Biografie Alexey Koltsov. Alexei Vasilievici Koltsev

Koltsov Alexey Vasilievich este un celebru poet național. Născut la 3 octombrie 1809, într-o familie bogată de clasă de mijloc din orașul Voronezh.

Tatăl său era un comerciant de animale - un om inteligent, energic, plin de resurse. Mama lui Koltsov era o femeie bună, dar complet needucată, chiar analfabetă. Copilăria lui Koltsov a fost petrecută într-o familie aspră de negustori patriarhal; tatăl era singurul conducător al casei și îi ținea pe toți în strictă ascultare

ii. Doar mama lui a știut să se înțeleagă cu el și, se pare, a avut o influență mai benefică asupra băiatului. Koltsov a fost lăsat în voia lui. Nu avea semeni în familie: o soră era mult mai mare decât el, iar fratele său și celelalte surori erau mult mai mici. Când avea 9 ani, unul a început să-l învețe să scrie și să citească.

de la seminariștii Voronej. Koltsov a studiat sârguincios și cu succes; ocolind școala parohială, a intrat direct în clasa întâi a școlii raionale (1818), dar nu a stat mult la școală: după un an și 4 luni, tatăl său l-a dus acasă, găsind destul de mult informațiile primite de fiul său. suficient pentru viața la care și-a dorit

otovil - comert cu animale. Ortografia rusă a rămas inaccesibilă lui Koltsov pentru totdeauna. Școala, însă, i-a adus beneficiul că s-a îndrăgostit de lectură. Primele cărți pe care le-a citit au fost tipărituri populare, diverse povești despre Bova, despre Eruslan Lazarevici etc. Le-a cumpărat cu bani, dând

la dispoziţia lui pentru bunătăţi şi jucării. Apoi a trecut la romane, pe care le-a obținut de la prietenul său, Vargin, și el fiu de negustor. Lui Koltsov i-au plăcut în special „Cele o mie și una de nopți” și „Cadmus și armonie” de Heraskov. În 1824, Vargin a murit, lăsându-i prietenului său biblioteca ca moștenire - aproximativ 70 de volume în total. De

După ce a părăsit școala, Koltsov, probabil, a început să-și ajute tatăl în afacerile sale comerciale și apoi, pentru prima dată, a cunoscut mai îndeaproape satul și stepele Don. Această cunoştinţă a avut imediat o influenţă puternică asupra lui; i s-a deschis o lume de sunete și culori încântătoare și le-a absorbit în sine, pentru a le putea transmite mai târziu.

urlete, gânduri și sentimente care sunt dragi acestei lumi. În 1825, a fost puternic impresionat de poeziile lui I.I. Dmitrieva; Îi plăcea în special „Ermak”. Avea 16 ani când a scris prima sa poezie, „Trei viziuni”. Curând după aceasta, l-a întâlnit pe Voronezh

numit după librarul Kashkin. Direct, inteligent și onest, Kashkin s-a bucurat de dragostea tinerilor din Voronezh; iar libraria lui era un fel de club pentru ea. Era interesat de literatura rusă, citea mult și, se pare, scria el însuși poezie. Există motive să credem că Koltsov i-a arătat primele sale experimente

Timp de 5 ani, Koltsov și-a folosit biblioteca gratuit, făcând cunoștință cu lucrările lui Jukovski, Delvig, Kozlov și Pușkin. Poeziile lui Koltsov din 1826 - 1827, cu rare excepții, reprezintă o imitație slabă a acestor modele. La sfârșitul anilor 20, Koltsov a devenit aproape de Anzi

Ray Porfirievich Srebryansky, absolvent al seminarului Voronezh, mai târziu student la Academia de medicină-chirurgie. Srebryansky însuși a fost poet; poeziile sale erau foarte cunoscute printre seminariști. Una dintre piesele sale nu a fost uitată până în ziua de azi: celebra cântec studentesc „Fast, Ka”.

la valuri, zilele vieții noastre.” În scrisorile sale către Belinsky, Kolțov își amintește de mai multe ori cu recunoștință de prietenul său, căruia îi datora instrucțiuni foarte valoroase, în special pe tema tehnicii versurilor, precum și o alegere mai strictă. de lectură Despre relaţia lui Koltsov cu Srebryansky mărturiseşte şi Art.

opera lor dedicată lui („A.P. Srebryansky”, 1829). La sfârșitul anilor 20, Koltsov s-a îndrăgostit de fata iobagă Dunyasha care locuia în casa lor, cumpărată de tatăl său de la unul dintre proprietarii vecini. Tatăl a acționat rece: în timpul uneia dintre absențe ale lui Koltsov, Dunyasha a fost vândută Donului, unde s-a căsătorit în curând. A fost pentru

I-am dat lui Koltsov o lovitură puternică, ale cărei urme au rămas pentru totdeauna în poezia lui. În 1829, Koltsov l-a cunoscut pe Velyaminov, profesor de filozofie și științe fizice și matematice la seminarul Voronezh, care, potrivit lui De Poulet, era un om serios interesat de literatură. În același an, prin Voronezh

a sunat un anume Suhaciov, care se considera scriitor. Koltsov l-a întâlnit și i-a dat un caiet cu poeziile sale. Suhaciov a luat-o cu el la Moscova, iar în 1830 a publicat câteva dintre poeziile lui Koltsov sub propriul său nume. Un accident fericit l-a adus curând pe Koltsov împreună cu N.V. Stankevici. Potrivit lui Ya.

M. Neverov, tatăl lui Stankevici, un proprietar de pământ în provincia Voronezh, avea o distilerie unde comercianții locali de vite își aduceau turmele pentru a hrăni restul. Tânărul Stankevici nu avea relații cu acești oameni. Într-o zi, ducându-se la culcare, nu și-a putut chema valetul multă vreme. Valet în a lui

El și-a spus justificarea că proaspătul sosit prasol Koltsov le-a citit astfel de cântece la cină, încât toți l-au ascultat și nu l-au putut lăsa în urmă; a citat mai multe cuplete care i-au rămas în memorie, care au făcut o impresie puternică lui Stankevici. L-a invitat pe Koltsov la el pentru a afla de la

el, de unde a luat poezii atât de frumoase. La cererea lui Stankevici, Koltsov i-a dat toate poeziile sale. Stankevich a publicat unul dintre ele în Ziarul literar (1831), cu o scrisoare în care se recomanda cititorilor „un poet nativ care nu studiase nicăieri și era ocupat cu afaceri comerciale în numele

tsa, el scrie adesea pe drum, noaptea, stând călare." În mai 1831, Koltsov a mers pentru prima dată la Moscova cu privire la comerțul și litigiile tatălui său și s-a întâlnit acolo cu membrii cercului lui Stankevici, inclusiv cu Belinsky. La Moscova „Listka” Koltsov a publicat o serie de poezii în 1831. În

În 1835, cu fonduri strânse de membrii cercului lui Stankevici, a fost publicată prima carte cu „Poezii de Alexei Koltsov” - un total de 18 piese de teatru selectate de Stankevici dintr-un „caiet destul de greu”. Include pietre prețioase precum „Nu faceți zgomot, secară”, „Reflectarea unui țăran”, „Ospețiune țărănească” și altele. B

Elinsky a salutat această carte cu simpatie, recunoscând în Koltsov „un mic, dar adevărat talent”. Totuși, Koltsov a scris în continuare doar la repezi, dedicându-și energiile în principal afacerilor comerciale ale tatălui său. A doua călătorie a lui Koltsov la Moscova și Sankt Petersburg datează din 1836. La Moscova l-a cunoscut pe F.N.

Glinka, Shevyrev, la Sankt Petersburg - cu prințul Vyazemsky, cu prințul Odoevski, Jukovski, Pletnev, Kraevsky, Panaev și alții. Pretutindeni a fost primit foarte binevoitor, unii sincer, alții condescendenți față de el, ca un poet-prasol, un poet-filistin. Koltsov cunoștea bine cum se leagă cineva cu el.

încercat; În general, știa să observe subtil și atent. Koltsov l-a cunoscut pe Pușkin în 1836. Cunoașterea a avut loc, potrivit A.M. Yudin, în apartamentul lui Pușkin, unde Koltsov a fost invitat de două ori. Koltsov era uluit de Pușkin. Turgheniev spune că în seara lui Pletnev Koltsov nu a fost deloc

a fost invitat să-și citească ultimul gând. „De ce aș începe să citesc asta, domnule”, a spus el, „aici tocmai a ieșit Alexander Sergeevich și aș începe să citesc, domnule! N / A. Polevoy vorbește despre Koltsov ca pe un „suflet pur și bun”; „S-a încălzit cu el, ca lângă șemineu.” Prințul Vyazemsky îl caracterizează drept „di

natură, modestă, cu inimă simplă." Belinski a fost absolut încântat de Koltsov. Jukovski, Kraevsky și prințul Odoevski l-au tratat la fel de bine. Acesta din urmă, și împreună cu ei Vyazemsky, l-au sprijinit adesea în problemele sale personale. sau mai bine zis, a tatălui lor. treburile, datorită lor, s-au încheiat de mai multe ori.

A reușit cu succes astfel de procese pe care tatăl, fără legături, cu siguranță le-ar fi pierdut. Acest lucru trebuie să explice parțial de ce tatăl său l-a tratat cu el și activitățile sale literare destul de bine în acea perioadă. Poeziile lui Koltsov au fost publicate cu nerăbdare în cele mai bune reviste metropolitane („Modern

ik", „Observatorul Moscovei"). Acasă, faima sa a crescut și mai mult după ce Jukovski, însoțind Moștenitorul Țarevici în călătoria sa prin Rusia, a vizitat Voronej (în iulie 1837). Toată lumea a văzut cum Jukovski „a mers pe jos și cu trăsura împreună cu poetul-prasol.” Koltsov, insotit

L-am folosit în timp ce vizitam obiectivele turistice în oraș. Koltsov în acest moment se simțea înghesuit în mediul familial; era puternic atras de oameni de gândire și cultură, dar era prea strâns legat de întregul său trecut, atât material, cât și spiritual, iar educația sa rămânea totuși superficială. În Voronej

puțini oameni au înțeles starea lui de spirit, mai ales după 1838, când a murit Srebryansky. Curând s-a despărțit de Kashkin. În 1838, Koltsov a plecat din nou, mai întâi la Moscova, apoi la Sankt Petersburg. În timpul acestei călătorii a devenit deosebit de apropiat de Belinsky, care a devenit singura persoană apropiată lui.

prins I-a încredințat lui Belinsky toate durerile și bucuriile sale, l-a făcut judecător al tuturor noilor sale lucrări, pe care i le-a trimis imediat. În 1838, Koltsov a scris destul de mult. Acest lucru a fost facilitat de situația culturală și de interesele societății metropolitane în care s-a mutat atunci; el însuşi şi

Exact așa explică motivul activităților sale fructuoase din acest an (vezi scrisoarea lui către Belinsky din 16 august 1840). După această călătorie, viața lui Koltsov în Voronezh devine și mai singură; mediul de acasă îl apasă și mai mult. El devine din ce în ce mai în dezacord cu cunoscuții lui. sabie Koltsov

a vorbit despre rolul unui profesor, un lider, a vrut să fie conducătorul acelor gânduri și idei înalte pe care le-a întâlnit în centrele mentale ale Rusiei; cunoscuții au batjocorit astfel de încercări și l-au văzut ca pe un simplu imitator. „Nu pot trăi absolut acasă, printre negustori”, îi scrie lui Belinsky;

si in alte cercuri... Am un viitor foarte sumbru in fata mea. Se pare că pot să îndeplinesc un lucru cu toată exactitatea: o cioară... Și, Doamne, semăn îngrozitor cu ea, nu mai rămâne decât să spun: n-a ajuns la păoni, ci a rămas în urma corbilor. Nimic mai mult nu va veni la mine decât asta.” Prietenii l-au sunat pe Koltsov la Sankt Petersburg,

Ei i-au sugerat fie să deschidă el însuși un comerț cu cărți, fie să devină managerul biroului lui Kraevsky. Koltsov nu a urmat acest sfat. El știa cât de puțin este ideal în orice meserie, chiar și vânzătorii de cărți, și le-a argumentat destul de rezonabil prietenilor că nu poate rezista concurenței cu alți vânzători de cărți.

