想像を絶する大日本帝国の至宝の展示。 モスクワのクレムリン美術館にある日本の至宝

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19 世紀後半、睦仁天皇が即位し、その下で日本は自主隔離政策を終了し、後進農業国から世界有数の国家へと変貌しました。 明治（「啓蒙された統治」を意味する）という名前をとった睦仁のもとでの変化は、政治的、経済的領域だけでなく、文化的領域にも影響を及ぼした。 したがって、彼の下でエナメル職人の芸術は全盛期を迎え、国内だけでなく海外市場向けにも製品を生産し始めました。

日本の琺瑯職人の工房からの作品サンプルは、展覧会「想像力を超えて」の一環としてモスクワに持ち込まれる予定です。 宝物 大日本帝国 XIX - カリリ教授のコレクションからの XX 世紀初頭。」 そして - 彼らだけではありません。 モスクワ クレムリン博物館のホールでは、合計 90 点の展示品が展示されます。 それらはすべて最近カリリ教授のコレクションに加わり、初めて公開されます。

香炉。 日本、1885年頃 浪川草介の工房で作られました。
銅、赤銅、四分一合金、青銅、銀、金。 エナメル、金メッキ、鋳造、彫刻、エンボス加工。

装飾的な組成物。 日本、1900年頃 大島襄雲先生。
青銅、銀、金、四分一合金。 鋳造、色絵高象嵌・半象嵌技法、半田付け

ガチョウの姿。 日本、1880～1885年頃 おそらく浪川草輔の工房で作られたものと思われます。
銀線で作られた仕切りを備えた七宝技法を使用したエマイユ加工。 くちばしは赤銅合金製、足は金メッキの青銅製です。

トレイ。 日本、1900年頃 尾形光琳（1658-1716）のデザインに基づいて浪川草輔の工房で作られました。
盛上げ技法と七宝技法を使用したエナメル加工。 赤銅合金フレーム

有名な英国の科学者で慈善家のナセル・デイビッド・カリリは、1970 年代にコレクションを収集し始めました。 そして彼は特定の目標を追求しました - 世界中を探し、購入し、後世のために保存することです 最高のサンプル睦仁天皇の治世から伝わる日本の装飾・応用美術品。 聖母被昇天の鐘楼と総主教宮殿の展示ホールでは、展示訪問者は香炉、盆、箱、衝立などのインテリアアイテムを見ることができます。 装飾組成物。 そのうちの一つは、浪川宗介の工房で銀線で仕切られた七宝技法を用いて制作された「雁の図」です。

日本のタトゥーファン必見の展覧会が、モスクワ・クレムリン総主教宮殿の聖母被昇天の鐘楼の展示ホールで開幕した。 展示品は入れ墨（日本の伝統的な入れ墨）とは何の関係もありませんが、日出ずる国の文化の芸術的要素を見事に反映しています。

現れた ユニークなチャンス日本の装飾芸術や応用芸術の傑作を見て、インスピレーションとさらなる知識を得ることができます。 同意します。独学で知識を高める目的には、書籍や、インターネットからダウンロードした画像よりも、オリジナルの作品を使用する方がはるかに効果的です。

というイラン系イギリス人のコレクションの一部。 ナセル・デビッド・カリリ。 彼はユニークなアイテムを集めることに成功した アート XIX-XX日本の巨匠によって作られました。 現在、90 を超えるオブジェクトを見る機会があり、その重要な部分は世界中で有名です。 日本の着物、さまざまな技術（鋼糸と絹糸による刺繍、絵画、バティック）で装飾されています。

この展覧会では、着物に加えて、宮廷の公式供給者であった職人によって制作された他の傑作も紹介されます。芸術的な金属、エナメル、置物、花瓶、その他の装飾芸術や応用芸術の例は、10月1日までモスクワ クレムリンのホールでご覧いただけます。 、2017年。 詳細については、展覧会の公式ウェブサイト khalilicollection.kreml.ru をご覧ください。 ところで、展覧会の主催者は、東洋のすべての愛好家にとって間違いなく興味深いであろう2つの講演を発表しました：2017年9月16日 "日本、 世界に開かれた» そして2017年9月17日 「明治時代の日本」.

