Pavel Nikolaevich Filonov (8 ianuarie 1883, Moscova - 3 decembrie 1941, Leningrad) - rus, artist sovietic, fondator, teoretician, practician și profesor de artă analitică - o direcție unică de reformare în pictură și grafică din prima jumătate a secolului XX.

Biografia lui Pavel Filonov

Născut la Moscova la 27 decembrie 1882 conform art. stil, adică 8 ianuarie 1883 - conform celui nou. Părinții lui Filonov, așa cum scrie el însuși, sunt „filistenii din Ryazan”; mama era spălătorie, tatăl era coșer, iar mai târziu șofer de taxi.

Am început să desen devreme. Până la vârsta de unsprezece ani a fost dansator în teatrele din Moscova. La fel ca surorile sale, a brodat prosoape și fețe de masă. A absolvit școala primară la Moscova.

După ce s-a mutat la Sankt Petersburg în 1897, Filonov a intrat în atelierele de pictură și pictură și după absolvire a lucrat „în afacerea de pictură și pictură”.

În paralel, din 1898 a urmat cursurile serale de desen ale Societății pentru Încurajarea Artelor, iar din 1903 a studiat în atelierul privat al academicianului L. E. Dmitriev-Kavkazsky (1849-1916).

În 1905 - 07 Filonov a călătorit de-a lungul Volga, Caucaz și a vizitat Ierusalimul.

După ce și-a terminat studiile într-un atelier privat, Filonov a încercat de trei ori să intre la Academia de Arte din Sankt Petersburg; în 1908 a fost admis ca voluntar la școala de la Academia de Arte, din care „a părăsit voluntar” în 1910.

Creativitatea lui Filonov

Primele lucrări semnificative ale lui Filonov, scrise de obicei în media mixtă pe hârtie (Bărbatul și Femeia, Sărbătoarea Regilor, Est și Vest, Vest și Est; toate lucrările - 1912–1913, Muzeul Rus, Sankt Petersburg), sunt strâns legate de simbolism și modernism - cu figurile lor alegorice de personificare și un interes pasionat pentru „ teme eterne» fiinţă.

Ei dezvoltă modul original al artistului de a construi o imagine cu celule de culoare cristaline - ca un lucru ferm „făcut”. Totuși (spre deosebire de V.E. Tatlin) rămâne, parcă, un „futurist-conservator” și nu trece la design, rămânând în cadrul pitorescului pur, strălucitor, colorat.

În 1913, a proiectat decoruri pentru tragedia lui Vladimir Mayakovsky „Vladimir Mayakovsky”. În următorii doi ani, Pavel Filonov a lucrat ca ilustrator de broșuri futuriste, și-a publicat poemul transrațional „Sermon on the World’s Growth” și a început să dezvolte. teorii artistice: „Ideologia artei analitice” și „Principiile faptului”.

În 1919 Picturile artistului au fost expuse la prima expoziție de stat gratuită de artă muncitorească din Petrograd. Din cauza criticilor dure și a atacurilor la adresa lui Filonov, expoziția sa, planificată pentru anii 1929-1930. nu a avut loc la Muzeul Rus.

În 1932 Viața și opera sa nu au fost întrerupte de război. A murit de pneumonie în timpul asediului Leningradului în 1941. În 1967 a fost efectuat expoziție postumă lucrările lui Pavel Filonov la Novosibirsk.

Abia în ultimii ani pictura lui Filonov a primit recunoaștere mondială. Imaginile create de gândirea lui au dat un impuls uriaș dezvoltării avangardei în URSS. Și-a găsit stilul artistic datorită idealurilor fără compromis în care credea.

Deja în lucrările sale timpurii, respingerea sa față de ideologia Academiei de Pictură din Sankt Petersburg este clar vizibilă. Filonov a părăsit academia în 1910 și a făcut alegerea de a ignora direcția principală în pictură pentru a-și dezvolta în continuare stilul.

În pictura sa, Pavel Filonov a observat și a realizat forțele care compun existența umanității. Scopul său a fost să obțină o cunoaștere sistematică a lumii și a populației sale umane.

Picturile lui Filonov au fost rezultatul a mai mult decât imagini semantice. Pictura sa este o declarație de principii intelectuale, dintre care unele sunt preluate din teoria și ideologia artistului. În picturile lui Filonov se poate vedea „inteligență de design” în imagine.

Pavel Filonov i-a dedicat mult timp și efort lui x

invenții artistice și idei creative. A lucrat 18 ore pe zi.

