絵の具で簡単に美しく塗装できるもの。水彩絵の具で絵を描くことを学ぶ方法

04.03.2020

もちろん、各アーティストの作品に対するアプローチは異なる場合があります。そしてどの描き方も正解になります！

それにもかかわらず、私は「インターネットのウェブ」にささやかな貢献をすることに決めました。なぜなら、私は伝統的に油やニスを使ったステンドグラス用の絵の具に加えて、このタイプの絵の具を使って仕事をしているからです。さまざまな技法で描いた私の絵画を以下でご覧いただけます。

アクリル絵の具を使った絵の複雑さは細部にあります。これらの塗料を塗布する一般原則とその組み合わせは、油とほとんど変わりません。しかし、それにもかかわらず、それらを混合したり、表面に塗布したり、透明なグレージングを施したりすることは、やや特殊です。以前は絵で書いていました。

アクリルを初めて見てペイントしようとする人にとって、実績のある方法を使用して最初のステップを踏み出すと便利です。この記事が登場したのはそのためです。その中で、アクリル絵の具の主な特徴を考慮した方法で絵を描く方法を説明します。もちろん、これは絶対的なルールではありません。 どの絵画も生きた世界全体ですしたがって、芸術における即興演奏は歓迎されます。

アクリル絵の具を使用した 2 つのスケッチ

写真では、油を使ってキャンバス上でさらに作業するために、アクリル製のスケッチの 1 つを選択しています。
音楽家たちの巧みな即興演奏がなければ、音楽芸術にジャズは存在しなかったでしょう。ところで、多くのミュージシャンがビジュアルアートの分野で才能を発揮していることをご存知ですか？興味を持ってその才能を自分の目で確かめてください

将来的に、彼らと仕事を続けることに決めた場合、特定の微妙な点を試したり、即興で演奏したりすることができるようになります。 キャンバス上に自分だけの音楽を作りましょう！じゃ、行こう...

はじめに: パレット、ブラシ、絵の具の準備

厚紙やアクリル用の厚い紙にアクリル絵の具を使って描くこともできますが、もちろん、アクリル絵の具に適したキャンバスを使用する方が良いでしょう。したがって、キャンバスにアクリル絵の具で描くのは正しい決定です。

今すぐキャンバスにペイントする準備ができていない場合は、アクリル紙を使用し、キャンバス構造で簡単に始めてください。後でそのような作品を厚いボール紙、ハードボード、またはキャンバスに貼り付けることができます。彼らが言うように、額に入れて壁に掛けてください。

アクリル絵の具を塗る前の準備品

すでに作業の準備の段階で、アクリル絵の具の主な特徴を考慮する必要があります。

最初の機能:パレット上でもキャンバス上でもすぐに乾きます。したがって、絵の具を準備するには、特別なパレットを使用するか、常に半液体の状態に保つ必要があります。マスクを厚塗りまたはパレットナイフで適用する場合、この機能は役に立ちます。

アクリル絵の具の乾燥にはどれくらい時間がかかりますか？

すべてはストロークの太さに直接依存します。ストロークが薄ければ薄いほど、アクリルの乾燥は速くなります。アクリル絵の具の乾燥速度に戸惑いがあり、そのせいで作品に試すのをためらっていても、心配する必要はありません。今日はアートスペースに登場 特殊な乾燥遅延剤。

アクリル絵の具用遅延剤

アクリル絵の具を希釈するので、パレット上で何時間も乾燥せず、希望の粘稠度を保ちます。また、キャンバス上では乾燥が著しく遅くなります。

2番目の特徴:アクリル絵の具は乾燥後わずかに暗くなり、約 1 ～ 2 トーン鈍くなります。したがって、最初は、実際の動作形式で、画像で必要な色よりも 1 ～ 2 トーン明るくなるようにそれらを選択します。これは、ストロークが既に配置されている場所に追加する場合に特に重要です。つまり、乾いたペイントの上に一筆描くと目に見えるようになります...試してみれば、自分で理解できるでしょう。

