レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を再現。フレスコ画「最後の晩餐」制作の歴史

29.04.2019

番号 3

この絵には、数字の 3 への言及が繰り返し含まれています。

使徒たちは3人のグループに分かれて座っています。
イエスの後ろには3つの窓があります。
キリストの輪郭は三角形に似ています。

形

イエスの姿は、見る者の注意が主にイエスに集まるように配置され、照明されています。イエスの頭は、どの視点から見ても消失点にあります。

ジェスチャー

イエスのしぐさは二通りに解釈できます。聖書によると、イエスは、裏切者が自分と同時に食事をしようと手を伸ばすだろうと予言しています。ユダは皿に手を伸ばしますが、イエスも自分に手を伸ばしていることに気づきませんでした。右手。同時にイエスは、罪のない体と流された血をそれぞれ象徴するパンとワインを指さします。

分析

この作品は、イエスが使徒の一人が自分を裏切るだろうという言葉を発した瞬間を描いていると考えられている（「そして彼らが食事をしている間、イエスはこう言った、「はっきり言っておきますが、あなたたちのうちの一人が私を裏切るでしょう」）。それぞれの反応。

当時の最後の晩餐の他の描写と同様に、レオナルドはテーブルに座っている人々を片側に配置して、鑑賞者に彼らの顔が見えるようにしました。このテーマに関するこれまでの著作のほとんどはユダを除外し、他の11人の使徒とイエスが座っていたテーブルの反対側に彼だけを置くか、ユダを除くすべての使徒に後光を与えて描いていました。ユダは小さなポーチを握りしめており、おそらくイエスを裏切ったことで受け取った銀貨を表しているか、あるいは会計係としての十二使徒の中でのユダの役割を暗示していると思われます。テーブルに肘をついているのは彼だけだった。ペテロが手に持ったナイフはキリストから遠ざかる方向を向いており、おそらく視聴者はゲツセマネの園でキリストが逮捕されたときの場面を参照しているのでしょう。

シーン全体を照らす光は、後ろに描かれた窓からではなく、左側の壁にある窓からの実際の光のように、左側から来ます。

多くの場所で写真が通過します黄金比; たとえば、イエスとその右側のヨハネが手を置いた場所では、キャンバスはこの比率で分割されます。

カナン人シモン

カナン人シモンに関する福音書の情報は非常に少ないです。彼は、マタイの福音書（マタイ 10:4）、マルコ（マルコ 3:18）、ルカ（ルカ 6:15）の使徒のリスト、および使徒言行録（使徒行伝 1: 13)。彼はシモン・ペテロと区別するために熱心党シモン、あるいは熱心党シモンと呼ばれています。使徒に関するその他の情報はありません新約聖書導かない。熱心党というあだ名は、ユダヤ民族主義（熱心党）への献身として解釈されることもあります。

カナン人シモンは次のように同一視されます腹違いの兄弟（ヨセフとサロメより）ガリラヤのカナで結婚式を祝ったイエス・キリスト。そこでイエスは水をぶどう酒に変えました。彼は、義人ヤコブの処刑後にエルサレムの2番目の司教となった70人の使徒であるシメオンと同一視されています。

使徒サデウス

ヤコブ・アルフェウスの兄弟、アルフェウスまたはクレオパの息子。

ルカ福音書（ルカ6:16）とヨハネ福音書（ヨハネ14:22）の使徒のリストに記載されている。使徒言行録にもあります（使徒行伝 1:13）。ヨハネの福音書では、ユダは最後の晩餐でイエスに、来るべき復活について尋ねます。また、裏切り者のユダと区別するために「イスカリオテではなくユダ」と呼ばれている。伝説によると、使徒ジュードはパレスチナ、アラビア、シリア、メソポタミアで説教し、1世紀後半にアルメニアで殉教しました。 e. 墓とされる場所は、イラン北西部にある聖サデウスのアルメニア修道院の敷地内にある。聖使徒の遺物の一部はバチカンのサンピエトロ大聖堂に保管されています。

レヴィ・マシュー

福音書が伝えている唯一の信頼できる事実は、マシュー・レヴィが徴税人、つまり取税人であったということです。マタイの福音書の本文では、この使徒は「取税人マタイ」と呼ばれていますが、取税人はユダヤ人からひどく軽蔑されていたため、これはおそらく著者の謙虚さを示していると思われます。

使徒フィリポ

マタイ（10:3）、マルコ（3:18）、ルカ（6:14）の使徒のリスト、および使徒言行録（1:13）にも言及されています。

ヨハネの福音書は、フィリポがアンデレやペテロと同じベツサイダの出身で、彼らに次いで３番目に呼ばれたと報告しています。ピリポはナタナエル（バルトロマイ）をイエスのところに連れて行きました（ヨハネ1:43-46）。ヨハネの福音書のページには、フィリポがさらに 3 回登場します。彼はイエスと群衆のためのパンについて話します (ヨハネ 6:5-7)。ギリシャ人（ギリシャ化されたユダヤ人）をイエスのもとに連れて行きます（ヨハネ12:20-22）。最後の晩餐でイエスに父に示すよう求めます(ヨハネ14:8-9)。

使徒言行録で言及されている執事フィリポまたは福音書記者フィリポは、使徒フィリポの同名人物であり、別の人物です。

カイサリアのエウセビオスは、フィリポが結婚していて娘がおり、パピアスも知り合いだったというアレクサンドリアのクレメンスの報告を引用している。ピリポはスキタイとフリギアで福音を宣べ伝えました。説教活動のため、彼は80年（ローマ皇帝ティトゥスの治世中）に小アジアのヒエラポリス・フリギアン市で処刑（頭を下げて十字架刑）されました。

ヤコブ・ゼベダイ

新約聖書に登場するイエス・キリストの使徒。ゼベダイの息子はパレスチナに生まれ、44年にエルサレムで殺された。福音記者ヨハネの兄。

使徒トーマス

伝道者マタイ、マルコ、ルカが語っているように、トマスはキリストによって十二使徒の一人として選ばれました。しかし、他の使徒の名前の中でトマスの名前だけが言及されています。

