Imagini ale personajelor principale din tragedia Faust a lui Goethe. Eseu „Imagini ale personajelor principale ale tragediei „Faust” de Goethe

26.06.2020

Pe parcursul întregii lucrări, Faust a trecut printr-o călătorie uimitoare, plină de dezamăgiri, durere, dar și bucurie și descoperiri neașteptate.

Acest om și-a vândut sufletul diavolului pentru a înțelege fundamentele universului. Cunoștințele obișnuite, de zi cu zi, pe care le are aproape toată lumea nu sunt suficiente pentru el. Îi este sete de mai mult, se străduiește să dezvăluie secrete, să primească noi revelații. Faust a învățat să prețuiască cunoștințele. Cât de asemănător este acest lucru cu mulți reprezentanți ai umanității care doresc să cunoască secrete, să le dezvăluie și sunt gata să renunțe chiar și la ceea ce este drag pentru el.

Imaginea lui Faust este contradictorie de la bun început - este inspirat, apoi este chinuit de îndoieli și mai târziu decide să se sinucidă, crezând că viața lui a fost în zadar. Faust este depășit de sentimente și emoții complet diferite, chiar opuse. O astfel de perioadă trece prin cineva care înțelege că realitatea înconjurătoare nu este limită, nu există granițe în ea, ceea ce înseamnă că trebuie să iei zborul, să te scufunzi în adâncuri. a necunoscutului. Faust personifică mișcarea constantă, munca constantă, prin toate acestea poți înțelege nu numai lumea din jurul tău, ci și pe tine însuți.

Faust era obsedat să cunoască adevărul. Mulți îl caută, uneori subconștient, dar tot îl caută. Nu contează ce timp este - faustian sau modern, esența interioară se străduiește să se elibereze de minciuni, să primească adevărul și cunoașterea. Și-a dedicat viața cercetării, dar și-a dat seama că acest lucru nu va aduce nimic, nu va duce la adevăr, deoarece nu constă din fapte, calcule și dovezi. De aceea, Faust a decis să facă un act atât de riscant - să-și vândă sufletul diavolului.

Eroul lui Goethe este gata să plătească orice preț, suferă, experimentează suișuri și coborâșuri - este o persoană puternică și voinică, care, indiferent de ce, merge spre ceea ce își dorește sufletul. Dar pentru a realiza orice, doar inspirația și visele nu sunt suficiente, pentru că va trebui să treci printr-o cale disperată de încercări și dificultăți.

Calitatea pozitivă a acestui personaj este dorința de a fi liber și fericit și, de asemenea, de a ajuta alți oameni să realizeze acest lucru. Imaginea lui Faust este indisolubil legată de tema sensului vieții, așa că, urmărind eroul, începi să te gândești la propria ta viață, la sensul și semnificația ei, există ceva valoros în ea pe care Faust a văzut în a lui? Este posibil să te predai și viselor, căutării a ceva nou și nedescoperit? Faust a trăit nepăsător, satisfacându-și dorințele, dar când a avut ocazia să construiască un baraj, și-a dat seama că s-a născut pentru această muncă, acesta este adevăratul său scop și sensul vieții. La fel, fiecare persoană are un dar care trebuie dezgropat, dezvăluit, astfel încât să devină un pas, și apoi baza unei noi vieți.

De asemenea, poți învăța de la acest erou să apreciezi tot ceea ce s-a întâmplat în viață, să nu regreti, ci să iei totul de la sine înțeles și să găsești în ea fericirea reală. Este de remarcat mai ales faptul că numele Faust tradus din latină înseamnă fericit și norocos. Viața pe care a trăit-o Faust a fost strălucitoare, nu a fost în zadar pentru eroul însuși. Desigur, există posibilitatea ca după toate căutările să rămâi fără răspunsurile dorite, dar o astfel de viață este mai bună decât o lume a iluziilor.

Dar un lucru îl deosebește pe Faust de alți oameni. A găsit ceea ce căuta, a reușit să realizeze unitatea cu natura și și-a dat seama că face parte integrantă din ea. La sfârșitul vieții, eroul este complet mulțumit - „Oprește-te puțin, ești frumoasă!”. Cine se poate lăuda acum cu o asemenea realizare? O astfel de conștientizare, completitudine internă și autosuficiență? Din păcate, puțini. El a arătat că în spatele vieții obișnuite, gri, al obiectivelor și viselor pământești, există ceva ce poate fi realizat și este realizabil, principalul lucru este să mergi spre asta.

Pe parcursul întregii lucrări, Faust a trecut printr-o călătorie uimitoare, plină de dezamăgiri, durere, dar și bucurie și descoperiri neașteptate.

Imaginea lui Mefistofel în tragedia lui Goethe „Faust”

Imaginea lui Mefistofel în tragedia „Faust”

Imaginea lui Mefistofel din tragedia lui Goethe „Faust” este destul de clar caracterizată. Să luăm aceste rânduri ca exemplu:

O parte din puterea care este fără număr
El face binele, dorind răul pentru toate.
Sunt un spirit mereu obișnuit să nege.

Mefistofel neagă scolastica, adică cunoștințele divorțate de viața reală:

Teoria, prietene, este uscată,
Dar pomul vieții devine verde.

Mefistofele poate controla focul:

Nu voi lua în stăpânire regiunea focului,
Nu ar fi loc pentru mine.

Faust însuși s-a exprimat despre oaspetele său după cum urmează:

Deci asta este, munca ta este venerabilă!
Nu ne-am împăcat cu universul ca întreg,
Îi faci rău pentru lucruri mărunte?

Apariția lui Mefistofel reiese, de asemenea, destul de clar:

Civilizația ne spune să mergem înainte;
Acum progresul s-a mutat cu sine și diavolul s-a mutat.
Oamenii au uitat de spiritul nordului,
Și, vedeți, am aruncat coarnele, și coada și ghearele.

Mefistofel neagă asemănarea divină a oamenilor, caută să-i demonstreze Domnului că Faust va rămâne pentru totdeauna în puterea răului de la ispite. El intră cu încredere într-o ceartă cu Domnul, fără nicio teamă de a o pierde:

Să vedem. Iată mâna mea
Și în curând vom fi egali.
Vei înțelege triumful meu,
Când el, târându-se în excremente,
Praful de la pantof va fi mâncat.

Mefistofel a dezvoltat pentru el însuși adevăruri de nezdruncinat despre univers și oameni. El nu este capabil să cuprindă „universul în întregime” și nu înțelege de ce face parte dintr-o forță care face bine împotriva voinței sale. Mefistofel a distrus iluziile lui Faust, fără să-și dea seama că așa l-a adus mai aproape de adevăr. Mefistofele în această tragedie este un intelectual și filozof care cunoaște slăbiciunile oamenilor și știe să joace cu ele. El face multe comentarii despre rasa umană:

Dumnezeul universului, omul este așa,
Așa cum a fost din timpuri imemoriale.
Ar fi mai bine dacă ar trăi puțin, dacă nu s-ar lumina
Tu ești scânteia lui Dumnezeu din interior.
El numește această scânteie motiv
Și cu această scânteie vitele trăiesc ca vite.

Mefistofel are mai multe înfățișări: printre petrecărați este un isteț căruia îi place să interpreteze cuplete amuzante, pentru împărat este un magician și un maestru al divertismentului, iar cu Faust este un filosof-mentor, și un slujitor și un proxeneț și un bodyguard. De asemenea, știe să găsească cu ușurință un limbaj comun cu reprezentanții lumii întunecate: diavoli, spirite și vrăjitoare. Mefistofel nu este atotputernic, iar acest lucru poate fi înțeles la începutul și la sfârșitul tragediei: „Nu sunt atotștiutor, sunt doar experimentat”, „Gândește-te, prietene: nu totul este sub controlul meu!” Faptul că nu a putut-o elibera pe Margarita din închisoare demonstrează că întreaga lume nu-i ascultă .

Goethe își pune gândurile despre societatea feudală în declin și despre cea capitalistă care a înlocuit-o în gura lui Mefistofel. În scena „Palatului Imperial”, Mefistofel îi propune împăratului să emită bani de hârtie pentru a-și asigura comorile subterane, care prin lege „aparțin lui Cezar”. Comorile subterane, simbolizând forțele productive ale țării de aici, rămân neatinse, ceea ce înseamnă că va continua lăsarea oamenilor de către vameși înarmați. Banii de hârtie, ca simbol al trecerii la o societate capitalistă, nu pot să nu scadă de preț cu o asemenea inacțiune a statului, dar împăratului nu-i pasă prea mult de asta îi dăruiește pe cei apropiați cu bani de hârtie. Și asta dovedește că lumea capitalistă nu este mai bună decât înainte.

Mefistofel este la fel de extraordinar ca și Faust, dar sunt antipode, pentru că Faust se străduiește să ajungă în adâncurile înțelepciunii, Mefistofel este sigur că acolo nu este nimic. Primul este însetat de căutare, iar al doilea este săturat de ceea ce observă pe pământ.

Unii cercetători cred că Mefistofel este al doilea „eu” al lui Faust, adică întruchiparea corporală a subconștientului său. Se dezvăluie conflictul intern al lui Faust: să rămână singur, absorbit de problemele și pasiunile lui, sau să-și abandoneze interesele și să-i ajute pe ceilalți. În ea, binele luptă cu răul. Când Faust a recunoscut idealul, a spus: „Ești frumoasă pentru o clipă, oprește-te, așteaptă!” Iar atingerea idealului este moartea. În natură, nu se poate realiza un ideal; Sufletul lui Faust este purtat de îngeri, Mefistofel, care a crezut în Imaginea Margaretei din tragedia „Faust” - eseu

Imaginea Margaretei în tragedia „Faust”

Una dintre cele mai mari opere ale tuturor timpurilor și popoarelor este, desigur, tragedia lui Goethe „Faust”. S-a bazat pe o legendă germană din secolul al XVI-lea despre un vrăjitor care a încheiat un pact cu diavolul însuși. Dar complotul pentru Goethe nu era un scop în sine, el considera ca sarcina sa principală este de a oferi răspunsuri la cele mai stringente întrebări ale timpului său.

