展開、展開、アクション、クライマックス、大団円。パフォーマンスのための構成ソリューション

23.04.2019

これらについては、過去の記事で詳しく説明しました。しかし、奇妙なことに、疑問はまだ残っています。わかりました、それではもっとわかりやすく説明します。

開始 - 展開とクライマックス - 大団円 - これらは文学におけるプロットの 4 つの構成要素です。私は演劇を扱っているので、演出家が劇作品を解釈するとき（ドラマトゥルギー）、これら4つの要素が舞台空間にどのように具現化されるかをお話しします。

ドラマツルギーは、（簡単に言うと）劇場に存在する舞台行為の特定の原則に従って作成される散文文学の一種です。あらゆるドラマは登場人物間の対話に基づいて構築されており、その対話には明確に定義された効果的な（対象となる）性質があります（またはそうあるべきです）。

そうそう。あちこちで、散文とは何か、そして文学における散文の役割についての誤解に遭遇します。多くの人がそれらを混同しており、何が何なのかすら理解していません。覚えて：私たちが読むものはすべて文学です。文学は従来、詩 (リズミカルな表現) と散文 (作者の考えを非リズミカルまたは自由 (明確なリズミカルな構造を持たない) 表現) という 2 つの主なタイプまたは方向に分類されます。散文にもさまざまな種類がある、口頭と書面の散文の両方があります。多くの人がまだそれをどこに分類すればよいのか理解していない「ずるい」散文がいくつかあります。これがドラマツルギーです。

古代の思想家（たとえば、アリストテレスの時代）は、ドラマツルギーを詩の一種であると考えていました。しかし、彼らが「なぜ」そうしたのかは完全に明らかです。というのは、当時のドラマツルギーは詩的な形式に非常に似ていたからである（そして、現在のような直接的な「非リズミカルな」スピーチで表現されることはほとんどなかった）。

しかしそれから長い時間が経ちました。そしていま - 劇的な作品詩とは（ほぼ）何の関係もありません。

どのようなドラマツルギーにも、書かれた具体化（劇の形）と舞台の具体化（演出家の解釈の形）があると考えられています。これは真実であると同時に真実ではありません。なぜなら、プロットの 4 つの要素を含む特定の作品に形成されると、それは、そしてその結果として、それ（作品）は一種の散文（文学）と呼ばれることができ、またそう呼ばれる必要があるからです。監督が後にこの劇をどのように語るかは神のみぞ知るだ。しかし、当初、劇的な作品は一種の散文です。それはひいては文学の「柱」（方向性）そのものなのです。

もちろん、ドラマツルギーはさまざまなジャンルやジャンルに大きく依存しています。なぜなら、ドラマツルギーは説明的なものではなく、劇場で非常に求められている効果的な認識に基づいて「研ぎ澄まされる」からです。しかし、これは決してその文学的な「ルーツ」を無効にするものではありません。

そうです、どんな劇も最初は文学（散文）作品であり、舞台行為の法則に従って書かれています。明示的または暗黙的。

あなたの脳をあまり曇らせていないことを願っています。いいえ？これはいい。どうすればよいか、そのようなゲームのルールの明確な定義がなければ、残念ながら、他のことについて書いても意味がありません。なぜなら、それでは細部が混乱してしまうだけだからです。そして、あなたは何も理解できなくなります。そして情報を豆粒のように壁に投げつけます。それは必要ですか？しそうにない。

それでは、私にとって非常に大切な詳細を見ていきましょう。劇作品のプリズムを通して「起承転結、クライマックス、大団円」を考察していきたいと記しておきます。

それで、「ネクタイ」とは何ですか？ここから物語自体が始まった。たとえば、劇的な作品（演劇）を考えてみましょう。 A.P.の「かもめ」チェーホフ。

「かもめ」は一体どこから始まるのでしょうか？コスチャ・トレープレフと彼の最愛のニーナ・ザレチナヤは、コスチャが住んでいるアルカージナの兄ソリンの邸宅に時々やってくる母親のために公演の準備をしている。この物語（「プロット」）の最も重要な出発点は、アルカージナの到着です。だからこそ。「プリマ」が到着します。」社交家」そしてコスチャにとって、この演技は母親の尊敬を取り戻す（得る）理由となる。