それどころか、神学者ヨハネは、トマスの保証を含め、福音書の物語のいくつかの出来事にトマスが参加したことを私たちに知らせています。ヨハネの福音書によれば、トマスは死者の中からの復活の後、イエス・キリストが他の使徒たちに初めて現れたとき不在で、彼らからイエスが死者の中からよみがえって彼らのところに来られたことを知り、こう言いました。「わたしは彼の手の爪の傷が見えません。爪の傷に指を入れません。彼のわき腹に手を入れません。私は信じません。」イエスは再び使徒たちの前に現れ、傷口に指を入れるようにトマスに勧めました。その後、トマスは信じてこう言いました。「わたしの主、わたしの神よ！」

福音書の物語では、トマスが実際にキリストの傷に指を入れたかどうかは不明のままである。一部の神学者によると、トマスはこれを拒否しましたが、他の神学者はトマスがキリストの傷に触れたと信じています。

「疑うトーマス」（または「異教徒」）という表現は一般名詞になり、信じられない聞き手を指します。トマスの保証のプロットは、福音図像の人気の主題となっています。

イエス・キリストがガリラヤ湖で使徒たちに現れたという物語に基づいて、使徒トマスはもともと漁師であったと考えられます。

神学者ヨハネ

十二使徒の一人、ゼベダイの息子、神学者、伝道者、使徒ヤコブの兄弟とも呼ばれる。マルコの福音書では、イエスは弟とともに「雷の子」（ボアネルヘス）と呼ばれています。

教父たちは彼を福音伝道者ヨハネ、すなわち「最愛の弟子」と同一人物であるとみなしていましたが、現代の神学者そして聖書学者たちは、これらの人々の身元についてコンセンサスを持っていません。

ほとんどのキリスト教宗派の伝統によれば、使徒ヨハネは福音書、黙示録、そして新約聖書に含まれる 3 つのメッセージの著者です。

使徒ペテロ

ベツサイダで素朴な漁師ヨナの家族に生まれました。使徒の元々の名前はシモン（ヘブライ語：シモン）でした。ペテロ（ペトルス、ギリシャ語の πέτρος - 石に由来）という名前は、イエスが彼に付けたニックネームのケファス（アラム語 - 石）に由来しています。彼は結婚しており、弟のアンドレイと一緒に漁師として働いていました。イエスはペテロとアンデレに会ったとき、「わたしについてきなさい。そうすればあなたたちを人間をとる漁師にしてあげます」と言われました。

イエス・キリストの弟子となった彼は、地上での人生のあらゆる道に同行しました。ペテロはイエスのお気に入りの弟子の一人でした。イエスが弟子たちにイエスについてどう思うかと尋ねたとき、ペテロは、イエスは「生ける神の子キリスト」であると答えました。

ペテロは本来、とても活発で短気な性格でした。水の上を歩いてイエスに近づこうとしたのも彼でしたし、ゲツセマネの園で大祭司の僕の耳を切り落としたのも彼でした。イエスが逮捕された翌日の夜、ペテロはイエスの予言通り弱さを示し、迫害を恐れ、鶏が鳴く前にイエスを三度否認しました（門番の召使いも参照）。しかし後にペテロは心から悔い改め、主に赦されました。

イエスの変容が起こったとき、彼はヤコブとヨハネとともにタボル山にいました。

イスカリオテのユダ

使徒たちの中で、ユダは彼らのお金を管理していましたが、銀貨30枚でイエス・キリストを裏切りました。

イエス・キリストが十字架刑の判決を受けた後、ユダは悔い改め、「私は無実の血を裏切って罪を犯した」と言って銀貨30枚を大祭司や長老たちに返しました。彼らは彼に言った、「それは私たちにとって何ですか？」そしてユダは銀貨を神殿に投げ込み、行って首を吊って自殺した。

イスカリオテのユダの裏切りと自殺の後、イエスの弟子たちはユダに代わる新しい使徒を選ぶことにしました。彼らは二人の候補者を選びました。「バルサバと呼ばれるヨセフ、ユストゥスと呼ばれるヨセフ、そしてマティアス」。誰を使徒にするかを神に祈った後、くじを引きました。くじはマティアスに落ち、彼は使徒の一人に数えられた。

ユダという名前は裏切りを意味する普通名詞になりました。

最初に呼ばれたアンドリュー

聖使徒アンドリュー第一召命の生涯の中で、アンドリューと彼の兄弟シモン（後の聖ペテロ）はガリラヤの漁師で、ベツサイダ（ゲネサレ湖畔の都市）で生まれ育ったことが述べられています。彼らの父親の名前はヨナでした。成長した兄弟たちはカペナウムに移り、そこで自分の家を手に入れて漁業を続けました。

アンドレイは若い頃から神に仕えることに専念することを決意しました。彼は純潔を守りながら結婚を拒否した。ヨルダン川で洗礼者ヨハネがメシアの到来について説教し、悔い改めを呼びかけていると聞いたアンドレイは、すべてを捨てて彼のところへ行きました。すぐに、若者は洗礼者ヨハネの最も近い弟子になりました。

伝道者のマタイとヨハネは、アンデレとイエスの出会いを異なる方法で描写しています。

聖アンデレは、イエス・キリストの使徒および弟子の最初と呼ばれたため、最初に召された者と呼ばれています。

ジェイコブ・アルフェエフ

新約聖書に登場するイエス・キリストの使徒。使徒ユダ・ヤコブの兄弟であり、おそらく使徒であり福音記者マシューの兄弟である。 3 つの福音書では、12 人のリストに彼の名前が記載されていますが、彼に関するその他の情報は記載されていません。

彼の人生によれば、ヤコブは取税人であり、ユダヤで説教し、その後使徒アンデレと一緒にエデッサに行きました。その後、彼はガザとエレウテロポリス（パレスチナ南部）で独立して伝道した。

