バチカンのトレチャコフ美術館の絵画。バチカンへ30分

20.06.2020

「ローマ・エテルナ」または「永遠のローマ」は、第 1 列の 42 点の作品であり、そのほとんどがピナコテークからほとんど残されず (まったく残されなかった作品もあります)、12 世紀から 12 世紀から 19 世紀までの 7 世紀にわたるバチカンの歴史を結びつけています。 18日。このプロジェクトのキュレーターは、美術評論家、彫刻部門のキュレーターであり、著書（「特にロンバルディア。イタリアのイメージ XXI」、「ヴェネツィアのみ。イタリアのイメージ XXI」）でイタリアのイメージを再考する著者です。

— モスクワでの展覧会のために、議論の余地のない傑作を厳選しました。ここには、何年も倉庫で埃をかぶっていた合格点の作品は一つもありません。

カラヴァッジョ。棺の中の位置。わかりました。 1602～1603年

ウィキメディア・コモンズ

展覧会は、12 世紀のローマの象徴である「キリストの祝福」と、マルガリトーネ・ダレッツォによって演じられたアッシジのフランチェスコの初期のイメージの 1 つで始まり、どちらの作品にも、ビザンチンの美学と新たなゴシック様式の両方の痕跡がはっきりと見られます。 18 世紀のドナートクレティの一連の作品「天文観測」。太陽系の惑星を描いた 8 枚の小さな絵画が含まれています。このシリーズは、芸術家ルイージマルシリ伯爵の依頼で贈られました。ボローニャ初の天文研究所の開設を後援する必要性を教皇クレメンス11世に説得するため。

ニコラ・プッサン。聖エラスムスの拷問。 1628年

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それらの間には、教皇コレクションの色を構成する作品があります。教科書の「キリストの嘆き」、ヴェロネーゼの「セントヘレナの夢」、カラヴァッジョの「埋葬」、ラファエロの小さなグリザイユ – 信仰と慈善、ニコラ・プッサンの巨大なキャンバス「拷問」サン・ピエトロ大聖堂の聖エラスムス像や、バチカン美術館の入場券からお土産のiPhoneケースに至るまで、すべての「教皇」のお土産を飾るメロッツォ・ダ・フォルリの音楽を奏でる天使たち。

メロッツォ・ダ・フォルリ。リュートを持つ天使

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この展覧会は、その明らかな内容の魅力に加えて、大規模な外交的ジェスチャーとしても機能しました。

それは何世紀にもわたる「モスクワとローマの精神的なつながり」の自然な結果だ。

バチカンの主要な傑作がロシアの主要美術館に収蔵されるという考えは、3年前、ロシア大統領とロシア大統領との会談後に初めて議論された。

パオロ・ヴェロネーゼ。「セントヘレナの夢」 1580年

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2017年、トレチャコフ美術館のコレクションからロシアの宗教画がバチカンで再展示される。

これまでの大ヒット展覧会とは異なり、「ローマアエテルナ」はクリムスキーヴァルではなく、ラヴルシンスキーレーンにあるギャラリーのエンジニアリング棟で開催されます。それほど広くない展示スペースの選択は、展示品の維持に必要な湿度と気候条件を維持する必要性によって決定されました。現代の建物よりも歴史的な建物の方が優れています。トレチャコフ美術館の館長は、トレチャコフ美術館はアイヴァゾフスキーの記録を破ることを目標としていないと語った。ただし、行列を避けるために、トレチャコフ美術館は展覧会で 30 分のセッションを企画しています。ホールへの入場は90名までとなります。期間は2017年2月19日まで。現在、展覧会の電子チケットは開幕の1か月前に発行され、年末までにすでに有効期限が切れており、今すぐ販売が再開されると予想されている。

ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ。「聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカーの生涯の場面: 聖ニコラスは嵐を静め、船を救います」c. 1425

写真 © バチカン美術館 / 写真 © バチカン美術館

バチカン美術館

彼らはコレクションの宝物を初めてロシアで披露しただけでなく、これほど大量に海外に輸出したのも初めてだ。ピナコテークコレクションの 42 点の絵画は、コレクション全体のほぼ 10 分の 1 に相当し、キャンバスの数は約 500 枚になります。

芸術作品を説明することは、事前に失敗が運命づけられている報われない仕事です。なぜなら、対面したときにお互いの間に確立される微妙なつながりを言語化することは不可能だからです。そして、周りに何人いるかは関係ありません。その瞬間、それはあなたにだけ話しかけるからです。

バチカンピナコテークの傑作の言語は音楽です。意識は、中世のポリフォニー、ルネサンスのマドリガル、バロックの協奏曲グロッソなどを連想させてくれます。実際、これらの絵は異なって聞こえます。彼らの音楽は、線、色、微妙なジェスチャー、視線など、沈黙の音楽です。

