capodopere ale picturii Luvru. Ce trebuie văzut la Luvru din Paris? Principalele comori ale lumii

Muzeul Luvru din Paris, Muzeul Luvru, artă principală sala de expozitii pe planetă. Primește peste 9 milioane de vizitatori în fiecare an. Chiar dacă nu intri niciodată în acest număr, pur și simplu trebuie să știi despre câteva exemple de artă. În acest articol vom face o călătorie virtuală fascinantă prin sălile și galeriile în care sunt expuse comorile civilizației umane, ca să spunem așa, le vom privi la rezoluție înaltă.

Desigur, niciun cuvânt, fotografii sau videoclipuri nu pot transmite impresia pe care o au picturile Luvru. Principalele capodopere, sculptura și picturile „Mona Lisa” și „Madona stâncilor” de Leonardo, statuia antică grecească a Nike înaripat din Sala Hellas și alte creații ar trebui să fie văzute de fiecare persoană educată cel puțin o dată în timpul lor. viaţă.

Palatul Regilor și Muzeul Revoluției

Castelul antic din Paris. A apărut acum 900 de ani. Picturile din Luvru au început să fie colectate deja în secolul al XIV-lea sub Carol al V-lea, primul dintre regii francezi care a devenit interesat de artă. În acei ani, Parisul nu și-a revendicat încă titlul de capitală culturală a lumii. Perestroika în 1526 sub regele Francisc I a dat-o schiță generală genul pe care îl vedem acum.

Apropo, Francis I a devenit primul proprietar al picturii Mona Lisa. Adevărat, acest tablou a apărut acolo abia în 1793. Pentru oameni de rând vizitarea sălilor Luvru din acest an a fost posibilă de Marea Revoluție Franceză. Cetăţenii Primei Republici se puteau plimba prin camerele regilor absolut liber.

Piramida Luvru

Principalele comori ale lumii

Listați cele mai multe exponate celebre foarte greu. Care sunt cele mai multe sculpturi celebreÎți vin imediat în minte Luvru și numele picturilor? Lista capodoperelor, statuilor și picturilor din tezaur este atât de mare încât este imposibil să se calculeze măcar mărimea acestei bogății în termeni monetari. La urma urmei, acolo aurul faraonilor, comorile neprețuite ale Orientului și Grecia antică

Opinia expertului

Knyazeva Victoria

Ghid pentru Paris și Franța

Unele exponate, cum ar fi Mona Lisa, pur și simplu nu au preț. Când, la începutul secolului al XX-lea, un italian a furat „La Gioconda” (el pur și simplu a vrut patriotic „să întoarcă capodopera în patria sa” și să nu profite de bani), francezii nici măcar nu s-au îndoit că ea se va întoarce - până la urmă , este imposibil să vinzi ceva ce nu poate fi arătat nimănui.

Dar există câteva sculpturi și picturi în Luvru care sunt de văzut obligatoriu dacă ești la Paris.

Zeițe grecești fără brațe

Venus de Milo în galeria ei special construită va întâmpina vizitatorii la primul etaj. Această statuie uimitoare a devenit simbolul principal lumea antică. Găsit în începutul XIX secol pe o insulă grecească și exportată ilegal în Franța (a existat chiar o mică bătaie cu poliția turcă, care nu a vrut să elibereze sculptura de pe teritoriu Imperiul Otoman), sculptura uimește prin frumusețea ei subtil transmisă corpul uman. Numele Venus (numele roman) nu este în întregime corect. De fapt, vedem o statuie zeiță greacă Afrodita din insula Milos, creată de misteriosul sculptor Alexandru, fiul lui Menida, din orașul Antiohia.

Centrul Pompidou

Venus nu este singura zeiță fără brațe din muzeu. Statuia Nike este un alt exemplu faimoasa sculpturaîn Luvru. Nika într-o rochie fluidă este lipsită nu numai de brațe, ci și de cap. Au rămas doar aripile. Nike din Samotracia s-a stabilit la Luvru cu mijlocul anului 19 secol. Spre deosebire de Venus, statuia a fost găsită inițial fără brațe și cap.

Marele Leonardo

Opinia expertului

Knyazeva Victoria

Ghid pentru Paris și Franța

Picturile lui Leonardo da Vinci sunt considerate pe bună dreptate punctul culminant a ceea ce un bărbat născut dintr-o femeie pe pământ ar putea face cu propriile mâini. Leonardo da Vinci este reprezentat destul de larg în aceste încăperi. Fără a vedea pictura sa Mona Lisa, orice vizită la Paris poate fi considerată un eșec. Mona Lisa a intrat în conștiința oamenilor, această imagine ne este familiară tuturor încă din copilărie.

Fotografiile și reproducerile ei de la descriere detaliată trebuie incluse în toate manualele școlare de istorie. Mona Lisa pe o pânză întunecată de timp este singura pânză care are o cameră separată în clădire. Mona Lisa a apărut la Luvru după revoluție, direct din camerele regale. Apoi Napoleon a mutat-o ​​din nou temporar în dormitorul său din Palatul Tuileries, dar după răsturnarea împăratului, „La Gioconda” s-a întors în sfârșit în galerie. Pictura Mona Lisa, cel mai probabil, nu va părăsi niciodată camera - timpul este nemilos pentru picturile pe pânză.

Mona Lisa din Luvru se află alături de alte lucrări grozave ale italianului din Florența. Există și lucrări precum:

• „Sfânta Ana cu Fecioara și Pruncul Hristos”;
• Celebra „Madona stâncilor”;
• „Ioan Botezătorul”;
• "Frumoasa Ferroniere"

Sculptură de Auguste Rodin „Primăvara eternă”

5 din cele 15 picturi supraviețuitoare ale lui Leonardo sunt păstrate în depozitul principal de capodopere din Paris.

