正統派の作曲家。 ロシアの教会作曲家とその音楽

教会音楽は教会自体が存在する限り存在してきました。 2000 年を経て、それは最高のスキルを必要とする芸術に変わり、それが入ってきた文化の人々の伝統を吸収しましたが、人を神に近づけるという独特の特性は依然として保たれていました。
ロシアの宗教音楽の道は容易ではありませんでした。それはより複雑になったか、あるいは単純化を目指したかのどちらかでした。 古代ロシア、ギリシャ、ビザンチン、イタリア、グルジアの歌の伝統が使われていました。 オリジナルのロシア語のフック表記は忘れられていましたが、再び復活しました。 しかし、それは、シンプルで明るい祈りであることをやめていません。 音楽の歴史は学ぶことはできますが、日付で伝えることはできません。音楽の歴史は、それを作った人々の伝記と創造性を通してのみ理解できます。
この出版物は、人生と人生に関する記事を集めたものです。 創造的な道宗教音楽の歴史に名を残した作曲家。 さまざまな著者によって書かれています 異なる時間、それらはその範囲の広さにおいてユニークな作品を形成しています。

教会音楽の形成と発展

キリスト教第一教会で歌っています。 大司祭 D. アレマノフ
原始教会のソングメイカーと歌手
3世紀と4世紀の教会の歌
3 世紀と 4 世紀の歌作者と歌手
V ～ VII 世紀の歌
5 ～ 7 世紀の歌作者と歌手
8 世紀のギリシャ東方教会の歌唱者および賛美歌作者
8世紀の歌作者および歌手。 15世紀まで 包括的
西方教会の歌
西方教会の神聖音楽の最も著名な理論家の名前
ダマスカスの聖ヨハネ、東方正教会の賛美歌奏者
教会。 大司祭 D. ラズモフスキー
チャンターの歴史的概要 ギリシャ教会。 フィラレット大司教（グミレフスキー）
聖ワシリイ大王
聖ヨハネ・クリュソストム
尊いロマン・ザ・スウィート・シンガー
マイウムの尊いコスマス

ロシアの教会音楽

歌グループと歌手 古代ルーシの。 。 V.マルティノフ
典礼歌唱と 作曲家の創造性。 V.マルティノフ
ロシアでのパートの歌の始まり。 大司祭 D. ラズモフスキー
ロシア教会の最初の多声歌、またはパートの歌
ロシアにおけるパート歌唱の第二時代
ボルトニャンスキー指揮下のロシア教会で歌うパルテス
ボルトニャンスキーにちなんでロシア教会を歌うパルテス
教会の歌について。 L.パリスキー
教会歌の歴史についての入門講義。 S.スモレンスキー
教会で歌うことの「痛い」問題の一つ。 ニコルスキー
正統派礼拝におけるエキフォネティクス。 B.クトゥーゾフ
アマチュア摂政の人生ルール。 大司祭 A. プラウドリュボフ
教会聖歌隊の宗教的任務。 大司祭 A. プラウドリュボフ

教会音楽の作曲家

マキシム・ソゾントヴィッチ・ベレゾフスキー。 M. リツァレワ
ボルトニャンスキー・ドミトリー・ステパノヴィッチ。 A. カシュプール、V. アヴラメンコ
ALの個性と教会音楽の創造性について。 ヴェーデル。 V. ペトルシェフスキー
ペトル・イワノビッチ・トゥルチャニノフ。 S.シェブレンコフ
アーキマンドライト・テオファン（フョードル・アレクサンドロフ）。 G.アルフェエフ
グリンカと彼の精神的および音楽的活動。 I.ソロビエフ
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー。 A. カシュプール、V. アブラメンコ
アレクサンダー・アンドレーヴィチ・アルハンゲリスキー。 V. バクメンコ
ステパン・ヴァシリエヴィッチ・スモレンスキー - 新しいものの創設者
方向。 ヒエロ執事アンドレイ（ダニロフ）
教会作曲家ADカスタルスキーを偲んで。 そう、パリスキー
ミハイル・ミハイロヴィチ・イッポリトフ＝イワノフ。 V. アヴラメンコ
グレチャニノフ・アレクサンダー・チホノビッチ。 V. アヴラメンコ
教会の賛美歌 D.V. アレマノバ。 S.シェブレンコフ
ヴィクトル・セルゲイヴィッチ・カリンニコフ。 A・カシュプール、E・イグナティエワ
教会作曲家司祭ヴァシリー・ジノヴィエフ。 V. バクメンコ
P.G.の人生と仕事におけるマイルストーン チェスノコフ執事 A. ネフェドフ
アレクセイ・エヴランピエヴィチ・トゥレンコフ。 A. カシュプール、E. イグナティエワ、E. タルゴンスカヤ
O. マシュー: 私は他人の基盤の上に何かを構築したことはありません。 M.デニソフ