și, dacă își conduce treburile altfel, nu ca un negustor. În septembrie 1840, Koltsov a trebuit să rămână din nou în capitale pentru afacerile tatălui său. Aceasta a fost ultima lui călătorie. Întâlnirile cu Belinsky și V. Botkin l-au înviat puțin și i-au înălțat spiritul. De data aceasta Koltsov a ezitat sa se intoarca acasa si

Într-o călătorie lungă din Sankt Petersburg, am stat mai mult la Moscova. I s-a părut prea dezgustător să se regăsească din nou în vârtejul unui mediu acasă. În februarie 1841, Koltsov a decis în cele din urmă să se întoarcă acasă. Nu avea bani pentru călătorie – tatăl său nu dorea să se întoarcă și refuza categoric să-l trimită; trebuia

împrumutați de la un prieten. Acasă, s-a cufundat din nou cu capul în treburile tatălui său, dar relația dintre ei s-a deteriorat din ce în ce mai mult. Au fost scene foarte dificile care au avut un efect deprimant asupra lui Koltsov. La scurt timp, Koltsov s-a despărțit de iubita sa soră mai mică, Anisya, în care anterior o văzuse pe singura din familie din apropiere.

îi forjez sufletul. Tragedia vieții de zi cu zi, grea și fără speranță, emană din scrisorile lui către Belinsky în acest moment. Acum va termina o nouă construcție, va pune în ordine unele dintre treburile tatălui său și va veni cu siguranță la Sankt Petersburg - tatăl său a promis că îi va da bani. Dar lucrurile au târât, Koltsov s-a încurcat în ele; h

sănătatea a început să se deterioreze foarte mult – iar speranța s-a stins. Pentru o clipă, și apoi foarte scurtă, fericirea i-a zâmbit: s-a îndrăgostit cu pasiune de Varvara Grigorievna Lebedeva, iar aceasta i-a trezit credința într-un viitor mai bun; dar din cauza diverselor împrejurări aveau să se despartă în curând. Mai mult

Boala lui Koltsov - consumul - a început să se dezvolte rapid. Tatăl meu nu a dat bani pentru tratament. Doctorul I.A. Malyshev a participat cu entuziasm la soarta lui Koltsov și și-a susținut puterea cât a putut de bine. În camera alăturată, surorile se pregăteau de nuntă, aveau loc petreceri zgomotoase pentru burlaci, iar Koltsov zăcea grav bolnav, abandonat de toată lumea.

y; Numai mama lui și bătrâna bona aveau grijă de el. Koltsov a murit la 29 octombrie 1842. Poezia lui Koltsov a fost de mult definită, încă de pe vremea lui Belinsky, ca profund populară, sau mai bine zis, chiar țărănească. Este dominat de același conținut, aceleași motive, aceeași formă ca în versurile populare orale. Gr

dor de persoana iubită, plângeri despre tristețea destinului, viața de familie nereușită, apeluri amoroase, pricepere curajoasă - acestea sunt povești simple, cu adevărat populare, despre care Koltsov le cântă de obicei. Are mai multe variații, experiențele sunt transmise mai profund, mai subtil, impulsurile sunt mai pasionale, culorile sunt intensificate, condensate, dar esența

rămâne la fel; Diferența pare să fie doar cantitativă, nu calitativă. Este clar că în poezia sa geniul creator popular-colectiv fără nume și-a găsit expresia deplină, directă și precisă. Koltsov se uită la tot ce este în jurul lui cu aceiași ochi naivi larg deschiși,

Așa arătau poeții-creatori de cântece populare, care au rămas necunoscuți tocmai pentru că nu au avut timp să se despartă de masele din sufletul lor, au experimentat cu toții felul în care oamenii înșiși erau și în același timp și la unison cu ei; . O plinătate deosebită de senzație în care „Eul” individual se dizolvă, puterea armoniei originare, care sincroniza.

unitate etică, în care Dumnezeu, natura înconjurătoare și persoana individuală se pătrund reciproc și complet reciproc, formând un întreg unic - iată ceea ce este caracteristic acestui suflet simplu, încă nediferențiat de poet de popor; este şi caracteristic lui Koltsov. Dacă este exclus din poezia lui

acele poezii imitative, în care motivele au fost împrumutate parcă în grabă de la Jukovski, Delvig și Dmitriev, care au dat peste întâmplare și erau cu totul străini în spirit, și chiar „Dumas”, scrise sub influența cercului lui Stankevici, în special Belinsky, care în zadar l-a luminat despre „subiect, obiect” și ab

Solut", atunci ne frapează tocmai obiectivitatea extraordinară, absența completă a unui element personal. De parcă versurile lui nu ar fi deloc rezultatul experiențelor sale personale, ci a vrut doar să spună cum, în general, fiecare băiat de țăran. sau fată iubește, se bucură, este tristă, se plânge de soartă sau lâncește în y

sferă îngustă a vieții fixe odată pentru totdeauna. Iată, de exemplu, disperarea unui tânăr din trădarea logodnei sale: „tristețe grea și melancolie au căzut pe capul lui chinuit chinul muritor chinuie sufletul, sufletul cere să părăsească trupul”. Sau iubire care îți transformă toată viața: „împreună cu draga mea, iarna pare vară, durerea nu este durere, noaptea este senină.

zi, și fără ea nu există bucurie în dimineața de mai, și în zorii-seara și în stejarul - verde - brocart de mătase." Tehnicile sale artistice preferate sunt îmbinarea a două concepte sau imagini într-una singură ("uimire -foc”, „dragoste-dor”, „tristețe-dor”, „dragoste-foc”, „dragoste-suflet”, etc.), contraste izbitoare (cum ar fi:

„fii cu durere la sărbătoare cu chip vesel”, „soarele strălucește - da toamna”). În orice și pretutindeni se poate vedea o natură puternică, pasională, trăind totul într-un mod special, profund, până la uitarea de sine. Și totuși, totul personal se îneacă în integritatea sintetică originală a viziunii asupra lumii, iar cântecele lui Koltsov devin tipice

Şi. Este tipicul cel mai caracteristic lui Koltsov. Și oricât de strălucitoare sunt culorile lui și oricât de mare abundența lor - în fiecare piesă sunt noi și diferite - impresia rămâne aceeași: acestea sunt sentimente care sunt în general aplicabile tuturor și tuturor, acestea sunt experiențe generice, nu. individuale, nu personale. Dor

sau înșelat despre tânărul îndrăzneț, întorcându-se cu o rugăciune către soarele roșu, câmp larg, vânturi violente; dacă tânăra se plânge că a fost căsătorită cu forța; dacă bătrânul se plânge de bătrânețe, tânărul de soarta lui mediocră; Este vorba despre cum se usucă ca iarba toamna?

O inimă plină de râvnă din focul iubirii pentru fecioara roșie - într-un cuvânt, despre care și indiferent ce cântă Kolțov, peste tot în fața noastră sunt imagini îmbinate, chipuri fără nume; pot fi caracterizate numai în termeni generali sau, în cazuri extreme, determinate de ocupație sau starea proprietății - dacă acest lucru este necesar pentru inițierea acțiunii

Dar nu mai mult, nici mai precis, nici mai detaliat. Inaintea noastra trece intreaga viata taraneasca; în literatura scrisă Koltsov este singurul cântăreț al muncii agricole. El cunoaște foarte bine această viață, simte din tot sufletul sfințenia acestei lucrări, îi vede și simte toată complexitatea, se adâncește în gândurile și starea sa de spirit.

ție, dar îl desenează întotdeauna într-o formă tipică, unificată. Pentru un alt poet acesta ar fi un semn de slăbiciune a puterilor creatoare; Kolțov simte aici marele adevăr al unui mare talent care percepe lumea așa cum o percep oamenii, țărănimea. În comparație cu arta populară orală a lui Koltsov

o varietate mult mai mare de momente, experiențele par mai profunde; dar totuși fiecare moment dat, fiecare experiență individuală rămâne generală, caracteristică tipului, nu individului. Aceeași unitate sincretică infantil naivă se reflectă în atitudinea lui Koltsov față de natură. Toată viața

marile drame ale eroilor și eroinelor sale au loc cu siguranță în sânul ei; oamenii cu tot gândul se îndreaptă mai întâi și cu cea mai mare plăcere la ea, la fenomenele ei, ca la prietenii lor - ajutoare sau oponenți care împiedică. Se simte clar că acestea nu sunt simple metafore, nu un dispozitiv artistic, nu o cale

împrumutând culorile necesare unui caz dat. Koltsov transmite aici, și din nou într-un mod popular, toată apropierea adevărată care există între om și natură - acea conexiune, datorită căreia este imposibil să tragem vreo linie de demarcație ascuțită între ei, cu atât mai puțin să le opunem. În p

Viața țărănească se desfășoară în deplină armonie cu natura. Nu numai în sensul că plugarul este dependent de ea, ca de singura lui asistentă, și involuntar trebuie să-și construiască viața, supunându-i poruncile. Aici compatibilitatea este cu totul diferită, gratuită și dorită, ca doi însoțitori egali.

ciorba de varza, animata de aceleasi ganduri si idei. Fermierul, sivka lui, câmpul pe care îl ară, soarele care îi încălzește pământul, norii care se revarsă „pe pieptul pământului, pe pieptul larg, ca o lacrimă mare - ploaie torsătoare”, o pasăre care zboară deasupra unui lan de porumb sau cântând sub fereastra unei cabane, si chiar obiecte mute : Cu

oha, grapă, plug, seceră - toți aceștia sunt membri ai aceleiași familii, înțelegându-se perfect; toți lucrează împreună pentru a crea o viață complexă și serioasă. Nu sunt inferiori sau superiori aici; simpatia reciprocă, inconștiența, ca să spunem așa, înțelegerea reciprocă le leagă. De aceea este atât de naiv

Asemenea apeluri ca un tânăr la o privighetoare, ca să zboare în pădurile patriei sale, să ciripe sufletului său de fecioară despre melancolia lui, să-i spună cum fără ea se usucă, se ofilește ca iarba de pe stepă, par captivant și profund sincer, și nu doar frumos înainte de toamnă. Sau o chemare minunată pe teren: „nu face zgomot

„cu urechea coaptă” nu are pentru ce să strângă mărfuri, nimic pentru a se îmbogăți deocamdată: s-au înspăimântat acei ochi limpezi, cândva „plini de gânduri amoroase, frumoasa fecioară doarme în somnul mormântului”. Sau acele frumoase paralele pur populare: „pe vreme rea urlă vântul, urlă – tristețea rea ​​chinuie capul violent”;

conversații încrezătoare cu noaptea întunecată, soarele senin, cu stepa largă, secera, înnegrită, „stropită de plictiseală-durere cu lacrima de fată”. Toate aceste creaturi și obiecte participă activ la viața și munca sătenului. Koltsov, numai dacă este liber de reflecție, nu are alte culori,

cu excepția celor care există în natură, lângă pământ, lângă stepă sau pădure. Nu există nici măcar atunci când este clar distras de la viața țărănească, vorbind despre sine personal, despre momentul dat, starea pur subiectivă. De exemplu, se simte înghesuit într-un mediu burghez, este puternic atras de un alt, mai cultural

viata; sau altceva: este teribil de lovit de moartea tragică a lui Pușkin, pe care l-a putut aprecia, desigur, nu din punct de vedere țărănesc - rezultatul creator sunt din nou aceleași imagini populare, același obiectivism, abstracție completă de sine. („Pe vreme rea, vântul urlă”, „Ce pădure deasă este premiul

gând"). Gleb Uspensky îl consideră pe Kolțov singurul cântăreț al muncii agricole din literatura rusă. Acest lucru este foarte adevărat: când cântă cauza principală a viziunii integrale asupra lumii lui și a poporului, atinge cea mai mare persuasivitate și simplitate și, în același timp, completitudine. de armonie – pe lângă oameni