Ce altceva este de văzut?

Răspunsul la întrebarea ce să vezi în Luvru nu este deloc ușor. Muzeul are peste 6.000 de picturi, fără a număra grafica. Dacă sunteți interesat de desen, vizitați Le Cabinet des dessins, o sală de gravuri și imprimeuri. O expoziție faimoasă de la Luvru este dedicată culturii oamenilor antici. Orientul antic, Antichitatea, China, Arta Islamului, Egipt (cea mai bogată colecție din lume, 55.000 de exponate), India - este imposibil să enumerați tot ce se poate vedea la expoziție într-un scurt articol.

Un an nu este suficient pentru a explora toate comorile. Dar ce este un must-see? Muzeul prezintă principalii artiști ai Renașterii. Lucrările Renașterii includ picturi și sculpturi celebre:

• „Sclavi” de Michelangelo;
• „Corabia proștilor” de Bosch;
• celebrele „Autoportrete” ale lui Remrandt („cu o pălărie”, „cu un lanț de aur”);
• „Reconcilierea Mariei de Medici cu fiul ei” de Rubens;
• „Infanta Maria” de Velazquez;
• „Madona cu văl” de Raphael Santi;
• „Madona și iepurele” de Tițian;
• „Moartea Mariei” de Michelangelo Caravaggio.

„Corabia proștilor” de Bosch

În general, dacă vrei să te uiți la madone medievale, bine ai venit pe strada Rivoli, arondismentul 1 al capitalei Franței. Cât despre faimoasa „Fata cu un cercel de perle” a lui Vermeer, după filmul cu Scarlett Johansson, nu se află la Luvru. Expoziție principală Vermeer în patria sa, Olanda. Artistul este reprezentat de picturile „Deltierul” și „Astronomul”, care îl înfățișează pe prietenul său, inventatorul microscopului Levenguk.

Acum 220 de ani, pe 10 august 1793, Luvru s-a deschis vizitatorilor. Clădirea în sine a suferit multe transformări de-a lungul a aproape zece secole, de la o fortăreață întunecată din secolul al XII-lea la palatul Regelui Soare și cel mai popular și faimos muzeu din lume. Luvru de astăzi are câteva sute de mii de exponate, patru etaje cu expoziții cu o suprafață totală de 60.600 de metri pătrați (Hermitage - 62.324 mp). Pentru comparație: este vorba de aproape două Piețe Roșii și jumătate (23.100 mp) și peste opt terenuri de fotbal ale Stadionului Luzhniki (suprafața terenului - 7.140 mp).

„Este ceva de văzut în Luvru”, știe toată lumea. Și, poate, aproape toată lumea va numi principalele exponate ale muzeului: „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, Nike din Samotracia și Venus de Milo, stela cu legile lui Hamurappi etc., etc. Anul trecut, conform spuselor date oficiale, muzeul a fost vizitat de peste nouă milioane și jumătate de oameni, există legende despre mulțimile care asediau Mona Lisa, precum și despre hoții de buzunare din Luvru, iar site-urile de călătorie sfătuiesc să vă pregătiți pentru vizita aproape ca o excursie: ia mâncare cu tine, alege haine și pantofi confortabili.

Abandonând abordarea formală, proiectul Weekend a selectat zece exponate ale Luvru, nu mai puțin celebre și frumoase decât cele enumerate mai sus, care puteau fi ușor trecute cu vederea de către cel mai atent sau mai informat turist.

Demon mitologic („Marcat”).
Bactria.
Sfârșitul secolului al II-lea - începutul mileniului al III-lea î.Hr.

Aripa Richelieu, parter (-1). Artă Orientul antic(Iran și Bactria). Sala nr. 9.

Artefactele antice atrag în mod tradițional mai putina atentie decât creaţiile marilor artişti şi sculptori. Privirea multor exponate mici, și adesea chiar fragmente de ceva, este considerată o mulțime de „ventilatoare”, iar în ferestrele aripii Richelieu cu o suprafață de 22 de mii de metri pătrați, este pur și simplu imposibil de observat o figurină mică. , puțin mai puțin de 12 centimetri înălțime, în timpul alergării Acest „om de fier” provine din Bactria și are o vechime de peste 5 mii de ani (datat la sfârșitul mileniului II - începutul mileniului III î.Hr.) Bactria este un stat fondat de către Grecii după campaniile agresive ale lui Alexandru cel Mare în regiunea nordului Afganistanului. sfarsitul lui III- începutul mileniului al IV-lea î.Hr. Până în prezent, au fost găsite doar patru astfel de figurine complet conservate, dintre care una a fost achiziționată de Luvru în 1961. Se presupune că au fost găsite în Iran, lângă orașul Shiraz. Nu se știe cu siguranță cine înfățișează sculptura, oamenii de știință au numit acest personaj misterios „The Marked”: fața lui este desfigurată de o cicatrice lungă. Potrivit cercetătorilor, cicatricea simboliza un fel de acțiune rituală, distructivă. Acoperit cu o pânză scurtă, corpul este acoperit cu solzi de șarpe și subliniază caracterul de șarpe al personajului. Acest lucru sugerează că așa a fost reprezentat demonul dragon antropomorf, care era venerat în Asia. Cine sunt acești „marcați”, se poate doar ghici că au personificat spirite, poate bune, poate rele.

Saltea Hermafrodita

Hermafrodit adormit.
Copie romană din originalul secolului al II-lea d.Hr. e. (saltea adăugată de Bernini în secolul al XVII-lea)

Wing Sully, parter (1). Sala Nr. 17 Sala Cariatidelor.

