農夫とその妻の絵。 グラント・ウッドのアメリカン・ゴシックが世界に愛された理由

"ゴシックアメリカ" - アメリカの芸術家グラント・ウッドによる絵画、1930年に制作。 で最も認識されている画像の 1 つ アメリカの芸術 XX世紀。

この絵には、カーペンター ゴシック様式で建てられた家を背景に、農夫とその娘が描かれています。 で 右手農夫はピッチフォークを持っており、まるで武器を握るかのように、ぎゅっと握りこぶしで握っています。 ウッドは、父と娘の魅力のなさをなんとか伝えた――きゅっと圧縮された唇と父親の重く反抗的な視線、娘の前に露出した肘、ゆるいカールがひとつだけついた娘の引っ張られた髪、わずかに父親の方を向いた娘の頭と目、憤りや憤りでいっぱい。 娘は典型的な 19 世紀アメリカのエプロンを着ており、農夫の服の縫い目は手に持った熊手に似ています。 背景の家の窓にも熊手の輪郭が見えます。 女性の後ろには花の鉢と遠くに教会の尖塔があり、男性の後ろには納屋があります。 絵の構図はアメリカの写真を彷彿とさせる 19 年後半世紀。

1で 930年、アイオワ州エルドンの町で、グラント・ウッドはカーペンター・ゴシック様式の小さな白い家に気づきました。 彼はこの家と、彼の意見ではそこに住むことができる人々を描きたかったのです。 画家の妹ナンが農夫の娘のモデルとなり、農夫自身のモデルはバイロン・マッキービー（ バイロン・マッキービー）、シーダーラピッズ出身のアーティストの歯科医（ シーダーラピッズ）アイオワ州で。 木は家と人々を分けて描いており、私たちが写真で見るような光景は現実には決して起こりませんでした。

ウッドはシカゴ美術館のコンペティションでアメリカン・ゴシックを発表しました。 審査員らはこの作品をユーモラスなバレンタインとして賞賛したが、美術館の学芸員は審査員らを説得して作者に賞金300ドルを与えるとともに、美術館を説得してこの絵を購入し、現在もそこに残っている。 すぐに写真 シカゴ、ニューヨーク、ボストン、カンザスシティ、インディアナポリスの新聞に掲載されました。 しかし、シーダーラピッズの新聞に掲載された後、否定的な反応がありました。 アイオワ人はアーティストの描き方に激怒した。 ある農夫はブードゥー教の耳を噛み切ると脅したこともありました。)))

グラント・ウッドは、アイオワ人の風刺画を作りたかったのではなく、アメリカ人の集合的な肖像画を作りたかったと自分を正当化した。 ウッドさんの妹は、絵の中の彼女が自分の二倍の年齢の男性の妻に間違われる可能性があるため、腹を立てた。

批評家たちは、この映画はアメリカの小さな町の田舎の生活を風刺していると信じていた。 しかし、時代によっては 大恐慌絵に対する態度が変わりました。 それはアメリカ開拓者の揺るぎない精神を描いたものとみなされるようになりました。

発行部数に応じて、パロディや暗示が含まれます。 大衆文化アメリカン ゴシックは、レオナルドのモナ リザやムンクの叫びなどの傑作と並んでいます。

画家の妹とその歯科医が絵の元になった。

写真家のゴードン・パークスの作品は、最初のパロディとみなされています。

数え切れないほどのパロディが作成されていますが、ここではその最小部分を紹介します。

アレクサンダー・ジェニス： マリーナ・エフィモワがリスナーに著者自身を紹介します 有名な絵画ニューヨーカーが今憧れているアメリカ。

マリーナ・エフィモワ： ニューヨークのホイットニー美術館は、20世紀前半に活躍した芸術家グラント・ウッドの展覧会を開催している。

グラント・ウッドは最も有名なアメリカのアーティストではありません。 さらに、少なくとも批評家や美術史家によれば、彼の芸術は依然として物議を醸しており、彼の評判はほぼ一世紀にわたってアメリカ絵画の底辺と頂点の間を行き来し続けている。 リスナーの多くはウッドの作品を​​知らないと思いますが、誰もが彼の絵のいずれかを見たことがあります。 「アメリカン・ゴシック」と呼ばれる作品で、ゴシック様式の塔のある典型的なアメリカの家を背景に、熊手を持った中年農夫の夫婦が描かれている。 この絵は 1930 年に描かれ、それ以来、この絵よりも頻繁に複製、コピー、パロディ、上演されるのは「ラ ジョコンダ」だけです。 彼女はアラブ首長国連邦の切手にも登場しました。 ジャーナリストのジェフリー・オブライエンは、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスの記事「ポリモーフィック・パラダイス」で次のように書いています。

