記念碑的な建物とは何ですか？記念碑的な建築記念碑

29.06.2019

(緯度。 記念碑- 記念碑、リマインダー) - 家族美術、その作品は: その重要性によって区別されます。イデオロギー的な内容そして形式の一般性。特定のアーキテクチャ環境向けに作成されています。可塑的または意味論的な支配者として機能する建築アンサンブル。記念碑的芸術には次のものが含まれます。建物の彫刻、絵画、モザイク作品。ステンドグラス。都市と公園の彫刻。噴水など。

百科事典

抽象芸術– 絵画、彫刻、グラフィックにおける実際の肖像画、物体、現象の拒否。 意味 – ライン、ボリューム、カラースポット、テクスチャ。抽象主義 - (ラテン語abstractusから-抽象)モダニズム運動、絵画、彫刻、グラフィックにおける現実のオブジェクトの描写を根本的に放棄しました。 1910年から1913年に誕生しました。キュビズム、表現主義、未来派の階層化の最中。アバンギャルド(前衛) 、総称芸術的傾向、モダニズムよりも過激です。 1910 年代の美術における初期のマイルストーン。フォービズムとキュビスムと呼ばれる。前衛芸術と以前のスタイルや伝統主義との関係は特に鋭く、論争の的でした。すべての力強い再生につながる 芸術的な言語、前衛主義は、特にその全盛期が戦争と革命の波と重なっていたため、芸術を通じて社会を再編成する可能性に対するユートピア的な希望に特別な規模を与えました。 20世紀後半。その基本原則はポストモダニズムで厳しく批判されました。水彩

– 水で希釈した塗料（白を混ぜずに）。紙、絹、下地の質感が透けて見える透明感象牙。絵画の特徴（色調の豊かさ、色による形や空間の構築）とグラフィックス（線、面、質感）を組み合わせたもの。英語の水彩画 - 布またはフランネルを紙の下に置き、消しゴムを使用して、湿った紙に水彩で絵を描きます。紙を担架に伸ばし、下から熱い蒸気で湿らせます。このテクニック水彩画のテクニック 水彩に深みを与え、感覚を生み出します(イタリアのアクアチンタ)、アスファルトまたは松脂の粉を溶かした金属板の表面を酸エッチングし、ブラシを使用して耐酸性のワニスを塗布した画像に基づいた彫刻方法。

水彩に深みを与え、感覚を生み出します(イタリア語で acqutinta - エッチングとティント - ペイント、着色) - 金属板に付着したアスファルトまたは松脂の粉を通してエッチングを施す技術的なタイプの彫刻。アクアチントでは、トーンパターンに近い絵画的な効果が得られます。ラインエッチングと組み合わせて広く使用され、色調とテクスチャーの色合いを豊かにします。 17世紀末からロシア美術で使用されてきました。 19 世紀には、それはリソグラフィーにほぼ置き換えられました。 アクリル絵の具 - アクリル酸をベースに調製された合成塗料は、高い明度、耐水性、耐熱性、芸術的表面への密着性が特徴です。 アクション主義（英語の action art - the art of action に由来）は、1960 年代の前衛芸術に生じたいくつかの形式の総称です。（ハプニング、パフォーマンス、イベント、プロセスアート、デモンストレーションアート）。アクション主義の代表者は、アーティストは静的な形式を作成することに従事すべきではなく、イベントやプロセスを組織することに従事すべきであると信じています。アクション主義の起源は、未来主義者、ダダイスト、シュルレアリストの活動に求められるべきです。この運動は、芸術と現実の間の境界線を曖昧にしようとしています。 アレゴリー-（ギリシャのアレゴリアから - 寓話）芸術における現象の具現化、および視覚的イメージにおける思索的なアイデア（たとえば、目隠しと手に秤を持つ女性 - 正義の寓意）。 アルフリーの絵- 漆喰を含む壁と天井の装飾塗装。屋外(イタリアのフレスコ画より - 生) - 古典的な方法壁画、水で希釈した耐アルカリ性顔料を使用した湿った石灰漆喰の上の壁画、または石灰結合剤を含む塗料。 エンパイアスタイル（フランス帝国、文字通り - 帝国に由来）、建築様式と装飾芸術 19世紀の最初の30年間で、古典主義の発展が完了しました。巨大な宝石細工の、際立って記念碑的な形と豊かな装飾（軍の紋章、装飾品）。芸術的遺産帝政ローマ、古代ギリシャの古風、古代エジプト国家権力と軍事力の概念を具体化するのに役立ちました。エンパイア様式はフランスのナポレオン 1 世の帝国時代に発展し、記念建築と宮殿の内装の儀式的な華麗さによって区別されました (建築家 C. ペルシエ、P. F. L. フォンテーヌ)。偉大さのアイデア国家権力帝国様式は、ロシアを含む多くのヨーロッパ諸国の建築にも表現され、都市計画、公共建築物、都市および邸宅の古典的な例を提供しました（建築家 A.D. ザハロフ、A.N. ボロニヒン、K.I. ロッシ、V.P. スターソフ）。、記念碑的な彫刻（I.P.マルトス、F.F.シチェドリン）。 分析芸術 - ロシアの芸術家パーベル・フィロノフ (1881-1941) によって、1910 年代から 20 年代にかけての数多くの理論的著作や自身の絵画の中で開発され実証された手法。フィロノフは、キュビズムの原理を出発点として、合理主義に制限された自分の手法を「有機的成長」の原理で豊かにする必要があると考えました。芸術的な形そして絵の「作りやすさ」。フィロノフは彼の芸術において、特定のものから一般的なものへと移行しました。素粒子「自然界と絵画創造へ完成図平和。 1925 年、フィロノフは「分析芸術マスターズ」チームを率いました。