アクリル絵の具でスケッチする

上の写真は、アクリル絵の具を使用して以前に作成したスケッチの例を示しています。このスケッチは用意されました 主な作業の前に - 壁に絵を描きます。図面は明確で正確に書かれていなければなりません。したがって、より大きなスケールでのみ正確な繰り返しが行われるため、壁上の画像はスケッチに対応している必要があります。

アーチの開口部の明るい部分から暗い部分への変化に注目してください。この効果は、上に 1 つのペイントを塗って透明に覆うかのように、グレージングによって実現できます。

絵の具の絵のような層が絵画の主なものであるため、私たちは将来の構成の色と色合いを選択することから作業を始めます。原則として、初心者のアーティストはキットに入っている、つまりチューブに入っている絵の具の色をそのまま使います。チューブにない色が必要な場合はどうすればよいですか? ここ 色を混ぜる能力が役に立ちます。新しい色合いを得るために。結局のところ、混ぜることによって、新しい興味深い色のバリエーションが得られるのです。

混ぜることで豊富な色合いが得られます

アクリル絵の具で釉薬をかける- 別のトピック。アクリルを学習したばかりの場合は、独立した濃いトーンでペイントし、色とその特徴に慣れてください。基本をマスターしたら、半透明のフォイルレイヤーを作成して遊んでみることができます。

以下の写真の左から右へ：ペイントを適用する通常の方法、2 番目のオプションはポーズ後のテクニック、3 番目のオプションは軽い水彩リッサーテクニックです。

さまざまなアクリル技法による絵画の例

重要な機能:各ストロークで、最終バージョンで表示したい輪郭を形成するようにしてください。アクリル絵の具はわずか数分で乾燥しますが、輪郭を完成させたいときに、すでに乾いて色あせており、上の新しいレイヤーがそれとコントラストを成し、中間のオプションを正しく評価できなくなる可能性があります。

もちろん、対照的なエッジを持つオブジェクトの輪郭をすぐに描くことをお勧めします。これにより、それぞれを描画する作業が容易になります。

もう1つのニュアンス：特に非常に細かい部分を描く場合、ブラシを頻繁に洗う必要があります。たとえば、動物の毛、草、小さな石などは非常に細かいブラシストロークが必要です。大量の絵の具が筆に付着し、乾燥すると毛同士がくっつき、筆運びが太くなり粗くなります。望ましい構造を作成できません。

一日または夕方で、1 つの完全な独立した要素、少なくとも 1 つの層を完了することをお勧めします。乾燥後、翌日には新しい要素に取り掛かることができ、今日完成した部分が昨日書いた部分と対照的かどうかを心配する必要はありません。

キャンバスにアクリル絵の具で絵を描く

メモについて

アクリル絵の具は実際には衣服から洗い流すことはできないことに注意してください。したがって、耐久性のあるエプロンまたは作業着を着て筆記することをお勧めします。

これが初めてのアクリル絵の具かもしれませんが、完璧である必要はありません。その目的は、アクリルを正しく扱う方法、アクリルをキャンバスや紙にどのように配置するか、乾燥にどれくらい時間がかかるか、塗布するとどのような結果が得られるかを理解できるようにすることです。

それを書くときには、なぜ特定の欠点が生じたのかをすでに理解しており、次の作品ではこれらの間違いを避けることができるでしょう。それが理由です 大胆に書き、結果を評価し、結論を導き出し、改善する。おそらく、アクリルはあなたの創造的な可能性を最大限に引き出すのに役立ちます。

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子供の創造性を高める10の簡単な魔法のテクニック

1.モノタイプ

エッセンス：滑らかな表面から紙にペイントを印刷します。 あなたは何が必要ですか：ガラスまたはタイル、紙、水彩絵の具、柔らかいブラシ、水。 プロセス：ガラスを濡らし、その上にペイントを塗り、その上にシートを置き、慎重に裏返してガラスを取り外します。 何が起こるのですか：想像力の余地を与える、とても絵のように美しい汚れです。「ほら、お母さん、これは雲だよ！」そしてここが森…そしてここが波だ！」