使徒バーソロミュー

伝説によれば、バルトロマイはピリポとともに小アジアの諸都市で説教を行い、特に使徒バルトロマイの名に関連してヒエラポリスの都市が言及されている。伝承はまた、インドへの彼の旅行とアルメニアでの説教についても報告しており、そこでアルタシャットの丘で使徒ユダ・タデウスと会った（アルメニア教会は彼らを創立者として称えている）。カイサリアのエウセビオスは、インドでバルトロマイがヘブライ語でマタイの福音書を自分が設立した共同体に残した、と報告している。その共同体はアレクサンドリア学校の教師であった哲学者パンテンによって発見された。

絵について

画像の寸法は約 460x880 cm で、修道院の食堂の奥の壁にあります。テーマはこのタイプの施設の伝統的なものです。食堂の反対側の壁は、別のマスターによるフレスコ画で覆われています。レオナルドもそれに手を出しました。

この絵はレオナルドが後援者であるルドヴィコ・スフォルツァ公爵とその妻ベアトリス・デステに依頼して制作したものである。絵画の上にある 3 つのアーチのある天井によって形成されたルネットには、スフォルツァの紋章が描かれています。この絵は 1495 年に始まり、1498 年に完成しました。作業は断続的に進みました。「修道院のアーカイブは破壊されており、私たちが持っている文書のごくわずかな部分は、絵がほぼ完成していた1497年にまで遡る」ため、作業の開始日は定かではない。

この絵画の初期のコピーが 3 点存在することが知られており、おそらくレオナルドの助手によるものと考えられます。

この絵画はルネサンスの歴史における画期的な出来事となりました。正確に再現された遠近法の深さは西洋絵画の発展の方向性を変えました。

最後の晩餐 - イベント最後の日々イエス・キリストの地上での生涯、12人の最も親しい弟子たちとの最後の食事、その間に彼は聖体の秘跡を制定し、弟子の一人の裏切りを予言しました。最後の晩餐は多くのイコンや絵画の主題となっていますが、最も重要なのは有名な作品- これはレオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」です。

ミラノの中心部、ゴシック様式のサンタマリアデッラグラツィエ教会の隣に、旧ドミニコ会修道院の入り口があります。壁画レオナルド・ダ・ヴィンチ。 1495年から1497年に作られた」最後の晩餐』は最もコピーされた作品である。すでにルネサンス期には、フランス、ドイツ、スペインの芸術家によって同じテーマの約20作品が書かれていました。

サンタマリアデッラグラツィエ教会

画家は1495年に後援者であるミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァからこの作品を描く注文を受けました。統治者はその自堕落な生活で有名であったにもかかわらず、妻の死後15日間部屋から出ませんでした。そして、出てきたとき、彼が最初にしたことは、亡き妻がかつて頼んだフレスコ画を描くようレオナルド・ダ・ヴィンチに命じ、法廷でのあらゆる娯楽を永久に中止したことだった。

スケッチ

「最後の晩餐」、説明

レオナルドの筆は、ローマ人による逮捕前夜、エルサレムで行われた処刑前の最後の晩餐の最中にイエス・キリストと使徒たちを描いた。聖書によると、イエスは食事中に使徒の一人が自分を裏切るだろうと語った（「そして、彼らが食事中にイエスは、「あなた方によく言いますが、あなた方の一人が私を裏切るでしょう」と言われた）。レオナルド・ダ・ヴィンチは、教師の預言的な言葉に対する生徒一人ひとりの反応を描こうとしました。いつものようにアーティストクリエイティブな人たち、非常に混沌とした作業が行われました。彼は丸一日仕事から顔を上げなかったのか、数回ストロークしただけだった。彼は街を歩き回り、話しかけた普通の人々、彼らの顔に浮かぶ感情を観察しました。

作品の寸法は約460x880 cmで、修道院の食堂の後壁にあります。よくフレスコ画と呼ばれますが、これは完全に正しいわけではありません。結局のところ、レオナルド・ダ・ヴィンチは、何度も編集できるように、濡れた石膏ではなく、乾いた石膏の上に作品を書きました。これを行うために、アーティストは壁にエッグテンペラの厚い層を塗りました。

油絵の具で描く方法は非常に短命であることが判明しました。 10 年後、彼と生徒たちは最初の修復作業を実行しようとしています。 300 年にわたって合計 8 回の修復が行われました。その結果、絵に新しい絵の具の層が繰り返し適用され、元の絵が大幅に歪みました。

現在、この繊細な作業を損傷から守るために、建物は特別な濾過装置によって一定の温度と湿度を維持しています。一度の入場は 15 分ごとに 25 名までに制限されており、入場チケットは事前に予約する必要があります。

ダヴィンチの象徴的な作品には、多くの秘密や推測が関係しています。その一部をご紹介します。

レオナルド・ダ・ヴィンチ「最後の晩餐」

1. レオナルド・ダ・ヴィンチは、イエスとユダという 2 人の人物を書くのに最も苦労したと考えられています。アーティストは、善と悪のイメージを具現化するのに適したモデルを探すのに長い時間を費やしました。

イエス

ある日、レオナルドは教会の聖歌隊の中に若い歌手を目にしました。それは疑いの余地がないほど精神的で純粋でした。彼は彼の「最後の晩餐」のイエスの原型を見つけたのです。残っているのはユダを見つけることだけだった。

ユダ

アーティストはホットスポットを何時間も歩き回りましたが、幸運に恵まれたのはほぼ 3 年後でした。まったく堕落した男が、重度のアルコール中毒状態で溝に横たわっていた。彼は作業場に連れて行かれた。そして、ユダの像が描かれた後、酔っ払いはその絵に近づき、以前にそれを見たことがあると認めました。 3年前、彼はまったく違っていて、健康的なライフスタイルを送り、教会の聖歌隊で歌っていたことが判明しました。そしてある日、ある芸術家が彼にキリストを描くという提案を持ちかけました。