și natura, și, de asemenea, Dumnezeu. În gândurile prețuite ale plugarului există sfințenie și seriozitate castă, care se intensifică și se adâncește cu fiecare schimbare în natură și în special în câmp. Oamenii din mediul rural au așteptat cu teamă și rugăciune ca „norul negru să se încrunte, să se extindă și să vărseze o lacrimă mare - o strâmtoare

„A venit această ploaie dorită - și odată cu ea trei gânduri țărănești pașnice. Țăranul însuși a venit cu primele două, iar implementarea depinde de el: „Toarnă pâinea în saci, scoate căruța și părăsește satul cu căruța trasă de cai. la momentul potrivit”, dar cum „mi-a venit în minte al treilea gând - s-au rugat lui Dumnezeu Domnul”, - Kolts

ov nu vorbeste. Și asta e grozav. Este un păcat să-l exprim în cuvinte; aici este tremurul spiritual, aici începe participarea lui Dumnezeu. „De îndată ce s-a făcut lumina, toți s-au împrăștiat pe câmp și au plecat la plimbare unul după altul, să împrăștiem un pumn de pâine și să arăm pământul cu plugurile și să arăm cu plugul strâmb; Pâinea este sfântă; el este oaspetele lui Dumnezeu; lui

Domnul trimite oameni pentru lucrarea lor. El Însuși are grijă de ea prin natura Sa: „soarele vede că s-a terminat secerișul” și abia atunci „se face mai rece spre toamnă”. De aceea, „în fața icoanei Maicii Domnului se aprinde o lumânare de sătean”. Dumnezeu este, de asemenea, un participant la munca țărănească; El este principalul său participant, a pătruns totul cu Sine

aying. Așa se termină viziunea asupra lumii a oamenilor, sau mai degrabă viziunea lor asupra lumii; Așa se unesc Dumnezeu, natura și omul într-o uniune comună. Aceeași sfințenie a religiozității este resimțită nu numai în „Secerișul”, ci și în „Cântecul plugarului”, în „Reflecțiile unui sătean”, care știe că „țara doicei este în dificultate.

Aruncă o zhika, iar apoi Dumnezeu va naște, Mikola te va ajuta să strângi pâine de pe câmp." Există o indicație despre aceasta în „Sărbătoarea țărănească." Koltsov a încercat să clarifice acest sentiment al unității sincretice a lui Dumnezeu, a cosmosului și a „Eul” uman din celebrul său „Dumas” nu era capabil de filozofie

gândire abstractă fsky. Nu este de mirare că, de îndată ce vorbește limba lui Stankevici sau Belinsky, focul poeziei sale se stinge imediat, puterea elementului național tremurând în sufletul lui tăce. Putea exprima armonia pe care o simțea constant doar în imagini luate din viață, din

natura înconjurătoare, și nu în simboluri eterice, înghețate. Și totuși „Gândurile” lui sunt caracteristice; în lumina operelor sale cu adevărat poetice, devin și ele foarte convingătoare. Ele conțin aceeași idee pe care o repetă neobosit: despre animarea întregii naturi, întruchipând spiritul Divinului. Vyr

fie că își exprimă această convingere în termenii schellingismului, pe care l-a înțeles din mers, fie în conceptele raționaliste ale hegelianismului abstract, care sunt complet străine de structura sa mentală, modernizează oare ideea ușor creștină a Treimii, mai mult? familiar și, prin urmare, mai ușor de înțeles pentru el și prin el încearcă să o facă

pentru a-ți clarifica gândurile vagi, esența rămâne aceeași peste tot: viața este în toate și peste tot, și este în Dumnezeu. „În revărsarea vieții, în împărăția voinței lui Dumnezeu, nu există moarte fără putere, viață fără suflet!” - spune în gândul său: „Pacea lui Dumnezeu”. În „Împărăția gândirii” el enumeră aceste revărsări ale vieții. Duhul lui Dumnezeu, Doamne

Ideea trăiește în toate: „în cenușă, și în foc, în foc, în bubuitul tunetului”... și chiar „în tăcerea unui cimitir tăcut”; „în somnul adânc al unei pietre neclintite” și „în suflarea unui fir tăcut de iarbă”. Oriunde este singură, această „regină a ființei”. „Tatăl luminii este veșnicia; Fiul veșniciei este putere;

Spiritul puterii este viață; lumea este plină de viață. Peste tot Treimea, care a chemat totul la viață”, așa interpretează el cele trei ipostaze ale creștinismului Și oricât de abstracte ar fi aceste gânduri, în comparație cu cântecele sale care par cu totul lipsite de viață, ele arată totuși urme ale acelei întregi, completate de o. profund religios

un sentiment unic, o viziune asupra lumii, care s-a reflectat atât de frumos și atât de direct în operele sale cu adevărat populare. Din cuvintele lui Belinsky, Koltsov a înțeles doar ceea ce era aproape de el, care era destul de potrivit pentru propria sa viziune asupra lumii. Acest lucru nu epuizează sensul „Dumasului” lui Koltsov. ÎN

Ele reflectă o altă latură a activității sale mentale, mai puțin valoroasă, într-un anumit sens chiar dăunătoare: în orice caz, i-a adus puțin bine. Acesta este însuși cultul rațiunii, regatul gândirii, care inevitabil trebuia să acționeze într-un mod distructiv asupra integrității viziunii sale asupra lumii.

și să conducă la acele întrebări eterne blestemate pentru care nu există și nu poate exista un răspuns clar, conștient satisfăcător. Aceste întrebări au fost cu atât mai dureroase pentru Koltsov cu cât știa bine, trăise de multe ori, în momente de încântare creativă, ce bucurie umbrește sufletul cu un sentiment de armonie, de sinteză, preexistentă.

inclusiv tot felul de probleme mondiale. Poeziile sale precum „Mormântul”, „Întrebarea” și mai ales „Rugăciunea” sunt impregnate de durere și anxietate profundă. Acestea sunt tocmai gândurile pe care Belinsky le-a recunoscut ca având o anumită valoare tocmai prin prisma seriozității întrebărilor pe care le-au pus sincer. Mintea nu este înăuntru

capabil să lumineze întunericul mormântului care se află în fața noastră, să răspundă unei persoane ce o va înlocui acolo cu „un sentiment profund de inimă rece, că va exista viață a spiritului fără această inimă”. Acestea sunt întrebări păcătoase: de la ele până la negarea completă este un pas. De aceea, ultima strofă a „Rugăciunii” sună ca o asemenea rugăminte de disperare: „Iartă-mă

e, Mântuitorule! o lacrimă din rugăciunea mea păcătoasă de seară: în întuneric strălucește de dragoste pentru Tine." Koltsov în aceste cazuri caută mântuirea în religie. "Înainte de chipul Mântuitorului" (acesta este numele unuia dintre "gândurile") el voit „stinge lumânarea și închide cartea înțeleaptă” trebuie să o înlocuiască cu credința: „numai în ea este pace etc.

Ishina." "Sub cruce este mormântul meu; pe cruce – iubirea mea”, – așa se termină un alt poem tulburător: „Ultima luptă”. vizibilă Poetul poporului

existență, care a cunoscut și a demonstrat în cea mai mare parte a operei sale o asemenea deplinătate a senzației, o asemenea integritate a unității autentice a lui Dumnezeu, a naturii și a omului, Koltsov pune totuși cu acuitate acele întrebări care nu pot fi concepute decât cu o structură mentală complet diferită, opusă. În acest sens, în „Dumas” există forțe

