劇中の相容れないものを組み合わせた『燕尾服を着た君は誰のもの？ 「燕尾服を着ていますか？」 現代演劇の学校 相容れないものを演劇の中で組み合わせる「燕尾服を着たあなたは誰ですか?」

（社内レビュー体験談）

「芸術はのために存在する
私たちが真実によって死ぬのを防ぐためです。」
フリードリヒ・ニーチェ
「みんなはひどい服を着ているが、私は白い服を着ている。」
逸話から

（書籍「アート・ソリティア」より抜粋）

レビューというと強い言葉かもしれませんが、少なくともパフォーマンスとそのクリエイターを内側から見るものです。 私自身、この劇で、「現代劇の学校」というトリッキーな名前の劇場で、ロモフの役を演じました。つまり、燕尾服を着てモスクワで4回、ツアーで5回出演したのは私でした。再びそこにいますが...リュドミラ・マルコヴナ・グルチェンコはプレーを拒否しました。 彼女をこのような行動に駆り立てた理由は、不可能ではないにしても、理解するのが難しい。何度か彼女は、自分がどれほど愛されているか、観客がこの公演で彼女をどのように待っていたか、皆がどれだけ興味を持っているか、グルチェンコが舞台でどのような人物だったかを理解した。彼女が長い間いた劇場には新しい能力はありませんでした、そしてその上、グルチェンコはオペラで歌い、バレエを踊ります。 しかし、大衆の期待は空しく、彼らはもう第 2 キャスト (グルチェンコ、ヴィトルガン、カチャン) による公演を見ることはできず、残っているのは、すべての始まりである第 1 キャスト (ポリシュチュク、ペトレンコ、フィロゾフ) だけです。そして、ほとんど生まれる間もなく死んでしまった私の不幸なキャストよりも生存可能であることが判明しました。 彼は短いながらも深刻な病気の後に亡くなりましたが、それについては少し後で説明します。
劇の監督と アートディレクター劇場 ジョセフ・ライケルガウツは当初、ある種のスター企業を創設し、それに参加しました 伝説のアーティスト: 明らかに大衆だけでなく演劇エリートの興味を呼び起こし、したがって純粋に現金の利益を提供するアーティスト。 この戦略は最終的に功を奏しました。 「燕尾服を着たあなたは誰ですか?」の初演のずっと前に。 - チェーホフの戯曲「プロポーズ」を基にした劇作家のためのオペラとバレエ - 人々の間で関心が呼び起こされました。彼らはそこで何をしているのか、これはどんなオペラ・バレエなのでしょうか？ さらに、テレビで放映されたリハーサルの断片は、聴衆を期待で凍りつかせ、初演が行われると、人々は次の値上げの前に棚に殺到するのと同じくらい（驚くべきことに！）エネルギーでトルブナヤ広場の劇場に殺到しました。

そして大成功があり、上の星々はさらに明るく輝き、ライヒェルガウツ劇場の上の星空は高くて澄んでいて、この空の星の位置は占星術的に劇場のために予測されました。 幸せな生活そして 簡単な運命、長い旅…
グルチェンコとヴィトルガンの登場により、星空の地理はさらに広がりました。 テレビも再び参加し、同じように興味をそそる詳細な方法で2番目のキャストのリハーサルを放映しましたが、その悲劇的な死を予見するものは何もありませんでした。 しかし... いわば、描かれたものがあります。 星図- 魅力的な名前がすべて書かれた印刷された公演プログラム。この紙の裏側には何も書かれておらず、何を書いても構いません。上に何かを置くと汚れが現れるだけです。 このように、片面には星があり、もう片面には斑点がありますが、それでも同じ紙、同じ紙です。

どのスターも遅かれ早かれ、同じ名前のよく知られた病気にかかります。 麻疹のように一時的なものであれば良いのですが。 人が強い免疫防御を持っている場合、それはすぐに消えます - 彼の 自分の気持ちロシアの演劇と映画の古典として、ユーモア、自己皮肉、自分自身を笑いながらあまり真剣に受け止めない能力。 この病気が慢性化するとさらに悪化し、人にとっては困難になり、それ以上先に進むことはできません。 そして、病気の最初の兆候を見逃さないようにするのは良いことです。これは、敬意がほとんどないと思われ始めるときです。 今日は疑うという発想からはほど遠い
リュドミラ・グルチェンコはこの病気を患っており、彼女はかなり強くて真面目な人で、彼女の自己皮肉の感覚は問題ありませんが、ほら、何かが起こりました、そして私はこの「何か」を尊敬と敬意が不十分な症候群のせいだとしか考えられません。劇場からの賞賛と愛。

