世界で最も有名な作曲家。 19世紀とロシア楽派の作曲家 18世紀と20世紀のロシアの作曲家

02.08.2019

ここにあなたが知っておくべき10人の作曲家のリストがあります。それらのそれぞれについて、彼が史上最も偉大な作曲家であると確信を持って言えますが、実際には、数世紀にわたって書かれた音楽を比較することは不可能であり、実際に不可能です。しかし、これらの作曲家は全員、音楽を作曲した作曲家として同時代の作曲家として傑出しています。最高レベルのそして限界を押し広げようと努力したクラッシック新たな限界へ。このリストには、重要性や個人的な好みなどの順序は含まれていません。あなたが知っておくべき10人の偉大な作曲家。

それぞれの作曲家には、その生涯に関する引用すべき事実が添えられており、それを思い出すと専門家のように見えるでしょう。姓へのリンクをクリックすると、彼を認識できるようになります完全な伝記。そしてもちろん、各巨匠の重要な作品のいずれかを聴くことができます。

世界のクラシック音楽における最も重要な人物。世界で最も演奏され、尊敬されている作曲家の一人。彼は、オペラ、バレエ、劇的なパフォーマンスのための音楽など、当時存在したあらゆるジャンルを創作しました。合唱作品。彼の遺産の中で最も重要なものが考慮されています器楽作品: ピアノ、ヴァイオリン、チェロのソナタ、ピアノ協奏曲、ヴァイオリン、四重奏曲、序曲、交響曲。創設者ロマンチックな時期クラシック音楽で。

興味深い事実.

ベートーヴェンは最初、交響曲第 3 番 (1804 年) をナポレオンに捧げたいと考えていましたが、作曲家は、彼の治世の初めに多くの人にとって本物の英雄に見えたこの男の人柄に魅了されました。しかし、ナポレオンが自らを皇帝と宣言したとき、ベートーヴェンは自分の献身を取り消し線で消しました。タイトルページそして一言だけ「英雄的」と書きました。

L.ベートーベンの「月光ソナタ」、聞く：

2. (1685-1750)

バロック時代を代表するドイツの作曲家、オルガン奏者。の一つ偉大な作曲家音楽の歴史の中で。バッハは生涯に1000以上の作品を書きました。彼の作品はすべてを表している重要なジャンル当時はオペラを除いて。彼は成果を要約した音楽芸術バロック時代。最も有名な音楽王朝の創設者。

興味深い事実。

バッハは生前、あまりに過小評価されていたため、出版された作品は十数冊にも満たなかった。

J.S.バッハのトッカータとフーガニ短調、聞く：

3. (1756-1791)

オーストリアの偉大な作曲家、器楽奏者、指揮者、ウィーン古典派の代表、名ヴァイオリニスト、チェンバロ奏者、オルガン奏者、指揮者である彼は、驚異的な才能を持っていました。音楽の耳、記憶力と即興演奏の能力。あらゆるジャンルで優れた作曲家として、彼は当然のことながらクラシック音楽の歴史の中で最も偉大な作曲家の一人と考えられています。

興味深い事実。

モーツァルトはまだ子供の頃、イタリアのグレゴリオ・アッレグリの「ミゼレーレ」（ダビデの詩篇第50篇の本文に基づく猫聖歌）を一度聞いただけで暗記し、録音しました。

W.A.モーツァルトの「リトルナイト・セレナーデ」、聞く：

4. (1813-1883)

ドイツの作曲家、指揮者、劇作家、哲学者。に重大な影響を与えたヨーロッパ文化 XIX から XX 世紀の変わり目、特にモダニズム。ワーグナーのオペラは、その壮大なスケールと永遠の人間的価値観において驚くべきものです。

興味深い事実。

ワーグナーは1848年から1849年にかけてドイツで失敗に終わった革命に参加し、フランツ・リストによる逮捕から身を隠すことを余儀なくされた。

R.ワーグナーの歌劇『ワルキューレ』より「ワルキューレの騎行」、聞く

5. (1840-1893)

イタリアの作曲家、イタリア・オペラ楽派の中心人物。ヴェルディは舞台感覚、気質、そして完璧な技術を持っていました。彼は（ワーグナーとは異なり）オペラの伝統を否定せず、逆にそれら（イタリア・オペラの伝統）を発展させ、イタリア・オペラを変革し、リアリズムで満たし、全体の統一性を与えました。

興味深い事実。

ヴェルディはイタリアの民族主義者で、オーストリアからのイタリアの独立宣言後の 1860 年に最初のイタリア議会の議員に選出されました。

D.ヴェルディのオペラ「椿姫」序曲、聞く：

7. イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキー (1882-1971)