もちろん、その後、神ご自身が、斑点の中で見たものを詳細で補足するように命じました。このテクニックを使用すると、背景を作成し、乾いたら細いゲルペンを使用してその上にグラフィックイメージを描くことができます。

対称的なものなど、対象を絞ったプリントを作成できます。シートの半分に絵の具を塗布し、それを折り畳んで絵の後半を作成します。

たとえば、ボール紙から切り取った葉っぱやテンプレートなど、さまざまな形式のペイントを使用して「印刷」できます。次に、ガッシュまたはアクリルなどのより厚い絵の具を使用することをお勧めします。

または、カットアウトした単純なステンシルをシートに事前に適用すると、背景がカラフルになり、画像が白になります。

2.ブロットグラフィー

エッセンス：カラフルなブロットからオリジナルのフィギュアを「膨らませる」ことができます。 あなたは何が必要ですか：厚い紙、太い筆、ガッシュ、ストロー。 何が起こるのですか：絵の具をシートに垂らし、ストローで息を吹きかけて線を描きます。次に、見たものに応じて、絵やアップリケで画像を補完します。

このテクニックは特に木を描くのに最適です。枝は非常に自然に曲がります。

3. 楽しいドット

エッセンス：プロのアーティストの場合、これは「点描画」と呼ばれる別のスタイルです。 あなたは何が必要ですか：紙、ガッシュ、パレット、綿棒。 何が起こるのですか：さまざまな色の絵の具をパレットに塗り、スティックを浸し、色付きのドットで空間をしっかりと覆います。便宜上、最初に軽い鉛筆スケッチを作成します。

ブラシを使ってドットを描くこともできますが、スティックと違って洗い方に注意が必要です。もう 1 つのクールなドットは生地の輪郭ですが、絞りすぎて水たまりができないように、慎重に扱う必要があります。

4.スプレー

エッセンス：子どもたちが大好きなものは、水しぶきをあげることです。そして、ペイントでそれを行うことははるかに楽しく、さらに意味があります。 あなたは何が必要ですか：紙、液体絵の具、ステンシル（段ボールから切り取ったシルエット）、古い歯ブラシ。 何が起こるのですか：ステンシルを葉の上に置き、ブラシを使って表面に塗料を「スプレー」し、ボール紙を外して写真を確認します。輪郭画像とペイントの両方の複数のレイヤーを適用できます。

5. 傷

エッセンス：この技法は、フランス語で「グラッタージュ」というエレガントな名前で呼ばれています。 あなたは何が必要ですか：ワックスペンシル、ガッシュ、紙、液体石鹸、キャンドル、細い棒（編み針や使用済みの棒など）。 何が起こるのですか：シートに鉛筆で色を付け、キャンドルでこすり、石鹸を混ぜた濃い色のガッシュの層で覆います（均一になるように）。絵の具が少し乾いたら、デザインをスクラッチします。特に夜と宇宙のシーンは非常に珍しくて神秘的です。

6. キャンドルアート

エッセンス：色付きの背景に白い線が魔法のように表示されます。 あなたは何が必要ですか：紙、キャンドル、水彩絵の具、幅広のブラシ。 何が起こるのですか：フェルトペンのようなキャンドルを使って、紙に物体や生き物の輪郭を描きます。次に、シートを水彩で覆います。絵の具がパラフィンやワックスから流れ落ちると、描かれた輪郭は白または点のままになります。

7. ペーパーモザイク

エッセンス：古代の芸術家はこの方法で寺院や宮殿を装飾しましたが、私たちも家庭でも同じことができます。 あなたは何が必要ですか：厚紙、スティックのり、色紙、はさみ。 何が起こるのですか：色紙を短冊状に切り、さらに小さな正方形に切ります。シンプルな鉛筆で絵の輪郭を描き、シートを接着剤で慎重に覆い、その上にモザイクを彫刻します。うっすら見える背景が暗いと綺麗に映えます。