劇場もこの瞬間（症候群の出現の瞬間）を逃したと言わなければなりません。 上記の感情を示す必要があったとき、劇場とパートナーは、特に彼女がリハーサルで模範的な女子高生のように振る舞い、誰よりも早く準備ができており、決して遅刻せず、決して彼女を失望させなかったので、彼女がその一人であると無謀にも判断しました。彼女は素晴らしい友人で、すぐに助けてくれたり、最も必要な励ましの言葉をかけてくれました。彼女の謙虚さは、女優を目指す人にとって称賛に値するでしょう。 一言で言えば、リュドミラ・マルコヴナは非の打ち所のない振る舞いをし、誰もがそれに慣れて、3歳児の軽薄さ（そしてそれが当時の劇場の古さでした）を忘れて、これがどのようにあるべきであるかに決めました。彼らは最高の資格を持つ「専門家」だけでなく、女性も相手にしていました。
スーパースターと一緒に。 これ忘れてた 壊れやすい女性彼女はまた、どんな状況でも生き残るスペシャリストであるという超硬化性を持っています。 この意味で単純とは程遠い彼女の人生は、明らかに彼女に、犯罪者が起き上がれないように厳しく反撃すること、何よりも足で反撃することを教えた。 そして、直接の加害者ではなかったにもかかわらず、私は今でも打撲傷を負った部分をさすり、当然のことながら当惑しながら自分自身に問いかけます。「なぜ？」 不適切な反応:
敬意の欠如に応じて、パフォーマンスを殺す、つまり顔に足を突っ込む。 この表現が強すぎると思わないでください。なぜなら、私は傷つけられ、奪われたと感じているからです。エマニュエル・ヴィトルガンと劇場も同様だと思います。 私たちは初演、つまり 2 番目のキャストを上演したばかりで、劇場で別のパフォーマンスが行われたことが明らかになりました。それが良くも悪くもありませんでした。 最初より悪い、しかし、単純に異なり、聴衆を見つけ始めるとすぐに、それから-バン！ - そしてパフォーマンスはなく、費やしたエネルギーと神経はすべて無駄になり、四方八方から質問が殺到します：「あなたのキャストはいつ見られますか？」 - あなたはただ目を背け、漠然と何かを説明し、それから星のあるところには星があると謙虚に自分を慰めます。 スターウォーズ, しかし、何らかの理由でこれは簡単にはなりません。

しかし、これについては十分にして、良い点、つまりパフォーマンスについて話しましょう。 なぜ彼は良いのですか？ これについてはすでに多くのことが書かれ、書き直されているので、私が自分の油を加えるのはうんざりするでしょうが、特にこれは外部の観察者の見解ではないので、リスクを負います、そして少なくともこれは彼女に権利を与えます命に。 当初、このパフォーマンスはいたずらであり、ゲームであり、非常に子供じみた楽しみであり、お好みで言えば、軽いフーリガニズムでさえあります。 どれだけ舞台家長やエンジニアを装っていても、これらすべての魅力から逃れられない俳優は一人もいません。 人間の魂。 どんな由緒ある芸術家の魂の奥底には、フーリガンと子供が住んでおり、彼が何かから抜け出す方法を見つけたとき、それは大きな喜びであり、喜びであり、他のすべての人々は言うまでもなく、家長の幸福であると私は言います。 、「家父長制的」ではありません。
この幼稚さは私たちの監督にも存在しますが、ヨーゼフ・ライケルガウツは全力でそれを隠しています。 彼は疲れるのが好きで、少し皮肉っぽく、俳優をある種の面白い動物のように扱うのが好きです。 感情の動き彼は先の多くの動きを予測することができます。 そして、彼が私たちの父と一緒にコンサートで演奏したり、かつて優しくて悲しい詩を書いていたことを誰にも知られることを神は禁じています。何を言っているのですか！ 神は禁じます！ 彼はこれにひどく当惑しています。なぜなら、それはすべてを経験し、少し疲れていて、ゲツセマネの園の日陰の涼しさに横たわって休んでいる男のイメージに当てはまらないからです。 厳しい運命ロシアの監督。 しかし、この見せかけの無関心と退屈はすべて、彼の子供時代の保護膜にすぎません。 いたずらをしたいという彼の絶え間ない欲求を抑えるブレーキ。 そして、40歳を過ぎた男性にとって非常に魅力的ないたずらをしたいという欲求や子供っぽさは、時にはブレーキよりも強いことが判明します。これは、私たちの「暗い草原で正気を失わないための一種の方法でもあります」オーナーは威勢のいい男だ」とチャアダエフは言う。