ロシア（移住後はアメリカ人）の作曲家、指揮者、ピアニスト。 20世紀で最も重要な作曲家の一人。ストラヴィンスキーの作品はキャリア全体を通じて一貫していますが、異なる期間彼の作品のスタイルは異なっていましたが、核となるロシアのルーツは残っており、それは彼のすべての作品に明らかであり、彼は 20 世紀の主要な革新者の一人とみなされています。彼の革新的な使用法リズムとハーモニーは、クラシック音楽だけでなく、多くの音楽家にインスピレーションを与えてきましたし、これからもインスピレーションを与え続けます。

興味深い事実。

第一次世界大戦中、ローマの税関職員はパブロ・ピカソがイタリアを離れる際にストラヴィンスキーの肖像画を没収した。この肖像画は未来的な方法で描かれており、税関職員はこれらの円と線をある種の暗号化された機密資料と間違えました。

I.F.ストラヴィンスキーのバレエ組曲」火の鳥", 聞く：

8. ヨハン・シュトラウス (1825-1899)

オーストリアの作曲家軽音楽、指揮者、ヴァイオリニスト。「キング・オブ・ワルツ」というジャンルで活動したダンスミュージックそしてオペレッタ。彼の中で音楽遺産 500 曲以上のワルツ、ポルカ、カドリーユ、その他の種類のダンスミュージックのほか、オペレッタやバレエもいくつかあります。彼のおかげで、ワルツは 19 世紀のウィーンで非常に人気になりました。

興味深い事実。

ヨハン・シュトラウスの父親もヨハンで有名な音楽家で、「ワルツ王」は末っ子あるいは息子と呼ばれており、弟のヨーゼフとエドゥアルトも有名な作曲家でした。

J.シュトラウスのワルツ「美しく青きドナウの上で」、聞く：

9. セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ (1873-1943)

オーストリアの作曲家、ウィーン古典派の傑出した代表者の一人音楽学校音楽におけるロマン主義の創始者の一人。私のために短い命シューベルトは、オーケストラ、室内楽、ピアノ音楽に多大な貢献をし、全世代の作曲家に影響を与えました。しかし、彼の最も顕著な貢献はドイツロマンスの発展にあり、600 以上のロマンスを創作しました。

興味深い事実。

シューベルトの友人や音楽家仲間が集まり、シューベルトの音楽を演奏しました。これらの会議は「シューベルティアッズ」と呼ばれました。初のファンクラブも！

F.P.シューベルト作曲「アヴェ・マリア」、聞く：

知っておきたい偉大な作曲家のテーマを継続、新曲。

今日、世界のクラシック音楽はロシアの作曲家の作品なしには考えられませんが、国内の作曲家派は 19 世紀になって初めて登場しました。それぞれについて有名人際限なく話せます。たとえば、プロコフィエフはチェスを見事に指し、ボロディンは化学の教授であり、ラフマニノフは妻が靴を履かせるほど手の手入れに細心の注意を払っていました。今日 - ロシアの作曲家の人生と作品からの最も興味深い事実。

皇帝はグリンカのオペラの初演を反抗的に退席した

ミハイル・イワノビッチ・グリンカは、当然のことながらロシア古典音楽の創始者であり、世界的な名声を獲得した最初のロシア古典作曲家と考えられています。

作曲家の成功は、彼のオペラ「皇帝の生涯」（「イワン・スサーニン」）によってもたらされました。この音楽作品の中で、作曲家はヨーロッパのオペラや交響楽の実践とロシアの合唱芸術を有機的に組み合わせることに成功しました。初登場国民的英雄を体現したのは最高の機能国民性。

しかし、作曲家の2番目のオペラ「ルスランとリュドミラ」の初演は、グリンカに多くの敏感な失望をもたらしました。オペラは年に初演されましたボリショイ劇場グリンカの最初のオペラの初演と同じ日、12月9日にサンクトペテルブルクで開催された。上流社会私はこのオペラが気に入らず、聴衆からはブーイングが起こり、皇帝ニコライ１世はオペラの終わりを待たずに、第４幕が終わった後、開き直ってホールを去りました。

しかし、同時代の人々は、グリンカがこのオペラを決して不用意に書いたものではないと指摘しました。副大統領エンゲルハルトは1894年にM.バラキレフに次のように書いた。「ルスラン」の完全直筆楽譜はこれまで存在しませんでした。劇団事務所で通信のため個人番号が送られてきたが、彼らはそこから戻らず、そこで行方不明になった。」そして、同時代人によれば、このオペラの計画は完全にコンスタンチン・バフトゥリンによって「立案」されたという。 15分に酔った手で」それにもかかわらず、このオペラはサンクトペテルブルクで最初のシーズンに32回上演され、パリでも同じ回数上演されたが、フランツ・リストによれば、ジョアキーノ・ロッシーニのオペラ「ウィリアム・テル」はパリでの最初のシーズンでは16回しか上演されなかったという。

