世界最高のヴァイオリン演奏。有名なクラシックヴァイオリニスト

28.06.2020

黒 バイオリン、リンジー・スターリング、デヴィッド・ギャレット、ダミアン・エスコバール、ヴァネッサ・メイ、アレクサンダー・ライバック、その他のヴァイオリニストがクラシックヴァイオリンを普及させた

ヴァイオリンはフィルハーモニー専用ですか？しかし、そうではありません。今日は、この古典的な楽器が R&B、ファンク、ヒップホップ、ダブステップ、ブリットロック、アコースティックフュージョンのスタイルで世界で最もファッショナブルな音楽を生み出すツールとなる 10 人のヴァイオリニストについてお話します。クラシック音楽を演奏しないヴァイオリニストのことをアメリカ流ではクロスオーバーヴァイオリンと呼びます。賢く、「ありがとう」を言わなくても大丈夫です！さらに良いのは、読んで聞いてください！

黒いヴァイオリン– アメリカ出身のQ・マーカスとケビン・シルベスターは、子供の頃はヴァイオリニストになりたくなかったが、人生の中で常に音楽教室に通っていました。こうして二人はディラード高校舞台芸術学校で出会い、後に共通の楽器教師がブラックヴァイオリンの製作に協力してくれました。グループ名は、彼らに多大な影響を与えたジャズヴァイオリニスト、スタッフ・スミスの最後のアルバムにちなんで名付けられました。ブラックヴァイオリンはさまざまなスタイルを演奏しますが、トラック内のオフセットされたリズムとビートによりヒップホッパーと呼ばれます。 2004年、グループはアリシア・キスとの曲をレコーディングしてビルボードのヒットパレードに参加した。彼らはリンキン・パーク、カニエ・ウェスト、トム・ペティ、ルーペ・フィアスコ、エアロスミスともコラボし、バラク・オバマ米国大統領の就任舞踏会でも演奏した。

アメリカのヴァイオリニスト リンジー・スターリング子供の頃から音楽と同じくらいダンスもしたいと思っていました。彼女は生涯を通じて、掃除バットマンがバイオリンの演奏を妨げないことを世界に証明してきました。自分で判断してください。クラシックや R&B を演奏するヴァイオリニストは、EDM やダブステップのジャンルでも活動しており、タレントショーのアメリカズゴットタレントやダンスショーダウンにも常に参加しています。リンジー・スターリングは YouTube で真の名声を博し、2012 年には Crystallize ビデオが再生回数で 8 位を獲得し、2013 年にはペンタトニックスと共同で Radioactive のカバーが第 1 回 YouTube ミュージックアワード授賞式でアンサーオブザイヤーにノミネートされました。

ドイツ人 デビッド・ギャレットおそらくウクライナで最も有名な西洋の非クラシック男性ヴァイオリニスト。彼の優先事項は、クラシック作品とジャズ、ロック、フォークの作品を統合することです。この音楽家はドイツに生まれ、幼い頃から将来有望なクラシック演奏家としてヨーロッパで名声を博していましたが、アメリカに移住してジュリアード音楽院に入学しました。そこで彼は独自のアレンジメントを作成し、有名なロック作品を再生したり、自分のバンドで演奏したりし始めました。

ギャレットはまた、オペラ歌手のジョナス・カウフマンやアンドレア・ボチェッリ、ディープ・パープルのギタリスト、スティーヴ・モーリス、アメリカのR&B歌手ニコール・シャージンガーらとも同じステージで演奏した。 2007 年から 2017 年にかけて、彼は 13 枚のスタジオアルバムをレコーディングしました。キエフではよく起こります！お見逃しなく！

ダミアン・エスコバーアメリカ出身の彼は、8 歳で初めてヴァイオリンを始め、10 歳で名門ジュリアード芸術学校に入学しました。バラク・オバマの最初の就任式では、エスコバーはジョン・ボン・ジョヴィ、シャキーラ、ビヨンセとステージを共有した。

彼の2枚目のソロディスク『Boundless』は24時間以内にビルボードクラシッククロスオーバーチャートのトップ10にランクインし、iTunesのR&B/ソウルセクションのトップラインにランクインした。現在、このミュージシャンはクラシック、R&B、ヒップホップ、ポップミュージックが交わるトラックを作成しています。このスタイルはクロスオーバーバイオリンと呼ばれます。少し前に、パフォーマーはキエフで新しいプログラムを発表しました。

ヴァネッサ・メイ- 舞台での成功だけでなく、オリンピックのスキャンダルでも有名なイギリス出身のヴァイオリニスト。2002年から2014年までタイ代表チームの旗の下でソルトレイクシティでの演奏を試み、さらにはアルペン競技でも演奏した。ソチオリンピックではスキー競技に出場したが、結果を改ざんしたために失格となった。