Dacă cu siguranță nu veți rata Venus de Milo situat în aceeași sală, mulțimea de turiști care o înconjoară este un punct de reper bun, atunci puteți rata cu ușurință „Hermafroditul adormit” aflat în apropiere dacă luați o viraj greșit. Potrivit legendei, fiul lui Hermes și Afrodita era un tânăr foarte frumos, iar nimfa Salmacis, care era îndrăgostită de el, le-a cerut zeilor să-i unească într-un singur corp. Această sculptură, considerată o copie romană a unui original grecesc din secolul al II-lea d.Hr. e., a venit la muzeu la începutul secolului al XIX-lea din colecția familiei Borghese. În 1807, Napoleon i-a cerut prințului Camillo Borghese, ginerele său, să vândă câteva obiecte din colecție. Din motive evidente, a fost imposibil să refuzi oferta împăratului. Salteaua și perna de marmură pe care se întinde Hermafrodita au fost adăugate în 1620 de Gian Lorenzo Bernini, un sculptor baroc al cărui patron a fost cardinalul Borghese. Cu toate acestea, acest detaliu subliniază mai degrabă latura anecdotică a compoziției, care a fost cu greu intenția autorului grec. Există, de asemenea, o credință asociată cu sculptura, despre care ghizii muzeului vorbesc uneori: se presupune că bărbații care ating o persoană adormită își cresc astfel virilitatea.

„Basinul” Saint Louis

Potir - „Font of Saint Louis”. (în fotografie un fragment este unul dintre medalioane)
Siria sau Egipt, pe la 1320-1340.

Baptisteriul (sau cristelnita) Sf. Ludovic figurează printre cele mai importante exponate de la parter, dar puțini oameni au puterea să coboare aici după ce au vizitat principalele atracții ale muzeului. Realizat din alamă și împodobit cu argint și aur, vasul este considerat o capodopera de artă din vremea mamelucilor, a aparținut anterior comorilor capelei Sainte-Chapelle, iar în 1832 a devenit parte din colecția muzeului. Acest bazin mare a făcut parte din colecția regală franceză, iar stema Franței poate fi văzută atașată în interior. De fapt, a servit drept cristelnică pentru Ludovic al XIII-lea și fiul lui Napoleon al III-lea, dar nu și pentru Sfântul Ludovic al IX-lea, în ciuda numelui care era „lipsit” pe el. Acest articol a fost creat mult mai târziu: datează din 1320-1340, iar Ludovic al IX-lea a murit în 1270.

Shah Abbas și pagina lui

Muhamad Kazim.
Portretul lui Shah Abbas I și al paginii sale (Șah Abbas îmbrățișând o pagină).
Iran, Isfahan, 12 martie 1627

Aripa Denon, parter. Sala de Artă Islamică.

În aceeași sală, merită să acordați atenție desen celebru, înfățișând pe Shah Abbas și pagina sa de paharnic, care arată mai mult ca o fată. Abbas I (1587-1629) - cel mai semnificativ reprezentant al dinastiei safivide, considerat fondatorii Iranul modern. În timpul domniei sale arte frumoase atinge apogeul dezvoltării sale, imaginile devin mai realiste și mai dinamice. În acest desen, Shah Abbas este înfățișat purtând o pălărie conică cu boruri largi, pe care a introdus-o în modă, lângă o pagină tânără care îi înmâna o ceașcă de vin. Sub coroana copacului, în dreapta, se află numele artistului - Muhammad Kazim (unul dintre cei mai cunoscuți maeștri ai vremii și, se pare, artistul de curte al lui Abbas) - și o poezie scurtă: „Viața să fie dă-ți ceea ce îți dorești din trei buze: iubitul tău, râul și cupa.” În prim plan se află un pârâu a cărui apă era cândva argintită. Poezia poate fi interpretată și simbolic în tradiția persană au existat multe poezii adresate paharnicului. Desenul a fost achiziționat de muzeu în 1975.

Portretul Regelui Bun

Artist necunoscut al școlii pariziene.
Portretul lui Ioan al II-lea cel Bun, regele Franței.
Pe la 1350

Aripa Richelieu, etajul doi. pictura franceza. Sala nr. 1.

Acest tablou realizat de un artist necunoscut de la mijlocul secolului al XIV-lea este considerat a fi cel mai vechi portret individual din istorie. arta europeana. Maeștri timpurii pictura franceza au început să fie studiate relativ recent, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, iar majoritatea lucrărilor lor s-au pierdut în timpul războaielor și revoluțiilor. Domnia lui Ioan cel Bun, care a venit în timpul Războiului de o sută de ani, nu a fost ușoară: învins de britanici în bătălia de la Poitiers, a fost capturat și închis la Londra, unde a semnat un acord privind abdicarea sa. Potrivit legendei, portretul a fost pictat în Turnul Londrei, iar autorul este atribuit lui Girard d'Orléans. Fapt interesant: A devenit ultimul monarh francez care a purtat numele Ioan.

Madonna pe „coridor”

Leonardo da Vinci.
Madona din Stânci.
1483-1486.

Aripa Denon, galerie mare, primul etaj. Pictura italiană. Sala nr. 5.

