GEN LUPTA (din italiană battaglia - luptă), reprezentare a bătăliei, războiului, vieții militare în artă. Gen de luptă atunci când recreează episoade militare ale evenimentelor trecute sau mitologice, se contopește cu genul istoricși cu genul mitologic; uneori este aproape de genul de zi cu zi și portretul (imaginea unui comandant pe fundalul unei bătălii), adesea conține elemente de peisaj (inclusiv porturile de agrement), genul animal (cavalerie, elefanți de război etc.) și natură moartă (armură). , trofee etc.).

Cele mai vechi reprezentări ale bătăliilor sunt în picturile rupestre din neolitic. Războaie Orientul anticînfățișat în numeroase reliefuri și picturi. Templele și mormintele egiptene antice înfățișau generalul faraonului, asediile orașelor, procesiunile prizonierilor și așa mai departe. Subiecte asemănătoare sunt cultivate și în arta Mesopotamiei („Bătălia Cămilelor”, relief din palatul Asurbanipal din Ninive, mijlocul secolului al VII-lea î.Hr., British Museum, Londra). Arta antică greacă celebrează vitejia militară personaje mitologice(amasonomahie, centauromahie, titanomahie), eroi și adevărați comandanți (vezi descrierile picturilor de luptă de Pliniu cel Bătrân; „Bătălia lui Alexandru cu Darius”, o copie mozaică romană din secolul al II-lea î.Hr. dintr-un exemplu elenistic din secolul al IV-lea-III î.Hr. secole î.Hr., Muzeul Naţional, Napoli). Un tip specific de gen de luptă în artă Roma antică- reliefuri de luptă ale arcadelor și coloanelor de triumf (Arcul lui Tit, 81 d.Hr.; Columna lui Traian, începutul secolului al II-lea; ambele la Roma).

În arta medievală, genul de luptă este reprezentat în miniaturi de cărți europene și țesutul covoarelor (așa-numitul Covor Bayeux cu scene din Bătălia de la Hastings, în jurul anului 1080), sculptura de structuri funerare din China, grafica japoneză, pictura indiană și iraniană. miniaturi. În pictură Renașterea italiană Genul de luptă se dezvoltă încă de la mijlocul secolului al XV-lea în lucrările lui P. Uccello și Piero della Francesca. Maeștrii Înaltei Renașteri în genul de luptă creează ideal imagini eroice(cartonuri nesupraviețuite din „Bătălia de la Cascina” de Michelangelo și „Bătălia de la Anghiari” de Leonardo da Vinci, anii 1500), inclusiv generali în fundalul bătăliei („Carol al V-lea la bătălia de la Mühlberg” de Titian, 1548, Prado, Madrid); Tintoretto a fost atras de genul bătăliei de posibilitatea de a înfățișa mase mari de oameni („Bătălia zorilor”, circa 1585, Palatul Dogilor, Veneția). Genul de luptă a primit un sunet unic în artă Renașterea de Nord: în pictura lui A. Altdorfer „Bătălia lui Alexandru cel Mare cu Darius” (1529, Alte Pinakothek, München) bătălia este prezentată pe fundalul unui peisaj cosmic; P. Bruegel cel Bătrân a folosit genul de luptă pentru a alegoriza teroarea spaniolă în pictura „Triumful morții” (1562-63, Prado).

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, în cadrul genului de luptă, biblic și povestiri mitologice(„Bătălia israeliților cu amaleciții” de N. Poussin, pe la 1625, Ermitaj, Sankt Petersburg etc.). Trama de luptă este dezvăluită ca un eveniment istoric în picturile lui D. Velazquez („Predarea Bredei”, 1634-35) și F. Zurbaran („Eliberarea Cadizului”, 1634; ambele în Prado). P. P. Rubens creează o serie de lucrări dinamice ale genului de luptă („Bătălia grecilor cu amazoanele”, circa 1618, Alte Pinakothek, München; pictura alegorică „Consecințele războiului”, circa 1637-38, Galeria Pitti, Florența) , sub influența căreia se contura un tip de pictură de luptă în arta barocă (S. Rosa în Italia, F. Wauerman în Olanda, J. Bourguignon în Franța). Scenele vieții militare ale pictorilor flamanzi (D. Teniers cel Tânăr), cu toată fiabilitatea detaliilor, conțin și alegorii (soldații care joacă cărți sau zaruri - o alegorie a vicisitudinilor destinului). Genul de luptă a primit un sunet acut tragic în gravurile lui J. Callot (două serii de „Dezastre de război”, 1632-33).

Războaiele napoleoniene au alimentat genul de luptă din prima jumătate a secolului al XIX-lea: picturi patetice de A. Gros și J. L. David dedicate lui Napoleon; imagini romantice ale lui T. Gericault, O. Vernet, Pole P. Michalovsky, artiștii germani P. Hess, A. Adam și F. Kruger. Rezistența eroică a spaniolilor la intervenția franceză s-a reflectat în opera lui F. Goya (serie de gravuri „Dezastre de război”, 1810-20). Unul dintre principalii maeștri ai romantismului francez, E. Delacroix, a creat o serie de picturi de luptă pe subiecte de istorie și modernitate („Freedom Leading the People”, 1830, Luvru, Paris, în pictura romantică târzie, genul de luptă se apropie). la istoricism (J. Matejko). Dezvoltarea realismului în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a dus la întărirea motivelor de gen în genul de luptă (A. von Menzel în Germania, F. von Defregger în Austria, G. Fattori în Italia, W. Homer). în SUA). Războiul franco-prusac din 1870-71 a fost înfățișat realist în picturile lui E. Detaille și A. Neuville; evenimente ale istoriei mexicane – în lucrările lui E. Manet. Genul de luptă a înflorit și în arta salonului (picturi de P. Delaroche, H. Macart, E. Meissonnier).

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, tema războiului a primit o interpretare mistică și simbolică (F. von Stuck, M. Klinger, A. Kubin, O. Dix). Genul de luptă este asociat cu lucrările esențial anti-război ale lui P. Picasso (Guernica, 1937, Centrul de Arte Reina Sofia, Madrid) și S. Dali (Premonition of the Civil War, 1936, Museum of Art, Philadelphia). Genul de luptă în Germania nazistă s-a concentrat pe stilul romantismului târziu și a cultivat eroismul patetic. Genul de luptă din a doua jumătate a secolului al XX-lea a fost dominat de istoric și anti temă militară tec.

