ロジャー・ファン・デル・ウェイデン - エンディング (肖像画)。 ロジャー・ファン・デル・ウェイデン – 北方ルネサンスジャンルの芸術家の伝記と絵画 – Art Challenge 世界芸術の偉大な作品

  • 04.09.2019

私たちの前には、1435 年のファン デル ウェイデンの作品があります。 とても大きなキャンバス。 高さ約7フィート、幅8.5フィート。 キリストは十字架から降ろされます。 写真はそう呼ばれています...そうです。 キリストは十字架から降ろされ……悲しみで意識を失ったマリアの膝の上に横たわろうとしている。 これは一般的な絵画の主題です。 はい、はい、その通りです。 その後、追悼、埋葬、復活…そう、復活…このキャンバスは、15世紀前半のフランドル美術の典型的な例です。 そう、明らかに北方ルネサンスです。 マリアや他の人物の衣服の重くて多数の角張った折り目。 紙の折り目に似た細長い図形が、狭い空間にぎっしりとまとめられています。 ほぼ等身大で作られています。 キリストの右側の男性のローブの金の刺繍。 この刺繍の金属上の光の遊びはまさに北方ルネッサンスです。 まさに...特に点灯時のテクスチャのレンダリング。 たとえば、毛皮の首輪。 そう、襟、顔、髪、生地、すべてが丁寧に描かれています。 細部までテクスチャー、これは北方のアーティストに非常に典型的です。 こんな植物も丁寧に描かれています。 間違いなく、この絵の作者はファン・デル・ウェイデンです。 とともに 典型的な特徴 当時のフランドル美術には、ファン・デル・ウェイデンの独特の筆跡が見られます。 はい。 たとえば、ファン・エイクのゲントの祭壇画には空間の奥行きがありません。 その通り。 Vaden の作品は浅い傾向があります。 そしてキャラクターは画像面に向かって移動しているように見えます。 これによりドラマが増大します。 そして感情の激しさ。 はい、そうです。 彼の登場人物の感情豊かさもこれに貢献しています。 はい。 他のフランドルの芸術家の絵画では、ファン・デル・ウェイデンの作品ほど人々の感情が表現力豊かに描かれることはめったにありませんでした。 たとえば、泣いている没薬保持者を見てください。彼女の鼻は赤く、涙が頬を伝っています。 本物のように。 その通り。 ここでは照明効果に対するアーティストの関心が見て取れます。 光は涙から反射され、涙の中で屈折します。 ある時、誰かが私の口端の涙を指摘してくれました。 それはまるで没薬を持つ者の口の中に転がり落ちようとしているかのようです。 彼女を見ていると、涙が出そうになります。 それを払いのけたい。 はい、その絵は見る人の共感を呼び起こします。 まるで私たちが彼らの隣に立っているようです。 これが作者の望んでいることだと思いますか? はい、そう思います。 十字架の足元に頭蓋骨や骨が置かれているのをよく見かけます。 これらはアダムの骨です。 アダムは男だった 旧約聖書、キリストは新しいアダムであり、誕生を象徴しています。 新しい人、新約聖書。 はい。 アダムとイブは人類を罪の中に陥れ、キリストとマリアはこの原罪を償いました。 はい。 これは本当に素晴らしい絵です。 ファン・デル・ウェイデンの作曲について少し話しましょう。 マリアとキリストのポーズについて触れました。 ここで見てください。左側に 4 つの人物があり、右側に 3 つの人物がいます。これにより、構図のバランスが崩れているように見えます。 しかし、これが芸術家がやったことです:彼は右側の人物の服をより注意深く描きました:錦、4 異なる色マグダラのマリアの衣服。 左側の人物の服装は装飾のない無地です。 したがって、左側が単純化され、追加の文字が補われます。 視覚的には、これにより構成のバランスが取れます。 そして見てください、すべての人物が中心に向かって傾き、私たちの注意をキリストに向け、キリストの一種の枠を作り出しています。 右。

ロジャー・ファン・デル・ウェイデン 優れた肖像画家としても知られています。 彼の肖像画の多くは、聖母の像(二連祭壇画「フィリップ・ド・クロワ」より「聖母子」)と顧客の半身像(「フィリップ・ド・クロワの肖像」)で構成される二連祭壇画です。 画家はまた、女性の肖像画(「若い女性の肖像」)を含む、単独の肖像画(「フランチェスコ・デステの肖像」、「フィリップ善良王の肖像」、「シャルル勇敢王の肖像」)も描いた。

