ヤン・デヴィッド・デ・ヘム・フルーツ。 静物画の最高の巨匠の一人、ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘーム

G.ドウ。 「窓辺のメイド」、約 1640、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム

1648年、画家は聖ルカ組合の会員となった。 1660 年、オランダ政府は彼から 3 点の絵画を購入しました。 その中には、有名な作品「若い母」（マウリッツハイス美術館、デン・ハーグ）があります。 3 つの絵画はすべて、ハーグ訪問中にチャールズ 2 世に贈られました。

1640年代の終わりに、巨匠の作品に新しいモチーフ、つまりレンブラントの絵画にも見られるニッチモチーフが登場しました。 しかしダウでは、こうした建築上の細部が「トリック」の役割を果たしている。 多くの場合、マスターはニッチな場所に配置されます 女性の姿。 編み物をしたり、夕食を作ったり、食器を洗ったりするのに忙しい主婦かもしれません。 場合によっては、ニッチな分野の医師の診察を受けることもあります。 このようなテクニックは、多くの場合、さまざまな静物画を展示するための単なる言い訳にすぎません。 画家の才能が最も発揮されたのは、食器、家庭用器具、属性などのオブジェクトの描写にありました。 興味深い絵画は「診察室の患者」（1650年頃、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館）です。 ドウは、背景と前景に医師と病人の女性の姿を描きました。これらは医療専門家の属性です。 本、手紙、乳棒と乳鉢、地球儀、頭蓋骨、フラスコ、銅製のボウルが示しています。 科学的関心事務所のオーナー。 そして同時に、これらすべてのオブジェクトは、ヴァニタス (「虚栄心の虚栄心」) タイプの静物画にも見ることができます。

光と影の効果に対するダウの関心もレンブラントに由来しています。 非常に多くの場合、彼の絵画の空間は一本のキャンドルで照らされています。 したがって、すべてのオブジェクトに柔らかい色調と赤みがかった反射が降りかかります。

G.ドウ。 「診察室の患者」、約 1650年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

ダウと同時代に生きた批評家たちは、ダウを有名なギリシャの画家ゼウシスやパラシウスと比較した。 1665年、芸術家ハノートの家で展覧会が開催されました。 ダウの絵、巨匠の同時代人であるヤン・デ・ベイのコレクションに保管されています。 これはおそらく最初のヨーロッパ人でした 個展。 それは最も重要なことを提示した ダウの仕事（「水腫に苦しむ女性」、「トランペッター」、どちらもパリのルーブル美術館、「夜の学校」、 州立博物館、アムステルダム。 「ワイン貯蔵庫」、 アートギャラリー、ドレスデン）。 展覧会の後、巨匠の人気は飛躍的に高まり、それに伴って彼の絵画の価格も高騰しました。

で 最後の期間ダウの絵のスタイルは少し変わった。 この時期に作られた彼の作品は、まるでエナメルのような磨かれた質感が特徴です。 すぐにライデン派の他の画家もこの技法に注目しました。 Dou には多くの生徒や信者がいました (G. メツ、J. ヴァン ミエリスなど)。 前の時代では高く評価されていたこの芸術家は、20 世紀には不当にも忘れ去られました。

ヤン・ダビッツ・デ・ヒーム

(1606–1683/1684)

ヤン・ダヴィッツ・デ・ヒームはすでに広く知られるようになりました 成熟した年。 贅沢な果物とエレガントな花束を描いた彼の絵画は、同胞の間で大きな成功をもたらしました。 芸術家は生涯の12年間をアントワープで過ごし、そのおかげで彼の絵画のオランダの徹底的さと写実性がフランドル美術のバロック様式の素晴らしさと組み合わされました。

オランダ人アーティストのヤン・ダーヴィッツ・デ・ヘームは、ユトレヒトの芸術家の家庭に生まれました。 彼は父親のダヴィッズ・デ・ヒームから最初の絵画のレッスンを受けました。 その後、ユトレヒトで働いていた巨匠バルタザール・ファン・デル・アストが師となった。 ヘムはライデン、アントワープ、ユトレヒトに住み、働いていました。 1672 年以降、彼はアントワープに戻り、そこで過ごしました。 ここ数年人生。

で 初期の作品マスターにはさまざまな美術学校の影響が感じられます。 私の 創造的な道ヘムはハーレムの画家たちのやり方で「朝食」から始まりました。 ライデンでは、レンブラント芸術の影響を物語るヴァニタスのジャンルの本の静物画を制作しました。