În arta rusă, genul de luptă apare în miniaturi de cărți medievale și picturi cu icoane. În secolul al XVIII-lea, pictorii de luptă din Europa de Vest au fost aduși în Rusia pentru a glorifica victoriile lui Petru I („Bătălia de la Poltava” de L. Caravaque, Ermitaj etc.). Maeștrii gravurii (A.F. Zubov) și mozaicurilor (M.V. Lomonosov) au lucrat în genul bătăliei. Odată cu înființarea Academiei de Arte din Sankt Petersburg, genul de luptă este predat în două clase - luptă și istorie. Pictorii istorici creează portrete ale comandanților (G. I. Ugryumov) și înfățișează isprăvile eroilor (A. I. Ivanov). A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue gravitează către acuratețea documentară; imagine alegorică Războiul Patriotic din 1812 - în reliefurile lui F. P. Tolstoi. O versiune romantică a genului de luptă istorică a fost creată de K. P. Bryullov (pânză neterminată „Asediul Pskovului”, 1839-43, Galeria Tretiakov), bătălii navale de I. K. Aivazovsky și A. P. Bogolyubov. În afara tradiției academice - lucrări de M. N. Vorobyov, „Scene cazaci” de A. O. Orlovsky, lucrări de G. G. Gagarin și M. Yu război caucazian. Elementul cotidian a fost introdus în genul de luptă de către P. O. Kovalevsky, ele au fost interpretate într-un spirit realist subiecte istorice de la V. I. Surikov, I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko. Un rol major în dezvoltarea genului de luptă în arta rusă l-au jucat lucrările acuzatoare ale lui V.V. Apariția panoramelor și dioramelor este asociată cu genul de luptă: lucrările lui F. A. Rubo („Apărarea Sevastopolului”, 1902-04, Sevastopol; „Borodino”, 1911, Moscova) au servit drept model pentru o serie de lucrări ulterioare ale acest gen.

ÎN perioada sovietică genul de luptă a fost tradus în grafică de epocă Războiul civil 1918-1922 (Windows ROSTA), lucrări ale membrilor Asociației Artiștilor Rusia revoluționarăși Societatea Artiștilor de șevalet. De o importanță deosebită pentru dezvoltarea genului de luptă sovietic este lucrarea lui M. B. Grekov („Trumpeters of the First Cavalry”, 1934, Galeria Tretiakov). Marele Război Patriotic a devenit tema principală a genului de luptă din anii 1940 și a doua jumătate a secolului XX. Cea mai semnificativă contribuție a avut-o maeștrii Studioului Artiștilor Militari care poartă numele M. B. Grekov; o serie de schițe de primă linie și cicluri grafice au fost create de N. I. Dormidontov, A. F. Pakhomov, L. V. Soyfertis. Evenimentele războiului sunt dedicate lucrărilor lui Kukryniksy, A. A. Deineka, G. G. Nissky, Ya D. Romas, F. S. Bogorodsky, V. N. Yakovlev și alții. În arta rusă, de la mijlocul secolului XX, interesul pentru temele de luptă istorică. Bătălia de la Kulikovo (M. I. Avilov, A. P. Bubnov, I. S. Glazunov, S. N. Prisekin), Războiul Patriotic din 1812 (N. P. Ulyanov).

Asociate genului de luptă sunt monumente ale eroilor și comandanților, memoriale de război și altele asemenea - lucrări de arhitectură și sculptură care conțin accesorii militare (vezi Armatura), decorate cu reliefuri cu scene de lupte și victorii.

Lit.: Tugendhold Ya Problema războiului în arta mondială. M., 1916; Sadoven V.V. Pictori de luptă ruși din secolele XVIII-XIX M., 1955; Hodgson R. Ilustratorii de război. L., 1977; Zaitsev E.V. Cronica artistică Marele Război Patriotic. M., 1986; Pace și război prin ochii artiștilor. (Cat. expoziţie). B. m., 1988; Hale J.R. Artiștii și războiul în Renaștere. New Haven, 1990.

GEN LUPTA

În 1503, doi mari artiști ai Renașterii italiene, Leonardo da Vinci și Michelangelo, au fost însărcinați să creeze cutii de carton pentru viitoarele fresce care să glorifice succesele militare ale Republicii Florentine. Leonardo a ales ca subiect Bătălia de la Anghiari, înfățișând o luptă aprigă între călăreți pe cai de creștere. Cartonul a fost perceput de contemporani ca o condamnare a nebuniei brutale a războiului, în care oamenii își pierd aspectul uman și devin ca animalele sălbatice.

Copie a lui P. Rubens din fresca de Leonardo da Vinci „Bătălia de la Anghiari”
(pictură murală în Sala Mare a Sfatului a Palatului Signoria, Florența, 1503-1505)

Copie a lui P. Rubens din fresca de Leonardo da Vinci „Bătălia de la Anghiari”
(pictură murală în Sala Mare a Sfatului a Palatului Signoria, Florența, 1503-1505)

Preferința a fost acordată „Bătăliei de la Cascina” a lui Michelangelo, care a subliniat momentul eroic de pregătire pentru luptă.

Aristotel da Sangallo. Copie după cartonul lui Michelangelo Buonarroti „Bătălia de la Cascina” (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Marea Britanie.

Aristotel da Sangallo. Copie după cartonul lui Michelangelo Buonarroti „Bătălia de la Cascina” (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Marea Britanie.

Ambele cartoane nu au supraviețuit și au ajuns până la noi în gravuri realizate în secolele XVI-XVII. pe baza desenelor unor artiști care au copiat aceste scene la începutul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, influența lor asupra dezvoltării ulterioare a picturii europene de luptă a fost foarte semnificativă. Putem spune că tocmai cu aceste lucrări începe formarea genului de luptă.

cuvânt francez„bataille” (a se citi: batai) înseamnă „bătălie”. De la el și-a luat numele genul de artă plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal în genul de luptă este ocupat de scene de bătălii și campanii militare. Artiștii de luptă se străduiesc să transmită patosul și eroismul războiului. Adesea reușesc să dezvăluie semnificația istorică a evenimentelor militare. În acest caz, lucrările genului de luptă se apropie de genul istoric (de exemplu, „Predarea Bredei” de D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid), ridicându-se la nivel înalt generalizări ale evenimentului înfățișat, până la expunerea esenței antiumane a războiului (carton de Leonardo da Vinci) și a forțelor care l-au dezlănțuit („Suprimarea revoltei indiene de către britanici” de V.V. Vereshchagin, ca. 1884). ; „Guernica” de P. Picasso, 1937, Prado, Madrid) . Genul de luptă include și lucrări care înfățișează scene din viața militară (viața în campanii, lagăre, cazărmi). Am înregistrat aceste scene cu mare observație. artist francez secolul al XVIII-lea A. Watteau („Odihna militară”, „Dificultățile războiului”, ambele în Schitul de Stat).

D. Velasquez. Predarea Bredei.
1634-1635. Ulei pe pânză.
Prado. Madrid.

D. Velasquez. Predarea Bredei.
1634-1635. Ulei pe pânză.
Prado. Madrid.

De atunci se cunosc imagini cu scene de lupte și viața militară timpuri străvechi. Diferite tipuri de lucrări alegorice și simbolice care glorificau imaginea regelui învingător au fost larg răspândite în arta Orientului Antic (de exemplu, reliefuri cu imagini ale regilor asirieni care asediau fortărețele inamice), în arta antică (o copie a mozaicului bătăliei). lui Alexandru cel Mare cu Darius, secolele IV-III î.Hr.), în miniaturi medievale.

Cu toate acestea, formarea genului de luptă datează din secolele XV-XVI. ÎN începutul XVII V. Un rol major în dezvoltarea genului de luptă l-au jucat gravurile francezului J. Callot, care au scos la iveală cruzimea cuceritorilor și au arătat acut dezastrele oamenilor din timpul războaielor. Alături de picturile lui D. Velazquez, care au dezvăluit profund sensul socio-istoric al evenimentului militar, au apărut tablouri pasionate ale flamandului J. J. Rubens, impregnate de patosul luptei. De la mijlocul secolului al XVII-lea. Scenele de cronică documentară ale bătăliilor și campaniilor militare predomină, de exemplu, ale olandezului F. Wauerman („Bătălia de cavalerie”, 1676, Muzeul Ermitaj de Stat).