それはコスチャと母親の困難な関係から始まり、それは劇のシーンではっきりと確認されます。この話。ちなみに、公演中、母親は失礼な行動をとり、常に特定のプロットの動きについてコメントし、彼らの無能を嘲笑します。

「発展」にはいくつかの転換点や出来事があります。これは、この劇の主要な対立が成熟する過程です。プロセス。覚えて開発は 1 つの瞬間で構成されるのではなく、常に複数の瞬間が複合的に発生し、対立が激化します。。劇「かもめ」の主な対立は何ですか - すべての監督は自分自身で理解する必要があります。

チェーホフは、彼の戯曲の矛盾を定義するという意味において、単純な作家ではありません。より正確に言えば、彼の戯曲の中には葛藤が多層的なものがある。「かもめ」もそのひとつにすぎません。この劇では世代（創造的な世代と、「父親と息子」の世代の両方）のニーズと利益の間の対立を探すことができます。それは可能です - 「成功の価格」（成功を達成するためにどこまで到達できるか、また達成することが可能か）の分野での対立。時代の交差点の領域での対立を定式化することもできます（これは時代の対立ではなく、むしろテクノトロニクスの対立です）。

そして、上で書いた「陰謀」は、父親と子供の間の年齢の対立に由来しています。ただし、プロダクションの決定を選択するために別の競合を探している (使用している) 場合は、次のようになります。 対立に基づいて「開始、展開、クライマックス、大団円」を定義すると便利です。これについては、以下で詳しく説明します。

劇『かもめ』の「発展」と呼べる転機や出来事とは何でしょうか？これは、死んだカモメのシーンにおけるトレープレフとニーナ・ザレチナヤの関係の実際の断絶です。そして、しばらくしてコスチャが自殺未遂に失敗する（アルカーディナが息子の頭に包帯を巻くシーン）。そしてコスチャはアルカージナの夫である作家トリゴーリンに決闘を申し込むが、トリゴーリンは応じない。

「父と子」の分野での対立を定義するならば、陰謀の頂点は、母とその夫が兄ソリンの財産から出発（そして実際には逃亡）することである。。「私たちは同意しませんでした。」世代はお互いを理解できず、完全に悪いことが起こらないようにするために解散することにしました。

「Dénouement」 - フィナーレでのコスチャ・トレープレフの死。若い世代は、勇気、決意、意志、すべてにおいて古い世代に負けています。「宗派」とは紛争が最終的にどのように終結するかである.

そして最後に - 私が選択した世代間の対立を考慮して、「始まり、展開、クライマックス、大団円」をどのように定式化するのが最善かを説明します.

私たちの歴史の始まりには、世代間の衝突があります。したがって、「開始」-「衝突」と呼びましょう。「開発」では、世代を互いに適応させる（試みる）闘争と可能性が観察されます。それを「対決」あるいは綱引きと呼びましょう。」結論は「同意しませんでした」です。「宗派」、つまり対立の外側にいることに気づき、若い世代は自らを破壊します（コスチャは自殺し、ニーナは人生と職業生活の終わりのない苦難の中で道に迷います）。 "死。"

もっと見る学生時代私たちは「序論・本論・結論」という揺るぎない公式を教えられています。著者にとって文章の構造を覚えておくことはどれほど重要でしょうか?また、そもそも必要なのでしょうか?