Activitatea creatoare a lui Alexei Vasilyevich Koltsov (1809–1842) este una dintre cele mai izbitoare manifestări ale a ceea ce se întâmpla în anii 1830. democratizarea rândurilor scriitorilor, care, după cum a observat Pușkin, trebuia să aibă „consecințe importante”.
În poezia lui Koltsov, pentru prima dată, s-a dezvăluit din interior lumea spirituală a țăranului, umanitatea sa profundă și autentică, călcată în picioare de iobăgie. Astfel, opera lui Koltsov a părut să dezvăluie cu propriii ochi ceea ce, după moartea poetului, Belinsky a fost încă obligat să demonstreze și să apere, spunând: „Nu este un om om? – Dar ce ar putea fi interesant la o persoană nepoliticoasă, needucată? - Precum ce? „Sufletul, mintea, inima, pasiunile, înclinațiile lui - într-un cuvânt, totul este la fel ca la o persoană educată.”
Devenind primul poet al lumii țărănești din istoria poeziei ruse, Koltsov a extins astfel granițele sociale ale realității descrise artistic. Opera sa a fost un nou și semnificativ pas înainte spre apropierea în continuare a artei de oameni.
Și înainte de Koltsov au existat poeți care au scris despre țăran. Chiar și în primele decenii ale secolului al XIX-lea. - un simptom foarte remarcabil - apar un număr de așa-numiți poeți țărani autodidacți (F. Slepushkin, E. Alipanov, M. Suhanov etc.). Dar în poeziile lor, naționalitatea era, conform definiției lui Belinsky, pur decorativă (4, 160). Desenând imagini idilice ale „vieții rurale”, ei nu au mers mai departe decât reluări ale poeziei de carte din acea vreme.
Creativitatea poetică a lui Koltsov era direct legată de tendințele avansate ale gândirii și literaturii sociale ruse din acei ani. Stăpânind tradițiile cântecelor populare și bazându-se pe realizările scriitorilor contemporani, Koltsov a reușit să-și găsească propria voce, propriile metode de măiestrie poetică. Nu este fără motiv că, vorbind despre Koltsov ca un artist original al cuvântului și definindu-și locul printre poeții anilor '30 - începutul anilor '40, Belinsky a susținut că „după numele lui Lermontov, cel mai strălucit nume poetic din poezia rusă modernă. este numele lui Koltsov” (4, 179). Mai târziu, Cernîșevski avea să-l laude pe Koltsov. Caracterizând perioada post-Pușkin în dezvoltarea poeziei ruse, el a scris: „Au apărut Koltsov și Lermontov. Toate vedetele vechi s-au stins în comparație cu aceste noi”; iar pentru oamenii progresişti din epoca lui Cernîşevski acesta a fost într-adevăr cazul.
Imaginea creativă a lui Koltsov este indisolubil legată de particularitățile biografiei sale. Nu este suficient să vezi în el doar un caz special, o dramă personală a unui artist obligat să se supună unor împrejurări cotidiene nefavorabile. Soarta amară a lui Koltsov a cristalizat tragedia generală a vieții oamenilor din timpul său.
Din adolescență, Koltsov a cunoscut greutățile vieții. Tatăl său, un negustor Voronezh, s-a străduit să-și crească copiii după chipul și asemănarea lui. Om nepoliticos și dominator, l-a luat pe viitorul poet din clasa a II-a a școlii raionale și l-a transformat în funcționarul său. De-a lungul scurtei sale vieți, Koltsov a fost forțat de voința tatălui său să se angajeze în afacerile sale comerciale.
Natura nativă a regiunii Voronezh a devenit o adevărată școală pentru Koltsov. Și-a petrecut cea mai mare parte a anului cu plimbări nesfârșite pe cal. Stepa pământului negru, cu spațiile și satele ei deschise, l-a învățat pe poet să gândească larg și liber, să vadă miezul, începutul adânc în oameni. Stepa a devenit cu adevărat leagănul poetic al lui Koltsov.
N.V. Stankevich a jucat un rol important în biografia lui Koltsov. Posedând un gust estetic foarte dezvoltat, el a înțeles imediat caracterul original al talentului lui Koltso. Prin Stankevich, s-au făcut cunoștințe cu V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky și alții La una dintre „sâmbătele” literare ale lui Jukovski, la începutul anului 1836, Koltsov s-a întâlnit cu Pușkin.
Este greu de supraestimat rolul criticului democratului Belinsky în soarta lui Koltsov. Întâlnirea din 1831, apoi apropierea și, în cele din urmă, cea mai strânsă prietenie cu el, care a durat până în ultimele zile ale poetului, au determinat în mare măsură sensul și conținutul întregii vieți creatoare a lui Koltsov.
Belinsky a fost timp de mulți ani primul cititor, cunoscător și editor al lucrărilor lui Koltsov. A luat parte la pregătirea pentru publicarea primei culegeri de poezii a lui Koltsov (1835). De asemenea, a fost inițiatorul și compilatorul publicării ulterioare a operelor poetului, deja postume (1846), oferindu-i o introducere extinsă „Despre viața și scrierile lui Koltsov”. Acesta este primul articol rezumat despre activitățile poetului Prasol și prima sa biografie detaliată.
Belinsky nu a fost doar un prieten personal pentru Koltsov, ci un lider ideologic. Ei au fost reuniți în primul rând prin rudenie socială și spirituală. Avem dreptul să îi considerăm pe amândoi drept predecesori ai galaxiei „noilor oameni” din anii 1860. Koltsov a apărut în lume ca și cum ar răspunde la apelurile pasionale ale lui Belinsky pentru naționalitate în literatură.
Delvig, Vyazemsky și F. Glinka au o anumită influență asupra tânărului poet. Koltsov apreciază foarte mult munca lui Venevitinov. Într-un poem de opt versuri dedicat lui Venevitinov (1830), Koltsov și-a exprimat o simpatie caldă pentru tânărul poet în dorul său secret de „bun” și „înalt”. Aproape de Koltsov și Ryleev. Rândurile poeziei lui Koltsov „Fericirea pământească” (1830) sunt pictate în acele tonuri patriotice civice care erau caracteristice „Gândurilor” lui Ryleev. Chiar și natura expunerii nedreptăților sociale, ca să nu mai vorbim de utilizarea directă a intonației, a ritmului și a folosirii cuvintelor, face să ne amintim câteva poezii din Duma Volynsky.
Și totuși, în dezvoltarea lui Koltsov ca poet, rolul decisiv îi revine lui Pușkin.
Atracția tânărului Kolțov față de poezia lui Pușkin, față de profund exprimată în ea, potrivit lui Belinsky, „frumusețea interioară a omului și umanitatea care prețuiește sufletul” (7, 339) s-a manifestat în mod vizibil în poemul „Privighetoarea” (1831). ). Reproducând nu numai tema, ci și partea sonoră și structura stilistică și metrică generală a poeziei lui Pușkin „Priighetoarea și trandafirul”, autorul a vrut aparent să sublinieze dependența sa de opera iubitului și marelui său poet. Cu toate acestea, romantismul dezvăluie deja că propriul lirism sufletesc al lui Kol’tsov, acea muzicalitate deosebită care va fi caracteristică măiestriei mature a poetului. Nu este surprinzător că poezia „Priighetoarea” a fost pusă pe muzică de A. Glazunov, N. Rimsky Korsakov, A. Rubinstein, A. Gurilev și mulți alți compozitori. V.V. Stasov l-a clasat printre romanele „uimitor de frumoase și poetice”.
Stăpânirea poeziei lui Pușkin îl ajută pe Koltsov să lucreze mai serios și mai independent asupra stilului lucrărilor sale. Scăpând de frazeologia romantică, formulele elegiace care i-au umplut poemele timpurii („Eram cu ea”, „Vino la mine”, 1829; „Pentru ce ești, inimă duioasă...”, 1830 etc.), Kolțov se străduiește. pentru simplitatea și claritatea vorbirii poetice.
Simpatiile artistice ale lui Koltsov sunt extrem de constante. Acest lucru se aplică în egală măsură conținutului și poeticii operelor sale. Dacă excludem primele experimente, care poartă amprenta sentimentalismului întârziat, și poeziile „pentru ocazie”, atunci totul se împarte în mod clar în două părți diferite. Una este o reflecție asupra problemelor eterne ale existenței umane, cealaltă este o imagine a unui suflet țăran. Genurile – „gând” și cântec – sunt alese în consecință.
Revenind la temele filozofice ale lui Koltsov poate părea artificială. Dar tocmai dorința spontană de a atinge secretele la care cercul negustor-filistin era indiferent cea care l-a împins pe poetul Prasol în lumea ideilor abstracte. De asemenea, să nu uităm că în condițiile anilor 30. pasiunea pentru filozofie, în principal germană, a căpătat caracterul unui protest public ascuns: până la urmă, gândul este liber, nu poate fi interzis!
Nu există nicio pretenție specială la filozofie în „gândurile” lui Koltsov. Ei captivează nu prin adâncimea pătrunderii în esența problemelor ideologice fundamentale, nu cu „inteligenta” lor, ci, dimpotrivă, cu spontaneitatea lor, chiar cu un fel de naivitate. Iată gândul „Omul” (1836). Acestea sunt mai probabil emoții revărsate din adâncul sufletului decât un raționament strict despre natura contradictorie a acțiunilor umane. În „Regatul gândirii” (1837) întâlnim o încercare pur artistică de a prezenta una dintre prevederile larg răspândite în metafizica germană despre existența unui anumit absolut - principiul fundamental spiritual infinit al universului.
Artistul a suprimat clar filosoful din Koltsov. „Dumas” păstrează acum un interes mai istoric - ca dovadă a intensei căutări intelectuale a autorului „Mower”, ca un fel de monument al vieții sociale și estetice din anii 1830.
Punctul culminant al realizărilor creative ale lui Koltsov sunt melodiile pe care le-a creat. Poezii scrise în imitarea cântecelor populare rusești apar în poezia rusă încă din secolul al XVIII-lea. și s-a răspândit în prima treime a secolului al XIX-lea. În acest moment, „cântecele rusești” de Merzlyakov, Delvig, N. Ibragimov, Shalikov, Glebov, Tsyganov, Obodovsky, Alexander Korsak și alții au fost publicate și au intrat în repertoriul de masă.
Merzlyakov, Delvig, Tsyganov și alți predecesori imediati ai lui Koltsov au jucat un rol indubitabil și pozitiv în dezvoltarea genului cărții cântece rusești. În comparație cu poeții sentimentaliști de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. au obținut rezultate mai semnificative atât în ​​transmiterea experiențelor emoționale ale eroului, cât și în stăpânirea trăsăturilor stilistice, intonaționale și ritmice ale poeziei populare orale. Cu toate acestea, munca chiar și a maeștrilor importanți ai cântecului rus nu a mers mai departe decât împrumuturile externe de motive, imagini și mijloace stilistice deja dezvoltate în folclor. Iar acest lucru nu putea decât să ducă la artificialitate și imitație, care se simte chiar în limbajul cântecelor pe care le-au compus. Unii dintre ei au devenit populari, dar autorii lor au ocolit proza ​​vieții profesionale a oamenilor și au vorbit „doar despre sentimente, și mai ales despre sentimente tandre și triste”.
Pătrunderea excepțională în adâncurile spiritului popular și al psihologiei populare i-au permis lui Kolțov, așa cum spunea Belinsky despre el, să dezvăluie în cântecele sale „tot ce este bun și frumos care, ca un embrion, ca o posibilitate, trăiește în natura țăranului rus. ” (9, 532).
Koltsov a dezvăluit literaturii ruse adevăratul său erou - un țăran modest pe umerii căruia se sprijinea întreaga Rusie. Nu un țăran inventat, ci un țăran natural și-a luat în sfârșit locul cuvenit în galeria personajelor poetice. S-a dovedit că sufletul unei persoane simple în sens moral nu este un deșert mort, așa cum se credea anterior, că este capabil nu numai de pasiuni zadarnice, joase, ci și de sentimente sublime. Țăranul iobag este arătat de Kolțov nu ca un sclav și un instrument impersonal de producție, ci ca o individualitate valoroasă din punct de vedere etic și estetic.
Eroul liric al poemelor lui Koltsov a fost precursorul țăranilor lui Turgheniev din „Notele unui vânător”. Fără el, apariția poeziei acuzatoare Nekrasov ar fi fost imposibilă.
Adevărata naționalitate a creativității lui Koltsov s-a manifestat cel mai clar în cântecele sale despre munca agricolă țărănească. Inovația poetului s-a reflectat aici în primul rând în capacitatea sa de a exprima punctul de vedere al oamenilor asupra muncii ca sursă de viață, măreție spirituală și bucurie. Eroul din „The Plowman’s Song” (1831) se înțelege „vesel” cu o grapă și un plug. În poezia „Harvest” (1835), scârțâitul căruțelor în timpul secerișului este asemănat cu muzica, iar stivele de pe ariile sunt asemănate cu prinți.
Atitudinea față de muncă determină frumusețea fizică și morală pe care țăranii Koltsovo, de exemplu, eroul „Mower” (1836):
Am un umăr?
Mai lat decât bunicul;
Piept sus -
Mama mea.
Pe fața mea
Sângele patern
Aprins în lapte
Zori roșii.
Forța, dexteritatea și pasiunea pentru însuși progresul lucrării („Fă-ți mâncărimi, umăr! Leagăn, braț!”) dezvăluie acea „poezie a muncii”, în care Gleb Uspensky a văzut una dintre cele mai caracteristice trăsături ale operei lui Koltsov. Eroul liric al lui Koltsov conectează cu dificultate conceptele de etic și frumos, dezvăluind astfel aspectele esențiale ale vieții populare și ale conștiinței de sine naționale.