記念碑的な芸術 – これは一種の芸術ではなく、建築構造物、彫刻記念碑、レリーフ、壁画、モザイク、ステンドグラスの窓などを含む一種の「ファミリー」です。統一原理は創造への参加です。 記念碑的なイメージ、彼の時代、彼の時代の支配的な考えを表現し、広めました。記念碑的芸術の建築構造物は、教会、宮殿、記念アンサンブル（たとえば、ポクロンナヤの丘）。彼らは特別な崇高な性格によって区別されます。それらは、重要なカルトまたは世俗の儀式や儀式のために設計されており、人々が均一な反応と満場一致を得るように設定されています。建築構造とアンサンブルは、人間の生活のための空間を芸術的に組織します。

建築空間は次のような環境に適しています。 芸術の総合– 主に美術 – 彫刻、絵画、グラフィックなど 記念碑的な彫刻 - これらは、建築を補完して豊かにするか、または記念碑的なイメージを独立して表現および促進する記念碑、記念碑、彫刻複合体ですが、建築（台座、記念碑の周囲の領域の組織）の助けなしではありません。 記念碑的な絵画– これらはパネル、絵画、モザイク、ステンドグラスの窓です。作品内容記念碑的な絵画対応する建築複合体の目的と記念碑的な意味と調和しています。必要な接続建築では、建築におけるその位置（外装または内装、壁または天井の絵画 - 天井など）に応じて記念碑絵画のジャンル分類の独創性が決定されます。既知の値分類には、作品が作られた素材と技法 (フレスコ画、テンペラ画、モザイク画、ブロンズ画など) も含まれます。 記念碑的なグラフィック– 壁掛け式グラフィック画像、記念碑的なイメージの作成に参加しています。