ペレストロイカによって国の支援もなく、市場の真ん中でボロボロになった私たちの劇場は、マフィアの一団の真ん中でトゥシューズを履き、チュチュを着てぎこちなく立っているバレリーナのように見えます。 そして、市場の法則に従って生きることを決心し、そこに入った劇場は、誤って入ってしまった人が何を知っているかのように、あまりまともに見えません。 これらの劇場は生き残るために必死に自分自身を犠牲にしており、たとえば、私は、 プーシキン広場新しい前衛的なセックス劇場のポスターがあり、新しい劇の名前が「Hazy Drafts」または「Slimy Husks」でした。覚えていませんが、これは神格化です。 汚い場所でのセックスのかすかな下書き 地下通路社会主義から資本主義へ！

では、国全体が大きなショックに陥った場合、何ができるでしょうか? その言葉は
ロシア語では、知られているように、3 つの意味があります。 トイレやオデッサの「推し」、フリーマーケットやバザールなど、何か新しいものに飛びつく前のひと押し。 3 つのシンボルのいずれかを選択します。好みに応じて、すべてがある程度当てはまります。

もしそうなら、アーティストに何をするように言いますか? 永続的な闘争に参加するか、パネルに行って売り切るか、それとも他に何があるでしょうか？ どうすれば彼は救われるでしょうか？ そして彼を救えるものはあるのか？ 何もない。 他には何もありません...彼が自分で手配した休暇です。 そうしてこの公演が実現したのです。 彼らは、有名な「トゥーランドット姫」もほぼ同じ状況で20年代初頭に生まれ、すべてにもかかわらず休日になったと言います。 一般に、良いことはすべて、何かのせいではなく、それにもかかわらず、私たちに起こります。 私たちの生活とは対照的に、この演劇的なカーニバル。 明白で信じられないことにもかかわらず、誰もが勇敢に行ったのと同じ自己皮肉に彩られた休日です。 したがって、機関車より先を走り、1 ～ 2 か月後にどの劇場に人々が惹きつけられるか、大衆が何を見逃してしまうかを推測するだけでは十分ではありません。 また、下水の海から抜け出してシャワーを浴びるという器質的なニーズ、精神的なニーズもあるはずです。 健康な人（そして、私たちの監督は並外れた安定した精神を持っています）小さな劇場のボックスに自分の世界を作り出すことで、自分と同僚を周囲の世界の狂気と卑劣から守ります。そこでは、何らかの理由で劇的なアーティストがオペラを歌い、バレエを踊り、パフォーマンスをしますとても真剣な表情で手品を披露。 言い換えれば、劇場の周りにある大規模な狂気の館とは対照的に、自分の地元の狂気の館を作ることです。 彼らが言うように、くさびにくさびを！ しかし、大作とは異なり、ここでは依然として狂った人々のゲームであり、アーティストもディレクターもそれを決して認めません。 彼らは言うでしょう：はい、私たちはすべてを非常に真剣にやっています、そして何が起こるか（つまり、私たちが真剣に歌ったり踊ったりすると、観客の笑い声が大きくなります）は私たちの関心ではありません、私たちはそれとはまったく関係がありません、私たちはするつもりはありません非難 。