ミハイル・イワノビッチ・グリンカの健康状態が悪かったことが知られている。しかし、作曲家は地理をよく知っていたため、旅行を止めることはできませんでした。彼は６国語が流暢でした外国語、その中にはペルシア人もいた。

プロコフィエフは特別なタイプのチェスを発明した

セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフは指揮者、ピアニストであり、20世紀ロシア最大の作曲家の一人です。彼はロシアの音楽の神童とみなされています。5 歳から作曲し、9 歳で 2 つのオペラを書き、13 歳でサンクトペテルブルク音楽院の学生になりました。

1918年に祖国を離れ、1936年にソ連に戻った。しかしすでに1948年に、ボリシェヴィキの全連合共産党中央委員会のポリ局は、プロコフィエフと他の音楽家を「形式主義」で非難する決議を発表し、彼らの音楽は「有害」であると宣言された。スペイン出身の作曲家の最初の妻は収容所に追放され、そこで3年間を過ごしました。この後、作曲家はほとんど休みなくダーチャで暮らしました。そこで彼は、バレエ「シンデレラ」、「ロミオとジュリエット」、オペラ「本当の男の物語」、「戦争と平和」などの印象的な作品を創作し、ピアノ協奏曲や映画「イワン雷帝」の音楽を書き、「アレクサンダー・ネフスキー」。

プロコフィエフの情熱はチェスでした。彼はチェスをプレイするのが好きだっただけでなく、彼自身のアイデアでゲームを豊かにし、いわゆる「ナイン」チェス、つまり 9 セットの駒を同時にプレイする 24x24 のフィールドを持つボードを提案しました。プロコフィエフはかつてチェスの元世界チャンピオンE・ラスカーとチェスの試合をし、引き分けに持ち込むことができたことが知られている。

セルゲイ・プロコフィエフはスターリンと同じ日に亡くなった。モスクワ全土が警察の検問所で封鎖されていたため、親族が葬儀を主催するのは非常に困難だった。

スクリャービン - 軽音楽の創造者

アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャービンが示した音楽的能力子どもの頃から。士官候補生隊を卒業後、モスクワ音楽院に入学し、その後は音楽に専念した。彼の深く詩的で独創的な作品は、政治体制の変化や音楽の新たな傾向を背景にしても革新的でした。公開生活 20世紀初頭。

アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャービン.

そのため、スクリャービンは自身が書いた交響詩「プロメテウス」の楽譜に光のパートを含めました。しかし、初演は技術的な問題により照明効果なしで行われた。

ケンブリッジ大学、論文の擁護もせずにチャイコフスキーに音楽博士の称号を授与

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、世界のクラシック音楽界で最も著名な人物の一人であり、ロシアの音楽芸術を前例のない高みに引き上げることに成功した作曲家です。

多くの人は彼を西洋人だと考えていましたが、彼はシューマン、ベートーヴェン、モーツァルトの伝統とロシアの伝統を見事に組み合わせることに成功しました。チャイコフスキーはほぼすべての作品で創作されました。音楽ジャンル。彼は 10 曲のオペラ、7 曲の交響曲、3 曲のバレエ、4 曲の組曲、104 曲のロマンスを書きました。

彼の家族は彼が軍人になることを予測し、音楽院への入学に断固として反対した。将来の偉大な作曲家の叔父が苦々しく次のように宣言したことが知られています。 ペティア、なんて残念なことでしょう！法律学をパイプと引き換えに！»

ケンブリッジ大学は論文の擁護もせず、欠席でピョートル・イリイチ・チャイコフスキーに音楽博士の称号を授与し、パリ美術アカデミーは彼を相応の会員に選出した。

リムスキー＝コルサコフはオペラのせいで死去

ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ - 有名な指揮者, 音楽評論家、ロシアの偉大な作曲家および著名人。彼が受け取った農奴と地主の息子良い教育頻繁に旅行し、祖国に戻ると、彼は絶対にすべてを行うことができました。彼は海軍省のブラスバンドの検査官であり、教授でもあったサンクトペテルブルク音楽院で教えられ、交響曲やオペラの演奏を指揮しました。、コートシンギングチャペルのマネージャーを手伝いました。

彼の作品の中で最も好きなテーマの 1 つは、おとぎ話。オペラ「サルタン皇帝の物語」、「不滅のカシチェイ」、「目に見えない都市キーテジと乙女フェブロニアの物語」、「黄金の雄鶏」により、彼はストーリーテラーというニックネームが付けられました。