2. この絵には、数字の 3 への言及が繰り返し含まれています。

使徒たちは3人のグループに分かれて座っています。

イエスの後ろには 3 つの窓があります。

キリストの輪郭は三角形に似ています。

3. キリストの右に位置する弟子の姿については、依然として議論の余地がある。これはマグダラのマリアであると考えられており、彼女の所在地は彼女がイエスの正妻であったという事実を示しています。この事実は、カップルの体の輪郭によって形成される文字「M」（「Matrimonio」-「結婚」から）によって確認されていると言われています。同時に、一部の歴史家はこの声明に反論し、写真にはレオナルド・ダ・ヴィンチの署名、つまり「V」の文字が見えると主張しています。

4. 第二次世界大戦中の 1943 年 8 月 15 日、食堂が爆撃されました。教会の建物に命中した砲弾は、フレスコ画が描かれていた壁を除くほとんどすべてを破壊しました。土嚢は爆弾の破片が絵に入るのを防いだが、振動が悪影響を及ぼした可能性がある。

5. 歴史家や美術史家は、使徒だけでなく、テーブルに描かれた食べ物についても詳細に研究します。たとえば、最大の論争の対象はやはり写真の中の魚です。壁画に描かれているのがニシンなのかウナギなのかは定かではない。科学者はこれが暗号化されたものであると見ています隠された意味。イタリア語で「うなぎ」は「アリンガ」と発音されるからです。「アリンガ」とは指示という意味です。同時に、「ニシン」という言葉はイタリア北部では「宗教を否定する人」を意味する「レンガ」と発音されます。

レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」にはまだ多くの未解決の秘密が隠されていることに疑いの余地はありません。そして、それらが解決されたらすぐに、それについて必ず書きます。

作成日: 1495 ～ 1497 年。
タイプ：テンペラ。
寸法: 460*880cm。

最後の晩餐

ルネサンスの最も有名な巨匠の一人は、ミラノのサンタマリアグラツィエ教会の食堂にある最後の晩餐を描いた大規模なフレスコ画の依頼を受けました。ロドヴィコ・スフォルツァがドミニカ同胞団に寛大な贈り物をしたいと考えていたことから、この命令の発案者であることは明らかです。スフォルツァ家の紋章は、最後の晩餐が行われる部屋の上にあるアーチに見ることができます。

フィリップ、マシュー、ユダ・サデウス。

作品の最初のスケッチでは、ヴィンチは一切れのパンをユダに手渡す瞬間を描くつもりでしたが、それはキリストがこの使徒によって裏切られることを意味していました。しかし、私たちの手元に届いたバージョンでは、コンセプトが変更されました。マスターは断片を描写しない聖週間キリスト。フレスコ画制作の準備段階について学者が知っていることのおかげで、レオナルドが作品の最終版でユダが裏切り者であると判明した瞬間を描くことを選んだことは明らかです。

バーソロミュー、小ジェームズ、アンドリュー。

この絵は、使徒たちと復活祭の食事をしているキリストを描いています。キリストと使徒たちの後ろの部屋には 3 つの窓があり、そこからの景色が見えます。周囲の風景. レオナルド遠くの木々や丘が細心の注意を払って描かれており、この風景はミラノの風景を思い出させます。アーティストはテーブルを食堂の壁の一部にすることで、立体的なイメージの効果を実現しました。福音書（マタイ 26:17-29）に書かれているように、この晩餐のテーブルには過越の料理、果物、ワインが並べられていました。レオナルドのフレスコ画には、画家の好物であるウナギとオレンジを使った料理が描かれています。すべての使徒はテーブルに沿って、観察者とは反対側に座っているため、テーブルの下にある彼らの靴まで観察することができます。テーブルクロスはリアルに描かれており、その上に置かれた皿は、テーブルの左右に、テーブルクロスの端がまったく同じように垂れ下がっています。

シモン・ペテロ（後ろ）、ユダ、ヨハネ。

レオナルドは、12 人の人物を 3 人ずつの 4 つのサブグループに分け、それぞれの英雄が個別の特徴を持つキャンバスを作成しました。叫び声を上げたり、話したり、振り向いたり、顔が不信感や混乱を表したりするなどです。さまざまな角度、ポーズ、ジェスチャーは、光学と力学の物理法則の図解に似ています。動かない水の入った容器に落ちる一滴のように、使徒の一人の裏切りに関する言葉はバランスを崩します。この類似性とレオナルドの光学の研究を組み合わせると、フレスコ画を科学と科学の一連の成果として考えることができます。視覚芸術.

トーマス、ジェームス長老、フィリップ。

キリスト

福音書の物語に基づいた絵画ではいつものように、キリストの姿が画面の中央に位置しています。レオナルドは彼を若者として描いています。彼の顔の穏やかな表情は、このテーブルに集まった者の一人が彼を裏切るのではないかという使徒たちの驚きと不信感を呼び起こします。レオナルドは、まさにこの食事の瞬間を、イエスの平和と、弟子たちの興奮とを対比させて伝え、弟子たちはお互いを見つめ、身ぶり手振りをし、どちらがこれを決断できるだろうかと疑問に思いました。時々彼らは、「主よ、それは私ではないでしょうか？...」という質問をしながらキリストに向き直り、心を震わせながら答えを待ちます。レオナルドはテーブルの中央にキリストの像を置きます。全て構成線絵画はキリストの頭に向かって一点に集まり、求心的な視点を生み出します。

アーチ

中央のアーチにはロドヴィコ・スフォルツァとその妻の紋章が描かれており、碑文には次のように書かれています：LU(ドヴィカス) MA(リア) BE(アトリックス) EST(エンシス) SF(オルティア) AN(グルス) DUX(メディオラニ)。左側のアーチには、ロドヴィコの息子マッシミリアーノの紋章が文字とともに刻まれています。右側のアーチの文字は、ロドヴィコの次男フランチェスコのものであるバーリ公の紋章に隣接しています。

私たちの時代のフレスコ画

絵画を修復する初期の試みにおける致命的なミスは、フレスコ画の元の色と顔の表情や人物の輪郭の両方に悪影響を及ぼしました。しかし、最新の段階は修復方法論における新たなマイルストーンを示すものであり、レオナルドが筆を置いた後に塗布された絵の具の層の下に隠されていた細部の一部も明らかになった。さらに、照明を使った複雑な実験や遠近感に関する概念的なアイデアについても知られるようになりました。