天才の作品を理解する、あるいは感じるために、美術評論家である必要はありません。すべての調和を備えたイメージは、そこにさらに何かが埋め込まれていない限り、単なる痕跡として残ります。これらの絵画にはそれぞれ魂があり、すべてのキャンバスが生きています。

「キリストの祝福」、12世紀のローマ学派の珍しい作品。それは、古代ロシアのイコン画家のモデルとなったビザンチンのイコンの痛ましいほどよく知られた特徴を明らかにします。ローマ・アエテルナ。ローマ第一、第二、第三…永遠。「キリストの祝福」がトレチャコフ美術館で展覧会を開きます。ホールの敷居を越えるとすぐに彼と目が合います。彼はここに完全に一人でいます - 静かで、穏やかで、自給自足しています。そして彼の背後には、小さな部屋の空間に囲まれた全世界があり、その中でアッシジの聖フランシスコ（マルガリトーネ・ダレッツォ、13世紀）、嵐を鎮める不思議な働き者聖ニコラス（ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、15世紀）がいる。そしてリュートを演奏する天使たちがあなたの前を儀式的に通り過ぎます（メロッツォ・ダ・フォルリ、15世紀）。

ピエトロ・ヴァンヌッチ、通称ペルジーノ。「聖プラシス」、1495年から1498年。「聖ユスティナ」、1495年から1498年。

ここには、ルネサンスイタリアで最も重要な芸術家の一人であるフェラーラ派の芸術家、エルコレ・デ・ロベルティの作品であるプレデッラ「聖ヴィンチェンツォ・フェレールの奇跡」もあります。 「プレデラとは、ある物語を描いた絵画で、祭壇の底に置かれていました。- 展覧会のキュレーター、アルカディ・イッポリトフは説明します。 - この絵はフェラーラの芸術家によるものですが、ローマへの言及が数多く含まれており、特に中心人物の古代彫像のポーズの再加工で表現されています。また、それが15世紀後半の最も贅沢なモデルたちの一種のファッションショーのように見えるという点でも注目に値します。フェラーラはブルゴーニュ公国と並んで当時のファッションのトレンドセッターでした。」.

2 番目のホールには盛期ルネサンス (16 世紀) とバロック時代 (17 世紀) の絵画があります。彼らの音楽は異なります。情熱的で、積極的で、挑戦的です。宗教的な主題にもかかわらず、これらの絵画は時々反神であるように見えますが、いずれにせよ、その作者は対等な立場で神に語りかけています。

こちらはヴェネツィアのパオロ・ヴェロネーゼの「セントヘレナの幻視」です。色彩の勝利、豪華な衣装、そして豊かなインテリア。この絵のヒロインはコンスタンティヌス帝の母親で、テオファネスの年代記によれば、皇帝は夢の中で「命を与えた主の十字架を見つけるために」エルサレムに行くよう命じられたという。彼女と一緒に、視聴者はここで、睡眠と現実、神と地上、霊的と物質の危険な境界にいることに気づきます。

そしてその隣には、ラファエロによる 2 つのプレデラ、1507 年の「信仰」と「慈善」があります。とても小さくて、見開きの本のような見た目です。それぞれの絵には二人の天使に囲まれた女性が描かれています。顔の柔らかな輪郭と洗練された優雅なポーズで、すぐにそれとわかるラファエルのキャラクター。控えめなサイズにもかかわらず、これらの絵画は周囲に特別な雰囲気、そこに入るすべての人たちとのある種の親密な対話のための空間を作り出します。

17 世紀には、教皇ローマが最大の権力と富に達しました。バチカンの絵画コレクションが同時代の傑出した作品で大幅に補充されたのはこの時代であり、今世紀の芸術史は教皇コレクションに最も完全に表現されています。（ちなみに、バチカン美術館の副館長バルバラ・ヤッタ氏が語ったように、ピナコテークの対応するホールはほとんど裸のままだった。常設展示の絵画のほとんどは3ヶ月間モスクワに移された。）

カラヴァッジョの「墓」は、ルーベンスからセザンヌに至るまでの絵画の歴史全体に影響を与えた彼の主要な傑作の一つです。彼は 1603 年から 1604 年頃、ローマのサンタマリアインヴァリチェッラ教会のためにこの絵を描きました。彼は当時最も有名でスキャンダラスなイタリアの芸術家として知られ、その作品は常に激しい論争を引き起こしました。 3×2メートルの巨大な絵画の各要素は、細部に至るまで考え抜かれており、その信じられないほど強力な劇的な効果は主に、キリストの体がキャンバスの境界を突き破っているように見えるという事実によるものです。彼はあなたの目の前にいます。手を伸ばして、まだ強いですが、すでに生気を失った筋肉を持つ彼の肉体を感じてください。