「若い女性の肖像」は、ロジェがブリュッセル出身の少女と結婚してこの街に定住してから約10年後、40年代に書かれました。 愛する人へのこの献身は、宗教的なテーマを描いたファン・デル・ワインには典型的ではありませんが、それでも世界絵画の宝庫を補充しました。

若い女性の肖像画。 1460 年頃、ナショナル ギャラリー、ワシントン


女性の肖像、1430年、ベルリンアートギャラリー


貴婦人の肖像、15 世紀の 2/3、ナショナル ギャラリー、ロンドン


イザベラ オブ ポルトガル (ブルゴーニュ公フィリップ 3 世の妻)、J. ポール・ゲッティ美術館、マリブ

の間で 男性のポートレートロジェの態度の最も特徴的なものをいくつか紹介します。



フィリップ・ド・クロワの肖像、c. 1460


フランチェスコ・デステの肖像、1450年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

ファン・デル・ウェイデンによって作成された肖像画は、芸術家の注意によって際立っています。 複雑な世界 人間の感情そして気分。 横目、隠れた笑顔、つり上がった眉は、その人の癖や性格を目に見えて表します。 描かれている人物の同じ特徴は、彼の地上的な功績です。マスターは、指輪、オーダーチェーン、名誉バトンなど、権力と勇気のしるしを肖像画に取り入れることがよくあります。


大胆なカールの肖像画。 1460年頃、絵画ギャラリー、ベルリン・ダーレム

シャルル勇敢 (1433-77) - シャロレー伯、ブルゴーニュ公 (1467 年から)。 フィリップ善良王の息子。 シャルル勇敢王は、断片化した所有物を統合し、ブルゴーニュ国家の領土を拡大し、強大な権力に変えようとしました。 彼は容赦のない残虐行為を繰り返し、ブルゴーニュ国家の一部であったオランダの諸都市の反乱を鎮圧した。 シャルル勇敢王は、フランスの中央集権化と領土統一を精力的に追求したルイ11世にとって最も危険で強力な敵対者でした。 両国の主権者間の闘争は短期間だけ沈静化した。 父親の存命中、シャルル勇敢王は実際にルイ11世に対する連合(公共財同盟)を率いて、 フランス王ソンム川沿いの都市を彼に割譲した。 英国王エドワード 4 世の支持を得るために、チャールズ勇敢王は妹のマーガレットと結婚しました。 アルザスとロレーヌを占領しようとした。 しかし、外交交渉と賄賂を駆使したルイ11世の機転により、シャルル豪胆王は同盟者(イングランド王を含む)を失い、孤立したままとなった。 1474年から1477年のブルゴーニュ戦争(スイスとロレーヌがフランスから密かに支援・援助を受けてシャルル勇敢に対して行われた)で、シャルル勇敢はルイ11世に賄賂を贈られた傭兵に裏切られ、ナンシーの戦いで戦死した。



フィリップ善良王の肖像画。 1450年以降、ウィーン美術史美術館

フィリップ 3 世善良 (1396-1467) - 1419 年からブルゴーニュ公。百年戦争中 1337-1453 年。 当初彼はイギリス軍の同盟者であった(1430年にジャンヌ・ダルクが捕らえられたとき、コンピエーニュの包囲戦に参加した)。1435年にはフランス側に味方し、ピカルディの譲歩を認めた。フランスの正統な君主としてのシャルル 7 世は、結婚、金銭、巧みな外交の助けを借りて、1421 年から 1428 年から 1433 年にかけてオランダのエノー郡、ゼーラント郡を併合して領地を大幅に拡大しました。 1430年 - ブラバント公国とリンブルク公国、1431年から1443年 - ルクセンブルク公国など。

ロギア・ファン・デル・ウェイデン(オランダ語。ロギア・ファン・デル・ウェイデン、1399/1400年、トゥルネー、1464年6月18日、ブリュッセル) - オランダの画家、ヤン・ファン・エイクと並んで、初期の絵画の創始者であり最も影響力のある巨匠の一人と考えられている。 オランダの絵画。 ファン・デル・ウェイデンの作品は個性に焦点を当てています 人間の性格そのすべての深さにおいて。 ファン・デル・ウェイデンは、以前の伝統のスピリチュアリズムを維持しながら、古い絵画的枠組みを活動的な人間の人格というルネッサンスの概念で満たし、深い心理学と感情の激しさでそれらを補完しました。 TSBによれば、彼の人生の終わりに、「彼はファン・エイクの芸術的世界観の普遍性を放棄し、すべての注意を次のことに集中しました」 内なる世界人。"