すでに30歳のとき、ヘムはアントワープで、豪華で色鮮やかな静物画を制作したフレミング・フランス・スナイダー家の作品に知り合いました。 その頃から彼は次のような絵を描き始めました。 明るい色そして果物。

J.D.デヒームとJ.B.ベニックス。 「果物と花瓶。」 断片、1655 年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

しかし、フランダースの芸術から生まれる華やかさと美しさにもかかわらず、ヘムの静物画は、オランダの巨匠が自然を注意深く見つめることを決してやめなかったことを示しています。 したがって、絵画「朝食」（1640年、ルーブル、パリ）、「ロブスターのある静物」（ウォレス・コレクション、ロンドン）、「ハム、ロブスター、フルーツのある静物」（1660年頃、アムステルダム国立美術館）は、次のような印象を与えた。フランドルのバロック様式の豪華さと同時に、P. クラースや V. K. ヘダなどの有名なオランダの巨匠の絵画の特徴である、光と影の環境の慎重な描写に感心する人もいます。

周囲の世界の美しさに畏敬の念を抱き、ヘムは創作活動に目を向けました。 大局「果物と花瓶」（1655年、エルミタージュ、サンクトペテルブルク）。 リンゴ、ブドウ、桃のほか、ナッツ、トウモロコシの穂、カットメロンなどの果物がベンチに並べられているのが見えます。 この自然の恵みの素晴らしさの中で、桑の木の枝がそびえ立ち、左側には粘土の花瓶からバラが頭を下げています。 近くには真っ赤なイチゴが乗ったお皿もあります。

アーティスト Jan Baptist Wenix が作成した風景の背景は、豪華な静物画に特別な表現力を与えます。 果物や花を十分に堪能した後、鑑賞者は夕日に照らされた夕方の空と岩に気づきます。

ヘムは熟した果物、色あせた花、葉、トウモロコシの穂の質感を実に見事に表現していますが、その構成はやや細部が詰め込まれすぎているように見えます。

ヘムの絵画「果物と花瓶」や他の花の静物画は、明るい装飾性と合理主義の組み合わせが特徴です。 「花瓶の中の花」（エルミタージュ、サンクトペテルブルク）、「メメント・モリ」です。 頭蓋骨と花の花束」（アートギャラリー、ドレスデン）、「果物と花瓶」（アートギャラリー、ドレスデン）。 花、果物、さまざまな植物、さらには昆虫までを、画家は細部まで正確に描きます。

J.D.デヒーム 「花瓶の中の花」エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

J.D.デヒーム 「フルーツ」エルミタージュ、サンクトペテルブルク

朗々とした色で描かれた豪華な花束は、美的な意味だけではありません。 これらの静物画にはそれぞれ特別な要素が含まれています。 象徴的な意味。 枯れたバラ、羽ばたく蝶、死んだカタツムリは、見る人に存在のはかなさと死の必然性を思い出させます。

エルミタージュ美術館の静物画「花瓶の中の花」は、おそらく最も優れたもののひとつでしょう。 最高の作品ヘマ。 この絵は作者によって日付が記載されていませんが、そこに存在するフランドル美術の特徴から明らかなように、アントワープ時代のものである可能性が最も高くなります。 写真を見ると、豊かなバラ、ふわふわのカーネーション、咲きたての繊細なチューリップなど、それぞれの花の特徴を伝えることができるのは、高度な観察力と繊細な芸術的センスを持った人だけであることがわかります。

J.D.デヒーム 「テーブルの上のロブスターとフルーツ」エルミタージュ、サンクトペテルブルク

ほとんどの研究者はヘムが絵画「ロブスターとテーブル上の果物」（エルミタージュ、サンクトペテルブルク）の作者であると考えていますが、この絵は彼の信奉者ピーテル・デ・リングによって描かれたと考える人もいます。 静物画って本当に面白いですね。 幅が長く、典型的なオランダの風景が見える窓を背景に、エレガントにセットされたテーブルが描かれています。 アーティストは、テーブルの中央にある大きな赤いロブスターと緋色のワインのグラスという 2 つの明るい点に焦点を当てています。