În 1925, după ce a găsit mulți adepți și susținători ai stilului său de exprimare, a fondat o școală la Petrograd. Această școală a fost închisă de guvern în 1928. împreună cu toate organizaţiile private artistice şi culturale.

Lucrări ale artistului

• Simfonia Şostakovici
• Sfânta familie

Și-a petrecut copilăria la Moscova și a început devreme să câștige bani dansând în teatrele lui F.A. Korsh și M.V. După moartea mamei sale, a locuit din 1897 la Sankt Petersburg în casă sora mai mare A.N Filonova și soțul ei A.A Gue, un inginer celebru, coproprietar al întreprinderilor electrice și al centralelor din Sankt Petersburg. A absolvit atelierele de artă și pictură de la OPKh din Sankt Petersburg (1897–1901) și, în același timp, a urmat cursurile serale de desen la OPKh. În 1901–1903, ca parte a unei brigăzi sub conducerea artistului N.N Rubtsov, a realizat picturi decorative comandate de Cancelaria Curții Imperiale (moșia prinților din Oldenburg Ramon de lângă Voronezh și altele). În timp ce lucra în publicitate tipărită, a susținut examene la Academia de Arte (1903, 1906), a studiat în studioul privat al academicianului L.E. Dmitriev-Kavkazsky (1903-1908) și a participat la spectacole de schițe de vară. A călătorit de-a lungul Sheksna și Volga (1905); de două ori (1907, 1909?) a vizitat Ierusalimul ca pelerin și a vizitat mănăstirile creștine din Athos, Sinai, Noul Athos din Caucaz. În timp ce călătorește pentru a câștiga bani, el a pictat adesea numeroase vederi la scară largă, portrete și icoane.

A fost student voluntar la Academia de Arte (1908–1910), iar printre profesori l-a remarcat în special pe Ya.F. Prin intermediul unui coleg de student la Academia de Arte, artistul V.I Matvey, a făcut cunoștință cu noile tendințe în artă și a fost printre primii și permanenți membri ai Uniunii Tineretului (1910–1914). În toamna anului 1910, după ce a părăsit voluntar Academia de Arte și s-a retras în suburbiile Sankt-Petersburgului, și-a creat primele lucrări în spiritul simbolismului mistic („Eroul și soarta lui”, „Capetele”). A participat la expoziții ale societății (1910, 1911, 1912, 1913–1914), dezbateri și publicarea colecției „Uniunea Tineretului” (1912. Nr. 2). Crearea compoziției „Renașterea unui intelectual” (1912?) a asistat simbolic la sfârșitul asimilării creative a limbajului cubismului analitic și a ideilor futurismului. În spiritul tendințelor generale de avangardă, el a încercat să-și fundamenteze teoretic poziția profesională și atitudinea critică față de metodele existente de transmitere a obiectelor și fenomenelor în artă, care, în opinia artistului, se reduc la înfățișarea doar a formei exterioare. a obiectelor. (Text „Canon și lege” - manuscris, înregistrare autorizată a cuvintelor lui Filonov. Prima publicare: Filonov 2006). Conceptele „ochiul care văd” și „ochiul care cunoaște” pe care le-a propus înregistrau schimbarea intereselor lui Filonov și a artei noi în domeniul psihologiei creativității și al cunoașterii științifice, care mai târziu (anii 1920) a devenit parte a teoriei sale despre „arta analitică. ”

P.N. Filonov. Familie țărănească (Sfânta Familie). 1914. Ulei pe pânză. 159x128. cureaua de distributie

P.N. Filonov. Liki. 1940. Ulei pe hârtie. 64x56. cureaua de distributie

P.N. Filonov. Est și Vest. 1912–1913. Hârtie, ulei, tempera, guașă. 38,5x42. cureaua de distributie

P.N. Filonov. Sărbătoarea Regilor. 1913. Ulei pe pânză. 175x215. cureaua de distributie

P.N. Filonov. Compoziţie. Pe la 1930. Ulei pe pânză. 71x83. cureaua de distributie

P.N. Filonov. Victorie asupra eternității. 1920–1921. Placaj, ulei. 41x37,5. cureaua de distributie

P.N. Filonov. Bestie (Animale). 1925–1926. Carton, ulei. 35,2x43. cureaua de distributie

P.N. Filonov. Omul din lume. 1925. Hârtie, pânză, ulei. 107x71,5. cureaua de distributie

P.N. Filonov. Compoziție (Mere). 1930.Hârtie, pânză, ulei. 62x88,5. cureaua de distributie

În 1912 a plecat într-o călătorie de șase luni în Italia și Franța, a locuit două luni la Lyon, lucrând pentru artistul de vitralii Schultz și pentru litograful Gudron. Călătoria a fost incitantă Evul Mediu occidentalși goticul francez, manifestat în intrigi („Un bărbat și o femeie.” 1912–1913) și colorarea unui număr de lucrări („Sărbătoarea regilor.” 1913). La întoarcere, a devenit expozant (membru?) al „Societății fără partid” (1913).