În cele mai multe cazuri, tinerii din Koltsovo sunt seduși nu atât de rezultatul practic, cât de procesul de muncă în sine, de frumusețea sa interioară, de posibilitatea de a-și exprima „eu” în el. Munca fizică grea, care a fost tratată de clasele educate ca fiind jalnică și sclavă - sau, în cel mai bun caz, a trezit compasiune pentru plugar - sub condeiul lui Koltsov, compozitorul a dobândit o proprietate complet nouă. A devenit acea parte a vieții oamenilor în care dorința latentă a fermierului pentru activitate spirituală și-a găsit descarcerare. Nu principiul „beneficiului” imediat explică disponibilitatea țăranului de a-și poetiza activitățile de zi cu zi și forțele formidabile ale naturii. Aici s-au făcut simțite înclinațiile artistice originare ale sufletului țărănesc.
Inovația lui Koltsov este clar dezvăluită în acele cântece ale sale care vorbesc despre condițiile dificile de viață ale țăranului. Poetul a putut să vorbească despre bietul om cu atâta întristare emoțională, cu atâta simpatie, ca niciunul dintre predecesorii săi. Mai mult, într-un număr de poezii ale lui Koltsov pe această temă, sunt deja conturate tendințele care vor fi caracteristice poeților democratici din anii 60. De remarcat în acest sens sunt cântecele lui Koltsov „The Bitter Share” (1837), „Gândurile unui sătean” (1837), „Al doilea cântec al lui Likhach Kudryavich” (1837), „Răscruce de drumuri” (1840), „Săracul”. Cota omului” (1841) etc. Vocea lirică a autorului, încălzită de căldură și simpatie sinceră pentru o persoană defavorizată, se aude în poezia „Necazul satului” (1838), care se termină cu replicile expresive:
De atunci aștept cu durere
rătăcesc prin colțuri ciudate,
Lucrez pentru o zi de muncă,
Apoi ma spal cu sange...
(pag. 162)
În același timp, bietul om din cântecele Koltsovo nu numai că se plânge și se plânge de soarta lui amară. El știe să-i dea o provocare îndrăzneață și întâmpină cu îndrăzneală orice adversitate. Eroul poeziei „Trădarea logodnilor” (1838), șocat de cele întâmplate, pornește la drum:
Plange durerea, distreaza-te cu viata,
Pentru a povesti soarta rea...
(pag. 156)
Eroul lui Koltsov, fiind un exponent al celor mai esențiale trăsături ale caracterului rus, este răbdător, persistent și curajos. Dacă nenorocirea se abate, atunci, potrivit lui Belinsky, este firesc ca el să nu se dizolve în tristețe, să nu cadă „sub însăși povara disperării... și dacă cade, atunci calm, cu deplina conștiință a lui. cădea, fără a apela la mângâieri false, fără a căuta mântuirea în ceva de care nu avea nevoie în zilele sale cele mai bune” (9, 533). De aceea, în ciuda tuturor necazurilor și furtunilor care îl așteaptă pe eroul liric Koltsov, tonul principal al poeziei sale rămâne profund optimist și care afirmă viața:
Și așa că cu mâhnire la sărbătoare
Fii cu chipul vesel;
A merge la moarte -
Cântece pe care să le cânte privighetoarea!
(pag. 176)
Este caracteristic că în aceste cuvinte din poemul „Calea” (1839), poetul sovietic Pavel Antokolsky a văzut „nervul central” al talentului lui Koltsov.
Tema voinței – una dintre temele primordiale ale poeziei populare – a ocupat un loc proeminent în opera poetului Prasol. Poezia „Stenka Razin” (1838) este tipică în acest sens. Este în legătură organică cu folclorul cântecului lui Razin. Iată apelul bunului om la „Mama Volga”, care l-a hrănit și dat de băut, și îndrăzneala măturatoare a eroului iubitor de libertate:
Fă tam-tam, vreme rea,
Fă o plimbare, mamă Volga!
Ia lucrul meu minunat
Marcați un val de-a lungul țărmului...
(pag. 169)
Însăși alegerea temei lui Razin caracterizează într-o anumită măsură atât viziunea socială, cât și cea estetică a lui Koltsov.
Potrivit lui Șcedrin, meritul lui Koltsov constă în faptul că a fost capabil să dezvăluie în țăranul rus neputincios o persoană profund conștientă de demnitatea sa, să observe acel „simț arzător al personalității” care „dezvăluie toate barierele exterioare și, ca un râu care se revarsă. malurile sale, se îneacă, distruge și poartă cu el tot ce întâlnește pe parcurs.”
Înfățișând oamenii cu un „gând ascuns de libertate”, Koltsov consideră că cea mai bună parte a muncitorilor doar „Deocamdată, a căzut ca o piatră în apă”, iar lucrul important este că aceste speranțe sunt alimentate de credința în forțele puternice ascunse în popor. În poezia „Pe vreme rea, vântul...” (1839), poetul cheamă poporul:
Ridică-te - cu toată puterea
Bate din aripi:
Poate bucuria noastră
Trăiește chiar peste munți!
(pag. 178)
Replicile celebrului cântec al lui Koltsov „Așa că sufletul este sfâșiat...” (1840) sunt, de asemenea, impregnate de cererea pentru „o altă viață”. Poetul își pune dorința arzătoare de libertate în romantica „Duma șoimului” (1840), unde visul sublim de libertate al poetului însuși se contopește cu aspirațiile maselor aservite:
Ile la soimul
Aripile sunt legate
Sau calea pentru el
Sunteți cu toții rezervați?
(pag. 192)
Nu este surprinzător că „The Falcon’s Thought” a fost percepută de multe generații de oameni progresiști ​​ca un cântec care cheamă la lupta pentru o viață demnă de o persoană. De remarcat este și răspunsul larg pe care poeziile acestui cântec l-au primit în ficțiune: în lucrările lui I. S. Turgheniev, I. S. Nikitin, L. N. Trefolev, F. V. Gladkov și alții.
Imaginea unei păsări curajoase și independente, asemănătoare legendarului șoim al lui Gorki, apare într-o serie de poeme ale lui Koltsov. Și el însuși intră în conștiința noastră ca „șoimul poeziei ruse, al cărui zbor liber a fost „o chemare către mândri pentru libertate, pentru lumină”.
Koltsov vorbește adesea despre impulsurile trezite pentru o viață mai bună printre oameni doar în indicii, dar destul de transparent în contextul epocii. De exemplu, în cântecul „Am multe...” (1840):
Dar știu ce
Caut ierburi magice;
Dar știu despre ce este vorba
sunt trist cu mine...
(pag. 207)
În unele cântece ale poetului apar trăsături de o anumită limitare caracteristică conştiinţei ţărănimii patriarhale. Dar - și acesta este cel mai important lucru - în ciuda tuturor îndoielilor și a căutărilor ideologice și morale destul de complexe ale lui Koltsov, cele mai bune poeme ale sale exprimă un protest destul de îndrăzneț pentru acea vreme împotriva realității „murdare” și „nepolitane” a timpului său. Conștientând nevoia de a o combate, poetul cheamă în „Mesajul” dedicat lui Belinsky (1839) să se răzvrătească în numele „triumfului” „gândirii noi”, adevărului, rațiunii și onoarei.
Se poate spune fără exagerare că la acea vreme nimeni, cu excepția Lermontov, nu și-a exprimat ura față de realitatea feudală cu o asemenea forță artistică precum Koltsov. Chiar și lacrimile, arsurile, lacrimile otrăvitoare de furie, deznădejde, melancolie, îl fac aici pe Kolțov înrudit cu Lermontov. Opunându-se unei vieți bazate pe fărădelege și sclavie, Koltsov afirmă în „Reckoning with Life” (1840):
Dacă Dumnezeu a dat putere -
te-aș rupe!
(pag. 208)
Dar paralela dintre „Lermontov și Koltsov” necesită o analiză mai profundă. Fiind contemporani, ambii poeți din puncte de vedere diferite (dar similare în principal - respingerea realității sociale contemporane) au reflectat contradicțiile epocii lor amare.
Lermontov, mai clar decât alții, a mărturisit despre nemulțumirea generației sale față de regimul Nicolae. Lucrarea sa se concentrează pe înfățișarea părților întunecate ale vieții. Scepticism, reflecție, distructiv pentru psihic, otrava introspecției - toate aceste „boli interne” au lovit cea mai bună parte a clasei nobiliare în anii reacției lui Nicholas.
Koltsov, dimpotrivă, a exprimat în multe lucrări forțele sănătoase, puternice ale națiunii, spiritul național, care nu poate fi rupt nici măcar de opresiunea politică ultra-crudă. Ce s-a schimbat, de fapt, în modul obișnuit de viață al maselor multimilionare ale țărănimii din cauza următoarelor schimbări pe tronul Rusiei? Sub Nicolae I, totul în sat a rămas la fel ca înainte: sărăcia fără speranță, agravată de începutul stratificării comunității rurale, puterea în creștere a „vistieriei de aur”.
Lermontov în „Duma” privește cu tristețe generația sa, viitorul este înfățișat de autor în cele mai întunecate culori („... ori gol, ori întunecat...”). Koltsov o vede cu totul altfel. Întruchipând credința inepuizabilă a țăranului muncitor în fericirea supremă a omului, acest etern optimism popular, Kolțov exclamă în „Ultima luptă” (1838):
Nu mă amenința cu probleme,
Nu chema, soarta, la luptă:
Sunt gata să lupt cu tine
Dar nu poți avea de-a face cu mine!
(pag. 167)
Replicile de foc ale lui Koltsov au sunat ca o disonanță ascuțită pe fundalul poeziei epocii sale. Motive noi invadează brusc versurile disperării, descurajării și melancoliei. Colorarea ușoară a poemelor lui Koltsov se naște și sub influența formei lor artistice specifice. Poetica cântecului în sine devine neobișnuit de semnificativă. Indiferent ce lucruri triste sunt spuse în lucrare, rapiditatea intonației, cântările speciale și originalitatea modelului melodic par să înmoaie drama.
Poezia „Pădurea” (1837) este colorată cu patos civic înalt și durere profundă cauzată de moartea lui Pușkin. În cel mai larg sens al cuvântului, acest discurs politic poate fi plasat în siguranță alături de o astfel de lucrare acuzatoare precum „Moartea unui poet” a lui Lermontov. Este suficient să ne amintim comparațiile din poemele lui Koltsov ale acelor ani posomorâți cu „toamna neagră” și „noapte tăcută” sau să citiți, de exemplu, următoarea strofă:
S-a sălbatic, a tăcut...
Doar pe vreme rea
Urlă o plângere
Pentru atemporalitate...
(pag. 148)
– să simtă curajul provocării la adresa guvernului oficial al Rusiei. Descrierea acelor intrigi de bază care au fost cauza imediată a morții marelui poet este demnă de remarcat prin acuratețea ei:
Din umerii eroici
Au scos capul -
Nu un munte mare
Și cu un pai...
(pag. 149)
Cântecele de familie merită o atenție specială în opera lui Koltsov. Ele dezvăluie cu mare sinceritate lumea interioară a unei simple rusoaice, transmițând cu adevărat poziția ei într-un mediu țărănesc patriarhal. Conținutul realist a determinat și trăsăturile artistice ale acestor cântece, legătura lor strânsă cu folclorul, în special cu versurile populare de familie și de zi cu zi. Această legătură s-a manifestat cu o forță deosebită în dezvoltarea de către Koltsov a temei vieții forțate cu un soț „uros”. Poetul recreează o imagine cu adevărat tragică a unei tinere țărănci care a fost căsătorită împotriva voinței ei. Eroina poeziei „Nebun, fără motiv...” (1839) dă o nuanță nouă și tragică zicalului tradițional „dacă trăiești, te îndrăgostești”:
Ei bine, după ce a îmbătrânit,
Motiv, sfătuiește
Și cu tine tinerețe
Compara fara calcul!
(pag. 189)
La fel de profund emoționantă, așa cum a scris Belinsky, „plângerea sfâșietoare a sufletului unui suflet feminin tandru, condamnat la o suferință fără speranță” (9, 535), se aude în cântecul „Oh, de ce eu...” (1838):
Nu lăsa iarba să crească
După toamnă;
Nu lăsa florile să înflorească
Iarna în zăpadă!
(pag. 158)
Cântecele de familie ale lui Koltsov se caracterizează prin orientarea lor socială. Exprimând idealurile înalte ale moralității populare, ele conțineau o cerere pentru emanciparea spirituală a omului. Setea de iubire, independență și voință s-a manifestat mai ales în mod clar în cântecul „Flight” (1838), în care dreptul la iubire reciprocă și fericire personală a fost combinat cu aspirațiile de eliberare ale poporului înrobit.
Versurile de dragoste ale lui Koltsov sunt poezia bucuriei pământești, admirația entuziastă pentru frumusețea spirituală și fizică. Admirația iubitei este evocată și de comparații remarcabile prin arta lor în cântecul „Ultimul sărut” (1838):
Lasă-ți fața să ardă
Ca zorii dimineții...
Ce frumoasa este primavara
Tu, mireasa mea!
(pag. 159–160)
Un sentiment uimitor de frumos și luminos este cântat de Koltsov. Eroii cântecelor sale iubesc din toată inima. În cele mai grele zile, marea dragoste luminează viețile persoanelor defavorizate și le dă putere în lupta împotriva realității dure. Bobiul din cântecul „Vântul bate pe câmp...” (1838) nu se teme.
Cota nu este umană,
Când iubește
E tanara!
(pag. 166)
Nu este o coincidență că Cernîșevski a numit colecția de poezii a lui Koltsov o carte a „iubirii pure”, o carte în care „dragostea este sursa forței și a activității”.
Cântecele de dragoste ale lui Koltsov se remarcă prin lirismul lor deosebit și sincer, sinceritatea profundă și, uneori, reproducerea uimitor de vie a sentimentelor umane intime. Lucrări ale poetului precum „E vremea iubirii” (1837), „Tristețea unei fete” (1840), „Separarea” (1840), „Nu voi spune nimănui...” (1840) au fost un cuvânt cu adevărat nou în versurile de dragoste ale acelor ani. La aceasta trebuie adăugat că, lăudând frumusețea spirituală a oamenilor din popor, frumusețea profanată și insultată într-o societate de iobag, Kolțov a putut deveni un purtător de cuvânt unic al aspirațiilor de eliberare ale timpului său.
Naționalitatea poeziei lui Koltsov își găsește expresia nu numai într-o prezentare veridică a vieții reale, ci și în dezvoltarea mijloacelor artistice adecvate. Cântecele lui Koltsov, a scris Belinsky, „reprezintă o bogăție uimitoare a celor mai luxoase și mai originale imagini ale celui mai înalt grad al poeziei ruse. Din această parte, limbajul lui este pe atât de uimitor, pe atât de inimitabil” (9, 536).