英国王立音楽大学で学ぶ。 1990 年代半ば、彼女の 2 枚目のスタジオアルバム『ザヴァイオリンプレーヤー』は 20 か国以上でチャートを駆け上がり、ブリット賞最優秀英国法賞にノミネートされましたが、受賞は逃しました。彼女の音楽キャリアの中で、彼女は 12 枚半のスタジオアルバムをレコーディングし、「ヴァイオリンテクノとアコースティックの融合」スタイルで多くのシングルをリリースしました。

エドビン・マートン, 彼はハンガリーに住んでいますが、元々はウクライナ（トランスカルパティア地方）出身で、このヴァイオリニスト兼作曲家はエミー賞を受賞したモスクワ・チャイコフスキー音楽院で学び、国内コンクールで優勝した後、ハンガリー政府から1697年のストラディヴァリウス・ヴァイオリンの演奏を任されました。彼はフィギュアスケーターのプログラムのために多くの音楽を書き、2008 年にはディマビランやエフゲニープルシェンコとともにユーロビジョンで演奏しました。

イスラエルのヴァイオリニスト ミリ・ベンアリアメリカに住んでいます。たとえば、アーミン・ヴァン・ブーレンのアルバム『インテンス』では彼女のヴァイオリンを聞くことができます。このアーティストは、ジャズ、R&B、ヒップホップ、クラシック音楽を融合させた独自のスタイルを確立したことなどで、グラミー賞に複数回ノミネートされています。

レバノン人 アラ・マリキャンスペインに住んでいます。彼の創造的な実験の領域は、民族音楽と古典的な形式の組み合わせです。例えばフラメンコやバッハ。

ベラルーシ出身のノルウェーのヴァイオリニスト兼歌手 アレクサンドラ・ライバクユーロビジョンへの参加で多くの人が知っている彼は、彼のキャリアにおいてさらに多くのマイルストーンを持っています。たとえば、彼は才能のあるヴァイオリニストとして教育奨学金を受けており、かなり若い年齢ですでにノルウェーのミュージカルで演奏していました。グループA-haのボーカリストであるM.ハルケットは、ノーベル賞の前でオーケストラと歌「おとぎ話」を演奏しました。受賞者であり、ユーロビジョンでは得点のすべての記録を破りました（それまでの記録は292点でしたが、387点）。

ユーロビジョン2018では「That's How You Write A Song」で15位を獲得した。

ウクライナのヴァイオリニストの経歴 デニス・ボエバ、多くのパフォーマーと同様に、4歳から始めました。チェルカッシー音楽大学、キエフ音楽院を卒業。ニュルンベルク音楽院で学んだP.I.チャイコフスキーは、ウクライナ民族音楽のアンサンブルとともにアメリカをツアーしました。ロックはカラマーゾフの兄弟というバンドで演奏を始めました。現在、彼のヴァイオリンは、ヴァレリー・メラゼ、グループ VIA GRA、イヴァン・ドーン、その他多くのポップ・パフォーマーの楽曲で聴くことができます。彼は Inter TV チャンネルの音楽を録音し、STB プロジェクトに参加し、ポップアーティストや映画のビデオに出演しています。

デニス・ボエフのソロ・プログラムは、ロック、フォーク・ロック、ファンク、ポップのスタイルのカバーのほか、現代のウクライナの作曲家による作品で構成されています。彼は、自分のステージ上の課題の 1 つを、ポップミュージックのスタイルに属さない現代ウクライナの作曲家とのコラボレーションだと考えています。 5 月 29 日の彼の次のコンサートのチケットは、キエフのすべてのチケット売り場で購入できます。

レビュー: ダリア・リトビノワ

リーダー - ストラディバリウス?

最も有名なヴァイオリンは、単に高価であったり、サウンドが最高であるだけではありません。楽器の評価には、そのユニークなデザインで有名になったバイオリンも含まれます。

現代の演奏家が歌う最も有名なヴァイオリンは何だろうか、という質問をする価値はあるでしょうか？確かに、答えはただ一つ、ストラディバリウス・ヴァイオリンです。最後の手段として、彼らはアマティのツールについて思い出すことができるでしょう。本当か？

最後からトップ5

トップのバイオリンをリストすると、5〜6位は古代の巨匠の作品ではなく、現代の楽器、つまり注文した才能のある音楽家Stoppprd Linziのために作られたエレクトリックバイオリンによって占められています。バイオリンは特別な音と...ユニークなデザインを持っており、それが価格 - 220万ドルを説明しています。各楽器には 50,000 個のスワロフスキークリスタルが含まれています。

ランキングの次の位は、ニッコロ・パガニーニ自身が演奏するヴァイオリンによって占められています。 1742 年にイタリアの巨匠、グアルネリデルジェスの手から生まれました。パガニーニが伝説的なコンサートを行ったのもこのヴァイオリンでしたが、途中ですべての弦が切れてしまいました。長い間、彼らはこれが単なる美しい伝説だと考えていました。しかし、ヴァイオリンが存在することが判明しました！そして、宣伝を望まなかった個人の購入者が、コレクションとしてそれを500万ドルで購入しました。