別の 3 番目の部屋には、18 世紀のボローニャの芸術家ドナートクレティによる一連の絵画「天文観測」が展示されています。夜景を背景にしたどこか礼儀正しい人物像には、ロココの遊び心と啓蒙時代という新しい時代の精神が感じられます。教皇の力は徐々に弱まり、アペニン半島の大部分を占領していた教皇領の歴史も間もなく終わることになる。宇宙は神の計画の最終結果ではなく、効率的な原因となるでしょう。歴史を自らの手で掴んだ人は、倍増したエネルギーで地上の物事の本質を探求し始めるが、それでも解決できない疑問や矛盾に直面して目を天に上げるだろう。

アルカディ・イッポリトフ

キュレーター、美術評論家。エルミタージュ彫刻部門キュレーター。著書に『特にロンバルディア。イタリア XXI のイメージ」と「ヴェネツィアのみ。イタリアXXIの画像」。展覧会プロジェクトのキュレーター - イリヤ・カバコフとエミリア・カバコフ、ロバート・メイプルソープ、ジョバンニ・ピラネージなど。

©イーゴリ・スターコフ

- あなたがキュレーションした昨年の展覧会「ロシアのパラディオ」について、あなたは3世紀にわたるロシア建築を凝縮したとおっしゃいました。 11月にトレチャコフ美術館で展示される「バチカン・ピナコテークの傑作」プロジェクトには何が凝縮されているのでしょうか？

- 教皇国家の 7 世紀にわたる歴史がバチカン美術館に集中しています。ロシアにとってローマが何を意味するかについて話す必要すらありません。この展覧会は、私たちが5世紀にわたって生きてきた「モスクワは第3のローマ」という考えを説明するようなものです。私たちのプロジェクトには「Roma Aeterna」、つまり「永遠のローマ」という副題が付いています。 1 世紀に使徒ペテロによって設立された教皇制度は、ヨーロッパ文明と古代世界を結びつけました。これは今日まで生き残っている数少ない接続の 1 つです。

バチカン美術館は、ルーブル美術館やエルミタージュ美術館の古い王室コレクションに似ていますが、同時にそれらとは大きく異なります。それぞれの素晴らしいコレクションには、多くの学校や国に関する人類の歴史が示されています。そしてバチカン美術館はローマの歴史とローマ美術の博物館です。このコレクションは都市の博物館とも言えますが、なんという都市でしょう。バチカン美術館は比較的小さく、約 500 点の作品が収蔵されており、1932 年に開館しました。さらに、ほとんどすべての絵画はローマと教皇領の教会やコレクションからのものであり、それは地域のギャラリーであることが判明しました。しかし、この地域がカトリック世界の首長の州であることを思い出せば、問題はすぐに変わります。

展覧会は、強いビザンチンの影響下で描かれた、12 世紀のローマ最古のイコンである祝福のキリストから始まります。それは正教とカトリックの統一の記憶を保存し、イタリアとロシアの芸術が成長する共通の根源を示し、なぜこれらすべてがトレチャコフ美術館で行われるのかを説明します。

「聖。フランシスコ、マルガリトーネ・ダレッツォ、1270-1280

- 歴史的に見て最後になるのはどの写真ですか？カラヴァッジョ？

後者ははるかに興味深いもので、その起源は 18 世紀にまで遡ります。これは、ドナート・クレティによる一連の作品「天体観測」です。1 つのフレームに 8 枚の絵画が収められており、当時知られていた太陽系の惑星のイメージが描かれています。これらの絵は、ボローニャの天文研究所に資金を提供するよう教皇クレメンス11世を説得するために描かれたものです。これが、宇宙の支配者キリスト・パントクラトルから望遠鏡で観察される宇宙に至るまで、ヨーロッパの精神の歴史全体を私たちが見る方法です。

最も重要な作品、つまり世界の絵画の歴史に影響を与えた傑作は、まさにカラヴァッジョの「墓」です。他にもたくさんの重要なことがあるでしょう。たとえば、13世紀のマルガリトーネ・ダレッツォの「聖フランシスコ」は、これなしでは歴史教科書は一つも成り立ちません。この作品は、その芸術的価値だけでなく、その歴史的重要性でも興味深いものです。これは、ヨーロッパ全体の考え方を変えた聖人の最初の像の 1 つです。おそらくこれは彼の肖像画でしょう。