8. 描画とアップリケの両方

エッセンス：家族共同プロジェクトに最適なアイデアです。母親はスムーズに絵を描き、子供は色を塗ったり接着したりして楽しんでいます。 あなたは何が必要ですか：ベースシート、細部用の紙、絵の具またはサインペン、カーボン紙（柔らかい鉛筆または木炭で紙に厚く色を付けて自分で作ることができます）、はさみ、接着剤。 何が起こるのですか：上級アーティストは「従来のスタイルで」ベースに一般的な図面を描き、別のシートにその個々の詳細（円や半円などのシンプルで幾何学的なもの）を転写します。子どもはパーツを希望の色でペイントし、切り取ってテンプレートに貼り付け、パズルの絵を組み立てます。

水彩絵の具を扱うのに適した特殊な紙が生産されたのはこの国でした。大陸の西方諸国では、水彩画は長い間正当な注目を集めてこなかったが、世界絵画の歴史の中で水彩画に正当な地位が与えられたのは 19 世紀末になってからである。このテクニックを使用すると、驚くほど優雅なライン、背景の半透明性、そして興味深いぼやけたディテールを実現できます。これらすべてが絵に神秘的な効果を与えることができます。

どのようなブラシが必要ですか?

水彩画の技術を学び始める前に、高品質な仕上がりのための素材に注意を払う必要があります。水彩絵の具で絵を描く方法を一から学びたい人にとって、適切なブラシは最初の必需品です。それらは次の特性を備えていなければなりません: 水を素早く吸収し、柔軟性とすぐに元の形状に戻る能力、そして滑らかで脆くない毛髪。水彩ブラシの柄はいつも短いです。毛の剛性が増しているため、幅広の平筆は余分な塗料を取り除くのに使用されます。ぼかしブラシは背景をペイントするために使用されます。とても大きくて柔らかいので、形が変わりやすく、乾燥せず、髪の中に水分と染料を保持します。作業用のブラシにはさまざまなサイズがあり、使用する技術に応じて異なります。

水彩絵の具用の紙

選ぶ紙も重要です。その品質は簡単に判断できます。紙が厚く、剥離がなく、接着がしっかりしていれば、その品質に疑いの余地はありません。描画に適した紙を選択すれば、水がゆっくりと吸収されて色が薄くなることを心配せずに水彩絵の具で絵を描くことができます。画用紙の木目にも注目してください。細粒紙は、細かい部分を正確に伝えるのに適しています。一般的な作業には中粒紙を選択できます。また、特定の設計を実行するには、粗粒度の設計が必要です。表面がザラザラしていて独特の質感が特徴です。このタイプの紙は密度が高く、多くの場合手作業で作られます。シボのない紙は反ってしまうため、水彩画には不向きです。

正しく選択された塗料が成功の鍵です

水彩絵の具で絵を描く方法を学びたい人にとって、適切な絵の具の選択も重要です。初心者の場合は、通常の学校のものも適していますが、未熟なアーティストがまだ良い結果に焦点を当てている場合は、プロのものを優先することをお勧めします。トレイに絵を描く準備には少し手間がかかります。まず、ブラシからペイントに少量の水を落として、ペイントを少し柔らかくします。このような塗料の利便性は、追加の容器を探す必要がないという事実にあります。アーティストに水彩画の経験がある場合は、チューブペイントが適しています。その後、必要なパレットを自分で作成できます。

一方、愛好家は、多くのチューブが入った既製のセットを購入すれば、これらの塗料を使用することもできます。絵の具セットは 12 個セットと 36 個セットで販売されていますが、すべての色が使用されるわけではありません。いずれの場合でも、希望の色合いや珍しい色合いを得るには、さまざまな塗料を混合する必要があります。原則として、初心者アーティストには、一般的に使用されるトーンが 10 個も必要ありません。