​スピーカー： 「『アメリカン・ゴシック』という絵はアイオワ州の記念碑に描かれ、カリフォルニアろう人形館の彫刻となり、1988 年のホラー映画（同名の映画）のタイトルカードにもなりました。そのパロディ、広告、風刺画の底なしの泉。数人の農家が犬、猫、ミッキー、そして ミニーマウスミー、バービー人形とケン人形、大統領夫婦のクリントンとオバマ、同性カップル、貧しい老人のカップル、ゾンビ、サイコ、その他何千ものキャラクターたち。

マリーナ・エフィモワ： 「アメリカン・ゴシック」はアメリカの非公式の象徴となっており、ある人にとっては清教徒的に真剣であり、ある人にとっては愛情を込めて嘲笑的であり、またある人にとっては不快な皮肉である。

ウッドの絵画のほぼすべては、故郷アイオワの風景と友人や隣人の肖像画である（たとえば、絵画「アメリカン・ゴシック」には画家の妹と歯科医が描かれている）。 簡単に言うと、グラント・ウッドのスタイルは原始主義者に近いですが、この比較は彼の絵画内のオブジェクトの形状のみに関係しています。樹冠はボールで、丘は半円で、強調されています。 幾何学的な線野原の溝、干し草の山、道路、地平線が描かれています。 しかし、色について話すなら、ここで 簡単なテクニック原始主義者は几帳面な者に道を譲る、 あスターテクノロジー ドイツのアーティスト 15世紀後半から16世紀初頭：メムリンクとデューラー。 そして、この予期せぬ組み合わせは魔法のように魅了されます。

グラント・ウッドの伝記は、この驚くべき稀有な芸術的共生の説明を提供していないが、その発生の年表を提供している。 ウッドはアイオワ州で生まれ育ちました。 少年時代から、彼は地元の有名な職人兼（かなり写実的な）アーティストであり、故郷のシーダーラピッズの家やレストランを飾り、秋の州博覧会で絵画や工芸品で賞を受賞しました。 彼は奇妙な人でした。人の目をじっと見ることができず、落ち着いて立つことができず、常に左右に体を揺らし、話すのが困難でした。まるで音節を読む男子生徒のようでした。 しかし同時に、彼は巨匠から絵を学ぶという唯一の熱意に積極的かつ目的意識を持っていました。 ある日のこと 学校の休暇彼はポケットに 15 ドルを入れてミネアポリスに向けて出発しましたが、一緒に勉強したいと思っていた先生の名前だけを知っていました。 そして私は彼を見つけました。 確かに、1週間の授業を受けるのに十分なお金がありました。 1920 年代初頭、グラントがすでに 30 歳に近づいていたとき、彼は同じ鳥の免許証を持ってパリへ行きました。 美術史家のスー・テイラーはインタビューでこのことについて次のように語っています。

スピーカー： 「彼は独創的な貧しい人でした。友人の芸術家コーンと一緒に、彼らはホステルで夜を過ごし、できる限りのお金を稼ぎ、神が与えてくれたものを何でも食べました。つまり、彼らはパリに住む学生のような生活をしていました。そこで彼は絵を描きました。」印象派の模倣ですが、非常に専門的に達成されました 個展小さいながらも有名なパリのギャラリーで。 確かに、それは成功しませんでした。 彼のパリの作品は現在個人コレクションに収蔵されています。」

パリの後、グラント・ウッドは見違えるほど変わった。対話者の目を見て、より自由に話すようになった。 ガレージの上にある彼のスタジオは、地元のアーティストやビジネスマン、コレクター、市の演劇俳優が集まるクラブになりました。 しかし、芸術家自身はパリの教訓について次のように書いています。

スピーカー： 「私はロタンダに座ってインスピレーションを待つという若いフランス人の考えに屈しそうになった。しかし、私は自分自身にそう認めた。 最高のアイデア私が牛の乳搾りをしているときに彼らはやって来ました。 そしてアイオワに戻りました。」