ロジェの創造的発展の時期(明らかにルーヴル美術館の「受胎告知」もそれに属する)についても、情報源はあまり取り上げていない。 いわゆる「もの」とされる作品を作成したのは若い頃のロジェだったという仮説があります。 Flemal のマスターに宛てたものです (著者としてのより可能性の高い候補は、彼の指導者である Robert Campin です)。 この学生は、聖書の場面に現実的な家庭生活の詳細を飽和させたいというカンペンの願望を非常に熟知していたので、1430年代初頭の彼らの作品を区別することはほとんど不可能でした(両方の芸術家は自分たちの作品に署名していませんでした)。

最初の3年間は完全に 独立した創造性ロギラ (1432 年から 1435 年まで) についてはまったく文書化されていません。 おそらく芸術家はファン・エイクと一緒にブルージュで過ごしたのだろう(彼とはおそらく以前にトゥルネーで出会ったことがあるだろう)。 いずれにせよ、ロジェの最も有名な作品の 1 つである「聖母を描く福音伝道者ルーク」には、明らかに古い現代人の影響が染み込んでいます。

1435年までに芸術家とその家族がブリュッセルに移住したことが知られています。ブリュッセルは当時ヨーロッパ最大の都市の一つであり、強力なブルゴーニュ公の最も重要な邸宅の一つでした。 当時のブルゴーニュは条件付きの「第三勢力」を代表していた。 西ヨーロッパフランス、過酷な百年戦争、神聖ローマ帝国との関係。 正式にはフランス王の家臣であったブルゴーニュ公爵は、14 世紀初頭までに、現在オランダ、ベルギー、ルクセンブルク、フランス北東部に属する広大な領土を統治下に集中させ、実際に独立した独特の国家の創設を主張しました。州。 ファン・デル・ウェイデンの作品の生涯と全盛期は、現在政治的にも領土的にもベネルクス三国間で分断されている低地の歴史におけるこの独特の時期に起こった。

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オランダの画家 ロジャー・ファン・デル・ウェイデン (1400 - 1464)

「十字架からの降下」 - 北方ルネッサンスの頂点の一つ、1435年から1438年、高さ: 220 cm、幅: 262 cm。

ロジャー・ファン・デル・ウェイデン(オランダ語。Rogier van der Weyden、1399年/1400年、トゥルネー、1464年6月18日、ブリュッセル)は、ヤン・ファン・エイクと並ぶオランダの画家であり、初期オランダ絵画の創始者で最も影響力のある巨匠の一人と考えられている。 ファン デル ウェイデンの作品は、人間の個性を徹底的に理解することに焦点を当てています。

北方ルネッサンスの未来の古典は、1399 年または 1400 年にトゥルネー (ブルゴーニュ公国) でアンリという名の刃物職人 (メートル クトゥリエ神父) の家族に生まれました。 将来のマスターの子供時代と若者についての信頼できる情報はほとんどありません。


聖ペテロを装った自画像とされる アイコンを作成するルーク。 137x110cm、1440、ボストン、アメリカ

ロジェが受け取った状況について私たちが知っていること 芸術教育混乱した。 1427年にロジェについて「マスター・ロジェ・ド・ラ・パスチュール」(フランス語:Maistre Rogier de le Pasture)と記されていることが知られており、これにより彼は大学教育を受けていたと推測される。 この仮説は、アーティストの神学への深い精通と、彼の作品に特徴的な福音物語の洗練された巧みな解釈によっても裏付けられています。 同時に、「巨匠」という称号にもかかわらず、ロジェは1427年から1432年にかけて、フレマルの巨匠として知られるロベール・カンパンの工房で学んでいたことが知られています。 この矛盾は、ロジェが芸術家になる前に(それぞれ絵画以外の分野で)修士の学位を取得したという事実によって説明されるという仮定がある。 それはともかく、ロジェは 1432 年にトゥルネー市の画家ギルドの会員になりました。


賢者への崇拝。 アルテ ピナコテーク (ミュンヘン)