もちろん、このような規模の作品、芸術と科学の両方にとってこれほど詳細で重要な作品は、答えよりも多くの疑問を投げかけるものであり、それ自体についてさらに詳しく知る価値もあります。歴史家や美術史家はこの傑作の研究に人生を捧げ、フレスコ画の秘密の一部を徐々に明らかにしていきますが、偉大なレオナルドのすべての謎とメッセージが解読される可能性は低いです。

フレスコ画「最後の晩餐」更新日: 2017 年 9 月 12 日: グレブ

数え切れないほど模写されてきた絵画の傑作を思い出そうとするなら、このシリーズの最初の1つは、レオナルド・ダ・ヴィンチのフレスコ画「最後の晩餐」でしょう。すでにルネサンス時代の 1495 年から 1497 年までの 2 年間にわたって書かれ、スペイン、フランス、ドイツの筆の達人たちによって同じテーマの約 20 作の「後継者」が書かれました。

レオナルド以前でさえ、フィレンツェの芸術家の中にはすでにこのプロットを作品に使用していた人もいたと言わなければなりません。残念なことに、ジョットとギルランダイオの作品だけが近代美術史家に知られています。

ミラノのレオナルド・ダ・ヴィンチ

絵画、特にレオナルド・ダ・ヴィンチの作品の愛好家は、世界の場所を古くから知っていました。有名なフレスコ画。しかし、多くのファンは今でも、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」がどこにあるのか疑問に思っています。この答えは私たちをミラノへと導きます。

ミラノでの制作時代に遡る創作期間は、アーティストの生涯と同様に、何百年にもわたって秘密に包まれ、多くの伝説に覆われています。

謎、パズル、秘密の暗号の愛好家として知られるレオナルド・ダ・ヴィンチが遺したもの大量のパズルの中には、世界中の科学者によってまだ解決されていないものもあります。芸術家の人生も作品もまったくの謎であるように思えるかもしれません。

レオナルドとルドヴィコ・スフォルツァ

ミラノにおけるレオナルドの出現は、モロという愛称で知られるルドヴィコ・マリア・スフォルツァの名前と直接関係しています。横暴な統治者であり、多くの分野で才能豊かな人物でもあったモロー公は、1484年、その時すでに有名になっていたレオナルド・ダ・ヴィンチを召使に採用しました。この芸術家の絵画とエンジニアリングの才能は、先見の明のある政治家の注目を集めました。彼は若いレオナルドを油圧技師、土木構造物の設計者、軍事装備の設計者として利用することを計画しました。そして彼は間違っていませんでした。この若い技術者は、その発明でモローを驚かせることをやめませんでした。新しいモデルの大砲や軽火器、当時では考えられなかった橋の設計、軍事需要に応じて難攻不落の移動カートなどの技術開発が公爵の宮廷に提案された。

ミラノ。サンタマリアデッレグラツィエ神殿

レオナルドがミラノに現れたとき、すでにここではドミニコ会修道院の建設が始まっていました。修道院複合施設の主要な建築アクセントとなったサンタマリアデッレグラツィエ寺院は、当時すでに有名だったイタリア人建築家の指揮のもとに完成しました。

スフォルツァ公は神殿の敷地を拡張し、偉大な家族の墓をここに置くことを計画しました。レオナルド・ダ・ヴィンチが研究のために連れてこられた聖書の物語 1495年の「最後の晩餐」。フレスコ画の場所は寺院の食堂に決められました。

「最後の晩餐」はどこで見られますか?

レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」がどこにあるのかをわかりやすくするには、コルソ・マジェンタから神殿に向かって立ち、その延長部分である左側に視線を向ける必要があります。現在は完全に修復された建物です。しかし、2番目は世界大戦破壊を惜しまなかった。目撃者によると、空襲後、寺院はほぼ完全に破壊されたが、フレスコ画が無傷で残ったことは奇跡としか言いようがなかった。

今日、何百万人もの芸術愛好家が、レオナルドダヴィンチの「最後の晩餐」がある場所に集まります。ここに来るのはそれほど簡単ではありません。観光シーズン中は、事前にツアーグループに参加場所を予約する必要があります。また、傑作を保存するために、入場者は少人数のグループで入場でき、鑑賞時間は 15 分に制限されています。

フレスコ画の長くて骨の折れる作業

フレスコ画の制作作業はゆっくりと進みました。すべての天才と同じように、この芸術家は無秩序に仕事をした。彼は数日間筆から顔を上げないか、逆に何日間も筆に触れないかのどちらかでした。時々、彼は真っ昼間に、ただ一筆を描くために、やっていたことをすべて放り出して仕事場に走った。美術史家はこれについていくつかの説明を見つけています。まずアーティストが選ぶのは新しい種類の絵画 - テンペラではなく、油絵の具で。これにより、常に画像の追加や修正を行うことが可能になりました。第二に、食事のプロットを絶えず改良することで、芸術家は再び「最後の晩餐」の英雄たちに連想の秘密を与えることができました。使徒との比較の説明実在の人物、レオナルドの同時代人は、今日ではあらゆる美術史の参考書で見つけることができます。

プロトタイプとインスピレーションを探す

商人、貧しい人々、さらには犯罪者の間で街のさまざまな地区を毎日散歩しながら、芸術家は顔を覗き込み、自分のキャラクターに与えられる可能性のある特徴を見つけようとしました。彼はさまざまな居酒屋で、貧しい人々と一緒に座り、彼らに自分の物語を語る姿が見られました。面白い話。彼は興味を持っていました人間の感情。彼は自分にとって興味深いものを見つけるとすぐにそれをスケッチしました。歴史は、芸術家の準備スケッチの一部を後世のために保存することに成功しました。