エルコーレ・デ・ロベルティのプレデラ「聖ヴィンチェンツォ・フェレーリの奇跡」には、何か異常に難解でエレガントなものがあります。ルネサンスで最も洗練された作品の一つとして知られています。世界で最も有名な天使と言える天使がいます - メロッツォ・ダ・フォルリによる3つのフレスコ画。これらはローマを離れることがほとんどないもので、ゼルフィラ・トレグロワと私はそれらを手に入れることができたときは本当に幸せでした。もちろん、すべてが予備リスト通りに提供されたわけではありませんが、それが私が期待していたものでした。トレチャコフ美術館、そしてモスクワとロシアは、最も重要なものを受け取りました。

- 博物館間の関係がどのように構築されるかは興味深いもので、ポーカー戦略に少し似ています。

- ある意味、いつもそうなんです。より良いものから進めますが、結果はいつも通りです。この場合、2つの壮大な哀歌、クリヴェッリとベッリーニを含む、最も望ましいものが受け取られました。どのベリーニも素晴らしいですが、私たちの作品はまさに並外れたものです。

- 1月の記者会見で、トレグロワ夫人は、このプロジェクトはプーチン大統領とフランシスコ教皇の2人のおかげで可能になったとあらゆる方法で述べた。それは政治的ジェスチャーとして理解されるべきでしょうか？

- どのような展覧会も政治的ジェスチャーとして議論される可能性があります。はい、これが特定の個人間の交渉の結果であることは秘密ではありませんが、私にとってここで重要なのは芸術的価値です。モスクワは数か月間、夢にも思わなかったものを受け取ることになる。

「聖ヴィンチェンツォ・フェレーリの奇跡」、1473年（断片）、エルコレ・デ・ロベルティ。建築の正確な描写でも注目に値します - 雄大ですが圧倒的ではありません

- ロシア美術館として今も知られているトレチャコフ美術館に、なぜこれらすべてが展示されているのでしょうか？

- モスクワは第三のローマです。トレチャコフ美術館は、ピナコテカがローマ美術を提供するのと同じ方法で国民美術を提供します。したがって、すべての違いにもかかわらず、両方の博物館には一定の類似点があります。展覧会では、私たちは多くの類似点を見ることができるだろう。ローマとピナコテークはロシアの芸術家にとって大きな意味を持ち、プッサンのバチカンの絵画はロシアで以上に知られており、多くが模倣された。

- ラヴルシンスキー通りの複雑な建物に傑作をどのように展示するつもりですか？

- 私たちの建築家はセルゲイ・チョバンで、彼は空間を構築し、それにいくつかの意味論を与えました。初期の絵画が展示されている最初の部屋は八角形になっており、個々の物事やグループ全体に集中してすべてを見せることができます。最も重要な作品であるプッサンの「聖エラスムスの殉教」、カラヴァッジョの「墓」、そして2つの小さなラファエロが展示されるメインホールは、サンピエトロ大聖堂のようにレイアウトされています。

- あなたはエルミタージュ美術館の職員ですが、バチカンのプロジェクトはモスクワ美術館に展示されています。ミハイル・ピトロフスキーは、サンクトペテルブルクは清教徒の都市であり、モスクワは「現代美術とエロティカのハードな作品」に適している、と述べた。あなたはこのことについてどう思いますか？

- 私の監督の言うことはすべてアプリオリに真実です。しかし、あなたは彼の言葉を少し誤解しているように思います。彼が言いたかったのは、サンクトペテルブルクは信じられないほどスタイリッシュな街だが、モスクワではもっと自由な気分になれるということだった。ロシアでの最初のカバコフの公式展覧会は、2004年にロシアのエルミタージュ美術館で開催されましたが、何らかの理由で誰もがこれを忘れていました。ここではまずメイプルソープが展示され、他にも過激な企画が多数展示されていた。しかし、おしゃれさにはその影響力があるため、他の都市ももう少し過激になりたいと思うかもしれません。

フレスコ画「ヴィオラを持つ天使」、メロッツォ・ダ・フォルリ、1480年。ローマのサンティ・アポストリ大聖堂のために描かれた。教会の大規模な再建の後、ダフォルリのフレスコ画の多くは失われましたが、天使たちは救われ、18 世紀初頭にバチカンに行きました。

私の意見では、バチカンの展覧会は、現代アーティストの展覧会と同じくらい、現代のモスクワの現実となっている。彼らは常に芸術にある種の歴史的な決まり文句を課そうとしますが、一般的には直線的な発展を否定します。なぜなら、あらゆる芸術作品はその文脈から抜け出し、当然のことながら、それは条件付けされており、そこから抜け出して、他の多くの文脈を獲得し始めるからです。私は同様に現代的であることを証明する多くの展覧会を開催してきました。私たちはその背景を知り、考慮に入れる必要があります。ルネサンスとは何なのか、それが何を意味するのかを知る必要があります。しかし、いずれにせよ、芸術作品との対話はまさに対話です。

あなたは1978年からエルミタージュ美術館で働いていますね。ソビエト連邦では、博物館は啓発的な機能を持っていました。 1990年代には、ビルバオのグッゲンハイム美術館のような、観光名所として機能するスーパーミュージアムのコンセプトが誕生しました。 21世紀の今、iPhoneやVRなど技術革新が続いています。そのような変化を目の当たりにするのはどのような感じですか?

