În ce dansau în Rusia secolele XIX-XX

Poloneza nu este din Polonia, ci din Cehia. Numele dansului vine din cehă
„jumătate”, deoarece dimensiunea ritmică a polcului este de 2/4
Quadrille, 1805

„Până la începutul secolului al XX-lea se dezvoltase o situație paradoxală: mulți oameni știau acum să danseze, dar dansurile vechi nu mai erau plăcute și păreau plictisitoare. Coregrafii au făcut tot posibilul.” bodhij amintește de dansuri tradiționale, improvizate și chiar „huligan”, care erau populare în Rusia la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.

La mijlocul și aproape până la sfârșitul secolului al XIX-lea, programul sălilor de bal din Rusia nu era foarte divers. Vals, poloneză, polcă, cvadrilă și mai multe dansuri cunoscute. Jocurile au inclus mazurcă și cotillion, unde, desigur, ne-am distrat cât am putut. În ciuda faptului că până la sfârșitul secolului tehnica dansului a fost simplificată, totuși, dansul de sală a rămas lotul înaltei societăți.

Lucrurile au început să se schimbe la mijlocul anilor 1880, când programul institutii de invatamant Au început să adauge antrenamentul de dans, împreună cu gimnastica. Scopul nu a fost atât de a învăța pe toată lumea o duzină de dansuri standard, cât de a oferi elevilor posibilitatea de a comuta între clase.

Drept urmare, până la începutul secolului al XX-lea, se dezvoltase o situație paradoxală: mulți oameni știau acum să danseze, dar dansurile vechi nu mai erau plăcute și păreau plictisitoare. Coregrafii au făcut tot posibilul și au compus o cantitate mare figuri de cotillion, mazurcă, poloneză, iar după cadrila au început să facă granron - figuri pe care managerul le anunța, iar restul au fost interpretate, cel mai adesea, în franceză. Ca urmare, a devenit necesar un regizor, iar dansatorii au trebuit să-și amintească limbajul.

Limbajul nu era foarte bun, și au apărut multe manuale care explicau semnificația cuvintelor pe care le striga managerul (i se spunea și dirijorul). Unii dintre cei mai pricepuți au reușit să danseze în rusă, dar a fost și mai dificil.

Și dansul a devenit din ce în ce mai popular și mai accesibil și, în sfârșit, a intrat în fiecare casă. Împreună cu gramofoane și discuri, desigur. Costul unui gramofon la începutul secolului era de aproximativ 50 de ruble, cel mai scump record costa 2,50. Până în 1913, nu exista o singură cafenea, restaurant sau tavernă în Iaroslavl care să nu aibă gramofon, darămite capitala? Și înregistrările conțineau muzică din toată lumea. De acum înainte, puteai asculta cele mai la modă compoziții chiar acasă - a fost o revoluție!

Muzica dicteaza moda dansului. Dansurile lungi concepute pentru săli mari au început să fie înlocuite cu simple dansuri în pereche, care puteau fi dansate chiar și într-o cameră mică. Coregrafii au primit o oportunitate unică: au început să compună dansuri simple „pe tema zilei”, pe melodii populare, iar în magazinele de muzică partiturile acestor melodii au fost vândute împreună cu astfel de descrieri. Boom-ul unor astfel de dansuri a avut loc tocmai în anii 1900-1905.

Acum cunoaștem peste 70 de astfel de dansuri. Cum și cine i-a învățat?

Câteva dintre aceste dansuri au devenit hituri și toată lumea le cunoștea. Aceștia sunt padequatre, patinatori de viteză (padepatiner), chacon, padespagne, pompadour și alții. La Moscova există padegrass, dar în capitală nu au auzit de el. Alții au dezvățat cum să performeze pentru un eveniment și au fost imediat uitați de public. S-a întâmplat că maestrul de dans, pentru a-și „promova” dansul, a mituit studenții, au mers la o mascarada și acolo au cerut cu voce tare ca acest dans special să fie pus în scenă. Publicul a devenit interesat, dansul a devenit la modă, iar maestrul de dans a primit studenți.

Bineînțeles, nici vechile dansuri nu au dispărut, iar la baluri au coexistat destul de liniștit cu cele noi. Iată un exemplu despre cum ar putea arăta programul cu minge:

Poloneză
Vals
Padekatre
Vals
Quadrille (franceză)
Vals
Pompadour
Vals
Chacon
Polca
Padekatre
Vals

Totul se putea termina cu un cotilion, dar, în general, deja se demoda. Puteți încheia cu un vals sau poloneză. Si cel mai important! Principal! Au apărut dansurile „albe”! Adevărat, încă nu erau numiți „albi”, ci pur și simplu spuneau: „doamnele invită!”

În 1903, dansul american cakewalk a venit în Rusia. Indecent și scandalos, el devine imediat incredibil de popular. Bineînțeles, nu l-ai vedea la bal, ci în saloane sau mascarade... L-ai putea respinge, ai putea râde de el, dar nu s-a putut face nimic în privința popularității sale - la urma urmei, poate fi dansat de unul singur. cuplu, la orice polcă sau marș. Încearcă, interzice-l!