勝手に書くなよ

書くことは創造的なプロセスであり、計画、体系化、構造化などのありふれた概念とはあまり結びついていないように思えます。しかしそうではありません。作家は自分のアイデアを紙に書き出すだけでなく、それを読者に伝える必要があります。そして、私たちが自分の考えをどのような形で表現するかは、彼らの認識に直接影響します。

軽率に書くと、予測不能で論理性のない結果になる可能性があります。伝統的に構造には5つの要素があります文学作品: 解説、プロット、展開、クライマックス、大団円。プロット、クライマックス、大団円がなければ、一貫した物語について語ることは困難です。

構造要素の意味

説明では、著者は私たちに物語を紹介し、背景を与え、行動の時間と場所を示し、登場人物を紹介します。初めに、作品の主な対立が発生し、プロットの発展のための土壌が準備されます。ここで進路が決定され、事件の本筋の解明が始まります。始まりを逃すことは、正しい診断を待っている間に医師に病気の症状を伝えることを拒否するのと同じことです。ストーリーが展開するにつれて、私たちは物語自体について学びます。矛盾や矛盾が特定され、登場人物をよりよく理解し始めます。クライマックスに至るまでに、すべてが最高潮に達します。登場人物の性格が明確に明らかになり、対立は極限まで加熱し、出来事は急速に展開します。次に、この作品を特徴づける重要な展開が起こります。

ストーリーラインの数と作者の意図に応じて、作品にはいくつかのクライマックスがある場合がありますが、それでもその中で最も重要なクライマックスは 1 つです。ここで、全体が最初の部分に関係するのと同じように、全体の各部分が他の部分に関係するという黄金比の原則を思い出すのが適切です。この原則は、文学を含むあらゆる芸術形式に存在します。いいえ、いいえ、構造の各要素の文字数を数える必要はまったくありませんが、これらの要素は相互に、また作品全体のボリュームと調和して組み合わされていなければなりません。

大団円では、引き返せない地点を過ぎた後に起こる出来事が説明されています。私たちはについて学びます未来の運命英雄たち、クライマックスの出来事から生じた結果について。クライマックスとともに大団円が訪れることもあります。それは出来事の直接の続きである場合もあれば、突然の予期せぬ出来事である場合もありますが、それでも物語の前の段階と関連しています。

本の出来事がよく考えられていて、1 つの物語の一部である場合、それらは興味深く、理解しやすく、読者は集中してあなたのスタイルやスタイルを理解することができます。オリジナルのアイデア, 主人公がなぜそのような状況に陥ったのか、そして誰のせいなのかを思い出そうと必死にページをめくる必要はありません。

使い方？

例としてはそれほど遠くありませんが、誰もが知っている「コロボック」という作品を見てみましょう。ところで、おとぎ話は、上で説明した構造化の原則を非常に明確に示しています。

どのような出来事が舞台となるのでしょうか？コロボックが祖父母のもとを離れるまでに起こったすべてのこと。動物たちとの遭遇はすべて、コロボックがキツネに捕らえられるクライマックスへの準備のための展開です。この物語では、クライマックスと大団円が重なって、次の言葉で終わります。 -そしてそれを食べました。」

本当にそうなんですプレーンテキストイベントが互いにどのようにつながっているか、そして物語がどのような段階にあるのかを確認できます。

この記事では私たちは概要古典的なものを説明したプロットの概要。もちろん、構成はさまざまで、独創的、革新的、挑発的、直線的、逆転的、探偵的などさまざまですが、思慮深く論理的でなければなりません。そして最も重要なことは、そうあるべきだということです。

時々構造が明るくなります芸術的な装置。たとえば、フリオ・コルタサルの『石けり遊び』は最も有名なアンチ小説です。作者が意図したのはさまざまなスキーム彼自身が序文で説明した小説の朗読。したがって、この本には、章の順序に応じて読者に明らかにされるいくつかの作品が含まれています。ナボコフと彼の「青ざめた火」も覚えておく価値があります。この詩は、非線形構造といくつかの読み方の選択肢を備えた 999 行の詩です。

どこから始めればよいでしょうか?