したがって、記念碑的なイメージに加えて、記念碑芸術の統一原理は建築とのつながりです。

この記念碑的なイメージの実質的な根拠は何ですか? 視聴者に与える影響の目的は何ですか? 多くの点で、答えは「モニュメンタル」という用語の語源にあります。ラテン語の「モニュメント」（記念碑）と「モネラ」（思い出させる、インスピレーションを与える、呼びかける）から来ています。記念碑的芸術は大衆の認識に焦点を当て、多くの人々の感情や考えに影響を与え、それらを特定の方向に組織化しようとします。それは、人を狭い枠組み、つまり個人的な「私」の境界を超えて連れて行き、「私」を紹介するという課題を自ら設定します。大きな世界」この「大きな世界」とは、人間の集合体であり、人類であり、宇宙の構造であり、宇宙です。「大きな世界」の特徴は描かれるスケールの大きさにある 空間と時間。記念碑的な芸術では、空間は無限になる傾向があります (ビザンチンのモザイクの金色の背景がその例です)。それは空間の歴史的、地理的確実性を避け、ジャンルごとに居住可能な身近な環境を指向します。ここでの時間はプライベートを計るのが難しいほど長くなる傾向があります。人間の命。多くの場合、それは止まった時間、時間を超越した、永遠のような印象を与えます。人はそのような「大きな世界」に参加することで、自分の存在意義や大きさを実感します。人は最高のもの、普遍的なものへと上昇し、同時にその中で自分の個性を溶解させます。

記念碑的な芸術は、特定の永続的な存在環境によって特徴付けられます。まれな例外を除いて、記念碑的な芸術作品は美術館にはありませんが、社会的に重要な建築と自然の集合体の一部です。これは通りや広場の芸術であり、 永続的に存在する建築空間環境そして、人生のさまざまな瞬間に、多くの場合は同じ人々 (同じ地域、都市などの住民) と継続的にコミュニケーションできるように設計されています。特に、これが記念碑的な芸術と記念碑的な芸術の違いです。 舞台芸術、記念碑的なお祝いや展示会、パビリオンなどの博覧会アンサンブルを一時的に設計します。

記念碑的な芸術の注目すべき特徴は、その芸術的形式の独創性を決定します。まず第一に、それは大きな（時には壮大な）ことを目指しています。 サイズ。記念碑的芸術の形式の一般性の程度を特徴付けるとき、彼らは通常、その固有のことに注目します 一般性シルエットもボリュームも。これは、この技術が通常長距離で動作するという事実に部分的に起因します。したがって、芸術的言語の簡潔さなどの特性は、独特の リズム、キャッチーさ、増加した「イントネーション」。同時に、舞台芸術とは異なり、過剰な表現を避け、穏やかでバランスが取れており、明瞭でシンプルで全体的で雄大です。

記念碑的な芸術と記念碑的な装飾芸術を区別するのが通例であり、その種類には記念碑的な装飾的な彫刻、記念碑的な装飾的な絵画、記念碑的な装飾的なグラフィックスがあります。これらすべての種類の美術は、総合的な記念碑的なイメージの作成に参加するだけでなく、装飾、装飾、そして記念碑性とは異なる独自の美的価値である美しさ、叙情性などの独立した美的機能を持っています。たとえば、19 世紀に作成された詩人、芸術家、音楽家の肖像記念碑が数多くあります。そして 20 世紀後半には、英雄的で叙事詩的な記念碑的な彫刻から純粋に装飾的な彫刻への橋渡しと考えることができます。

記念碑的な芸術の「伝記」は、石器時代の人間の創造物にまで遡ります。考古学者はこの時期にすでにそのようなタイプの混合活動を発見しています原始人、物質的な側面と精神的な魔法の側面を組み合わせたものです。この活動の産物は、間違いなく人類文化の最も古い記念碑と呼ぶことができます。これらは、アルタミラとラスコーの岩絵、ストーンヘンジの神秘的で完全に理解されていない石、ロシア南部の草原とシベリアの石の女性、地面（最大 20 メートル）に垂直に掘られたカルト的重要性のある高い石（つまり、ブルターニュやその他の地域では「メンヒル」と呼ばれます）（）。記念碑芸術の全盛期は、原則として、集合意識が高度に発達し、個人の意識が不十分な時代と一致します。すべての古代文化と中世の文化が主に記念碑的なものに引き寄せられたのは偶然ではありません。現代（特に 17 世紀以降）は主にイーゼルの看板の下で発展しました。室内芸術。 19 世紀から 20 世紀の変わり目に、建築自体がデザイン（たとえば、アールヌーヴォー様式）に変わり、衰退していったとき、記念碑的な芸術は無に帰しました。 20世紀と21世紀の記念碑的な芸術を復元する試み。以前の形式では失敗する運命にあります。ここで開ける展望は、次のことに関連している可能性があります。最新のスタイル建築で。