Personajele operei servesc și ele aceluiași scop: Faust, Mefistofele, precum și o fată frumoasă pe nume Gretchen (Margarita). Goethe a considerat această imagine ca fiind una dintre cele mai iubite și de succes. O femeie de provincie modestă și naivă care iubește o viață de familie liniștită a reușit să devină o adevărată ispită pentru Faust.

A fost dragoste la prima vedere. După ce a întâlnit o fată pe stradă, omul de știință nu a mai putut face nimic în privința sentimentelor în creștere și a făcut o întâlnire cu ea în grădină. Margarita i-a răspuns lui Faust în schimb. Nu este greu de ghicit ce vârtej de sentimente năvăli atunci în pieptul fetei îndrăgostite. Crescută în regulile stricte ale unui oraș de provincie de mici burghezi, de dragul dragostei a decis să facă un act disperat: și-a adormit mama, care ar putea interfera cu întâlnirea ei cu Faust.

Dar ce l-a atras atât de mult pe om de știință la acest om de rând? Oare doar tinerețea și frumusețea au atins cu o coardă sonoră coardele ascunse ale sufletului esculapianului medieval? Poate că acest lucru nu a fost suficient. Faust a reușit să discearnă vigilența naturală și perspicacitatea fetei. La urma urmei, Margarita a simțit imediat în Mefistofel un reprezentant al forțelor întunecate. Ea a languit în prezența lui și s-a simțit foarte inconfortabil. Și acest simț natural al stimei de sine a fost apreciat chiar și de Mefistofel.

Margarita este o reprezentantă tipică a fetelor tinere și fermecătoare, dar foarte nefericite, care, prin voința sorții, au fost crescute într-un mediu burghez crud. Ei simt cruzimea și nedreptatea acestei lumi, dar, încercând să iasă din cercul vicios, ajung în povești foarte neplăcute.

Dragostea lui Faust și Margareta, care a început atât de brusc și fericit, trece apoi prin multe momente tragice. Semnalul pentru aceasta a fost moartea absurdă a fratelui Margaritei, Valentin, care este ucis accidental de Faust. În ultimele minute ale vieții, Valentin își blestemă sora „mergătoare”, aducând astfel suferință dublă sărmanei.

Dar acesta este doar începutul tragediilor Margaritei. Mai trebuie să treacă prin toate cercurile iadului de pe pământ pentru a înnebuni în cele din urmă în închisoare. Dar în acest moment aparent cel mai fără speranță din viața ei, vine o binecuvântare din cer. Mefistofele crede că Margarita este condamnată la chinul veșnic ca o păcătoasă, dar o voce de sus afirmă altfel: „Mântuită”.

Pe lângă înțelegerea divină, există și un sens pământesc în mântuirea Margaretei. Ea a fost în cele din urmă capabilă să reziste ispitelor și regulilor crude ale acestei lumi, deși a făcut multe greșeli ireparabile în viață. I-a fost foarte greu în mediul ei, pentru că nici cei mai apropiați și dragi oameni nu au devenit un sprijin pentru fată, ci doar i-au complicat viața. Nici Faust nu putea să-i ofere fericirea.

Lupta dintre bine și rău în tragedia lui Goethe „Faust”

Problema binelui și a răului, întruchiparea lor absolută, transcendentală și obișnuită, pământească, relația lor unul cu celălalt și posibilitatea ca unul să curgă în celălalt a îngrijorat de multă vreme cele mai bune minți ale umanității. Și dacă în Evul Mediu binele și răul erau interpretate în principal dintr-o poziție religioasă, creștină, atunci în epoca modernă au început să li se aplice metode de evaluare mai sobre și mai ambigue. În tragedia sa poetică, Goethe încearcă să dezvăluie adevărata esență a două stări ireconciliabile ale ființei și începe cu figuri simbolice pentru orice creștin - Dumnezeu și Diavolul, care poartă numele de Mefistofel în tragedie.

Deja de la primele pagini ale lucrării, cititorul se confruntă cu întrebarea: „De ce trebuie binele, în persoana Creatorului, să-și dea „sclavul credincios” Faust în mâinile Răului? Explicația autorului are o înfățișare clasică creștină: numai prin încercări sufletul uman își poate găsi adevărata esență. Astfel, conceptele eterne, de nezdruncinat, despre Bine și Rău converg spre singurul câmp de luptă posibil - sufletul uman. Autorul alege drept cobai o figură cunoscută pe jumătate mitică, pe jumătate reală a timpului său - Doctorul Faust. Obosit de cunoștințele științifice, eroul se străduiește pentru cunoașterea senzorială - vrea să îmbrățișeze lumea din jurul său în plinătatea vieții sale, să devină parte din ea, să atingă toate manifestările ei.

În căutarea sa pentru frumusețea și cunoașterea perfectă, Faust depășește atât ideile religioase, cât și cele sociale despre bine și rău. El seduce o fată nevinovată, dansează cu vrăjitoare în Noaptea Walpurgis, cheamă spiritele morților din lumea interlopă, participă la războaie imperiale și aprovizionează statul cu bani de hârtie fără valoare. Mai mult, chiar și în atrocitățile sale, Faust este frumos în felul lui. Obsesia lui pentru setea de cunoaștere este mult mai bună decât societatea germană, osificată în prejudecățile ei, care își dorește bani pentru ospețe, sănătate pentru plăcerile trupești, cunoaștere pentru respect universal, dragoste pentru satisfacerea nevoilor sale senzuale. În timp ce lumea trăiește după legile virtuții imaginare, Faust pur și simplu trăiește, evaluându-și acțiunile doar atunci când ajung la o stare limită. Eroul se bucură de dragostea lui pentru Gretchen până când își dă seama că ea a fost cea care a devenit cauza unui mare rău în viața fetei.

Condamnată la spânzurătoare pentru uciderea fiicei sale, Gretchen este condamnată de societate din toate punctele de vedere: este vinovată că iubește, se bucură de fericirea ei și naște în afara căsătoriei. De fapt, nimeni nu încearcă să-și dea seama ce s-a întâmplat cu copilul. Principalul lucru este că o fată care trece dincolo de granițele virtuții creștine este în sine un mare rău. După ce a condamnat-o odată pe Varvara, care a răsfățat copilul, Gretchen însăși și-a repetat soarta și a fost condamnată de cei din jur, dar a fost salvată de propria ei dorință de mântuire și de Dumnezeu, care și-a văzut sufletul crescut moral și nerenunțând nici măcar sub influența celei mai mari nenorociri - pierderea iubirii, a unei persoane dragi, a unei fiice și a întregii ei viață. Soarta nefericită a lui Gretchen arată în cel mai bun mod posibil adevărata față a societății germane, a cărei virtute cotidiană se transformă de fapt într-un rânjet rău de păcate - condamnare, pasiune, minciuni. Acesta din urmă a fost cel mai evident în observațiile doamnelor și domnișoarelor de la curtea imperială. Publicul nobil, risipind plictiseala printr-un spectacol cu spiritele lui Paris și Helen, este profund revoltat de comportamentul firesc al Parisului, care a îndrăznit să-și sprijine capul pe mână în prezența unor persoane de rang înalt și chiar să doarmă, sforăind un puţin. Potrivit doamnelor înalte, el se comportă indecent; în opinia autorului, este firesc, pentru că nici măcar nu îi vede pe toți acești oameni, îndepărtați de el de secole de istorie.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

Traducere din germană Maxim Rilsky

REGELE SALBATIC

Cui e rău să te grăbești așa la ora nopții?
Aici este tatăl meu, fiul meu este cu el.
De ce să-ți fie frică și care este cel mai rece lucru?
Tocană mică și vin.

„De ce tremuri, fiule, ciupind?”
- Regele Vilshianilor, el stă acolo!
Câștigă la coroană, domnule coadă! –
„Atunci, ceață albastră, străină!”

- „Dragul meu copil, cel mai puțin muritor!”
Hai să ne jucăm în măgarul meu,
te voi cunoaste frumos,
U zloto matusya odyagne moya.”

- Tatuajul meu, tatuajul meu, e atât de înfricoșător!
Cum pot să-l pun pe regele rău asupra mea? –
„Du-te, iubito, calmează-te, iubito!”
Așa bate vântul în iad!”

- „Dragă băiete, vino la noi!”
Fiicele mele sunt la rezervor la ora asta,
Fiicele mele, ar trebui să veniți la cusătură,
Vіtati, spіvati, te vei legăna!”

- Tatuajul meu, tatuajul meu, uite acolo!
El și reginele Vilshian au sosit! –
„Nu-ți fie frică, fiule!” Aveţi încredere în mine:
Atunci sălcii plutesc în depărtare!”

- „Meni, băiete, iubește-ți frumusețea!”
Îți dau tot ce vrei!”
- Tatuajul meu, tatuajul meu, ne-a prins din urmă!
Oh, cât de dureros m-ai îmbrățișat! –

Tata este speriat, tata se grăbește,
În mâinile acestui biet băiat țipă;
Ajuns cu forța acasă,
În mâinile lui yogo mort se află yogo sin.

Gretchen
(unul in spatele roata care se invarte)
E păcat în inima mea
Semnul meu calm
Nu mă voi întoarce
Povik, povik.

