Lucrările de operă ale lui Glinka Ivan Susanin. „Ivan Susanin” sau viața pentru țar

13.06.2019

Introducere

M.I. Glinka (1804 – 1857) – un compozitor genial, fondator al operei și simfoniei ruse muzică clasică, ca A.S. Pușkin în literatura și poezia rusă. Talentul M.I. Glinka s-a maturizat și s-a format în perioada postbelică a războiului victorios cu Napoleon din 1812. Dat perioada istorica asociată cu creșterea ideilor de eliberare de sub opresiunea proprietarilor de pământ ai țărănimii. El a întruchipat și a crescut la mai mult nivel înalt creativitatea muzicală predecesorii lor. M.I Glinka a scris opera „Ivan Susanin” în 1836 cu libretistul E.F. Rosen, dar cei apropiați țarului au insistat asupra titlului acestei opere „Viața pentru țar”. Opera a avut premiera pe 27 noiembrie 1836. În 1939 S.M. Gorodetsky a schimbat textul pe alocuri și a adus la viață planul autorului, restabilind fostul titlu al operei. Glinka în opera sa eroic-patriotică „IVAN SUSANIN” a arătat rolul mare al poporului, dăruirea, isprăvile lor pentru eliberarea Rus’ului de intervenția poloneză. El descrie modul în care masele s-au adunat în jurul lui Kuzma Minin și Dmitri Pojarski, la chemarea lor și cu binecuvântarea spirituală a Patriarhului Germagen. Chiar și în copilărie, Glinka a auzit multe povești despre eroismul poporului și a fost pătrunsă de dragoste și respect pentru oamenii de rând. A creat un nou tip de operă națională de realism clasic. Aceasta este o creație originală, unică, realistă din punct de vedere muzical din perioada vieții lui M.I. Glinka. Opera „Ivan Susanin” este prima din istoria lumii cultura muzicala, un exemplu de eroic dramă populară. Opera are la bază un adevărat eveniment istoric, țăranul Ivan Osipovich Susanin din satul Domnino, lângă orașul Kostroma. Muncea ca toți țăranii din satul său și cânta în corul bisericii. A avut doi copii; fiica Antonida și fiul adoptiv Ivan. Casa lui era situată la marginea satului, de care a profitat detașamentul de invadatori polonezi. Până atunci, o parte din nobilimea poloneză fusese expulzată de pe teritoriul Rus’, iar părți din detașamentele răzlețe încă rătăceau și au provocat mari pagube populației locale prin jaf și tâlhărie. Acest detașament a căutat în vecinătatea satului Domnino ascunzătoarea țarului rus Mihail Fedorovich, cu scopul de a-l captura și captura. După ce a izbucnit în casa lui Ivan Susanin, nobilii l-au obligat să le arate calea cea bună. Această zonă era plină de păduri impenetrabile și mlaștini mlăștinoase. După ce a aflat adevăratul obiectiv al polonezilor, Susanin i-a condus într-o pădure adâncă și mlăștinoasă și, cu prețul vieții, a ucis un detașament de invadatori polonezi. Susanin a realizat această ispravă, conștientă de un înalt simț al datoriei față de toți oamenii. Apel patriotic pentru crearea unei miliții a comerciantului Kuzma Minin și Dmitri Pojarski din Nijni Novgorod, împreună cu actul eroic al țăranului Ivan Susanin, sunt factorul unificator al întregului popor - creatorii societății publice ruse. Acest eveniment istoric este descris în cântecele populare rusești, basme populare, în poezia lui Ryleev „Gândirea la Ivan Susanin”, în opera „Ivan Susanin” a compozitorului Kavos. Pentru acest eveniment din 1612, M.I. Glinka și-a creat capodopera de importanță mondială, opera Ivan Susanin. În prezent sărbătorim ziua de 4 noiembrie - „Ziua Unității Naționale”.

Analiza operei de M.I. Glinka "Ivan Susanin"

Uverturăîncepe cu o introducere militantă. Secțiunea principală prezintă și anticipează toate evenimentele principale ale operei. La crearea uverturii, compozitorul a creat trei versiuni ale acesteia și a folosit-o pe a treia.

Prima acțiune. Toate evenimentele au loc în casa lui I. Susanin, unde sunt în curs de pregătire pentru nunta Antonidei și războinicul Sobinin.

Introducereîncepe cu corul masculin „My Motherland”. Aici Glinka arată puterea, eroismul și neînfricarea poporului prin cântece populare rusești, străvechi, curajoase și de soldat. Tema femeilor„La chemarea mea tara de origine„ apare mai întâi în orchestră, apoi sunete interpretate de cor. Intonațiile corului amintesc de dansuri rotunde, cântece țărănești și cântece lirice dedicate trezirii de primăvară a naturii. Ambele coruri formează o fugă maiestuoasă, extinsă, creând o pânză muzicală care îmbină intonațiile corurilor de la introducere. Aceasta este imaginea unită a oamenilor.

Cavatina și Rondo Antonides. Cavatina dezvăluie trăsăturile frumoase ale unei rusoaice - sinceritatea, simplitatea, tandrețea și fidelitatea sentimentelor ei. Cavatina este partea lentă a ariei. Muzica Rondo exprimă imaginea strălucitoare și veselă a unei mirese energice. Melodia cântă etapa a cincea, ca în aria lui Susanin din actul IV. Expunerea personajului principal I. Susanin " Ce sa ghicesti despre nunta...„, intonația este melodioasă, cu cântări. Autorul a folosit acest cântec, pe care a auzit-o de la un taximetrist din Luga.

Trio „Nu fi chinuit, draga mea...” compus din: Sobinin, Antonida si Susanin, in care transmite experientele triste si dureroase ale mirelui - Bogdan Sobinin. Antonida și tatăl ei încearcă să-l liniștească în legătură cu amânarea nunții. Aceasta este o melodie lirică, plină de suflet, aproape de o dragoste urbană de zi cu zi. Glinka folosește imitația și apelurile nominale ca mijloc de a uni eroi. Primul act se încheie cu un final în care Glinka arată că eroii sunt inspirați la eroism de către întregul popor. Se aude refrenul final.

Al doilea act constă dintr-o suită de dans: – poloneză, krakowiak, vals, mazurca.În hol rege polonez Sigismunda - un bal bogat cu participarea nobilimii nobilii. Polonezii se laudă cu victoriile lor și sunt încrezători că vor cuceri Rus’. În timpul balului, nobililor aroganți le apare un mesager cu vești despre adunarea miliției ruse sub conducerea lui Minin și Pojarski. Al doilea act contrastează puternic cu primul act. Linia rusă este evidențiată prin numere vocale, iar linia poloneză prin dansuri. Corul polonez completează orchestra. În dezvoltarea acțiunilor, dansurile poloneze poloneză, krakowiak, mazurcă va suna când două rânduri ale operei se ciocnesc.