レオナルドは、ミラノの街にいる人々だけでなく、周囲の人々からも将来の傑作のためのインスピレーションとイメージを探しました。『最後の晩餐』にユダの姿で登場した彼の「雇用主」スフォルツァも例外ではなかった。伝説によると、この決定の理由は、公爵のお気に入りに密かに恋をしていた芸術家のありふれた嫉妬だったとされています。勇敢なアーティストだけがそのような選択をすることができます。「最後の晩餐」には秘密のプロトタイプコードだけでなく、独自の照明ソリューションもあります。

ペイントされた窓から降り注ぐ絵のような光は、隣接する壁にある窓からのフレスコ画と組み合わせることで、真に現実的なものになります。しかし今日では、傑作を保存するために壁の窓が完全に暗くされているため、この効果は観察できません。

時代の影響と傑作の保存

時間が経つと、絵画技法の選択が間違っていたことがすぐに証明されました。アーティストが自分の作品が大きく変化するのを目にするまでに、わずか 2 年かかりました。この絵は短命に終わった。レオナルド・ダ・ヴィンチはフレスコ画の最初の修復を開始しますが、それは10年後のことでした。彼は生徒たちも修復作業に参加させました。

レオナルド・ダ・ヴィンチの最後の晩餐がある場所は、350 年間にわたって何度も再建と改変が加えられてきました。 1600 年に修道士たちが食堂に追加の扉をあけたため、フレスコ画はひどく損傷し、20 世紀までにイエスの足は完全に消去されました。

第二次世界大戦前、フレスコ画は 8 回修復されました。修復作業のたびに新しい絵の具が重ねられ、徐々にオリジナルは大きく歪んでいきました。大変な仕事美術史家はレオナルド・ダ・ヴィンチの最初のアイデアを特定する必要がありました。アーティストの絵画、素描、解剖学的ノートは世界中の多くの美術館に保管されていますが、ミラノは当然のことながら、アーティストによる唯一完全に完成した大規模作品の所有者であると考えられています。

現代の修復家たちの偉大な仕事

20世紀には、「最後の晩餐」の修復作業が行われました。現代のテクノロジー。修復アーティストは、何世紀にもわたる古い埃やカビを傑作から少しずつ取り除きました。

残念なことに、今日ではオリジナルのフレスコ画の 2/3 しか残っておらず、画家が最初に使用した絵の具の半分が回復不能に失われていることが認識されています。その後のフレスコ画の破壊を防ぐために、現在、サンタマリアデッレグラツィエ教会の食堂では均一な湿度と気温が維持されています。

最後のものは21年間続きました。 1999 年 5 月、世界は再びレオナルドダヴィンチの作品「最後の晩餐」を目にしました。ミラノは、フレスコ画の除幕式に際し、観客を集めて盛大な祝賀会を開催した。