ということで、代わりの休日を 狂気の沙汰――それがこのパフォーマンスなんです！ 花火のない休日なんて何だろう？ そして、この花火大会は、どの劇場の舞台でも飾るであろう芸術家によってアレンジされており、アンサンブルでは、それはもはや花火大会ではなく、花火大会です - 各パフォーマンスでは、3つの銃と多くの一斉射撃が行われます。 そして彼らの最初はリュボフ・ポリシュチュクです。 昔、映画「12の椅子」の中で、アンドレイ・ミロノフがダンス中にリュボフ・ポリシュチュクの頭でガラスを割ったときのことを覚えているが、このナンセンスでさえ永遠に記憶に残っている。なぜなら、ポリシュチュクこそ情熱的で陰気な愚かさを保っていたからである。シーン全体を通してヴァンプ女性が顔に現れます。 リュバはポップアーティストから演劇や映画のスターへと長くて骨の折れる道を歩んできたが、いわゆるポップな性格は永遠に彼女の中に残っている。 これは良い多様性であり、ここでの本質は伝染性、明るさ、そして観客を保持する能力であるため、劇場でそれを恐れるのは愚か者と嫉妬深い人々だけです。 実際、彼女はこのパフォーマンスでトウシューズを履いて立ち、股割りに座り、足を上げて非常に印象的なバットマンを演じています。まるで独り言のように静かに、しかし観客にも聞こえるように、あたかも彼女が「オー！」と声を上げているかのように言っています。彼女自身もその規模の大きさを恐れている。 時々、彼女の声は疲れたり、靭帯が閉じなかったりすることがありますが、そのたびに彼女は体の内側から出てくる深いソプラノでこのオペラを歌います。 そして、リュバの顔と姿勢には、この雄大なオペラ歌姫のユニークで唯一可能な共生が見られます。
エセンゲシュの女性の心配と混乱とともに、彼らはこう言います、私はここであなたたちにオクセンメドウズのことを美しく正しく歌っています、そしてそのときキッチンでは、最後のお金で買った私のカツレツが燃えています。 そして文字通り、彼女の役割全体はこれに基づいて、高さと低さ、天と地の組み合わせに基づいて構築されています。

アレクセイ・ペトレンコ。 これは彼を知る人がほとんどいなかった頃のことであり、一言で言えば、どれほど昔のことか想像できるでしょう。 私はテレビでレニングラードコメディ劇場のパフォーマンスを見ました、ペトレンコはそこで使用人を演じました。 彼にはほとんど言葉がなく、その役割はご存知の通り補助的なものでしたが、彼はそれを主な役割にしました。 誰もそこに立っていませんでした、主な人々 キャラクター彼らは控えめに影に退き、二度とそこから出てこなかった。 ホール全体がこの使用人の出現を待っていました。彼は足を引きずり、どもり、熱心に何かを言いたかったのですが、言葉がなかったため、できませんでした。 はい、彼は自分自身に毛布をかぶせましたが、他のアーティストが参加すらしないことに決めたらどうするか - それはまだ絶望的です：毛布をあきらめて裸で寝る方が良いです。 しかし、ペトレンコはこの毛布の下で寝ることなど考えもせず、毛布を自分の上にかぶせ、その端の下から目を曇らせながら、持ち前の熱意で何か他のことをしようとした。 彼はどこでも、彼独自の特別な熱意と情熱を持って仕事をしており、そこからすべてが非常に悲しいか非常に面白いか、あるいはその両方であることがわかりますが、芸術では一般に曲技飛行です。 ペトレンコはメンデレーエフの周期表を演奏することもできるようですが、退屈することはありません。
私はロモフの死体とされる彼のこの泣き声を決して忘れないだろう。 死体が笑いで震えないのは私には理解できません。なぜなら、この泣き声は死者を生き返らせるだけでなく、この役の生きている出演者、この場合はアルバート・フィロゾフを笑わせることができるからです。 グルジアの葬儀の会葬者でもここで休むことができます。これを見た人は、自分たちが我慢しているわけではないことを理解するでしょう。 そして、ヤロスラフナの有名な叫び声は、ペトレンコの嘆きの声と比較すると、ボールを川に落としたターニャの哀れな泣き声です。 彼のやることすべて、そしてこのパフォーマンスにおいても、特別な伝染性が特徴で、ステージ上で起こるすべてのことを注意深く見守ることを強いられます。 彼は大執事のように歌うのか、バレエでピルエットをし、コサックのように独り言を言うのか、途中でこの楽譜でロモフを殺すのではないかと心配し始めるシーンを演じるのか、それともサーカスの気晴らしを手配するのか。パフォーマンスの終わりに杖をつきましたか？これはすべて伝染性です、これはすべてあなたに影響を与える領域にあります。 あえて全員がそうだと仮定しても間違いはないと思います 才能ある俳優- ある程度超能力者である彼は、特定の影響力の領域も生み出します。才能が強ければ強いほど、この領域も強くなります。 ホール全体が凍りつき、息が止まっているとき、これはセッションではないと思いますか？ あるいは、みんなが些細なことで大笑いするとき、これは集団催眠ではないでしょうか? カシピロフスキーでは首を振る人はわずか 30 人ですが、ここでは 3 人それぞれにフィールドがあり、それらが互いに接続されて 3 倍に強化された影響力のゾーンを形成し、魔法と劇場魔術のユニークなセッションを提供しています。