傑出した人文主義者、科学者、哲学者のニコライ・クザンスキーはロギルについて次のように語った。 最も偉大なアーティスト当時の。 で ここ数年ロジェは生前、ブリュッセルの工房で多くの生徒に囲まれて働いており、その中にはハンス・メムリンクのような次世代を代表する重要な人物もいたようです。 ロジェは、ダーク・バウツやウーゴ・ファン・デル・ゴスのような著名な巨匠に疑いの余地のない影響を与えました。 彼らは彼の影響力をフランス、ドイツ、スペインに広げました。 15 世紀後半の北欧では、ロジェの表現力豊かで強烈に感情的なスタイルがカンピンやファン アイクの遺産を上回りました。 アルブレヒト・デューラーも巨匠を尊敬していました。 対応する記述とともに、後者はオランダへの旅行の日記の中でファン・デル・ゴースとともにロジェについて言及している。 16 世紀になっても、バーナード・オーリーからクエンティン・マッセイズに至るまで、多くの画家がロジェの影響を受け続けました。 しかし、時間の経過とともに、ロジャー・ファン・デル・ウェイデンの作品は徐々に忘れ去られていきました。

ゴルゴタと磔刑 (1457-1464)、オーク材パネルに油彩、323.5 x 192 cm、エスコリアル、マドリード

ヨーロッパにおける初期のネーデルラント絵画への特別な関心は、 19 世紀初頭世紀。 この時点までに、巨匠の作品の多くは他の芸術家、主にヤン・ファン・エイクやデューラーの作であると考えられていました。 したがって、1815年にヨハン・ヴォルフガング・ゲーテは、受胎告知、東方三博士の礼拝、そしてキリストの子の誕生を描いた三連作「聖コロンブ教会の祭壇画」(ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵)を見たと言われている。神殿に入り、その半分を宣言した。 文学遺産祭壇の構成の天才とは比較にならない。 同時にゲーテは、自分の目の前にこの祭壇が当時の美術史家によってヤン・ファン・エイクの作品であると確信していた。 さらに、「フランダース原始人」の最初の歴史家の一人であるカレル・ファン・マンダーは、ロジェはファン・エイクの学生であり模倣者であったと主張した。


聖イヴォ (1450 年)、オーク材パネルに油彩、45 x 35 cm 国立美術館、ロンドン

ロジェの仕事の大部分は、 最大の分け前それは、世俗的な主題に関しては、今では失われています。 それを回復する 創造的な道、また、マスターが自分の作品に署名する習慣がなかったという事実によって、作品の帰属も複雑になります。 したがって、ロジェの現存する作品の中で作者の署名が入っているのは、ワシントンにある女性の肖像画だけです。 さらに、ロジェは生涯の名声の頂点に達し、「マスターの下で」作品の制作を開始した巨大な商業工房のトップに立っていたことを忘れてはなりません。 しかし、現在に至るまで、ロジャー・ファン・デル・ウェイデンの作品は当然ながらヨーロッパ絵画の歴史の中で最高の地位を占めています。

ロジャー・ヴァン・デル・ウェイデンの自画像、1450年

聖ペテロの絵画の詳細 アイコンを作成するルーク。

ブルゴーニュのアントワーヌの肖像画、1460年。ベルギー王立美術館

若い女性の肖像画。 ベルリン アート ギャラリー

女性の肖像画。 ナショナル・ギャラリー、ロンドン。


男の肖像、1450年、アントワープ王立美術館


イザベラ・ポルトガルの肖像画、ゲッティ、ロサンゼルス


聖母子、1454 年、31 cm x 22.8 cm 美術館 ファインアート、ヒューストン


マグダレン・リード、ナショナル・ギャラリー、ロンドン


詳細


洗礼、堅信、悔い改め。 アントワープ王立美術館

祭壇の七つの秘跡。 右翼の詳細 – 叙階、結婚、および結婚、アントワープ王立美術館


コロンブスの祭壇、左側 - 受胎告知。 アルテ ピナコテーク (ミュンヘン)


ミデルブルクの祭壇  1450 ベルリン アートギャラリー、ベルリン

赤い服を着たマドンナ、1438年。 プラド美術館、マドリッド



塗装詳細 赤のマドンナ


ピエタ、1464 年、ナショナル ギャラリー、ロンドン


聖母マリアと聖カタリナの二連祭壇画 1440 ウィーン美術史美術館


三連祭壇画「磔刑」。 1440年から1445年。 美術史美術館 (ウィーン)