HEEM, Jan Davidsz de (Heem, Jan Davidsz de) 1606年、ユトレヒト - 1684年、アントワープ。 オランダの画家。 静物画の巨匠。 ユトレヒトでバルタザール・ファン・デル・アストに師事。 彼はライデン (1625-1636) とアントワープで働き、1636-1658 年はそこに住んでいました。 そして1669年から1672年にかけてユトレヒトに短期間滞在した後。 再び1672年から1684年に。 さまざまな影響を受けやすい 芸術的な動き, デ・ヘムは、最初はバルタザール・ファン・デル・アストが丁寧に描いた古風な花や果物の静物画の精神に基づいて絵画を制作しましたが、ライデンでは芸術家グループのやり方でヴァニタス（死すべき運命の寓意）静物画のジャンルに目を向けました。レンブラントの影響を受けた。 アントワープで広く名声を得た彼は、F・スナイダースや花輪の作者ダニエル・ゼガーズのフランドルの静物画の伝統に近づきました。 デ・ヒームの大きな横長の絵画 お祝いのテーブル、建築物や伝統的な風景には、高価な食器や豪華な食事のアイテムがたくさんあります。 オランダの静物画の巨匠（P. クラース、V. ヘダ）に典型的な光と影、絵画環境の統一性への理解が、ここでは地上の品物の豊かさと贅沢に対する純粋にフランドルの魅力と組み合わされています（デザートのある静物画、 1640年、パリ、ルーブル美術館、ハム、ロブスター、フルーツのある静物画、1660年頃、アムステルダム、国立美術館）。 しかし、彼の作品は主に壮観な光景を生み出すことを目的としてデザインされており、フランドル絵画によく見られる自発的な生命の充実感が欠けていました。 装飾的な華麗さとドライな合理主義の組み合わせは、ド・ヘムを有名にした花の静物画を特徴づけており、複雑で巧みに構成された構図の中に咲く数多くの植物を組み合わせています。 違う時間ハエ、蝶、毛虫、トンボなど、あらゆる種類の昆虫を含む細部まで丁寧に描かれています。 微妙な色彩感覚に恵まれたデ・ヘムの豪華なブーケは、美的な喜びを与えるだけでなく、現代の鑑賞者をこの世界観に浸ることができました。世界の多値 象徴的なイメージ、脆弱性、地上のあらゆるもののはかなさ、開花と枯れ、生と死の概念に関連しています（果物と花瓶、メメント・モリ、頭蓋骨と花束、両方 - ドレスデン、絵画ギャラリー、果物と花の花瓶、1655 年、花瓶の中の花、両方 - サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館）。 ハイカルチャーオランダの花卉栽培、花への愛、隠された宗教的および世俗的な寓話が、社会のさまざまな分野でこのジャンルの並外れた成功に貢献しました。 巨匠のスケッチに基づいて絵を描いたデ・ヘームとその弟子、信奉者の作品は、オランダとフランドルのアートセンターで広く配布されました。

自画像

ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘーム ; 1606年4月、ユトレヒト - 1683/1684年、アントワープ) - オランダのアーティストデ・ヒーム家の最も重要な代表者である芸術家デヴィッド・デ・ヒームの息子。

ユトレヒトでバルタザール・ファン・デル・アストに師事。 彼はライデン (1625-1636) とアントワープで働き、1636-1658 年はそこに住み、その後 1669-1672 年と 1672-1684 年にユトレヒトに短期間滞在しました。

さまざまな芸術運動の影響を受容したデ・ヘムは、最初はバルタザール・ファン・デル・アストが丁寧に描いた古風な花や果物の静物画の精神に基づいて絵画を制作しましたが、ライデンではヴァニタス（死すべき運命の寓意）静物画のジャンルに目を向けました。レンブラントの影響を受けた芸術家グループのように。 アントワープで広く名声を得た彼は、フランドルの静物画家フランス・スナイダースや花輪の作者ダニエル・ゼガーズの伝統に近づきました。

デ・ヒームの大きな横長の絵画には、お祝いの席、建築物、伝統的な風景が描かれており、高価な食器や豪華な食事の品々が描かれています。 オランダの静物画の巨匠に典型的な、光と影、そして絵画環境の統一性への理解が、ここでは地上の品物の豊かさと贅沢に対する純粋にフランドルの魅力と組み合わされていました。