De yogo mute -
Întuneric mormânt
І lumină albă –
Culoare foame.

În Golivonci
Zhurba este greu,
Pe Dumontsi
Tristețea lui Girka.

E păcat în inima mea
Semnul meu calm
Nu mă voi întoarce
Povik, povik.

Înțeleg
Yogo în vikno.
Aștept
Yogo pentru o lungă perioadă de timp.

O, dacă ar veni Priyshov,
Drăguț, afectuos,
După ce a pătruns în ochima,
Într-un cuvânt, am apucat

Cu un râs
Având vrăjit
Strângându-mi mâna
Sărutat!

E păcat în inima mea
Semnul meu calm
Nu mă voi întoarce
Povik, povik...

Dor de ceva nou
Sufletul meu.
Îmbrățișare Yogo
Mi-e sete

sarut,
Îmi place să mă enervez.
În sărutările tale
Și moartea este rapidă.

Informații conexe.

Oricine i-a ridicat măcar o dată pe Maestrul și pe Margareta nu va uita niciodată imaginea colorată și misterioasă a străinului din Iazurile Patriarhului. Nu toți cititorii ghicesc imediat pe cine se întâlnesc scriitorii Berlioz și Ivan Bezdomny la „ora unui apus de soare fără precedent”. Dar scriitorul ne dă indicii care arată clar că înaintea noastră se află Satana, Spiritul Răului și Domnul Umbrelor. Și ei sunt cei relevanți pentru munca mea.

Simbol pudel negru

Descriind Woland, Bulgakov spune că eroul său purta un baston cu un buton negru în formă de cap de pudel. Mai târziu, în roman, vom întâlni acest simbol de mai multe ori, de exemplu la Marele Bal al lui Satan.

Cu imaginea unui pudel negru va fi atârnat un lanț într-un cadru oval pe pieptul Margaretei, iar acest simbol va fi înfățișat pe suportul plasat sub piciorul Reginei Ball. Deci, care este această imagine pe care autorul o repetă cu insistență?

Pentru a-i dezvălui semnificația, va trebui să apelezi la marea lucrare a lui Goethe „Faust”. Primul impuls pentru ideea imaginii lui Satan din „Maestrul și Margarita”, așa cum sugerează A. Zerkalov în lucrarea sa, a fost muzica - o operă de Charles Gounod, scrisă pe intriga lui I.V. Goethe și l-au uimit pe Bulgakov în copilărie pentru tot restul vieții. Ideea lui Woland a fost preluată din poemul lui I.V. Faustul lui Goethe, unde este menționat o singură dată și este omis în traducerile rusești. Romanul în sine face ecou și lucrării lui I.V. Goethe. Dar apelul nominal care pătrunde în acțiunea romanului nu a început să distreze cititorul. Tragedia lui I.V. Goethe este punctul de sprijin, punctul de plecare. Woland și-a primit numele de la Mefistofelul lui Goethe. În poezia „Faust” sună o singură dată, când M. le cere spiritelor rele să elibereze ușa și să-i lase drumul: „Vine nobilul Woland!” În literatura veche germană, diavolul era numit cu un alt nume - Faland. Apare și în „Maestrul și Margarita”, când angajații emisiunii Variety nu-și pot aminti numele magicianului „... Poate Faland?” Într-o conversație cu un bărbat fără adăpost și Berlioz, Woland recunoaște că este „probabil german”. Cu aceasta el pare să ne trimită din nou la eroul Goethe. Legătura dintre cele două mari lucrări este evidentă. În Goethe, Mefistofele îi apare lui Faust sub forma unui pudel negru. Această imagine a unui câine negru, un ispititor și un vestitor al morții, apare pe paginile romanului lui Bulgakov.

În multe țări, câinele negru servește ca semn al morții; dacă o persoană vede un Câine Negru, înseamnă că el sau cineva din familia lui va muri în curând. Câinii fantomă negre joacă un rol proeminent în credințele medievale și renascentiste despre magia neagră. Se credea că diavolul apare sub forma unui câine negru (apariția lui Woland la Patriarh cu un baston și un buton în formă de cap de pudel). Vrăjitoarele călătoreau în Sabat cu câini negri, care erau considerați însoțitorii lor (semne ale pudelului negru al Margaritei la Balul lui Satan).

Ideea unui câine ca ghid al sufletelor către viața de apoi s-a dezvoltat chiar înainte de epoca noastră.

Astfel, Cerber în mitologia greacă este un câine subteran care păzește intrarea în regatul lui Hades. Homer cunoștea deja un astfel de câine, dar cu numele de Cerber a fost menționat pentru prima dată în Hesiod. Când permite umbrelor să intre în regatul subteran, Cerberus dă din coadă afectuos, dar îi devorează pe cei care încearcă să iasă de acolo (una dintre funcțiile lui Woland este să administreze justiția).

Deci, pudelul negru este un simbol al forțelor demonice, de altă lume, un vestitor al morții, ceea ce este important pentru descrierea imaginii lui Woland și indică funcțiile sale în lucrare.

În imaginea personajului principal al tragediei „Faust”, Goethe vede nu numai o reflectare a lui însuși, ci și un om al timpului său, perioada Iluminismului, perioada de glorie a culturii și filosofiei germane.

Goethe și Iluminismul

Johann Wolfgang Goethe a combinat cu siguranță toate semnele geniului. A fost poet, prozator, un gânditor remarcabil și un susținător înfocat al romantismului. Aici se termină una dintre cele mai mari epoci din Germania - Iluminismul. Bărbat al țării sale, Goethe a fost imediat acceptat în rândurile celor mai proeminenți filosofi germani. Stilul său ascuțit a început imediat să fie comparat cu al lui Voltaire.

Biografie

Goethe s-a născut în 1749 într-o familie bogată de patricieni. Bazele tuturor științelor i-au fost predate acasă. Mai târziu poetul a intrat în școală, dar acest lucru nu i-a fost suficient. A absolvit și Universitatea din Strasbourg. După ce a fost publicat tratatul „Suferințele tânărului Werther”, el a câștigat faima mondială.

Goethe a deținut o funcție administrativă sub ducele de Saxa-Weimar pentru o lungă perioadă de timp. Acolo a încercat să se realizeze, să transmită tuturor celorlalți ideile avansate ale acelui secol și să servească în folosul societății. Devenit prim-ministru al Weimarului, a devenit dezamăgit de politică. Poziția sa activă nu i-a permis să se angajeze în creativitate.

Perioada italiană

Scriitorul a căzut în depresie și a plecat să-și recapete puterile în Italia, țara Renașterii, capodoperele lui da Vinci, Rafael și căutarea filozofică a adevărului. Acolo s-a dezvoltat stilul său de scris. Începe din nou să scrie povești și narațiuni filozofice. La întoarcere, Goethe și-a păstrat funcția de ministru al Culturii și munca de șef al teatrului local. Ducele este prietenul său Schiller și se consultă adesea cu el în chestiuni importante ale politicii țării.

Goethe și Schiller

Unul dintre punctele de cotitură din viața și opera lui Johann Wolfgang a fost cunoașterea lui cu Schiller. Doi autori de primă clasă nu numai că încep să dezvolte împreună clasicismul de la Weimar fondat de Goethe, ci și se împing reciproc pentru a crea noi capodopere. Sub influența lui Schiller, Goethe a scris mai multe romane și a continuat să lucreze la Faust, pe care Friedrich și-a dorit atât de mult să-l vadă. Cu toate acestea, Faust a fost publicat abia în 1806, când Schiller nu mai era în viață. Prima parte a fost creată sub supravegherea neobosită a lui Eckermann, secretarul personal al lui Goethe, care a insistat ca tragedia să fie publicată. Partea a doua, la ordinul autorului însuși, a fost lansată postum.

Tragedia „Faust”

Fără exagerări nejustificate, putem spune că „Faust” este opera principală a poetului. Tragedia în două părți a fost scrisă pe parcursul a șaizeci de ani. Din „Faust” se poate judeca cum a avut loc evoluția creativității scriitorului. Creând pasaje în anumite perioade ale vieții sale, Goethe a încheiat în această tragedie întregul sens al vieții.

Doctor Faustus

Poetul nu a inventat linia principală a intrigii, a luat-o din poveștile populare. Mai târziu, mulțumită gânditorului însuși, povestea lui Faust va fi repovestită de mulți scriitori, țesând acest complot în baza cărților lor. Și Goethe a aflat despre această legendă când avea doar cinci ani. În copilărie a văzut un teatru de păpuși. A spus o poveste groaznică.

Legenda se bazează parțial pe evenimente reale. A trăit odată Johann Georg Faust, medic de profesie. A călătorit din oraș în oraș și și-a oferit serviciile. Dacă medicina tradițională nu a ajutat, s-a apucat de magie, astrologie și chiar alchimie. Medicii care au avut mai mult succes și mai cunoscuți în comunitatea lor au spus că Faust era un simplu șarlatan care putea înșela orice persoană naivă. Studenții vindecătorului de la universitatea unde a predat pe scurt au vorbit despre medic cu multă căldură, considerându-l un căutător al adevărului. Luteranii l-au numit slujitor al diavolului. Imaginea lui Faust le părea în toate colțurile întunecate.

Adevăratul Faust a murit în împrejurări foarte misterioase, destul de brusc, în 1540. Atunci au început să se facă legende și speculații despre el.