しかし、私はまだ3番目の魔術師、アルバート・フィロゾフについて話していません。 アーティストについて話すときはいつも少し前に戻らなければなりません。 そして今、私は劇「セルソ」とその中のフィロゾフと孤独についての彼の独白を思い出します。 その時彼は泣きたかったのですが、泣きませんでした。 アーティストはしばしば、舞台での経験が本物であることに誇りを持ち、「詩人はインスピレーションを受ける人ではなく、インスピレーションを与える人である」（ディドロ）ということを忘れています。 舞台上で興奮してすすり泣く俳優は、時には哀れみとわずかな迷惑の感情だけを呼び起こすことがあり、逆に彼が自分を抑えるのに苦労していると、突然観客がすすり泣き始めます。 これがフィロゾフの演技スタイルです。 彼は、私たちのマキシマリストの時代では非常に珍しいもの、つまり味、比例感に恵まれています。 彼はいつも、私たちが自分で理解して推測し、それができたことを誇りに思うように私たちに何かを教えることはありません。 この趣味は、彼にとって知的な芸術家の最初の戒めの 1 つである。「愚かな大衆」を決して当てにしないが、控えめに扱い、この大衆が後で「追いつく」ことを確信することである。

そしてさらに。 観客としてフィロゾフに会うたびに、彼が生涯を通じて抱えているテーマが見えてきます。 俳優の略歴。 このテーマは、彼の性格（誰とも混同することはできません）に非常によく当てはまります。つまり、ほとんど誰にでも騙されたり気分を害したりする可能性があるロシアの知識人の永遠の純朴さと不安のテーマです。 そしてロモフの役割においても彼は同じです。

未治癒の傷を傷つけないように、しかし愛を込めて、私の作品のアーティストについて簡単に話します。 この公演でグルチェンコを見られなかったモスクワの観客の圧倒的多数を心よりお詫び申し上げます。 彼女はそのような人でした... マレーネ・ディートリッヒ 最高の年グルチェンコの隣には何も輝いていませんでした。 エマニュエル・ヴィトルガンは、どこかで何かを見逃していたとしても、ドラマティック、さらにはコメディーアーティストとしての才能でそれを補って余りありました。 チュブコフは時折道化ともいえるほどだが、彼女の美しくも不幸なナターリア・ステパノヴナは、孤独と価値あることに専念できないという悲しい刻印を負っていた。それが、愚かなクロライチョウ狩り、愚かなブリードリー犬、ルシコフをめぐる愚かな口論の理由である。 皆さん、私たちは彼らの懸念を歓迎します!

一つだけ言っておきますが、たとえ数回だったとしても、彼らと一緒にステージに立つことができて嬉しかったし、誇りに思いました。 さて、アーティスト V. カーチャンについては、評論家の V. カーチャンは彼については書きません。 当然のことながら、彼はこのアーティストを愛し、高く評価していますが、そうでなければ奇妙ですが、私たちが知っているように、飾らない謙虚さを許可しません
そして今、このアーティストの顔。 ただ、彼は非常に不幸で孤独であろうとしたことだけを記しておきます。その結果、このキャストは悲喜劇を踊りました。そのため、たとえば、公演後、マーレン・クツィエフは、そのキャストはとても面白くて良かったと言いましたが、全員が彼らも可哀想だった。

いや、リュドミラ・グルチェンコのことはまだ分かりません！ 夢中になって、人々と自分自身の両方を喜ばせ、そして「燕尾服を着ているあなたは誰ですか？」という質問に夢中になる、このような素晴らしい機会をどうして無視することができますか？ - 必死にそして誇らしげに答えます：「それで終わりです！」 燕尾服を着て、それで終わり！？」

追伸 彼女は戻ってこなかった...しばらくして、ペトレンコも去ったが、代わりにチュブコフの役を演じるよう私にオファーされた。 そして、リュバ・ポリチュクはこの劇場を去り、しばらくの間、演劇「燕尾服を着ているのは誰ですか？」が上演されました。 昏睡状態にあった。 しかし、それを維持することが決定し、今私は再びロモフ、ヴィトルガン - チュブコフをプレイしています。
そして今日のナタリア・ステパノフナはナスティア・サポジニコワで、私たちと共演したり、有名な青春劇「メトロ」に出演したりしています。