今週、展覧会「Beyond Imagination」が始まります。 カリリ教授のコレクションによる 19 世紀から 20 世紀初頭の大日本帝国の至宝。」 ロシアで初めて、世界的に有名な英国の科学者、収集家、慈善家であるナセル・デイビッド・カリリによって1970年代にその基礎が築かれたユニークなコレクションの一部が展示されます。 コレクションの注目すべき点と、ハリリ家が所有するその他のものについての「コメルサント スタイル」。

後半 19 世紀日本にとって経済的、政治的、文化的に大きな変化の時期となりました。 1967年に権力を掌握した睦仁天皇（明治として知られる）の指導の下、それまで西側からほぼ完全に孤立していたこの国は、わずか半世紀で最強国の一つとなった。

明治は日本の国境を開くことにより、経済的、政治的だけでなく、世界の他の国々からの文化的孤立にも終止符を打ちました。 高い関心 日本文化西洋のコレクターや宮廷の時代の流れに乗りたいという要望により、伝統工芸に携わる職人たちは製品のデザインを刷新し、マスターを作成するようになりました。 現代のテクノロジー彼らの創造物。 古代の伝統、新しい技術力、外国の影響のこの組み合わせは、明治時代の装飾美術および応用美術の傑作の独特の特徴であり、これらはモスクワ クレムリン美術館で 7 月 5 日から 10 月 1 日まで見ることができます。

展覧会「想像を超えて。」 「ハリリ教授コレクションの19世紀から20世紀初頭の大日本帝国の至宝」では、約90点の展示品が展示され、その多くは会員向けに制作されたものです。 皇室または大規模な注文により 商社。 その中には日本の琺瑯職人の製品（花瓶、香炉、屏風、盆、箱）も含まれており、その芸術はこの時代に急速に開花しました。 絹の刺繍、芸術的な金属、磁器の珍しい例。

展覧会の特別な部分は、日本の伝統的な絹と高価な輸入生地から作られた、これまでに公開されたことのない江戸時代から明治時代の着物で構成されます。 モスクワのクレムリン博物館で展示されるすべての品物は最近コレクションの一部となり、初めて展示されます。

英国の億万長者で慈善家のナセル・デイビッド・ハリリが所有する明治時代の装飾美術および応用美術のコレクションは世界最大で、展示品数は約 1,200 点です。 カリリ氏は自身をコレクターだと称し、最良の例を後世に残すために絶滅の危機に瀕している伝統工芸品を入手していると強調する。 現在、ハリリ家は 8 つのコレクションを所有しており、その数は合計で約 35,000 点に及びます。 その中には、イスラム美術のユニークなコレクション、古代バクトリアの貴重な文書コレクション、そして世界最大のコレクションが含まれています。 個人コレクションエナメル（2009年から2010年にエルミタージュ美術館で展示）。

「想像を超えています。 カリリ教授コレクションの19世紀から20世紀初頭の大日本帝国の宝物」、総主教宮殿展示ホール、 展示ホールモスクワ クレムリンの聖母被昇天の鐘楼

この夏、モスクワ クレムリン博物館は、内容においても、また会場自体との対比においても、真にユニークな展覧会を開催しました。 著名な学者で慈善家のナセル・D・カリリ教授が集めた明治時代の日本美術の魅惑的なコレクションからの90点が、総主教宮殿と聖母被昇天の鐘楼の白塗りの内装に展示されています。 明治時代 (1868 ～ 1912 年) の品物を集めた世界最大のコレクションです。 たとえ歴史や歴史について何も知らなくても、 文化的側面日本の芸術、まだまだ無関心ではいられないでしょう。 展示されているアイテムはどれも想像力を掻き立てるもので、何時間でも眺めていられます。

花瓶、着物、 装飾彫刻、スクリーンなど、誇張することなく、見る人を別の世界に連れて行きます。 これらの作品はすべて、単に時代を描写したり、抽象的に「美しい」ものではありません。 それらは、数百年にわたって形成されてきた日本の美意識や物事に対する姿勢の伝統を体現しています。 明治時代の特徴は、当時の日本が自己隔離を放棄し、世界に開放し、自国文化の最良のものを発揮し、西洋世界の「ゲームのルール」の一部を部分的に受け入れたことである。 明治とは「啓蒙された統治」を意味します。これは、当時国を導いた睦仁天皇によって選ばれた名前です。