始める前に、ストーリーにどのようなイベントが含まれるかについてメモを作成してください。最初に何が起こるか、主要なもの、つまりクライマックスにつながる展開、そして大団円のいくつかの主要なポイントを特定します。指示された点の間のギャップを埋めるだけです。このようなスキームを使用すると、どのように設計しても、頭の中にあるストーリーを常に目の前に置くことができますが、同時にそれを常に頭の中に留めておく必要がなく、創造性に直接集中できます。

さあ、出発しましょう！

私たちはよく、文章を書くのはそれほど単純ではなく、創造的な考えを美しくわかりやすい形にするには多くの細心の注意を払う必要があると言います。しかし実際には、これらすべての知識は作家の生活を簡素化するために設計されています。したがって、輪郭を備えた事前に指定された構造大事なイベント各段階で芸術的な要素に集中することができます。最初は難しいでしょう。偉大な人物でさえ、書くのは簡単ではありませんでした。ゴーゴリ、トルストイ、チェーホフは、自分が書いたものを何度も改訂しました。しかし、練習すれば、構造を素早く簡単に開発できるようになります。したがって、この「汚い」仕事を敬遠しないでください。これは生産性の基礎を提供するだけです。創作活動.

に行く 今すぐ本を書き始めるか、完成した原稿をアップロードしてカタログに掲載してください。

構成 - これは、作品の個々の部分 (演劇、台本、パフォーマンス) の比較、コロケーションです。つまり、作曲者は作品の構築に「責任」を負い、このプロセスに直接参加します。

それぞれの作品には独自の「構築順序」があります。それは、一般に受け入れられ、私たちに知られている「アクションの主要な瞬間」への条件付き分割によって決定されます。つまり、始まり（最初のイベントが発生する場所）、クライマックス（メインイベントが発生する場所）、大団円（最後の「イベントが発生する場所」）です。エンドツーエンドのアクション/プロットの解決」が発生します)。

この構成は、作品の個々の部分、つまりアクションの主な瞬間、エピソード、シーン、および必要に応じてそれらの部分の間の接続の特定のパターンを確立します。つまり、前後の行為、出来事の間の特定の関係と相互依存の確立、つまり、それらがどのように、そして何によって相互に影響を与えるかということですが、これが「作品の個々の部分間の接続パターンの確立」であり、これが重要であるべきです。作品の主な「関心事」。

ドラマツルギーの古典的なバージョンでは、芸術作品の次の部分が区別されます：プロローグ、説明、プロット、展開、クライマックス、エピローグ。

このリストと順序は必須ではありません。プロローグとエピローグは物語に存在しない可能性があり、解説はどこにでも配置でき、必ずしも全体である必要はありません。

現代の作品のプロットは、多くの場合、プロット - アクションの展開 - クライマックス - 大団円という単純化されたスキームに従って、またはさらに単純化されたプロット - アクション - クライマックス (大団円とも呼ばれる) に従って構築されます。

プロローグ - 文学的および芸術的作品の導入（最初の）部分で、作品の一般的な意味、プロットの基礎、または主な動機を予期するもの、または主要な内容に先立つ出来事の概要を簡単に説明するもの。

プロローグ機能 - 主要なアクションを準備する出来事を伝えます。ただし、プロローグは、強制的に切り取られた物語の最初のエピソードではありません。

プロローグの出来事は、最初のエピソードの出来事を複製するべきではありませんが、それと正確に組み合わせて陰謀を生み出す必要があります。

博覧会 - 登場人物の配置と陰謀の展開の直前の状況の描写。

露出機能：

説明された出来事の場所と時間を特定します。

導入キャラクター;

紛争の前提となる状況を示します。

始まり - 物語が動き始める瞬間。始まりは、対立する当事者間の最初の衝突です。

その出来事は世界的なものである場合もあれば、小規模なものである場合もあり、主人公が最初はその重要性をまったく理解していない場合もありますが、いずれにせよ、その出来事は英雄たちの人生を変えます。作品のアイデアに従ってキャラクターが成長し始めます。