劇場ホームページの公演ページ
http://www.neglinka29.ru/play/a_choy_to_ty_vo_frake/

「劇作家のためのオペラとバレエ」。 どんなジャンルのパフォーマンスをするのか想像してみました。 私はあらすじをよく知っていましたが、比較的最近、アパート劇場で同じ作品に基づいた公演を観ました。
つまり、作品自体はコメディであり、加えてバレエファン以外のためのバレエ、そしてオペラファンのためではないオペラである。 茶番劇になるコメディ。
休憩中に立ち聞きした会話は、何が起こっているかを非常に正確に説明していました。
- パフォーマンスが気に入っていますね。
- はい、その通りです。 彼らが踊り始めるその瞬間まで。
- 言葉が足りませんでした。

そして、これもパフォーマンスの一部で、俳優が言葉を使い果たし、大衆が支払ったお金を取り戻さなければならないとき、あらゆる種類のトリックやダンスが使用されます。 そしてもう一度言いますが、このジャンルにとってもそれは適切でした。 ちなみに、オペラは、曲がプロット自体に織り込まれていたため、より調和的に見えました。 実はここ、現代演劇劇場なんです。 新しい非古典的な形式を検索します。
これは、お金のために大衆を楽しませる必要がある俳優たちの軽い茶番劇の一種です。
このバレエを特に刺激的なものにしているのは、女性を除いて、アクションに参加している残りの参加者がまったくダンサーに見えないという事実です。 そして、「なぜこれらの調理室が必要なのですか?!!!」ということは非常に明白です。 しかし、彼らはできる限り誠実に働きます。 そして、弓はパフォーマンス内の別のパフォーマンスです。 それにしても、みんな歌が上手ですね。 さて、ミュージシャン ウラジミール・カチャンこの演奏で彼が白人のメロディーの良さを持っていることはすでによく知っていて、「誰が作曲したの？」という発言もあった。 とても丁寧な歌声が聞けて嬉しかったです イワン・マモノフ(ただし、ジャンピング バレエ シリーズは大衆の大きな喜びを引き起こしました)。 さて、そして エカテリーナ・ディレクターレンコ一般的に、私は音楽院の声楽クラスを卒業しました。そこではすべてが素晴らしかったです。 ちなみに、笑い声は、 バレエパート彼女はトウシューズをカチッという音でさらにカチッとさせました。まあ、プリセツカヤの靴でもカチッという音は聞こえます。 そしてドン・キホーテのフェットは本当に素晴らしかったです！ 専門家に劣らない
オシポワ・ワシリエフ

一般に、古典的なチェーホフのプロットに基づいて、かわいい茶番劇がステージで行われました。 私はこのジャンルが好きとは言えませんが、パフォーマンスには満足しています。 しかし、多様性と親しみやすさを得るには、十分です。
しかし、時折、俳優たちは「すべては大衆を喜ばせるため」というスローガンの下、行き過ぎた行為をすることもあったようだ。 そして、普段の生活について、そしてバレエの初公演での若い女性の襟足については、私の意見では、彼女の（本当に美しい）尊厳はあと一ミリで崩れ去る寸前でした。 そしてお辞儀をするとき、彼女は全力でそれを好意的に強調しようとした。 それは明らかです、彼らは若い女性と結婚したいです、聴衆は女優を好きになるでしょう、しかしそれでも...ここはすでにブースであり、ある種のチェーホフ...はい、彼女は少し不平を言いました。

なぜ燕尾服を着ているのですか?: なぜ燕尾服を着ているのですか? （パフォーマンス）なぜ燕尾服を着ているのですか？ (映画) ... ウィキペディア

男が女の所にやって来た ジャンル コメディ、メロドラマ 監督 ヨーゼフ・ライケルガウツ 脚本 セミヨン・ズロトニコフ 出演 リュボフ・ポリシュチュク、アルバート・フィロゾフ 撮影監督 ... ウィキペディア

この用語には他の意味もあります。「男性が女性のところに来た」を参照してください。 男が女のところに来た ジャンル コメディ、メロドラマ 監督 ヨーゼフ・ライケルガウツ ... ウィキペディア

セルゲイ・ヤコブレヴィチ・ニキチン（1944年3月8日生まれ） ロシアの作曲家、作家兼パフォーマー（通常は妻のタチアナ・ニキティナと一緒に）、 最も聡明な代表者現代アートソングにおける「作曲」のディレクション。 目次 1... ...ウィキペディア

セルゲイ・ヤコブレヴィチ・ニキーチン（1944年3月8日生まれ）は、ロシアの作曲家、作家、演奏家（通常は妻のタチアナ・ニキティナと一緒に）であり、現代芸術の歌における「作曲」トレンドの最も輝かしい代表の一人です。 目次 1... ...ウィキペディア