Imaginea lui Faust în tragedia lui Goethe

Lucrarea despre Faust este o călătorie lungă de viață a unei persoane care este înzestrată cu o viziune specială asupra lumii, cu capacitatea de a simți, de a experimenta, de a fi dezamăgit și de a spera. Personajul principal face o înțelegere cu diavolul doar pentru că vrea să înțeleagă toate secretele lumii. El vrea să găsească adevărul evaziv al existenței, să găsească adevărul și caută constant cu disperare din ce în ce mai multe cunoștințe noi. El realizează curând că el însuși nu va putea găsi răspunsuri la întrebări, nu va putea dezvălui toate secretele.

De dragul cunoașterii, eroul este gata să plătească orice preț. La urma urmei, tot ceea ce este în viața lui Faust, tot ceea ce îl mișcă, este o căutare. Goethe înzestrează eroul cu întreaga gamă a tuturor emoțiilor existente. În lucrare, el este fie în extaz pentru că a descoperit un grăunte de informații noi, fie pe punctul de a se sinucide.

Sarcina principală a eroului nu este doar să înțeleagă lumea, ci să se înțeleagă pe sine. Imaginea lui Faust din tragedia „Faust” amintește oarecum de viața Lui, nu se învârte în cerc, nu se întoarce la origini. El merge constant înainte, făcând noi descoperiri, explorând necunoscutul. El plătește pentru dobândirea cunoștințelor cu sufletul. Faust este bine conștient de ceea ce vrea și pentru aceasta este gata să cheme diavolul.

Principalele trăsături pozitive pe care imaginea lui Faust le-a absorbit în tragedia „Faust” sunt perseverența, curiozitatea și bunăvoința. Personajul principal nu se străduiește doar să dobândească cunoștințe noi, ci vrea să-i ajute pe alții cu ele.

Imaginea lui Faust din tragedia lui Goethe are și calități negative: dorința de a dobândi imediat cunoștințe, vanitate, îndoială, nepăsare.

Personajul principal al acestei lucrări învață că nu poți privi înapoi și regreta ceva, trebuie să trăiești în prezent, să cauți ceea ce face o persoană fericită. În ciuda înțelegerii terifiante, Faust a trăit o viață absolut fericită, fără a regreta niciodată până în ultima clipă.

Imaginea Margaretei

Margarita, o fată modestă, naivă în multe chestiuni, a devenit principala ispită pentru eroul deja de vârstă mijlocie. Ea a răsturnat întreaga lume a omului de știință și l-a făcut să regrete că nu a avut putere în timp. Poetul însuși era foarte îndrăgostit de imaginea Margaretei din tragedia „Faust”, identificând-o probabil cu Eva biblică, care i-a servit lui Adam rodul interzis.

Dacă toți anii vieții lui Faust s-a bazat pe mintea lui, atunci, după ce a întâlnit această fată aparent obișnuită pe stradă, începe să se bazeze pe inima și sentimentele sale. După ce l-a întâlnit pe Faust, Margarita începe să se schimbe. Ea își adoarme mama pentru a avea o întâlnire. Fata nu este atât de lipsită de griji pe cât ar părea prima ei descriere. Ea este dovada că aparențele pot fi înșelătoare. După ce l-a întâlnit pe Mefistofel, fata înțelege subconștient că este mai bine să-l eviți.

Goethe a luat imaginea Margaritei de pe străzile vremii sale. Scriitorul a văzut adesea fete dulci și amabile pe care soarta le-a aruncat la extrem. Ei nu pot ieși din mediul lor și sunt sortiți să-și petreacă viața așa cum au făcut-o femeile din familia lor. Luptând pentru mai mult, aceste fete cad din ce în ce mai jos.

După ce și-a găsit fericirea în Faust, Margarita crede într-un rezultat mai bun. Cu toate acestea, o serie de evenimente tragice o împiedică să se bucure de dragoste. Faust însuși îl ucide pe fratele ei, fără să vrea. Își blestemă sora înainte de moarte. Nenorocirile nu se termină aici și, după ce a suferit mai mult decât ar fi trebuit, după ce a luat-o razna, Margarita ajunge la închisoare. Într-un moment de deznădejde completă, o putere mai mare o salvează.

Imaginea lui Mefistofel în tragedia „Faust”

Mefistofel este un înger căzut care are o dezbatere veșnică cu Dumnezeu despre bine și rău. El crede că o persoană este atât de coruptă încât, cedând chiar și unei ușoare ispite, își poate da cu ușurință sufletul lui. Îngerul este sigur că omenirea nu merită salvată. Faust, potrivit lui Mefistofel, va fi mereu de partea răului.

Într-una dintre rândurile lucrării, Mefistofel este descris ca un diavol care avea anterior gheare ascuțite, coarne și o coadă. Nu-i place scolastica, preferand sa se indeparteze de stiintele plictisitoare. A fi rău îl ajută pe erou, fără să știe, să găsească adevărul. Imaginea lui Mefistofel din Faust este complexă de contradicții.

Adesea în conversațiile și disputele cu Faust, Mefistofel se dezvăluie a fi un adevărat filozof care observă cu interes acțiunile omului și progresul. Cu toate acestea, atunci când comunică cu alți oameni sau cu spirite rele, își alege alte imagini. El ține pasul cu interlocutorul său și susține conversațiile pe orice subiect. Mefistofel însuși spune de mai multe ori că nu are putere absolută. Decizia principală depinde întotdeauna de persoană, iar acesta poate profita doar de alegerea greșită.

Multe dintre gândurile lui Goethe au fost investite în imaginea lui Mefistofel din tragedia „Faust”. Ei s-au exprimat printr-o critică ascuțită a feudalismului. În același timp, diavolul profită de realitățile naive ale sistemului capitalist.

În ciuda similitudinii superficiale dintre demon și personajul principal, imaginea lui Mefistofel din tragedia „Faust” este absolut opusă lui în principal. Faust se străduiește să obțină înțelepciune. Și Mefistofel crede că nu există înțelepciune. El crede că căutarea adevărului este un exercițiu gol, pentru că nu există.

Cercetătorii cred că imaginea lui Mefistofel din Faust este subconștientul medicului însuși, temerile lui de necunoscut. În momentul în care binele începe să lupte cu răul, demonul vorbește cu personajul principal. La sfârșitul lucrării, Mefistofel nu rămâne nimic. Faust admite voluntar că a atins idealul și a aflat adevărul. După aceasta, sufletul lui se duce la îngeri.

Erou al tuturor timpurilor

Imaginea eternă a lui Faust a devenit prototipul pentru mulți eroi ai noii literaturi. Cu toate acestea, el pare să completeze un șir întreg de „singuratici” literari care sunt obișnuiți să se lupte singuri cu problemele vieții. Desigur, imaginea lui Faust are însemnări ale tristului gânditor Hamlet sau expresiv apărător al umanității, disperatul Don Quijote și chiar și Don Juan. Faust este cel mai mult ca un afemeiat în dorința lui de a ajunge la adevărul în secretele Universului. Cu toate acestea, în timp ce Faust nu cunoaște limite în căutarea sa, Don Juan se oprește asupra nevoilor cărnii.

Fiecare dintre eroii enumerați are propriile antipode, care fac imaginile lor mai complete și dezvăluie parțial monologul intern al fiecăruia. Don Quijote îl are pe Sancho Panza, Don Juan are un asistent pe Sganarelle, iar Faust duce bătălii filozofice cu Mefistofel.

Influența lucrării

După publicarea tragediei despre iubitor disperat de cunoaștere, mulți filozofi, oameni de știință culturală și cercetători au găsit imaginea Faustului lui Goethe atât de fascinantă încât au identificat chiar un tip similar de persoană, pe care Spengler l-a numit „faustian”. Aceștia sunt oameni care sunt conștienți de infinit și libertate și se străduiesc pentru aceasta. Chiar și la școală, copiii sunt rugați să scrie un eseu în care imaginea lui Faust trebuie să fie pe deplin dezvăluită.

Această tragedie a avut un impact semnificativ asupra literaturii. Inspirați de roman, poeții și prozatorii au început să dezvăluie imaginea lui Faust în creațiile lor. Există indicii despre el în lucrările lui Byron, Grabbe, Lenau, Pușkin, Heine, Mann, Turgheniev, Dostoievski și Bulgakov.

Introducere

Figura lui Faust a apărut pentru prima dată în „cartea populară” germană a secolului al XVI-lea. - o carte creată pe baza basmelor și legendelor populare. Și atunci imaginea lui Faust a devenit, asemenea titanului mitologic Prometeu, care le-a dat oamenilor foc, una dintre acele imagini care, odată apărute, apar din nou și din nou în artă. Pe lângă Goethe, imaginea lui Faust a fost abordată de: dramaturgul englez Christopher Marlowe, iluminatorii germani Gotthold Ephraim Lessing și Maximilian Klinger, poetul romantic englez George Gordon Byron și austriacul Nikolaus Lenau, marele Pușkin, romancierul german Thomas. Mann, etc.
După cum notează V. Zhirmunsky, „Forma simbolică a dramei filosofice de mister, creată de Goethe în Faust pe modelul dramei populare medievale, s-a răspândit în literatura europeană a epocii romantice. Manfred (1817) a lui Byron reproduce situația dramatică inițială a lui Faust și este cel mai direct legată de tragedia lui Goethe... „Cain” (1821) al lui Byron păstrează aceeași interpretare simbolică a intrigii... În Franța, Alfred de Musset dă o interpretare romantică a imaginii lui „Faust” în poemul dramatic „The Cup and gura". Cine este Faust? Ce atrage atât de mult în această imagine scriitori, artiști, compozitori din timpuri și popoare diferite? Ce este nou în această imagine pentru epoca lui Goethe?