暖色系または寒色系

水彩画の描き方を学びたい人は、暖色系と寒色系を理解する必要があります。赤や黄色を基調とした絵の具は暖色系と考えられます。そして青と紫の色合いは冷たいものに属します。緑、紫、灰色、黒の色には独特の特徴があり、寒色系の塗料と暖色系の塗料に分類できることに注意してください。最初のトーンは、色の特性と周囲の色合いの影響に依存する場合があります。主な色は青、黄、赤と考えられています。混合によって得られる他のすべてのものは派生と呼ばれます。

描画段階

水彩絵の具で絵を描くことを段階的に学ぶことは、一見したほど難しいことではありません。まず、線がわずかに見えるように、できれば硬い芯の鉛筆を購入する必要があります。次に、図面の主な詳細をスケッチします。その後、すぐに水彩画を始めることができます。ここで急ぐ必要はありません。まず、選択したパターンにどのような色と色合いが望ましいかを慎重に考える必要があります。配色を決めたら、ペイントを開始します。最初の段階では、半透明の色でペイントする必要があります。結局のところ、トーンを削除するよりも追加する方が簡単です。これを行うには、塗料を水で希釈する必要があります。ベースを適用したら、色を追加してデザインを豊かにすることができます。濃い色調を得るには、ブラシを水で濡らした後、ナプキンでブラシを吸い取ります。次に絵の具に筆を浸し、紙に線を描きます。影について覚えておくことが重要であり、描画を開始する前に考慮する必要があります。これは、初心者向けに水彩画の描き方を段階的に学ぶ方法に興味がある将来のアーティストにとって知っておくことが重要です。

境界線を削除する

影の部分と光の部分の差をなくすためには、滑らかなトランジションを作成する必要があります。これは、すべての色を混合する必要があることを意味します。これを行うには、ブラシを水に浸して、毛に残っている塗料をすべて洗い流します。次に、ブラシを乾燥させ、塗料がまったく残っていないことを確認する必要があります。その後、ブラシの毛を再度水に浸す必要があります。この後、明るい部分と暗い部分を区別するためにブラシを置き、線を描きます。したがって、明確な境界がぼやけ、どこで影が終わり、どこで光が始まるかを正確に判断することができなくなります。

風景を描く

絵を描く方法を学びたい自然愛好家は、まず紙に基本的な構成線の輪郭を描く必要があります。空の領域を描くときは、紙のこの領域を最初に水で濡らすことを覚えておく必要があります。次に、空の部分が乾いていないうちに、薄黄色の塗料を下部分に塗ります。上部は赤またはオレンジに塗装されています。陰影の境界は湿ったブラシで消去されます。

緑の実験

水彩で美しくペイントし、紙の上でさまざまな色を簡単に操作する方法を学ぶにはどうすればよいでしょうか? 見た目よりもずっと簡単です。唯一の問題は緑色の場合に発生する可能性があります。多くの場合、アーティストは自分の作品でこのトーンを使用することに問題を抱えています。間違いを犯さず、適切な色合いを正しく選択するには、いくつかのルールを知る必要があります。緑を黄色で明るくすることはできません。豊かな緑を弱めるには、ベースの赤を一滴加えるだけです。また、緑に濃い色合いを与えるために、冷たい青の色調がよく使用されます。水彩絵の具で絵を描く方法を学ぶためのこれらの基本的なルールを知っていれば、背景に神秘的な空、絵の前面に明るい緑の葉がある素晴らしい風景を初めて描くことができます。