1741年に製作されたグアルネリ・ヴァイオリンが名誉ある第3位を獲得しました。現在、専門家はこのユニークな装置を 700 万ドルと評価しています。しかし、その所有者であるロシアの起業家がかつてそれを半額で購入したことがありました。

2位はストラディバリウス・ヴァイオリンで、そのうちの1台は980万ドルで落札された。偉大な巨匠はすべての子供たちに名前を付けました - それが彼が楽器と呼んだものです - そして彼の最愛の娘はレディ・ブラントと呼ばれています。この楽器は 1721 年に作られ、演奏されたとも言えるでしょう。

そしてランキングの1位は再びグアルネリのヴァイオリン、ヴィエタンです。それは天才ヴァイオリニスト、ニッコロ・パガニーニによって明るみに出されました。金銭的な面だけでなく、音の面でも最も価値があると考えられています。この装置の価格は1800万ドルです。ベルギー人のウジェーヌ・イザイが所有しています。

ストラディバリウスヴァイオリンは評価では 2 位ですが、現代の演奏家のほとんどはストラディバリウスヴァイオリンを好みます。楽器は完全にユニークな音を持っており、各ストラディバリウスヴァイオリンはその声によって識別できます。マスターは合計 1,100 以上の楽器を作りました。今日まで生き残っているのは半数未満です。

最も有名なバイオリン製作者と最も有名なバイオリンを思い出すと、ロシアの農奴マスター、イワン・アンドレーエヴィチ・バトフが作った楽器を思い出さずにはいられません。かつて、ニコロ・パガニーニのライバル、カレル・リピンスキがバトフの楽器を演奏していました。

バトフはストラディバリウスのヴァイオリンの多くを修復し、現在ロシアの演奏家たちの手でそのヴァイオリンを聴いている。噂によると、これらの楽器の1つは世界ヴァイオリンランキングで9位にランクされています。その費用は120万ドルです。

しかし、それでも有名なヴァイオリンのほとんどがイタリアの巨匠によって作られたヴァイオリンであることがわかります。そして、素晴らしい楽器の中にはロシアの修復家の手を経たものが含まれているのはとても嬉しいことです。

ヴァイオリン音楽の世界には多くの傑出した才能があります。彼らは皆、楽器の名手としての熟練のおかげで歴史に名を残しており、信じられないほどカリスマ的な人物です。彼らのパフォーマンスは、リスナーの魂に心地よいスリルをもたらしただけでなく、終わりのない賞賛を引き起こし、今も引き起こしています。「偉大なヴァイオリニスト」の評価でトップに立つ5人の比類のない巨匠について話しましょう。もちろん、それらのリストには条件付きです。結局のところ、各時代はその音楽の基準とリスナーの好みで有名です。

ニッコロ・パガニーニ

彼のキャリアの詳細はほとんど知られていませんが、おそらく誰もがこのミュージシャンの名前を聞いたことがあるでしょう。彼はナポレオン・ボナパルトの治世中に生き、働き、同時代と同様にその名声は何世紀にもわたって広がりました。ニッコロ・パガニーニは 1782 年にイタリアの素朴な家庭に生まれました。 5歳のとき、彼は音楽教育を始めました。最初に彼はマンドリンをマスターし、1年後にはヴァイオリンをマスターしました。すでに13歳だったパガニーニはこの楽器を見事に演奏し、初めてのソロコンサートを開催しました。彼はパルマで教育を続けるための資金を集めることを夢見ていました。しかし、若いヴァイオリニストはすでに信じられないほど才能があり、独自の演奏テクニックを持っていたため、教師たちは彼を拒否しましたが、彼はそれを残りの人生で隠しました。彼は演奏家であるだけでなく、作曲家でもありました。ニッコロは19歳でルッカ公国の第一ヴァイオリンの称号を獲得した。パガニーニのたゆまぬ努力と自己改善、天性の芸術性と天才性は、最初にヨーロッパを征服し、その後全世界を征服しました。現代の多くの偉大なヴァイオリニストは、彼をクラシック音楽の巨匠として認めています。

デビッド・オイストラフ

20世紀は、ダヴィッド・オイストラフという新たな音楽の天才を世界に示しました。彼は 1908 年にオデッサで生まれました。前任者と同様、彼は 5 歳で音楽の第一歩を踏み出し、1 年後にステージでデビューしました。彼は故郷の音楽院を卒業しました。そしてすぐに、彼は有名なヴァイオリニストになっただけでなく、ヴィオラ奏者、指揮者、そして教師にもなりました。彼は明るく、波乱に満ちた、しかし困難な創作の道を歩みました。そのため、第二次世界大戦中も彼はツアーを続け、兵士のために演奏を行った。

オイストラフは、その紛れもない才能、努力、そして魅力のおかげで、もちろん偉大なヴァイオリニストの一人とみなされています。彼は多くの音楽コンクールで優勝し、賞を受賞し、スターリン賞とレーニン賞を受賞しました。