しかし、彼の作品は主に壮観な光景を作り出すことを目的として設計されており、フランドル絵画に典型的な自然発生的な生命の充実感が欠けていました。 装飾的な華麗さと乾いた合理主義の組み合わせは、デ・ヘムを有名にした花の静物画を特徴づけており、複雑で巧みに構成された構図の中に、一年のさまざまな時期に咲く多数の植物を組み合わせ、あらゆる種類の昆虫やハエを含む細部まで丁寧に描写されています。 、蝶、毛虫、トンボなど。微妙な色彩感覚に恵まれたデ・ヘムの豪華なブーケは、美的な喜びを与えただけでなく、現代の鑑賞者を脆弱という概念に関連した多価の象徴的なイメージの世界に浸しました。 、地上のあらゆるもののはかなさ、開花と枯れ、生と死。 オランダの花卉栽培の高度な文化、花への愛情、隠された宗教的および世俗的な寓話表現が、社会のさまざまな分野でこのジャンルの並外れた成功に貢献しました。 巨匠のスケッチに基づいて絵を描いたデ・ヘームとその弟子、信奉者の作品は、オランダとフランドルのアートセンターで広く配布されました。

ガラスの花瓶に入った花の花束 (ガラスの花瓶に入った花のある静物)アムステルダム、アムステルダム国立美術館

静物画（静物画） マドリッド、プラド美術館

宴会の風景 ニューヨーク、メトロポリタン美術館

デザートのある静物_パリ、ルーブル美術館

果物と豊かな食卓 (Fruits et riche vaisselle sur une table) パリ、ルーブル美術館

銀のガラスのある静物

フルーツのガーランドと

豪華な フルーツの静物画(贅沢な果物の静物画)デン・ハーグ、マウリッツハイス美術館ロイヤル・ギャラリー

ベルケマイヤーによる野菜、果物、花のカルトゥーシュ (Fruchte und Blumenkartusche mit Weinglas) ベルリン、オールド マスターズ ギャラリー

ハム、ロブスター、フルーツのある静物画 ロッテルダム、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館

魚、エビ、タマネギ、レモン、チェリーなどの静物画 個人蔵

牡蠣とブドウのある静物画 (牡蠣とブドウのある静物画) ロサンゼルス、LACMA 美術館

果物と花瓶 サンクトペテルブルク、エルミタージュ

花瓶, ワシントン州, 国立美術館

静物画 (静物画) ロンドン、ナショナル ギャラリー

フルーツを添えたガラスの花瓶の中の花 マドリード、ティッセン・ボルネミッサ美術館

花と果物の花輪 (Festoen van vruchten en bloemen)アムステルダム、アムステルダム国立美術館

花瓶、ハーグ、ロイヤル・ギャラリー・マウリッツハイス美術館

大理石のニッチにある果物と花の飾り飾り (大理石のニッチにある果物と花の飾り飾り)個人蔵

パイプ、カキ、オレンジのある石の棚の上のガラスの花瓶に花の花束 個人コレクション

風景の中のキノコと果物のある静物画 (前方にウサギ、アヒル、その他の家禽と一群の猟犬)

箱のある静物画、カキ、フルーツ、 フライドチキン、銀の水差しおよびその他の物品個人コレクション

レモン、カキ、プラム、グラスワイン、その他の静物画 個人コレクション

ロブスター、フルーツ、ガラス、銀のタッツァなどの静物画 個人蔵

皮をむいたレモンのある静物画 (Nature morte au citron pele)パリ、ルーヴル美術館

皮をむいたレモンのある静物個人蔵

貝殻、カキ、果物、ハム、金色のゴブレットなどの静物画 個人蔵

レーマーの静物画、ブリキの皿に乗った栗、パン、オレンジ、その他の物品 個人蔵

カキ、ブリキ板上のザリガニ、果物、金色のゴブレットなどの静物画 個人蔵

果物のある静物画 (Stilleben med frukter)個人蔵

フルーツとロブスターのある静物画 (Stillleben mit Fruchten und Hummer)ベルリン、オールド マスターズ ギャラリー

テーブルの上にレモンとザクロとブドウのある静物個人蔵

部分的にドレープされたテーブルに置かれた果物、ワイン、ジョッキのある静物画。個人コレクション。

果物、カキ、金色のカップなどの静物画 個人蔵

パン、カキ、ザリガニ、パイプ、ビールジョッキ、ワイングラスのある静物画 個人蔵

広大な風景を望む窓辺のオウムガイ、ローマー、果物、牡蠣 個人蔵

磁器のボウルに入った果物、石棚の上の牡蠣とナッツ 個人蔵

花瓶の中の花、サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館

銀のタッツァ、果物、昆虫、鳥が飾られたドレープテーブルの上のガラスの花瓶の花。

蝶の付いた石の棚の上のガラスのボウルの中の花（個人蔵）

大理石のペディメントに置かれたガラスの花瓶の中の花 個人蔵

元の投稿とコメントは次のとおりです。

、ユトレヒト - / 、アントワープ）はオランダの芸術家であり、芸術家デヴィッド・デ・ヘームの息子です。 おそらくバルタザール・ファン・デル・アストの弟子。

しばらくの間、芸術家はライデンで働き、市内でアントワープ芸術家ギルドに参加し、 来年アントワープ市民になりました。 街の周りでは故郷のユトレヒトに戻り、市内では街を占領したフランス軍からアントワープへ逃げた。