水彩画の技法を学ぶ上で最も重要なことは、一度にすべてを習得しないことです。ブラシのコントロールのレベルと、色を正しく処理する能力を徐々に高める必要があります。作品内で柔らかく温かみのある色調のみを使用することを好むアーティストもいますし、逆に冷たくて豊かな色調を使用するアーティストもいます。水彩画の傑作を作成する方法を見つけるのはそれほど簡単ではありません。主なことは、絵が感覚に触れ、その後手自体が必要な線を描き始め、ブラシがエレガントな色合いを追加し始めることです。水彩絵の具で絵を描く方法を学ぶには、一貫性が非常に重要です。開発の各段階で、常に単純なものから複雑なものに移行し、新しいスキルを習得し、継続的な練習を通じて知識を定着させる必要があります。

有名な芸術家の絵画を見ていると、彼らの創造性と周囲の世界を明るい色で描く能力に思わず感心します。私たち一人一人が、絵を描く技術を習得し、この趣味をお気に入りの娯楽にするよう努めることもできます。ここでは初心者向けの美しいガッシュの絵を紹介します。絵の才能を試し、絵の具で絵を描く技術を習得することができます。

初心者向けにガッシュ描画テクニックを習得するには、次のものが必要です。

12色のガッシュ絵の具のセット。

紙。

平たい豚毛ブラシのセットです。

パレットと水の入った皿。

ガッシュ絵の具の香りは、子供の頃から誰もがよく知っています。ガッシュで描く方法を理解するのは難しくありません。そのような描画のテクニックは非常に簡単です。鉛筆スケッチから始める必要があります。

パレットナイフは絵の具を塗ったり混ぜたりするのに使います。これを利用すると、均等なストロークでペイントを適用できます。

私たちは幼い頃からシンプルで気取らない風景をガッシュでアルバムに描きました。しかし、そのような絵の具を使って、模様、花、山、さらには都市の建物を描くことができます。初心者にとっては、ガッシュを使用するのが理想的な選択肢です。

鉛筆で下絵を描くことでミスを防ぎ、正確に作業を行うことができます。キャンバスに絵の具を直接塗ったり混ぜたりしても、絵に汚れが残るだけです。したがって、ガッシュに少量の水を加えると水彩画に変わります。

ガッシュで美しく描く方法を学ぶには、段階的なテクニックを学ぶ必要があります。この技法では、塗装中にガッシュを水平方向にのみ適用します。

まず最初に、絵の暗い部分を描き、それからハイライトを明るい色で描きます。その結果、汚れの痕跡を残さずに希望の色が得られます。

ガッシュ画の技法

ガッシュで絵画を描くために芸術家に知られているテクニックの中で、次のものが一般的です。

まだ乾いていない層の上に、濡れた塗料の層を塗ります。この場合、塗料はしっかりと塗布され、乾燥するのに時間がかかります。この方法は水彩絵の具で描くのに適しています。
乾いたブラシを使用して、乾燥した層にガッシュ絵の具を塗布します。
スポンジを使用して、テクスチャーのある絵を作成します。この技法は、秋の風景を描くときに最適で、黄金色の秋を簡単に表現できます。
初心者にとって、キャンバスに絵の具を飛び散らせるテクニックは元気を与え、不安を克服するのに役立ちます。筆を絵の具で濡らし、紙やキャンバスにガッシュをスプレーするだけで十分です。その結果、明るく美しい絵が完成します。手を訓練するのに役立つこの塗り方をぜひ覚えてください。

もちろん、適切な筆がなければ絵を描くことはできません。ナイロン、ヤギ、豚の毛で作られたブラシを選択することをお勧めします。

ビデオ: ガッシュで空を美しく描く方法。

ガッシュの種類

ガッシュは、ボール紙、紙、キャンバス、その他の表面にペイントするのに適しています。しかし、すべてのガッシュがそのような普遍的な特性を持っているわけではありません。そのような塗料の主な種類を見てみましょう。

塗装のみを目的とした表面での使用に適しています。これはマテリアルに吸収され、2番目のレイヤーを適用できるようになり、絵画内の色がより飽和して明るくなります。

より飽和した顔料と明るい着色能力を備えています。劇場の風景を飾るために使用されます。こども用ガッシュにはPVA糊が含まれているので乾きが早いです。このガッシュは、合板、セラミック、またはキャンバスでの作業に便利です。しかし、アクリル絵の具はどんな表面にも完璧にフィットし、乾燥後も洗い流されず、元の色を失いません。