マリーナ・エフィモワ： ライブに戻ってきて、 比喩的に：パリの印象派はグラント・ウッドのアイオワには適合しませんでした。 おそらくグラントがパリから奪った主なものは視野の広さ、自分自身を見つめる能力だったかもしれない 故郷外部から。 アイオワに対する彼の親孝行な愛には皮肉があったが、それを表現する方法を彼はまだ見つけていなかった。

変革はアーティストの死の13年前、つまり彼が37歳の時に始まりました（というよりむしろ起こりました）。 シーダーラピッズの町当局はウッドに市庁舎用のステンドグラスの制作を命じ、芸術家は1929年にそれを作るためにミュンヘンに行き、そこで働いた。 最高のマスターたち。 そして、アルテ ピナコテークで、彼はデューラーとメムリンクの絵画を見ました。 ウッドの伝記作家ダレル・ガーウッドは著書『アイオワ・アーティスト』の中で次のように書いている。

スピーカー： 「彼は、自分自身が何年も達成することを夢見ていたものを目にしました。それは、感情の爆発の影響下ではなく、注意深くゆっくりとした職人によって考え出され、根気強く描かれた絵画であり、小さな筆でほぼ透明な絵の具を無限に塗り重ねました。細部にまでこだわるのと同じくらい 一般的なアイデア。 ドイツでも、ウッドは現代ドイツ人、とりわけオットー・ディックスを、表現主義の劇的な不用意さから離れた、明確で詳細な絵画で発見しました。 彼はルネッサンスの巨匠の技術を用いた模写家の作品を何時間も観察し、スポンジのように古いドイツの巨匠と現代のドイツの巨匠の両方のスタイルを吸収しました。 これは彼自身のスタイルを発展させる大きな推進力となりました。」

マリーナ・エフィモワ： 最初は映画「ストーンシティ」でした。 丸い丘がすでにその中に見えています。 明瞭で模型のような家。 木の球、定規のようにまっすぐな植栽の列、道路のパターン、そして同時に、色の素晴らしい強度と深さ、特に緑。 ウッドの絵画のこのような変化は、彼の一般的な視聴者や購入者にとっては馬の餌ではありませんでした。 伝記作家はこう書いています。

スピーカー： 「アイオワ市で開かれた展覧会で、来場者は不安な反応を示した。ウッド氏は、「ヤング・コーン」という絵の前で首を振りながら長い間立っていた農夫に近づき、画家の方を向いて非難するように言った。そんな急な斜面に生えてるの？ この敷地に1エーカー当たり35セントも払いたくないよ。」

​マリーナ・エフィモワ： 私たちが現在知っている芸術家グラント・ウッドは、1930 年から 1935 年の短期間に登場しました。 1930年は「アメリカン・ゴシック」が誕生した年です。 この作品はシカゴの主要美術館であるアート・インスティテュートで展示され、彼らが言うように、ウッドは一夜にして有名人になった。 1931 年、彼の 2 番目に人気のある絵画「ポール・リビアの夜行」（1775 年 4 月 18 日の夜、ボストンからレキシントンまで疾走し、イギリス軍の接近について皆に警告した使者）が発表されました。 ウッドの絵では、リヴィアが馬に乗ってレースをしている。 木のおもちゃ。 ナイトガウンを着た人々が飛び出す家々は、演劇のようにライトアップされています...道路の白いリボンは、まるで童話の挿絵のように曲がりくねっています。 そして、写真全体の雰囲気は驚くほど素晴らしいです。 ウッドは自分の秘密を見つけました - 彼は幾何学を感情で満たしました。 しかし、ほとんどの批評家はウッドの作品を​​軽視した。 テイラー教授によれば、

スピーカー： 「一部の批評家は、ウッドを、家庭的で、ほとんどが写実的で、ほとんどが愛国的で真剣な絵を描いた、いわゆる地域主義の芸術家のせいだと考え、その絵にはリアリズムや人生の真実が反映されていないと非難した。つまり、大恐慌の時代だったのだ。大学の批評家たちは、彼らにとって、地方の骨董品店でしか通用しない絵を描いたヒルビリーだったのだ。」

マリーナ・エフィモワ： 木にもあった 個人的な敵- ハーストン・ジョンソン教授、1942年の論文でウッドの洗練されたナショナリズムはナチスが好んだスタイルに似ていると書いた。 ウッドは同じ 1942 年に膵臓癌で亡くなり、多くの屈辱から救われました。