Folosind tehnici estetice consacrate de multă vreme în tradiția orală, poetul le îmbogățește cu propriile sale invenții. El se străduiește să dezvolte un sistem de mijloace poetice care să-i permită să transmită patosul general al operei sale într-un „mod optim”. Cel mai în concordanță cu aceste obiective au fost posibilitățile unei fuziuni de gen sintetic - un „cântec rusesc” semiliterar, semi-folclor. Simbolurile, ritmurile și modelele speciale de vorbire conturate de oameni au dobândit o expresivitate excepțională sub stiloul lui Koltsov.
Una dintre cele mai izbitoare manifestări ale priceperii lui Koltsov este capacitatea sa de a dramatiza o temă lirică. Pătrunzând adânc în personajele populare, poetul arată trăirile și trăirile oamenilor obișnuiți prin semnele lor exterioare (față, mișcare, intonație, gest), ceea ce introduce noi culori poetice în literatura rusă. Aceasta este, de exemplu, imaginea stării interne a unei fete în timpul despărțirii ei de iubitul ei din cântecul „Separation” (1840). Emoția profundă a fetei este transmisă aici cu cea mai mare completitate:
Instantaneu, toată fața a izbucnit în flăcări,
Acoperit cu zăpadă albă...
(pag. 199)
Durerea eroinei s-a reflectat în însăși intermitența discursului ei („Nu te duce, așteaptă! Dă-mi timp...”) și în subestimare („Pe tine, șoimul e clar...”) și în revelația vizibilă a durerii ei spirituale („Spiritul era ocupat – cuvântul a înghețat...”).
Uneori, priceperea unui compozitor se manifestă în schițe portret extrem de comprimate. Astfel, în cântecul liric profund intim „Nu face zgomot, secară...” (1834), amintindu-și iubita „feiță sufletească”, Koltsov se concentrează doar asupra ochilor ei:
A fost dulce pentru mine
Uită-te în ochii ei;
În ochi plini
Gânduri de dragoste!
(pag. 112)
O imagine captivantă, plină de sentimente profunde, apare clar în fața noastră. În fluxul de amintiri, de gânduri, de gânduri care năpăsc, poetul găsește acel lucru esențial, fundamental, care se întipărește mai ales și a devenit cel mai prețios.
Portretul obișnuit nu este dat în cântecul „It’s Time for Love” (1837):
Ea stă acolo, gândindu-se,
Avântat de suflarea feericului...
(pag. 145)
Dar ne imaginăm bine tinerețea și frumusețea unei fete prin manifestarea exterioară a mișcării ei spirituale:
Pieptul alb este îngrijorat,
Ce râu adânc...
(ibid.)
Originalitatea artistică a lui Koltsov este dezvăluită cu o forță deosebită în pictura sa de peisaj. În poeziile sale, natura este inseparabilă de oameni și de munca lor, de grijile omenești de zi cu zi, bucuriile, tristețile și gândurile. Potrivit lui Saltykov Shchedrin, acesta este motivul pentru care „Koltsov este grozav, acesta este motivul pentru care talentul său este puternic, că nu se atașează niciodată de natură de dragul naturii, dar peste tot vede o persoană care se ridică deasupra ei”.
Imaginile din țara natală create de Koltsov sunt proaspete și noi. „Frumoasa zori a luat foc pe cer” („Cântecul plugarului”), iar secara în curs de coacere „Zâmbește într-o zi veselă” („Harvest”). În poemul „De ce dormi, țăranule?...” (1839) Kolțov găsește culori unice pentru a descrie toamna târzie:
La urma urmei, este deja toamnă în curte
Privind prin ax...
(pag. 186)
– iar satul rusesc iarna:
Iarna o urmează
Merge într-o haină caldă de blană,
Calea este acoperită cu zăpadă,
Se scârțâie sub sanie.
(ibid.)
Koltsov știe să vorbească în felul său despre stepa rusă liberă. Citind poezia „Cositoarea” (1836), se pare că îi vezi toată întinderea nesfârșită, respiri mirosul ierburilor și florilor sale. Pentru mașina de tuns iarba Kosar, nu este doar spațioasă, ci și cumva deosebit de vesela și strălucitoare:
O, stepa mea,
Stepa este liberă,
Ești lat, stepă,
Răspândește...
(pag. 123)
În poemul „Harvest” (1835), un nor care se apropie încet se întunecă, crește, „este înarmat cu tunete, furtună, foc, fulgere”, apoi, ca și cum după o clipă de calm,
Sus în brațe -
Și extins
Și lovit
Și s-a vărsat
O lacrima mare...
(pag. 114)
În această strofă, constând aproape în întregime din verbe, însuși ritmul și selecția sunetelor (în primul rând consoanele sonore „r” și „l”) contribuie în mare măsură la reprezentarea zgomoturilor puternice de tunete și ploi. Sunetul „și” care le precede dă verbelor un dinamism, amploare și putere deosebit de mare.
Una dintre trăsăturile măiestriei poetice a lui Koltsov este acuratețea, concretețea, palpabilitatea aproape vizuală a imaginii cu o economie excepțională și laconismul mijloacelor artistice. După ce a adoptat în mod organic vorbirea cântecului popular, poetul și-a dezvoltat propriul stil corespunzător temei, propria sa imagine, propria sa voce specială.
Koltsov tinde spre cuvinte proaspete și precise (în sensul transmiterii unei anumite stări psihologice), comparații și metafore, asemănătoare cu însuși spiritul compoziției de cântece populare. Această trăsătură a poeticii realiste a lui Koltsov se manifestă în mod clar în cântecul „Partea săracului” (1841), unde autorul a putut să transmită simplu și, în același timp, într-un mod cu totul nou, amărăciunea experiențelor unui țăran bobyly, ascuns de ochii oamenilor:
Din suflet uneori
Bucuria va izbucni -
Batjocură răutăcioasă
Va fi otrăvit în cel mai scurt timp.
(pag. 215)
Elementele de vorbire care vin direct din folclor („Și stai, uite, Zâmbind; Și în suflet blestești amarul Împărtășește!”) sunt firești și justificate artistic pentru poet.
Vedem măiestrie originală în instrumentația, melodia, metrica și ritmul poemelor lui Kol’tsov. Trimetrul pentasilabic și iambic al lui Koltsov, folosit pe scară largă, cu terminații dactilice, rime interne, repetări și aliterații conferă poezilor sale expresivitatea semantică și muzicalitatea menționate mai sus. Și când citești, de exemplu, cântecul „Nu faci zgomot, secară...”, vezi clar că chiar și dimensiunea ei este foarte potrivită pentru starea tristă de care este plină această poezie:
Mai greu decât munții
Mai întunecat decât miezul nopții
Să te culci? inima
Duma Neagră!
(pag. 112)
Nu mai puțin expresiv este un astfel de cântec Koltsovo precum „Ultimul sărut”. În instrumentația sa, se atrage atenția asupra primei și a doua rânduri, unde se aud clar sunetele „l”, „p” („sărut, porumbel, mângâiere”), a treia și a patra – cu sunetul „r” iese în evidență în ele („Încă o dată, grăbește-te, sărută-mă fierbinte”. Se găsesc și repetări de cuvinte și rime interne („Nu tânji, nu te întrista, nu vărsați lacrimi din ochi”). Toate acestea conferă intonației lirice a cântecelor lui Koltsov o muzicalitate atât de apreciată de M. Balakirev, care a scris faimoasa sa romantism pe baza cuvintelor acestui poem. Potrivit lui C. A. Cui, romantismul reprezintă cel mai perfect exemplu de îmbinare a muzicii cu textul într-un întreg armonic.
În general, trebuie remarcat faptul că Koltsov a jucat un rol excepțional în dezvoltarea culturii muzicale naționale. Liniile sale au inspirat crearea de lucrări minunate ale unor compozitori precum Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov și alții.
Koltsov ne-a îmbogățit poezia cu vorbire rusă neartificială. Evitând orice „frumusețe” deliberată, el introduce în poeziile sale cuvinte obișnuite preluate din limba populară vie, dându-le o aromă poetică aparte. Conform definiției lui Belinsky, cântecele lui Koltsov „au inclus cu îndrăzneală pantofi de bast, caftane rupte și bărbi dezordonate și onuchi vechi - și toată această murdărie s-a transformat în aur pur al poeziei pentru el” (9, 534).
Folosind vorbirea colocvială a țăranilor, Koltsov selectează cu atenție cele mai tipice lucruri din el, ceea ce îl ajută să exprime mai clar sentimentele și gândurile oamenilor și să arate cu adevărat viața oamenilor de rând. În „Al doilea cântec al lui Likhach Kudryavich” (1837) citim:
Kaftanishka ruptă
Îl vei trage peste umeri,
Rulează-ți barba
Îți vei trage pălăria jos,
Vei deveni liniștit
Pe umerii altcuiva...
(pag. 153)
Koltsov este extrem de caracterizat prin utilizarea frecventă a formelor de vorbire diminutive, care sunt cele mai în concordanță cu stilul popular:
Tristețea a căzut, melancolie grea
Pe un cap răsucit...
(pag. 156)
Ia chestia mea cool...
(pag. 169)
Proverbele și vorbe, intercalate organic în discursul eroului său liric, sunt tipice pentru cântecele lui Koltsov. De exemplu, în „The Bitter Valley” (1837):
Fără dragoste, fără fericire
rătăcesc prin lume:
Voi scăpa de probleme -
Mă voi întâlni cu durere!
(pag. 137)
Semnificația lui Koltsov în istoria literaturii ruse este determinată de legătura sa indisolubilă cu poporul, care, potrivit lui Belinsky, și-a găsit o expresie vie în reproducerea artistică a poetului a vieții țărănești și în trăsăturile de caracter, mentalitatea și sentimentele oamenilor obișnuiți ruși. Aceste aspecte cele mai importante ale creativității lui Koltsov au avut cel mai fructuos impact asupra poeziei ruse.
Bazat pe conceptul literar și estetic al lui Belinsky, democrații revoluționari din anii 60. a considerat moștenirea poetică a lui Koltsov în concordanță cu noile și sporite cerințe formulate de epocă pentru o reflectare cuprinzătoare a vieții în manifestările ei esențiale.
În primele sale declarații despre Koltsov (1858), Dobrolyubov îl definește ca un poet care, prin însăși esența talentului său, a fost aproape de oameni. În același timp, criticul a subliniat în mod direct și, poate, chiar exagerat de categoric, legătura insuficientă dintre lucrările lui Kolțov și problemele socio-politice. Potrivit lui Dobrolyubov, „Koltsov a trăit viața oamenilor, i-a înțeles durerile și bucuriile și a știut să le exprime. Dar poeziei sale îi lipsește o viziune cuprinzătoare; Clasa simplă a oamenilor apare în singurătate din interese comune...”
Dobrolyubov a reușit să evidențieze și să aprecieze foarte mult acea latură „adevărată sănătoasă” a poemelor lui Koltsov, care, potrivit criticului, trebuia „continuată și extinsă”. Dobrolyubov a subliniat legătura inextricabilă dintre poezia rusă avansată și tradițiile Koltsovo. Saltykov Shchedrin a mai scris despre semnificația acestor tradiții pentru literatura rusă: „Întregul număr de scriitori moderni care și-au dedicat opera dezvoltării fructuoase a fenomenelor vieții rusești sunt o serie de succesori ai operei lui Koltsov”.
Moștenirea artistică a lui Koltsov i-a fost deosebit de dragă lui N. A. Nekrasov. Vorbind despre Koltsov ca un poet cu adevărat original, el l-a pus la egalitate cu cei mai mari poeți ai noștri - Pușkin, Lermontov, Jukovsky, Krylov.
În opera lui Nekrasov, tema muncii introdusă în poezie de Koltsov a găsit o continuare. Nekrasov i-a oferit avantajul politic care îi lipsea lui Koltsov. Nekrasov a fost, fără îndoială, aproape de viziunea populară a frumuseții fizice și spirituale a oamenilor care lucrează, exprimată în cântecele lui Koltsov.
Experiența lui Koltsov a pregătit în mare măsură apelul lui Nekrasov la folclor, la vorbirea colocvială vie a țăranilor. Nekrasov, într-o oarecare măsură, poate fi considerat un succesor al lui Koltsov în domeniul versificării. Foarte indicativ în acest sens este poemul „Cine trăiește bine în Rusia”, în care trimetrul predominant iambic al lui Koltsov cu terminații dactilice este utilizat pe scară largă.
Tradiția lui Koltsov se remarcă și în opera poetului lagărului Nekrasov, I. S. Nikitin. Bazându-se pe experiența artistică a predecesorilor săi și, mai ales, a lui Koltsov, s-a îndreptat direct către viața oamenilor de rând, trăgând din aceasta teme și imagini. În poeziile lui Nikitin („Făcut zgomotos, înnebunit...”, „Cântecul lui Bobyl”, „Moștenire”, „Un negustor nebun conducea din târg...”, „Scăpați de melancolie...”, etc. .) există un accent clar pe principiul cântecului popular, care este atât de pe deplin reprezentat la Koltsov.
În conformitate cu tradițiile lui Koltsov, se dezvoltă și opera poetului democrat I.Z. Influența autorului „Mower” este resimțită în lucrări cunoscute precum „Eh, tu, împărtășește ...”, „Ești un cap, cap mic ...”, „În stepă”, etc. Poezia lui Surikov „Într-o grădină verde este o privighetoare...” este o dezvoltare a motivului poetic al cotei feminine, dezvoltată de Koltsov în cântecul său „Oh, de ce eu...”.
Urme ale influenței lui Kolțov sunt vizibile și în lucrările compozitorilor S. F. Ryskin (1860–1895), E. A. Razorenov (1819–1891), N. A. Panov (1861–1906), etc. practica creativă a lui S. D. Drozhzhin: tema muncii țărănești reflectată în poemele sale se întoarce genetic la „Cântecul plugarului” și „Recolta”.
Koltsov a avut o influență deosebit de mare și fructuoasă asupra dezvoltării artistice a lui Serghei Esenin. În poezia „O, Rus’, bate-ți aripile...”, poetul scrie direct despre sine ca adept al lui Koltsov. Motivele lirice și imaginile cărții de cântece rusești au un ecou direct în poeziile lui M. Isakovski, A. Tvardovsky, N. Rylenkov și alți poeți sovietici, a căror operă este profund și organic legată de cântecul popular.
Un artist inovator, A.V Koltsov a reușit să creeze exemple atât de originale, profund naționale, de poezie democratică, încât numele său a ocupat pe bună dreptate unul dintre primele locuri printre poeții ruși remarcabili.