Perioada de glorie a popularității datează din 1905 și deja în acest an vedeta tortului a început să scadă - la sfârșitul acestui an Matchish intră la modă! Chiar mai huligan, complet improvizat, și poți îmbrățișa doamna cum vrei! Ai învățat toate mișcările cakewalk? Folosește-le în chibrit!

http://www.livejournal.com/magazine/986849.html

În anii 20 ai secolului XX deosebit de populare dobândește dansul Charleston. Se crede că Charleston are rădăcini afro-americane și este din orașul Charleston (Carolina de Sud). Nu se știe cu siguranță dacă este așa. Ritmul acestui dans era atât de înflăcărat, încât întreaga lume a început să danseze Charlestonul. Dansul nu a prins imediat, multe dintre mișcările sale au fost chiar considerate indecente, dar de-a lungul timpului a câștigat o popularitate enormă, în 1926. Regizorul Ernest Lubitsch, care a regizat filmul This Is Paris, a inclus un număr grandios în el - „Un ballo in maschera”, unde 2.500 de participanți au dansat Charlestonul.
Modern
În anii 30 Un val de dansuri noi apare pe continentul american și în Europa. Unul dintre ei este Lindi Hop. Acest dans de sală cu salturi și-a primit numele în onoarea celebrului pilot Lindbergh, care a fost primul care a zburat peste Atlantic. Sub influența jazz-ului, Lindy hop s-a transformat treptat în swing, iar melodiile negre temperamentale au marcat începutul boogie wuggie. În America, acest dans a fost mai des numit Jitterbag, în Insulele Britanice - jive. Acum cunoaștem acest dans ca rock and roll. Jitterbug-ul în sine, combinând mișcările Lindy Hop și Charleston, a dat naștere apariției disco-ului ca stil de dans.

La începutul anilor 50, în lume a izbucnit febra rock and roll. În 1954 Filmele „Rock Around the Clock” și „Seed of Violence” cu participarea lui Bill Haley au fost difuzate pe ecranele europene, ceea ce a contribuit la creșterea popularității dansului. La începutul anilor ’60, primul val de rock and roll dispăruse. A venit timpul pentru twist, shake, beat și alte dansuri. Revenirea dansului a început în 1968 și a fost asociată cu munca Beatles. Din 1974 -1975, rock and roll a fost considerat unul dintre dansurile la modă și acum se numește dans sportiv modern.
În anii 70 Dansul disco câștigă popularitate. Aspect instrumente electronice nu putea decât să afecteze caracterul muzicii și modul de interpretare. Un adevărat boom disco a fost cauzat de filmul lansat în 1977. filmul "Febra" sambata seara" În ea, John Travolta dansează disco cu toate elementele caracteristice vremii. În filmul „Glory” din anii 80, o mie cinci sute de oameni au dansat disco pe stradă. În țara noastră, marea popularitate a stilului disco a fost facilitată de spectacolele baletului de televiziune din RDG „Friedrichstadt Palace”. Astăzi, mișcările disco sunt folosite de aproape toți interpreții de dans pop și modern.
Cu cât muzica a devenit mai bogată și mai diversă odată cu apariția noilor instrumente electromuzicale, cu atât mai diferită stiluri muzicale, și odată cu ei diverse stiluri de dans.
La sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90, odată cu apariția videoclipului, anumite stiluri au câștigat popularitate. Munca lui Michael Jackson, care era atunci cunoscut drept regele muzicii pop și regele dansului, a dat naștere unui nou tip de performanță - „a la Jackson”. Cele mai cunoscute videoclipuri ale sale din albumele „Thriller”, „Bad”, au folosit mișcări disco, break, hip-hop.

Popularitate dansuri latino-americane a născut astfel dansuri de masă ca lambada si macarena. Melodiile incendiare cu un mod caracteristic de interpretare au dat naștere unui anumit set de mișcări, care au devenit dansuri foarte populare - Lambada și Macarena.

Break dance și stiluri Hip-hop. Dansul, care este foarte asemănător cu ruperea, era cunoscut în timpul sclaviei. În New Orleans l-au numit Kongo Square Dance. El a primit acest nume de la numele pieței - Piața Kongo, unde s-au adunat cândva sclavii. Acolo nu numai că au comunicat și s-au relaxat, ci au și concurat în arta dansului. Erau sclavi naţionalităţi diferite: africani, latino-americani etc. Împărțirea în „echipe” în funcție de etnie a dat o urgență deosebită competiției. Elemente de acrobație în dans se găsesc printre multe națiuni. Pauza conține elemente de dansuri africane, fragmente de brazilian Arte martiale sclavi - „capoeira” și multe altele.

Istoria pauzei în sine a început în 1962. în South Bronx. Fondatorul este considerat DJ Cool Herk. A venit în Bronx din Jamaica și a adus cu el cele mai bune tradiții din Kingston dansul stradal. A venit cu el în 1969. Termenul „B-Whoa” provine de la abrevierea „break boy”, care înseamnă „un tip care întrerupe dansurile”. Din mulțimea de dansatori, cei mai buni dintre cei mai buni dansatori au ieșit pe scenă și și-au arătat abilitățile. Așa-numitele „lupte de pauză”.
Cam în aceeași perioadă, în 1969. DJ Africa Bambaata a inventat termenul „Hip-hop” ca denumire pentru o întreagă cultură generația tânără. El a inclus nu numai dansul, ci și arta de a citi text pe muzică (rapping) și graffiti (pictură pe pereți folosind vopsea spray).

La sfârșitul anilor 60, ruperea exista sub formă de două stiluri de dans: stilul acrobatic din New York (de jos sau de rupere) și stilul mimic din Los Angeles (de sus sau „boogie electric”). Odată cu schimbările în tendințele muzicale, tehnicile de break dance se schimbă și devin mai complexe. În anii 80 Se lansează filme despre break și hip-hop: „Wild Style”, „Style Wars”, „Beat street”, „Graffiti Rock”. Un an mai târziu, Teatrul de Balet din San Francisco a deschis sezonul cu un concert de gală cu 46 de breakers. Sute de breakers au dansat la ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice de la Los Angeles.