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ベルリンのミュージカル劇場「キャバレー・ローリー」でジョーク劇「燕尾服を着ているのは誰?」

アントン・パブロヴィチ・チェーホフの有名な一幕物ジョーク「プロポーズ」は、ある青年が隣人の娘を口説きに来て、ボロヴィ牧草地と呼ばれる土地をめぐって将来の花嫁と口論になった経緯を描いています。

珍しいジャンル（「劇的な俳優のためのオペラ・バレエ」）、有名な吟遊詩人ドミトリー・スハレフとセルゲイ・ニキーチンによる詩と音楽、そして豪華な衣装と生演奏により、この公演はロシアだけでなく、ロシアのどの地域でも魅力的なものとなった。彼らは皮肉、滑稽な状況、チェーホフの散文の軽やかさを高く評価しています。

モスクワでは、ロシア人民芸術家ヨーゼフ・ライケルガウツ教授の劇場「現代劇の学校」で、25年間にわたり公演は完売し続けている。 最初の曲で彼らは演奏した 民俗芸術家ソ連のリュボフ・ポリシュチュク、アルベルト・フィロゾフ、アレクセイ・ペトレンコ。 その作品の振付師はエレナ・クリュチャレワで、20年以上後（同僚のヨーゼフ・ライケルガウツに許可を求めて）、彼の芸術的指導の下で彼女のバージョンの劇を上演しました。 燕尾服を着たあなたは誰ですか？」初演は2015年9月27日にベルリンのミュージカル劇場「キャバレー・ローリー」で行われた。 こうして、「現代劇の学校」芸術監督の伝説的な発案から「娘プロジェクト」が誕生しました。

友好的なドイツの「私たちの人々」がパフォーマンスに参加します。

ゲンナディ・トカチェンコ＝パピシュ

モスクワのアーティスト、独特の声の持ち主。 受賞者 国際大会。 「スーパータレント」コンテストのファイナリスト（2014年）。 映画「男爵の名において」「ホビーズ」などでおなじみ。

スヴェトラーナ・ルチコ

女優、振付師、演劇教師。 ステート・ドラマティック社と ミュージカル劇場モスクワ、エストニア、ドイツ：シュミット・チボリ（ハンブルク）、カメレオン（ベルリン）、バットマン・ショー（ニューヨーク）、ミレディ・ウィンター（パリ）。 2016年メレクホヴォフェスティバル最優秀女優賞の卒業証書。

ヴァディム・グラコフスキー

演劇および映画アーティスト、監督、演劇教師。 受賞者 国際フェスティバルそして競技会。 タイトル " 最優秀俳優» ソフィアの国際演劇祭。

私のショート中に 演劇生活パフォーマンスはすでに次のようになりました。

第13回国際演劇祭「Theater.Chekhov.Yalta.2016」受賞者、

第18回国際演劇祭「メリホヴォ春2017」受賞者、

バーデンヴァイラー（ドイツ）で開催された第19回国際チェーホフ・フォーラムの受賞者。

このパフォーマンスは第2回インターナショナルの一環として上演されます。 演劇祭 「キプロスの五夜」.

19:30に始まります。

上演時間は1時間30分（休憩あり）。

チケット料金は25ユーロです。

チケットはリアルト劇場のチケット売り場およびウェブサイトで購入可能: www.rialto.com.cy

電話による追加情報: 96 30 2770

「私は35歳です、その時が来ました！
寂しい夜はとても悲しい、
少なくとも壁を登る必要がありますね、
そして私はここにいます、
そして私はここにいます...」

そして私たちはここにいます - モスクワの最も先進的で創造的で、大胆な劇場とさえ言えるでしょう。 ポイントは、 古典作品伝統的な環境で。 それらはほぼ完全に再構築された後、インストールされています。 その結果、私たちの洗練された視聴者の古典に対する興味はまったく薄れることなく、それどころか、さらに高まっています。 講堂で寝ようと思っている人は、間違いです。 この劇場では退屈しないので、睡眠を忘れることができます。

この作品を観た友人は「心から笑えるよ！」と断言してくれました。 それで私たちは、楽しくて楽しい夜を期待して、モスクワ劇場「現代劇の学校」での演劇「燕尾服を着ているのは誰ですか」に行きました。