Koltsov Alexey Vasilievici (1809-1842), poet.

Studiile primare le-a primit acasă, sub îndrumarea unui profesor seminarist. În 1820 a intrat în școala districtuală Voronezh, dar un an mai târziu tatăl l-a dus pe băiat acasă pentru a-l obișnui cu activități comerciale.

Koltsov și-a compensat lipsa de educație citind. Prima poezie „Trei viziuni”
(1825), scrisă în imitarea lui I.I Dmitriev, poetul distrus ulterior. În tinerețe, Koltsov a experimentat o dramă amoroasă (a fost separat de fata iobag cu care dorea să se căsătorească), iar acest lucru s-a reflectat mai târziu în poeziile sale: versurile de dragoste ocupă un loc special printre cântecele poetului.

După ce a preluat afacerea de familie, Koltsov s-a angajat cu succes în comerț. Prima sa publicație de poezie în 1830 a fost anonimă. În 1831, în timpul unei călătorii de afaceri la Moscova, Koltsov, cu ajutorul editorului și criticului N.V. Stankevich, a intrat în cercul literar. În același an, poezia lui Koltsov „Inel” (numit mai târziu „Inel”) a fost publicată în Literaturnaya Gazeta.

În 1835, folosind banii strânși prin abonament, Stankevich a publicat cartea „Poemele lui Alexei Koltsov” - singura colecție din viața poetului. Criticii au remarcat legătura dintre poeziile lui Koltsov și cântecele populare, palpabilă la nivel figurativ, tematic și lingvistic.

Anul 1836 a devenit un punct de cotitură în dezvoltarea creativă a poetului. Poeziile sale au fost publicate în revistele „Telescop”, „Fiul patriei”, „Observatorul Moscovei”, etc. Una dintre poezii a fost publicată în „Sovremennik” de A. S. Pușkin.

Alexey Vasilyevich Koltsov (1809 - 1842) - un poet rus remarcabil al erei Pușkin. Dintre lucrările sale, cele mai cunoscute sunt: ​​„Oh, nu arăta un zâmbet pasional!”, „Tradarea logodnei tale”, „A.P. Srebryansky”, „Al doilea cântec al lui Likhach Kudryavich” și multe altele.

Biografia lui Alexey Vasilyevich Koltsov

Viața și calea creativă a celebrului poet este interesantă și educativă.

Familial

Alexey Vasilyevich s-a născut la 15 octombrie 1809. Tatăl viitorului poet a fost cumpărător și negustor. Era cunoscut ca o menajeră competentă și strictă. Mama, dimpotrivă, era bună la fire, dar complet needucată: nu știa nici să citească, nici să scrie. În familia Koltsov erau mulți copii, dar nu erau colegi ai lui Alexei: frații și surorile erau fie mult mai mari, fie mult mai mici.

Scurta biografie a lui Alexei Vasilyevich Koltsov nu conține practic nicio informație despre familia sa: aproape că nu au mai rămas informații despre asta. Ce se știe este că tatăl și-a crescut copiii destul de dur: nu permitea farse și era exigent chiar și în lucrurile mărunte. Nu a insistat cu adevărat asupra educației copiilor, dar toată lumea avea abilități de bază de citit și scris. Nu există informații despre câți copii au avut Koltsov sau despre cum au trăit.

Educaţie

Din biografia lui Alexei Vasilyevich Koltsov aflăm că băiatul a început să învețe să citească și să scrie (acasă) la vârsta de nouă ani. Studiul i-a fost ușor, a stăpânit multe științe. În 1820, Alyosha a intrat la facultate și a obținut un mare succes la toate disciplinele. Dar mai ales îi plăcea să citească. Viitorul poet a început cu primul lucru care i-a venit la îndemână - cu basme, iar puțin mai târziu a trecut la romane. Și în 1825 a devenit interesat să citească poeziile lui I. I. Dmitriev.

Alexey nu a reușit să finalizeze cursul de studii: după primul an, tatăl său a decis să-și scoată fiul de la școală. El a motivat acest lucru prin faptul că, fără ajutorul băiatului, nu ar putea face față treburilor sale și un an de studiu a fost suficient. Pentru o lungă perioadă de timp, Alexey s-a angajat în conducerea și vânzarea de animale.

Calea creativă

Tatăl său i-a interzis să se angajeze în poezie, de care băiatul devenise interesat până atunci: a cerut să-și dedice tot timpul și atenția comerțului. Dar, indiferent de acest lucru, Alexei, la vârsta de 16 ani, a scris totuși prima sa poezie - „Trei viziuni”. Cu toate acestea, după ceva timp, a distrus-o, pentru că credea că imită stilul poetului său preferat. Dar am vrut să-mi găsesc propriul stil unic.

În același timp, în biografia lui Alexei Vasilyevich Koltsov au apărut oameni care l-au ajutat pe talentatul poet să-și exprime individualitatea.

Prima persoană care a început calea creativă a tânărului poet a fost Dmitri Kashkin, un vânzător de cărți într-un magazin de alături. I-a permis lui Alexei să folosească cărțile gratuit, bineînțeles, doar dacă le-a tratat cu grijă.

Koltsov i-a arătat primele sale lucrări: Kashkin era foarte bine citit și dezvoltat și, de asemenea, îi plăcea să scrie poezie. Vânzătorul s-a văzut în tânărul poet, așa că l-a tratat bine și l-a ajutat în orice fel. Datorită acestui fapt, timp de cinci ani, tânărul poet a folosit cărțile gratuit, a studiat și s-a dezvoltat independent, fără a renunța să-și ajute tatăl.

În curând poetul a experimentat schimbări în viața sa personală: s-a îndrăgostit de o fată care era țăran iobag. Dar relația lor este atât de serioasă încât urmează să se căsătorească. Cu toate acestea, domnul Chance separă cuplul. Această dramă lasă o amprentă amară în biografia creativă a lui Alexei Vasilyevich Koltsov, un scurt rezumat al poemelor din 1827 sugerează că toate au fost dedicate iubirii nefericite.

În același an, în viața sa a apărut seminaristul Andrei Srebryansky, care după un timp a devenit prieten apropiat și mentor pe drumul său creator. Întâlnirea cu acest bărbat l-a ajutat pe Alexey să supraviețuiască despărțirii de iubita lui. Datorită cuvintelor de despărțire și sfatului lui Srebryansky, patru poezii au fost publicate în 1830, iar lumea a aflat că există un astfel de poet - Alexey Koltsov.

Etapa principală în biografia creativă a lui Alexei Vasilyevich Koltsov este cunoașterea lui. Acest lucru sa întâmplat în 1831. Publicistul și gânditorul s-au interesat de lucrările tânărului poet și și-a publicat poeziile în ziar. Patru ani mai târziu, Stankevici a publicat prima și singura colecție din timpul vieții autorului, „Poezii de Alexei Koltsov”. După aceasta, autorul a devenit popular chiar și în cercurile literare.