クライマックス - プロットの頂点、作品の矛盾の最高点、解決の点。

プロットの解像度 - イベントの結果、プロットの矛盾の解決。

エピローグ - 完成した芸術作品に追加される最後の部分であり、アクションの密接な展開によって必ずしも芸術作品と結びついているわけではありません。

プロローグがアクションが始まる前に登場人物を紹介したり、アクションが始まる前の出来事を報告したりするのと同じように、エピローグは作品の中で彼が興味を持ったキャラクターの運命を紹介します。

MA チェーホフは、劇の構成を 3 人のメンバー全体として定義しました。「あなたは植物が成長する種子としての始まりを経験するでしょう。終わりは熟した果実のようであり、中間は穀物が成熟した植物に変化する過程に似ており、始まりが終わりに変わるのです。」彼は、「よく構成された劇（またはパフォーマンス）には、3 つの主要な部分に対応する 3 つのクライマックスがある」と主張しました。それらは、これらの部分自体と同じ関係（開始、展開、大団円）にあります。」次に、全体の 3 つの主要な部分のそれぞれを、独自の補助的な頂点を持つ任意の数の小さな部分に再分割できます。さらに、他の緊迫した瞬間には、監督が主要なアイデアから逸脱しないようにしながら、同時に自分の監督計画を実行できるようにアクセントを配置する必要があります。

構成は、ある監督の作品を他の監督の作品と区別する主な要素です。この構成は決して人為的に構成されたものであってはならず、一種の架空の超小型回路であってはなりません。これは、俳優、空気、特定のシーン、パフォーマンスをめぐる関係性から現れる、空間の伝記です。この作品は、現実の状況における化身の塊です。

劇「マーシャとヴィチャ対ワイルド・ギターズ」の構成:

説明: 魔術師は、おとぎ話を「作成」すると語り始めます。

彼女はおとぎ話を信じるマーシャと、おとぎ話を信じないヴィティアという主人公を聴衆に紹介します。男たちは議論をし、その結果、マーシャは自分が正しいことを証明することにしました-おとぎ話が存在します。

あらすじ: マーシャとヴィチャは雪娘の誘拐について知りました。

フロスト神父は子供たちに、コッシェイが雪娘を盗んだので、新年は決して来ないと告げる。小学生たちは、おとぎの森に行き、何としてもサンタクロースの孫娘を救おうと決意する。

プロットの展開: おとぎ話の森にいることに気づいた小学生たちは悪霊に遭遇し、友情と勇気によって悪霊に対処するのを助けられます。

男たちが雪の乙女を救出しようとしていることを知った悪霊は、彼らを分離して一人ずつ倒すことにしました。彼らの主な任務は、彼らがコシチェイ王国を見つけるのを防ぐことです。しかし、悪霊に腹を立てた森の住人たちが、途中で学生たちに救出されたマーシャとヴィータを助けに来ます。救われたことに感謝して、「ポジティブヒーロー」たちは子供たちがコシチェイへの道を見つけるのを手伝います。

クライマックス: 雪娘の監禁からの解放。

コシチェヴォの王国に到着したマーシャは、主要な悪役と取引をします。彼女は雪娘と歯痛の「魔法の」レシピを交換します（コシチェイは長い間歯と「苦労」していました）。

大団円：悪霊に対する勝利。

ヴィティアはマーシャをコシチェイの手から救い、彼との戦いに参加し、彼が勝ちます。バーバ・ヤーガ、レーシー、ワイルド・キャット・マトヴェイ、その他の悪霊たちが子供たちを追って出発します。魔術師と講堂が子供たちを助けに来ます。

エピローグ: 子供たちが学校に戻ると、フロスト神父と雪の乙女が彼らを待っています。

パフォーマンスは一般的な喜びで終わります - 新年がやって来ました。

すべての文学作品には、そのジャンルの法則が適用されます。これを怠ると構成が崩れてしまいます。クライマックスは物語の中で最も盛り上がる瞬間です。すべての読者、特に作家にとって、これが何であるかを理解することは非常に重要です。