蛍光ガッシュ。その特性と品質は驚くべきものです。紫外線を当てると発光します。色が明るすぎるため、写真に特別な美しさを与えます。

段階的な方法により、子供でもガッシュで絵を描く基本を理解することができます。このようなレッスンでは、この素晴らしい創造性を習得し、特定の順序で絵を描く方法、自然の本当の美しさ、動植物の代表をキャンバスに反映する適切な絵の具を選択する方法を学ぶことができます。

自然の写真を作成するには、他のトピックに関する絵と同様に、鉛筆スケッチから始める必要があります。キャンバスまたは紙の上部から描くのが最も簡単です。原則として、上部には空があり、鉛筆の輪郭に沿って青く色付けされています。

雲は胡粉で描かれ、青い空に白いハイライトをブラシで掛けます。

山は茶色、植物は緑色の色調で描かれています。下の木々は、明るい緑または濃い緑のガッシュで描かれています。重要なことは、絵の中の色が実際と同じように見えることです。定期的に水を交換しながら、シート上で塗料を直接混合できます。細い線を描くには、適切なブラシを選択する必要があります。

ガッシュを使用するときは、次のヒントに従う必要があります。

ガッシュはチューブまたは瓶で購入できますが、誰もが自分にとって最も便利なパッケージを選択します。
選択する必要がある色は、ペイントの作業に必要な色です。
テストはパレット上で行う必要があり、目的の色を選択した後にのみ、それをキャンバスに転送します。
塗料がひび割れた場合は、アラビアガムを少量加えてよくかき混ぜてください。
次の層を適用するには、前の層が乾燥するまで待つ必要があります。
乾燥後、ニスを塗ることをお勧めします。

描画技術を習得すると、芸術的な創造性で成功を収めることができます。初心者アーティストは、単純なものから複雑なものまで、段階的にガッシュで描く技術を徐々に習得していきます。以下はビデオチュートリアルです。その目的は、選択したプロットをキャンバス上でできるだけ正確に描画できるようにすることです。この段階的なアプローチにより、ガッシュなどの絵の具の使い方をすぐに学ぶことができます。

初心者のためのガッシュ絵のレッスン (2 つのビデオ)

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こんにちは、みんな！本当に出版を頼まれたんですね 水彩画レッスンこのトピックは新しいものではなく、インターネット上にはすでにさまざまな情報がたくさんあるため、適切な資料をどこで見つけるか長い間考えていました。そのため、それを発明するのではなく、外国の著者の資料を使用することにしました。この記事は最初の記事ですが、最後ではありません。ぜひお楽しみいただき、お役に立てれば幸いです。

この記事では、水彩画を始めるために知っておくべき基本について説明します。ただし、読んだ後も頭を悩ませる場合は、お気軽にコメントで質問してください。喜んでお答えさせていただきます！

この記事を書き始める前に、絵画についてインターネットで少し調べてみることにしました。 初心者向けの水彩画。そうすれば、一瞬も見逃さず、最高の記事を書くことができると私は考えました。しかし、何ということでしょう...私はこれまでずっと水彩絵の具で絵を描いてきましたが、Google で見つけた情報には驚きました。圧倒的な記事が 3 つありすぎたので、私はあきらめて、私が個人的に水彩画をどのように扱うかを紹介することにしました。私の水彩画のアプローチの形容詞は「シンプル」です。

道具と材料

まずは、必要な材料と道具についてお話したいと思います。もちろん、最もわかりやすいツールは水彩セットでしょう。

私はGreenleaf & Blueberryのセットが好きです。少し高いですが、とても気に入っています！ただし、始めたばかりの場合は、高価なキットに投資する必要はありません。