ÎN XVIII-timpurii al XIX-lea pictura de luptă se dezvoltă în Franța, unde picturile lui A. Gro care îl glorifica pe Napoleon I sunt deosebit de faimoase Scene uluitoare ale luptei curajoase a poporului spaniol împotriva invadatorilor francezi sunt surprinse în graficele și picturile lui F. Goya (o serie de gravuri „. Dezastre de război”, 1810-1820). Tendință progresivă în dezvoltarea genului de luptă în secolele XIX-XX. asociat cu o dezvăluire realistă a naturii sociale a războaielor. Artiștii expun războaie agresive nedrepte, glorific eroismul oamenilor în războaiele revoluționare și de eliberare și cultivă sentimente patriotice înalte.

Artiștii ruși din secolul al II-lea au adus o contribuție valoroasă la dezvoltarea genului de luptă. jumătate a secolului al XIX-lea V. V.V. Vereshchagin și V.I. Picturile lui Vereshchagin dezvăluie militarismul, cruzimea nestăpânită a cuceritorilor, arată curaj și suferință simplu soldat(„După atac. Punct de transfer lângă Plevna”, 1881, Stat Galeria Tretiakov).

V.V. Vereshchagin. Cu ostilitate, hai, hai! (Atac). Din seria „Războiul din 1812”.
1887-1895. Ulei pe pânză.
Muzeul Istoric de Stat. Moscova.

V.V. Vereshchagin. Cu ostilitate, hai, hai! (Atac). Din seria „Războiul din 1812”.
1887-1895. Ulei pe pânză.
Muzeul Istoric de Stat. Moscova.

Surikov în pânzele „Cucerirea Siberiei de către Ermak” (1895) și „Traversarea Alpilor a lui Suvorov” (1899, ambele la Muzeul de Stat al Rusiei) au creat o epopee maiestuoasă a isprăvii poporului rus, arătându-și puterea eroică. F. A. Rubo s-a străduit pentru o afișare obiectivă a acțiunilor militare în panoramele sale „Apărarea Sevastopolului” (1902-1904) și „Bătălia de la Borodino” (1911).

V. I. Surikov. „Cucerirea Siberiei de către Ermak”
1895. Ulei pe pânză.

V. I. Surikov. „Cucerirea Siberiei de către Ermak”
1895. Ulei pe pânză.
Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Lucrările pictorilor de luptă sovietici dezvăluie imaginea războinicului patriot sovietic, forța și curajul lui și dragostea fără egal pentru Patria Mamă. Deja în anii 1920. M. B. Grekov a creat imagini de neuitat ale luptătorilor din războiul civil („Tachanka”, 1925). A. A. Deineka a arătat patosul dur al acestei epoci în pânza monumentală „Apărarea Petrogradului” (1928, Muzeul Central Forțelor armate, Moscova).

M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Ulei pe pânză.
Muzeul Central al Forțelor Armate. Moscova.

M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Ulei pe pânză.
Muzeul Central al Forțelor Armate. Moscova.

Genul de luptă a cunoscut o nouă ascensiune în zilele teribile ale Marelui Război Patriotic din 1941-1945. în lucrările Studioului Artiștilor Militari numit după M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov și alți maeștri. Curajul neîntrerupt al apărătorilor Sevastopolului, hotărârea lor fermă de a lupta până la ultima suflare a fost arătat de Deineka în filmul „Apărarea Sevastopolului” (1942, Muzeul de Stat al Rusiei).

A. A. Deineka. „Apărarea Sevastopolului”.
1942. Ulei pe pânză.

A. A. Deineka. „Apărarea Sevastopolului”.
1942. Ulei pe pânză.
Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Pictorii de luptă sovietici moderni au reînviat arta dioramelor și panoramelor și au creat lucrări pe temele Războiului Civil (E. E. Moiseenko și alții) și Marele Război Patriotic (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach etc.).

STUDIOUL ARTIȘTILOR MILITARI CU NOME M. B. GREKOV

Apariția studioului este indisolubil legată de numele minunatului artist Mitrofan Borisovich Grekov, unul dintre fondatorii picturii de luptă sovietice. Printre pânzele sale „Tachanka”, „Trumpeters of the First Cavalry Army”, „În detașamentul la Budyonny”, „Flagman and Trumpeter” sunt printre opere clasice Pictura sovietică.

În 1934, după moartea artistului, printr-o rezoluție specială a Consiliului Comisarilor Poporului, a fost creat la Moscova „Atelierul de artă al artei amatorilor Armatei Roșii, numit după M. B. Grekov”. Studioul a fost chemat să continue și să dezvolte creativ cele mai bune tradiții ale genului de luptă sovietic. Inițial, a fost un atelier de pregătire pentru cei mai talentați artiști ai Armatei Roșii, care și-au îmbunătățit abilitățile sub îndrumarea unor artiști de seamă: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky și alții. În 1940, studioul a devenit o organizație de artă a Armatei Roșii, unind artiști militari.

În timpul Marelui Război Patriotic, mulți greci au mers pe front. Vedere principală munca creativăîn condiţii de război existau schiţe din natură. Lor istorice și valoare artistică greu de supraestimat. Desenele militare de N. Jukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin și alți artiști sunt un fel de cronică vizibilă a Marelui Război Patriotic, a principalelor sale bătălii militare și a vieții din prima linie. Sunt marcate mare dragoste la personajul principal al acesteia cea mai mare bătălie pentru Patria Mamă – soldatului sovietic.

Tema faptei poporului în Marele Război Patriotic a fost îmbogățită creativ chiar și după finalizarea sa. Pentru prima dată anii postbelici grecii au creat pânze, serii grafice, compoziții sculpturale care au primit cea mai largă recunoaștere. Este vorba de picturile „Mama” de B. Nemensky, „Victoria” de P. Krivonogov și monumentul Soldatului Eliberator E. Vuchetich, instalat în Parcul Treptower din Berlin.

Artiștii studioului au creat și creează multe monumente monumentale glorie militară în diferite orașe ale Rusiei și din străinătate. Cele mai semnificative bătălii sunt descrise în lucrări precum panorama „Bătălia de la Stalingrad” din Volgograd (realizată de un grup de artiști sub conducerea lui M. Samsonov), diorama „Bătălia pentru Perekop” din Simferopol (autorul N. But) și altele În aceste lucrări, parcă din nou evenimentele războiului prindeau viață, ele ajută la conștientizarea ce preț uriaș a fost atins. mare victorie poporul sovietic.

Lucrările artiștilor au reflectat în diferite moduri viața armatei sovietice, viața de zi cu zi pașnică și exercițiile militare. Lucrările maeștrilor de seamă ai studioului N. Ovechkin, M. Samsonov, V. Pereyaslavets, V. Dmitrievsky, N. Solomin și alții dezvăluie imaginea unui războinic sovietic, un om de o înaltă puritate morală, angajament ideologic, care își iubește cu abnegație Patria Mamă. .