イツァーク・パールマン

パールマンの人生と音楽の道は前世紀に始まりましたが、それは現代的であると言えます。彼は 1945 年にテルアビブで生まれました。彼のヴァイオリンへの愛は、ラジオでクラシック音楽のコンサートを聴いた4歳の時から始まりました。パールマンは音楽の勉強を始め、すぐに若いヴァイオリニスト自身がラジオでミニコンサートを開き始めました。

パールマンさんは幼い頃にポリオを患い、松葉杖を使って歩かざるを得ませんでした。病気の影響はヴァイオリニストの演奏スタイルに影響を与えました。彼はすべての作業を座ったまま行います。

現在、パールマンの功績には、権威あるアメリカのレーヴェントリット・コンクールでの優勝、5つのグラミー賞、大統領自由勲章、そして「世界の偉大なヴァイオリニスト」リストにおける当然の銅メダルが含まれます。

ジュリア・フィッシャー

ジュリア・フィッシャーが世界で最も才能があり魅力的なヴァイオリニストの一人であるという意見に異論を唱えるのは困難です。彼女は 1983 年 6 月 15 日に知的な家庭に生まれました。彼女の父親は数学者、母親は音楽教師でした。しかし、母親の強い要望ではなく、彼女自身の希望で、ジュリアは4歳から音楽に真剣な興味を示し始め、9歳でミュンヘン音楽アカデミーに入学しました。ユーロビジョン音楽コンクール (1996 年リスボン) で優勝した後、彼女のプロとしての道が始まりました。

ヴァイオリンに加えて、ジュリア・フィッシャーはピアノも見事に演奏します。そして2006年からはフランクフルト音楽アカデミーの教授を務めている。ちなみに、この教育機関の歴史の中で、このような若さ（23歳）でこのような高い学位を取得したのは彼女が初めてです。

ドイツのヴァイオリニストの業績には、グラモフォン、エコークラシック、ディアポソンドールなどの賞も含まれており、毎年世界中で約100回のコンサートを開催しており、彼女のレパートリーは、以前に作曲され演奏された有名なクラシック作品を網羅しています。偉大なヴァイオリニストによる。その中には、バッハ、ヴィヴァルディ、パガニーニ、チャイコフスキーなどが含まれます。

ヴァネッサ・メイ

間違いなく、世界の偉大なヴァイオリニストは演奏だけでなく、音楽の理解と即興演奏においても名手です。したがって、ゴールデンファイブは有名なヴァネッサ・メイなしでは成り立ちません。彼女は、古典作品に新しい命と新しいサウンドを与え、独自の技術的アレンジを加えたことで有名になりました。

ヴァネッサは 3 歳からピアノを弾き始めました。少しして、彼女はヴァイオリンと知り合いました。ロイヤル・カレッジは彼女の音楽の母校となり、ヴァイオリニストは最年少の学生でした。

ヴァネッサ・メイは1992年からエレクトリック・バイオリンを演奏しています。この瞬間から彼女の急速な創造性の上昇が始まり、それは今日まで続いています。

追伸

器楽愛好家によると、これら 5 人の巨匠は「世界の偉大なヴァイオリニスト」ランキングの上位を占めています。ただし、リストは定期的に変更され、新しい名前が追加されます。そして、間違いなく、有名な古典に価値のある代替品があるのは良いことです。

偉大な音楽家、作曲家、俳優に関するアンソロジー、詩、散文、エッセイ集には、常にこのアンソロジーの著者または編纂者の好みの刻印が刻まれています。ソビエト時代、いくつかの文学アンソロジーは（著者や編纂者と同様に）多大な、そして時には危険な困難に見舞われました。わずか 2 冊の文学コレクションの歴史を思い出すだけで十分です。2 回しか出版されず、そこで出版された著者たちとともに壊滅的な批判にさらされた『文学モスクワ』と、私の記憶が正しければ、もう 1 つの文学コレクション『タルスキーページ』です。、1回だけ掲載されました！

音楽やミュージシャンに特化した本にも、厳格な検閲と当時の不可欠な「ポリティカル・コレクトネス」の刻印が刻まれていました。すでに出版の準備をしていた著者が作品を出版できないことがよくありました。なぜなら、これらの作品が書かれた人々は当局の目には「価値」がなく、当時の当局の言葉を借りれば「非現実的」だったからです。ワイド版での出版。これらすべては今ではよく知られています。

外国の詩集編集者も「国家の便宜の論理」に従っていることはあまり知られていません。ヴァイオリン芸術も厳しく検閲されました。 1943年にドイツで出版されたヴァイオリン演奏の歴史に関する本を覚えていますが、そこではヨーゼフ・ヨアヒム、フェルディナント・ラウブ、フリッツ・クライスラーといった歴史上の人物については全く言及されていませんでした。「非アーリア人」の中で、フランス人のジャック・ティボーはかろうじて「すり抜けた」のです！その本に登場する古今東西の最も重要な著名人は、ドイツのヴァイオリニスト、ヴィリー・ブルマイスターでした。今日、この忘れ去られたヴァイオリニストによる古代の作曲家の編曲を子供たちが演奏する児童音楽学校の教師を除いて、この名前を知っている人や覚えている人はいないでしょうか。