Actul al treilea– sunete dramatice de pauză, bazate pe intonațiile romantismului Antonidei” Nu pentru asta mă plâng, prietenii mei...”și scene ale disperării ei după ce Susanin a plecat cu polonezii. Această acțiune poate fi împărțită în două părți: prima - înainte de sosirea polonezilor, a doua - din momentul apariției lor. Prima parte este dominată de o imagine strălucitoare, care îl caracterizează pe Susanin ca un tată calm, înconjurat de familia sa iubită.

Sună cântecul Vaniei - „Cum și-au ucis mama...” executat la contralto. Își exprimă recunoștință și respect față de tatăl său. Melodia este melodioasă, melodică, reflectând sinceritatea, bunătatea și receptivitatea Vaniei. Această melodie este apropiată de intonațiile și structura cântecelor populare rusești (asimetrice). Melodia se transformă într-un duet, cu intrarea lui Susanin, și capătă trăsăturile unui marș.

Sună un cor și un cvartet de țărani” Acum vom merge în pădure.” X sau stil polifonic de prezentare. Cvartetul Antonida, Vanya, Sobinin, Susanin exprimă starea de calm, prosperitate și pace. Începutul sună într-o prezentare omofono-armonică, transformându-se în imitație populară.

Urmează tema fericirii familiei lui Susanin " Ei bine, am reusit...». Acest subiect se termină brusc" Poloneză" Apare un detașament de polonezi. Există o ciocnire între două linii principale de operă - rusă și poloneză. Imaginea nobilii se bazează pe intonațiile polonezei și ale mazurcii, dar nu ca la bal, ci de rău augur, grosolan și amenințător.

În episodul din Susanin și polonezii " Doamne, te rog rezistenţă la mine..." Partea lui Susanin sună în 4/4 de timp, iar polonezii - 3/4. Acesta este cel mai înalt dialog dramatic dintre Susanin şi intervenţionişti.

În remarca lui Susanin " Mare și sfânt este țara noastră natală", apare tema refrenului " Grindină" Răspunsurile demne, calme și mândre ale lui Susanin către nobili îi subliniază actul patriotic conștient, deliberat.

Răspunsul lui Susanin " nu mi-e frica de frica...", face un arc de intonație cu corul masculin din introducere" Patria mea" Susanin își ia rămas bun de la Antonida, prefăcându-se că este de acord să-i ajute pe polonezi. Domnișoarele de onoare au venit la nuntă.

Corul nunții sună cântând un cântec „Ne-am plimbat, am vărsat...„în 5/4 timp. Personajul corului amintește de cântecele de nuntă rusești.

Romantismul lui Antonida" Nu pentru asta mă plâng, prietenii mei...„este unul dintre cele mai poetice, sincere, emoționante numere muzicale ale operei.

Final. Cu intonații muzicale alarmante, oamenii, conduși de Sobinin, au pornit în căutarea lui Susanin. Pentru prima dată, autorul arată oamenii în acțiune - personajul principal al operei Pauza orchestrală pentru actul 4 sună La început și la sfârșit, pădurea este prezentată într-o toropeală de iarnă. În mijloc, sună tema lui Susanin din deznodământ al patrulea act « Te-am dus acolo, unde lupul cenușiu nu plecase niciodată..." Acest subiect a fost dezvoltat de multe ori și va fi discutat în continuare.

Actul patru este format din trei tablouri.

Prima poza arată un cor alarmant de țărani din pădure și marea arie eroică atrăgătoare a lui Sobinin. Țăranii și Sobinin dobândesc trăsăturile de caracter patriotic ale lui I. Susanin.

A doua poza. Monologul Vaniei dezvăluie multe laturi nobile, decisive ale caracterului său. Recitativele lui Vanya sunt expresive, scurte și transmit entuziasm și oboseală. Urmează aria sa scurtă, care exprimă încrederea în eliberarea iminentă a Rus'ului. Intonațiile sale devin eroice, patriotice, asemănătoare intonațiilor lui Susanin.

A treia poză« Scenă de I. Susanin cu polonii în pădure„- punctul culminant al dramei întregii opere. Un cor de invadatori polonezi îi înfățișează alergând prin noapte pădure de iarnă, se foloseste ritmul mazurca, dar nu bravura, ci sumbru si deprimat. Autorul subliniază, prin folosirea unor intonații instabile (uv. 5/3, um. 5/3, um. VII7), că nobilii și-au simțit moartea. Aceste fraze și armonii dau muzicii un sentiment de melancolie și iminent dezastru.

Aria Susaninaîncepe cu un recitativ " Ei miros adevarul...". Se bazează pe intonațiile largi, pe îndelete și încrezătoare ale eroului în momentul decisiv al morții. Orchestra repetă frazele descendente de la pauza până la actul al patrulea.

Aria" Îmi vei răsări zorii...„, plină de gânduri profunde, tristețe și emoție. Ivan Susanin conștient, cu demnitate, cu curaj, cu simțul datoriei, sublimității și forței, își sacrifică viața cu inspirație și eroism, cu gândul ferm că și-a apărat Patria Mamă, iar polonezii nu vor mai ieși din mlaștina pădurii.

Epilog are loc în Piața Roșie din Moscova. Oameni din toate țările s-au adunat pentru a sărbători Victoria Rusiei asupra invadatorilor. În prima secțiune, Antonida, Sobinin, Vanya, sătenii, povestesc oamenilor despre fapta eroică a lui I. Susanin. Locul central al epilogului aparține corului.

« Grindină" Acest cor genial a întruchipat imaginea eroică a poporului - învingătorul, care, într-un moment dificil pentru Rus', s-a adunat și a învins inamicul. Muzica corului este multifațetă și generalizează intonații de tip imn, cântece populare, solemne, epice, eroice, istorice. Melodia corului este lină, are mișcare progresivă și învârtiri care amintesc de un clopot. Salt la b. al șaselea în sus îl unește cu corul „Patria mea”. Armonia din „Glory” conține acorduri diatonice, întorsături plagale și folosirea pașilor laterali. Corul are accente ritmice elastice, o structură simetrică, iar exclamațiile de fanfară dau trăsăturile unei cortegi militare. Corul „Glorie” este deosebit de solemn atunci când este interpretat de trei coruri și două orchestre (o fanfară pe scenă). Clopotele li se alătură și sunetele de acompaniament triplete în partea orchestrală. În părțile corale se aud ecouri jubile, în care se aud intonații din corul feminin al introducerii. Menționat de două ori în final act eroic Susanina " Întregul popor rus își va aminti..." Aceste fraze sunt evidențiate prin deplasări armonice. Așa a exprimat Glinka ideea că isprava lui Susanin a fost realizată de dragul poporului și rămâne nemuritoare.