前衛芸術への情熱が薄れた 1980 年代になって初めて、この奇妙な「アイオワ出身のアーティスト」が記憶に残りました。美術評論家ワンダ・コーンの作品のおかげです。 しかし、ニューヨークのホイットニー美術館で開催中の展覧会が再び論争を巻き起こした。 この展覧会に関する記事の著者であるジェフリー・オブライエンは、正直に次のように認めています。

スピーカー： 「アメリカン・ゴシック」をどのように認識し、どこに分類すればよいのかわかりません。そして、この2人はどのような人物でしょうか？1930年、この絵は視聴者を魅了しました。ポスターには驚きを隠せなかったが、当時は批評家たちの意見があまりにも異なっていたため、極端な表現にまで達したとさえ思われ、ウッドの他の作品では決して満場一致が得られなかったと、ヒルトン・クレイマーはウッドの絵の中の干し草の山が「マジパンと同じくらい完璧だった」と書いた。クレメント・グリーンバーグはウッドを「私たちの最も注目に値する下品な作家の一人」と呼んだ。ピーター・シルダールはホイットニー美術館で開催中の展覧会を振り返り、ウッドの絵画をディズニー映画の背景として使用することを提案している。「それらは自然の風景と見間違えることはできない。 」と批評家は書いている、「しかし、それらは楽しい感情を放射します。 これはある種の多態性の楽園であり、他の惑星の植物です。」

マリーナ・エフィモワ： 実際、ウッドの絵画には、ある種の理想的であると同時に不穏な世界が存在します。むしろ、夢ではなく、奇妙で予測不可能な夢です。 これらの風景には彼の時代の痕跡はなく、トラクターや車、馬と鋤だけがあり、19世紀のビジョンを表しています。 車を描いた絵は 1 枚だけです。 それは「リッジ・ロードの死」と呼ばれています。 事故後の人けのない風景：明るい緑の野原、立ち上がる黒いトラック、ヘッドライトが膨らんだ赤い車 - まったく悲劇的なものでした。

グラント・ウッドは、創造性の新たな段階の入り口で亡くなりました。 1940 年から 1941 年にかけて、彼は 4 つの作品を制作しました。 冬の風景。 そのうちの 2 つは忘れられないものです (黒と白の両方): 「1 月」 - 雪に覆われたトウモロコシストーバーの列があり、漠然と思い出させます。 日本画。 そして「2月」は石の上にリトグラフで描かれたもので、3頭の黒い馬が夜の雪の中を有刺鉄線のフェンスに近づいている――死そのもののような悲劇的な作品だ。

ロシアでは、「アメリカン・ゴシック」という絵画はほとんど知られていませんが、アメリカではまさに国のランドマークです。 1930 年に芸術家グラント ウッドによって描かれたこの絵は、今でも人々の心を興奮させ、数多くのパロディの題材となっています。 すべては小さな家とゴシック様式の珍しい窓から始まりました...

アメリカ人アーティスト、グラント・ウッドはアイオワ州で生まれ育ち、中西部の田舎に住む普通のアメリカ人に捧げた、写実的で時には誇張された肖像画や風景を、細部に至るまで信じられないほどの正確さで描きました。

それはすべて、とんがり屋根とゴシック様式の窓のある小さな白い田舎の家から始まりました。そこには、明らかに貧しい農民の家族が住んでいました。

アイオワ州南部のエルドン市にあるこの簡素な家は、芸術家に非常に感銘を受け、これを描こうと決めた幼少期のこと、そして同時に、彼の意見ではそこに住むことができるアメリカ人たちのことを思い出させました。

絵画「アメリカン・ゴシック」

絵自体はまったく複雑ではありません。 前景には家を背景に、ピッチフォークを持った年老いた農夫と厳格なピューリタンの衣装を着た娘が描かれている。画家は馴染みの歯科医である62歳のバイロン・マッキービーとその30歳の娘を選んだ。モデルは娘のナンさん。 ウッドにとって、この絵は農場で過ごした幼少期の思い出でもあったため、登場人物の私物（眼鏡、エプロン、ブローチ）の一部を、幼少期から覚えていたように、あえて古風なものとして描いています。