私は最近、1950年代半ばにドイツ語で出版された、有名なオーストリアの音楽学者クルト・ブラウコップフの本『偉大なヴィルトゥオージ』を受け取りました。言論の自由が比較的自由な国に住んでいた彼でさえ、「偉大な巨匠」を選ぶ際に「当時のポリティカル・コレクトネス」に影響されるという誘惑に抵抗できず、当時人気のあったソビエトの言葉にかなりの紙面を割いていた。ユリアン・シトコヴェツキー、イーゴリ・オイストラフ、エドゥアルド・グラーハ、ラファイル・ソボレフスキー、ネリー・シコルニコワ、さらにはレオニード・コーガンといった若き名手たちの名前を完全に無視して、ヴァイオリニストのイーゴリ・ベズロドニーが登場した。他にもいくつかあります。おそらく事実は、1955 年の夏まで、オーストリアはまだ第二次世界大戦で 3 つの連合同盟国によって占領下にあったということです。しかし、これは単なる推測です。当然のことながら、著者兼編纂者は誰でも、自分自身の趣味や好みによって、そして部分的には当時の流行にも左右されます。このように、クルト・ブラウコップフは、1940年代後半から有名になったソビエトのヴァイオリニスト、イーゴリ・ベズロドニに多くの紙幅を割いた。彼は本当に並外れた才能のある芸術家であり、大学のクラスで同時に学んだクラスメートや同僚の中で最も「昇進した」人物の一人だった。 A.I. ヤンポルスキー。

1951年、モスクワ国立音楽院の3年生ベズロドニが「コンサートと演奏活動における傑出した功績」に対してスターリン賞を受賞したが、これは同音楽院の最古参の教授たちに大きな困惑を引き起こした。オーストリアの音楽学者の選択は、今日ではさらに奇妙に思えます。ベズロドニーは素晴らしい芸術家であり、非常に才能のある音楽家でしたが、決して「偉大な名手」ではありませんでした。彼はアンリ・ヴィエトゥン、ニッコロ・パガニーニ、パブロ・デ・サラサーテの作品を公に演奏したことはありませんでした。。一度だけ、モスクワのラジオでG.エルンストのロッシーニのオセロの主題による変奏曲を録音した。著者は、レオニード・コーガンのような世界的に有名な巨匠をコレクションに含めていませんでした。最盛期には、イーゴリ・ベズロドニーはブラームス、サン＝サーンスの協奏曲、タネーエフの組曲、ショーソンの「詩」、ラヴェルの「ジプシー」を見事に演奏した。その後、音楽当局は彼がダヴィッド・オイストラフの後任となることを望んでいました。もちろん、彼は「後任」にはなれなかったし、なれなかった。

したがって、すべてのアンソロジーが時代の精神と著者の好みに従って編纂されていることを当然のこととして受け入れましょう。もちろん、そのため、選択には偏りがあり、場合によっては偏見が生じます。著者は、ステージからだけでなく人生からも長い間去っていた、最後の20世紀の有名なヴァイオリニストに関する資料を出版するという原則に導かれていたことを事前に注意しておく必要があります。 21世紀の若き名手の歴史 (例: ロシア人: セルゲイ・シュタードラー、ヴァディム・レーピン、アレナ・バエワ、ニキータ・ボリソグレブスキー、マキシム・ヴェンゲーロフ、 Er.) は、おそらく新しい世代の研究者によって書かれるでしょう。

1. フリッツ・クライスラー - 20世紀最大のヴァイオリニスト（「ヴィルトゥオーゾ協奏曲」）

数年前、知人がヘルマン・ヘッセの短編小説「ヴィルトゥオーゾ・コンサート」を送ってくれました。ヘルマン・ヘッセについて何も知らない人であれば、読者はこの短編小説が「ロシア革命後の最初の波」からの移民、つまり作者（おそらく彼がヘルマン・ヘッセへの切符を与えられたことを認めた後で）によって書かれたと考えるかもしれない。コンサート？）。この感情は、著者が富一般、特に有名な巨匠のコンサートに集まった裕福な聴衆に対して明らかに嫌悪感を持っていたという事実によってさらに強くなった。

私の知人が、ヘッセの物語をテーマにしたコンサートを開催しているこの有名な巨匠とは誰なのかという質問に答えるために、私に記事を送ってくれました。例外なく世界中のすべてのヴァイオリニストに影響を与えた、最も有名かつ無名であるこのアーティストの名前をすぐに特定することは、私にとって難しいことではありませんでした。 20世紀のすべてのヴァイオリニスト。しかし、ヴァイオリニストだけでなく、作曲家兼ピアニストのS.V. 私はこのテキストを送ってきた友人にこのすべてを話しました。その後、この物語が私に送られてきたのと同じ目的で、私の友人や知人、つまりミュージシャンであってもそうでない人たちにもこの物語を読んでもらいたいという誘惑が生じました。この質問に対する答えは、ある程度まで、舞台芸術と過去 1 世紀のそのピークに関する知識の指標でした。その前に、1928 年に出版されたこのあまり知られていない物語を少し見てみましょう。以下はその主な抜粋です。