De-a lungul celor 80 de ani de existență, studioul a participat la crearea de materiale la scară largă. proiecte guvernamentale. Peste 70 de panorame și diorame au fost create de artiștii săi, pornind de la prima panoramă sovietică „Bătălia de la Stalingrad”, terminând cu un ciclu de 6 diorame în Muzeul Central al Marelui Război Patriotic de pe Dealul Poklonnaya. Artiștii studioului Grekov au creat capodopere ale genului monumental-istoric, lucrări semnificative pentru istorie, precum și proiecte străine ambițioase - panorama „Pleven Epic din 1877” în Bulgaria, designul pitoresc al Mausoleului Ataturk din Ankara și Muzeul Militar Principal din Istanbul etc.

Gama tematică diversă de lucrări ale grecilor, care dezvăluie nu numai teme militaro-patriotice, ci și religios-spirituale, lirice, reprezintă bogăția artistică a artei clasice rusești, întruchipată în zeci de mii de lucrări de pictură, grafică și sculptură.

Genul de luptă în artă a existat din cele mai vechi timpuri - omenirea a luptat în mod constant și continuă să lupte până în zilele noastre.

Imagini de bătălii și campanii se găsesc pe reliefurile din Orientul Antic, pe frontoanele clădirilor, pe vechile romane. arcuri de triumfși coloane, pe vaze Grecia antică etc.

Sensul termenului

Cuvântul „bataille” tradus din francezăînseamnă „bătălie”. Adică, genul de luptă este dedicat teme militare. Acestea pot fi scene de bătălii, campanii militare, fapte eroice- ani și secole moderne sau trecute.
Dacă un artist nu arată doar o scenă de luptă, ci dezvăluie și semnificația a ceea ce se întâmplă, îl determină pe spectator să realizeze sensul cutare sau cutare eveniment istoric, atunci o astfel de imagine poate fi atribuită nu numai câmpului de luptă, ci și genului istoric.
Dacă în imagine vedem o imagine a vieții de zi cu zi a militarilor sau a marinarilor, atunci genul de luptă este combinat cu viața de zi cu zi.
Genul de luptă poate include elemente ale altor genuri: portret, peisaj, animal, natură moartă.

Istoria genului de luptă

Renaştere

În timpul Renașterii, vedem imagini cu bătălii pe pânzele lui Paolo Uccello, Piero della Francesca, Titian, Tintoretto, în frescele lui Leonardo da Vinci, Michelangelo și alții.

Leonardo da Vinci (copie după Rubens) frescă „Bătălia de la Anghiari” (1503-1506)
Fresca a fost comandată de Leonardo da Vinci pentru a celebra restaurarea Republicii Florentine după expulzarea lui Piero de' Medici. Pentru scena bătăliei, da Vinci a ales bătălia care a avut loc la 29 iunie 1440 între trupele florentine și milaneze sub comanda condotierului Niccolò Piccinino. În ciuda superiorității lor numerice, milanezii au fost învinși de un mic detașament florentin. Despre acest tablou scria D. Vasari: „... realizat cu multă pricepere datorită celor mai uimitoare observații pe care le-a folosit în înfățișarea acestei gropi, căci în această imagine oamenii arată aceeași furie, ură și răzbunare ca și caii, dintre care cei doi și-au împletit picioarele din față și se luptă cu dinții cu nu mai puțină ferocitate decât călăreții lor care luptă pentru steag...”

Formarea genului de luptă

În secolul al XVI-lea Genul de luptă în pictură începe să prindă contur. În general, ce este un gen? Aceasta este o împărțire a operelor de artă stabilită istoric în conformitate cu temele și obiectele imaginii. Și, deși însuși conceptul de „gen” a apărut în pictură relativ recent, diferențele de gen au existat de când omul a început să deseneze. Formarea genului ca sistem a început tocmai în secolul al XVI-lea.

Tintoretto „Bătălia zorilor” (circa 1585). Veneția, Palatul Dogilor
Tintoretto a introdus în imagine o mulțime de oameni implicați în bătălie.
Artistul spaniol D. Velazquez a înțeles profund evenimentele militare.

D. Velazquez „Predarea Bredei” (1634)
Această imagine poate fi atribuită atât genurilor de luptă, cât și istorice și poate fi numită și psihologică, deoarece arată cu acuratețe psihologică sentimentele învingătorilor și învinșilor.
Intriga imaginii: Guvernatorul Justin din Nassau predă cheile orașului comandantului șef al trupelor spaniole, Ambrosio Spinola, la 5 iunie 625, aceasta este doar o scenă de predare a cheii către cetatea Breda. De ce poza aparține genului de luptă? Dar acest moment a fost precedat de un asediu de luni de zile al orașului de către trupele spaniole sub comanda lui Ambrosio Spinola. Timp de 80 de ani, Spania a luptat pentru a menține puterea habsburgică asupra Țărilor de Jos spaniole. Ambrosio Spinola, profitând de pauza din război, a asediat cetatea. Din punct de vedere militar, asediul Bredei a fost inutil, dar din punct de vedere politic a avut un mare efect. Toată Europa a urmărit îndeaproape evoluția evenimentelor din apropiere de Breda. Și acum a venit deznodământul: cheile Bredei sunt predate câștigătorilor.
Olandezii învinși și liderul lor sunt plasați într-o poziție umilitoare și trezesc simpatie. Liderul este arătat mai scund, purtând haine largi și cizme uzate. Dar încearcă să accepte cu demnitate ceea ce s-a întâmplat. Câștigătorul este mai înalt decât cel învins, întreaga lui silueta exprimă condescendență, își bate liniștitor pe umăr adversarul, este respectuos. Caii din această imagine par să sublinieze caracteristicile proprietarilor lor: calul calm și modest aparține celor învinși, iar calul grațios și jucăuș al lui Spinola este un meci pentru câștigător.

Genul de luptă rusesc

În secolul al XVIII-lea au apărut lucrări de gen de luptă rusesc. Și aici, în primul rând, aș vrea să amintesc de munca lui V.M. Lomonosov „Bătălia de la Poltava”, deși aparține picturii în mozaic.

„Bătălia de la Poltava”. Mozaic de M. V. Lomonosov în clădirea Academiei de Științe. Sankt Petersburg (1762-1764)
Bătălia de la Poltava - cea mai mare bătălie Războiul de Nord între trupele rusești sub comanda lui Petru I și armata suedeză a lui Carol al XII-lea. Bătălia a avut loc în dimineața zilei de 8 iulie 1709, la 6 verste de orașul Poltava. Înfrângerea armatei suedeze a dus la un punct de cotitură în Războiul de Nord în favoarea Rusiei și la sfârșitul dominației Suediei în Europa.
10 iulie, în cinstea victoriei armatei ruse sub comanda lui Petru I asupra suedezilor în bătălia de la Poltava, este considerată Ziua Gloriei Militare a Rusiei.
Genul de luptă rusesc este întotdeauna impregnat cu un spirit special de patriotism și se străduiește să exprime admirația pentru eroismul și curajul războinicilor.
Războiul cu Napoleon s-a reflectat în opera multor artiști, deoarece... totul s-a arătat în ea cele mai bune calități Poporul rus: neînfricare, sacrificiu de sine, patriotism.

F. Roubaud, tablou panoramic „Bătălia de la Borodino”
Artistul a pictat panorama „Bătălia de la Borodino” pentru aniversarea a 100 de ani de la Războiul Patriotic din 1812, din ordinul împăratului Nicolae al II-lea. Lucrările la acesta au fost efectuate cu participarea lui I. G. Myasoedov.