私たちの予感は私たちを騙しませんでした。 アントン・パブロヴィチ・チェーホフの「プロポーズ」を題材にした演劇芸術家のためのオペラとバレエの公演は、生者の陽気な序曲で始まりました。 楽器四重奏団の指揮者の指揮のもと、私たちはその演奏に完全に魅了されました。

会場にいた男性陣は、もちろん尻尾はありませんでしたが、「芸術の殿堂」を訪れるために、できる限りの仮装をしていました。 しかし、ステージ上での人生最盛期のハンサムで栄養豊富な男は、その開花した容姿、白いハイウエストのズボン、エレガントにフィットした黒い燕尾服と純白のシャツに蝶ネクタイを着て、誰よりも優れていました。

私たちの新郎、イワン・ヴァシリエヴィチ・ロモフ（俳優イワン・マモノフ）は、背中にプロペラを回す必要さえありませんでした。彼は舞台上をとても華麗に飛び回り、美しい隣人であるナタリア・ステパノヴナ（エカテリーナ・ディレクトレンコ）の手を求める幸福な姿を演じていました。

「ナタリア・ステパノヴナの家で」
かなりの味
そして学習面では、
教育 -
それもかなりたくさん、
そして図に関して言えば、
あまり言いすぎないように
でも少なからず、
そして何も、何も、
理想を待つ必要はない…」

ナタリア・ステパノヴナは素晴らしかった。 熱狂的なファンですね 猟犬、「手綱を付けられた」とか「頑固な」などの言葉を知っていて、そして「オクセンメドウズ」を隣人として認めたくない激怒した地主。 このお見合いが始まった後、私たちの新郎はあまり温かく迎えられませんでした。 さらに、心の女性は「服を着ていない」「エプロンとネグリジェ姿」だった。 当時のネグリジェは少し違っていたかもしれませんが、それはさらに面白いです！

少女の父親、ステパン・ステパニッチ・チュブコフ（ウラジミール・カーチャン）は、いつものように絶好調だった。

手を求める人に威厳をもって接した後、彼はすぐに隣人が現れた理由を忘れ、心の底から言葉で彼を殴りました。 そして、人々が口論し、大酒を飲み、妻を殴り、酩酊のせいで早世し、ご存知のように偏った母親がいた、三代目までのすべての罪を抱えた祖先を思い出すのを見ること以上に面白いことがあるだろうか。 。

あらゆる経験のおかげで、私たちの紳士は自分の魂を神に捧げるところでした。 しかしその少女は、隣人が普通の服装ではないことに気づきました。 「それなのに、なぜこのスーツがあなたに似合うのですか？」 「はい、オファーがありました、バカ！」 ドミトリー・スハレフのテキストは非常に耳に心地よく、セルゲイ・ニキーチンの音楽によく合っているため、聴きやすく、まったく「オペラ的」ではありません。 そして、活発な会話と非常に機知に富んだスピーチのように。

このお見合い全体は、女の子たちと一緒に長く滞在しすぎたナタリア・ステパノフナの同意と、取引を成功させるためにどこからともなくシャンパングラスを取り出した父親の祝福によって無事に終了した。 シャンパンも、他の多くのものと同じように、毒物、ロープ、銃など、指揮者の手から舞台に現れたのではないかと思います。 はいはい！ ピアノ、ヴァイオリン、フルート、ファゴットからなる小さなカルテットの生演奏があり、オペラのビニグレットにも貢献しました。彼らは立ち上がって素晴らしいフレーズを歌い、聴衆の笑いを引き起こしました。 笑いは止まらず、人々は「ブラボー！」と叫びました。 バレエのステップとオペラのアリア。 しかしアーティストたちはマイクなしで歌った ライブ音楽。 しかし、私たちの8列目では、すべてが完璧かつ明瞭に聞こえました。 ホールには空席はなく、見上げると観客でいっぱいのバルコニーがあった。 はい、演劇は大成功でした。

最後に、笑うべきことが何もないと思われたとき、家族の高貴な父親は、明らかに幸福（肩から山が落ちました！）に夢中になったか、あるいはワインの煙の影響で、二丁拳銃を構え、そして狙いを定めた狩猟射撃が、カーテンの上部を飾っていたカモメに命中した。 チェーホフの足元に鳥が落ちる、これには何か象徴的なものがありますね。 一般的に、魂、耳、目をリラックスさせてください。 バレエ、オペラ、オペレッタ、そして現代的なユーモアを加えた作品を組み合わせたこの作品をご覧ください。きっと満足していただけるでしょう。

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