「昨日の夕方、私は普段聴き慣れているコンサートとは大きく異なるコンサートに行きました。それは世界的に有名な世俗的なヴァイオリンの巨匠のコンサートであり、したがって音楽だけでなくスポーツ、そして何よりも社会的な側面をもったコンサートでした...」 ..その中には素晴らしいものがありました：クロイツェルソナタ、バッハのシャコンヌ、タルティーニのソナタ...これらの素晴らしい作品がコンサートの3分の2を占めました。しかし、最後の方でプログラムは変わりました。美しく有望なタイトルの音楽劇、月の幻想、未知の作者によるヴェネツィアの夜があり、その名前は音楽においてまだ進歩していない人々を示していました...一言で言えば、コンサートの第3部はプログラムを非常に思い出させました。おしゃれなリゾートのミュージックパビリオンに掲示されています。そしてエンディングは、この偉大な巨匠が自ら作曲したいくつかの劇で構成されていました。好奇心を持って今夜行ってきました。若い頃、私はサラサーテとヨアヒムがヴァイオリンを演奏するのを聞きました...そして彼らの演奏にとても喜びました...」

「コンサートホールに着くずっと前から、今日私たちが話しているのは、友人や私が音楽と呼んでいるもののことではなく、非現実的な、名前のない王国の静かで幻想的な現象についてではなく、非常に素晴らしいものについて話しているということが、多くの兆候によって明らかになりました。本当の事。今晩の出来事…エンジン、馬、財布、美容師、その他現実のあらゆるものを強力に動かします。ここで起こったことは…スタジアム、証券取引所、フェスティバルなど、他の力強い生命の現れと非常によく似ていました。」「コンサートホールに隣接する通りでは、押し寄せる観客の流れや車の列を突破するのは困難でした...」コンサートホールに行くと、私は偉大な人物についての情報を受け取りました。彼の栄光が私に襲いかかり、私の孤独を突き抜け、どこにも行かず、新聞も読まない私を、興味深い詳細の驚くべき鑑定家にしました。「明日の夕方、彼はすでにハンブルクでプレーしているだろう」と私は聞いた。誰かが「ハンブルクで？」と疑った。彼は明日の夕方までにどうやってハンブルクに着くでしょうか? 「ナンセンス！もちろん彼は飛行機に乗ります。たぶん彼は自分の飛行機さえ持っているでしょう。」「そして衣装ダンスの中で...仲間たちの活発な会話から、その夜、偉大な音楽家が1万4000フランを要求し、受け取ったことを知りました。誰もが敬意を持ってこの金額について言及しました。芸術は金持ちだけのものではないと本気で信じている人もいたが、そのような要求は承認され、ほとんどの人が通常の価格でチケットを受け取れば喜ぶだろうが、それでも大金を払ったことを皆が誇りに思っていることが判明した。私のチケットは贈り物として与えられたものなので、この矛盾の心理を理解することができませんでした。」

バイオリンは素晴らしい楽器です。演奏技術を習得するのは難しいですが、最初の道が完了すると、魅惑的なヴァイオリンの音が聞こえてきます。 4年間、私はヴァイオリンをマスターする秘訣を学んでいます。特別な科目に加えて、私たちのクラスでは過去と現在の有名なヴァイオリニストの作品を学ぶ宿題の時間が設けられています。私たちは、図書館のコレクションだけでなく、先生から提案された文献を使用して、ヴァイオリニストの生涯と仕事に関する情報を自分たちで準備するように努めています。 2008-2009年度の授業時間のテーマは「ヴァイオリニスト - 20世紀の名手」でした。

デヴィッド・フェドロヴィチ・オイストラフは、ロシアの優れたヴァイオリン学校の最も優秀な代表者の一人です。 2008 年 9 月 30 日は生誕 100 周年でした。

デイヴィッド・フェドロヴィチ・オイストラフ

デヴィッド・フェドロヴィチ・オイストラフは、1908年9月30日にオデッサ市で生まれ、人生の最初の20年間をそこで過ごしました。彼は質素な従業員とオペラハウスのコーラスガールの家族に生まれました。私たちは窓の代わりにランタンのある小さくて暗い部屋に住んでいました。彼らが言うように、財務状況は平均を下回っていました。しかし、家族の中は常に平和と調和が支配しており、誰もがフレンドリーで、真のオデッサの住人らしく、陽気で機知に富んでいました。