絵画三連祭壇画「磔刑」の詳細。

ロジャー・ファン・デル・ウェイデン | 十字架からの降下、1435

(1399年頃 - 1464年頃)

(ロジェ・デ・ラ・パストゥール) - 有名で謎めいた人物は 1399 年に生まれました。彼は 15 世紀のフランドル絵画で最も著名な芸術家の一人であったという事実にもかかわらず、私たちは彼の人生についてほとんど知りません。 彼が署名した絵画は一枚も私たちに届いておらず、文書に記載されている彼の作品は、あまりにも大まかに記述されているため、特定することはできません。 したがって、あれやこれやの絵画を巨匠の作と帰する場合、美術批評家はもっぱら間接的な記号によって導かれることを余儀なくされる。 ロジャー・ファン・デル・ウェイデンの作品は、特に「十字架からの降下」については数点のみで、現在は マドリード博物館プラド紙は、現代の文書による情報源が十分に詳細かつ正確であると述べています。 第二次世界大戦中、ほぼすべてのアーカイブで巨匠の生涯に関連するものが見つかったという事実は、美術史家にとって楽観的な見方ではありません。 ロジャー・ファン・デル・ウェイデンの創造的な軌跡の少なくともある程度完全で一貫した全体像を再現するために、美術史家は彼に関する散在した乏しい情報をつなぎ合わせなければなりません。 この芸術家は、1399 年頃に現在のベルギーに位置するフランス語圏の都市トゥルネーで生まれたと考えられています。 彼の父親は金物商人として成功したアンリ・ド・ラ・パスチュールでした(「デ・ラ・パスチュール」はフランドル語の「ファン・デル・ウェイデン」に相当するフランス語で、「牧草地」と訳されます)。 画家のさらなる痕跡は、1427年3月5日まで失われています。 この日付は、「あるロジェ・ド・ラ・パスチュールが巨匠ロバート・カンピンの弟子になった」ことを示す文書の日付となっている。 ロジェがロベール・カンピン(1378年頃 - 1444年頃)に弟子入りしたという事実は、研究者の間で疑問を引き起こすものではない。 一つ驚くべきことは、1427年にはロジェはすでにかなりの大人になっていたということである。 27〜28歳の頃、現代アーティストたちはすでに自分の工房を開き始めており、ロジェはちょうど勉強を始めたばかりでした。

カンペンの見習いは、主人公にとって一種の「架空の結婚」であった可能性は十分にあります。 研究者らは、ロジェは1427年までにすでに十分に確立された画家であり、巨匠の正式な地位を得る目的だけのためにカンペンに「架空の入学」をしたのではないかと示唆している。 これは1432年に起こったことです。 この時までに、芸術家はすでに裕福な靴屋の娘と結婚しており、息子がいました(彼が修道士になり、1473年に亡くなったことが知られています)。 その後、ロジャー・ファン・デル・ウェイデンとその妻には少なくともさらに 3 人の子供がおり、そのうちの 1 人であるピーター (1437 年頃 - 1514 年以降) は父親の足跡を継ぎました。

マスターの称号を獲得したロジェは、すぐに成功を収めました。 1435 年 4 月に、彼はすでに家族をブリュッセルに移していました。ブリュッセルは当時ブラバント公国の首都であり、 公邸ブルゴーニュ公爵。 そしてもう5月に入って 来年彼は都市の主要画家と呼ばれています。

この頃、ブリュッセルは芸術家に重大な依頼を託しました。 ロジェは市役所のために正義をテーマにした4枚のパネルを描くことになっていた。 250年間、彼らは考えられていました 最高の作品マスター しかし、1695 年、ヴィルロワ元帥によるブリュッセル包囲中に、これらのパネルは事実上破壊されました。 現在、私たちはタペストリーの形で保存されているコピーからのみそれらについてのアイデアを形成することができます。 ロジェは 1439 年にブリュッセル市庁舎の 4 つのパネルのうち最初の 1 つを完成させ、残りの作業は 1440 年代のほぼ全体にわたって続きました。 何よりも、これらのパネルを見るためにヨーロッパ中から来た観客は、ロジェがそのうちの 1 枚の構図にそれを刻み込んだ、ロジェの「生きた」自画像に驚きました。 画家の視線が不可解にも鑑賞者をどこまでも追いかけるので、そこには何か地獄のようなものがあるとさえ言う人もいた。