Franz Alekseevici Rubo(1856-1928) - artist panoramic rus, academician și șef al atelierului de luptă al Academiei de Arte, creator a trei panorame de luptă: „Apărarea Sevastopolului”, „Bătălia de la Borodino”, „Furtuna satului Akhulgo”. Este fondatorul școlii naționale de pictură panoramică, autorul a aproape 200 de tablouri monumentale.

F. Roubaud „Asediul cetății Erevan de către trupele ruse în 1827”
Războaiele napoleoniene se reflectă în lucrările multor artiști. Iată un alt tablou care înfățișează o scenă de război.

B. Villevalde „Isprava regimentului de cavalerie în bătălia de la Austerlitz din 1805” (1884). Muzeul Istoric Militar Central de Artilerie, Trupe de Inginerie și Corp de Semnal, Sankt Petersburg

Bogdan (Gottfried) Pavlovici Villevalde(1818-1903) - pictor rus, academician, profesor emerit de pictură de luptă, membru al Consiliului Academiei Imperiale de Arte. Tema sa preferată a lucrării sale a fost Războiul Patriotic din 1812, a studiat bine epoca napoleonică și a revenit constant la acest subiect. Lucrările sale se disting prin umorul blând și capacitatea de a descrie scene militare pline de viață.

B. Villevalde „Întâlnirea ofițerilor Cavaleriei Gărzii Ruse cu locuitorii unuia dintre orașele europene”
Villevalde a fost șeful clasei de luptă a Academiei de Arte înainte de reforma sa în anii 90 ai secolului al XIX-lea dezvoltare artistică aproape toți cei mai noi jucători de luptă.

Nikolai Dmitrievici Dmitriev-Orenburgski(1837-1898) – pictor rus de luptă, grafician, academician și profesor de pictură de luptă Academia Imperială artele A realizat o serie întreagă de picturi despre războiul ruso-turc (1877-1878).

N. Dmitriev-Orenburgsky „Bătălia de la Plevna din 27 august 1877” (1883)
Vasili Vasilievici Vereșchagin(1842-1904) - pictor și scriitor rus, unul dintre cei mai cunoscuți pictori de luptă.

Absolvent al Corpului de Cadeți Navali, a fost asociat cu armata toată viața: a fost la Samarkand în timpul asediului acesteia de către buharieni; a fost în armata rusă activă în timpul Războiul ruso-turc 1877-1878, unde a fost grav rănit. Când a început Războiul ruso-japonez, Vereshchagin a mers pe front. A murit la 31 martie 1904, împreună cu amiralul S. O. Makarov, când vasul de luptă Petropavlovsk a explodat într-o mină de pe rada exterioară a Port Arthur.
A creat o serie de picturi de luptă: Seria Turkestan, „Napoleon în Rusia”, seria „Barbari”. Ciclul „Napoleon în Rusia” include 20 de picturi, precum și schițe, desene și compoziții neterminate.

V. Vereshchagin „Înainte de Moscova, în așteptarea deputației boierilor”

V. Vereshchagin „Napoleon pe înălțimile Borodino” (1897)

V. Vereshchagin „Sfârșitul bătăliei de la Borodino”
Una dintre cele mai multe lucrări celebre Pictura „Apoteoza războiului” este reprezentativă pentru genul de luptă în general și pentru lucrările artistului.

V. Vereshchagin „Apoteoza războiului” (1871). Ulei pe pânză, 127 x 197 cm Galeria de Stat Tretiakov (Moscova).
Pe rama acestei imagini există o inscripție: „Dedicat tuturor marilor cuceritori - trecut, prezent și viitor”.
Inițial, pictura a fost numită „Triumful lui Tamerlan”. Ideea era legată de Tamerlan, ale cărui trupe au lăsat astfel de piramide de cranii în urma lor. Potrivit unei alte versiuni, acest tablou a fost creat de Vereshchagin sub influența unei povești despre modul în care conducătorul din Kashgar, Valikhan Tore, a executat un călător european și a ordonat ca capul acestuia să fie plasat în vârful unei piramide făcute din craniile altora. oameni executați.
De ce acest tablou este clasificat ca gen de luptă, deși nu înfățișează scene de luptă, chiar și oamenii nu sunt prezenți pe pânză?
Acesta este un tablou de alegorie, un tablou de protest împotriva războaielor. Războiul este întotdeauna moarte și devastare. O piramidă de cranii umane este descrisă de Vereshchagin pe fundalul unui oraș distrus și al copacilor carbonizați. Totul a fost distrus, au mai rămas doar corbii, dar nu au de profitat de aici. Toate detaliile pozei, inclusiv galben pânzele simbolizează moartea. Celebrul critic de artă rus V. Stasov credea că cu această pictură Vereșchagin acționează ca istoric și judecător al umanității.

Mitrofan Borisovici Grekov(1882-1934) - pictor de luptă sovietic de origine cazacă rusă.
„Trumpeters of the First Cavalry” este cea mai faimoasă lucrare a sa.

M. Grekov „Trâmbițiștii primei cavalerie”

Pe baza ideii sale, la 29 noiembrie 1934 a fost creat Studioul Artiștilor de Război, care ulterior a fost numit după el. Studioul artiștilor militari care poartă numele. M. B. Grekova este un unic echipa creativa din 30 de artiști (pictori, graficieni și sculptori). Toate sunt strălucitoare indivizi creativi, profesionisti in domeniul lor. Ei sunt uniți de ideea de a sluji Patria cu arta lor, recreând în imagini artistice pagini semnificative de vitejie și glorie a armelor rusești, istoria armatei și a poporului. Baza activităților lor este metoda realismului.
Iată o poză cu un membru al acestui studio.

Andrey Veniaminovici Sibirsky „După sarcină. Khankala. Cecenia” (1998). Ulei pe pânză. 130 x 200 cm
Piotr Alexandrovici Krivonogov(1910-1967) – pictor de luptă sovietic. În 1939 a fost înrolat în armată. El a petrecut Marele Război Patriotic în forțele active de la Moscova la Berlin. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt despre Marele Război Patriotic.

P. Krivonogov „Apărătorii Cetății Brest” (1951)
În genul bătăliei au lucrat și artiști non-profesioniști. De exemplu, poet și prozator rus Mihail Iurievici Lermontov pe tot parcursul ei viata scurtaÎi plăcea să deseneze și să picteze, a luat lecții de pictură de la P. E. Zabolotsky, care a pictat două portrete în ulei ale lui Lermontov (în 1837 și 1840).

M.Yu. Lermontov „Autoportret” (1837-1838). Hârtie, acuarelă. Muzeul literar(Moscova)
Una dintre temele preferate ale lui Lermontov ca artist a fost tema militară. Cele mai bune lucrări ale sale sunt asociate cu Caucazul și sunt executate în spiritul picturii romantice.