Breaking a venit în Rusia la sfârșitul anilor 80 - filmele „Cum să devii o stea”, „Curier”, etc. Au avut loc festivaluri de break-dance la Soci, în regiunea Moscovei etc. Apoi, moda ruperii a scăzut. În 1995 - 1997 Breaking-ul a devenit din nou la modă: mai energic, plin de elemente acrobatice și de putere, mers și sărituri rapide. Au început să apară bătălii internaționale – competiții pe echipe.
Hot top-techno tradus din argo englezesc Aceasta este o tehnică de mișcare la cald. Stilul a apărut în anii 70 și începutul anilor 80. Format sub influența jazz-ului modern și a altor școli. Este stil de strada dans, include elemente de disco, flash, street jazz. (Bonnie M, Afrique Simon, Milli Vanilli etc.)

Dacă te uiți cu atenție stiluri moderneși tehnicile dansatorilor, puteți vedea cu ușurință în ele mișcări care au analogi în dansul popular. Fiecare stil, în timpul formării sale, a absorbit particularitatea care este caracteristică mediului național sau naționalității interpretului.
Nu se poate spune că toate stilurile de dans au fost deja pe deplin formate. Fiecare interpret, coregraf, regizor le aduce ceva tot timpul. Popularitatea dansului este asigurată de performanța unui număr mare de grupuri și de dansatori individuali. Dansatorii profesioniști și de stradă au avut o influență imensă asupra formării multor stiluri. Dans modern nu este doar un dans la modă, ci și un street dance.

Dansul modern este sinonim cu expresia „dans popular”, „dans pop”. Dansul contemporan poate fi pop, dar dansul pop nu este întotdeauna modern.

Termenul „pop dance” este un produs al istoriei artei seculare și reflectă, în primul rând, locul în care intră interpretul. Adică nu o scenă de teatru, ci un loc de spectacole de varietate sau sală de concerte. Conceptul de „dans pop” include și stilizări ale dansurilor populare, dans Sport, demi-clasice, dansuri în stilurile coregrafiei de zi cu zi, step, în prezent pe scenă vedem destul de multe producții realizate folosind mijloacele dansului jazz sau dansului modern. Astfel, conceptul de „pop dance” unește destul de multe direcții. arta coregrafica. Cu toate acestea, în prezent, multe universități și institute de cultură și artă au departamente de dans „pop”. Din păcate, nu se poate face nimic în privința acestei confuzii terminologice.

Pentru a rezuma, în prezent există 4 SISTEME principale de dans; dans clasic, dans modern jazz, dans modern și dans popular. Acestea sunt acele domenii ale dansului care au propria lor istorie, propria lor școală, propriul sistem de formare a interpreților, propriul vocabular.

În același timp, direcții există și se dezvoltă arta dansului. Acestea includ dansul de sală, dansul pas, flamenco, dansul social sau de zi cu zi.
Cu toate acestea, în anul trecut Există tot mai multe tehnici de dans mixte care combină toate sistemele principale. Coregrafii în producțiile lor încearcă să găsească, în primul rând, ceva nou și neobișnuit, indiferent de apartenența lexicală. Un coregraf gândește în mișcare și, deoarece coregrafii profesioniști stăpânesc multe tehnici de dans, procesul de împrumut și combinare este inevitabil. Iar în ultimii ani a apărut un termen - DANS CONTEMPORAN, o direcție de dans care nu poate fi atribuită niciunui stil sau sistem. Și acesta este un proces natural de integrare.

LITERATURĂ:
1. „Dancing” de Lucy Smith, Moscova „Astel” 2001
2. „Fundamentele dansului modern” S.S. Polyatkov, Rostov-pe-Don „Phoenix” 2006
3. „Dans de jazz modern. Etape de dezvoltare. Metodă. Tehnica" V.Yu. Nikitin.
4. „A Line Going to Infinity: Subjective Notes on Modern
coregrafie" Yu.M. Churko, Mn.: Polymya, 1999. 224 p.

În anii 1830 și 1840, Mișcarea Romantică a dus la scena de balet s-a dovedit a fi literalmente plin de spirite ale naturii, zâne și silfide. Cultul balerinei a înlocuit cultul dansatorului, ultimul și cel mai mare reprezentant al căruia a fost dansatorul francez de origine italiană Gaetin Vestris (1729–1808). Tehnicile de dans feminin au fost mult îmbunătățite. Lungimea fustei a fost scurtată și mai mult și au fost introduși pantofii de balet, care au permis dansul pe degete. Coregrafii au continuat să se străduiască pentru mișcări mai expresive și subliniind calitățile individuale ale dansatorilor lor.

Baletul La Sylphide (1836) a demonstrat perfect subiectul principal al baletului romantic - lupta dintre lumea realași lumea spirituală. Această temă a fost extinsă în Giselle (1841) și Ondine (1843). La acea vreme, Parisul și Londra erau creatori de gust, iar la Londra, în 1845, a avut loc premiera „Pas de quatre” - o producție de badet, pentru spectacolul în 4 acte dintre care coregraful francez Jules Perrault a invitat patru dintre cei doi. cele mai mari balerine ale acelei vremuri: Marie Taglioni (1804–84), Carlotta Grisi (1819–99), Fanny Cerrito (1817–1909) și Lucile Gran (1819–1907).