父親のフョードル・ダビドヴィチは、高い道徳的徳を持ち、厳格な教師であり、優れた家族人として息子に顕著な影響を与えた。将来のヴァイオリニストの人生において決定的な役割を果たしたのは、彼の母親であるイザベラ・ステパノフナでした。彼女は幼いドディク（皆が愛情を込めてそう呼んでいました）をよくオペラハウスに連れて行きました。オーケストラピットの老巨匠プリビク（オデッサ歌劇場首席指揮者）の隣に立って、彼はその音楽に聞き惚れた。ドディクの母親は、彼の音楽的感受性の高まりに非常に早くから気づきました。しかし、彼の父親は彼に最初のヴァイオリンを与えました。確かに、彼女は本物ではありませんでした。

デヴィッド・フョードロヴィッチ自身も、自伝『わが道』の中で次のように回想している。当時オデッサで広く普及していた悲しい職業。私にはそんなことはないと思えたし、ヴァイオリンを持って庭を歩き回る以上の幸福はないのです。」

「ストリートバイオリニストとしての演奏にとても魅了されたので、5歳のときについに本物の8ピースバイオリンを手に入れて音楽を学び始めたとき、この活動に完全に夢中になりました。」同時に、小さなデイビッドは将来の教師であるピョートル・ソロモノヴィチ・ストリャルスキーに会いました。

ヴァイオリンとの最初のコミュニケーションは曇りのないものでした。ドディクは、抑えられないエネルギーやいたずら好きという点で仲間たちと何ら変わりはなく、彼らの騒がしいゲームや娯楽に参加し、活動がそれを妨げる場合には、ヴァイオリンの弦を切ったり、弓の毛を切ったりした。一連の失敗の後、デビッド・フェドロヴィッチの両親はついに効果的な治療法を見つけました。子供が勉強しなかった場合、特に子供が楽器を非常に失礼に扱った場合、母親は子供を劇場に連れて行きませんでした。もう一度指揮者に近づきたいという思いが強すぎて、慎重にならざるを得ませんでした。

最初で唯一の音楽教師はピョートル・ソロモノヴィチ・ストリャルスキーでした。オイストラフが彼に師事したとき、ピョートル・ソロモノヴィチはまだ年をとっていなかったが、その時までに彼は多くの才能あるヴァイオリニストの教師として名声を博し、オデッサでは限りない尊敬だけでなく、誠実な愛も享受していた。ストリャルスキーは遊びの要素を授業に導入し、子どもたちの興味を引く方法を知っており、あれこれの遊びを研究するよう促しました。彼は生徒一人一人の音楽的能力だけでなく、生徒の性格、傾向、趣味も知っていました。ピョートル・ソロモノヴィッチは、授業中にヴァイオリンを手に取ることはめったにありませんでした。彼は、あれこれの音楽フレーズの演奏方法を教えてくれませんでしたが、小さなヴァイオリニストの演奏を聴きながら、彼らの間違いを非常に巧みに修正しました。ストリャルスキー学校の卒業生の中に、ダヴィッド・オイストラフ、ナタン・ミルシテイン、サミュエル・フューラー、エリザベタ・ギレリスといった偉大なヴァイオリニストがいたのは偶然ではありません。

その時までに、小さなデイビッドは疑いのない才能を示していました。ストリャルスキーは、最も優秀な生徒とともに学んだ長年のことを回想して、次のように書いている。「彼は子供の頃から、並外れた才能を発揮し、ヴァイオリンという難しい技術を習得する道を、目もくらむほどの速さで進んでいた。」小さなオイストラフは、勉強に対する思慮深く真剣な態度で際立っていました。それは実践できる素晴らしい芸術であり、デヴィッド・フェドロヴィッチは幼い頃からそれをマスターしました。

ダヴィッド・オイストラフは 1914 年に演奏を始めました。彼は学生マチネに最年少の参加者としてオープニングを飾り、デビューを果たしました（当時彼は5歳半でした）。オーケストラとの最初の演奏は 1923 年に行われました。デヴィッド・フェドロヴィッチは当時すでに音楽演劇研究所（当時のオデッサ音楽院の名前）の二年生でした。翌年、オデッサの住民はポスターでオイストラフの名前を初めて目にした。彼らはヴァイオリニストのリサイタルを発表し、そのプログラムにはバッハのアモル協奏曲、タルティーニ・クライスラーの「悪魔のトリル」、サラサーテの「ジプシー・チューン」、およびいくつかのマイナーな名曲などが含まれていた。そのとき、オイストラフの家に彼のポスターが貼られる一角ができた。

すぐにオイストラフのツアー活動が始まりました。 1925年、音楽院の学生オーケストラとともに、彼はウクライナの都市への最初の旅行に出かけました。

1926 年、ダヴィッドオイストラフは見事に学業を修了しました。

1926 年から 1928 年は、彼の驚くべき急速な創造的発展の時期でした。公演はますます頻繁になり、ツアーの地域も拡大し、レパートリーも急速に拡大しました。

オイストラフの最初の成功は、オデッサのマスコミによって広くコメントされた。評論家は音楽愛好家に、昨日の学生、つまりシーズンのほぼすべてのコンサートに参加している学生の創造的関心の拡大について知らせます。彼らはヴァイオリニストの演奏の気楽さと透き通った演奏に感心します。