百科事典 YouTube

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✪ レオナルド・ダ・ヴィンチ「最後の晩餐」

✪ 最後の晩餐 - 偉大な人物のフレスコ画イタリアのアーティストルネサンスのレオナルド・ダ・ヴィンチ。

✪ 最後の晩餐 (1495-1498) - レオナルド・ダ・ヴィンチ

✪ ウラジーミル・スヴェルジン『レオナルドの最後の晩餐の秘密』。情報グループ「アリス」。

✪ レオナルド・ダ・ヴィンチ、キリストとマグダラ。AVI

字幕

私たちはミラノのサンタ・マリア・デッラ・グラツィエ教会に位置しています。目の前にはレオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」があります。私たちは修道士たちが食事をしていた食堂、つまり食堂にいます。こうして、一日に数回、彼らはここに来て、黙って食事をし、レオナルドの最後の晩餐を熟考する機会を得ました。もちろん、ここはこのプロットにとって理想的な場所です。そして、珍しいことではありません。プロットについて話しましょう。最後の晩餐の際、キリストは12使徒に「あなた方のうちの一人が私を裏切るだろう」と言いました。そして、この像が頻繁に読まれるものの一つは、彼の言葉に対する使徒たちの反応です。つまり、キリストがこれらの言葉を実際に発したのではなく、その直後の使徒たちの反応です。これらは彼の最も近いフォロワーたちです。したがって、彼らにとって彼の言葉はひどい衝撃です。テーブルに座っている使徒たちの感情の渦が見えます。これはフレスコ画を解釈する一つの方法ですが、読書には別の側面もあります。これは、ある意味ではさらに重要なことです。キリストがワインとパンの入ったカップに手を差し伸べているのがわかります。これは聖餐の具現化です。これは聖体、秘跡の解釈です聖体拝領キリストがこう言われるとき、「私のパンを取りなさい。これは私の体だ。ワインを飲んでください、これは私の血です。そして私を思い出してください。」彼がパンとワインに手を伸ばしているのが見えます。しかし注目すべきは、キリストの手のひらが大きく開いており、あたかもワインに手を伸ばしていると同時に皿にも手を伸ばしているかのように見えることである。同時に、ユダも彼女に惹かれていく。ユダはキリストを裏切ろうとしている人です。ローマ人は彼の裏切りに対して銀貨30枚を支払った。彼は右手にお金の入った袋を握りしめ、キリストから遠ざかっているのが見えます。彼の顔は影に隠れています。彼は遠ざかり、同時にプレートに手を伸ばした。これはまさに、キリストが定義した裏切り者、つまりキリストと食べ物を分かち合って食べる人を表す兆候の 1 つです。この作品の研究の歴史は本質的に、ここに描かれている正確な瞬間に集約されるので、これは興味深いことです。しかし、ここにはすべての瞬間が捉えられていると思います。そして使徒たちは、「あなたたちのうちの一人が私を裏切るでしょう」というキリストの言葉と、「私のパンを取りなさい、これは私の体です、ぶどう酒を取りなさい、これは私の血です」という言葉の両方に反応していると認識されています。このように、レオナルドはこの物語のいくつかの瞬間を描写し、同時にこの物語全体の重要性、神聖さ、永遠の感覚を伝えています。夕食の13人が誰であるかは間違いありません。私たちはこれが同じ最後の晩餐であることを確信しています。私たちは、かつて存在していた神の象徴がなくても、この瞬間の重要性を認識します。初期ルネサンス、たとえば、ハロー。この空間では映像自体が雄大です。それらは密接に配置されており、キリストの完全性、重要性、幾何学的な形を取り巻くエネルギーと混乱を伝えています。右。キリストの像は正三角形を形成します。彼の頭は円の中心です。彼女が描かれている窓は後光として認識されます。絵の中央は静けさの源です。そしてその向こうには、あらゆる欠点、恐れ、心配を抱えた人間が神の中心の周りにいます。これはレオナルド・ダ・ヴィンチです。数学者であり科学者であり、彼が描いたすべてのものを単一の全体に統合することを考えています。最後の晩餐の初期の画像と比較すると、そこには広々としたテーブルが描かれており、部屋は豪華に装飾されています。そして、レオナルドはすべてを可能な限り単純化し、登場人物とそのジェスチャーに焦点を当てます。彼はテーブルに空きスペースを残しておらず、すべてのスペースが人物自身によって占められており、テーブルは私たちのスペースをキリストと使徒から隔てています。私たちがこの空間の一部になることはできません。本質的に、彼らは私たちの空間に侵入する方法がありません。明確な境界線があります。バージョン内最後の晩餐レオナルドがフィレンツェで見たかもしれないが、ユダはテーブルの反対側に座っている。ユダを他の使徒と一列に並べることで、芸術家はテーブルを私たちの世界と使徒の世界の境界に変えます。彼らの顔を見てみましょう。キリストの顔は平和で、視線は伏し、片手は上げられ、もう一方は下にあります。右側には3人のグループがいて、その中にはユダがいて、彼は私たちから背を向けて影に隠れています。彼の首は傾いており、それは彼の首吊りが差し迫っていることを思い出させます。彼が遠ざかると、キリストの擁護者である聖ペテロがキリストに向かって突進します。彼はナイフを持っており、それを背中の後ろに持っています。彼はこう尋ねているようです：これは誰ですか？あなたを守らなければなりません。ユダとピーターとのこのトリオの3番目の人物は、どうやら、セントジョン、とても謙虚そうに見えますが、目を閉じています。これは最後の晩餐を描くための伝統的なものです。私のお気に入りは右端の3つです。ダ・ヴィンチは、身体を通して魂を表現し、内なる性質を示すことに特に興味を持っていました。彼はこれら 4 つの三つ組を作成し、これによりイメージがリンクされ、互いに重なり合っているように見え、情熱の強さを生み出します。これらの画像の感情的な反応の間に緊張とコントラストを生み出すことによって。ここ信じられないほどのグループ, ここでトーマスのジェスチャーは上を指します。あたかも「これは創造主によってあらかじめ決められているのではないか？」と言っているかのようです。私たちの誰かがあなたを裏切ることは主の意図ではないでしょうか？しかし、もちろん、この人差し指は、傷に埋もれたキリストの磔刑の前兆です。ゼベダイのピリポとヤコブも見えます。彼らは対立しており、一人は腕を大きく広げ、もう一人は腕を寄せ合います。そして、それを最後の晩餐の初期の画像と比較すると、人物の間に距離があることに気づくでしょう。そして、これが盛期ルネサンスの特徴である統一された構成のアイデアです。しかし、私の意見では、最も具体的なものは、キリストの神聖な本質です。彼の平和。すべての視点がそこに集まります。アーティストによって伝えられる視点の線が、見る人の視点の線からわずかに乖離していることに注目してください。つまり、このフレスコ画を正しい視点で観察するには、キリストのレベルに達する必要があります。ある意味、見る人を高揚させる絵というのが面白いですね。完璧な視点を得るには、地面から 10 ～ 15 フィートの高さまで体を持ち上げる必要があります。このように、私たちは中心に神の存在があり、それはさまざまな方法で伝えられます。 1498 年には人々がこの絵を違った見方で見ていたことを忘れないでください。ピクチャーインひどい状態レオナルドが組み合わせを実験したこともあり、油絵の具伝統的にフレスコ画が使用されていた環境では、テンペラが使用されます。完成後すぐにイメージが悪化し始めた。はい、湿った石膏の上に置かれた伝統的なフレスコ画とは異なり、レオナルドは乾いた石膏の上に描きました。塗料が壁にしっかりと密着しませんでした。私たちにとって幸運なことに、その絵は保存されました。したがって、ある意味で、それは盛期ルネサンスのスタイルを完璧に表現しています。これは人間の生活の混沌の中に永遠と完璧の感覚を生み出す試みです。右。地上と神の融合。 Amara.org コミュニティによる字幕

一般情報

この絵はレオナルドが後援者であるルドヴィコ・スフォルツァ公爵とその妻ベアトリス・デステに依頼して制作したものである。絵画の上にある 3 つのアーチのある天井によって形成されたルネットには、スフォルツァの紋章が描かれています。この絵は 1495 年に始まり、1498 年に完成しました。作業は断続的に進みました。「修道院のアーカイブは破壊され、私たちが持っている文書の重要ではない部分は、絵がほぼ完成した1497年にまで遡る」ため、作業の開始日は正確ではありません。

この絵画の初期のコピーが 3 点存在することが知られており、おそらくレオナルドの助手によるものと考えられます。

この絵画はルネサンスの歴史における画期的な出来事となりました。正確に再現された遠近法の深さは西洋絵画の発展の方向性を変えました。

技術

レオナルドは「最後の晩餐」を濡れた漆喰ではなく乾いた壁に描いたので、この絵は本当の意味でのフレスコ画ではありません。制作中にフレスコ画を変更することはできなかったため、レオナルドは石の壁を樹脂、ガブ、マスチックの層で覆い、その上にテンペラでペイントすることにしました。

描かれている数字

使徒たちは3人のグループで描かれ、中央に座るキリストの周りに配置されています。使徒のグループ、左から右へ:

バーソロミュー、ヤコブ・アルフェエフ、アンドレイ。
イスカリオテのユダ（緑の服を着て、青い花)、ピーターとジョン ;
トーマス、ジェームス・ゼベディー、フィリップ。
マシュー、ジュード・サデウス、サイモン。