クルトゥロマニアとのインタビューで、展覧会のキュレーターの一人でモスクワ・クレムリン博物館の研究員であるフョードル・ミハイロヴィチ・パンフィロフは次のように強調している。 重要な時期幕末から大正までの日本史。 展示品のほとんどは明治時代のものです。 展示会で発表された 最高の作品この時代の装飾芸術や応用芸術は、新しい技術ソリューションが、長年培われた職人技と完璧への欲求とどのように組み合わされたかを示しています。 20世紀を通して、明治時代の芸術は不当にも忘れ去られたままでした。 そして、日本国外に匹敵するものがないカリリ教授のコレクションには、 大きな価値研究者と一般の人々の両方の間でこの時代への関心を再燃させる。 展示品の中には初めて公開されるものもあることに注意してください。」

西洋の視聴者は何が最初に印象に残りますか? 多分、 慎重な態度一見シンプルなものに 家庭用品：トレイ、秘書、または花瓶など。 それらは単に職人によって巧みに装飾されているだけではありません。それぞれのアイテムは特別な注意、注意、配慮を必要とするものです。

ポイントは、 日本美術神道の影響を強く受けており、神道によれば、物には神が宿ります。 これは、被験者が適切に扱われなければならないことを意味します。 だからこそ、このコレクションで紹介される芸術作品は非常に魅力的です。それぞれの作品の背後には、調和のとれたオブジェクトを作成することを可能にする、アーティストのスキル、センス、才能を必要とする特別な哲学があります。 これは特に着物などの儀式用アイテムに当てはまります。カスタムメイドの絹の衣服は、シンボル、風景、伝説の場面などの模様で装飾されています。 これらは、シルク刺繍、金属糸、ステンシルペイントを使用したバティック技法を使用して作られています。 たとえば、高位の武士の結婚式のために作られ、日本を象徴する貝である干しアワビのリボンで飾られた着物（1780～1830年代）など、想像することさえ困難です。 あるいは、「伊勢物語」の富士山を眺める場面を描いた、若い女性（1830～1870年）の外着の着物など。 想像するのは難しいので、実際に行って見てください。

「これらのオブジェクトの多くは西洋の愛好家のために作られ、 世界展示会ヨーロッパとアメリカでは。 あるいは朝廷の命令で高官や外交官への贈り物として贈られました。 いずれにせよ、家庭用に使用できるものもありますが、美的側面が非常に重要視されました」とフョードル・パンフィロフはクルトゥロマニアのインタビューで語った。

ほとんどこれらの芸術作品には、日本人にわかりやすいシンボルが施されています。 幸福をもたらす鶴、亀、松、竹、梅です。 幻想的なクー鳥、その尾羽は誠実さ、知恵、誠実さ、純潔を示しています。 鯉、貝、数え切れないほどの異なる生き物や植物。 同様に人気のある主題は次のようなシーンでした 文学作品– 『伊勢物語』『源氏物語』など。 したがって、これらのオブジェクトを通じて、日本の装飾芸術や応用芸術だけでなく、その豊かな文学や宗教の歴史についても知ることができます。

研究者らは、明治時代に芸術家たちが素材や様式の加工において西洋の技術に目を向け始めたことを強調している。 それらが伝統的な技法と有機的に結合され、アール・ヌーヴォーの曲線をイメージした巨匠・大島紹雲の鯉の置物などに仕上がりました。波。 しかし、最も印象的なのは、日本特有の穏やかな主題であり、一見すると控えめで、水彩色、またはほとんど無色で描かれています。 たとえば、浪川草介のスタジオから出てきた、月を背景に咲く梅の芽をイメージした盆。 エナメルを使用しており、まるで水墨画のような仕上がりです。

展示会の特別な場所は、武士のための刀剣、甲冑、その他のアイテムで占められています。 実は明治時代にこの階級は実際に廃止され、武士は武器を持つことを禁じられました。 したがって、豪華な装飾が施された刀は、一般的にはもはや武器ではなく、過ぎ去った日本本来の文化の記憶です。 19 年後半今世紀には西洋との活発な交流が始まります。

「日本文化について何も知らなくても、 最高レベルこれらの製品が作成される技術 - 日本の琺瑯の「黄金時代」が明治時代に属していることは偶然ではありません。 美しく刊行された展覧会カタログは、この時代に興味がある人なら誰にでもお勧めできます。 展示品の多くはラベルのテキストに詳細に説明されており、ホールの説明には芸術的な金属、七宝焼き、着物に関する必要な情報が含まれています」と展覧会のキュレーターは言います。

展覧会「想像を超えて。」 ハリリ教授のコレクションによる19～20世紀の大日本帝国の宝物」は、総主教宮殿と聖母被昇天の鐘楼（モスクワ・クレムリン博物館）で2017年10月1日まで展示される。