リムスキー＝コルサコフのオペラ「金鶏」は、プーシキンの同名童話に基づいて 1908 年に書かれました。この作品には独裁政治に対する痛烈な風刺が含まれていると検閲により判断され、オペラは上映禁止となった。これが作曲家に心臓発作を引き起こした。彼は1908年6月21日にリュベンスクの邸宅で二度目の襲撃を受けて死亡した。

このオペラの最初の上演は、偉大な作曲家の死後、1909 年 9 月 24 日にモスクワのセルゲイジミンオペラハウスで行われました。初演に先立って、新聞「ロシア・ヴェドモスチ」で次のような発表が行われた。最後のオペラ帝国の舞台での上演が認められなかったN・A・リムスキー＝コルサコフの『金鶏』が、来シーズンに上演される予定だ。オペラハウスジミナ»

作曲家ボロディンがロシア化学会を設立

アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディンはロシアの作曲家です。彼にはプロの音楽教師はいませんでしたが、作曲技術を独自に習得したおかげで、音楽のすべてを達成しました。ボロディンは9歳の時に最初の音楽を書きました。彼はピアノ、フルート、チェロを演奏しました。

ボロディンの最も有名な音楽作品は、「イーゴリ信徒の遠征」のプロットに基づいたオペラ「イーゴリ王子」です。このオペラを書くというアイデアは、V. スターソフによってボロディンに提案されました。ボロディンは非常に熱心に仕事に取り組み、当時の音楽史や歴史史を研究し、プティヴリ近郊を訪問したこともありました。このオペラの執筆には18年かかりました。 1887年、ボロディンはこの音楽作品を完成させることなく亡くなった。ボロディン自身がプロローグ、レチタティーボ、ヤロスラフナ、コンチャク、ウラジミール・ガリツキー王子のアリア、ヤロスラフナの叫びの一部を編曲したことが知られている。民族合唱団。リムスキー＝コルサコフとグラズノフはボロディンのメモに基づいて作品を完成させた。

ボロディンの情熱は音楽だけではなかったということは注目に値します。彼は医学と化学の分野で大きな成功を収め、1858年に医学博士の学位を取得しました。ボロディンは化学実験室を率い、医学外科アカデミーの普通の教授および学者であり、ロシア医師協会の名誉会員であり、ロシア化学会の創立者の一人でもあった。作曲家ボロディンには化学に関する作品が 40 以上あり、その名前の由来は化学反応カルボン酸とハロゲンの銀塩。彼は 1861 年に初めてこれを研究しました。

セルゲイ・ラフマニノフの手には100万ドルの価値があった

世界最大の作曲家であるセルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフは、1917年にロシアを離れ、米国に定住した。ロシアを離れてからほぼ10年間、彼は作曲をせず、ヨーロッパとアメリカで広範囲にツアーを行ったが、そこで彼は最大の指揮者として認められ、最も偉大なピアニスト時代。同時に、ラフマニノフは生涯を通じて、孤独を求め、不安で傷つきやすい男であり続けた。彼は生涯を通じて、自分が祖国を離れてしまったのではないかと心から心配していました。大祖国戦争中、セルゲイ・ラフマニノフはいくつかの功績を残した。チャリティーコンサート、そしてすべての料金は赤軍基金に送金されました。

ラフマニノフには、既知のピアニストの中で最大のキースパンというユニークな特徴がありました。彼は一度に12個の白鍵をカバーし、左手で「C E-フラット G to G」のコードを完全に自由に演奏しました。さらに、多くのコンサートピアニストとは異なり、彼は驚くべき美しさ腫れた静脈や指の結び目がない手。

かつてラフマニノフは写真を撮られるのを嫌ってパパラッチから身を守り、夕方には作曲家の写真が新聞に掲載された。彼の顔は見えず、手だけが見えていた。写真の下のキャプションは「その手は100万の価値がある！」でした。

興味深い事実
ノルウェー空軍楽隊はロシアとソ連の作曲家による作品を収録した CD を録音し、2013 年 4 月 18 日にトロンハイムでコンサートが開催されました。これはすでにノルウェー空軍オーケストラの「ロシアのレパートリー」の 3 番目の部分です。アルバム名は「」スターリングラードの戦い』で、メイン作品はペトロフ監督の同名ソ連映画よりハチャトゥリアン組曲。このディスクには、ハチャトゥリアンの他の作品、ドミトリー・カバレフスキー、ラインホルト・グリエール、リムスキー＝コルサコフの作品が収録されています。

世界のクラシック音楽はロシアの作曲家の作品なしでは考えられません。ロシア、偉大な国才能ある人々と彼らの文化遺産、常に世界の進歩と音楽を含む芸術の主要な機関車の1つであり続けています。ロシアの作曲学派。その伝統の後継者はソビエトと今日のロシア語学校、ヨーロッパの音楽芸術とロシアの民俗メロディーを組み合わせ、ヨーロッパの形式とロシアの精神を結びつけた作曲家によって 19 世紀に始まりました。