著者にとってまったく予想外だったことに、この絵はシカゴのコンペで優勝し、新聞に掲載されるとグラント・ウッドはすぐに有名になりましたが、アメリカではそうではありませんでした。 いい意味で言葉ですが、その逆も同様です。 彼の写真を見た人は誰一人として無関心ではなく、全員の反応は非常に否定的で憤慨したものでした。 その理由は、芸術家の計画によれば、アメリカ奥地に住む普通の田舎の住民を擬人化した絵の主人公にありました。 重い視線を向けた脅迫的な表情の農夫と、憤りと憤りに満ちた娘は、あまりにも失礼で魅力的に見えませんでした。
« この肖像画をアイオワ州の良質なチーズ乳製品工場に飾ることをお勧めします。「」と農民の一人の妻は新聞への手紙で皮肉を込めて言った。 - この女性の顔を見ると間違いなくミルクが酸っぱくなるでしょう。».

この絵は子供たちを本当に怖がらせ、不気味な熊手を持った恐ろしい祖父が家の屋根裏に死体を隠していると信じて怖がらせた。

ウッドは、自分の絵には嘲笑や風刺、邪悪な含みはなく、熊手は単に厳しい農作業を象徴しているだけだと何度も語っている。 田舎の奥地で自然と人々を愛し、育った彼がなぜ住民を笑ったのでしょうか。

しかし、際限のない批判にもかかわらず、 否定的な態度, ウッドの絵はますます人気が高まりました。 そして大恐慌の間には、それは国民の揺るぎない精神と男らしさを象徴するようにさえなりました。

そして、絵に描かれた家は、人口わずか約千人のエルドンという小さな町を有名にしました。 世界中から観光客が訪れ、その近くで写真を撮ったり、眺めたりしています。

20世紀末から21世紀初頭にかけて、この絵への関心は再び急激に高まり、 大量の彼女のパロディ。 ブラックユーモアを用いた嘲笑やパロディがあります。 有名なキャラクター絵の主人公、彼らの服装、または彼らが描かれている背景を置き換えること。

ここではそのうちのほんの一部を紹介します。

この映画は、この映画を作った国の精神性を明確に示しているので、本当に重要です。 映画は、さまざまな州の見解、価値観、価値観を詰め込んだ巨大なスーツケースです。 文化遺産、彼の理想、恐れ、哲学、理論、実践などを詰め込み、このスーツケースを次の宛先に送ります。 さまざまな国他の人がそれを調べて、送信者について何かを理解できるようにするためです。 さて、この観点から映画『アメリカン・ゴシック』にアプローチしてみると。 そして、この映画自体も、タイトル自体に送り主の名前が入っているため、まさにこの観点からアプローチするよう勧められています。 つまり、この国のメンタリティが完全に明らかになります。 そして、ロシア人、シベリア人の私たちのメンタリティと比較すると、矛盾、そして残念ながら拒絶感があります。

6人の若者が島に到着し、そのうちの5人が家を見つけてそこに入ります。 5分も経たないうちに、彼らは蓄音機のスイッチを入れ、他人のクローゼットに登り、服を取り出し、着て、あんなふうに踊り始めます。 所有者が現れると、人々の会話に赤線が入ります。ご希望であれば、発生した不便に対しては私たちが支払うことができます。 これが最初のポイントです。 「私たちはアメリカ人です。 私たちは自分の望むように振る舞うことができます。 お金は私たちを道徳的な悔い改めから救い、すべての問題をお金で解決します。 私たちアメリカ人はすべてのマスターなので、どこでも好きなだけ吸うことができます。」

老夫婦が客を迎え、食事を与える。 2 人分ではなく 7 人分の料理を作る必要があるときを想像してみてください。 つまり、主婦はみんなに食べさせるためにたくさんの食べ物を用意しなければなりません。 ゲストは何に感謝していますか？ 一人の女の子が、許可も得ず、自分の行動の合理性と正しさを疑うこともなく、タバコを取り出して火を付けました。 キッチンのダイニングテーブル、オーナーが座る場所、食べ物が置かれている場所。 これでいいですか？ しかし、彼女はアメリカ人です。 彼女はどこでも好きなところでタバコを吸います。 飼い主が彼女を叱責すると、彼女は不満そうな表情で立ち去った。 アメリカ人はそれを叱責することはできません。 それらは叱責するにはあまりにも重要です。 はい、女の子は立ち去りましたが、しばらくしてタバコの吸い殻を庭に捨てました。 所有者が注意深く監視しているきれいな庭で、少女は大胆に雄牛を投げます。 彼女はアメリカ人なので、気分を害したので、ちょっとしたいたずらをするでしょう。