După aceasta, Baletul Romantic a scăzut rapid, cel puțin în aceste orașe. Cu toate acestea, la Copenhaga a continuat să înflorească la începutul anilor 1860 datorită coregrafului Auguste Bournonville, al cărui repertoriu a fost adoptat de Baletul Regal Danez în a doua jumătate a secolului XX. Rusia la acea vreme, datorită coregrafului de naștere francez Marius Petipa (1819–1910) și asistentului său rus Lev Ivanov (1834–1901), a reușit să creeze o cultură proprie de balet de renume mondial. Inițial rus tradiții teatrale au fost strâns legate de Paris, dar și-au dezvoltat treptat propria cultură de balet. Cea mai buna ora balet clasic în Rusia țaristă a fost realizată în producțiile din Sankt Petersburg precum Frumoasa adormită (1890), Spărgătorul de nuci (1892) și Lacul lebedelor„(1895), a cărui muzică a fost compusă de Piotr Ilici Ceaikovski, precum și „Raymonda” (1898) de Alexander Glazunov (1865–1936). În timp ce baletul a înflorit la Sankt Petersburg și Moscova, a scăzut la Paris. Balerinii chiar au început să apară în roluri masculine, de exemplu în Coppelia (1870).
Secolul al XIX-lea a cunoscut, de asemenea, o creștere fără precedent a călătoriilor și a influențelor interculturale. Datorită acestui fapt, pe scena occidentală au apărut multe stiluri de dans „exotice”. Trupe din India și Japonia au venit la expoziții de la Paris, care au trezit un mare interes pentru folk și dansuri etnice. Balerinii Baletului Romantic au făcut turnee în toate orașele europene: de la Milano și Londra până la Moscova. Dansatoarea austriacă Fanny Elssler a făcut un turneu de doi ani în America de Nord și de Sud la începutul anilor 1840. Mari coregrafi au călătorit și în toate orașele. Limba dansului a devenit un adevărat mod de comunicare internațională, deoarece nu depindea de țară sau de limba vorbită în ea.

Dansul în SUA în secolul al XIX-lea

În timpul secolului al XIX-lea în Europa, alte divertismente de dans care erau „mai ușoare” decât baletul clasic au câștigat, de asemenea, o popularitate enormă. La Paris, cancanul pentru femei a devenit culmea modei. Energia lui nebună, fervoarea și flirtul până la fault au devenit o adevărată revelație pentru public. După 1844, acest dans a devenit o caracteristică a sălilor de muzică, revistelor și operetelor. Genul a fost dezvoltat de compozitorul de operetă Jacques Offenbach (1819–80) și descris în mod viu de pictorul Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901).

La Londra în acest moment au înflorit Baletul Alhambra și Imperial, care erau în principal puse în scenă balete clasice pe o varietate de subiecte. Dar cea mai mare varietate de dansuri a fost oferită de America, în care, după război, pe fundalul unui val patriotic de după Războiul de Independență, au început să apară în masă diverse dansuri pe tema libertății, precum și renașterea dansuri din epoca colonizării Americii.
Separat, trebuie menționat că spectacolele de menestrel, extravaganțele, burlescurile și vodevilurile au devenit populare în America în secolele XIX și XX. Ele reprezentau o fuziune a unei game largi de influențe de dans și teatru, în special extrase din cultura neagră. Oamenii albi au început să danseze „dansuri negre”, în timp ce își pictau fețele în negru, iar bărbații cu pielea întunecată și-au albit fețele și au dansat dansuri albe. ÎN producții teatrale Au început să apară tot felul de dansuri, de la balete importate din Europa până la cele complet autentice dansurile femeilor indienii locali care erau la un pas de striptease. Dansatorii americani au început să se bucure de o bună reputație atât în ​​America, cât și în Europa. Balerina Augusta Maywood (1825–1876) a fost prima dansatoare americană care a jucat la Opera din Paris.

Secolul al XIX-lea a cunoscut, de asemenea, o creștere uriașă a numărului de săli de dans publice și alte unități legate de dans în orașele cu creștere rapidă din vestul Statelor Unite. Aici, dansurile rurale native americane au început să fie reînviate, un foarte rapid în doi pași efectuat la marșuri și cakewalk. Pentru prima dată, Europa a găsit ceva nou în Lumea Nouă din care să învețe pentru scena sa de dans. Tot la acea vreme tempo-ul dansurilor s-a accelerat semnificativ, reflectând probabil ritmul accelerat al vieții și marile schimbări sociale ale secolului.

Dansuri de la începutul secolului al XX-lea

În primii ani ai secolului al XX-lea, înainte de izbucnirea primului război mondial, au existat două tendințe evidente în dezvoltarea dansului. De parcă ar fi devenit cumva conștienți de catastrofa iminentă, societățile bogate din Europa și America s-au răsfățat în distracție, unul dintre principalele fiind dansuri atât de rapide precum valsurile și galopurile. În același timp, s-au încercat să revină astfel de dansuri medievale precum menuetul, gavota și pavana, deși acest lucru s-a dovedit destul de prost. Cu toate acestea, aproape niciodată nu a existat o căutare atât de frenetică a unor noi forme, o schimbare atât de radicală a sensurilor care înainte erau considerate de la sine înțelese, o asemenea pasiune în rândul tinerilor din toate țările pentru exprimarea individuală și un stil de viață mai dinamic. Toate artele au fost profund influențate de acumularea rapidă de descoperiri în domeniul fizic și Stiinte Sociale, precum și o conștientizare tot mai mare a problemelor sociale.