Geneza imaginii lui Faust

Faust este o figură istorică, un om de știință medieval care, conform legendei, a fost implicat și în magie, „vrăjitorie” și astrologie.
Prima adaptare literară cunoscută a poveștii unui bărbat care își vinde sufletul diavolului este miracolul din secolul al XIII-lea. Găsitorul parizian Rutbeuf „Miracolul lui Théophile”, datând dintr-o legendă răsăriteană, prelucrată în secolul al X-lea. în versuri latinești de călugărița germană Hrosvita din Gendersheim, în franceză - în poemul lui Gautier de Quency (sec. XII) și în formă dramatică în miracolul lui Trouvère Ruetbeuf. Pe baza legendei lui Teofil s-au răspândit și alte legende demonologice. Cu toate acestea, după cum notează V. Zhirmunsky, „legendele demonologice de acest tip, în ciuda popularității lor în literatura medievală, nu pot fi considerate surse directe ale legendei lui Faust, cu excepția, poate, a motivelor individuale ale legendei lui Simon Magicianul. Ele arată doar direcția generală a gândirii. și dezvoltarea imaginilor poetice în cadrul viziunii asupra lumii bisericești medievale”.
Eroii acestor legende au fost adesea oameni de știință medievali care au încercat să realizeze o sinteză independentă a înțelepciunii filozofice cu dogmele teologice. Ambele au stârnit neîncredere, teamă și condamnare în rândul oamenilor medievali, fiind asociate cu mașinațiunile diavolului. Aproape concomitent cu cartea despre Faust, în Anglia a fost publicată o carte populară asemănătoare ca conținut: „Famosa istorie a fratelui Bacon, cuprinzând faptele uimitoare pe care le-a realizat în timpul vieții sale, și despre împrejurările morții sale, împreună cu istoria lui. viața și moartea altor doi vrăjitori, Bungay și Vandermast. Această carte a servit drept sursă a comediei lui Green „Istoria fratelui Bacon și a fratelui Bungay”, scrisă simultan cu tragedia lui Faust a lui Marlowe. În timpul Renașterii, vechea credință a dobândit trăsături noi. Într-o perioadă în care știința era încă combinată cu misticismul, gândirea liberă cu superstiția, magia „neagră” cu magia „naturală” („naturală”), când experimentul urmărea scopuri pseudoștiințifice: a face aur, a crea „elixirul”. al vieții” sau „piatra filosofală”, iar căutarea adevărului s-a împletit cu scopurile pământești: a avea succes, bogăție, faimă, în ideile superstițioase ale oamenilor din secolul al XVI-lea. savanții de acest tip au primit de obicei reputația de vrăjitori, iar cunoștințele lor universale și studiile lor erau atribuite, ca și înainte, unui „contract cu diavolul”. Despre ei s-au format aceleași legende demonologice ca și despre predecesorii lor, oamenii de știință-magii medievali. Multe dintre aceste povești, care sunt de natură tradițională și tipice „folclorului vrăjitoresc”, au fost ulterior transferate personalității populare a lui Faust (vezi, , ,). Eroul preferat al epocii a fost omul de știință Doctor Faustus, care și-a sacrificat sufletul în schimbul promisiunii lui Mefistofel de a-i dezvălui secretele naturii și de a-i arăta raiul și iadul. Prima carte a fost publicată în 1587 la Frankfurt pe Main de către clerul luteran I. Spies. Sursa cărții, pe lângă legendele orale, au fost lucrări moderne despre vrăjitorie și cunoștințe „secrete”. Cartea împletește și episoade asociate la un moment dat cu diverși vrăjitori (Simon Magul, Albert cel Mare etc.).
Prima tratare literară și dramatică a legendei îi aparține lui K. Marlowe, la începutul secolului al XVII-lea. tragedia sa este purtată de comedianți ambulanți în Germania, unde este transformată într-o comedie de păpuși. Cartea populară stă la baza lucrării îndelungate a lui G.R. Widmann despre Faust (1598, Hamburg). Și în 1674 Pfitzer a publicat adaptarea cărții populare despre Faust. Această temă a câștigat o popularitate excepțională în Germania în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. printre scriitorii din perioada „Furtuna și Drang” (Lessing, Müller, Klinger - romanul „Viața lui Faust”, Goethe, Lenz). Așa-numitele balade populare despre Faust datează dintr-o perioadă ulterioară.
Legenda populară l-a înzestrat pe Faust cu o puternică sete de cunoaștere, dispreț pentru orice autorități „neclintite” și neînfricare față de gânduri și fapte. Fără frică de lumea interlopă, el intră într-o înțelegere cu diavolul de dragul cunoașterii și al bucuriilor vieții pământești. Curajul minții îi permite să rupă cu îndrăzneală dependența de interdicțiile bisericii în numele cunoașterii secretelor naturii și al unei vieți pline de sânge, activă. Curajul spiritual a făcut din Faust un simbol al căutării neobosite a gândirii umane mai libere. Acesta este ceea ce atrage poeți, compozitori și artiști la el din nou și din nou.
Titlul publicației de I. Shpis indică faptul că cartea a fost publicată „să servească drept un exemplu terifiant și dezgustător și un avertisment sincer pentru toți oamenii fără Dumnezeu și obrăznici.” Spionii protestanți cu frică de Dumnezeu l-au condamnat pe Faust pentru ateism. Dar în „cartea poporului” în sine există și admirație pentru curajul omului de știință. De exemplu, conține următoarele cuvinte: „A luat aripi ca un vultur, a vrut să cuprindă toate adâncurile cerului și ale pământului.”
În Istoria tragică a doctorului Faustus, scrisă de Christopher Marlowe, Faustus este descris ca o natură titanică, un căutător curajos de noi căi în știință, respingând lumea feudală și ideologia ei.
M. Klinger a scris un roman despre Faust, înfățișându-l ca un rebel împotriva ordinelor feudale și un apărător al țăranilor asupriți.
Goethe a creat o poezie despre sensul existenței omului și umanității, despre sensul și direcția istoriei.

Imaginea lui Faust din poemul lui Goethe „Faust”

Eroul poeziei nu este doar un vrăjitor căruia îi pasă de propriile plăceri, el este o personalitate universală, un simbol al umanității care caută adevărul și luptă înainte. Goethe l-a adus pe eroul față în față nu numai cu circumstanțe socio-istorice specifice, ci și cu toată istoria, cu Universul și cu universul.
Îndrăzneala acestei idei dezvăluie credința în nelimitarea capacităților umane, trezită de un punct de cotitură, și dezvăluie optimismul istoric inerent viziunii asupra lumii a iluminatorilor secolului al XVIII-lea.
Faustul lui Goethe este un fenomen remarcabil al culturii mondiale și, în același timp, o operă profund națională. Originalitatea națională este deja reflectată în însăși universalitatea și filosofia conceptului poetic al lui Goethe. Se manifestă în descrierea unui erou chinuit de decalajul dintre vis și realitate. Goethe a scris „Faust” toată viața, punând în poezie tot ce a trăit el însuși, toate impresiile, gândurile, cunoștințele sale.
La Strasbourg la începutul anilor '70. secolul al XVIII-lea Goethe a creat prima versiune a marii lucrări - „Ur-Faust”, care a fost impregnată cu ideile „Sturm și Drang”.
Referitor la acest eseu al lui N.S. Leites scrie următoarele: „Eroul său este un tânăr care respinge cunoștințele școlare și se grăbește spre viață cu toate bucuriile și necazurile ei; Natura însăși, „Spiritul Pământului”, îl încurajează să facă acest lucru. Centrul lui „Ur-Faust” este tragedia sentimentului natural, asemănătoare cu cea despre care a vorbit Goethe în „Suferința tânărului Werther”. Motivele lui „Ur-Faust” au fost păstrate în prima parte a „Faust”, al cărui concept, totuși, a fost semnificativ îmbogățit în procesul de creație. Eroul poemului a absorbit trăsăturile mândru luptător de zei Prometeu, cavalerul iubitor de libertate Goetz și „titanul sentimentului” Werther. Motivul principal al lui „Faust” a devenit căutarea neobosită a eroului (nu mai este un tânăr, ca în „Ur-Faust”, ci un bătrân), nemulțumirea constantă față de ceea ce s-a realizat și neliniștea inevitabil.”.
Goethe spunea despre eroul său: „Personajul lui Faust la nivelul la care viziunea modernă asupra lumii l-a ridicat dintr-o poveste populară este personajul unui om care se luptă cu nerăbdare în cadrul existenței pământești și ia în considerare cunoștințele superioare, bunurile și plăcerile pământești. insuficient pentru a-și satisface aspirațiile”. Faust însuși recunoaște:

... Două suflete trăiesc în mine,
Și amândoi sunt în dezacord unul cu celălalt.
Una, ca pasiunea iubirii, arzătoare
Și se lipește cu lăcomie de pământ în întregime,
Celălalt este totul pentru nori
Mi-aș fi sărit din corp.