Galeria mare a aripii Denon, pe lângă celebra scenă din filmul lui Jean-Luc Godard „Band of Outsiders” cu eroii care alergă prin Luvru, este renumită pentru faptul că aici atârnă frumoasa Madona Leonardo și multe alte lucrări „ neobservat de nimeni" pictori italieni, inclusiv Caravaggio. „Nu a fost observat de nimeni”, acesta este, desigur, spus cu voce tare, aceeași „Madonna of the Rocks” este una dintre cele mai tablouri celebreîn lume și, cu toate acestea, după ce și-au început cursa cu linia de sosire la Mona Lisa, turiștii, din păcate, trec adesea pe lângă această lucrare minunată, care merită să stea câteva minute în plus. Există două versiuni ale acestui tablou. Cel păstrat la Luvru a fost pictat între 1483-86, iar prima mențiune despre acesta (în inventarul colecției regale franceze) datează din 1627. Al doilea, care aparține Londrei Galeria Națională, a fost scris mai târziu în 1508. Pictura a fost partea centrală a unui triptic destinat bisericii San Francesco Grande din Milano, dar nu a fost niciodată dăruită clientului, pentru care artistul a pictat o a doua versiune londoneze. Scena, plină de tandrețe și liniște, contrastează cu peisajul ciudat al stâncilor abrupte geometria compoziției, semitonurile moi, precum și faimoasa „ceață” de sfumato creează o profunzime neobișnuită în spațiul acestui tablou; Ei bine, nu putem să nu menționăm o altă „versiune” a conținutului acestei imagini, care în urmă cu câțiva ani a chinuit mințile fanilor lui Dan Brown, care au dat peste cap conținutul imaginii.

Caut purici

Giuseppe Maria Crespi.
Femeie care caută purici.
Pe la 1720-1725

Aripa Denon, primul etaj. Pictura italiană. Sala nr. 19 (holuri de la capatul Marii Galerie).

Tabloul bolognezului Giuseppe Maria Crespi este una dintre ultimele achiziții ale muzeului, primită cadou de la Societatea Prietenilor Luvru. Crespi era un mare fan Pictura olandeză, și scene de gen în special. Exista în mai multe versiuni, „Woman Looking for Fleas” se pare că făcea parte dintr-o serie de picturi (acum pierdute) care spuneau povestea vieții unei cântărețe de la începutul carierei sale până la ultimii ani când a devenit devotată. Astfel de lucrări nu sunt în niciun caz esențiale pentru munca artistului, dar oferă la omul modern o reprezentare vie a realităților din acea vreme, când nici un om cumsecade nu se putea lipsi de o capcană pentru purici.

Infirmi, nu dispera

Pieter Bruegel cel Bătrân.
Infirmi.
1568

Aripa Richelieu, etajul doi. Pictura din Țările de Jos. Sala nr. 12.

Această mică lucrare a bătrânului Bruegel (doar 18,5 pe 21,5 cm) este singura din întregul Luvru. Este ușor să nu-l observi și nu numai din cauza dimensiunii sale, efectul de recunoaștere - „dacă sunt mulți oameni mici în imagine, atunci este Bruegel” - s-ar putea să nu funcționeze aici imediat. Lucrarea a fost donată muzeului în 1892, iar în această perioadă s-au născut multe interpretări ale intrigii picturii. Unii au văzut-o ca pe o reflecție asupra slăbiciunii înnăscute a naturii umane, alții ca pe o satiră socială (codestele de carnaval ale personajelor pot simboliza regele, episcopul, burgherul, soldatul și țăranul) sau o critică a politicilor duse în Flandra de către Filip al II-lea. . Cu toate acestea, nimeni nu s-a angajat încă să explice personajul cu un castron în mâini (pe fundal), precum și cozile de vulpe de pe hainele personajelor, deși unii văd aici un indiciu al festivalului anual al cerșetorilor, Koppermaandag. La misterul imaginii se adaugă inscripția de pe spate, pe care telespectatorii nu o văd: „Infirmi, nu disperați, iar afacerile voastre pot prospera”.

Una dintre cele mai multe tablouri celebre Nu este că ei nu-l cunosc pe Hieronymus Bosch din vedere. Poate că locația sa nu este în favoarea lucrării de aici: nu departe de intrarea într-o sală mică și chiar și cu vecini precum „Autoportret” de Albrecht Dürer și „Madona cancelarului Rolin” de Van Eyck, și nu este departe de surorile d'Estrai, este o compoziție neobișnuită a acestei lucrări de către necunoscut artist francez- doamnele goale care stăteau în cadă, dintre care una îi ciupește sfarcul celeilalte - au făcut din tablou o expoziție nu mai puțin populară decât La Gioconda însăși. Dar să revenim la Bosch, cei care privesc cu atenție în jur nu vor fi niciodată dor de el. „Corabia proștilor” face parte dintr-un triptic nesupraviețuit, al cărui fragment inferior este acum considerat „Alegoria lăcomiei și voluptozității” din Galerie de artă Universitatea Yale. Se presupune că „Nava proștilor” este prima dintre compozițiile artistului pe tema relelor societății. Bosch aseamănă societatea coruptă și clerul cu nebunii care sunt înghesuiți într-o barcă incontrolabilă și se grăbesc spre distrugerea lor. Pictura a fost donată Luvru de compozitorul și criticul de artă Camille Benois în 1918.

O vizită obligatorie pentru o vizită la Luvru sunt două „perle olandeze ale colecției sale” - picturile lui Johannes Vermeer „Dancelierul” și „Astronomul”. Însă predecesorul său Pieter de Hooch, al cărui „Băutor” atârnă în aceeași cameră, scapă adesea atenției turistului obișnuit. Și totuși, această lucrare merită să-i acordăm atenție, și nu numai din cauza perspectivei gânditoare și a compoziției pline de viață, artistul a reușit să transmită nuanțele subtile ale relațiilor dintre personajele din imagine. Fiecare participant la această scenă galanta este repartizat rol specific: un soldat toarnă o băutură unei tinere care nu mai este treaz, tovarășul lui care stă lângă fereastră este un simplu observator, dar a doua femeie este clar un proxeneț care pare să se târguiască în acest moment. Semnificația scenei este sugerată și de imaginea din fundal care îl înfățișează pe Hristos și un păcătos.

Pregătit de Natalya Popova

Numerele etajelor sunt date în tradiție europeană, adică parterul este primul rusesc.