Concluzie

Crearea acestei opere a reprezentat un punct de cotitură în dezvoltarea operei rusești și eveniment important genul de operă. Glinka a creat prima operă rusă. Opera este o lucrare integrală, inextricabilă, cu eroic idee patriotică, pe parcursul întregii lucrări.

Opera M.I. „Ivan Susanin” de Glinka a fost un model pentru compozitori „ O grămadă puternică” atunci când își creează capodoperele.

Lista literaturii folosite:

„rusă literatura muzicala" Numărul 1. Ediția a V-a, editată de E.L. Prăjit. „Muzică” Leningrad 1974
E. Smirnova.„Literatura muzicală rusă” clasele VI–VII ale Școlii de muzică pentru copii, ediția a treia editată de T.V. Popova. „Muzică” Moscova 1973.
L. Mazel.„Articole despre teoria și analiza muzicii”. Moscova" compozitor sovietic„1982.
B. Vadetsky. Roman. Moscova" scriitor sovietic„1984.
„Literatura muzicală rusă”. Numărul I. Ediția a VIII-a, editată de E.L. Prăjit. „Muzică” Leningrad 1983.

M.I. Opera lui Glinka „Ivan Susanin” (Viața pentru țar)

„O viață pentru țar” sau, așa cum se mai numește, „Ivan Susanin” merită recunoaștere ca prima operă națională rusă. A devenit o proprietate a artei ruse la scară globală, este prima operă rusă care a primit recunoaștere în întreaga lume. În ciuda faptului că mai multe lucrări de operă au fost scrise înainte de Ivan Susanin, ele nu au câștigat o asemenea popularitate. Poate pentru că compozitorii care le-au scris nu au stabilit un sens care să fie relevant pentru sufletul rus și nu au fost artiști atât de mari precum Mihail Ivanovici Glinka. Acțiunea operei se învârte în jurul faptei lui Ivan Susanin, iar lucrarea a primit un succes neașteptat datorită muzicii sale minunate, care conține melodii populare, eroi strălucitoriși costume naționale.

Personaje		Descriere
	bas	ţăran care a condus polonezii în desişul pădurii
Antonida	soprană	Fiica lui Susanin, logodnica lui Sobinin
Vania	contralto	Copilul adoptat al lui Susanin, care a avertizat armata lui Minin despre pericol
Bogdan Sobinin	tenor	unul dintre războinicii ruși și mirele fiicei lui Susanin
Sigismund al treilea	bas	regele polilor

Rezumat

Nu departe de regiunea Kostroma, tinerii războinici care au învins armata poloneză care a invadat teritoriul Rusului se întorc acasă în satul Domnino. Țăranii veseli aranjează o întâlnire solemnă. Logodnicul Antonidei, Bogdan Sobinin, a fost și el printre participanții care își apărau patria. Dar Ivan Susanin, tatăl Antonidei, spune că inamicii s-au retras doar pentru o vreme, iar acum este necesar să ne pregătim pentru următoarea bătălie. Susanin a hotărât că nu va fi sărbătoare de nuntă în timp ce polonezii își călcau în picioare pământurile natale. În sfârșit, Sobinin vine și aduce vești bune: Minin, legendarul erou popular, pus în fruntea întregii miliții. Toți oamenii cred în el! Susanin, incantata de aceasta veste, le permite indragostitilor sa se casatoreasca.

Regele polonez Sigismund al III-lea organizează un bal la care își tratează prietenii cu un festin magnific. Mare de vin, muzică frumoasă și fete dansatoare care ocupă atenția oaspeților. În ciuda faptului că încă nu au câștigat, nobilii polonezi încă se bucură de succesele armatei pe pământurile rusești. Deodată apare un mesager cu vești proaste: Minin a fost pus la conducerea miliției și începe să lupte împotriva polonezilor. Sărbătoarea se oprește, iar regele le spune războinicilor săi că are nevoie de liderul rus, viu sau mort.

Sunt în derulare pregătirile pentru nunta fiicei lui Susanin și a milițianului Bogdan în casa tatălui miresei. Susanin îi împărtășește fiului său adoptiv, Vanya, vestea că tabăra lui Minin este în apropiere, în Templul Ipatievsky, și i se alătură războinici înarmați. În timpul sărbătoririi nunții, polonezii intră în casă și îl obligă pe Susanin să le arate un loc secret în care Minin adună oameni cu gânduri asemănătoare. Susanin se preface că le este subordonat și el însuși vine cu un plan despre cum să-l salveze pe lider cu armata rusă. Ii vine repede o idee: își va conduce dușmanii în pădure, iar aceștia cu siguranță nu vor putea ieși singuri de acolo. Între timp, Vanya aleargă la Minin să-l informeze că dușmanii nu sunt departe și este necesar să caute un nou adăpost pentru a aduna o armată.

Sobinin și detașamentul său aleargă să-i ajungă din urmă pe străini. Războinicii ruși sunt gata să învingă armata inamică și vor să-l salveze pe Ivan Susanin. Minin și oamenii lui merg și ei spre polonezi.

Deja în desișul pădurii, Ivan încetează să-și inducă în eroare dușmanii și le spune că i-a încurcat, iar acum vor muri aici. Este gata să accepte moartea și începe să-și ia rămas-bun de la tot ceea ce îi este drag. Polonezii, înfuriați, îl ucid pe rusul care i-a încurcat. Războaiele conduse de Sobinin nu au timp să-l salveze pe Ivan Susanin, dar au câștigat o victorie asupra polonezilor. Toți oamenii își amintesc cu tristețe de această faptă curajoasă.

La Moscova, în fața Kremlinului de pe piață, are loc o sărbătoare victorioasă a armatei ruse, care a eliberat Patria Mamă de polonezi. O familie orfană: fiul Vanya, fiica Antonida și logodnicul ei Sobinin sunt și ei în piață. Începe clopoțel sunetşi cinstirea memoriei lui Ivan Susanin.