文学プロット作品の構成の基本要素

にプロットのジャンル物語、小説、小説が含まれます。このグループに含まれる作品は必然的に、描写全体を通して展開される対立を中心に構築されています。

それから彼は到着します最高点電圧。クライマックスはまさに大団円が避けられない瞬間です。

したがって、強調すべき主要なプロット要素は 4 つあります。これらは、このジャンルの文学作品の構成の基礎となる「4つの柱」です。

説明 - 時間、場所、登場人物の性格の説明。

プロットとは、矛盾を悪化させる役割を果たした、またはストーリーラインの出発点となった出来事です。

クライマックスは状況が危機的に緊迫する瞬間です。

大団円とは、紛争の解決、つまり説明の最後の仕上げとして機能した出来事です。

作品構成例

マーク・トウェインの作品に目を向けると、次のように考えることができます。ストーリーラインフェンスの塗装のエピソード。物語のあらすじは、トム・ソーヤが叔母から罰を受けるというもの。

そして、賢い男の頭に賢い考えが浮かびます。彼は筆を執る機会を「売る」ことに決めました。ここがクライマックスです。これがエピソードの中で最もエキサイティングな瞬間です。読者は主人公の新しい冒険がどのように終わるのか分からず、彼の興味は十分にそそられます。

そして、これが結末です - 男たちは、自分たちが所有する最も貴重なものを引き換えに提供するために互いに競い合います。数分後、フェンスにペンキが塗られ、トム自身も箱や壊れたおもちゃ、死んだ猫やリンゴの芯といった「数え切れないほどの贈り物」をもらって、本物の「金持ち」になった。

文学作品のクライマックスの場所

文学作品の構成に関する見解はあくまで個人的なものです。説明、プロット、クライマックス、大団円が彼の作品に登場する場合、作家は必ずしも古典的なバージョンに従っているわけではありません。この順序で。多くの場合、作者は説明をまったく省略し、読者が読みながら登場人物を理解できるようにします。アクション満載の作品の冒頭にクライマックスが置かれることがあります。最後の最後に大団円が訪れるので、最後まで読み進める意欲を刺激されます。冒頭のクライマックスはすぐに読者の注意を引き、興味を呼び起こします。

「手が痛かったんです。上のどこかから、卑劣な冷たい滴が私の頭に滴りました。目を開けるのが困難な中、ミハイルは地下室の薄暗い壁を見た。そして反対側の隅では、恐ろしい巨大なネズミが図々しく何かを噛み砕いていました。

よく見てみると、ミハイルは恐怖とともに、これが同じ地下室であることに気づきました。そして誰かの足音が聞こえ、鍵穴の鍵を回す音が聞こえた…終わりは避けられなかった。しかし、そうである必要はありません。そしてミハイルは次の瞬間に何をするかすでに分かっていた…」

このような冒頭を読んだ後、ホラー、探偵、スリラー映画の愛好家は、決してこの本を脇に置くことはできません。なぜ主人公はこのような状況に陥ったのでしょうか？彼は次に何をするでしょうか？彼は逃げ出すことができるでしょうか？実際、これらは読者の心に浮かぶ疑問のほんの一部にすぎません。

大団円、構成におけるその位置

この要素が陰謀として物語の冒頭に現れることもあることは注目に値します。例えばこんな形。

「マリアはホールに入ると、その場にいた全員が彼女の方向に顔を向けていることに周辺視野で気づきました。会話は一瞬途絶えた。男性たちの目に映る喜びは、憎悪と軽蔑の波として魂にあふれ出た。これらすべて - 認識も賞賛も - ダイヤモンドの催眠効果にすぎません、彼女はそれを知っていました!」

そして、過去への移行、空腹の子供時代への言及、あの「太った二重あごの豚が、今日は不愉快そうに微笑み、執拗に彼女の視線を捉えている」彼らの横を通り過ぎ、母親と一緒に座り、丸まって助けを求めていた。彼の唇は嫌悪感に満ちていた。