În general, a fost o perioadă incredibil de interesantă pentru dezvoltarea dansului: niciodată până atunci nu au fost generate atât de multe idei noi și atât de mulți oameni atrași de dans. Baletul a fost complet renovat sub conducerea impresarului rus Serghei Diaghilev (1872-1929). Baletul i-a inspirat pe unii dintre cei mai importanți compozitori și artiști ai vremii, devenind baza pentru o mare parte a lucrării în arta dansului. Susținătorii unei alte mișcări de reformă a dansului modern, bazată pe dansurile balerinei americane Isadora Duncan, au început să încerce să se îndepărteze de convențiile devenite obligatorii în timpul baletului romantic.

Această nouă mișcare s-a dezvoltat mai ales energic în Germania, unde formele sale expresioniste au fost numite Ausdruckstanz („dans expresionist”). Dansul de sală a fost schimbat destul de mult prin adăugarea de influențe proaspete din culturile sud-americane, creole și africane. În urma creșterii puternice a popularității jazz-ului afro-american, întregul spirit și stilul dansului social s-au schimbat radical și au devenit mult mai liber, mai calm și mai intim în deceniile următoare.

A existat, de asemenea, un interes reînnoit pentru dansurile populare, care erau exprimarea de sine oameni normaliîn secolele trecute. Acest lucru a fost parțial facilitat de societățile speciale dansuri folclorice, precum și diverse mișcări de tineret care au văzut că aceste dansuri ar putea contribui la formarea unor noi sentimente sociale. Dansurile teatrale de toate tipurile, care s-au format din dansurile stilizate de secole ale Orientului, au atins noi culmi de popularitate.

În anii 20 ai secolului XX, dansul Charleston a devenit deosebit de popular. Se crede căCharleston(Charleston) are rădăcini afro-americane și este originar din orașul Charleston (Carolina de Sud).Nu se știe cu siguranță dacă este așa. Ritmul acestui dans era atât de înflăcărat, încât întreaga lume a început să danseze Charlestonul. Dansul nu a prins imediat, multe dintre mișcările sale au fost chiar considerate indecente, dar de-a lungul timpului a câștigat o popularitate enormă, în 1926. regizorul Ernest Lubitsch, care a filmat filmul „Acesta este Paris”, a introdus în el un număr grandios - „Ball in Masquerade”, unde 2.500 de participanți au dansat Charlestonul.

În anii 30 Un val de dansuri noi apare pe continentul american și în Europa. Unul din ei -Lindy Hop(Lindy Hop). Acest dans de sală cu sărituri și-a primit numele în onoarea celebrului aviator Lindbergh, care a fost primul care a zburat peste Atlantic.. Sub influența jazz-ului, Lindy hop s-a transformat treptat în swing, iar melodiile negre temperamentale au marcat începutulboogie Woogie. În America acest dans a fost numit mai desjitterbug(Jitterbag), în Insulele Britanice -jive. Acum cunoaștem acest dans carock'n'roll.Jitterbug-ul în sine, combinând mișcările Lindy Hop și Charleston, a dat naștere apariției disco-ului ca stil de dans.

La începutul anilor '50, în lume a izbucnit febra rock and roll.^ În 1954 Filmele „Rock Around the Clock” și „Seed of Violence” cu participarea lui Bill Haley au fost difuzate pe ecranele europene, ceea ce a contribuit la creșterea popularității dansului. La începutul anilor ’60, primul val de rock and roll dispăruse. A sosit timpulrăsucire, gât, bitsi alte dansuri. Revenirea dansului a început în 1968 și a fost asociată cu munca Beatles. Din 1974 -1975, rock and roll a fost considerat unul dintre dansurile la modă și acum se numește dans sportiv modern.

În anii 70 câștigând popularitatedans disco. Apariția instrumentelor electronice nu a putut decât să afecteze natura muzicii și modul de interpretare.. Un adevărat boom disco a fost cauzat de filmul lansat în 1977. filmul „Saturday Night Fever”. În ea, John Travolta dansează disco cu toate elementele caracteristice vremii. În filmul „Glory” din anii 80, o mie cinci sute de oameni au dansat disco pe stradă. În țara noastră, marea popularitate a stilului disco a fost facilitată de spectacolele baletului de televiziune din RDG „Friedrichstadt Palace”.Astăzi, mișcările disco sunt folosite de aproape toți interpreții de dans pop și modern.

Cu cât muzica a devenit mai bogată și mai diversă odată cu apariția noilor instrumente electromuzicale, cu atât au apărut tendințe muzicale mai diferite și, odată cu acestea, stiluri de dans diferite.

La sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90, odată cu apariția videoclipului, anumite stiluri au câștigat popularitate. Munca lui Michael Jackson, care era cunoscut atunci drept regele muzicii pop și regele dansului, a dat naștere unui nou tip de performanță - „la Jackson". Cele mai cunoscute videoclipuri ale sale din albumele „Thriller”, „Bad”, au folosit mișcări disco, break, hip-hop.

Popularitatea dansurilor latino-americane a dat naștere unor astfel de dansuri de masă calambadaȘi Macarena. Melodiile incendiare cu un mod caracteristic de interpretare au dat naștere unui anumit set de mișcări, care au devenit dansuri foarte populare - Lambada și Macarena.

^ Pauza (Pauză dans) Și Hip-hop (Şold- hop) stiluri. Dansul, care este foarte asemănător cu ruperea, era cunoscut în timpul sclaviei. În New Orleans l-au numit Kongo Square Dance. El a primit acest nume de la numele pieței - Piața Kongo, unde s-au adunat cândva sclavii. Acolo nu numai că au comunicat și s-au relaxat, ci au și concurat în arta dansului. Sclavii erau de diferite naționalități: africani, latino-americani, etc. Împărțirea în „echipe” bazată pe etnie a dat o urgență deosebită competiției. Elemente de acrobație în dans se găsesc printre multe națiuni. Pauza conține elemente de dansuri africane, fragmente din arta marțială braziliană a sclavilor - „capoeira” și multe altele.