M.Yu. Lermontov „Atacul husarilor din apropierea Varșoviei din 26 august 1831”. Carton, ulei. 65,8 × 79,3 cm

Scor 1 Scor 2 Scor 3 Scor 4 Scor 5

Gen de luptă, gen de artă plastică

Gen de luptă(din francezul bataille - battle), un gen de artă plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal în genul de luptă este ocupat de scene de bătălii (inclusiv bătălii pe mare) și campanii militare din prezent sau trecut. Dorința de a surprinde un moment deosebit de important sau caracteristic al unei bătălii și, adesea, de a dezvălui semnificația istorică a evenimentelor militare, apropie genul de luptă de genul istoric. Scene viata de zi cu zi armatele și marinele găsite în lucrările genului de luptă reflectă genul de zi cu zi. Tendință progresivă în dezvoltarea genului de luptă din secolele XIX-XX. este asociată cu o dezvăluire realistă a naturii sociale a războaielor și a rolului poporului în ele, cu expunerea unor războaie agresive nedrepte, cu glorificarea eroismului popular în războaiele de revoluție și de eliberare, cu educarea sentimentelor patriotice civile în rândul oameni. În secolul XX, în epoca războaielor mondiale distructive, cu genul de luptă, istoric și genuri de zi cu zi strâns legate sunt lucrări care reflectă cruzimea războaielor imperialiste, nenumăratele suferințe ale popoarelor și disponibilitatea lor de a lupta pentru libertate.

Imaginile de bătălii și campanii sunt cunoscute în artă încă din cele mai vechi timpuri (reliefuri ale Orientului Antic, pictura în vază grecească antică, reliefuri pe frontoanele și frizele templelor, pe arcurile și coloanele romane antice de triumf). În Evul Mediu, bătăliile erau descrise în miniaturi de cărți europene și orientale („Face cronică", Moscova, secolul al XVI-lea), uneori pe icoane; sunt cunoscute și imagini pe țesături ("The Bayeux Carpet" cu scene ale feudalilor normanzi cucerind Anglia, în jurul anilor 1073-83); există numeroase scene de luptă în reliefurile Chinei și Kampuchea, picturi indiene, pictura japoneză În secolele XV-XVI, în timpul Renașterii în Italia, imaginile bătăliilor au fost create de Paolo Uccello, Piero della Francesca și de mare generalitate. continut ideologic Scene de luptă au fost descrise în carton pentru fresce de Leonardo da Vinci (Bătălia de la Anghiari, 1503-06), care a arătat ferocitatea acerbă a bătăliei, și de Michelangelo (Bătălia de la Cascina, 1504-06), care a subliniat disponibilitatea eroică. a războinicilor să lupte. Titian (așa-numita „Bătălia de la Cadore”, 1537-38) a introdus un mediu real în scena bătăliei, iar Tintoretto - nenumărate mase de războinici („Bătălia Zorilor”, circa 1585). În formarea genului de luptă în secolul al XVII-lea. un rol major l-au jucat expunerea acută a jafului și cruzimii soldaților în gravurile francezului J. Callot, dezvăluirea profundă a semnificației socio-istorice și sens etic evenimente militare ale spaniolului D. Velazquez („Predarea Bredei”, 1634), dinamica și dramatismul picturilor de luptă ale flamandului P. P. Rubens. Mai târziu, au apărut pictori profesioniști de luptă (A.F. van der Meulen în Franța), s-au format tipuri de compoziție alegoric condiționat, exaltând comandantul prezentat pe fundalul bătăliei (C. Lebrun în Franța), un mic tablou de luptă cu o reprezentare spectaculoasă a bătălii de cavalerie, episoade de viață militară (F. Wauerman în Olanda) și scene de bătălii navale (W. van de Velde în Olanda). În secolul al XVIII-lea În legătură cu Războiul de Independență, lucrările genului de luptă au apărut în pictura americană (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), s-a născut genul de luptă patriotică rusă - picturile „Bătălia de la Kulikovo” și „Bătălia de la Poltava”. ”, atribuit lui I. N. Nikitin, gravuri de A.F. Zubov, mozaic din atelierul lui M.V Lomonosov „Bătălia de la Poltava” (1762-64), compoziții de luptă-istoric de G.I. Ivanov. Mare revolutia franceza(1789-94) și Războaiele napoleoniene reflectat în lucrările multor artiști - A. Gro (care a trecut de la o fascinație pentru romantismul războaielor revoluționare la exaltarea lui Napoleon I), T. Géricault (care a creat imagini eroico-romantice ale epopeei napoleoniene), F. Goya (care a arătat drama luptei poporului spaniol cu ​​invadatorii francezi) . Istoricismul și patosul iubitor de libertate al romantismului au fost exprimate clar în picturile istorice de luptă ale lui E. Delacroix, inspirate de evenimentele revoluției din iulie 1830 din Franța. Mișcările de eliberare națională din Europa au fost inspirate de compozițiile de bătălii romantice ale lui P. Michalovsky și A. Orlovsky în Polonia, G. Wappers în Belgia, iar mai târziu J. Matejko în Polonia, M. Alyosha, J. Cermak în Cehia etc. În Franța în pictura oficială de luptă (O. Vernet) combina efectele fals-romantice cu plauzibilitatea externă. Pictura de luptă academică rusă a trecut de la compozițiile tradiționale convenționale cu un comandant în centru la o mai mare acuratețe documentară imagine de ansamblu luptă și detalii de gen (A. I. Sauerweid, B. P. Willewalde, A. E. Kotzebue). În afara tradiției academice a genului de luptă se aflau gravurile populare ale lui I. I. Terebenev dedicate Războiului Patriotic din 1812, „Scenele cazacilor” în litografiile lui Orlovsky, desene de P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu Lermontov, litografie de V. F.

Dezvoltarea realismului în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. a condus la consolidarea peisajului, genului și uneori a principiilor psihologice în genul de luptă, atenția la acțiunile, experiențele și viața de zi cu zi a soldaților obișnuiți (A. Menzel în Germania, G. Fattori în Italia, W. Homer în SUA). , M. Gierymsky în Polonia, N. Grigorescu în România, J. Veshin în Bulgaria). O descriere realistă a episoadelor războiului franco-prusac din 1870-71 a fost oferită de francezii E. Detail și A. Neuville. Arta picturii de luptă navală înflorește în Rusia (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), și apare pictura de luptă cotidiană (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). Cu sinceritate nemiloasă, V.V Vereshchagin a arătat viața de zi cu zi dură a războiului, denunțând militarismul și captând curajul și suferința oamenilor. Realismul și respingerea schemelor convenționale sunt, de asemenea, inerente genului de luptă al itineranților - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, care a creat o epopee monumentală a faptelor militare ale poporului, V. M. Vasnetsov, care a fost inspirat epopeea rusă antică. Cel mai mare maestru al panoramei de luptă a fost F. A. Roubaud.

În secolul al XX-lea revoluțiile sociale și de eliberare națională, războaiele distructive fără precedent au schimbat radical genul de luptă, extinzându-și granițele și simț artistic. Multe lucrări din genul bătăliei au ridicat probleme istorice, filozofice și sociale, probleme de pace și război, fascism și război, război și societate umană etc. În țările dictaturii fasciste, forța brută și cruzimea erau glorificate într-un mod fără suflet, fals monumental. forme. Spre deosebire de apologia militarismului, belgianul F. Maserel, artiști germani K. Kollwitz și O. Dix, englezul F. Brangwyn, mexicanul J.C. Orozco, pictorul francez P. Picasso, pictorii japonezi Maruki Iri și Maruki Toshiko și alții, protestând împotriva fascismului, a războaielor imperialiste, a inumanității crude, au creat o emoție puternică. , imagini simbolice tragedie populară.