În toamna anului 1913, împreună cu I.S Shkolnik, a creat decorul piesei futuriste „Vladimir Mayakovsky” (pentru actul al doilea, pierdut) bazată pe tragedia lui V.V. Mayakovsky, care a avut loc la Teatrul Luna Park (2 decembrie şi 4, 1913. Sankt Petersburg). După conflictul din „Uniunea Tineretului” (6 decembrie 1913), a semnat o scrisoare colectivă în sprijinul lui L. I. Zheverzheev. În timpul despărțirii efective a Uniunii Tineretului, la începutul anului 1914, a luat inițiativa de a crea o nouă societate și ia abordat pe M.V. Matyushin și K.S. În colaborare cu artiștii „Societății fără partid” (D.N. Kakabadze, E.N. Pskovitinov, A.M. Kirillova, E.A. Lasson-Spirova) a lansat manifestul „Atelier intim de pictori și desenatori „Făcut tablouri”” (Ed. . „World înfloritoare"). Pe coperta manifestului apar, pentru prima dată, fraze cheie pentru viziunea despre lume a artistului în anii 1910 și începutul anilor 1920: „prosperitate mondială”, „picturi făcute”. Textul afirmă importanța intrinsecă a desenului și necesitatea eforturilor colective de a străbate noi orizonturi în artă, maeștri anonimi și arhitecți ai templelor antice de piatră sunt numiți ca exemple de creativitate comunitară. În paralel cu crearea societății, Filonov a ilustrat poeziile lui „Izbornik” de V.V. Khlebnikov (1914), a publicat o carte ilustrată „Cântarea despre mugurul lumii” cu poeziile futuriste „Cântecul lui Vanka, deținătorul cheii”. „Cântare despre frumosul Revenant” (1915). Ilustrațiile lui Filonov și propria sa poezie au fost foarte lăudate de Hlebnikov.

Declanșarea Primului Război Mondial a avut un impact mare influență asupra viziunii artistului asupra lumii, a devenit un catalizator pentru potențialul său creativ. Filonov și-a sporit brusc intensitatea lucrării și, în momentul în care a plecat pe front, în toamna anului 1916, a realizat cele mai mari și mai faimoase portrete picturale („Portretul lui F. Azibert cu fiul său”, „Portretul lui A.N. Guet”, „Portretul cântăreței E.N Glebova” . Atunci când înfățișează membrii familiei sale, le picta fețele după toate legile artei realiste, demonstrând atât cea mai înaltă pregătire academică, cât și capacitatea de a ține cont de gusturile celor portretizați. Concomitent cu portretele realiste au apărut primele lucrări non-obiective - „Compoziție. Intrarea în prosperitatea globală” (1914–1915. Galeria Tretiakov), „Două fete” (1915. Muzeul de Stat al Rusiei). O astfel de libertate de a schimba stilul și metodele de lucru era foarte rară în rândul artiștilor de avangardă. Filonov cunoștea legile meșteșugurilor și l-a separat întotdeauna de creativitatea experimentală. În perioada antebelică, spiritul ascetic al lui Filonov s-a întărit și el. El ar putea exista adesea „în afară reguli generale„ – a trăit viața unui ascet când i-a venit succesul; au pictat ocupate „picturi realizate” care uimesc privitorii cu enorma lor tensiune internă, în timpul stilului provocator, casual al cubo-futuriştilor. O caracteristică importantă a personalității artistului a fost atitudinea sa carismatică față de artă, care a determinat multe dintre acțiunile sale în epoca sovietică: pe când murise de foame, a refuzat în continuare cu hotărâre orice prestații materiale, și chiar pensia care i se atribuie „din cauza bătrâneții”, și nu pentru „merite”. Nu întâmplător, chiar înainte de revoluție, opera lui Filonov a devenit de două ori subiectul atenției colegilor săi din „Uniunea Tineretului” și a cercetării lor speciale. Astfel, în rezumatele raportului (1913) de N.D.Burliuk s-a remarcat legătura dintre imaginile artistului și lucrările lui Goya, Bosch, Edgar Poe, adresate subconștientului uman, precum și cu culturile popoarelor. din India, China și Mongolia. Contemporanii au remarcat în imaginile lui Filonov o calitate organică deosebită, fuziunea elementelor lumii fantastice cu concretețea detaliilor individuale ale lumii reale. În lucrări (cel mai clar în cele două versiuni ale „Sărbătoarea regilor”), aroma civilizațiilor antice orientale și occidentale pare să fie fuzionată în limbajul artei noi. N. Burliuk reflectă și în raportul său asupra unor picturi ale lui Filonov precum „Est și Vest” și „Vest și Est” (1912–1913), programatice la acea vreme pentru platforma generală a „Uniunii Tineretului”. Într-un articol al lui Matyushin (1916) despre artiștii „nouei măsuri”, numele lui Filonov a fost unul dintre primii care au fost menționati. Matyushin afirmă primatul clar al lui Filonov după ce a văzut lucrări complet noi în atelierul artistului, „făcute” după principiul creșterii organice, „Flori ale înfloririi lumii” (1915. Muzeul Rus), „Două fete”, care nu fuseseră încă. expuse oriunde.