デ・ヒームが受け取りました 普遍的な認識彼の素晴らしい花や果物のイメージのおかげです。 画像の詳細まで 細部まで彼は素晴らしい選択を組み合わせた 色の範囲そして洗練された味わいの構成。 彼は、蝶や昆虫が頻繁に飛び交う花束や花瓶の花、隙間に置かれた花輪、グレーの色調の窓やマドンナの像、果物の花輪、ワイン、ブドウ、その他の果物や製品が入ったグラスのある静物画を描きました。 ヘムは色の可能性を巧みに利用し、 高度な透明性があり、彼の無生物のイメージは完全に現実的です。 彼の絵画はほぼすべての主要な美術館に収蔵されています。

ヤン・デ・ヘームの息子 コルネリス 4月にライデンで生まれ、父親に絵を学び、ハーグとアントワープで働き、1695年5月に亡くなりました。彼は父親のスタイルで花や果物の静物画を描きました。

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ヘム、ヤン・ダヴィッツ・デの特徴を示す抜粋

伯爵は飛び上がり、体を震わせながら、走る少女の周りに両手を大きく広げた。
- ああ、ここに彼女がいるよ！ – 彼は笑いながら叫んだ。 - 誕生日の女の子！ マ・シェール、誕生日の女の子！
「Ma chere, il y a un temps pourt, [ダーリン、何事にも時間はありますよ]」と伯爵夫人は厳しいふりをして言った。 「あなたは彼女を甘やかし続けています、エリー」と彼女は夫に付け加えた。
「Bonjour, ma chere, je vous felicite, [こんにちは、あなた、おめでとうございます。]」とゲストは言いました。 – Quelle delicuse enfant! 「なんて素敵な子なんだろう！」と彼女は母親の方を向いて付け加えた。
目は黒くて、口は大きくて、醜いけど、 生きている女の子速く走ったせいで縮んで胴着の中で動いた子供っぽい開いた肩、背中に丸まった黒いカール、レースのパンタロンと開いた靴を履いた細い裸の腕と小さな脚は、少女がもういないあの甘い年齢でした。子供ですが、その子供はまだ女の子ではありません。 彼女は父親から背を向けて母親に駆け寄り、母親に注意を払わなかった 厳しい指摘と、紅潮した顔を母親のマンチラのレースに隠して笑った。 彼女はスカートの下から取り出した人形について唐突に何かを笑いながら話していた。
– ほら…人形…ミミ…ほら。
そしてナターシャはもう話すことができませんでした（彼女にはすべてがおかしいように思えました）。 彼女は母親の上に倒れ込み、あまりにも大声で大声で笑ったので、出席者さえも意に反して誰もが笑いました。
- さあ、行きましょう、あなたのフリークと一緒に行きましょう！ -母親は怒ったふりをして娘を突き飛ばしながら言った。 「これは私の末っ子です」と彼女は客の方を向いた。
ナターシャは、母親のレースのスカーフから顔を少し離し、笑いながら下から母親を見つめ、再び顔を隠しました。
ゲストは家族の風景を賞賛することを余儀なくされ、それに何らかの形で参加する必要があると考えました。
「教えてよ、あなた」彼女はナターシャに向き直って言った、「このミミについてどう思う？」 娘さん、そうですよね？
ナターシャは、ゲストが彼女に話しかけた子供じみた会話に対する見下すような口調が好きではありませんでした。 彼女は答えず、客を真剣に見つめた。
一方、この若い世代は皆、アンナ・ミハイロヴナ王女の息子で将校のボリス、伯爵の長男で学生のニコライ、伯爵の15歳の姪のソーニャ、そして末っ子のペトルーシャです。全員がリビングルームに落ち着いており、明らかに、彼らのあらゆる特徴から今も息づいている活気と陽気さを良識の範囲内に留めようとしました。 みんなが急いで逃げ出した奥の部屋では、街の噂話や天気、アプラクシン伯爵夫人について、ここよりも楽しい会話をしているのは明らかでした。 [アプラクシナ伯爵夫人について] 時折二人は顔を見合わせ、笑いをこらえることができませんでした。