エフゲニー盆地

記念碑的な芸術 – これは一種の芸術ではなく、建築構造物、彫刻記念碑、レリーフ、壁画、モザイク、ステンドグラスの窓などを含む一種の「ファミリー」です。統一原理は創造への参加です。 記念碑的なイメージ、彼の時代、彼の時代の支配的な考えを表現し、広めました。記念碑的芸術の建築構造物は、教会、宮殿、記念碑群（たとえば、ポクロンナヤの丘にある）です。彼らは特別な崇高な性格によって区別されます。それらは、重要なカルトまたは世俗の儀式や儀式のために設計されており、人々が均一な反応と満場一致を得るように設定されています。建築構造とアンサンブルは、人間の生活のための空間を芸術的に組織します。

建築空間は次のような環境に適しています。 芸術の総合– 主に美術 – 彫刻、絵画、グラフィックなど 記念碑的な彫刻- これらは、建築を補完して豊かにするか、または記念碑的なイメージを独立して表現および促進する記念碑、記念碑、彫刻複合体ですが、建築（台座、記念碑の周囲の領域の組織）の助けなしではありません。 記念碑的な絵画– これらはパネル、絵画、モザイク、ステンドグラスの窓です。記念碑的な絵画の作品の内容は、対応する建築複合体の目的および記念碑的な意味と調和しています。建築との必要な関係は、建築におけるその位置（外装または内装、壁または天井の絵画 - 天井など）に応じて記念碑絵画のジャンル分類の独自性を決定します。作品の素材や技法（フレスコ画、テンペラ画、モザイク画、ブロンズなど）も分類において一定の意味を持ちます。 記念碑的なグラフィック– 記念碑的なイメージの作成に参加する壁のグラフィックイメージ。

したがって、記念碑的なイメージに加えて、記念碑芸術の統一原理は建築とのつながりです。

記念碑的なイメージの実質的な根拠は何ですか? 視聴者に与える影響の目的は何ですか? 多くの点で、答えは「モニュメンタル」という用語の語源にあります。ラテン語の「モニュメント」（記念碑）と「モネラ」（思い出させる、インスピレーションを与える、呼びかける）から来ています。記念碑的芸術は大衆の認識に焦点を当て、多くの人々の感情や考えに影響を与え、それらを特定の方向に組織化しようとします。それは、人を狭い枠組み、個人的な「私」の境界を超えて、「大きな世界」に紹介するという課題を設定します。この「大きな世界」とは、人間の集合体であり、人類であり、宇宙の構造であり、宇宙です。「大きな世界」の特徴は描かれるスケールの大きさにある 空間と時間。記念碑的な芸術では、空間は無限大になる傾向があります (ビザンチンのモザイクの金色の背景がその例です)。それは空間の歴史的、地理的確実性を避け、ジャンルごとに居住可能な身近な環境を指向します。ここでの時間は、人間の私生活では測りにくいほど長くなる傾向があります。多くの場合、それは止まった時間、時間を超越した、永遠のような印象を与えます。人はそのような「大きな世界」に参加することで、自分の存在意義や大きさを実感します。人は最高のもの、普遍的なものへと上昇し、同時にその中で自分の個性を溶解させます。

記念碑的な芸術の「伝記」は、石器時代の人間の創造物にまで遡ります。考古学者はすでにこの時期に、物質的側面と精神的魔術的側面を組み合わせた原始人のこのようなタイプの混合活動を発見しています。この活動の産物は間違いなく人類文化の最も古い記念碑と呼ぶことができます。これらは、アルタミラとラスコーの岩絵、ストーンヘンジの神秘的で完全に理解されていない石、ロシア南部の草原とシベリアの石の女性、地面（最大 20 メートル）に垂直に掘られたカルト的重要性のある高い石（つまり、ブルターニュやその他の地域では「メンヒル」と呼ばれます）（）。記念碑芸術の全盛期は、原則として、集合意識が高度に発達し、個人の意識が不十分な時代と一致します。すべての古代文化と中世の文化が主に記念碑的なものに引き寄せられたのは偶然ではありません。近代（特に 17 世紀以降）は、主にイーゼルと室内芸術の看板のもとに発展してきました。 19 世紀から 20 世紀の変わり目に、建築自体がデザイン（たとえば、アールヌーヴォー様式）に変わり、衰退していったとき、記念碑的な芸術は無に帰しました。 20世紀と21世紀の記念碑的な芸術を復元する試み。以前の形式では失敗する運命にあります。ここで開かれる展望は、建築における最新のスタイルに関連している可能性があります。