Fotografie:

Fapte interesante

A fost opera „O viață pentru țar” care a adus M.I. Glinka faima mondiala. A devenit primul compozitor rus care a reușit să atingă astfel de înălțimi.
Titlul original al operei a fost „Ivan Susanin”, dar cu câteva zile înainte de premieră, Mihail Ivanovici a redenumit-o. „Viața pentru țar” - acest nou nume a fost dat lucrării, a fost inventat de poetul Nestor Kukolnik. Interesant, a existat o altă versiune a numelui - „Moarte pentru țar”.
În cadrul premierei operei „O viață pentru țar”, țarul Nicolae I a fost prezent în rândul publicului. După spectacol, i-a dăruit lui Mihail Ivanovici un inel cu diamante, arătând cu acest gest că lucrarea îi place foarte mult.
Există două versiuni ale libretului dramei muzicale a lui Glinka. Primul este de baronul Yegor Rosen, al doilea de Serghei Gorodetsky, a cărui ediție a fost folosită în URSS.
Compozitorul a combinat armonios normele operistice și simfonice europene cu interpretările corale rusești în opera sa.
Maestrul de capel Katerino Kavos, care a fost primul compozitor care a compus o operă bazată pe evenimentele importante din 1612, a recunoscut versiunea lui Glinka a operei ca fiind mai bună decât a lui. Și chiar și-a scos producția de pe scena teatrului.
În ciuda unei reacții atât de uimitoare a publicului la premiera O viață pentru țar, a doua operă Glinka „Ruslan și Lyudmila” a eșuat. Împăratul a părăsit sala fără să urmărească producția până la sfârșit.
Ideea de a folosi povestea lui Ivan Susanin pentru o operă îi aparține lui Vasily Jukovsky, un bun prieten al lui Mihail Ivanovici. De asemenea, l-a sfătuit pe compozitor să scrie despre această ispravă a țăranului rus.
Vladimir Lenin a spus odată că în literatura rusă, înainte de opera lui L. Tolstoi, un om autentic nu a fost descris nicăieri. Muzicologii spun același lucru despre Ivan Susanin, că înainte de Glinka, imaginea unui bărbat adevărat nu poate fi găsită în muzica rusă.
Opera „O viață pentru țar” a fost atât de perfectă pentru acea vreme, încât nici criticii muzicali nu au putut găsi niciun defecte în ea.
A existat o încercare post-revoluționară de a realiza o idee ciudată de a înlocui povestea operei cu realitățile sovietice din 1917. În prima ediție, perioada de timp a fost transferată din secolul al XVII-lea la epoca Revoluției Roșii și Albe. Ivan Susanin a apărut în fața publicului ca un țăran avansat care a fost din toată inima pentru patria sovietică. Fiul adoptiv Vanya a devenit membru Komsomol. Este interesant că inamicii polonezi au rămas, deoarece la sfârșitul anilor 10 au avut loc operațiuni militare cu Polonia. Imnul din final, „Glorie, glorie, tu ești Rusul meu”, s-a transformat în „Glorie, glorie, sistem sovietic”. Dar publicului nu prea a plăcut această variație a operei, așa că această ediție nu a fost populară.
În aceeași zi, în același loc, cu doar o diferență de 6 ani, două opere de M.I. Glinka. (Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg, opere „O viață pentru țar” și „Ruslan și Lyudmila” la 27 noiembrie 1836 și 27 noiembrie 1842 conform noului calcul al timpului).
Mihail Ivanovici Glinka a avut doi elevi preferați, Osip Petrov și Anna Vorobyova (în viitor, care a devenit Petrova-Vorobyova). Rolul lui Susanin a fost compus pentru Osip, iar partea Vaniei pentru Anna, motiv pentru care acest rol a fost scris pentru o voce feminină joasă, rară - contralto.
Glinka a făcut un cadou de nuntă original pentru studenta sa Anna, a extins rolul fiului său adoptiv, Susanin; scena mare, când Vanya fuge la zidurile mănăstirii pentru a-l avertiza pe Minin despre pericol. Și opera era deja scrisă și repetată. Mai târziu, această scenă a devenit una dintre cele mai memorabile.
Un contemporan și un cunoscut al lui Glinka, prințul Odoevski, a spus asta inițial povestea Ivan Susanin, compozitorul a vrut să scrie un oratoriu, nu o operă.

Arii și numere populare:

Rondoul lui Cavatina și Antonida din actul 1 „O, câmp, ești câmpul meu” (ascultă)

Cântecul Vaniei din Actul 3 „Cum a fost ucisă mama...” (ascultă)

Romantismul Antonidei din actul 3 „Nu mă plâng pentru asta, prietene” (ascultă)

Scena lui Susanin cu polonezii din actul 3 „Mare și sfânt este țara noastră natală” (ascultă)

Recitativ și aria lui Vanya din actul 4 „Poor Horse” (ascultă)

Refren final „Glory” (ascultă)

Muzică

O operă eroic-tragică domestică - aceasta este descrierea pe care M.I. a dat-o operei sale. Glinka. Poporul rus nu ocupă ultimul loc în această lucrare Glinka a făcut această imagine de masă activă în evenimentele istorice ale operei menționate. Datorită acestei decizii, spectacolul s-a dovedit a fi de proporții epice, deoarece conține scene corale de masă. Eroii individuali și destinele lor sunt reprezentate de o legătură inextricabilă cu soarta patriei lor. Masiv ilustrații muzicale Viețile poporului ruși, modul lor de viață și frumusețile naturale ale patriei lor sunt împletite în mod ideal în lucrare, dezvăluind personajele cu mai multe fațete ale eroilor.

Dramaturgia operică și numerele muzicale din operă s-au dovedit a fi autentice și inovatoare, ceea ce a servit drept început pentru crearea unui nou gen de operă - drama muzicală populară. Nu toată societatea judecătorească a fost capabilă să accepte și să înțeleagă imaginea personajului principal Ivan Susanin și muzica care l-a personificat. Intenția compozitorului a fost să îmbine melodia și cântecele rusești cu armonii și compoziții europene. Nu toți muzicienii au putut percepe imediat o astfel de combinație, dar nimeni nu a negat semnificația acestei lucrări.

„Viața pentru țar” - geniala creatie M.I. Glinka, care i-a adus faima ca fondator al operei rusești și a deschis o nouă „perioadă rusă” în arta muzicală mondială.

Ideea de a scrie o operă dedicată evenimente istoriceînceputul secolului al XVII-lea și isprava țăranului Kostroma Ivan Susanin, Glinka a fost sfătuit de V.A. Jukovski. El a sugerat, de asemenea, titlul „Viața pentru țar”. Această idee l-a captivat imediat pe compozitor, care visa să întruchipeze un complot național istoric și patriotic. Din cauza programului său încărcat, Jukovski nu a putut scrie libretul și a predat lucrarea baronului E.F. Rosen, un participant la „sâmbetele sale literare”. Rosen a fost poet, dramaturg, traducător, critic și a contribuit la o serie de publicații Pușkin. A început să lucreze la libret în primăvara anului 1835, având în mâinile sale un plan de scenariu detaliat pentru opera elaborat de compozitor.

Premieră a avut loc la 27 noiembrie (9 decembrie, stil nou) 1836 la Sankt Petersburg Teatrul Bolșoi. Opera a fost primită cu căldură de Pușkin, Jukovski, Gogol, Vyazemsky, Odoevski. În același timp, unele dintre cercurile curții au fost șocate de „natura comună a muzicii” și au numit-o „țăran”, „cocherer”. În anii 1840 - 50, opera a fost interpretată doar ocazional, în principal cu ocazii oficiale. Abia în anii 60 ai secolului al XIX-lea, când teatrul era plin de inteligență mixtă-democratică, „O viață pentru țar” a devenit cel mai repertoriu spectacol.