回を重ねるごとにどんどん面白くなっていきます。ソクーロフは箱舟の比喩を思いつきましたが、これは非常に公平です。冬宮殿の壁の内側には、箱舟と同じ感覚を与えるある種の不可侵性があります。しかし、箱舟の中の時間は同じであり、ある時代が良く見え、別の時代が悪くなるということは起こりません。

博物館は必要であり、同じ20世紀に、モダニズムと並行して、過去を容赦なく扱った最も古典的な時代よりもはるかに急進的な保存の考えが発展しました。主に理論にとどまったすべての宣言にもかかわらず、モダニズムは博物館を発展させます。現在、古典博物館はますます増えており、遠くに行けば行くほど強力になっています。博物館は間違いなくその構造を維持し、それを保護します。すべての博物館は、アイデア、一般大衆、機会に対して可能な限りオープンであるよう努めていますが、ある種の恐怖もあります。博物館は人気を博したいと考えています。人気とは何ですか？最も人気のあるものはディズニーランドとマクドナルドであり、現代アートがすでに一歩を踏み出しています。次の問題は博物館にかかっています。

「天文観測」、ドナート・クレティ、1711年。この絵は実際、教皇クレメンス11世に天文台の建設を奨励するために描かれたものである。

- これは何かの誘惑ですか？

確かに。それと戦う必要があるわけではありませんが、それを認識する必要があります。しかし、古典博物館は今後もその地位に留まると思います。最も絶望的な現代美術でさえ、美術館、そして古典美術館に入るのを常に夢見ています。

- さて、マルチメディア展示会についてはどう思いますか？

同じ空間にテクノロジーがオリジナルと混在すること、つまり絵画が飾られ、その断片の写真が巨大な倍率で表示されることは好きではありません。観客は現実感を失い、断片に気を取られてしまいます。バチカン展覧会では、私たちは広範な説明を放棄し、第三者のオブジェクトの干渉を減らすよう努め、作品そのものについて話す機会を与えました。

- 今日のすべての展覧会で、これほど大量のテキストがどこにあると思いますか?

展覧会では誰もが読むのが好きですが、本では逆に、写真を見るのが好きなことに長い間気づいていました。最も洗練された聴衆はこのように反応するので、私もよくそれを使います。読書を伴う展覧会もありますが、私たちの展覧会ではテキストはあくまで補助的な役割を果たします。ゼルフィラ・イスマイロヴナと私はこれにすぐに同意し、チョバンも完全に同意しました。テキストは別途印刷し、音声ガイドを提供します。

「キリストの嘆き」、ジョヴァンニ・ベッリーニ、1478年。1483年、芸術家はヴェネツィア共和国の公式画家のポストを獲得した。

©ピーター・ホーリー/アラミー/ディオメディア

観光客にとって美術館は、ショッピングやディズニーランドと並ぶ手軽な娯楽です。エルミタージュ美術館はどうでしょうか？観光客には困らないのか？

彼はそれらに非常にうまく対処します。博物館は一般の人々なしでは存在できません。できるだけ多くの一般の人々が訪れることに関心を持っています。一方で、美術館が観客全員を収容できない場合は、それについて考える必要があります。エルミタージュはその境界を拡大しているが、参謀本部がエルミタージュの一部であることは国民にはまだ完全に理解されていない。しかし時間が経てばそうなります。