エフゲニー盆地

アーキテクチャセクションの出版物

記念碑建築

ロシアの 3 つの有名な記念碑的建造物は、王室の命令によって建てられました。政治家。実施された各プロジェクトは当時としては先進的な例となり、その歴史的価値や価値を失うことはありませんでした。文化的価値今日まで。ぜひ学んでください。建築記念碑、その建設には費用や高価な材料が惜しまれませんでした。.

ウラジーミルの聖母被昇天大聖堂

1158年、アンドレイ・ボゴリュブスキー王子は建設を決意しました。本堂そしてそれを全ルーシの宗教的、文化的中心地とするのです。基礎に最初の石を据えた後、彼は収入の10分の1を建設に充てました。この壮大な計画は西ヨーロッパの建築家によって実現されました。白い石からの建設はルーシで最も高価であると考えられていました。寺院は石灰岩で建てられ、白い石の彫刻で装飾され、丸天井は特に貴重な仕上げ材である多孔質の凝灰岩で作られていました。職人は入り口の門を金メッキの銅板で縛り、床は着色されたマジョリカと金メッキの銅タイルのモザイクで覆われました。センターの頂には高さ 33 メートルの金色のドームが設置されていました。四半世紀後、火災とタタール・モンゴル族の侵略の後、大聖堂の多数の修復に国庫からの多額の資金が費やされました。

エカチェリーナ 2 世が寺院の壮麗さを再現するために、当時の基準からするとかなりの金額 (1 万 4,000 ルーブル) を割り当てたことが知られています。しかし、最も野心的で費用がかかったのは、イワン・カラブトフの指導の下で行われた 1888 年から 1891 年の修復でした。その結果、大聖堂はより広くなり、5 つの金色のドームが追加されました。画家たちはその壁、金庫室、柱をフレスコ画で覆いました。このようにして、聖母被昇天教会の外観の壮大さと美しさが、洗練さと贅沢と組み合わされるようになりました。室内装飾。賞賛する年代記作家たちは、被昇天大聖堂をエルサレムのソロモン王の神殿と比較しました。

ペテルゴフ大宮殿

ペテルゴフ宮殿の原型はベルサイユ宮殿でした。 2 つの建物は豪華さと装飾の豊かさにおいて互いに劣っていません。そのため、この宮殿は「ロシアのベルサイユ」と呼ばれています。儀式用の邸宅を建設するというアイデアはピョートル1世のものでした。建設のためにヨーロッパの最高の専門家が招かれ、1714年に建設が始まりました。建物の芸術的デザインは、皇帝に仕えたドイツ人建築家ヨハン・ブラウンシュタインによって行われました。彼の後任には、フランスの建築家であり景観建築の巨匠であるジャン＝バティスト・ルブロンが就任した。イタリア人のニコラ・ミケッティが建設を完了する必要がありました。その時までに、彼はサンクトペテルブルクとその郊外のすべての建設工事の主任建築家となっていた。ピョートル一世の生涯でもグランドパレスペテルゴフは 2 度再建されました。

エリザベス・ペトロヴナの治世中イタリアの建築家フランチェスコ・バルトロメオ・ラストレッリは、1747 年から 1752 年にかけて、「質素な」バージョンの宮殿をより豪華なものに再建しました。彼の設計によれば、中央の建物から 2 つの平屋のギャラリーが分岐し、西側は「紋章の下の建物」、東側は「教会の建物」となっていました。金を用いた三色のファサードと装飾の華麗さが、成熟したバロック様式を際立たせていました。 30 のホールを装飾するために、有名な外国の職人やアーティストが雇われました。彼らは宮殿のホールやリビングルームをエンボス加工の革、金色の木彫り、風俗シーンを描いたオランダのタイルで装飾しました。タペストリー織りカーペット聖書の物語、西ヨーロッパの巨匠による絵画 XVII後期- 18世紀と鏡。