Istoria pauzei în sine a început în 1962. în South Bronx. Fondatorul este considerat DJ Cool Herk. A venit în Bronx din Jamaica și a adus cu el cele mai bune tradiții ale dansului stradal Kingston. A venit cu el în 1969. termenul „B-Whoa” este de la abrevierea „break boy”, care înseamnă „un tip care sparge dansurile”. Din mulțimea de dansatori, cei mai buni dintre cei mai buni dansatori au ieșit pe scenă și și-au arătat abilitățile. Așa-numitele „lupte de pauză”.

Cam în aceeași perioadă, în 1969. DJ Africa Bambaata a inventat termenul „Hip-hop” ca o desemnare pentru întreaga cultură a tinerei generații. El a inclus nu numai dansul, ci și arta de a citi text pe muzică (rapping) și graffiti (pictură pe pereți folosind vopsea spray).

La sfârșitul anilor ’60, breaking-ul a existat sub forma a două stiluri de dans: stilul acrobatic New York (low sau breaking) și stilul de pantomimă Los Angeles (up sau „electric boogie”). Odată cu schimbările în tendințele muzicale, tehnicile de break dance se schimbă și devin mai complexe.. În anii 80 ies filme despre break și hip-hop: „Sălbatic Stil», « Stil Războaie», « Bate stradă», « Graffiti stâncă" Un an mai târziu, Teatrul de Balet din San Francisco a deschis sezonul cu un concert de gală cu 46 de breakers. Sute de breakers au dansat la ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice de la Los Angeles.

Breaking a venit în Rusia la sfârșitul anilor 80 - filmele „Cum să devii o stea”, „Curier”, etc. Au avut loc festivaluri de break-dance la Soci, în regiunea Moscovei etc. Apoi, moda ruperii a scăzut. În 1995 - 1997 Breaking-ul a devenit din nou la modă: mai energic, plin de elemente acrobatice și de putere, mers și sărituri rapide. Au început să apară bătălii internaționale – competiții pe echipe.

Hot Top Technician (Fierbinte top- tehno) tradus din argoul englez, aceasta este o tehnică de mișcare fierbinte. Stilul a apărut în anii 70 - începutul anilor 80. Format sub influența jazz-ului modern și a altor școli. Este un stil de street dance care include elemente disco, flash și street jazz. (Bonnie M, Afrique Simon, Milli Vanilli etc.)
Dacă te uiți îndeaproape la stilurile și tehnicile moderne ale dansatorilor, poți vedea cu ușurință în ele mișcări care au analogi în dansul popular. Fiecare stil, în timpul formării sale, a absorbit particularitatea care este caracteristică mediului național sau naționalității interpretului.

Nu se poate spune că toate stilurile de dans au fost deja pe deplin formate. Fiecare interpret, coregraf, regizor le aduce ceva tot timpul. Popularitatea dansului este asigurată de performanța unui număr mare de grupuri și de dansatori individuali. Dansatorii profesioniști și de stradă au avut o influență imensă asupra formării multor stiluri. Dansul contemporan nu este doar un dans la modă, ci și un street dance.

Dansul modern este sinonim cu expresia „dans popular”, „dans pop”. Dansul contemporan poate fi pop, dar dansul pop nu este întotdeauna modern.

Termenul „pop dance” este un produs al istoriei artei seculare și reflectă, în primul rând, locul în care intră interpretul. Adică nu scena unui teatru, ci scena unui spectacol de varietate sau a unei săli de concerte. Conceptul de „dans pop” include și stilizări de dansuri populare, dansuri sportive, dansuri demi-clasice, dansuri în stilurile coregrafiei de zi cu zi, pas în prezent pe scenă vedem destul de multe producții realizate folosind mijloacele dansului de jazz; sau dansul modern. Astfel, conceptul de „pop dance” unește destul de multe domenii ale artei coregrafice. Cu toate acestea, în prezent, multe universități și institute de cultură și artă au departamente de dans „pop”. Din păcate, nu se poate face nimic în privința acestei confuzii terminologice.

Pentru a rezuma, în prezent există 4 SISTEME principale de dans; dans clasic, dans modern jazz, dans modern și dans popular. Acestea sunt acele domenii ale dansului care au propria lor istorie, propria lor școală, propriul sistem de formare a interpreților, propriul vocabular.

În același timp, direcțiile artei dansului există și se dezvoltă. Acestea includ dansul de sală, dansul pas, flamenco, dansul social sau de zi cu zi.

Cu toate acestea, în ultimii ani au existat tot mai multe tehnici de dans mixte care combină toate sistemele principale. Coregrafii în producțiile lor încearcă, în primul rând, să găsească ceva nou și neobișnuit, indiferent de apartenența lexicală. Un coregraf gândește cu mișcare și, deoarece coregrafii profesioniști stăpânesc multe tehnici de dans, procesul de împrumut și combinare este inevitabil. Iar în ultimii ani a apărut un termen - DANS CONTEMPORANY, o direcție de dans care nu poate fi atribuită niciunui stil sau sistem. Și acesta este un proces natural de integrare.

In rusaîn programul secolului al XIX-lea seara de dans- numarul si succesiunea dansurilor - variau in functie de: curtenii dansau de obicei poloneza, valsul, cadrila franceza si mazurca; la balurile private dansurile erau mai variate. Dramaturgia sa dezvoltat de la o poloneză solemnă și decoroasă la un cotillion jucăuș.