- 現在のロシアにおける美術館の行列現象についてどう思いますか? ソ連の伝統が復活したのだろうか？

これについて理解できないことは何もありません。ソ連時代、プーシキン美術館やエルミタージュ美術館で壮大な展示会に大行列ができたのを覚えています。

はい、しかしそれらは輸入された展覧会であり、同じセロフの「桃を持つ少女」がトレチャコフ美術館の展覧会に常に展示されています。

それは壮大なものでした。彼の作品の非常に多くは他では決して収集されておらず、おそらく今後 100 年も収集されることはないでしょう。

―展覧会の人気の理由は何でしょうか？

もちろん、アイヴァゾフスキーはアート市場の特殊な趣味であり現象です。しかし、セロフは「私たちの知的なすべて」です。どんなに叱られても、彼は素晴らしい芸術家であり、彼が平均的なヨーロッパのモダニストであるという事実について語るのは空虚で表面的です。彼は非常に早くに亡くなりましたが、その上、彼は莫大な才能と間違いのない直感を持っていました。彼は、ロシアのロゴや文学との類似点を生み出した数少ない芸術家の一人です。セロフの絵には、チェーホフの散文の利点がすべて備わっています。おそらくフェドトフとゴーゴリにはそのような類似点がまだ残っているのでしょう。この現象は完全にロシア的であり、ロシアを知っている人だけが理解できます。さらに、セロフは生涯で一度も間違った行為を犯したことはありません - 1905 年の革命中の彼の行動、現代絵画に対する態度、表現主義と前衛の絶対的な予感... ピョートル大帝との彼の素描は素晴らしく、壮大な作品であり、正式な観点から見ると、そのビジョンは未来主義よりも現代的であり、私たちの時代に調和しています。

- 私たちの時間は何と一致していますか？一方では、今やすべての美術館で古典作品が展示されているが、他方では、歴史博物館のマネゲやレーニン主義の偉大な芸術家アレクサンドル・ゲラシモフのような物議を醸した前例を伴うソ連公式美術の修復が行われている。これらの試みは、すでに修正された歴史を修正しようとするものなのでしょうか? あなたはそれについてどう思いますか？

- 歴史は取り消され、修正される可能性があり、これは我が国に限らず、複数回行われています。何が起こっているのかについて私はどう感じますか? 何を答えてほしいのですか？現代の芸術生活を多様で魅力的に捉える方法。

「墓」、カラヴァッジョ、1600–1604。彼の絵画の多くは、アーティストがイメージを高めることを意図的に拒否したため、顧客から拒否されました。普通の人々の中にいる聖人を描いています

おそらく歴史には何らかの出発点が必要です。それは常設コレクションを備えた現代美術館かもしれませんが、まだ存在していません。 2018年までにホディンカで約束されたプロジェクトは、しばらくの間連絡がありません...

現代アートの美術館はたくさんありますが、その程度はさまざまです。ここではエルミタージュ 20/21 プロジェクトの現代美術も展示されています。モスクワでは、ペトロフカ通りとエルモラエフスキー通りのクリムスキー・ヴァルとMMSIの両方によって上映されます。理想的で美しい美術館は存在しません。理想と現代を結びつけることはできません。そして、これをより具体的に議論するなら、私たちはただ座って、優れた現代美術館の設計に取り掛かるべきです。

それから、古典の話に戻りましょう。展覧会「ローマ・エテルナ」の絵画の 1 つを購入、またはギフトとして受け取ることができたらどうでしょうか。ピナコテークの傑作」、あなたなら何を選びますか？

ありがたいことに、そのような質問は私に突きつけられることはありません。そうでなければ、私は貪欲さから自殺する可能性が十分にあります。もちろん、カラヴァッジョを撮る必要があります。しかし、彼をバチカンから追放することはできません。これはまったく不可能なジレンマであり、私にとって何の良いこともありません。

私は言っています...
私と妻は、11月25日、11時30分入場のチケットをインターネットで事前購入しました。私たちは約10分前に到着し、同じ「チケット所有者」と一緒にしばらく立って、全員が時間通りに一緒に入場しました。それから私たちは思う存分会場を歩き回りました。他の住民は朝から非常に長い列に並び、30分ごとに10人ずつ入場していった。

展示はとてもよく構成されています。絵画は正しく掛けられており、背景も良好です。署名は特別な賞賛に値します。大きな文字で書かれているため、視力の低い人にとっては非常に便利です。メガネなしですべてを読むことができます。

この展覧会は 3 つのホールを占めており、そのうちの 1 つである 3 番目のホールには、これまで知られていなかった巨匠、ドナートクレティの作品が 8 点のみ展示されています。それらについては最後にお話します。

したがって、展示会の主要かつ最も興味深い部分は、2 つの非常に小さなホールに収まります。そしてそれは良いことです：疲れません。聴衆は主に中年と高齢者で構成されており、多くは杖や松葉杖を持っていました...これは私の愛するソ連の知識人であり、私自身もその一員であり、私が最も温かく最も敬意を持っている人たちです。彼らは文化、伝統、道徳基準、そして生活全般の守護者であり管理者です。私が読んだところによれば、「ロシア知識人会議」と呼ばれる集会を行っている、あるいは最近開催したことのあるクズどもはここには来ません。彼らにとって、彼らに憎まれ、侮辱されているが、彼らに奉仕し奉仕している政府は、招待カード付きの個別の「クローズド」ショーを開催します。しかし、彼らに神のご加護がありますように！彼らの結末は忌まわしいものであり、そう遠くない... (この時点で、私の政治的熱意は完全に使い果たされたと思います。展示会に行きましょう!)