Faust este condus de dorința de a găsi un mod de existență în care visul și realitatea, ceresc și pământesc, sufletul și carnea să coincidă și să se îmbine. Aceasta a fost o problemă eternă pentru Goethe însuși. Om foarte pământesc din fire, Goethe nu se putea mulțumi cu viața spiritului, ridicat deasupra realității slabe - tânjea după treburile practice.
Astfel, problema centrală a lui Faust a devenit problema conectării idealului cu viața reală, iar intriga a fost călătoria eroului în căutarea soluției sale.
Goethe și-a stabilit ca scop să conducă o persoană prin diferite faze de dezvoltare: prin fericirea personală - dorința de frumusețe artistică - încercări de activitate de reformă - munca creativă. În Faust, așadar, nu există un singur centru de conflict, acesta este construit ca o serie nesfârșită de situații conflictuale care apar din nou și din nou legate de căutarea eroului. Ele evidențiază două etape mari, corespunzătoare două părți ale operei: în prima dintre ele, eroul se caută în „lumea mică” a pasiunilor personale, în a doua - în sfera intereselor sociale. Fiecare episod din Faust, chiar dacă este direct real, primește și un sens simbolic. Imaginile lui „Faust” poartă mai multe semnificații în spatele unui sens se află altul.
În Faust, ca și în poemul lui Dante, intriga principală este căutarea și rătăcirea eroului. „Prologul în Rai” conturează problemele tragediei și exprimă artistic conceptul ei filosofic. În „cartea poporului” era „Prolog în iad”. Transferând prologul în cer, Goethe a declarat astfel noutatea interpretării sale a subiectului. În vastitatea Cosmosului, pe fundalul luminilor în continuă mișcare și al schimbării continue a luminii și întunericului, există o dispută între Domnul și diavol - Mefistofel - despre esența și capacitățile omului. Mefistofele consideră viața umană lipsită de sens, iar persoana însăși - nesemnificativă:

...arata ca
nici nu da, nici nu lua lăcusta cu picioare lungi,
care sare pe iarbă și apoi decolează
și repetă mereu vechea melodie.
Și lasă-l să stea în continuare confortabil în iarbă, -
Dar nu, se urcă drept în noroi în fiecare minut

Domnul crede că greșelile unei persoane nu dovedesc deloc nesemnificația lui. „Cine caută trebuie să rătăcească”, obiectează el. Și pe un pariu îi dă persoanei „sub tutela” diavolului, încrezător în avans că persoana nu va permite diavolului să se umilească:

Și Satana să fie făcut de rușine!
Știi: un suflet pur în căutarea sa vagă
Plin de conștiință a adevărului.

Aici, în esență, sensul principal al lui Faust este deja exprimat.
Omul pe al cărui exemplu Mefistofel încearcă să demonstreze că are dreptate într-o dispută cu Domnul se dovedește a fi bătrânul om de știință Faust, profund dezamăgit de cunoștințele sale extinse, dar abstracte.
Monologul său deschide scena „Noapte”, în care Faust apare pentru prima dată. Știința i se pare fără valoare. Cunoașterea medievală, livrescă, școlară, este moartă, pentru că nu dezvăluie „conexiunea internă cu Universul”, nu ajută la înțelegerea ce ar trebui să facă o persoană pe Pământ, unde „a îndurat întotdeauna nevoia, iar fericirea a fost excepția. ”

„Cum ai suportat toate astea?
Și nu m-am ofilit în captivitate.
Când cu forța, în schimb
Forțe vii și date de Dumnezeu, -
Tu însuți printre aceste ziduri morți
Ești înconjurat de schelete?”- se întreabă Faust.

În scena a 4-a a primei părți, Mefistofel, învățând un student, va spune despre teologie: „Această știință este o pădure deasă.”Îi va ridiculiza furios pe scolasticii medievali care „din cuvinte goale, în furie și ceartă, ei ridică edificii de teorii.” Potrivit cercetătorilor, această scenă a fost scrisă mai întâi de Goethe, chiar înainte de apariția conceptului general al operei. Aparent, la început a fost doar o glumă răutăcioasă, care reflectă starea de spirit a lui Goethe însuși când era student. Aici se va auzi celebra frază goetheană, care a fost citată de mai multe ori de V.I. Lenin: „Uscați, prietene, teoria este peste tot, iar copacul vieții este un verde luxuriant!”.
Mefistofel a pus în gură și o critică a cunoștințelor pe care iluminatorii secolului al XVIII-lea le-au adus lumii, printre care se număra și însuși Goethe. Faust se străduiește să îmbrățișeze lumea în întregime, în timp ce educatorii studiază natura, împărțind-o în părți:

Încercând să asculte viața în orice,
Se grăbesc să desspiriteze fenomenele,
Uitând că dacă sunt încălcate
O conexiune inspiratoare
Nu mai e nimic de ascultat.

Din celula înghesuită a unui om de știință, Faust se străduiește după viață, natură, oameni, deși știe că oamenii au multe vicii.

Nu suntem în stare să depășim plictiseala gri,
În cea mai mare parte, foamea inimii ne este străină,
Și o considerăm o himeră inactivă
Orice dincolo de nevoile cotidiene.
Cele mai vii și cele mai frumoase vise
Ei pier în noi în mijlocul forfotei vieții.

Dar cu cât este mai important să te confrunți cu aceste slăbiciuni atât în tine, cât și în ceilalți, cu atât mai necesară este căutarea adevărului. Satisfacția de sine a filistenilor este străină lui Faust. Goethe înzestrează această calitate cu Wagner, asistentul lui Faust, un savant livresc care se înclină în fața autorității și are puțină legătură cu viața reală. „Școlar insuportabil, cu mintea îngustă!” - Faust spune despre el iritat.
Astfel, lângă Faust, apare antipodul lui, este indicat un contrast: Faust - Wagner.
În cursul acțiunii din tragedie, se naște o serie întreagă de situații și personaje contrastante: Faust și Wagner, Faust și Mefistofel, Faust și Margarita, Faust și Homunculus (un om artificial), Faust și Elena, Frumosul, Faust și împăratul...
La sfârșitul anilor 90, după ce a apărut prima publicare a părților tragediei scrise până atunci, Goethe și-a conturat un plan general și ideile principale ale lucrării. Această intrare conține următoarele rânduri: „Disputa dintre formă și lipsă de formă. Preferând conținutul fără formă formei goale.” Aceste cuvinte se referă direct la disputa dintre Faust și Wagner. Wagner - „formă” aceste. ceva complet, închis, oprit în dezvoltarea lui, Faust este „fără formă”, adică deschis, în curs de dezvoltare. Wagner este indiferent la ceea ce îl îngrijorează pe Faust; el însuși nu are de ce să-și facă griji.
Faust nu are nevoie de o astfel de învățare, el nu poate trăi în afara vieții. La fel ca Werther, el ajunge la gândul de sinucidere, dar spre deosebire de Werther, el abandonează acest gând în timp. Pentru Faust, dezamăgirea nu este o fundătură fără speranță, ci un stimulent pentru căutarea adevărului.
Faust, spre deosebire de Wagner, se simte bine printre oameni, așa cum arată scena „La porți”:
„Iată-mă din nou bărbat, aici pot fi!”.
Țăranii îl salută pe Faust, mulțumindu-i pentru ajutorul pe care le-a oferit ca medic. Ei îl văd ca pe un prieten. Iar Faust se gândește la datoria lui față de ei.
Următoarea scenă – „Camera de lucru a lui Faust” – conține o generalizare importantă despre însăși esența vieții. Eroul, adânc în gânduri, deschide Evanghelia și începe să o traducă din greaca veche. „La început era Cuvântul”- formulează, traducând logo-ul ca cuvânt. Dar natura activă a lui Faust nu poate accepta nici această formulă, nici varianta ei: „La început a existat un Gând.” El găsește altul, deoarece cuvântul logos are mai multe semnificații: „La început a fost Lucrul”: Fapta, fapta, munca - Faust stie ca fara aceasta nu exista om, nu exista viata umana.
În această scenă apare Mefistofele înaintea lui Faust. Faust încheie un acord cu diavolul, care încheie prima etapă a căutării sale. Aici Goethe adâncește vizibil conflictul subliniat în „cartea poporului”. Faust lui face o înțelegere cu Mefistofel nu numai pentru că este mânat de o sete de plinătate a ființei, ci și pentru că simte responsabilitatea față de oameni:

De când m-am răcit la cunoaștere,
Mi-am deschis brațele oamenilor.
Îmi voi deschide pieptul la durerile lor
Și bucurii - totul, totul.
Și toată povara lor este fatală,
Îmi voi lua toate necazurile asupra mea.

Contractul în sine, în termenii săi, este, de asemenea, diferit de contractul dintre Faust și diavolul din „cartea poporului”. Acolo s-a încheiat contractul pe 24 de ani, timp în care diavolul a fost de acord să îndeplinească toate dorințele lui Faust, după care sufletul lui Faust a devenit proprietatea sa. În tragedie, termenul contractului nu este specificat. Este determinată o altă condiție: Mefistofel trebuie să-i ofere lui Faust un moment de satisfacție completă cu viața și cu sine, când Faust ar putea exclama: „O clipă, așteaptă!” Doar în acest caz Mefistofel va intra în stăpânire pe sufletul lui Faust, pentru că atunci se va confirma părerea lui derogatorie despre om ca făptură jalnică - și va câștiga pariul făcut cu Domnul (pentru mai multe informații despre geneza temei „contract cu diavolul” vezi).
Dar Faust nu se poate opri în căutarea lui; el va merge mereu înainte. Mefistofel va deveni atât un asistent, cât și o piedică pentru el pe această cale.
Aici avem o nouă opoziție între Faust și Mefistofel.
Mefistofel nu este doar un diavol dintr-un basm. În sistemul artistic al operei bogate din punct de vedere filosofic a lui Goethe, Mefistofel, ca și Faust, apare ca o figură simbolizând principiile esențiale ale vieții. „Sunt un spirit mereu obișnuit să nege”- spune el.
Mefistofel este un simbol al puterii negative. Dar fără negație nu există creație. Aceasta este dialectica oricărei dezvoltări, inclusiv dezvoltarea gândirii libere. Acesta este motivul pentru care Mefistofel se poate caracteriza astfel:

„Eu fac parte din puterea eternă,
Întotdeauna dorind răul, făcând numai bine...
Neg totul – și asta este esența mea.”.