După 1917, opera lui Glinka nu a mai fost jucată mult timp, deoarece era considerată „monarhică”. În 1939, a fost reînviat pe scena Teatrului Bolșoi din Moscova sub numele „Ivan Susanin”. În noul libret „sovietic”, scris de poetul S. Gorodetsky, fapte istorice distorsionat. Țarul nu este menționat în text și nu este clar de ce polonezii care se îndreaptă spre Moscova ajung lângă Kostroma (Rozen are această motivație: aici, în mănăstire, viitorul țar rus, Mihail Romanov, în vârstă de 16 ani, ia refugiu). De fapt, versiunea lui Gorodetsky face lipsită de sens însăși isprava lui Susanin, care moare salvând armata de mii a lui Minin de o mână jalnică de polonezi.

În 1989, Teatrul Bolșoi din Moscova a restaurat O viață pentru țar într-o versiune apropiată de originalul. Ideea principală opere - sacrificiu de sine în numele Rusului și al țarului ei (legat de genul pasiunilor). Ivan Susanin merge la moarte, plin de credință că mântuirea moștenitorului legitim la tron va pune capăt „timii necazurilor” și va reînvia Rusului ca stat independent. Motivul sacrificiului îl ridică la nivel pe simplul țăran rus erou tragicși, mai mult, îl înconjoară cu aura unui martir creștin. Este interesant că în schițele partiturii Glinka a scris numele personajului principal în abreviere - ISIS.

Gen Compozitorul însuși a definit opera ca „operă eroic-tragică domestică”. Aceasta este prima operă rusă fără dialog vorbit, care a fost înlocuită cu recitativ scandat. Arii, ansambluri și coruri individuale din „O viață pentru țar” se succed într-un flux continuu, fără pauze, depășind structura numerică. Întreaga țesătură muzicală este pătrunsă de dezvoltare simfonică, dar aceasta nu este o împletire orchestrală a laitmotiv-urilor de tip wagnerian, ci o dezvoltare a melodiilor corale. De la primul cor masculin, „Patria mea”, până la ultimul, „Glorie”, se desfășoară un singur proces, care amintește de un cântec țărănesc întins: din boabele intonației inițiale se nasc continuări din ce în ce mai melodice.

Tema corului „Patria mea” are o aromă populară pronunțată. Turnul melodic inițial V -I -VI -V în major (precursorul hexacordului „Ruslanov”) se încheie cu o coborâre lină la tonic. Melodia temei este însoțită de o frază plagală, care servește ca un fel de „leitarmonie” a operei. Această temă va fi auzită într-unul dintre punctele culminante („Nu îmi este frică de frică” în Actul III) și la începutul Epilogului.

Versiunea minoră a temei („Cei care sunt în luptă cu moartea”) va sta la baza unui număr de teme de natură jalnică și meditativă: cavatina Antonidei, romantismul ei „Nu mă plâng pentru asta, prietenii mei”, Ariosoul lui Susanin din Actul III „Nu te răsuci, copilul meu” .

Tema „Glorie” primește și o dezvoltare simfonică extinsă în operă. Dacă tema „Patria mea” apare imediat în forma sa de bază și, ulterior, dă naștere la multe variante, atunci „Gloria”, dimpotrivă, este „asamblată” din motive individuale legate, încorporând intonațiile cele mai tipice și generalizate ale temelor anterioare. . Ea își primește expresia finală abia la sfârșitul operei. Cele mai semnificative opțiuni care anticipează tema „Slavă” sunt „Mare și sfânt este țara noastră natală” (III d.), „Zorii mei răsare” (IV d.).

În consecință, implementând principiile dezvoltării simfonice în O viață pentru țar, Glinka folosește un sistem de conexiuni tematice. Ambele teme transversale se schimbă și se transformă în legătură cu situația dramatică.

Dramaturgie

Clasic subțire dramaturgie Opera se distinge prin logica strictă a dezvoltării conflictului principal - poporul rus și cuceritorii polonezi. Fiecare dintre cele patru acte și epilog reprezintă o anumită etapă în desfășurarea conflictului: Introducere și actul I - o expunere a imaginii poporului rus și a personajelor principale, actul II - o expunere a lagărului polonez, dat într-un modul generalizat - o serie de dansuri spectaculoase ceremoniale cu cor.

În actul al III-lea, o amplă prezentare expozițională a părților opuse lasă loc unui conflict acut: dușmanii invadează mediul pașnic al unei case țărănești.

Punctul culminant și deznodământul este scena a 2-a a actului 4 - scena din pădure. Este cea mai completă fuziune intonațională a elementelor tematice principale. Tematismul prezentat separat în primul și al treilea act se contopește într-o compoziție vocal-simfonică multitematică. În același timp, intonațiile ritmice poloneze își pierd curajul de dans după frazele Susanei „Te-am dus acolo, Unde lupul cenușiu nu a mai fugit niciodată...”. Tema transversală a mazurcii devine aici din ce în ce mai incertă, „obosit” (cromatism, accent pe intonația gemetă).

Opera se încheie cu un epilog maiestuos cu corul „Hail”. Spre el toate replicile dramaturgice şi dezvoltare muzicala. Alexander Serov a scris despre acest cor ca fiind una dintre cele mai înalte creații nemuritoare ale lui Glinka și una dintre cele mai pline expresii ale naționalității ruse în muzică: „În această combinație foarte simplă de sunete, toată Moscova, toată Rus’ din vremurile lui Minin și Pojarski. !” Deci linia dezvoltare imaginativăîn „O viață pentru țar” trece de la dispozițiile de măreție jalnică la bucuria populară. Principala „structură de susținere” a lucrării este formată din trei fresce muzicale: uvertura, tot materialul tematic este îndreptat către Susanin, luminând figura eroului din diferite părți, Scena culmii în pădure și Scena pe roșu. Pătrat.

Sfera rusă și poloneză sunt clar contrastate: dansurile poloneze cu ritmuri ascuțite sunt contrastate cu cântecul rusesc în toate varietățile sale de gen. Evitând citarea directă (excepții sunt cântecul unui taximetrist Luga din tema „Ce să ghicești despre o nuntă” și intonația „Down along Mother Volga” în partea orchestrală din tema „Te-am adus acolo”), rezumă Glinka cel mai mult trăsături caracteristice genuri de cântece populare. Deci, de exemplu, variabilitatea modală, o mișcare descendentă la al cincilea și, în general, dependența de al cincilea ton unește multe teme rusești.