これらの有名な人々のそれぞれについて多くのことが言えますが、彼ら全員が困難で、時には悲劇的な運命を持っていますが、このレビューでは次のことだけを述べようとしました。簡単な説明作曲家の人生と作品。

おそらく 19 世紀ロシア最大の作曲家、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、ロシアの音楽芸術を前例のない高みに引き上げました。彼は世界のクラシック音楽の最も重要な作曲家の一人です。
父方のルーツはウクライナにありますが、ヴィャトカ県出身のチャイコフスキーは、幼少期から音楽的才能を示しましたが、最初の教育と仕事は法学の分野でした。チャイコフスキーはロシア最初の「プロの」作曲家の一人で、新しいサンクトペテルブルク音楽院で音楽理論と作曲を学びました。チャイコフスキーは民族音楽の作曲家ではなく、「西洋」の作曲家とみなされていた。」強力な集団彼とは創造的で友好的な良好な関係を築いていたが、彼の作品には同様にロシアの精神が浸透しており、モーツァルト、ベートーヴェン、シューマンといった西洋の交響曲の伝統とミハイル・グリンカから受け継いだロシアの伝統を独自に組み合わせることに成功した。
作曲家が主導したアクティブな生活- 教師、指揮者、評論家でした。公人、2つの首都で働き、ヨーロッパとアメリカをツアーしました。チャイコフスキーはかなり感情的に不安定な人物で、熱意、落胆、無関心、短気、激しい怒りなど、彼の中でこれらすべての気分が頻繁に変化し、常に孤独を求めていました。
チャイコフスキーの作品から最良のものを選ぶのは難しい仕事です。彼にはオペラ、バレエ、交響曲など、ほぼすべての音楽ジャンルに同等の作品がいくつかあります。室内楽。チャイコフスキーの音楽の内容は普遍的です。比類のない旋律で生と死、愛、自然、子供時代のイメージを包含し、ロシア文学と世界文学の作品を新しい方法で明らかにし、精神生活の深い過程を反映しています。

作曲家の引用:
「私は祖国に名誉をもたらすことができる、そしてそうすべきアーティストです。私は自分自身に大きな芸術的力を感じていますが、私はまだ自分にできることの10分の1もできていません。そして私はこれを魂のすべての力でやりたいと思っています。」」
「人生が美しさを持つのは、それが喜びと悲しみの交替、善と悪の闘争、光と影、一言で言えば統一性の中の多様性で構成されている場合に限られる。」
「偉大な才能には多大な努力が必要だ。」

作曲家についての言葉：「私はピョートル・イリイチが住んでいる家の玄関で、昼も夜も儀仗兵として立つ準備ができています。それくらい私は彼を尊敬しています。」 A.P.チェーホフ

興味深い事実：ケンブリッジ大学は、博士論文の弁護も行わず欠席でチャイコフスキーに音楽博士の称号を授与し、パリ芸術アカデミーは彼を相応の会員に選出した。

P.I. 「スラブ行進曲」

世界中でその名が広く知られている偉大な作曲家たちは、大量の貴重な作品。彼らの作品は本当にユニークです。それぞれが個性的でユニークなスタイルを持っています。

世界の偉大な作曲家（外国人）。リスト

以下は、世界中で名前が知られている、さまざまな世紀の外国の作曲家です。これ：

A.ヴィヴァルディ。
J.S.バッハ
W.A.モーツァルト。
I.ブラームス。
J. ハイドン。
R.シューマン。
F.シューベルト。
L.ベートーベン。
I.シュトラウス。
R.ワグナー。
G.ヴェルディ。
A.バーグ。
A.シェーンベルク。
J.ガーシュイン。
O.メシアン。
C.アイブス。
B.ブリテン。

世界の偉大な作曲家（ロシア）。リスト

彼が作ったたくさんの肺を使ったオペレッタ音楽形式彼はダンスの才能があり、そこで大成功を収めました。シュトラウスのおかげで、ワルツはウィーンで非常に人気のあるダンスになりました。ちなみにボールは今も保管されています。この作曲家の伝統には、ポルカ、バレエ、カドリールが含まれます。

そして、観客の心からの愛を勝ち取る膨大な数のオペラを創作したG.ヴェルディは偉大です。

ドイツのリヒャルト・ワーグナーは、今世紀の音楽におけるモダニズムの最も著名な代表者でした。彼のオペラの遺産は豊富です。タンホイザー、ローエングリン、さまよえるオランダ人などのオペラは今でも関連性があり、人気があり、舞台でも上演されています。

イタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディは非常に雄大な人物です。彼はオペラの伝統に忠実でありながら、イタリアのオペラに新しい息吹を与えました。