ヴォロビョヴィ・ゴリにあるモスクワ州立大学本館

スターリンのすべての超高層ビルは、モスクワ建都 800 周年を記念して、1947 年 9 月 7 日のある日に建設されました。専門家によると、モスクワにおける6つの高層ビルの建設には、当時としては莫大な費用が国家にかかったという。現代のお金に換算すると、約5億ドルです。同額は大学本館の建設にも別途支出された。

建設はレフ・ルドネフの指揮の下、建築家グループによって行われた。国のすべての軍隊が建設に関与し、各省は設備、部品、および部品を供給する任務を受け取りました。労働力。構造物の地上部分は鉄骨フレームで取り付けられていました。建物の重量を軽減するために、要素は溶接されたり、あまり一般的ではありませんがボルトで固定されたりしました。レンガと石膏ブロックに加えて、中空セラミックブロックがパーティションの建設に使用されました。かなりの部分が空隙と技術的な通路によって占められていました。おかげで革新的な技術彼らはモスクワ川の岸辺の動く土壌の上に巨大な構造物を建てることに成功した。

37 年間、モスクワ州立大学の本館はヨーロッパで最も高い建物であり、凱旋門が建設されるまではモスクワで最も高い行政用および住居用の建物でした。

モスクワクレムリン

モスクワクレムリンはヨーロッパ最大の要塞で、保存され、現在も運用されています。 1495 年にイヴァン 3 世の統治下で現代的な外観になりました。皇帝の主導により、ロシア全土から有名な建築家がクレムリンの壁や塔の建設に携わりました。こちらも招待されましたイタリアの巨匠防御構造の構築のため。モスクワクレムリンの壁と塔は 1485 ～ 1516 年に建てられました。長さは 2 キロメートル以上、面積は 27.5 ヘクタールです。壁の高さは8～19メートル、厚さは3.5～6.5メートル。頂上には幅2〜4.5メートルの戦闘プラットフォームがあります。フェンスに沿って 20 の塔があり、そのほとんどは 17 世紀後半に建てられました。

ソ連時代には、スパスカヤ塔、ニコルスカヤ塔、ボロビツカヤ塔、トロイツカヤ塔の頂上に半貴石のステンレス鋼の星が設置されていました。中央には高さ2メートルのハンマーと鎌の紋章があり、宝石で飾られていました。 2年以内に、星の中の石は完全に色あせ、強力なランプに照らされたルビーの星に置き換えられました。 1960 年代後半から 70 年代にかけての修復工事中、塔の粘土タイルは、タイルに似せて塗装された金属シートに置き換えられました。

2012 年に評価の専門家がさまざまな種類クレムリンの価値が初めて評価されました。参考図書やアーカイブデータを利用して建築面積を決定した。次に、モスクワで最も高価な不動産の価格に基づいて、クレムリンの建物の市場価値を計算しました。彼らは彼の所属も考慮に入れました文化遺産そして観光地へ。結果は1兆5000億ルーブル（約500億ドル）となった。

グランドエカテリーナ宮殿

13 世紀のロシアバロック様式の傑作は、会員の儀式用住居として使用されました。王室。 40 年以上の歳月をかけて、数人の建築家によって建設が行われました。最初のプロジェクトの作者は、ピョートル 1 世に仕えたドイツ人建築家、ヨハン・フリードリヒ・ブラウンシュタインでした。彼とともに、皇后の夏の離宮の建設が始まり、「石室の石室」という名前で歴史に名を残しました。キャサリン1世。」