În ciuda descoperirii sale creative, Alexey nu a încetat să lucreze la afacerea tatălui său: a continuat să călătorească în diferite orașe pe probleme de familie. Iar soarta a continuat să-l aducă împreună cu oameni excepționali. În plus, poetul a început să culeagă folclor local, a scris multe despre viața oamenilor obișnuiți, țăranilor și munca lor grea.

Moartea unui poet

În 1842, fără a supraviețui unei boli cumplite, poetul moare la vârsta de treizeci și trei de ani. În ultimii ani ai vieții sale, Alexey se ceartă adesea cu tatăl său din cauza atitudinii sale negative față de munca sa. Deși în scurta sa viață a obținut rezultate destul de grozave: a devenit nu numai un vânzător de vite de succes, ci și un poet rus celebru, ale cărui poezii erau cunoscute de absolut toată lumea.

Alexey Vasilyevich a fost înmormântat în regiunea Voronezh, în Necropola literară.

Un monument al poetului a fost ridicat în Piața Sovetskaya din orașul Voronezh, care a supraviețuit până în zilele noastre.

Dar moartea nu a completat biografia creativă a lui Alexei Vasilyevich Koltsov. În 1846, un actor rus și cunoștință a lui Koltsov și-a publicat poeziile în ziarul Repertoriu și Pantheon, perpetuând astfel memoria prietenului său.

Și în 1856, ziarul popular Sovremennik a publicat un articol dedicat vieții și operei lui Koltsov, scris de Nikolai Gavrilovici Chernyshevsky.

Alexei Koltsov (1809—1842)

Alexey Vasilyevich Koltsov, fiul comerciantului de prasol Vasily Koltsov, s-a născut în 1809 la Voronezh. Prin voința tatălui său, a trebuit să-și continue afacerea comercială și să rămână o persoană slab educată: după doi ani de studii la o școală de district, Prasol și-a luat fiul acasă și a început să-l introducă în comerț. Tânărul Alexei a petrecut mult timp călătorind, deplasându-se prin stepă cu turme de vite; soarta l-a adus împreună cu diferiți oameni și l-a lăsat mult timp singur cu natura. Lumea Rusiei: stepele sale libere, oamenii liberi, năvalnici și forțați, cântecele lor - întreaga structură a vieții populare, la care Kolțov a fost un participant direct, a trezit sentimente poetice în sufletul tânărului. Alexey Koltsov, un poet autodidact talentat, a învățat pentru prima dată ce este poezia abia la vârsta de șaisprezece ani. Neputându-și continua educația, a învățat legile versificației fără ajutorul nimănui și în secret de la restul familiei sale. În 1830, filozoful și poetul moscovit Stankevici se afla la Voronej. Întâlnirea cu el l-a ajutat pe Koltsov să se consolideze în chemarea sa. La întoarcerea la Moscova, Stankevich a publicat una dintre cântecele lui Koltsov în Literaturnaya Gazeta. Acesta a fost motivul călătoriei aspirantului poet la Moscova (călătoriile tânărului Koltsov în orașele capitale, de regulă, au fost asociate cu ordinele bătrânului Koltsov; fondurile proprii ale lui Alexei au fost întotdeauna slabe sau, mai degrabă, nu au existat deloc - economic Koltsov era în întregime El era complet dependent de tatăl său, așa că nu a avut niciodată ocazia să părăsească comerțul și să se apuce de literatură profesional). La Moscova, Koltsov își face un prieten, unul dintre cei mai buni mentori ai literaturii din Rusia - Vissarion Grigorievich Belinsky. În curând, datorită ajutorului prietenilor literari, în principal membri ai cercului lui Stankevich, Aleksey Koltsov a reușit să publice o colecție de poezii. În 1836, a avut loc o altă întâlnire importantă pentru Koltsov la Sankt Petersburg - l-a cunoscut pe A.S Pușkin, care a fost foarte prietenos cu el. Una dintre poeziile lui Koltsov - „Recolta” după ceva timp Pușkin publicat în Sovremennik.

Dar cu cât Kolțov a dedicat mai mult timp poeziei, cu atât familia lui a devenit mai aspră și mai strictă față de el. Treptat, în ochii familiei sale, s-a transformat într-un proscris ghinionist, incapabil de muncă adevărată. Fie că tristețea, captivitatea veșnică sau iubirea neîmpărtășită l-au învins pe tânărul poet, el a dezvoltat curând consumul și a murit la vârsta de treizeci și trei de ani.

Ile la soimul

Aripile sunt legate

Sau calea pentru el

Sunteți cu toții rezervați?

(„Gândul șoimului”)

Talentul poetic al lui Alexei Koltsov s-a dezvoltat concomitent cu talentul lui Lermontov și ambii au marcat începutul unei noi etape în dezvoltarea poeziei ruse. „Au fost”, a scris Herzen, „două voci puternice care veneau din părți opuse”. Într-adevăr, poezia lui Koltsov, legată organic de arta populară, a purtat în sine noi principii de înțelegere artistică a muncii și a vieții țărănești și noi mijloace de reprezentare poetică, absolut identice cu conținutul său. Deja în prima culegere de poezii a lui Koltsov (1835) se dezvăluie adevărata lume a vieții țărănești. „Cel puțin”, a argumentat Belinsky în articolul său despre Koltsov, „până acum nu aveam idee despre acest gen de poezie populară și numai Kolțov ne-a prezentat”.

Creșterea ideologică și artistică ulterioară a lui Koltsov a fost direct legată de tendințele avansate ale gândirii sociale șiacei ani. Stăpânind tradițiile cântecelor populare și bazându-se pe realizările poetice ale contemporanilor săi, Koltsov a reușit să-și dobândească propria voce, propriile metode de măiestrie poetică. Lucrări iubitoare de liber Pușkin aprofundează la Koltsov acele stări de nemulțumire față de realitate care se regăseau în opera sa la sfârșitul anilor 1820. Cu excepţia Pușkin Tânărul poet este influențat și de poeți precum Delvig, Vyazemsky, Glinka. În felul său, Koltsov a simpatizat cu Venevitinov în dorul său secret de „bun” și „înalt” și poziție civică.Ryleeva.

Punctul culminant al realizărilor creative ale lui Koltsov sunt melodiile pe care le-a creat. Pătrunderea excepțională în adâncurile spiritului popular și a psihologiei populare i-au permis lui Kolțov să dezvăluie în cântecele sale „tot ce este bun și frumos care, ca un embrion, ca o posibilitate, trăiește în natura țăranului rus”. Tema muncii și voinței au ocupat un loc de frunte în opera lui Koltsov („Cântecul plugarului”, 1831, „Cositoarea”, 1836, „Stenka Razin”, 1838, „Un vârtej pe vreme rea”, 1839, „Gândul de Soimul”, „Deci se rupe”) suflet”, 1840).

Inovația lui Koltsov este dezvăluită în mod clar în cântece care vorbesc despre condițiile dificile de viață ale unui țăran. Mai mult decât atât, o serie de poeme ale sale pe această temă conturează deja tendințele care vor fi mai târziu caracteristice poeților democrați din anii 1860. De remarcat în acest sens sunt cântecele lui Koltsov „The Bitter Share” (1837), „The Thought of a Taran” (1837), „Crossroads” (1840), „The Poor Man’s Share” (1841), etc.

Poezia „Pădurea” (1837) este colorată cu patos civic înalt și durere profundă cauzată de moartea lui Pușkin. Este demn de comparat cu „Despre moartea unui poet” a lui Lermontov și nu este inferior acestuia din urmă nici în curaj, nici în profunzime, nici în imagine. Este suficient să ne amintim comparațiile acelor ani posomorâți cu „toamna neagră” și „noapte tăcută” din poeziile lui Koltsov sau să citiți următoarea strofă:

S-a sălbatic, a tăcut...

Doar pe vreme rea

Urlă o plângere

Pentru atemporalitate, -

pentru a simți pe deplin curajul provocării pe care poetul o pune guvernului oficial al Rusiei. Descrierea acelor intrigi de bază care au fost cauza imediată a morții marelui poet este, de asemenea, demnă de remarcat pentru acuratețea ei:

Au scos capul -

Nu un munte mare

Și cu un pai...

Cântecele de familie și versurile de dragoste merită o atenție specială în munca lui Koltsov. În ele, lumea interioară a unei simple rusoaice este dezvăluită cu cea mai mare sinceritate, iar greutățile soții femeilor într-un mediu țărănesc patriarhal sunt transmise cu adevărat. O prezentare realistă a relațiilor de familie a determinat, de asemenea, trăsăturile artistice ale cântecelor Koltsovo, legătura lor strânsă cu poezia populară, în special cu versurile populare de familie și de zi cu zi. Această legătură s-a manifestat cu o forță deosebită în dezvoltarea de către Koltsov a uneia dintre temele primordiale ale poeziei cântecului popular - tema vieții forțate cu un soț „uros”, tema eternă a strigătului de nuntă al miresei. „Plângerea sfâșietoare a unui suflet feminin tandru”, după cum scria Belinsky, „condamnat la o suferință fără speranță”, se aude în cântecele lui Koltsov:

Nu lăsa iarba să crească

După toamnă,

Nu lăsa florile să înflorească

Iarna în zăpadă!

(„O, de ce eu...”, 1838)

Versurile de dragoste ale lui Koltsov sunt poezie a bucuriei, admirație exaltată pentru frumusețea spirituală și fizică a omului. Admirarea pentru persoana iubită dă naștere la comparații remarcabile în arta lor:

Lasă-ți fața să ardă

Ca zorii dimineții...

Ce frumoasa este primavara

Tu esti mireasa mea!

(„Ultimul sărut”, 1838)

Un sentiment uimitor de frumos și luminos este cântat de Koltsovo. Eroii cântecelor sale iubesc din toată inima. Nu este o coincidență că N. G. Chernyshevsky a numit colecția de poezii a lui Koltsov o carte a „iubirii pure”, o carte în care „dragostea este o sursă de forță”.

și activități.”

Cântecele de dragoste ale lui Koltsov se remarcă și prin lirismul lor deosebit și sincer, reproducerea uneori uimitoare a sentimentelor umane intime, cum ar fi „Timpul iubirii” (1837), „Tristețea unei fete” (1840), „Separarea” (. 1840), „Nu voi spune nimănui...” (1840), etc., au fost un cuvânt cu adevărat nou în versurile de dragoste ale acelor ani.

Naționalitatea poeziei lui Koltsov își găsește expresie nu numai într-o prezentare veridică a vieții reale, ci și în dezvoltarea mijloacelor artistice. Cântecele lui Koltsov, a scris Belinsky, „reprezintă o bogăție uimitoare de imagini cele mai luxoase și originale de cel mai înalt grad”. rusă poezie. Din această parte, limbajul lui este pe cât de surprinzător, pe atât de inimitabil.”

Moștenirea artistică a lui Koltsov i-a fost deosebit de dragă lui N. A. Nekrasov, în a cărui lucrare au fost dezvoltate în continuare multe teme. Tradițiile lui Koltsov sunt clar vizibile în lucrările altor poeți ai lagărului democratic - I. S. Nikitin, I. S. Surikov...

Koltsov a jucat un rol deosebit de mare și fructuos în dezvoltarea artistică a lui Serghei Yesenin. În poemul „O Rus’, bate-ți aripile...”, poetul scrie direct despre sine ca adept al lui Koltsov.

Temele, motivele și imaginile lui Koltsov sunt reflectate pe scară largă în lucrările lui Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov și mulți alți creatori ai muzicii clasice rusești.