写真撮影は禁止されており、厳重に監視されています。しかし、すでに多くのことがインターネット上に投稿されているので、それを利用しました。

第一ホールには16点の作品が展示されています。展覧会は12世紀のキリストの祝福から始まります。

これがビザンチンの手紙、ビザンチンの学校などであることは明らかです。「ローマ学校」とされる。しかし、私たちはこれらすべての学校が 12 世紀にどこから来たのかを知っています...

2番目に古い作品は「聖フランシスコ」（マルガリトーネ・ダレッツォ）です。

次に、さまざまな巨匠によるXIV-XV世紀の5つの作品。

それらを「間近で」見てみましょう。

「ピラトの前のイエス」（ピエトロ・ロレンツェッティ）：

「クリスマス」（マリオット・ディ・ナルド）：

「クリスマスと羊飼いへの福音」（ジョバンニ・ディ・パオロ） - その素晴らしさは魅力的です。

「聖ニコラウスは嵐を静め、船を救います」（ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ）

「聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカー（フラ・アンジェリコ）の生涯の場面は、予想外に楽しく明るい色で注目を集めています（しかし、この写真ではそれが伝わりません）。

カルロ・クリヴェッリの絵画「哀歌」には、まったく驚いたことに、ラファエル前派が非常に効果的に採用した絵画技法のほぼすべてが見られました。これが他の人にも起こったかどうかを知るのは興味深いことでしょうか?

最初の部屋の中央には、当然ジョヴァンニ・ベッリーニの『キリストの哀歌』が置かれています。もちろん、これは傑作です:

展覧会全体を通して、私が無条件に「真の傑作」と考える作品はそれほど多くないことに注意してください。時には素晴らしい名前が登場することもありますが...

さらに、「太陽の下」で最初の部屋を見回し続けると、エルコーレ・デ・ロベルティの長編作品「聖ヴィンチェンツォ・フェラーラの奇跡」がかかっています。一般的な。

こちらはその一部を拡大したものです。

それから（そして実際、これが入場して最初に目に留まるものです）メロッツォ・ダ・フォルリの天使たちが私たちを見つめます。2人はリュートを演奏し、1人はヴィオールを演奏します。

これらの天使は無形であるとは言えません。はい、そして無性愛者であることも難しいです。非常に活発で、活気に満ち、感情的です。正直に言って、刺激的な顔、唇、目...ローマを訪れる観光客のためにこれらの天使が何百もの工芸品（ポストカード、磁石など）で複製されているのは偶然ではありません。

最初のホールの展示は、ペルジーノの 2 つの小さな作品で終わります。そのうちの 1 つは、私が無条件に色彩豊かな傑作に分類します。「聖ユスティナ」（最近までは「聖フラヴィア」と考えられていました）。もう一度言いますが、写真では色合いの豊かさが伝わりません。ただし、このフレーズはすべてのイラストに当てはまります。

ペルジーノの２作目「サン・プラシド」：

2番目の部屋に進みましょう。他にも十数作品が収録されています。

そしてその中には本物の傑作もあります。少しですが、あります。（何かを「真の傑作」と分類するわけではありませんが、私は主観的なだけではなく、瞬間的な気分、天候の気まぐれ、レアメタルの価格変動、政治ニュース、たまたま近くにいた訪問者の影響も受けます） ... 一般に、私の表記を真に受けるべきではありません。)

ただし、すべての作品を、ホールを左から右に歩き回ったときに現れる順序でリストします。

「死んだキリストとの三位一体」（ロドヴィコ・カラッチ）：

「ジュディスとホロフェルネスの首を持つ侍女」（オラツィオ・ヘニレスキ）：

「聖ペテロの否認」（サラセン年金？）：

近くには、展覧会の中心的な絵画の 1 つである「墓」（カラヴァッジョ）があります。

次は、トロフィムス・ビゴー作とされる「聖イレーネに癒された聖セバスティアヌス」です。

その右側には、グイド・レニの有名な絵画「聖マタイと天使」があります（間違いなく傑作です）。

グイド・レニと彼のワークショップによる別の作品「財布のある幸運」も近くに飾られています。良いけど「傑作ではない」:

第 2 ホールの中央にはガラスケースがあり、作品保存のため薄暗く、ラファエロのほぼモノクロの小さな作品「信仰」と「慈善」が展示されています。

彼女の左側には、コレッジョ作の「栄光のキリスト」があります。

展示ケースの右側には、ヴェロネーゼ作のラファエロの「セントヘレナの幻視」が展示されています。

次にサークルの中にあるのは、グエルチーノ作の「悔い改めのマグダラ」と「聖トーマスの不信仰」です。

そして、プッサンの巨大なキャンバス「聖エラスムスの殉教」では、不運なエラスムスが腹を裂かれ、腸が引き抜かれています...