Aceste cuvinte ale lui Mefistofel și următoarele, mai exacte în traducerea lui B. Pasternak: „Tot ceea ce există este demn de distrugere” citată adesea ca exemplu de dialectică, adică cunoaşterea lumii în contradicţiile ei, în lupta contrariilor.
„De asemenea, nu ar fi o greșeală- note N.S. Leitis, - pentru a vedea în Faust și Mefistofel două laturi ale unei singure naturi umane: entuziasmul inspirat și sobrietatea batjocoritoare. Nu este o coincidență că Goethe i-a dat lui Mefistofel multe dintre propriile sale gânduri.”. Alți cercetători sunt de acord cu această opinie. „Nici nu va fi o greșeală”, notează N.S. Leitis, - pentru a vedea în Faust și Mefistofel două laturi ale unei singure naturi umane: entuziasm inspirat și sobrietate batjocoritoare. Nu este o coincidență că Goethe i-a dat lui Mefistofel multe dintre propriile sale gânduri.” Alți cercetători sunt de acord cu această opinie.
Motivul dualității capătă un sunet multi-retrospectiv în poem.
„Pentru Faust, rolul dublului său este viața lui trecută (adică ca și cum Faust Primul), sau, mai precis, cunoașterea și amintirea primei vieți pe care a trăit-o în zadar cu imaginea sa stabilită în ea, care acționează. ca o versiune negativă a existenței sale, la o distanță de la care, la cea mai mare distanță posibilă, Faust al II-lea își vede sarcina în viața nr.2. Adevărat, Mefistofel poate fi numit și un anumit dublu, personificând unele calități ale esenței lui Faust, care a fost subliniată în mod repetat de cercetători - astfel, Faust are, parcă, două duble suprapuse unul peste altul - profunzimea unui astfel de dublu. retrospecția poate fi, evident, mai mare. Astfel, Faust însuși declară: „Dar două suflete trăiesc în mine, / Și ambele sunt în dezacord”, adică dualitatea lor reală și ideală”. .
În a doua parte a tragediei, în care Faust se îndreaptă spre creație, Mefistofel se amestecă cu el sau îi denaturează intențiile, introducând spiritul de prădare în tot ceea ce atinge, imaginea lui Mefistofel capătă trăsături satirice. Mefistofel este cel care devine ghidul lui Faust în rătăcirile vieții sale. Faust are nevoie de el pentru că este imposibil să mergi înainte fără a lăsa în urmă ceea ce a devenit deja învechit. Însă, străin de creație, Mefistofel este capabil să-l ajute pe Faust doar până la anumite limite.
În prima parte a tragediei, pietrele de hotar ale rătăcirii eroului sunt pivnița lui Auerbach din Leipzig, bucătăria vrăjitoarei, întâlnirea lui Faust cu Gretchen și pierderea ei tragică.
Mefistofel vrea să-l seducă pe Faust cu micile bucurii ale vieții, pentru că „Înțelege perfect că refuzul creativității, al acțiunii este sfârșitul pentru Faust. Prin urmare, vrea să-l facă să-și uite aspirațiile înalte, îmbătându-l pe om de știință cu o viață răvășită, senzuală.”. Prin urmare, îl aduce mai întâi la cârciumă (scena 5), la o companie de studenți băutori, unde se aude „răușitul gâtului și clinchetul paharelor”, făcând acolo diverse minuni: vinul începe să curgă din găurile din blatul mesei, bețivii își confundă nasul cu ciorchini de struguri etc. Dar nu este deloc ceea ce caută Faust, care l-a avertizat pe Mefistofel în momentul încheierii acordului:

Nu aștept bucurii, vă rog să înțelegeți!
Mă voi arunca într-un vârtej de bucurie dureroasă,
Răutatea iubitului, dulce supărare;
Duhul meu este vindecat de setea de cunoaștere,
De acum înainte se va deschide tuturor durerilor”.

Faust se plictisește în cârciumă, iar Mefistofel îl duce în bucătăria vrăjitoarei (scena 6). Lui Faust îi place și mai puțin aici: sunt dezgustat de farmecele lor fără sens

Mă întreb: va exista un leac?
Aici, în acest întuneric al nebuniei, pentru mine?
El, însă, nu refuză băutura de întinerire oferită de vrăjitoare și primește o a doua viață dată prin magie.
Începe povestea de dragoste a lui Faust și Gretchen. Iată, în sfârșit, durerea și beatitudinea, acea frenezie a pasiunii la care a visat Faust. Gretchen este cea mai poetică, mai strălucitoare dintre imaginile feminine create de Goethe. O fată simplă dintr-o familie săracă de burghezi, este înfățișată ca un copil fără artă al naturii, ca o „persoană fizică” minunată, așa cum iluminații le-au văzut idealul. Spontaneitatea ei copilărească îl încântă pe Faust, un om reflexiv al timpurilor moderne. „Cât de nealterat, pur”, admiră el.
Intriga de aici pare să înceapă să capete caracteristicile unei comedii clasice pe o temă amoroasă. Flirtul crud al lui Mefistofele cu Martha este o parodie a aventurii amoroase a lui Faust. Dar comedia se transformă rapid în tragedie.
Dragostea lui Gretchen și Faust intră în conflict cu obiceiurile burgheze ale orașului. Și Gretchen însăși nu se poate elibera de puterea prejudecăților religioase, este înspăimântată de libera gândire a lui Faust și de indiferența lui față de biserică. Dragostea, despre care Gretchen credea că îi va aduce fericirea, se transformă în sursa crimelor ei involuntare. Nefericita femeie ajunge la închisoare și riscă să fie executată. Faust încearcă să o elibereze din închisoare cu ajutorul lui Mefistofel, dar Gretchen îl împinge, fiind deja nebun.
Potrivit lui N.S. Leites, „Separarea forțată a lui Faust și Gretchen are o semnificație generalizată asociată cu conținutul principal al imaginii centrale: Gretchen este prea legată de toate ideile ei cu vechea Germania pentru a deveni prietenul lui Faust în căutarea lui îndrăzneață, iar Faust - însăși mișcarea înainte - nu pot sta cu ea.”.
Povestea de dragoste a lui Faust și Gretchen, potrivit lui B. Brecht, este „cea mai îndrăzneață și mai profundă din drama germană”. Gretchen, ca și Faust, nu este doar o persoană unică cu un destin specific, imaginea ei este și un simbol al Germaniei patriarhale; Faust este întruchiparea căutării umanității. În același timp, Gretchen reflectă principiul feminin strălucitor - dragoste, căldură, reînnoire a vieții, iar în aceasta rămâne pentru totdeauna un ideal pentru Faust.
Așa se termină prima parte a tragediei. Ultimele scene conțin o lecție morală importantă: autoafirmarea unui individ, un „supraom”, așa cum și-a numit Goethe eroul în Ur-Faust, se poate transforma într-un dezastru pentru o altă persoană.
Faust își dă seama că el este responsabil pentru moartea lui Gretchen, iar acest lucru îl face să se simtă și mai responsabil. După ce s-a maturizat, el se ridică la un nou nivel de rătăcire, dezvoltându-se în a doua parte a tragediei în sfera vieții publice. Imaginea depășește limitele unui anumit loc și timp și primește un sens larg, generalizat.
În a doua parte, tema poeziei este soarta și perspectivele umanității, timpul acțiunii este întreaga istorie și Eternitatea, locul este întregul Pământ și Universul. Iată mituri antice, povești medievale, concepte filozofice ale iluminatorilor secolului al XVIII-lea și idei social-utopice care au fost dezvoltate în secolul al XIX-lea. Drama „geniului furtunos” crește într-o operă puternică, universală în sfera sa de viață, al cărei erou este întreaga umanitate în persoana unei singure persoane.
Rătăcirile lui Faust, atât spirituale, cât și fizice, continuă. În același timp, între părțile tragediei apar paralele și contraste deosebite: atmosfera provinciei germane din Evul Mediu (prima parte) - atmosfera curții imperiale medievale (partea a doua); Dragostea lui Faust pentru Gretchen și pierderea ei (prima parte) - dragostea lui Faust pentru Helen cea Frumoasă și pierderea ei (partea a doua); Noaptea Walpurgis, construită pe imagini ale mitologiei antice germane (partea întâi) - Noaptea Walpurgis clasică, construită pe imagini ale mitologiei antice (partea a doua). Faust pare să se miște în spirală, trecând în a doua parte a tragediei pe aceleași repere ale drumului său ca și în prima, doar pe un nou cerc.
În primul act, Faust și Mefistofel ajung la curtea împăratului german, iar Goethe îl obligă pe Faust, la vederea curții putrede, să se îndrepte către ideea reformelor, iar Mefistofel propune emiterea de bani de hârtie ca garanție pentru bogățiile subterane ale țării.
Dezamăgirea și pierderea speranței pentru posibilitatea reformei trezesc în Faust dorința de a părăsi Evul Mediu pentru antichitate și de a da modernității armonia acesteia din urmă.
Homunculus crescut într-un flacon de Wagner, lipsit de carne, dar având spiritualitate pură, împărtășește un interes pentru antichitate și devine pentru un timp ghidul lui Faust în căutarea sa.
În actul trei, Faust, cu ajutorul Mamelor (cum le-a numit Goethe personajele fantastice pe care le-a inventat, presupuse locuind în vastitatea Universului și ținând în mâinile lor începuturile tuturor lucrurilor), o numește pe Helen cea Frumoasă, eroina mitul antic despre războiul troian, din uitare și se căsătorește cu ea. Dragostea lui Faust pentru Helen nu mai este flacăra inimii, care era dragostea lui pentru
Gretchen, ci mai degrabă un ecou al unui gând.
Întregul episod reprezintă o reflectare și o reevaluare a fascinației pentru antichitate trăită de iluminism. Dar antichitatea nu putea ascunde problemele modernității.
Căsătoria lui Faust și Helen este de scurtă durată. Fiul lor Euphorion se desprinde de Pământ și este dus în înălțimile spațiului. În această imagine, Goethe a creat un fel de monument lui Byron.
În urma fiului ei, Elena zboară și ea spre cer. În mâinile lui Faust, care a încercat să o țină în brațe, îi rămâne doar mantia.
Sensul simbolic al acestui episod este transparent: arta antică este legată de timpul ei doar formele sale exterioare, „îmbrăcămintea”, dar nu spiritul său poate fi transferat în prezent; Și nu poți scăpa din prezent în trecut decât cu un gând. O persoană i se dă să trăiască numai în epoca în care s-a născut. Unirea lui Faust cu Helen nu putea fi puternică pentru că ea este întruchiparea liniștii armonioase, în timp ce el este tot neliniște, totul în viața pământească, plin de contradicții.
Faust nu are de ales decât să se întoarcă din lumea iluziilor în Evul Mediu pe care l-a lăsat în urmă. În actul al patrulea, îl vedem din nou la curtea împăratului, visând la un război cu care Faust nu vrea nimic de a face. Mefistofel se oferă să-l facă general, dar Faust nu este deloc tentat. „Rangul înalt nu mi se potrivește deloc în astfel de chestiuni în care sunt un laic complet”, răspunde el. În schimb, altceva îi vine în minte:

Valurile urlă, fierb – și iarăși eșuează
Vor pleca, fără folos și fără scop.
M-a dus în disperare și frică
Elemente oarbe, tiranie sălbatică.
Dar spiritul se străduiește să se depășească pe sine:
Aici pentru a depăși, aici pentru a obține triumful!…
Și plan după plan mi-a apărut atunci în minte;
Simt cu plăcere curajul:
Umiditate furioasă de pe mal
Mă voi respinge, îi voi trasa o limită
Și eu însumi am apă în posesia ei!

Actul cinci conține deznodământul și interpretarea sa filozofică și poetică. Faust începe să-și pună în aplicare planul, organizează lucrări de drenaj, luptă cu Lipsa, Vinovația, Grija, Nevoia (imagini alegorice). Vina, Lipsa, Nevoia se retrag, dar Grija rămâne. Ea îl orbește pe Faust, „dar acolo, înăuntru, cu atât lumina arde mai puternică”. În gândurile sale, el cheamă „o mie de mâini” să lucreze, crezând că munca lor „va fi realizată rapid”. În munca creativă pentru alții și în anticiparea rezultatelor eforturilor creative colective, Faust își găsește cea mai mare bucurie. Pentru el vine vremea rezultatelor.
Celebrul monolog de la sfârșitul tragediei sună:

Numai el este demn de viață și libertate,
Cine merge la luptă pentru ei în fiecare zi!
Toată viața mea într-o luptă dură, continuă
Lasă copilul și soțul, bătrânul, să conducă,
Ca să pot vedea în strălucirea puterii minunate
Pământ liber, eliberează poporul meu!
Atunci as spune: un moment!
Ești grozav, ultima, așteaptă!
Iar trecerea secolelor nu ar fi îndrăzneață
Urma lăsată de mine!
În așteptarea acelui moment minunat
Acum gust momentul meu suprem

Adresând aceste cuvinte mai mult oamenilor viitorului decât contemporanilor săi, Goethe a exprimat în ele visul unei comunități libere de oameni muncitori care să transforme lumea.
Cel de-al cincilea act include și reflecțiile lui Goethe asupra contradicțiilor progresului burghez, care aduce dezastru oamenilor de rând.
În coliba veche, în locul în care Faust vrea să instaleze un far, locuiesc bătrâni liniștiți, soț și soție, Filemon și Baucis, care nu vor să se mute din locul lor obișnuit. Mefistofele și acoliții săi au dat buzna în casa lor și au murit de frică. Adevărat, Faust nu este nevinovat aici: până la urmă, el însuși i-a spus lui Mefistofel să îndepărteze obstacolele din calea planurilor sale în orice fel; Mefistofel, profitând de acest lucru, distruge în grabă coliba bătrânilor, iar rătăcitorul care și-a găsit adăpost în această colibă moare și el.
Mefistofele este un prost asistent al lui Faust în activitățile sale creative. Cei trei oameni puternici, în imaginea cărora Goethe a dat o imagine generalizată a prădării burgheze, se gândesc doar la pradă: „Ei bine, totul este praf și fum pentru noi: vrem o cotă egală.”. Faust vrea să urmeze o cale diferită, umană.
Este semnificativ faptul că Faust își găsește cel mai înalt moment nu în liniște, ci în a merge înainte, nu în atingerea unui scop, ci în anticiparea realizării lui. Nu vrea să oprească momentul. Da, acest lucru este imposibil, la fel cum este imposibil să opriți fluxul vieții. Formula stipulată de contract sună în gura lui Faust la modul conjunctiv: nu ca o afirmație, ci ca o presupunere, o presupunere.
În final, Faust este descris ca orb. Goethe explică prin aceasta că Faust a văzut imagini ale înfloririi libere a pământului său natal nu în realitate, ci în ochii minții sale. În realitate, moartea se apropie de el. Toate visele se dovedesc a fi zadarnice. Munca și beneficiile pe care le aduce sunt o iluzie, la fel ca orice altceva. Zgomotul de lopeți pe care îl aude Faust se dovedește a fi sunetul picăilor lemurilor care-și sapă mormântul. Mefistofel se tamâie fericit, crezând că formula a fost pronunțată și asta înseamnă că a câștigat argumentul.
El oferă caracterizarea și înțelegerea lui Faust și viața lui:

Nicăieri, nicăieri nu a avut fericire,
M-am îndrăgostit doar de imaginația mea;
A vrut să păstreze ultimul lucru,
Bietul om, moment gol, jalnic!

Dar chiar și în timp ce moare, Faust îl învinge. Îngerii iau sufletul lui Faust de la Mefistofel. Acțiunea se deplasează spre cer, unde a avut loc acțiunea prologului. Cuvintele prologului, „Un om rătăcește în timp ce are aspirații”, ecou cuvintele finale: „A cărui viață a fost petrecută în aspirații, îl putem salva”.
Tragedia primește un cadru unic care îi subliniază integritatea și completitudinea. În sferele cerești, sufletul lui Faust este întâlnit de sufletul lui Gretchen. Cântecul corului mistic sună, completând lucrarea

Totul este trecător -
Simbol, comparație:
Scopul este nesfârșit
Aici, la îndemână.
Iată o rezervă
Întregul adevăr.
Feminitate eternă
Ne atrage la ea.

Finalul este apoteoza esenței nemuritoare a lui Faust și Gretchen, apoteoza Omului, în care nimic nu poate distruge umanitatea, iubirea, mintea liberă care caută.
Acesta este rezultatul înțelegerii dintre Faust și Mefistofel. Acesta este rezultatul pariului dintre Mefistofel și Domnul. După ce l-a condus pe om prin încercări și ispite, prin iad, rai, purgatoriu, Goethe își afirmă măreția în fața naturii, istoriei, Universului și afirmă perspectivele dezvoltării libere a omului și a umanității.

În loc de concluzie

Faust poate fi numit un om al unui timp nou, un timp al rațiunii și al acțiunii. Lor, Goethe le afirmă ideea că epoca de aur nu este în trecut, ci în viitor, dar nu poate fi adusă mai aproape de vise frumoase, trebuie să lupți pentru ea:

„Numai el este demn de viață și libertate,
Cine merge la luptă pentru ei în fiecare zi!”– exclamă Faust orbul.

El realizează un proiect îndrăzneț de transformare a naturii atunci când o parte a mării este drenată. Acesta nu mai este magicianul medieval care apare în cartea populară, ci un reprezentant al timpului rațional, un filozof și umanist.
Adevărat, scena morții lui Faust poate fi citită într-un mod diferit: orbirea externă se corelează cu percepția internă a eroului. Ultima faptă a lui Faust, care vizează drenarea unei părți din mare, se dovedește a fi aceeași ficțiune, un vis, ca toate precedentele. Mai mult, este un vis pentru care oamenii plătesc cu viața. Totul în această scenă se dovedește a fi o iluzie: ciocănirea a mii de mâini de ajutor - tam-tam lemuri (spirite ale morților), sentimentul de fericire supremă - moarte, un vis minunat menit să ajute oamenii - moartea a trei oameni săraci. Totul este o viziune care a apărut în fața ochiului minții al orbului Faust. Deci binele coexistă întotdeauna cu răul, fericirea cu tristețea, visele cu realitatea dură.
Totuși, aceasta vorbește doar despre polisemia imaginii lui Faust și despre ideile conținute în ea - nu degeaba Goethe i-a spus secretarului său Eckermann că viața pe care i-a pus-o lui Faust a fost prea bogată, colorată și variată pentru a fi înșirată. „un șnur subțire de idee”.
Imaginea lui Faust a devenit endemică în literatura europeană. Iar forma simbolică a dramei filosofice de mister, creată de Goethe în Faust pe modelul dramei populare medievale, a devenit larg răspândită în literatura europeană a epocii romantice. „Manfred” (1817) al lui Byron reproduce situația dramatică inițială a lui „Faust” și este cel mai direct legat de tragedia lui Goethe... „Cain” (1821) al lui Byron păstrează aceeași interpretare simbolică a complotului... În Franța, Alfred dă o interpretare romantică a imaginii lui „Faust” de Musset în poemul dramatic „Căpa și gura”.