「イーゴリの遠征物語」は最も古く、物議を醸す記念碑の 1 つ古代ロシア文学。研究者たちは、この作品の作者、構成、文学ジャンル、プロットの解釈、執筆時期に関する情報を発表しています。このようなことが起こるのは、「御言葉」がほぼ10世紀前に書かれ、その間に原稿が多くのテスト（火事、洪水、戦争）と編集（書き直す際に各修道士が独自の何かを加えた）を受けたためです。私たちはこの伝説の歴史を推測し、それを読んで楽しむことしかできません。テキストをできるだけ完全に理解できるように、その構成要素を簡単に説明しました。それは何で、どこにあるのか?

歌詞の紹介。「イーゴリの遠征物語」は叙情的な導入部から始まり、そこで作者は自分の作品の信頼性の優先順位を強調しています。彼は古代の語り手ボーヤンに敬意を示しながらも、彼の文学的手法を拒否した。
博覧会イゴールの特徴として機能します。そこでは、王子が弟のフセヴォロドとともにポロフツ人に対する遠征に駆り出された理由がわかります。作者不明統治者はロシアの利益ではなく、個人の栄光への欲求に導かれてこの決定を下したことを強調しています。
始まりイーゴリ軍の活躍について語る。悪い兆候 – 日食-無謀な王子を当惑させませんでしたが、この出来事は読者にキャンペーンの結果がどうなるかを伝えます。著者は信頼性を優先すると宣言しているにもかかわらず、歴史的な情報、数字、詳細はここにはありません。ナレーターにとって、アイデアと雰囲気を伝えることがより重要です。
アクションの展開ロシア人とポロフツ人の戦いの説明に示されています。最初の戦いは勝利し、戦士たちは酔いました。翌日、別の自然の兆候がありました - 血まみれの夜明けと青い稲妻を伴う黒い雲。そしてカーン・グザクとコンチャクは戦場へ急行する。
クライマックス-これはポロフツ人との2度目の戦いであり、ロシア人の敗北に終わりました。そして、この喪失がどれほど致命的であるか、イーゴリにとってプライドを謙虚にしてスヴャトスラフ大公の言葉に耳を傾けることがどれほど重要であるか、歴史番組への短い小旅行です。イーゴリの祖父、オレグ・スヴャトスラヴィチ（通称ゴリスラヴィッチ）は争いを始め、ロシアの土地を敵の前で無防備にした。スヴャトスラフの統治下でのみ状況は正常に戻りましたが、息子のイーゴリとスヴャトスラフの自己意志により、すべての努力が無駄になりました。
クライマックスから大団円への移行は、 エピソードを挿入する：スヴャトスラフの夢と彼の「黄金の言葉」、そしてヤロスラフナの叫び。夢を通して王子が経験したことは、故郷、息子たち。真珠、屋根に王子のいない邸宅、カラスの鳴き声など、シンボルで満たされています。「黄金の言葉」にはジャーナリズム的な哀愁が含まれており、その中でスヴャトスラフはイーゴリの行為の無謀さを改めて強調し、団結を呼びかけている。ヤロスラフナの叫びは正反対で、悲しみと愛に満ちており、彼女は愛する夫への慈悲を自然の力すべてに求めます。
大団円- イゴールの捕虜からの脱出。忠実な男オブラーは王子に馬を与えましたが、捕虜となった王子は追跡にもかかわらず、故郷にたどり着きました。彼はすべてを乗り越えて家に帰ります。ロシアの土地は彼を歓迎し、彼は自分の間違いに気づきました、それはすべてが修正できることを意味します。
エピローグ- 著者がロシアの支配者に向かって歌う「栄光」。彼は、常に成功するわけではありませんが、敵と戦った王子たちを、過去も現在も称賛します。成功とは何ですか? この質問に対する答えは明らかです。これが「The Lay」のライトモチーフ、つまり団結の強さです。