サイトからのアドバイス:
最寄りの画材店に行って、自分の価格に合った水彩絵の具のアートセットを購入してください。重要なのは、それが子供向けではないということです 😉
そのような製品を見つけるのが難しい奥地に住んでいる場合は、オンラインストアを通じてセットを注文できます。費用を把握していただくために、我が国で簡単に見つけられるセットの例をお送りします。

最後に必要になります きれいな水と布（私は古いディナーナプキンを使用します）またはペーパータオルを使ってブラシを乾かします。

ガラス製品なら何でもいいのですが、私は古いマグカップを使っています。

水彩の透明度

水彩絵の具で絵を描くことの素晴らしい点は、絵の具の不透明度を完全にコントロールできることです。ブラシ上の水と絵の具の比率に応じて、1 つの色がどのように変化するかを見てください。

左の図は、大量の水と少量の塗料を使用したブラシストロークがどのように見えるかを示しています。中央のイラストでは、水と絵の具の比率がより均等になっています。右の写真は水より絵の具の量が多いです。

「それはそれでいいのですが、この水と塗料の比率を制御するにはどうすればよいでしょうか?」と思われるかもしれません。何かを行う前に、使用する予定のキュベットに水を 1 ～ 2 滴直接垂らしてください。こうすることでペイントが濡れて準備が整います。次に、次の 2 つのうちの 1 つを行うことができます。

1. パレットを使用する
パレットを用意して、その上で同じ色の 3 つの異なる色合いを混ぜることができます。最初の色は、ブラシを使用して、凹みに約 8 滴の水を塗布します。次に、濡れたままのブラシを、すでに湿らせた水彩絵の具に浸し、色をパレットに移します。

2 番目の空洞に約 5 滴の水を滴下します。もう一度、濡れたままのブラシを水彩絵の具に浸し、色を水に移します。塗料がすべて剥がれるように、必ずブラシをかき混ぜてください。この新しい色が最初の色に非常に似ている場合は、さらにペイントを追加します。

最も暗い色合いの場合は、パンからペイントを直接操作するだけでよく、色合いは非常に飽和している必要があります。

2.水彩セットから直接作業します
ブラシ上の水の濃度を使用して、ペイントの色合いを制御できます。非常に明るい色合いが必要な場合は、ブラシを水でよく濡らし、ブラシの先端を絵の具に触れさせます。紙に転写する際に絵の具の濃度が高すぎる場合は、再度筆を水に浸し、その水を紙上の絵の具に直接塗り込みます。色も透明感が増しますよ！中間調の場合は、湿らせたブラシで水彩を適用しますが、より多くの絵の具を使用します。暗い色調の場合は、ブラシをティッシュで軽くたたき（まだ湿っていますが、飽和していません）、キットから直接ペイントを取り出します。

混合

透明度を検討したのは、色を混ぜたり重ねたりするためです。同じ色の異なる色合いを使用すると、どんな外観も実現できます。水彩のブレンドと透明度を使用して円をボールに変える方法を説明します。

1. まず、最も明るい色で円を描きます。

2. 図に示すように、ライトが右上にあると仮定します。したがって、影は円の左下隅にあります。影のペイントを開始するには、ブラシを使用して中間の色合いを選択します。次のように、三日月型の円を「抱き締める」ように影を描きます。

3. シャドウとハイライトの間に明確な分離があることがわかります。この違いを取り除き、スムーズな移行を作成するには、色を混ぜる必要があります。これは、水彩絵の具で描くときの簡単な作業です。混合するには、ブラシを水に浸し、ブラシに残っている塗料を取り除きます。ブラシを乾燥させて塗料がすべてなくなっていることを確認してから、ブラシの毛を再度水で濡らします。次に、シャドウとハイライトの境目にブラシを置き、中央の影を水でドラッグするとぼかします。すぐに、中間色と明るい部分がどこで終わり、どこから影が始まるのかがわからなくなるでしょう。