19世紀にそれらは発見されましたノートレオナルド・ダ・ヴィンチと使徒の名前。以前は、ユダ、ペテロ、ヨハネ、キリストだけが確実に識別されていました。

画像の分析

この作品は、イエスが使徒の一人が裏切るであろうという言葉を発した瞬間を描いていると考えられている（「 そして、彼らが食事をしているときに、彼は言いました、「あなた方に真実に言いますが、あなた方のうちの一人が私を裏切るでしょう。」」）とそれぞれの反応。

イエスのしぐさは二通りに解釈できます。聖書によると、イエスは裏切者が自分と同時に食事をしようと手を伸ばすだろうと予言しています。ユダは皿に手を伸ばしますが、イエスも右手を差し伸べていることに気づきませんでした。同時にイエスは、罪のない体と流された血をそれぞれ象徴するパンとワインを指さします。

イエスの姿は、見る者の注意が主にイエスに集まるように配置され、照明されています。イエスの頭は、どの視点から見ても消失点にあります。

この絵には、数字の 3 への言及が繰り返し含まれています。

使徒たちは三人一組になって座ります。
イエスの後ろには3つの窓があります。
キリストの輪郭は三角形に似ています。

シーン全体を照らす光は、後ろに描かれた窓からではなく、左側の壁にある窓からの実際の光のように、左側から来ます。

写真の多くの場所に黄金比があります。たとえば、イエスとその右側のヨハネが手を置いた場所では、キャンバスはこの比率で分割されます。

損傷と修復

すでに1517年には、湿気のために絵の具が剥がれ始めました。 1556年、伝記作家のレオナルド・ヴァザーリは、この絵はひどく損傷し、人物がほとんど認識できないほど劣化していたと述べた。 1652 年に絵の中に出入り口が作られましたが、後にレンガで塞がれました。それはまだ絵の底の中央に見ることができます。初期の写本は、イエスの足が差し迫った十字架刑を象徴する位置にあったことを示唆しています。 1668年、保護のために絵の上にカーテンが掛けられました。むしろ表面からの水分の蒸発が妨げられ、カーテンを引くと剥がれた塗装に傷がついてしまいました。

最初の修復は 1726 年にミケランジェロベロッティによって行われ、欠けた部分を油絵の具で埋めてからフレスコ画にニスを塗りました。この修復は長くは続かず、1770 年にジュゼッペマッツァによって別の修復が行われました。マッツァはベロッティの作品をクリーンアップし、その後壁画を大幅に書き直した。彼は3人の顔を除いてすべて書き直したが、その後、世間の怒りにより作業の中止を余儀なくされた。 1796 年、フランス軍は食堂を武器庫として使用しました。彼らは絵に石を投げたり、はしごを登って使徒たちの目を引っ掻いたりした。その後、食堂は刑務所として使用されました。 1821年、細心の注意を払って壁からフレスコ画を取り除く能力で知られるステファノ・バレッツィは、絵画をより安全な場所に移動するよう招待されました。彼は、レオナルドの作品がフレスコ画ではないことに気づく前に、中央部分に深刻な損傷を与えました。バレッツィは損傷した部分を接着剤で再接着しようとしました。 1901 年から 1908 年にかけて、ルイージカヴェナギは絵画の構造に関する最初の徹底的な研究を実施し、その後カヴェナギは絵画の解明を始めました。 1924 年、オレステシルベストリはさらに更地化を実施し、一部の部分を石膏で固定しました。

第二次世界大戦中の 1943 年 8 月 15 日、食堂は爆撃されました。土嚢は爆弾の破片が絵に入るのを防いだが、振動が悪影響を及ぼした可能性がある。

1951 年から 1954 年にかけて、マウロペリッコリは清掃と安定化を伴う別の修復を実施しました。

批判

ほとんどの芸術家（レオナルド・ダ・ヴィンチ、ティントレットなど）は、東方のパレスチナの伝統に対応しない椅子に座る使徒たちを描いていますが、アレクサンドル・イワノフだけが使徒たちを真実に座って、つまり東方のやり方で座っていると描いていました。

主な修復

1970 年代には、絵画はひどく損傷しているように見えました。 1978 年から 1999 年にかけて、ピニンブランビラバルシロンの指導の下、大規模な修復プロジェクトが実施されました。その目的は、絵画を永久に安定させ、18 世紀と 19 世紀の汚染と不適切な修復によって生じた損傷を取り除くことでした。何世紀にもわたって。絵画をより静かな環境に移すことは現実的ではなかったため、食堂自体がそのような密閉された環境に変更され、窓をレンガで覆う必要がありました。その後、赤外線反射鏡とコアサンプル、およびウィンザー城王立図書館のオリジナルカートンの研究を使用して、絵画の元の形状を決定するための詳細な研究が行われました。一部の地域は修復不可能と考えられていました。これらは、鑑賞者の注意をそらすことなく、オリジナルの作品ではないことを示すために、落ち着いた色の水彩で再塗装されました。

修復には21年かかりました。 1999 年 5 月 28 日、この絵は公開されました。訪問者は事前にチケットを予約する必要があり、食堂の滞在時間は 15 分に制限されています。フレスコ画が公開されたとき、数人の人物の顔の色、色調、さらには楕円形の劇的な変化について、激しい議論が巻き起こりました。コロンビア大学の美術史教授でアートウォッチ・インターナショナルの創設者でもあるジェームズ・ベック氏は、この作品に対して特に厳しい評価を下した。

大衆文化において

この壁画はドキュメンタリーシリーズ「ライフ・アフター・ピープル」で紹介されています。四半世紀後、壁画の多くの要素は時間の経過とともに消去され、人のいない60年後もフレスコ画の絵の具の15パーセントが残ります。それでも苔が生い茂るだろう。」
レニングラードグループの曲「Tits」のビデオには、この絵のパロディが表示されるシーンがあります。
ケンドリック・ラマーの曲「HUMBLE」のビデオにも、この絵のパロディが含まれています。