どうぞ。 みんな食べて、みんなお腹いっぱいになりました。 若者たちは親切に食べ物を与えられたら何をしますか？ そうです、彼らは自分たちの仕事に取り組んでいます。 結局のところ、私たちロシア人にはまだどこかに道徳、訪問時の行動ルールが残っています。 特に交通機関が故障して、人々が私たちに食事を与えたり、運び込んだりした場合はそうです。 皿洗いを手伝う必要があるかどうか、あるいは家の周りで手伝うことができるかどうかを尋ねる人は誰もいませんでした。 食後、5人の健康な男女が散歩に行き、東屋に座ってタバコを吸います。 そして誰も所有者を助けようとはしませんでした。 オーナーは若くありません。 大きな家を背負って、電気がないのですべてを自分たちの手でやるオーナーたち。 ジェフは何かを鋸で探しているオーナーに会ったとき、「手伝いましょうか？」とは言わず、落ち着いて祖父に話しかけて立ち去りました。 栄養と保護を与えられた健康な男。 これが彼らのメンタリティなのでしょうか？ アメリカ人にとってこれは普通なのでしょうか？ これだけは理解できません。 そして、彼らは私たちにゴプニクを見せません。 いいえ、人々は全員大人で、身なりが良く、教育を受けているようです。 他の国籍の教育の欠如や劣悪な教育を、いずれかの国籍で簡単に置き換えることができることがわかりましたか? 私は彼らの代わりに自分自身を想像します。 本当に、これほどもてなしを受けて助けてもらった後は、私は手助けはしません。 ロシア人も本当に同じように行動するのだろうか？ そうです、ロシアにはコーカサス、ブリヤート、アジアの共和国があり、そこではもてなしの法とエチケットの法がほぼ第一位にあります。 お互いを訪問し、ゲストを迎えることは私たちの遺伝子に組み込まれています。 そして、アメリカ人が示したような卑劣な行為を私は理解できません。

だからこそ私は最初の数分から、これらの若者たち全員が打ち負かされることを望んでいました。 誰が何を蹴るのか分かりませんでした。 映画のジャンルはホラーとスリラーですが、このジャンルでは6人がどこかへ行くので、法律によれば殺されるのは彼らになります。

そして、彼らが蹴られてからクレジットが流れればすべてがうまくいくでしょうが、映画の最後の20分間で作者は明らかにやりすぎました。 彼らは全く惨めで愚かで世間知らずな新たな陰謀を紡ぎ出した。 このラウンドのイベントをかろうじて乗り越えました。

この映画は誰も無関心ではなかった。 この映画は、平均的なアメリカ人の若者の性質を示していました。 しかし、この映画を傑作と呼ぶことは明らかに不可能です。 結末が悪い。

話

グラント・デボルソン・ウッド

アメリカのアーティスト。 アメリカ中西部の田舎の生活を描いた作品。 彼の絵画「アメリカン ゴシック」（1930 年）は、米国で 20 世紀で最も有名でパロディ化された作品の 1 つです。 最初に展示され、作者が学んだ場所であるシカゴ美術館に保管されています。

埃っぽい脇道。 珍しい木々。 家々は白くて低く、互いに遠く離れて立っている。 乱雑なエリア。 生い茂った畑。 アメリカの国旗。 これがアイオワ州エルドンの様子です。千人都市です。1930年、無名のグラント・ウッドが地方の小さな展示会に到着したとき、遠くにある2階に不適切な尖ったゴシック様式の窓がある最も普通の農家に気づきました。

この家とこの窓だけがこの絵のスケッチで唯一不変であり、その課題はアメリカ中西部の最も典型的な住民を描くことでした。

家の元の所有者がなぜ上部の窓を教会建築のスタイルにしようと決めたのかは誰も知りません。 おそらく背の高い家具をそこに搬入するためでしょう。 しかし、その理由は純粋に装飾的なものである可能性もあります。つまり、地方自治体の「大工ゴシック様式」です。 建築様式アメリカで2位 19世紀の半分世紀の彼は、安っぽく意味のない装飾がいくつかあるシンプルな木造住宅を好みました。 そしてまさにその通りです たいていの市の境界外の州、どこへ行っても。