Sfera vieții rusești în prima opera a lui Glinka este neobișnuit de largă. Lumea sa sonoră include elemente caracteristice ale cântecelor țărănești, melodiilor de dans și melodiilor îndrăgite de oameni. Aici și persistând Cântec rusesc (corul „Patria mea”) și dans rotund(cor feminin din Introducere - „La chemarea țării lor natale”), și nuntă(Refrenul prietenelor Antonidei din Actul 3 - „Ne-am plimbat, ne-am vărsat” cu ritmul său de cinci bătăi și variabilitatea modală). Intonaţie bine făcut cântecele sunt inerente în partea lui Sobinin.

Opera conține, de asemenea, bel canto rusesc (Cavatina și Ron-do Antonida, Aria lui Sobinin) și elemente de romantism rusesc de zi cu zi, ridicate de virtuozitatea vocală „italiană”. Cel mai mult, sfera romantismului este reprezentată în caracterizarea Antonidei (aria din actul I, romantismul „Nu mă plâng pentru asta”, trio-ul „Nu lâncești, draga mea”).

Cât despre rolul personajului principal, Ivan Susanin, principala sursă intonațională a lui discurs muzical este melodii de rugăciuni. Este întruchipată în toată varietatea de dispoziții posibile - smerenie aspră, întristare, rugăciune fierbinte, speranță. În manifestarea sa cea mai strălucitoare, cea mai perfectă, melodia rugătoare din partea lui Susanin apare în aria „Ei simt adevărul”, cu evoluția sa lungă.

Polonezii din opera „O viață pentru țar” sunt prezentați în termeni generali, fără a evidenția figuri specifice, individuale. Cu toate acestea, muzica de operă „poloneză” nu este inferioară sferei ruse în luminozitatea materialului. În ceea ce privește strălucirea exterioară, culoarea și grația, este și mai impresionant. Cu atât mai puternică este impresia transformării ei în actele III și IV ale operei.

deși primul gând al lui Glinka despre isprava lui Ivan Susanin a fost să creeze nu o operă, ci un oratoriu. Acest complot a apărut deja pe scena Teatrului Imperial Rus: în 1815, a fost pusă în scenă opera „Ivan Susanin” de K. Kavos (un italian care a trăit în Rusia de mulți ani). În loc de moartea eroului, s-a încheiat cu salvarea lui de succes.

Poate că tocmai această relație explică nu numai rolul enorm al corului, ci și prezența în țesutul muzical a motivelor de operă ale simbolismului sonor creștin, în specialmotivul crucii - " d - es - c - d " Apare în mod repetat în operă, în special în scena morții lui Susanin.

O altă temă poloneză este dezvoltată pe parcursul operei - fanfara poloneză. Spre deosebire de mazurca, este mai statică, fiind un simbol neschimbător al unui principiu ostil. Ea este cea care însoțește sosirea polonezilor la casa lui Susanin (în ziua 4, când își pierd aroganța și încrederea, ea nu mai este acolo).

Operă în 4 acte cu prolog și epilog. Text de S. Gorodetsky.
Prima reprezentație a avut loc la 27 noiembrie 1836 la Sankt Petersburg pe scena Teatrului Bolșoi.

Personaje:
Ivan Susanin, bas
Antonida, fiica sa, soprană
Vanya, fiul adoptiv al lui Susanin, mezzo-soprană
Bogdan Sobinin, militar de miliție, logodnicul Antonidei, tenor
războinic rus, tenor
Mesager polonez, bas
Sigismund, regele Poloniei, bas

Prolog. Pe prosceniul din fața unei perdele decorate cu scut și sabie este un cor de războinici și oameni. Corul cântă despre Patria Mamă, despre lupta eroică a poporului împotriva dușmanilor, slăvește eroii care au murit în lupta pentru patria lor:

Nu mi-e frică de frică
Nu mi-e frică de moarte
Mă voi culca pentru Sfânta Rusă!

Oamenii își amintesc de victoriile lui Alexander Nevsky și Dmitri Donskoy, moartea tuturor dușmanilor care au îndrăznit să atace pământul rusesc:

Cine a plecat la război în Rus',
Nu i-a luat oasele.

Prima acțiune. Toamnă. Un sat mare se află deasupra râului. Antonida, fiica țăranului Ivan Susanin, este tristă lângă râu. Își face griji pentru logodnicul ei Sobinin, care a condus un detașament de soldați pentru a lupta cu invadatorii polonezi. Intră Susanin, urmat de țărani. Se vorbesc despre nenorocirile oamenilor, despre gemetele auzite în Rus' - „Câmpurile sunt călcate în picioare, Mama Pământ plânge”.

După bătălie, după ce a învins una dintre bandele inamice, Sobinin se întoarce. O salută cu bucurie pe mireasă și raportează că toată Rus’ se ridică pentru a lupta cu dușmanii. Minin a strigat strigătul și miliții se adunau deja la el de pretutindeni. Noua armată va fi condusă de prințul Pozharsky.

Sobinin și Antonida îi cer lui Susanin să le permită să se căsătorească fără să aștepte iarna. Dar bătrânul țăran este împotriva acestui lucru:

Ce distracție în această atemporalitate!
Lanurile de porumb sunt călcate în picioare, satele sunt distruse,
Rus a plecat în lacrimi.

Să alungăm inamicul, apoi va fi o nuntă”, decide Susanin. Antonida îl consolează pe mirele îndurerat. Apare un războinic-mesager - a adus o veste bună: rușii au învins în luptă un detașament de cavaleri mercenari. Sobinin și Antonida se bucură - se apropie ziua nunții lor vesele. Victoria este chiar după colț. Pentru a o apropia, oamenii sunt gata să sacrifice totul. „Vom da tot ce avem”, jură Susanin.

A doua acțiune. Sala tronului din palatul regelui polonez Sigismund. Domnii și doamnele elegante se distrează și dansează. Regele îi primește pe conducătorii militari și îi încununează cu lauri. Vinul curge. Domnii aroganți sunt încrezători că vor pune capăt în curând „Moscovei servile”. Doamnele lacome visează la bogățiile rusești nespuse. Distracția este întreruptă de apariția unui mesager. El a adus vești proaste pentru nobili la palat. Poporul rus s-a ridicat împreună pentru a lupta; detașamentul polonez este asediat la Kremlin; cavalerii mercenari germani sunt învinși și fug. Minin și Pojarski își conduc trupele la Moscova.

Palatul este în frământare. Un detașament de cavaleri este trimis în salvarea celor asediați. Lordii jură să-l captureze pe Minin și să învingă miliția.

Sărbătoarea continuă. Se aud strigăte de „Vivat” în onoarea regelui Sigismund.

A treia acțiune. coliba lui Susanin. Se întunecă. Cu cuvinte simple Cântecul Vaniei povestește despre soarta lui, despre tatăl său adoptiv Susanin, care a mângâiat și a crescut un orfan.