Unele dansuri au apărut și au dispărut, altele s-au schimbat - atât în ​​tipar, cât și în tehnica de execuție, iar în anumite perioade ale epocii, un anumit dans, ca tribut adus modei, ar putea fi cel mai popular. Trebuie remarcat faptul că în repertoriul fiecărui maestru de dans au existat dansuri ale propriei sale compoziții.

Poloneză
Trecută din secolul al XVIII-lea în secolul al XIX-lea, poloneza - sau poloneză - a deschis întotdeauna curtea. Toată lumea a luat parte la dansul-marș ceremonial, unde fiecare a trebuit să se arate într-o lumină favorabilă. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, poloneza deschidea baluri la nunțile negustorești și de argint, precum și la balurile copiilor.
În prima pereche putea fi un dirijor cu doamna lui, sau proprietarul balului cu cel mai onorabil oaspete (gazda balului în acest caz era în a doua pereche cu cel mai onorabil oaspete). La balurile oficiale din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, împăratul și împărăteasa puteau fi primul cuplu, iar în vremurile anterioare prima pereche era împăratul cu cea mai mare doamnă sau pe care decide să o cinstească, în a doua - împărăteasa. cu Marele Duce sau cu un invitat special, iar perechile rămase au fost construite într-o ordine pre-desemnată (în conformitate cu Tabelul Rangurilor și eticheta socială). La un bal privat, împăratul a jucat în prima pereche cu gazda balului, împărăteasa cu gazda balului - în a doua pereche.
Poloneza era lungă, așa că invitații târzii se puteau alătura la dans. Secvența de interpretare a elementelor de dans ar putea fi indicată de maestrul de dans și adesea primul cuplu a preluat acest rol - a întrebat ea anumite cifre, pe care toți ceilalți l-au repetat. Cu timpul, dansul a devenit mai simplu, devenind mai mult ca o plimbare ceremonială cu un număr minim de figuri. Poloneza putea consta din mai multe reprize, nu mai mult de trei, timp în care perechile s-au despărțit, formând altele noi.
Spectacolul dansului nu a fost limitat la o singură sală - un șir de polonezi ar putea merge în alte camere. În timpul polonezei, era folosit și obiceiul de a „bate doamna”, mai ales popular la balurile de la Moscova - domnul care nu a primit o doamnă a alergat la primul cuplu și, bătând din palme, a bătut singur doamna. , primul domn s-a dus la a doua doamnă, al doilea - la a treia etc., ultimul domn, rămas fără doamnă, fie s-a îndepărtat, fie a alergat să o recupereze pe regina primei perechi.
Poloneză putea preceda cina, când toți participanții, fără a opri dansul, se îndreptau spre sala de mese.

Cel mai romantic, amețitor și amețitor, valsul a fost al doilea dans și ar putea fi și dansul de deschidere la un bal privat. Se crede că valsul își are originea în sfârşitul XVIII-lea secolului, și de-a lungul secolului al XIX-lea și chiar și acum, acest dans este iubit de mulți.

Fascinant, capabil să trezească vise dulci și vise dornice, ceva între cochetărie și pasiune, între jocul copilăresc și un oftat adânc, un vals pentru o lungă perioadă de timp a fost considerat liber și indecent, a creat un mediu confortabil pentru explicații, iar atingerea mâinilor a făcut posibilă trecerea notițelor.
În Rusia, valsul a fost dansat mult timp și rapid, puteai să valseze două sau trei runde, aveai voie să părăsești dansul înainte de sfârșitul muzicii - puteai să te așezi și apoi să te alături din nou în runda următoare. .
Existau mai multe varietăți de vals, dintre care cele mai comune au fost valsul german în trei pași - unul mai calm și cel francez, mai vioi - în doi pași. Au dansat și valsul maghiar, valsul vienez și valsul în cinci pași. La sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut valsul-galop, vals-minuetul...

quadrila francez
În prima treime a secolului al XIX-lea, acest dans a fost unul dintre cele mai populare la bal și... ajungând la o utilizare pe scară largă în anii 1830, putea fi dansat de mai multe ori într-o seară.

La începutul secolului al XIX-lea, dansul pătrat era alcătuit din cinci figuri și necesita stăpânire tehnică a performanței: dansatorii executau pașii cu dexteritate și grație, iar pentru aceasta era necesar să existe o mare dexteritate pentru a dansa dansul pătrat cu demnitatea și să câștige aprobarea celor prezenți.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, a avut loc evoluția cadrilului francez: cupluri aliniate sub formă de coloană, și nu sub formă de pătrat (unde perechile sunt construite pe laturile unui pătrat), au existat șase figuri în dans și tehnica performanței a fost simplificată. Quadrille a devenit o odihnă după dansul ușor: mișcările lente, calme au amețit excesiv și au crescut circulația sângelui cauzată de vals și polcă.

Polca
În saloanele aristocratice de la începutul anilor 1840, dansul ceh - polca - a devenit larg răspândit și recunoscut. În ciuda popularității sale sălbatice, care a eclipsat temporar chiar și valsul, polca nu a fost dansată la balurile de curte.
În timpul interpretării unei polci, dirijorul ar trebui să permită doar câtorva cupluri să danseze în același timp, astfel încât acestea să-și arate priceperea fără a fi constrânse. Inițial, polca a fost interpretată cu figuri constante până la sfârșitul secolului al XIX-lea, figurile au fost simplificate sau au dispărut și au început să apară noi variații și hibrizi ai dansului - polca-tramblant, polka-galop, polka-mazurca.