教会音楽作曲家の50人の略歴。 E.イグナティエワ

用語と概念の辞典
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ロシアの優れた作曲家たちの世俗的な作品には、正統派の精神性のイメージが有機的に含まれており、正統派の教会音楽のイントネーションが生き生きと体現されていることがわかりました。 導入 ベルが鳴るオペラのシーンに取り入れることは、19 世紀のロシア オペラの伝統となりました。

ルーツにたどり着く

正統派の精神性は、高い価値のガイドラインを持ち、道徳的純粋さと内なる調和を運び、対照的に、世俗的な虚栄心や卑劣さの取るに足らないものを表し、暴露する、豊かなロシア音楽です。 人間の情熱そして悪徳。

M. I. グリンカによる傑出した英雄悲劇オペラ「皇帝の生涯」（「イワン・スサーニン」）、ドラマ「 皇帝の花嫁」、M. P. ムソルグスキーによる民族音楽劇、N. A. による壮大なオペラ。 リムスキー＝コルサコフやその他の人々は、正統派の宗教文化のプリズムを通してのみ深く理解することができます。 この英雄たちの特徴 音楽作品正統派の道徳的および倫理的概念の観点から与えられています。

ロシアの作曲家のメロスと教会聖歌

19世紀以来、正統派の教会音楽は、イントネーションと主題のレベルでロシアの古典音楽に豊富に浸透してきました。 教会聖歌のパートスタイルを彷彿とさせる、天才グリンカによるオペラ「ツァーリの生涯」の英雄たちが歌った四重奏の祈り、イヴァン・スサーニンの最後のソロシーンは、本質的には次のようなものである。 祈りの訴え死の前に神に捧げたこのオペラのエピローグは、教会のジャンル「Many Years」に近い、歓喜の合唱「Glorify」で始まります。 皇帝ボリス・ムソルグスキーを描いた有名な音楽民族劇の英雄たちのソロパートには、正統派の修道院（ピメン長老、聖なる愚者、巡礼者）のイメージが表れており、教会聖歌のイントネーションが浸透している。

このスタイルで設計された分裂主義者の厳しい合唱団は、ムソルグスキーのオペラ「ホヴァンシチナ」で表現されています。 有名な作品の最初の部分の主なテーマ ピアノコンサート S.V. ラフマニノフ（2番目と3番目）。

M.P.のオペラ「ホヴァンシチナ」の一場面 ムソルグスキー

正統文化との深いつながりは、声楽と合唱のジャンルの優れた巨匠 G.V. の作品に見られます。 スビリドバ。 作曲家のオリジナルのメロディーは、民謡、教会の正典、およびカントンの原則を総合したものです。

ズナメニーの聖歌は、A.K. の悲劇を基にしたスヴィリドフの合唱サイクル「ツァーリ・フョードル・イオアノヴィチ」の大半を占めています。 トルストイ。 「聖歌と祈り」は教会のテキストに書かれているが、世俗的なコンサートでの演奏を目的としており、古代の典礼の伝統が 20 世紀の音楽言語と有機的に融合したスヴィリドフの比類のない作品です。