Susanin se întoarce acasă. Este fericit - în curând Minin și miliția vor fi la Moscova. Bătrânul țăran îl instruiește pe Vanya să-și servească poporul natal cu fermitate și fără teamă. Țăranii vin la colibă pentru a-l felicita pe proprietar pentru viitoarea nuntă a fiicei sale. Susanin îi invită pe toată lumea la o petrecere distractivă a burlacilor.

A sosit ziua mult așteptată. Susanin binecuvântează mirele și mireasa. Lumina și bucuria domnesc într-o familie rusă prietenoasă. Necazurile apar deodată - un detașament armat de polonezi izbucnește în colibă. Dușmanii cer ca proprietarul să-i conducă imediat pe cel mai scurt drum către Moscova.

Mergi în întunericul total
Ce nevoie te motivează?
Ce se întâmplă atât de grăbit
Vă cheamă la Moscova, domnilor? -

îi întreabă în batjocură Susanin pe oaspeții neinvitați. Dar nobilii domni nu au timp să vorbească cu sclavul. Îl amenință cu moartea dacă nu ascultă.

Nu mi-e frică de frică
Nu mi-e frică de moarte
Mă voi culca pentru Sfânta Rusă, -

Susanin răspunde cu mândrie la amenințările lor. El vine cu un plan de distrugere a polonezilor - trebuie să-i conducă în pădure și să-l informeze pe Minin că inamicul este aproape. Îi spune Vaniei să galopeze cu viteza maximă către miliție. Polonezii, după consultări, oferă proprietarului aur. Se preface că nu poate rezista tentației și acceptă să devină ghid.

Rămasă singură, Antonida plânge. Între timp, prietenii vin la petrecerea burlacilor cu cântece vesele. Ei nu știu de necaz. Sobinin apare cu țăranii. După ce au aflat despre ce sa întâmplat, Sobinin și oamenii o consolează pe Antonida. Ei promit că o vor ajuta pe Susanin să iasă și să se grăbească în urmărirea inamicilor.

Al patrulea act. Prima poza. Pădurea din apropierea așezării mănăstirii unde s-au oprit milițiile. Noapte. Vanya fuge repede, după ce și-a condus calul de-a lungul drumului; bate cu disperare la portile grele ale manastirii. Miliția a auzit o bătaie. Echipa se repezi în urmărirea inamicului.

A doua poza. Noapte. O pădure deasă, impenetrabilă, acoperită cu zăpadă. Viscol. Susanin conduce polonezii epuizați. Erau reci, obosiți și bănuiau că s-au pierdut. Nobilii încearcă să-l întrebe pe Susanin, dar răspunsurile lui sunt misterioase, îi înspăimântă și mai mult pe domni. Detașamentul aprinde un foc și se așează să se odihnească. Susanin nu doarme. Se gândește la moartea inevitabilă care îi va veni odată cu zorii. În ceasul morții, își amintește de copiii săi, acasă. Binecuvântând-o pe Antonida, el o încredințează în grija lui Sobinin și „îi trimite o petiție” să aibă mereu grijă de fiica lui iubită. Se gândește și la Van, care va fi din nou orfan. Viscolul și furtuna se intensifică. Polonezii se trezesc și cer un răspuns de la Susanin - unde este cel mai scurt drum către Moscova?

Susanin trebuie să câștige timp -

Mod direct
Vă conduc, domnilor.
Sfârșitul nu este departe.

Răsăritul va răsări
În tăcerea zăpezii treptele vor îngheța,
Și fiecare își va găsi destinul, -

răspunde el din nou misterios.

Dar acum apar primele raze de zori. Susanin înțelege că dușmanii sunt morți și nu vor mai putea ieși din pădure. Zorii se aprind. Triumfătorul Susanin dezvăluie adevărul teribil Panama:

te-am dus acolo
Unde lupul cenușiu nu a alergat niciodată,
Unde se duce zmeul rău?
Nu a adus niciun oase.
te-am dus acolo
Unde este frica și moartea.

Polonezii, cu disperare și furie, se repezi asupra lui Ivan Susanin și îl ucid.

A treia poză. Moscova. Mulțimi de oameni trec încet pe lângă porțile care duc la Piața Roșie. Poporul rus își slăvește Patria Mamă, Moscova, oamenii curajoși care și-au învins dușmanii. Oamenii încă sosesc. Printre mulțime se numără Antonida, Vanya, Sobinin.

Epilog. Piața Roșie. Oamenii jubilați îi laudă pe luptători, amintesc de isprava lui Ivan Susanin - oamenii vor păstra pentru totdeauna memoria marelui patriot al țării ruse. Clopotele sună solemn.

Salut, mare popor rus!
Slavă în veci, din generație în generație!
Dușmani care au invadat țara lor natală,
Luptă fără milă cu o mână puternică!

Minin și Pozharsky apar călare în adâncurile pieței.

Intriga operei

ACTUL I

Strada din satul Domnina. Există un râu în depărtare; pe scena din fata se afla un grup de tarani. Antonida iese încet, se uită tristă spre râu

Îl așteaptă pe Bogdan Sobinin, care cu alaiul lui s-a dus să zdrobească nobilii polonezi intră, întorcându-se din oraș. Nunta pe care o așteaptă Antonida nu se va întâmpla: țara este în pericol, polonezii înaintează O barcă apare pe râu; Sobinin iese din ea. Sobinin vorbește despre victoria armatei lui Pozharsky asupra polonezilor, totuși, bătrânul Susanin este reținut. Susanin declară hotărât că nunta va avea loc când Dumnezeu îi va da lui Rus un rege. Dar din cuvintele lui Sobinin, care s-a întors de la Moscova, reiese că marele consiliu instalează deja un rege. Și cine este el? „Boierul nostru” (adică Mihail Fedorovich Romanov, spune Susanin, va avea loc o nuntă).

ACTUL II

Minge de lux în Polonia. Doamnele și domnii sărbătorești stau pe părțile laterale ale scenei. Toată lumea așteaptă cu nerăbdare o victorie rapidă asupra Moscovei. Cântarea lasă loc dansului - o poloneză solemnă, un krakowiak plin de energie, un vals ușor ușor, o mazurcă temperamentală.

Poloneză din actul al doilea

Dansul se oprește și intră mesagerul. are vești proaste. Un grup de temerari iese în evidență din mulțime și se oferă voluntari pentru a merge la Moscova și a-l captura pe Mihail.

ACTUL III

Vanya stă ocupată la serviciu și își cântă melodia.

Aceasta este o poveste tristă despre propria sa orfanitate. Susanin intră; ascultă cântecul Vaniei.

Recitativul și aria lui Vanya interpretate de Tamara Sinyavskaya

Susanin o informează pe Vanya despre alegerea lui Mihail Fedorovich în regat. Dar sunt plini de curaj să-l slujească pe rege. Susanin o cheamă pe Antonida. Ea vine. Acum toată familia este împreună. Susanin îi binecuvântează pe tineri.