1928 年はダヴィッドオイストラフの人生の転換点となりました。それは、永住権を得るためにモスクワに移ったことが特徴でした。デヴィッド・フェドロヴィチの芸術的個性のさらなる形成は、劇場、美術館、展示会、コンサートなどの首都の文化生活の風土に大きく影響されました。

20年代の終わりから30年代の初めは、ダヴィッド・オイストラフによるコンサート活動が活発に行われた時期でした。彼はソビエト連邦の大都市でソロおよび交響楽団のプログラムを演奏した。 1929年1月23日、首都での彼の最初のコンサートがモーツァルトホールで開催されました。

D. オイストラフのコンクールでの最初の勝利は、ハリコフで開催された第 1 回全ウクライナヴァイオリンコンクール (1930 年) で彼が獲得した最初の賞でした。第 1 回全ウクライナコンクールと、1935 年にレニングラードで開催された第 2 回全ウクライナコンクールとの間には 5 年の歳月があり、オイストラフが再び第 1 位となった。新たな勝利は彼に最も広い展望をもたらした。彼の名前は、クライスラー、シゲティ、ハイフェッツ、ミルシュタインらの輝かしい名前の次に言及され始めました。しかし、栄光の高みへの道は、ワルシャワではヘンリク・ヴィエニャフスキにちなんで名付けられた、ブリュッセルではウジェーヌ・イザイにちなんで名付けられたさらに2つの国際大会を経ました。

1935年、ワルシャワ。ポーランドのヴァイオリニストであり作曲家でもあるヴィエニャフスキの故郷に、彼の名を冠したコンクールに参加するため、16か国から55人の応募者が集まりました。その中には26歳のヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフもいる。彼の演技の結果は2位でした。

コンクールの直後、ダヴィッド・オイストラフの初の海外コンサートがモスクワ、ワルシャワ、ウィーン、ブダペスト、ソフィア、イスタンブールで開催された。彼の演奏活動の激しさは、1937 年にブリュッセルで開催されたウジェーヌ・イザイコンクールでの勝利の後、特に高まりました。祖国に戻ったオイストラフは、コンサートやツアー活動に真っ向から取り組みました。彼らはどこでもそれを聞きたがりました。

しかし、習慣的な生活様式全体が、ある日、大祖国戦争が始まった 1941 年 6 月 22 日、一度に崩壊しました。デイビッド・フョードロヴィチ・オイストラフは、英雄的な守備陣の前で演奏するために包囲されたレニングラードに飛んだモスクワの音楽家の一人で、首都を離れなかった。そして1945年の春、オイストラフのヴァイオリンはブルガリア、ルーマニア、ユーゴスラビア、オーストリア、チェコスロバキアといった解放諸国で聴かれた。

戦後の数十年は、ダヴィッド・オイストラフの創作伝記の新たな章であり、彼の芸術が成熟した時期であり、世界各地で勝利を重ね続けた時代です。 1961年にポルトガルで演奏した彼は、ヨーロッパで演奏したことのない国は一つもなかったと語った。

1968年9月、デイヴィッド・フェドロヴィチ・オイストラフは60歳の誕生日を迎えた。彼の演奏活動は半世紀にわたって続いた。彼の記念日に、彼はヴァイオリニストおよび指揮者として演奏した2つのコンサートを開催しました。

1974年10月24日、オランダ旅行中にダヴィッド・オイストラフは心臓発作を起こした。彼は妻の腕の中で息を引き取りました。「もう過ぎ去ります」が彼の最後の言葉でした。

D.オイストラフは芸術における自身の人生の目的について次のように簡潔に語った。これが私が生きている理由です。」（自伝「私の道」）

結論として、私は彼の同時代人によって与えられたデヴィッド・フェドロヴィッチの創造的な外観についていくつかの評価を与えたいと思います。

「そのヴァイオリニストはストラディバリウスのヴァイオリンを演奏して、まるで生まれつきのヴァイオリンのような音を奏でた。」（アメリカでのオイストラフの演説についてのハワード・トーブマン）。

「彼は並外れた音楽家であり、あらゆる点で完全に調和のとれたヴァイオリニストです。彼の演奏で最も印象的なのは、そのシンプルさと並外れたスキル、そして楽器をマスターする際の大きな自由度です。」（ヴァイオリニストのエイブラム・ヤンポルスキー）。

「卓越した高貴さと素朴さ、非の打ちどころのないセンスとバランス感覚、決して意図の目的にはならない一流の妙技、これらすべての特質がオイストラフを間違いなく現代最高のヴァイオリニストの一人にしている。」（ピアニストのアレクサンダー・ゴールデンワイザー）

世界最高のヴァイオリン演奏。 有名なクラシックヴァイオリニスト