Mazurca
Succesul acestui dans a venit în anii 1810 - o mazurcă rapidă cu ritm rapid iar pașii complexi erau punctul culminant al balului și, de obicei, era ultimul dans înainte de cină.
Rolul principal în mazurcă i-a aparținut domnului - el a ales figurile, mișcările și tranzițiile, iar doamna și-a ascultat impulsurile. Fiecare participant a trebuit să fie creativ și să improvizeze fără a perturba modelul general de dans.

Stilul „bravura” sau Cracovia - caracteristic balurilor provinciale - s-a remarcat prin executarea sa amplă și liberă. Aici domnii au dat dovadă de putere, hotărâre, galanterie, au fermecat și și-au cucerit doamnele, care au dat dovadă de slăbiciune și fragilitate.
Mazurca de salon, rafinată și rafinată, mai netedă și mai calmă, a fost recunoscută de maeștrii de dans drept singura opțiune corectă, în timp ce în timpul dansului nu a existat opoziție între masculin și feminin, ca într-un spectacol de bravura. În anii 1820, stilul francez (laic și amabil) de mazurcă a fost înlocuit cu cel englezesc, cu mișcări languide și leneșe ale domnului, care era asociat cu moda dandyismului.
Mazurca a continuat multă vreme: unele cupluri au executat figura arătată de manager și doamna lui, altele le-au urmărit sau au condus Convorbire scurtă, numită „palavrie Mazurochka”. Cuplurile participante ar putea sări peste figurile de dans pentru a-și potoli setea sau pentru a discuta un subiect. Conversațiile Mazur au făcut posibilă comunicarea legală cu sexul opus, care a avut mare importanțăși a oferit o oportunitate mărturisire de dragoste. În mazurcă erau comune diferite figuri, inclusiv alegerea unui partener, iar preferința în favoarea cuiva poate fi considerată un semn de favoare specială.
La sfarsitul secolului al XIX-lea, mazurca a fost inlocuita treptat cu cotilionul si cadrilul monstru (un cadril obisnuit, intre figurile caruia sunt inserate diverse dansuri usoare). De-a lungul timpului, au fost create variații ale mazurcii, cum ar fi valsul-mazurca și cvadrila-mazurca.

Cotilion
Dansul de joacă, care încheia de obicei balul, avea multe figuri, care includeau elemente ale celor mai comune și populare dansuri de salon: vals, mazurcă, polcă.
La cotilion, precum și la mazurcă, domnii invitau doamne pe care le cunoșteau bine.
Cotilionul începea cu o rundă de vals în cerc - toate celelalte cupluri l-au urmat pe manager și pe doamna lui, iar când ultimul dintre ei și-a încheiat runda și s-a întors la locul ei, au fost folosite și alte figuri de dans - adesea de la mai ușor la mai complex.

Maeștrii de dans au venit cu tot mai multe figuri noi de cotillion, implicând diverse articole de uz casnic(scaune, evantai, flori, pălării etc.) sau accesorii de cotillion (steaguri, mingi, petarde, bulgări de zăpadă din hârtie de papirus...).
Fetele tinere au fost sfătuite să se mențină foarte reținute și, în unele cifre, să nu permită să facă mișcări care nu erau de bun gust.
Cotilionul, foarte relaxat, nu era destinat balurilor de curte: reprezentanții familiei regale și ai nobililor părăseau de obicei balul imediat după cină, fără a lua parte la jocul de dans zgomotos și distractiv de ore.

Poloneză, vals, quadril francez, polcă, mazurcă - aceste dansuri au fost principalele la balurile rusești, deși nu s-au limitat la program de dans. Era un galop - un dans jucăuș de rapid, cu o natură a performanței fără griji, care putea pune capăt unui dans pătrat sau serii în sine. În prima treime a secolului al XIX-lea erau obișnuite următoarele: matredour, grossvater, anglaises și ecosaises, tampet, krakowiak, a la Greque, cadrila rusă, quadrila engleză, quadrile pe teme de balet, opere și romanțe. La mijlocul secolului al XIX-lea a apărut Lancierul - un dans care a făcut furori la baluri datorită faptului că era dansat diferit de toată lumea. Padecatre, padégras, maghiară, minion, chacon, alikaz, pompadour etc. - dansuri de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Dans solo
Au fost dansuri solo, sau geniale, interpretate de unul sau mai mulți dansatori.
În prima treime a secolului al XIX-lea erau comune: valsul tirolez, cazac, matlot, menuet, gavotă, tamburino, fandango, vestal...
De-a lungul secolului al XIX-lea, memoriile menționează două dansuri solo (de demonstrație): dansul rusesc și pas de șal. Pas de shawl - a apărut în perioada pasiunii cultura antica, dansul se execută cu o eșarfă de tifon ușor, care trebuie drapată cu grație, așa că grația și mișcările fine ale mâinii au fost importante în spectacol. Dansul implica de obicei de la unul la trei dansatori - aceștia cântau pe muzică faimos balet au creat trupe frumoase de balet, au luat ipostaze de dans grațioase, au aruncat șaluri, le-au prins, le-au aruncat peste cap, le-au înfășurat în jurul taliei etc. În institutele de femei, pas de șal se făcea ca dans de grup.

În fine, din aforismele secolului al XIX-lea. „Caddrila corespunde personajelor sanguistice, galopul este bilios, valsul este coleric, iar polca este proprietatea exclusivă a oamenilor nervoși și pasionați.”