モスクワではこれまでこのような展覧会を見たことがなかった。で トレチャコフ美術館バチカンから42枚のキャンバスを持ち帰った ピナコテーク。そして、副院長によると、 バチカン博物館バルバラ・ヤッタ、これはバチカン美術館に展示されているコレクションの10％に相当します。

このような展覧会を開催したいというアイデアは数年前に生まれました。そして、監督が言っていたように、 トレチャコフ美術館ゼルフィラ・トレグロワ、それはロシアのウラジミール・プーチン大統領とフランシスコ法王からのものだ。

「アイデアは、ロシアとバチカンで 2 つの展覧会を開催することでした。バチカン美術館のコレクションはモスクワで展示され、ロシアの美術館のコレクションからの展覧会がバチカンで開催される。ロシア展は所蔵作品の90％で構成されていたため、 トレチャコフ美術館そうすれば、バチカンからの展覧会は論理的にはこれらの壁の中で開かれるはずでした」とトレグロワ氏は、展覧会の場所の選択について説明した。彼女はまた、この展覧会は実現しなかったかもしれないとも指摘した。

メロッツォ・デッリ・アンブロージ。「ヴィオラを弾く天使」

この高額な博物館プロジェクトの資金は当初バチカンから提供される予定だった。しかし最後の瞬間、シリアの子供たちを助けるためにそのお金を寄付することが決定されました。その後、起業家のアリシェル・ウスマノフが助けに来ました。彼の財団では 「芸術と科学とスポーツ」彼らは展覧会に費やされた金額を明らかにしていないが、これがウスマノフにとって最初の支援された美術館プロジェクトではないことに注意している。これに先立ち、億万長者はウィリアム・ターナーとラファエル前派の展覧会を後援し、 プーシキン美術館です。 A.S.プーシキナ、博覧会だけでなく 「ウィスラーとロシア」 V トレチャコフ美術館.

展示会に向けて 「ローマ・アエテルナ。バチカン美術館ピナコテカの傑作。ベッリーニ、ラファエロ、カラヴァッジョ」いくつかの絵が放棄されました ピナコテーク初め。そして、これほど大量の絵画がバチカン美術館から持ち出されたことはこれまで一度もなかった。３つのホールで トレチャコフ美術館 12 世紀から 18 世紀に制作された絵画が収蔵されています。モスクワに到着したバチカン市国総督ジュゼッペ・ベルテロ枢機卿は、「二極化が進み、紛争によってますます引き裂かれつつある世界にとって、特に宗教をテーマにした芸術が希望をもたらすと我々は確信している」と語った。。

展覧会キュレーターのアルカディ・イッポリトフ氏は、モスクワにフレスコ画を持ち込むのには明白な理由があると指摘した。 "システィーナ礼拝堂"そしてラファエロのスタンザは不可能でした。しかしそうでなければ、「傑作、超傑作、さらには超超傑作」がモスクワにやって来た。展示会の最初のホールは珍しいアイコンで始まります 「祝福なるキリスト」 12世紀、これは古代ロシアの全能の救世主のイメージの類似です。そしてその隣には絵が描かれています 「アッシジの聖フランシスコ」マルガリトーネ・ダレッツォはすべての美術史の教科書に掲載されています。これは、1228 年の列聖後に作られた聖人の最も初期の像の 1 つです。そして現教皇が選んだのは彼の名前でした。

アイコン 「祝福なるキリスト」そしてマルガリトーネ・ダレッツォ 「アッシジの聖フランシスコ」

トレチャコフ美術館のプレスサービス

での展示 トレチャコフ美術館サン・ピエトロ広場を思わせる円の形で、象徴的に装飾されています。「壁の色に至るまで、プロジェクトのすべてが考え抜かれています。非常にローマらしいものであると同時に、バチカンのホールにとっても魅力的なものです」とアルカディ・イッポリトフ氏は述べた。そしてその言葉がタイトルに込められていました ローマアエテルナ-「永遠のローマ」。永遠の都の勝利はその傑作で構成されています。

バチカンのトレチャコフ美術館の絵画。 バチカンへ30分

バチカンのトレチャコフ美術館の絵画。バチカンへ30分