În arta sovietică, genul de luptă a fost foarte dezvoltat, exprimând ideile de protecție a patriei socialiste, unitatea armatei și a poporului, dezvăluind natura de clasă a războaielor. Pictorii de luptă sovietici au evidențiat imaginea războinicului patriot sovietic, forța și curajul lui, dragostea pentru Patria și voința de a câștiga. Genul de luptă sovietic s-a format în grafica perioadei Războiului Civil din 1918-20, iar apoi în picturile lui M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Frenz; a cunoscut o nouă ascensiune în timpul Marelui Război Patriotic din 1941-45 și în anii postbelici - în postere și „TASS Windows”, grafică de primă linie, cicluri grafice ale lui D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov și alții. picturi de Deineka, Kukryniksy, membri ai Studioului Artiștilor Militari numiti după M. B. Grekov (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky etc.), în sculptură de Yu J. Mikenas, E. V. Vuchetich, M. K Anikushina, A.P. Kibalnikov, V.E , etc.

În arta țărilor socialiste și în arta progresistă a țărilor capitaliste, lucrările genului de luptă sunt dedicate descrierii bătăliilor antifasciste și revoluționare, evenimente majore. istoria nationala(K. Dunikowski în Polonia, J. Andreevich-Kun, G. A. Kos și P. Lubarda în Iugoslavia, J. Salim în Irak), istoria luptei de eliberare a popoarelor (M. Lingner în RDG, R. Guttuso în Italia, D. . Siqueiros în Mexic).

Lit.: V. Ya Brodsky, Pictura de luptă sovietică, L.-M., 1950; V. V. Sadoven, Pictori ruși de luptă din secolele XVIII-XIX, M., 1955; Marele Război Patriotic în lucrările artiștilor sovietici. Pictura. Sculptură. Graphics, M., 1979; Johnson P., Artiști din prima linie, L., 1978.

S-au comandat cartonașe pentru viitoarele fresce, care trebuiau să glorifice succesele militare ale Republicii Florentine. Leonardo a ales ca subiect Bătălia de la Anghiari, înfățișând o luptă aprigă între călăreți pe cai de creștere. Cartonul a fost perceput de contemporani ca o condamnare a nebuniei brutale a războiului, în care oamenii își pierd aspectul uman și devin ca animalele sălbatice. Preferința a fost acordată „Bătăliei de la Cascina” a lui Michelangelo, care a subliniat momentul eroic de pregătire pentru luptă. Ambele cartoane nu au supraviețuit și au ajuns până la noi în gravuri realizate în secolele XVI-XVII. pe baza desenelor unor artiști care au copiat aceste scene la începutul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, influența lor asupra dezvoltării ulterioare a picturii europene de luptă a fost foarte semnificativă. Putem spune că tocmai cu aceste lucrări începe formarea genului de luptă. Cuvântul francez „bataille” înseamnă „bătălie”. De la el și-a luat numele genul de artă plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal în genul de luptă este ocupat de scene de bătălii și campanii militare. Artiștii de luptă se străduiesc să transmită patosul și eroismul războiului. Adesea reușesc să dezvăluie semnificația istorică a evenimentelor militare. În acest caz, lucrările genului de luptă se apropie de genul istoric (de exemplu, „Predarea Bredei” de D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid), ridicându-se la un nivel înalt de generalizare a evenimentului descris. (carton de Leonardo da Vinci) („Suprimarea revoltei indiene de către britanicii „V.V. Vereshchagina, ca. 1884; „Guernica” de P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Genul de luptă include și lucrări care înfățișează scene din viața militară (viața în campanii, lagăre, cazărmi). Francezii au înregistrat aceste scene cu mare observație artist XVIII

V. A. Watteau („Odihna militară”, „Dificultățile războiului”, ambele în Schitul de Stat).

În Evul Mediu, bătăliile erau înfățișate în miniaturi de carte europene și orientale („Cronica Facebook”, Moscova, secolul al XVI-lea), uneori pe icoane; sunt cunoscute și imagini pe țesături („The Bayeux Carpet” cu scene ale feudalilor normanzi cucerind Anglia, circa 1073-83); Există numeroase scene de luptă în reliefurile din China și Kampuchea, picturi indiene și pictura japoneză. În secolele XV-XVI, în timpul Renașterii în Italia, imaginile bătăliilor au fost create de Paolo Uccello și Piero della Francesca. Scenele de luptă au primit o generalizare eroică și un mare conținut ideologic în cartonașele pentru fresce ale lui Leonardo da Vinci („Bătălia de la Anghiari”, 1503-06), care a arătat ferocitatea aprigă a bătăliei, și Michelangelo („Bătălia de la Cascina”, 1504-). 06), care a subliniat disponibilitatea eroică a războinicilor de a lupta. Titian (așa-numita „Bătălia de la Cadore”, 1537-38) a introdus un mediu real în scena bătăliei, iar Tintoretto - nenumărate mase de războinici („Bătălia Zorilor”, circa 1585). În formarea genului de luptă în secolul al XVII-lea. Un rol major l-au jucat expunerea acută a jafului și cruzimii soldaților în gravurile francezului J. Callot, dezvăluirea profundă a semnificației socio-istorice și a sensului etic al evenimentelor militare de către spaniolul D. Velazquez („Predare din Breda”, 1634), dinamica și dramatismul picturilor de luptă ale flamandului P. P. Rubens. Mai târziu, au apărut pictori profesioniști de luptă (A.F. van der Meulen în Franța), s-au format tipuri de compoziție alegoric condiționat, exaltând comandantul prezentat pe fundalul bătăliei (C. Lebrun în Franța), un mic tablou de luptă cu o reprezentare spectaculoasă a bătălii de cavalerie, episoade de viață militară (F. Wauerman în Olanda) și scene de bătălii navale (W. van de Velde în Olanda). În secolul al XVIII-lea În legătură cu Războiul de Independență, lucrările genului de luptă au apărut în pictura americană (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), s-a născut genul de luptă patriotică rusă - picturile „Bătălia de la Kulikovo” și „Bătălia de la Poltava”. ”, atribuit lui I. N. Nikitin, gravuri de A.F. Zubov, mozaic din atelierul lui M.V Lomonosov „Bătălia de la Poltava” (1762-64), compoziții de luptă-istoric de G.I. Ivanov. Marea Revoluție Franceză (1789-94) și războaiele napoleoniene s-au reflectat în lucrările multor artiști - A. Gro (care a trecut de la o fascinație pentru romantismul războaielor revoluționare la exaltarea lui Napoleon I), T. Gericault (care a creat imagini eroico-romantice ale epopeei napoleoniene), F. Goya (care a arătat drama luptei poporului spaniol cu ​​invadatorii francezi). Istoricismul și patosul iubitor de libertate al romantismului au fost exprimate clar în picturile istorice de luptă ale lui E. Delacroix, inspirat de evenimentele revoluției din iulie 1830 din Franța. Mișcările de eliberare națională din Europa au fost inspirate de compozițiile de bătălii romantice ale lui P. Michalovsky și A. Orlovsky în Polonia, G. Wappers în Belgia, iar mai târziu J. Matejko în Polonia, M. Alyosha, J. Cermak în Cehia, etc. În Franța în pictura oficială de luptă (O. Vernet) combina efectele fals-romantice cu plauzibilitatea externă. Pictura de luptă academică rusă a trecut de la compozițiile tradiționale convenționale cu un comandant în centru la o mai mare acuratețe documentară a imaginii de ansamblu a bătăliei și a detaliilor genului (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). În afara tradiției academice a genului de luptă se aflau gravurile populare ale lui I. I. Terebenev dedicate Războiului Patriotic din 1812, „Scenele cazacilor” în litografiile lui Orlovsky, desene de P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu Lermontov, litografie de V. F.