皇后エリザベートペトロヴナの命令により、建築家たちはより広々とした豪華な装飾が施された宮殿を実現しました。再開発はロシア出身のイタリア人建築家、バルトロメオ・ラストレッリによって行われた。彼のプロジェクトはすべて割り当てられました多額の王室の国庫から資金が投入され、それを実現するために最高の建築家と熟練した職人が集まった。宮殿はさらに高く建てられ、厳粛で儀式的な外観を目指して作られました。莫大な量柱柱、柱、彫刻。壁は鋭い紺碧色に塗装され、彫刻された金メッキの漆喰で装飾されていました。宮殿の外観と内部の装飾を仕上げるのに、「6プード17ポンド2スプールの赤金」（約100キログラム）が費やされました。で大量のゴールドシートを使用しました。エカテリーナ宮殿は、ロシアの民俗職人の解釈によるイタリアのスタイルを具体化したものとなりました。

サンクトペテルブルクのペトロパヴロフスク要塞

ペトロパヴロフスク要塞は、西ヨーロッパの要塞システムの規則に従って建設されました。ネヴァ川デルタ地帯の要塞は、スウェーデン人からロシアの土地を守ることを目的としていました。砦の基礎は、ピョートル 1 世とフランスの技術者ジョゼフランベールドゲランの共同計画に従って行われました。建設者たちは、カーテン、2 つのラベリン、および 1 つの天冠で接続された 6 つの要塞を建設しました。ピョートル1世の仲間であるメンシコフ、ゴロフキン、ゾトフ、トルベツコイ、ナルイシキンはツァーリとともに建設の進捗状況を監視し、建築資材の供給や工事への資金提供も行った。

素晴らしいガッチナ宮殿。ナルイシキン要塞。

要塞の建設には前例のない金額が費やされました。建材。要塞の壁の厚さは20メートル、高さは12メートルに達したことが知られています。壁は幅 5 ～ 6 メートルのレンガでできており、壁の間には砕いたレンガを詰めた土の埋め戻しがありました。約4万本の杭が要塞の柵の下に打ち込まれた。 1717 年から 1732 年にかけて、要塞は石で再建され、その下に要塞間の連絡のために地下ギャラリーが建設されました。

サンクトペテルブルクは成長し始め、周囲に定住し始めましたペトロパヴロフスク要塞。新しい都市の中心となったこの要塞は、上院の議場および政治犯の刑務所となりました。その領土には、さまざまな時代やスタイルの記念碑となる建物や建造物が建てられました。

大ガッチナ宮殿

エカチェリーナ 2 世は、組織への感謝のしるしとして、お気に入りのオルロフ伯爵のために宮殿を建てました。宮殿クーデター 1762年。国庫からの資金は川のように流れ、皇后のアイデアはイタリアの宮廷建築家アントニオ・リナルディによって実現されました。伯爵の死後、女王はガッチナの邸宅を相続人から買い取り、息子のポール 1 世に与えました。その後、この邸宅は王室メンバーのお気に入りの休暇場所となりました。

鬱蒼とした森の中に建つ宮殿の塔は、薄暗い中世の城に例えられ、狩猟小屋と呼ばれていました。ポール 1 世は建築家ヴィンチェンツォブレンナと協力して、大勢の王室従者を収容できるように宮殿を再建しました。 2階を増築し、本館と側棟を通路で結びました。ファサードはプドスト石灰岩で覆われていました。全室増築され、豪華な内装のホールとなりました。前庭を囲むように要塞の堀が掘られました。当時、これは技術的に複雑で費用のかかる仕事でした。そこで宮殿は、軍事パレード用の広い練兵場を備えた城に変わりました。

1840年代、ロマン・クズミンの指導の下で再建が行われ、宮殿の側面の建物であるキッチンとアーセナル広場が影響を受けました。王室のアパートはアーセナル広場にありました。その後、熱加熱、信号光電信、電気、電話など、当時の先進的な技術革新がすべてここに登場しました。

モスクワの聖ワシリイ大聖堂 (ポクロフスキー大聖堂)