Luvru este unic complex muzeal, una dintre cele mai mari din lume. Expozițiile ocupă 58.470 de metri pătrați, iar suprafata totala muzeu – 160.106 m². Istoria Luvru este plină de evenimente, datând de aproximativ 700 de ani. Inițial a fost o fortăreață, care mai târziu a fost transformată în palat regal.

Luvru a fost fondat în secolul al XII-lea de Filip Augustus (regele Franței). De la înființare, Luvru a suferit numeroase renovări și reconstrucții. Toate regii francezi, care nici măcar nu locuia permanent în Luvru, a încercat să aducă ceva nou aspectului clădirii.

Pentru regele Filip Augustus, Luvru era o fortăreață, a cărei sarcină principală era să protejeze abordările vestice ale Parisului, așa că Luvru era o structură puternică cu un turn central.

În timpul domniei lui Carol al V-lea, cetatea a fost transformată în reședință regală. Acest rege a fost cel care a inițiat reconstrucția cetății într-o clădire care să fie potrivită pentru șederea regelui. Ideea a fost pusă în aplicare de arhitectul Raymond de Templu, de care s-a ocupat și el protecţie fiabilă rege, înconjurând clădirea cu ziduri puternice de cetate.

Aproximativ la sfârşitul secolului al XVIII-lea secolului, toate lucrările de construcție a Luvru au fost finalizate cu succes.

Muzeul a primit primii vizitatori în noiembrie 1793. La început, principala sursă de reaprovizionare a fondurilor Luvru au fost colecțiile regale strânse de Francisc I și Ludovic al XIV-lea. La momentul înființării muzeului, colecția includea deja 2.500 de picturi.

Astăzi, Luvru găzduiește 350.000 de exponate, dintre care unele sunt păstrate în depozit.

Program de lucru:
Luni - 9:00-17:30
Marți - Închis
miercuri - 9:00-21:30
joi - 9:00-17:30
Vineri - 9:00-21:30
Sâmbătă - 9:00-17:30
Duminică - 9:00-17:30

Site-ul oficial al muzeului: luvru.fr

Cei mai mulți parizieni consideră Luvru ca fiind principala atracție a lor. Dar piramida de sticlă, proiectată de arhitectul chinezo-american Yeo Ming Peo, potrivit orășenilor, nu se potrivește cu adevărat cu palatul în stil renascentist. Această structură are aceiași parametri ca și piramida egipteană a lui Keops. Creează o senzație de spațiu și lumină și acționează și ca intrarea principală în muzeu.

Poveste

Din punct de vedere istoric, arhitectura Luvru a combinat întotdeauna multe stiluri. Aceasta a fost începută de regele Filip Augustus, care a construit o fortăreață defensivă pe partea de vest a graniței Parisului în secolul al XII-lea. În primul rând, a servit drept depozit pentru arhivele regale și trezorerie.

Mai mult, sub regele Carol al V-lea, a fost transformat în apartamente regale. Arhitecții din perioada Renașterii au reconstruit ansamblul palatului, încercând să împlinească un obiectiv practic imposibil - să satisfacă gusturile a doi regi: Francisc I și Henric al IV-lea, a căror statuie se află acum pe Podul Nou. Partea principală a zidului cetății a fost distrusă și s-a construit o galerie imensă, care lega Luvru de Palatul Tuileries, care mai exista la acea vreme.

La începutul secolului al XVII-lea, Henric al IV-lea, care avea o mare simpatie pentru artă, a invitat artiștii să locuiască în palat. Le-a promis săli spațioase pentru ateliere, locuințe și rangul de pictori de palat.

Ludovic al XIV-lea practic a pus capăt prestigiului Luvru ca reședință a regilor. S-a mutat la Versailles, împreună cu întreaga curte, iar artiști, sculptori și arhitecți s-au stabilit la Luvru. Printre aceștia s-au numărat Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou. Atunci Luvru a căzut într-o astfel de paragină încât au început să se facă planuri pentru demolarea lui.

La sfârșitul Revoluției Franceze, Luvru a devenit cunoscut ca Muzeul Central artele În același timp, Napoleon al treilea va aduce în realitate ceea ce a visat Henric al patrulea - aripa Richelieu a fost adăugată la Luvru. A devenit o imagine în oglindă a galeriei Haut-Bor-de-l'Eau. Dar Luvru nu a devenit mult timp simetric - în timpul Comunei Parisului, Palatul Tuileries a ars și, odată cu acesta, o mare parte a Luvru.

Colectare

Astăzi, Luvru are peste 350 de mii de opere de artă și aproximativ 1.600 de angajați care organizează funcționarea muzeului. Colecția este situată în trei aripi ale clădirii: aripa Richelieu este situată de-a lungul Rue de Rivoli; Aripa Denon este paralelă cu Sena și o curte pătrată înconjoară aripa Sully.

Orientul antic și Islamul. Sălile expun obiecte de artă antică din regiunile de la Golful Persic până la Bosfor, în special Mesopotamia, țările din Levant și Persia.

Colecția Luvru include peste 55.000 de piese de artă egipteană antică. Expoziția demonstrează rezultatele meșteșugurilor vechii egipteni - animale împăiate, papirusuri, sculpturi, talismane, picturi și mumii.

Arta Greciei Antice, etrusci și Roma antică. Acestea sunt fructele căutări creativeîn recrearea unei persoane și a unei viziuni speciale asupra frumuseții. De fapt, aceste săli sunt cele care prezintă principalele comori sculpturale ale Luvru - cele pe care vizitatorii muzeului doresc de obicei să le vadă mai întâi. Este vorba despre statui ale lui Apollo și Venus de Milo, datând din anul sută î.Hr., precum și statuia lui Nike din Samotracia, care a fost găsită sub forma a 300 de fragmente la o mie de ani de la crearea sa.

Artă și meșteșuguri sunt expuse la etajul doi. Veți vedea tot felul de obiecte: tronul lui Napoleon I și tapiserii unice, miniaturi, porțelan și bijuterii, bronz fin și chiar coroane regale.