Deodată se aude vagabondul unui cal. La început, Susanin crede că aceștia sunt soldații regali. Dar nu, se dovedește a fi polonezi. Fără alte prelungiri, ei cer să fie escortați la rege. Apoi îi trece prin minte Susanin să-i conducă în mlaștină. El îi ordonă lui Vanya să călărească pe cel mai scurt drum direct către rege pentru a-l anunța despre pericol. Susanin acceptă să ducă detașamentul polonez la țar. O binecuvântează pe Antonida și cere să joace nunta fără el, deoarece nu se va putea întoarce curând. Dar sufletul Antonidei este greu. Ea își cântă dragostea - una dintre cele mai populare arii ale operei - „Nu mă plâng pentru asta, prietene”.

Aria Antonidei interpretată de Bela Rudenko

Sobinin intră. Tocmai aflase că polonezii îl capturaseră pe Susanin. Se întreabă de unde a venit inamicul. Sobinin este hotărât să o elibereze pe Susanin din captivitatea poloneză.

ACTUL IV

Pădure lângă moșia mănăstirii. Vanya fuge. Bate la portile manastirii. Nimeni nu-i răspunde. Bat din nou si striga ca poarta sa fie deschisa. În cele din urmă, în afara porții se aud voci. Sluga boierească a fost cea care s-a trezit. În cele din urmă, descuie poarta și o văd pe Vanya. El le spune totul.

Finalul operei este scena sa cea mai dramatică, punctul culminant este scena lui Susanin cu polonezii în pădurea adâncă. Îl blestemă pe „moscovit blestemat”. Ei ies în poiană: măcar aici se pot odihni. Vor porni un incendiu. Polonezii se așează să doarmă lângă foc.

Susanin rămâne singur pe proscenium. Îi cântă cea mai faimoasă arie, „Ei simt adevărul!...” Își ia rămas bun mental de la Antonida, îi încredințează lui Sobinin să aibă grijă de ea și se plânge de Van, care va deveni din nou orfan.

Celebra arie Susanin este cântată de solistul Teatrului Bolșoi Maxim Dormidontovici Mihailov

Polonezii se trezesc... Se pregătesc să-și continue călătoria. Dar acum le devine clar că Susanin i-a adus în mod deliberat în această pustie pentru ca ei să moară aici. Se apropie de Susanin, îl trezesc și îl întreabă dacă este viclean sau nu. Și apoi le dezvăluie adevărul: „Te-am dus acolo, unde lupul cenușiu nu a fugit niciodată!” Polonezii înnebunesc: „Bate pe inamicul până la moarte!” - strigă și o ucid pe Susanin.

EPILOG

O scenă de mulțime uriașă. O introducere orchestrală joacă. Cortina se ridică. Scena reprezintă una dintre străzile Moscovei. Celebrul cor „Slavă, slavă, Sfânta Rus’” sună însoțit de sunetul jubilant al clopotelor.

Istoria creației

Intenția de a scrie în limba rusă opera nationala provine de la Glinka în Italia. Potrivit memoriilor prietenilor compozitorului, în 1832 el a schițat un plan detaliat pentru o operă patriotică în cinci acte și a interpretat melodiile viitoarelor arii și ansambluri. La acea vreme, Glinka intenționa să scrie o operă bazată pe povestea „Mariina Roșcha” de V. A. Jukovski, dar poetul a propus o altă temă - tema isprăvii țăranului rus Ivan Susanin, care și-a sacrificat viața pentru a-și salva patria. de la dușmani. Isprava țăranului Kostroma a fost în consonanță cu eroismul dezinteresat al poporului rus în lupta împotriva hoardelor napoleoniene. În 1815, s-a încercat întruchiparea imaginii lui Susanin pe scena de operă compozitorul K. A. Kavos. În 1823 a apărut poem în versuri„Ivan Susanin” de K. F. Ryleev, care a avut o influență notabilă asupra imaginii personajului principal al operei lui Glinka. Ideea prezentată de Jukovski a captat complet imaginația compozitorului: „... ca prin magie”, și-a amintit el, „deodată a fost creat un plan pentru o întreagă operă și ideea de a contrasta muzica rusă cu muzica poloneză; în cele din urmă, multe subiecte și chiar detalii de dezvoltare - toate acestea mi-au trecut în minte deodată.”

La recomandarea curții, G. F. Rosen (1800-1860) a devenit libretistul. În timpul lucrării, planul operei s-a schimbat: inițial concepută ca o operă în trei acte, s-a transformat într-una în cinci acte, iar apoi într-una în patru acte cu epilog. În primăvara anului 1836 au început repetițiile. Premiera a avut loc pe 27 noiembrie (9 decembrie) 1836 la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg. Opera a fost primită cu entuziasm de partea principală a societății „Cu opera lui Glinka”, a scris contemporanul său, criticul muzical V. F. Odoevsky, „este ceea ce a fost mult căutat și nu a fost găsit în Europa - un element nou în artă și începe în istoria sa. noua perioada: perioada muzicii ruse”. Publicul aristocratic, apropiat de cercurile curții, a reacționat rece la operă.

Chiar și în timpul repetițiilor, la insistențele lui Nicolae I, titlul operei a fost schimbat în „O viață pentru țar”, care trebuia să-i dea o orientare monarhică. Opera a fost jucată sub acest nume până la Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. În 1939, poetul S. M. Gorodetsky a revizuit radical textul libretului lui Rosen, care era lipsit de imaginație și plin de motive loiale.

Opera lui Glinka povestește despre evenimentele din 1612 asociate cu campania noilor poloneze împotriva Moscovei. Lupta împotriva polonezilor a căpătat un caracter la nivel național. Inamicii au fost învinși de milițiile ruse conduse de Minin și Pojarski. Unul dintre cele mai izbitoare episoade ale acestei lupte a fost isprava țăranului din satul Domnino Ivan Susanin, despre care povestesc numeroase legende Kostroma. Imaginea maiestuoasă a eroului național, care a devenit un simbol al eroismului și al loialității patriotice, este întruchipată în operă de parcă ar fi vie. tip popular, înzestrat cu o bogăție de gândire, profunzime de simțire, afișează pe fundalul larg al rusului viata populara si natura.

Muzică

Glinka a numit creația sa o „operă eroic-tragică domestică”, făcând din oameni personajul principal al lucrării, un participant activ la evenimente, dând operei o amploare epică, saturându-și acțiunea cu scene corale de masă. Destinele personale ale eroilor individuali par indisolubil legate de destinele patriei lor. Imaginile ample ale vieții oamenilor, ale vieții de zi cu zi și ale naturii rusești sunt combinate în operă cu o dezvăluire profundă a personajelor cu mai multe fațete.

Cor de nuntă

Mazurca din actul al doilea. minge poloneză