執り成し大聖堂は、カザンカ国に対するロシア兵士の勝利を記念して、イワン雷帝の命令により 1555 年から 1561 年に赤の広場に建てられました。黄金の大群との戦争中、各勝利を讃えて寺院を建設する伝統が生まれました。ツァーリは当初、トリニティ教会の周囲に木造の奉納教会を建てるよう命じ、その後、それらを一つの石造りの大聖堂に統合することを決定した。こうして執り成しの教会が現れました神の聖母堀沿いにあり、その後、聖ワシリイ大聖堂というより一般的な名前が付けられました。

レンガ造りの寺院の建設は暖かい季節にのみ行われました。基礎、台座、装飾要素は赤と白の石でできていました。建築家たちは中央の第 9 教会の周囲に 8 つの礼拝堂を配置し、それらをアーチ型天井で覆い、ドームを冠しました。すべての多色画と花の絵は 1670 年代になって初めて登場しました。この寺院は、18 世紀後半、エカチェリーナ 2 世の統治下でその色とりどりの外観を獲得しました。再建中に、テント張りの鐘楼が大聖堂の建物に接続され、教会の周囲にバイパスギャラリーが建設されました。

執り成し大聖堂の装飾には、16 世紀から 19 世紀の約 400 点のイコン、16 世紀のフレスコ画、17 世紀のテンペラ画、記念碑を含む 9 つのイコノスターゼが含まれています。油絵 18 ～ 19 世紀。

VDNKhのパビリオン「農業」（旧ウクライナ・ソビエト社会主義共和国パビリオン）

農業パビリオン (ウクライナ) は、VDNKh 領土内の共和国パビリオンの中で最大かつ最も豪華であると考えられています。長年にわたるこの国統治時代、ニキータ・フルシチョフは隣国の「モスクワ」と比べて可能な限り印象的で豊かに見えるよう命じた。その結果、このパビリオンは、キエフのケラミック工場で製造された、鉄骨フレーム上のセラミックブロックという珍しい素材から作られました。ファサードはウクライナ産のマジョリカタイルで覆われていました。屋根にはウクライナの少女の彫刻が 4 つあり、欄干にはスマルトが敷き詰められた穀物の穂が並んでいた。入り口のアーチは穀物、野菜、果物で作られた巨大なマジョリカの花輪で飾られ、その下にはペレヤスラフ寺院を描いたステンドグラスの窓がありました。大きな導入ホールの壁は色とりどりの大理石で装飾され、「ロシアとウクライナの人々の友情」をテーマにした絵画で覆われていました。

パビリオンのホールの面積は1600平方メートルを占め、金色の尖塔を持つ建物の高さは42メートルです。このパビリオンは、建築家アレクセイ・タツィイとニコライ・イワンチェンコによって設計されました。 Tatsiy は、ウクライナ建築家組合が開催したこのプロジェクトの非公開コンペの勝者となりました。

中央百貨店ビル

ロシア初の大型デパートは、スコットランドの起業家アンドリュー・ミューアとアーチボルド・メリリスの依頼を受け、ロシア人建築家ローマン・クラインによって建設されました。彼らは焼け落ちた店舗の跡地に、石と鉄でできた耐火建物を建てたいと考えていました。建設業者は今世紀初頭の先進技術を使用しました。金属構造はエンジニアのウラジミール・シューホフの設計に従って行われ、英国ゴシック様式のガラスと鉄筋コンクリートで作られた構造を作成しました。客用の電動エレベーターがありました。このデパートでは、2 コペック分の針から女性用の毛皮のコートに至るまで、最大 1 万 7,000 点の商品が販売されていました。当初、モスクワ中心部にあるこの革新的な建造物については多くの論争がありましたが、その後、建築の傑作として認められました。

1974年には旧中央百貨店に新館が増築され、1990年代後半から2000年代前半にかけて、取引を止めることなく大規模な店舗の改築・再構築が行われました。面積は33,000平方メートルに拡大され、最新のエレベーターとエスカレーターが設置され、顧客用の休憩スペースも備えられました。アップグレードの費用は約 2,200 万ドルでした。現在、TSUM はモスクワのファッショナブルな場所の 1 つであり、1000 以上のブランドのファッショナブルな衣類、香水、ジュエリーが揃っています。