Parterul și primul etaj ale aripii Richelieu și aripii Denon sunt ocupate de o colecție extinsă de lucrări de sculptură franceză, precum și număr mare exponate din Italia, Olanda, Germania și Spania. Printre acestea se numără două lucrări ale marelui Michelangelo, care se numesc „Sclavul”.

Luvru găzduiește una dintre cele mai extinse colecții de picturi din lume și, desigur, școala franceză este reprezentată în muzeu cel mai cuprinzător.

Gioconda

Principala lucrare pe care turiștii doresc în primul rând s-o vadă este Mona Lisa (La Gioconda) de Leonardo da Vinci. Acest tablou este situat în aripa Denon, într-o cameră mică separată - Salle des Etas, care poate fi accesată doar din Marea Galerie.

Această cameră a fost construită destul de recent, special pentru a face convenabil pentru turiști să vadă cea mai recunoscută pictură din lume fără să se ciocnească unul de celălalt, deși este păstrată în spatele a două straturi de sticlă.

Pictura a fost pictată cu peste 500 de ani în urmă și a fost lucrarea preferată a lui da Vinci. Există o părere în care Leonardo a pictat un autoportret îmbrăcăminte pentru femeiși combină două principii - yin și yang. Dacă te uiți în ochii Monei Lisei, bărbia apare în zona îndepărtată a vederii, ceea ce dă impresia unui zâmbet evaziv. Și dacă te uiți la buze, zâmbetul dispare și aici se află misterul lui.

În ciuda măreției sale, La Gioconda în sine este chiar mai mică ca dimensiuni decât reproducerile sale din magazinele de suveniruri ale Luvru.

Cea mai bogată colecție de picturi din Luvru este fascinantă. Și nu doar „Mona Lisa” a marelui Leonardo. Mai multe despre asta mai târziu. Dar, de exemplu, pictura lui Domenico Ghirlandaio „Bătrânul cu nepotul său”, care este foarte apreciată de criticii de artă. Privește cu atenție ambele personaje și vei vedea aceeași față. Acordați atenție peisajului din afara ferestrei. Nu pare nimic remarcabil, dar dacă te uiți cu atenție, vei vedea un drum șerpuitor al vieții care începe din vid. Urmează tinerețea unui copac tânăr, o casă ca simbol al maturității și familiei, și ridicarea din ce în ce mai sus... la cer.

01. Domenico Ghirlandaio - „Bătrân cu nepotul”


Este de remarcat faptul că, printre criticii de artă, pictura lui Leonardo da Vinci „Sfântul Ioan Botezătorul” este clasată mult mai sus decât „La Gioconda”. Și vedem din nou zâmbet misterios pe o pânză evidențiată de lumină. Și aici Ioan Botezătorul nu arată ca un profet ascet.

02. Leonardo da Vinci - „Ioan Botezătorul” (Sf. Ioan Botezătorul)

03. Leonardo da Vinci - "Mona Lisa" ("La Gioconda"), unde am fi noi fără ea. Întotdeauna sunt mulți oameni care se înghesuie în jurul portretului, iar hoții de buzunare nu dorm. Așa că ai grijă de portofelele tale la Luvru.

04. Oameni de la Mona Lisa

05. Leonardo da Vinci - „Sfânta Ana cu Fecioara și Pruncul Hristos”. Pictura neterminată

06. Leonardo da Vinci „Portretul unei tinere femei” („La Belle Ferroniere”). Se crede că acesta este un portret al Lucreziei Crivelli, amanta ducelui de Milano Ludovico Sforza, patronul lui Leonardo da Vinci.

07. Lorenzo Lotto - „Purând crucea”. Tabloul înfățișează în mod interesant lacrimi, de parcă ar fi vii, și trei raze de lumină care ies din cap.

08. Alessandro Botticelli - „Venus și cele Trei Grații oferă un cadou unei fete”

09. Pictură pe tavan

10. Lucrare de Guido di Petri Fra Angelico

11. Lucrare de Genny di Pepe

12.

13.

14. Alessandro Botticelli - „Madona și Pruncul cu Sfântul Ioan Botezătorul”

15. Francesco Botticini - „Madona și Pruncul în slavă cu Sfânta Maria Magdalena, Sfântul Bernard și Îngerii”

16.

17. Lucrare de Andrea Mantegna

18.

19. Giovanni Bellini(?) - „Sfântul Antonie”

20. Bartolomeo di Giovanni - „Cortegul lui Thetis”

21.

22. Francesco Marmitta - „Madona și Pruncul, cu Sfinții Benedict și Quentin și doi îngeri”

23. Lorenzo Costa - "Alegoria Curții Isabellei d'Este"

24. Antonio Giovanni Boltraffio - „Madona și Pruncul, Sfinții Ioan Botezătorul și Sebastian și doi donatori”

25.

26. Paolo Veronese - „Căsătoria la Cana”

27.

28.

29. Lorenzo Lotto - „Hristos și păcătosul”

30.

31.

32. Jacques-Louis David- „Încoronarea împăratului Napoleon I și a împărătesei Josephine”

33. Pierre Paul Prud'hon - „Portretul împărătesei Josephine”

34. Pierre Paul Prudhon - „Marea odaliscă”

35.

36. Antoine Jean Gros - „Napoleon pe câmpul de luptă de la Preuss-Eylau”

37. Antoine Jean Gros - „Napoleon lângă bolnavii de ciumă din Jaffa”

38. Theodore Gericault - „Plota Medusei”

39. Eugene Delacroix - „Femeile algeriene”

La nivel mondial muzeu celebru Luvru atrage milioane de turiști în fiecare an. Lucrările Luvru sunt o colecție superb compilată care vă permite să urmăriți întreaga istorie a artei. Există aici capodopere de netăgăduit pe care fiecare persoană care pretinde că este educată ar trebui să le cunoască și să le vadă cel puțin o dată în viață.