Jan Davids de HEMA の作品を見てみましょう。彼は Balthasar van der Ast の学生でした。 デ・ゲームは広く知られています 最大のマスターオランダの静物画。 17 世紀の第 3 四半期、ヤン ダヴィッズ デ ヘームは果物と花の絵画の中心人物です。

ヤン・ダヴィッズ・デ・ヘーム 1606-1684 自画像。

彼は、画像の細部と、鮮やかな色の選択、および構成における洗練されたセンスを組み合わせました。

花瓶のある静物画。 わかりました。 1645年。

彼は、蝶や昆虫がよく飛び交う花束や花瓶の花、窓の隙間に飾られた花輪、果物の花輪、ワイン、ブドウ、その他の果物や製品が入ったグラスのある静物画を描きました。

花や果物が束になって垂れ下がったり、リボンで結ばれたりすることもあります。

花と果物の花束。

ヘムは色の可能性を巧みに利用し、高度な透明性を実現しました。彼の無生物のイメージは完全に現実的です。 彼の絵画はほぼすべての主要な美術館に収蔵されています。

豪華にセットされたテーブルとオウム

オランダの画家。 ユトレヒト生まれ。彼はライデン、アントワープ、ユトレヒトで働きました。 デ・ヒームの大きな横長の絵画には、お祝いの席、建築物、伝統的な風景が描かれており、高価な食器や豪華な食事の品々が描かれています。

オレンジ王子ウィリアム 3 世の肖像画が描かれた花と果物の花輪

オランダの静物画の巨匠（ピーテル・クラエス、ウィレム・ヘダ）に典型的な光と影、絵画環境の統一性への理解が、ヤン・ダーヴィッツ・デ・ヘームの作品の中で、地上の品物の豊かさと贅沢に対する純粋にフランドルの魅力と組み合わされていました。最高の静物画のいくつかが考慮されます。

「デザートのある静物」、1640年、ルーブル美術館、パリ。

アンリ・マティスはこの静物画がとても気に入りました。 彼はそれを２部コピーした。

緑豊かにセットされたテーブルには、豊富なフルーツやエキゾチックなお菓子が散りばめられ、豪華に装飾されたゴブレット、水差し、ワインボトルが並べられています。 無駄がなく、おおらかで、贅沢なスペクタクルが光ります。 官能的な色ランダムに見えますが、実際には細心の注意を払って配置されています。

この絵は感覚を純粋に称賛したものです。

「ロブスターのある静物」、1634年、シュトゥットガルト市立博物館。

「ハム、ロブスター、フルーツのある静物」、1660年頃、アムステルダム、アムステルダム国立美術館）。

その他の静物画:

果物とロブスターのある静物。

花の入った花瓶。

果物と花のガーランド。詳細。

花の入った花瓶。

果物。

彼の静物画は空気と斜めに流れる光に満ちています。
彼は、青々とした花束や花と果物の豪華な構図を描くのが好きでした。

ガラスの花瓶に花束を、

鳥の巣のある大きな静物画。

微妙な色彩感覚に恵まれたデ・ヘムの豪華なブーケは、美的な喜びを与えるだけでなく、没入感も与えてくれます。 モダンビューア弱さ、地上のすべてのはかなさ、開花と枯れ、生と死の概念に関連付けられた多値の象徴的なイメージの世界へ

静物

オウム、花、果物のある静物画

芸術家の静物画は、絵画環境の明暗法的な統一性と調和して組み合わされた豊かさと贅沢さで印象づけられます。

花と果物のある静物画。

バラ、チューリップ、アザミなどの花、カタツムリ、蝶、毛虫が入ったガラスの花瓶。

果実の構成

楽器のある静物画

フランダースの精度を組み合わせる 幾何学的厳密さをもってランダース、ヘムがオリジナルを作成アリの伝統の中で際立つスタイルヴェルペン学校。 一緒に働きました息子のヤンとコルネリと一緒にナマズとその孫のデビッドコルネリスと大きな工房、彼はこのようなアーティストに影響を与えたA.ミニョン、J.B.ラスト、ジョリス、ヤン・ヴァン・ソン、ジルマンス、コーズマンス、ヤンヴァン・デン・ヘッケ。