19世紀のロシアの作曲家

M. I. グリンカ、A. P. ボロディン、M. P. ムソルグスキー、P. I. チャイコフスキーは、ロシアに住んで作品を創作した 19 世紀のクラシック音楽の偉大な作曲家です。

ミハイル・イワノビッチ・グリンカの作品は、国家と国家を決定づけた。世界的な重要性ロシア音楽の歴史の中で。ロシア民謡をもとに育った彼の作品は、非常に国民的です。彼は当然のことながら革新者、ロシアの創始者とみなされています。クラシック音楽。グリンカはすべてのオペラ「イワン・スサーニン」（「皇帝の生涯」）で実りある働きをし、「ルスランとリュドミラ」は 2 つの主要な方向への道を切り開きました。非常に重要音楽芸術の発展においても彼らはそれを持っていました交響曲作品：「カマリンスカヤ」、「ワルツ・ファンタジー」他多数。

アレクサンダー・ポルフィリエヴィチ・ボロディンはロシアの偉大な作曲家です。彼の作品はボリュームは少ないですが、内容は重要です。中央の場所は英雄によって占められています歴史的な画像。彼は深い叙情性と壮大な広がりを密接に結びつけています。オペラ「イーゴリ公」は、民族音楽劇と壮大なオペラの特徴を組み合わせたものです。彼の第 1 交響曲と第 2 交響曲は、英雄叙事詩というロシア交響曲の新たな方向性を示しています。室内ボーカル歌詞の分野において、彼は真の革新者となった。彼のロマンス：「海」、「遠い祖国の海岸のために」、「暗い森の歌」など。ボロディンは彼の信奉者に大きな影響を与えました。

モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキーも19世紀のロシアの偉大な作曲家です。彼は「マイティ・ハンドフル」と呼ばれるバラキレフ・サークルのメンバーだった。彼はさまざまな分野で実りある働きをしたさまざまなジャンル。彼のオペラは素晴らしいです：「ホヴァンシチナ」、「ボリス・ゴドゥノフ」、「ソロチンスカヤフェア」彼の作品には特徴があった創造的な個性。彼は、「カリストラット」、「セミナリスト」、「エレムシュカの子守唄」、「孤児」、「スヴェティック・サビシュナ」など、数多くのロマンスを所有しています。彼らはユニークな国民性を捉えています。

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー - 作曲家、指揮者、教師。

オペラと交響曲のジャンル。彼の音楽の内容は普遍的です。彼のオペラ「スペードの女王」と「エフゲニー・オネーギン」はロシア古典音楽の傑作です。交響曲も彼の作品の中心的な位置を占めています。彼の作品は生前に世界中に知られるようになりました。

新しいウィーン学派の代表者

A. ベルク、A. ウェーベルン、A. シェーンベルクは、20 世紀を通して生き、作品を創作した偉大な作曲家です。

アルバンベルクは、聴衆に強い印象を残した素晴らしいオペラ『ヴォツェック』のおかげで世界的に有名になりました。彼はそれを数年かけて書き上げた。初演は 1925 年 12 月 14 日に行われました。で現在ヴォツェックは 20 世紀のオペラの典型的な例です。

アントン・ヴェーベルン - オーストリアの作曲家、新世紀の最も輝かしい代表の一人。ウィーン学校。彼の作品では、シリアルと十二音のテクニックが使用されました。彼は、思考の簡潔さと簡潔さ、音楽的および表現的手段の集中によって特徴付けられます。彼の作品は、ストラヴィンスキー、ブーレーズ、グバイドゥリナ、その他多くのロシアおよび外国の作曲家に深い影響を与えました。

アルノルト・シェーンベルク - 明るい代表そのような音楽スタイル表現主義みたいに。シリアルおよびドデカフォニックテクニックの著者。彼の作品: 2番目弦楽四重奏（嬰ヘ短調）、「合唱とオーケストラのための音楽付きドラマ」、オペラ「モーセとアロン」など多数。

J. ガーシュイン、O. メシアン、C. アイヴス

これらは世界中で有名な20世紀の偉大な作曲家です。

ジョージ・ガーシュインはアメリカの作曲家兼ピアニストです。大作『ポーギーとベス』のおかげで大人気となった。これは「民俗学」のオペラです。デュボース・ヘイワードの小説を原作としています。彼の器楽作品も同様に有名です：「ピアノとオーケストラのためのラプソディ・イン・ブルー」、「パリのアメリカ人」、「セカンド・ラプソディ」など。

オリヴィエ・メシアンはフランスの作曲家、オルガン奏者、教師、音楽理論家です。彼の注目すべき理論的著作の中で、彼は新しくて非常に複雑な原理を概説しました。楽曲。神学的思想が彼の作品に反映されていました。彼は鳥の声にとても魅了されました。そこで彼はピアノのための「鳥カタログ」を作成しました。