Fondarea Luvru

Pe 10 august 1793, unul dintre cele mai importante muzee din lume, Luvru, și-a deschis porțile pentru prima dată. Ideea creării unui muzeu public cu expoziție a apărut după revolutia franceza, când s-a hotărât expunerea în public a obiectelor de valoare regale. Din ziua revoluţiei guvern national a început să confisque obiecte de artă de la aristocrație, iar acesta a fost începutul colecției muzeului. De-a lungul mai multor ani, s-au adunat un număr mare de obiecte de valoare pentru expoziția lor, a fost nevoie de o clădire spațioasă, care a devenit

Clădirea Luvru

Lucrările Luvru au necesitat mult spațiu, iar organizatorii muzeului și-au îndreptat atenția către un mare palat gol din mijlocul Parisului. Această clădire are o istorie lungă. Inima Luvru este Marele Turn, construit în 1190. Scopul său a fost pur utilitarist - să monitorizeze vikingii care se apropiau de sus. În 1317, Carol al V-lea a făcut din castel reședința sa, iar aici s-a mutat vistieria Parisului. Pe parcursul anilor de funcționare, vechiul turn a căzut în paragină și a fost demolat, mai ales că castelul și-a pierdut funcția de apărare și a devenit reședință regală. Francisc I i-a încredințat această lucrare lui Pierre Lescaut în 1546. A avut sarcina de a reconstrui cetatea, făcând din ea un adevărat palat. Proiectantul își propune să construiască o curte pătrată, din care trei laturi sunt decorate cu apartamente luxoase, iar a patra este o ieșire deschisă către centrul orașului. În timpul vieții arhitectului, doar aripa de vest, care astăzi îi poartă numele, a fost finalizată. Proiectul său a fost realizat până în 1555 și a devenit un exemplu de lux al arhitecturii renascentiste. în 1594, Henric al IV-lea a decis că este necesar să se conecteze Luvru cu În 1655-1670, Louis Prevost a extins palatul și l-a dublat de patru ori. Sub Ludovic al XIV-lea, fațada de est a fost decorată cu o colonadă a atras mulți arhitecți europeni celebri, dar în 1682 și-a pierdut interesul pentru proiect și a mutat reședința la Versailles. Timp de aproape o sută de ani, Luvru este gol, se deteriorează și apar chiar și idei pentru demolarea lui. Ludovic al XV-lea s-a gândit să creeze un muzeu în palat ideea lui a fost realizată după revoluție.

Sub Napoleon I, fațada de nord a fost reconstruită, iar în 1853 întreg complexul Luvru a fost finalizat. În 1891, a prins contur aspectul palatului pe care îl vedem astăzi. Ultima reconstrucție arhitecturală semnificativă a avut loc în 1989, când arhitectul american Yo Ming Pei a construit o piramidă de sticlă în curte - intrarea principală în muzeu.

Colecțiile Luvru: istorie și principii ale creației

Primele lucrări ale Luvru au început să fie colectate sub Ludovic al Paisprezecelea, care, în spiritul timpului său, a început să creeze o colecție de artă. Colecția s-a bazat pe picturi achiziționate de Francisc I. Ludovic al XIV-lea cumpără o mare colecție de picturi (200 de pânze) de la bancherul Jabach. Regele caută în mod constant oportunități de a adăuga la congregația sa. A mărit fondul viitorului muzeu la 2.500 de tablouri și a achiziționat diverse obiecte de artă. După revoluție, colecția muzeului începe să fie completată cu obiecte de valoare confiscate. Fondurile Muzeului de Sculptură sunt transferate la Luvru. În timpul campaniilor napoleoniene de cucerire, fondurile Luvru au fost alimentate activ din trofee, din săpături arheologiceîn Egipt şi în Orient. De asemenea, conducerea muzeului, având fonduri proprii, lucrează la selecția și achiziționarea de obiecte de artă. Colecția nu se formează spontan, alegerea lucrărilor este determinată de valoarea artistică, iar la Luvru merg doar capodoperele. Mulți colecționari importanți își lasă moștenire colecțiile Luvru. Astfel, în 1936, muzeul a acceptat o donație a colecției de grafică a baronului Edmond Rothschild, în valoare de peste 45 de mii de exponate. De asemenea, se acordă multă atenție formării unei colecții franceze arta nationala. Astăzi există aproximativ 400 de exponate în Luvru, iar colecția continuă să crească. Datorită extinderii fondurilor la sfârșitul secolului al XX-lea, a început o redistribuire activă a operelor de artă între muzeele din Franța. Luvru și-a limitat colecția la data de 1848, iar toate picturile ulterioare au fost dispersate în alte colecții.

Astăzi, colecția muzeului este împărțită în mod convențional în grupuri: arta Orientului Antic, Egiptul antic, lumea antică, grafică islamică, arte decorative și aplicate.

Arta lumii antice

Majoritatea fondurilor muzeului sunt alcătuite din obiecte de artă antice. Lucrări ale Luvru din departament Artă antică reprezentate de mai multe regiuni. O mare parte a colecției constă în obiecte găsite în timpul săpăturilor din Egipt, inclusiv faimoasa figură a lui Ramses al II-lea, sculptura „Pisica așezată”, sfincși, sarcofage, ceramică, bijuterii și multe altele, inclusiv picturi murale, basoreliefuri, interior. elemente. Arta Orientului Antic este reprezentată de colecții de obiecte de artă din culturile Mesopotamiei, Iranului și Mediteranei.