芸術家のこの時期の作品について言えば、彼の最も有名な作品である「十字架からの降下」(1435-40)と「聖ルカの聖母を描く」(1435-40)に触れることは不可能です。 構成 最後の写真ところで、ロジェは、彼の同時代の先輩であるヤン・ファン・エイクの作品のまさに1つを「取り上げ」ました。

創造的な成功には物質的な成功も伴いました。 ブリュッセルに引っ越してすぐに、主人はトゥルネーとブリュッセルの銀行に口座を持ち、かなりの口座を持っていました。 1443年に彼は2つを取得しました 大きな家市内で最もファッショナブルなエリアのひとつにあります。 この時までに、ロジェの名声は故郷フランドルの国境をはるかに超えて広がり、スペイン王宮にまで届いていました。 1445年、カスティーリャ王ヨハネ(フアン)ジョン2世は、ロジェが描いた祭壇画をミラフローレス修道院に贈呈した。 君主が芸術家について語った言葉は「偉大なフレミング」として知られています。

「ロジャー・ファン・デル・ウェイデンの顧客の構成」が変化し始めたのは 1440 年代半ばからでした。 以前は裕福な市民が顧客の大半を占めていたとしても、現在では貴族の代表者がますます主人に頼るようになっています。 しかし、ロジェはおそらく独立性を保ちたかったため、誰かの宮廷芸術家になることはありませんでした。

ブリュッセルのアーカイブには、1450年にロジャー・ファン・デル・ウェイデンがブリュッセルを去ったという記録が残っている。 一部の美術史家は、この芸術家がローマへの旅行に関連してブリュッセルを離れたと信じています。 しかし、イタリア人文主義者バルトロメオ・ファツィオ(1457年没)以外は誰もこの旅行について語らない。 有名人「しかし、この本は常に真剣で信頼できる情報源であると考えられてきました。また、ロジェが非常に敬虔だったことも付け加えておきます(彼が修道院や教会に複数回寄付したことが知られています) 多額の、1462年には聖十字架同胞団の会員にもなった)、したがって私たちは彼のローマへの「巡礼」を疑う理由はありません。

ファツィオの本は、画家のローマ訪問のニュースとしてだけでは価値がありません。 また、1450 年代にロジャー・ファン・デル・ウェイデンの名声がイタリアに届いたこともわかります。 メディチ家の聖母 (1460 年頃) など、巨匠がイタリアの顧客のために書いた 6 点の作品が私たちの手元に届きました。

また 1460 年、ミラノ公爵夫人ビアンカ マリア スフォルツァ (1425-1468) は宮廷画家ゼネット ブガットをブリュッセルに派遣し、ロジャー ファン デル ウェイデンに師事させました。 画家たちは仲が悪く、すぐに喧嘩になった。 私たちがこのエピソードについて知っているのは、当時ブルゴーニュの宮廷に住んでいたフランスのルイ王子、後のルイ11世が教師と生徒を和解させることを約束したという事実のおかげです。 1463年にブガットがイタリアに帰国した後、ミラノ公爵夫人は「尊敬され愛するマスター・ロジェ」に手紙を書き、彼女の弟子に対する彼の優しい態度に感謝した。 将来のフランス国王の援助で和解が達成された後、ロジェ・ファン・デル・ウェイデンが実際にブガットをより優しく扱うようになったのかどうかは分からない。 公爵夫人からのこの手紙は、単なる良識への賛辞である可能性があります。 そしておそらく、「尊敬され最愛の主人」は公爵夫人の手紙にあまり注意を払わなかったでしょう。 彼はもううぬぼれるには年をとりすぎており、貴族からの賞賛は彼にとって何も新しいことではなかった。

1464 年 6 月 18 日、ロジャー・ファン・デル・ウェイデンが亡くなりました。 彼はブリュッセルの聖デュラ教会に埋葬されました(現在は教会です) 大聖堂)。 同時に追悼式も執り行われました ホームタウン巨匠トゥルネー。 多くの素晴らしい作品を生み出したロジェの工房は、息子のピーターに引き継がれました。 しかし、実際の指導者は、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの最後の助手の一人、ハンス・メムリンク(1433年頃 - 1494年)であり、師の伝統を引き継いだ。