チャールズ・アイヴスはアメリカの作曲家です。彼の作品に影響を与えたのは、民族音楽。したがって、彼のスタイルは非常にユニークです。彼は交響曲 5 曲、ヴァイオリンソナタ 5 曲、ピアノソナタ 2 曲、カンタータ「天の国」など多くの作品を残しました。

20世紀のロシアの作曲家

S. S. プロコフィエフ、I. F. ストラヴィンスキー、D. D. ショスタコーヴィチは、20 世紀の偉大な作曲家です。

セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフ - 作曲家、指揮者、ピアニスト。

彼の音楽の内容は多岐にわたります。そこには歌詞と叙事詩、ユーモアとドラマ、心理学と性格描写が含まれています。オペラとバレエの創造性音楽ドラマツルギーの新しい原則と技術を確立しました。彼のオペラは「賭博師」、「3 つのオレンジへの愛」、「戦争と平和」です。プロコフィエフは映画音楽のジャンルで活動しました。 S.エイゼンシュテイン監督と共同で制作した彼のカンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」は広く知られています。

イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキー - 移民の作曲家、指揮者。

彼の作品はロシア時代と外国時代に分けられます。彼の最も輝かしいバレエ：「ペトルーシュカ」、「春の祭典」、「火の鳥」。ストラヴィンスキーは交響曲というジャンルにも多大な貢献をしました。

ドミトリー・ドミトリエヴィッチ・ショスタコーヴィチ - 作曲家、教師、ピアニスト。彼の作品はジャンルや比喩的な内容において多面的です。特に重要なのは、作曲家兼交響曲奏者としての彼の重要性です。彼の15の交響曲はそれを反映しています複雑な世界人間の感情感情、葛藤、悲劇的な紛争。彼のオペラ「カテリーナ・イズマイロワ」は、このジャンルの優れた作品です。

結論

偉大な作曲家の音楽はさまざまなジャンルで書かれ、多面的なプロットが含まれており、特定の時代に対応して常に更新されたテクニックが含まれています。いくつかのジャンルで優れた成果を上げた作曲家もいれば、ほぼすべての分野をカバーして成功した作曲家もいます。偉大な作曲家が数多く存在する銀河系全体の中で、最も優れた作曲家を選び出すのは困難です。彼らは皆、世界の歴史に多大な貢献をしました音楽文化.

19 世紀から 20 世紀にかけて、ヨーロッパの音楽芸術の優雅さと魔法と独創性を組み合わせた多くの偉大なロシアの作曲家が世界に誕生しました。民謡。この記事では、最高の音楽作家について説明します。ロシアの偉大な作曲家が誰が祖国を讃えたか知っていますか? 彼らの困難な、そして時には悲劇的な運命、愛するものへの献身。

ロシアの偉大な作曲家トップ10

最も有名な音楽作家の称号を授与されたのは誰ですか? 19 世紀と 20 世紀のロシアの偉大な作曲家 10 人のリストには次のものが含まれます。

グリンカ・ミハイル・イワノビッチ。
ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ。
チャイコフスキー・ピョートル・イリイチ。
アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャービン。
ボロディン・アレクサンダー・ポルフィリエヴィッチ。
ヴェルティンスキー・アレクサンダー;
セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ。
ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチ。

19世紀は成長期です音楽生活社会。バレエとオペラは飛躍的に発展しています。器楽劇やロマンスが流行しています。民間伝承に興味を示す人はたくさんいます。次に、19世紀の音楽文化の発展に最も大きな貢献をしたロシアの偉大な作曲家について話します。最も優れたものについて詳しく説明しましょう。

ロシアの偉大な作曲家リストの筆頭はグリンカです。ミハイルはこの時代に成長した愛国戦争そして若い頃から、私は音楽の中に民族英雄的なテーマが染み込んでいました。

グリンカ・ミハイル・イワノビッチ

ミハイル・イワノビッチ・グリンカは、1804年にスモレンスク県で退役大尉の家族に生まれました。将来の作曲家の母親は、この役割が横柄な義母フェクラ・アレクサンドロヴナによって完全に引き継がれたため、息子の育成にはほとんど関与していませんでした。彼女は赤ん坊を自分の場所に連れて行きます。彼女の保護により、少年は弱虫、非常に病気で弱い子供に変わってしまいます。 1810年、フェクラ・アレクサンドロヴナが亡くなり、ミハイルは実家に戻りました。

作曲家の音楽的な子供時代

小さなミーシャは自分の使命を早くから悟りました。彼はゆりかごの頃から音楽に夢中でした。そしてこれは驚くべきことではありません。彼が育った家は常にそれで満たされていました。新鮮な空気。ゲストは常に家族のところに来て、音楽を演奏しました。ミーシャは農奴オーケストラをよく聴きました。