Capodopere ale sculpturii antice

Baza colecției de sculpturi au fost achizițiile lui Ludovic al XIV-lea. Astăzi, colecția muzeului conține adevărate capodopere, precum Venus de Milo, o sculptură care atrage mulți vizitatori. Adesea, turiștii vin la Luvru tocmai pentru a vedea această capodopera. O altă lucrare semnificativă din antichitate este sculptura „Nike din Samothrace”, care a fost găsită și adusă la Paris de arheologul francez Champoiseau. Perioada romană reprezentată o sumă imensă statui, basoreliefuri, piedestale. Curte sculptură anticăîn Luvru, inundat de soare prin acoperișul de sticlă, vă permite să vă cufundați într-o lume a armoniei și perfecțiunii.

Moștenirea lui Leonardo da Vinci

Pictura Mona Lisa prezintă un interes deosebit pentru turiști și iubitorii de artă. Mulți oameni vin la muzeu doar pentru a-i vedea zâmbetul misterios. Dar, pe lângă aceasta, Luvru se poate mândri cu încă patru lucrări ale marelui maestru. Nu mai puțin semnificativă, dar puțin mai puțin faimoasă este lucrarea „Madonna of the Rocks”. Această lucrare, creată în anii 1580, se află în colecția regală din 1625. Se remarcă printr-un peisaj excelent reprezentat în spatele personajelor, aici autorul încearcă acele tehnici pe care ulterior le-a aplicat pe deplin atunci când scrie La Gioconda. „Madonna of the Rocks” este prima versiune a lucrării pe acest subiect, a doua versiune se află la Muzeul din Londra. Luvru este, de asemenea, mândru de lucrări precum „Portretul unei tinere femei”, „Madona și copilul și Sf. Anna” și „Ioan Botezătorul”.

Capodopere ale clasicilor lumii

Luvru este unul dintre ele, iar gloria sa, desigur, constă în capodoperele sale la scară planetară. Printre acestea se numără, în primul rând, „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, dar și aici puteți vedea opera epocă a lui Theodore Gericault „Plota Medusei”, câteva lucrări de Jacques David, în special, „Încoronarea”. lui Napoleon”. Opera rară a lui I. Bosch „Corabia proștilor” este și perla colecției muzeului. Luvru este mândrul proprietar al picturilor de S. Botticelli, Raphael Santi, H. Memling, A. Durer și mulți alți autori. În departamentul de sculptură, hiturile neîndoielnice sunt două lucrări ale lui Michelangelo: „Sclavul pe moarte” și „Sclavul în creștere”.

arta franceza

Colecția de artă națională din Luvru reprezintă toate perioadele și tipurile de creativitate. Colecția conține multe capodopere, inclusiv, de exemplu, pictura lui Eugene Delacroix „Liberty Leading the People”. Transmite cu acuratețe starea de spirit care a domnit în țară în timpul Revoluției. Ea a devenit un simbol al Republicii. Arta plastică a țării este reprezentată, printre altele, de figura unui sportiv grec din marmură. „Milon of Croton with a Lion” - o lucrare semnificativă sculptor francez Pierre Puget în stilul maeștrilor antici. Lucrarea uimește prin expresivitate și puterea emoțiilor. „Milon of Croton with a Lion” arată o scenă de suferință umană incredibilă, puterea sportivului și spiritul său.

Grafică

Colecția grafică a Luvru conține peste 130 de mii de exponate. Aceste săli nu sunt în mare parte vizitate de turiști adevărați cunoscători ai frumuseții vin aici. La urma urmei, colecția Luvru conține multe cărți, desene și tipărituri. cei mai buni autori pace. Inclusiv desene de H. Rembrandt, J. Chardin, E. Delacroix.

Arte și meserii

Muzeul este mândru în special de colecția sa de arte decorative și aplicate. Mobilier, bijuterii, costume și ustensile din diferite epoci sunt prezentate în mai multe săli ale Luvru. În primul rând, apartamentele lui Napoleon al III-lea atrag atenția. Iată mobilierul și decorarea completă a camerei de stat în stilul lui Ludovic al XIV-lea și al XV-lea. Aici puteți vedea mobilier de lux, vase și articole de interior. Dar muzeul deține și exemple excelente de arme și bijuterii din vremea Restaurației și a domniei lui Napoleon I. De mare interes este colecția de ustensile, obiecte decorative și bijuterii din stilul gotic, baroc, italian și Renașterea franceză. Colecția de mobilier din Luvru este una dintre cele mai bune din lume.

Ce să vezi

Pentru a vedea toate exponatele Luvru, chiar și câteva luni nu sunt suficiente, iar dacă examinezi cu atenție, chiar și câțiva ani. Dar, când nu este posibil să alocați atât de mult timp muzeului, trebuie să vă gândiți la traseu și să răspundeți la întrebarea: ce nu poate fi ratat? Există un tur dezvoltat al Luvru care vă va permite să vedeți cele mai importante lucruri. Pentru turiștii grăbiți, principalele capodopere din muzeu sunt amplasate în primele săli de la intrare și există indicatoare speciale pentru a nu se pierde. Dar unele lucrări demne de atenție sunt plasate în secțiunile corespunzătoare, de exemplu, pictura lui Eugene Delacroix „Liberty Leading the People” se află în colecție arta franceza. Prin urmare, trebuie să navigați pe harta muzeului și să găsiți camera potrivită. Schemele sunt oferite la intrare gratuit în mai multe limbi, inclusiv rusă.

Pentru a nu vă pierde în spațiul vast și a vedea cel mai important lucru, puteți folosi o listă specială a principalelor capodopere, care includ: statuia „Venus de Milo”, sculptura din antichitate - „Nike din Samotracia”, picturile „Marea Odaliscă” de J. Ingres și „Deltierul” de J. Vermeer, lucrări de Leonardo da Vinci, statuia lui Ramses II.