鐘が鳴っている

鐘を鳴らすことは正統派の生活に不可欠な部分であると考えられています。 ロシア楽派のほとんどの作曲家は音楽的伝統を持っています。 比喩的な世界鐘。

グリンカはロシアのオペラで初めて、鐘が鳴る場面を導入しました。鐘は伴奏します。 最後の部分オペラ「ツァーリの生涯」。 オーケストラの中で鳴り響く鐘の音が再現され、戴冠式の場面と死の場面という皇帝ボリスのイメージのドラマがさらに強調されます。 （ムソルグスキー：楽劇「ボリス・ゴドゥノフ」）。

ラフマニノフの作品の多くは鐘のような音で満たされています。 この意味で印象的な例の 1 つは嬰ハ短調の前奏曲です。 素晴らしい例鐘の音の再現は、 楽曲 20世紀の作曲家 VA ガブリリン（「チャイム」）。

そして今 - 音楽の贈り物。 ロシアの作曲家の一人による素晴らしい合唱のイースターミニチュア。 ここで、鐘のような音がはっきりと現れます。

M.ワシリエフ 復活祭のトロパリオン「鐘」

現代正教音楽とは、正教会の作曲家によって書かれた宗教音楽を意味します。 近年。 歴史的に見て、私たちはルーシ洗礼 1000 周年の年である 1988 年が正統派の近代化の出発点であると考えています。

ウラジミール・ファイナー - 作曲家の専門的な関心と創造的なインスピレーションは、典礼演奏の応用課題に関連してメロディーと曲の開発における対位法的原則を適用するという問題に与えられています。

記載されている方法の再現、または図解による具体化は、間違いなくパフォーマンスにとって興味深い数多くの主要な作品に説得力を持って具体化されています。

「私の魂よ、主を祝福してください」- 合唱団または3人のソリストのための作品 発展した声。 各ボイスを個別に処理してから、ポリフォニック システムでパートを組み合わせる必要があります。

「トリサギオン」- 合唱団または 3 人のソリストのための作品、それぞれの声が十分に発達している。 このパートには、複雑なイントネーションとリズムを備えたメロディックな聖歌が多く含まれています。

イリーナ・デニソワ- 80曲を超える教会の賛美歌、ハーモナイゼーション、編曲の著者。 聖エリザベス修道院の出版社から出版された彼女の作品の音楽集「Singing All-Contrite」はすでに第2版が出版されており、ベラルーシとロシアの正教会音楽家の間で需要がある。 同じ出版社は最近、I. デニソワによる「著者」ディスクを同じ名前でリリースしました。 「古風な」音楽構造と「現代的な」音楽構造の統合に基づいて構築された単一のイントネーションが、作品の中で重要な役割を果たしています。 このタイプのイントネーションは、作曲家の作品における現代思想の重要な兆候になりつつあります。

コンサート「アンダー・ユア・グレイス」- 非常に表現力豊かなコンサート聖歌では、和声構造に取り組む必要があります。ずれが非常によくあるため、各パートの半音階の動きを工夫する必要があります。 ダイナミックな豊かなアンサンブル。

コンタキオン・アカシストから使徒アンドリューへ- 聖歌ではさまざまな調にずれがあり、演奏者に特定の困難を引き起こす可能性があります。 作品途中でのサイズの変化やテンポのドラマツルギーにも注目する必要がある。

III.結論

したがって、私が強調したいのは、神聖音楽はもともと抽象的な作曲研究ではなく歌唱練習に基づいていたため、聖歌隊の声楽教育にとって肥沃な土壌であるということです。

シンプルさ、精神性、飛行性、音の優しさ - これは教会作品の演奏の基礎です。 精神性の雰囲気に浸ること、聖歌に含まれる崇高なイメージを具体化したいという願望、聖句に対する敬虔な態度、心からの自然な表現力は、子供の魂を教育し、子供の精神形成に良い影響を与えます。 美的見解。 したがって、子供たちの合唱団のレパートリーにロシアの宗教音楽の作品を含める必要があります。