その後、彼はヴァイオリンとピアノを習い始めましたが、何よりも音楽を聴くことが大好きでした。彼は目を閉じ、彼女は彼を地平線の彼方まで連れて行った。幼いミハイルは彼女を自分の魂と呼んだ。教師はグリンカがぼんやりしていることをしばしば非難し、特にその後はそうすることが多かった。音楽の夜それは彼の父親の家で起こった。

厳格な家庭教師

ミハイルと彼の妹には家庭教師のヴァルヴァラ・フェドロヴナ・クラマーがいました。背の高い20歳の若い女の子。彼女はスモーリヌイ修道院で育ちました。彼女はとても厳格で良心的な人でした。若い教師がドイツ語のグリンカの綴りを教えました。フランス語、地理。彼女は私にピアノとヴァイオリンを教えてくれました。

子供は優れた訓練を受け、13歳で教育研究所のサンクトペテルブルク貴族寄宿学校に問題なく入学しました。ミハイルは引き続き先生たちに恵まれました。彼の家庭教師であり指導者は、プーシキンの高校時代の友人、ヴィルヘルム・カルロヴィチ・クッヘルベッカーでした。

下宿を卒業したグリンカは、音楽が自分の天職であるという考えを強めるばかりだった。彼はサロンでパフォーマンスを始めます。自己啓発をやめません。西ヨーロッパの音楽芸術の歴史を研究しています。

弦楽七重奏曲。
オーケストラのためのロンド。
ハープとピアノのための作品。
オーケストラ序曲。

グリンカは社交界に恵まれていました。それには以下が含まれていました:

プーシキン。
ジュコフスキー。
グリボエドフ。
オドエフスキー。
ミツキェヴィチ。
デルヴィグ。

私生活

ロシアの偉大な作曲家グリンカは、心の問題に関してはあまり幸せではありませんでした。 1833年にマリア・イワノワと結婚。 1838年に彼はキャサリン・カーンと出会い、恋に落ちます。彼女は彼の生涯の終わりまで彼のミューズであり続ける。

ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ

生涯：1844年から1908年まで。ライフパスノヴゴロド州チフビン市で始まった。彼の家族は貴族階級に属していました。リムスキー＝コルサコフ家は、年齢差が非常に大きい二人の息子を育てた。ニコライの兄、ヴォイン・アンドレーヴィッチは22歳年上でした。当然のことながら、リムスキー＝コルサコフ家の長男は兄に大きな影響を与えた。

音楽への愛

を持つ子の運命は早い時期あらかじめ決められていた - 彼は軍人にならなければならなかった。でも父は忙しかった音楽教育男の子。ニコライは6歳ですでにピアノを美しく演奏し、9歳で作曲に興味を持ち、最初の作品を作曲しました。

ニコライの愛

で私生活彼は幸せだった。一度結婚して住んでいた幸せな結婚残りの人生を妻と一緒に。二人はダルゴミシスキーの家で会い、そこには音楽エリート全員が集まっていた。将来の妻リムスキー＝コルサコフ、ナデジダ・ニコラエヴナ・パーゴルトは才能あるピアニストでした。

ミュージシャンの家族に3人の子供が生まれました。長男はミハイルです。彼は成長して動物学者および森林科学者になりました。中央 - ソフィア、彼女はなりましたオペラ歌手。弟のアンドレイは音楽学者であり、哲学博士でもあります。

ロシアの偉大な作曲家の作品:

「第一交響曲」;
「雪の乙女」。
「サドコ」
« スペイン語カプリッチョ»;
「サルタン皇帝の物語」。
「モーツァルトとサリエリ」。
組曲「シェヘラザード」。

チャイコフスキーピョートル・イリイチ

将来の作曲家は、5歳ですでにピアノを見事に演奏していました。 7歳のとき、子供は詩を作り始めました。
ロシアの偉大な作曲家の両親は彼に弁護士になってほしかった。 19歳で法務省に入省する。彼は音楽に天職を感じ、サンクトペテルブルクの音楽院に入学する。
ロシアの偉大な作曲家チャイコフスキーは、まだ10代でしたが、アルコールと喫煙が好きでした。悪い習慣残りの人生を彼と一緒に過ごしました。
ピョートル・イリイチは10本のオペラを書きましたが、2本は焼かれました。
チャイコフスキーが夫の役を演じたのは、生涯のうちわずか2週間だけだった。 37歳のとき、学生のアントニーナ・ミリュコワと結婚した。すぐに夫婦は自分たちが間違いを犯したことに気づき、別れました。状況的には正式に離婚することはできなかった。