解釈

絵自体はシンプルです。 熊手を握りしめた年老いた農夫と、明らかに母親から受け継いだピューリタンのドレスを着た年老いたメイドの娘の2人の人物が描かれている。 背景には有名な家と窓があります。 おそらく追悼の意でカーテンが引かれますが、当時はこの伝統はもう存在していませんでした。 ピッチフォークの象徴性は明らかではありませんが、ウッドは農夫のオーバーオールの縫い目のラインでそれを間違いなく強調しています（さらにピッチフォークは逆さまの窓です）。

元のスケッチにはなかった花、ゼラニウムとサンセベリアは、伝統的に憂鬱と愚かさを意味します。 彼らはウッドの他の絵画にも登場します。

これらすべてに加えて、直接的な正面の構図は、意図的に平坦な中世のポートレートと、ほぼ同じストイックな顔とわずかに間接的な視線で、家を背景に人々を撮影する世紀初頭の写真家の手法の両方を参照しています。

反応

1930 年代初頭、この映画は中西部の人々のパロディとして認識されました。 大恐慌の間、彼女はアメリカ開拓者の真の精神の象徴となりました。 60年代には再びパロディとなり、今日まで続いています。 しかし、パロディは時間の中で孤立したジャンルです。それは流れにしがみつき、流れとともに忘れ去られます。 なぜ彼らはその写真を今でも覚えているのでしょうか？

米国は歴史と複雑な関係を持っています。 大都市圏では 歴史的記憶原則として、比較的最近の大きな出来事は少数しかありません。たとえば、ニューヨークの場合、エリス島への移民の到着と 9/11 です。 彼らはハドソンのことさえ覚えていない。 逆に、辺境では歴史はどこにでもあります - インディアンの部族、独立戦争、南北戦争、民族植民地、最初の馬車道路、逃亡宣教師 - そしてこれらは、（短くても）歴史が本当に豊かな唯一の場所です。

辺境と大都市の間にある灰色の地域には、歴史も文化もありません。 これらは人口が集まることだけが機能である小都市です。 まさにそれがアイオワ州エルドンであり、それがそもそもウッドがそこに辿り着いた理由だ。 アーティストが参加した展覧会は、最も人気のある大衆に芸術を届けるという目標を設定しており、それに応じて、空虚で退屈で、すべてから離れた、通りと教会が 1 つしかない都市が選ばれました。

そしてここで、ゴシックとは何かを思い出す必要があります。

ゴシック

ゴシック様式は、12 世紀に、自分にとって大切な古い教会を修復したいという、特に日光で満たしたいという、ある修道院長の願望から生まれ、すぐに建築家の心を掴んで、より高く、より狭く、同時に建築することを可能にしました。石の使用量が減ります。

ルネッサンスの到来とともに ゴシック様式 19 世紀まで影に隠れていましたが、中世への関心の高まりや産業革命の頂点で第二の風が吹いてきました。 そのとき、世界は新しいものの発明に成功しました。 現代の問題、その結果はまだ解決されておらず、過去を調べて何らかの代替案を見つけようとしました-ネオゴシックだけでなく、ラファエル前派、オカルト実践への関心、そしてピューリタンの保守主義にも影響を与えました。

ゴシックは決まったものではありません。 ゴシックな世界観です。

正史で 中世後期それはインスピレーションを得るのに必要な理由を提供してくれました。 彼女の世界はまだ人に関するものではなく、人のものではありませんでしたが、それでも美しかったです。 そして、これらすべてのステンドグラスの窓、柱、アーチも、冷たく、おそらく非人間的ではあるが、それでも美しさを放っていました。

つまり、ピューリタンの道徳とその預言者としての大工のスタイルは、実際には低下したゴシックです。 これは、救いの問題が最初から決定されているとき、二重の運命というレンズを通して人を観察するものであり、これは、その人が自分の一番上のボタンを留めているかどうかによってのみ外側から判断できます。

ただ、旧世界ではこのボタン以外にも文化がまだあったというだけだ。 そしてノーヴィにはジャガイモとインディアンの墓しかなかった。 残っているのは、この文化の継続を示す唯一のしるしとして、2 階に美しいゴシック様式の窓を作ることだけです。この窓は、現在では直角に配置された一対の塗装された梁に縮小されています。

ピューリタンの道徳と大工のスタイルは、実際にはゴシック様式を衰退させたものです。