Pe front, Filonov a câștigat experiență în participarea la activități revoluționareîn calitate de președinte al comitetului militar revoluționar al Diviziei Navale Separate Baltice, ales de soldați, dar după demobilizare în 1918 nu a devenit comisar de artă. Cu toate acestea, cunoștințele personale cu revoluționarul profesionist N.N. Putilovsky și artistul P.A Mansurov l-au determinat pe Filonov să devină fascinat de ideile revoluționare utopice. În 1918–1923, el dezvoltă conceptul-imagine simbolică multidimensională a „lumii înfloritoare”. Gândurile fundamental religioase ale artistului despre triumful prosperității universale, impregnate la momentul înființării sale în 1913–1916 de noi idei pentru artă ale tranziției organice a vieții de la o formă la alta, transformate treptat în perioada post-revoluționară. Simbolul-imagine, o metaforă pentru imaginea viitoare a lumii, a început să fie plin de patos sensuri sociale, frazeologie revoluționară. La prima expoziție de stat liberă de opere de artă (1919), ciclul „Intrarea în ziua de glorie mondială” de douăzeci și două de lucrări „arăta ca Ararat la expoziție” - conform lui V.B. Shklovsky, a fost cea mai importantă și conceptuală avangardă proiect. Conținutul simbolic complex al ciclului este construit pe un principiu asociativ, bazat pe niște povești ale Evangheliei recunoscute. Dar intenția artistului este profundă, se află în afara planului interpretărilor fără ambiguitate. Unul dintre motivele sensului polisemantic al ciclului lui Filonov constă în unicitatea momentului originii sale. O singură serie de picturi și lucrări grafice multi-format create în timpuri diferite iar înainte de a expune în 1919, anterior expus independent, s-a dovedit a fi adunat sub un singur nume, poate doar înainte de a expune. La expoziție, Fondul Muzeului de Stat a achiziționat nouă lucrări deodată și, în ansamblu, ciclul s-a rupt lucrări individuale. (Pentru întreaga compoziție, vezi: I. Pronina. În căutarea simbolului „Zilei de glorie mondiale” // Simbolismul în avangardă. Culegere de articole editată de G.F. Kovalenko. M., 2003).

După succesul din 1919, a început o scurtă perioadă de „așteptări revoluționare” strălucitoare pentru artist și pentru cele mai avangardiste, deschise la culoare, lucrări abstracte pe teme filozofice - despre revoluția din Rusia, despre spațiu și om („Spațiu”, „Pământul în spațiu”, „Omul în lume”). Circumstanțele vieții au contribuit în mare măsură la pozitivism: în 1919 și-a găsit prima casă în Casa Scriitorilor (strada Literatorov, 19), unde va ține cursuri gratuite cu studenții până în 1941; în 1922 a cunoscut-o pe E.A Serebryakova, care i-a devenit soție, iar cel mai mic fiu vitreg, P.E., a devenit unul dintre primii studenți și un fiu în spirit.

Lucrările lui Filonov în acest moment au apărut în mod regulat la expoziții: „Comunitatea artiștilor” (1921–1925); Expoziție de pictură și sculptură în Grădina Casei Poporului” (1922); Prima expoziție de artă rusă (1922. Galeria Van Diemen, Berlin; ilustrații în revista „Pasarea de foc”. 1923. Nr. 9); Expoziție de picturi ale artiștilor din toate direcțiile din Petrograd (1923. Petrograd).