Dezvoltarea realismului în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. a condus la consolidarea peisajului, genului și uneori a principiilor psihologice în genul de luptă, atenția la acțiunile, experiențele și viața de zi cu zi a soldaților obișnuiți (A. Menzel în Germania, G. Fattori în Italia, W. Homer în SUA). , M. Gierymsky în Polonia, N. Grigorescu în România, J. Veshin în Bulgaria). O descriere realistă a episoadelor războiului franco-prusac din 1870-71 a fost oferită de francezii E. Detail și A. Neuville. În Rusia, înflorește arta picturii de luptă pe mare (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), apare pictura de luptă de zi cu zi (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov a adus o contribuție valoroasă la dezvoltarea genului de luptă („După atacul). . Punct de transfer lângă Plevna”, 1881, Galeria Tretiakov). F. A. Rubo s-a străduit pentru o afișare obiectivă a acțiunilor militare în panoramele sale „Apărarea Sevastopolului” (1902-1904) și „Bătălia de la Borodino” (1911) Realismul și respingerea schemelor convenționale sunt, de asemenea, inerente genului de luptă al itineranților -. I. M. Pryanishnikova, A.D. Kivshenko, V.I. Surikov, care a creat o epopee monumentală a faptelor militare ale poporului

Surikov în pânzele „Cucerirea Siberiei de către Ermak” (1895) și „Trecerea Alpilor de către Suvorov” (1899, ambele la Muzeul de Stat al Rusiei) au creat o epopee maiestuoasă a isprăvii poporului rus, și-a arătat puterea eroică. Lucrările de luptă ale lui V. M. Vasnetsov au fost inspirate din vechea epopee rusă.

D. Velasquez. Predarea Bredei. 1634-1635. Ulei pe pânză. Prado. Madrid.

Cu toate acestea, formarea genului de luptă datează din secolele XV-XVI. La începutul secolului al XVII-lea. Un rol major în dezvoltarea genului luptă l-au jucat gravurile francezului J. Callot Alături de pânzele lui D. Velazquez, care au dezvăluit profund sensul socio-istoric al evenimentului militar, picturile pasionate ale flamandului P. P. A apărut Rubens, impregnat de patosul luptei. De la mijlocul secolului al XVII-lea. Scenele de cronică documentară ale bătăliilor și campaniilor militare predomină, de exemplu, ale olandezului F. Wauerman („Bătălia de cavalerie”, 1676, GE).

R. Guttuso. Bătălia de la Garibaldi pe podul Amiraglio. 1951-1952. Ulei pe pânză. Biblioteca Filtrinelli. Milano.

În secolul XVIII- începutul XIX V. pictura de luptă se dezvoltă în Franța, unde picturile lui A. Gro care îl glorifica pe Napoleon I sunt deosebit de faimoase Scene uluitoare ale luptei curajoase a poporului spaniol împotriva invadatorilor francezi sunt surprinse în graficele și picturile lui F. Goya (o serie de gravuri „. Dezastre de război”, 1810-1820).

V.V. Vereshchagin. Cu ostilitate, hai, hai! (Atac). Din seria „Războiul din 1812”. 1887-1895. Ulei pe pânză. Muzeul Istoric de Stat. Moscova.

A. A. Deineka. Apărarea Sevastopolului. 1942. Ulei pe pânză. Muzeul de Stat al Rusiei. Leningrad.

Lucrările pictorilor de luptă sovietici dezvăluie imaginea războinicului patriot sovietic, forța și curajul lui și dragostea fără egal pentru Patria Mamă. Genul de luptă a cunoscut o nouă ascensiune în zilele teribile ale Marelui Război Patriotic din 1941 - 1945. în lucrările Studioului Artiștilor Militari numit după M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov și alți maeștri. Curajul neîntrerupt al apărătorilor Sevastopolului, hotărârea lor fermă de a lupta până la ultima suflare a fost arătată de Deineka în filmul „Apărarea Sevastopolului” (1942, Muzeul Rusiei Ruse), impregnat de patos eroic. Pictorii de luptă sovietici moderni au reînviat arta dioramelor și panoramelor și au creat lucrări pe temele Războiului Civil (E. E. Moiseenko și alții) și Marele Război Patriotic (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach etc.).

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Ulei pe pânză. Muzeul Central al Forțelor Armate ale URSS. Moscova.

Studioul artiștilor militari numit după M. B. Grekov

Apariția studioului este indisolubil legată de numele minunatului artist Mitrofan Borisovich Grekov, unul dintre fondatorii picturii de luptă sovietice. Pânzele sale „Tachanka”, „Trumpeters of the First Cavalry Army”, „În detașamentul la Budyonny”, „Flagman and Trumpeter” sunt printre lucrările clasice ale picturii sovietice.

În 1934, după moartea artistului, printr-o rezoluție specială a Consiliului Comisarilor Poporului, a fost creat la Moscova „Atelierul de artă al artei amatorilor Armatei Roșii, numit după M. B. Grekov”. Studioul a fost chemat să continue și să dezvolte creativ cele mai bune tradiții ale genului de luptă sovietic. Inițial, a fost un atelier de pregătire pentru cei mai talentați artiști ai Armatei Roșii, care și-au îmbunătățit abilitățile sub îndrumarea unor artiști de seamă: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky și alții. În 1940, studioul a devenit o organizație de artă a Armatei Roșii, unind artiști militari.

În timpul Marelui Război Patriotic, mulți greci au mers pe front. Principalul tip de muncă creativă în condiții militare au fost schițele la scară largă. Semnificația lor istorică și artistică nu poate fi supraestimată. Desenele militare de N. Jukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin și alți artiști sunt un fel de cronică vizibilă a Marelui Război Patriotic, a principalelor sale bătălii militare și a vieții din prima linie. Ei sunt marcați de mare dragoste pentru personajul principal al acestei cele mai mari bătălii pentru Patria Mamă - soldatul sovietic.

Tema faptei poporului în Marele Război Patriotic este îmbogățită creativ în prezent. În primii ani de după război, grecii au creat pânze, serii grafice și compoziții sculpturale care au primit cea mai largă recunoaștere. Este vorba de picturile „Mama” de B. Nemensky, „Victoria” de P. Krivonogov și monumentul Soldatului Eliberator E. Vuchetich, instalat în Parcul Treptower din Berlin.

Artiștii studioului au creat și creează multe monumente monumentale de glorie militară în diverse orașe Uniunea Sovietică si in strainatate. Cele mai semnificative bătălii sunt descrise în lucrări precum panorama „Bătălia de la Stalingrad” din Volgograd (realizată de un grup de artiști sub conducerea lui M. Samsonov), diorama „Bătălia pentru Perekop” din Simferopol (autorul N. But) iar altele În aceste lucrări, parcă din nou evenimentele războiului prind viață, ele ajută la conștientizarea cu ce preț enorm a fost obținută marea victorie.