Din 1921, a luat o poziție activă în diverse dezbateri pe probleme de construcție culturală. În spiritul unei proclamații revoluționare, el și-a conturat punctele de vedere cu privire la perspectivele dezvoltării artei în „Declarația de „Apogeu mondial”” (ziarul „Viața artei.” 1923. 22 mai). La o conferință muzeală care avea loc în acele zile, „dintr-un grup de artiști de stânga” și-a propus transformarea MHC în „Institutul de Cercetări Culturale”. arta contemporana„(rezoluție din 9 iunie 1923). A condus (din 15 august până la sfârșitul anului 1923) departamentul de ideologie generală a lui Ginkhuk, a scris programul institutului („Ideologia artei analitice.” 1923), cu toate acestea, din cauza dezacordurilor ideologice sporite, a părăsit institutul, iar N.N Punin a fost invitat în acest loc.

El a respins ofertele repetate de a preda la Academia de Arte. A scris un program de cercetare „Baza predării artelor plastice după principiul analiză pură Cum facultate creativitatea. Sistemul „Ziua de glorie mondială”. (1923). Subiectele „pedagogice” actuale au devenit subiectul mai multor lucrări. Folosind limbajul simplu al printurilor și afișelor populare, artistul a descris tehnica de „găurire în cunoaștere” („Formula pedagogia modernă" 1923. Muzeul de Stat al Rusiei; — Două capete. 1925. Muzeul de Stat al Rusiei).

În mișcarea de avangardă, Filonov s-a angajat în reunirea diferite tipuri cunoasterea lumii. El a căutat să introducă elemente de cunoaștere științifică în cunoașterea intuitivă artistică. De fapt, el a dezvoltat o înțelegere simbolică a artei care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, concepută pentru a descrie nu numai obiectul în sine, ci și gândurile artistului despre obiect. Filonov a adăugat la simbolism auto-reflecția artistului. A devenit interesat de capacitatea de a înregistra schimbările care au loc în mintea artistului în timpul creării creative a unei opere. Era gata să devină ca un clinician-cercetător care ține un raport despre starea sa în timpul unei boli. Astfel de sarcini erau interesante, necesitau un anumit grad de dezvoltare a gândirii abstracte și nu erau accesibile tuturor. Abilitățile lui Filonov de a-și controla sentimentele și procesele vitale erau fenomenale: se putea forța să devină surd și apoi să-și restabilească auzul, putea privi soarele mult timp. Și-a dezvoltat abilitățile naturale prin autocontrol. Filonov, în principalele postulate ale conceptului de „artă analitică”, a combinat interesul post-cubist pentru legile biologice ale dezvoltării materiei și înțelegerea intelectuală a dinamicii dezvoltării acesteia cu o nouă înțelegere filozofică a fenomenului creativității, nu. ca un scurt act de inspirație, dar ca un proces intelectual și psihofiziologic de lungă durată care se dezvoltă în timp și se schimbă semnificațiile în timp.

O mare importanță în „arta analitică” a fost acordată conceptului de „imagine realizată”. Crearea operelor ar trebui asemănată cu creșterea organică a formelor în natură - prin construirea întregului dintr-un anumit forma initiala(„puncte” în sistemul „artei analitice”) și modificări ulterioare (conexiuni) de forme, puncte în general final, culoare, „ieșire”.

„Arta analitică” a lui Filonov, care a format linia simbolistă în avangarda rusă, era în opoziție cu constructivismul și parțial cu expresionismul. Într-o serie de lucrări („ Cap viu„.1923; „Prima simfonie a lui Şostakovici”. 1935) Filonov s-a apropiat de variantele suprareale ale modernismului european. A avut adepți, imitatori, copiști, dar puterea „făcăturii” lui Filonov este greu de atins.

Ideile lui Filonov au stârnit interes în rândul studenților Academiei de Arte în timpul vacanței, Filonov a studiat cu un grup de studenți în zidurile Academiei de Arte (iunie-octombrie 1925). În toamnă, a avut loc „Expoziția de lucrări a școlii Filonov” de trei zile, cursurile au fost mutate în atelierul lui Filonov de pe Karpovka, iar apoi s-a format efectiv corpul principal de studenți, reunindu-se periodic până în 1941.

Până în 1926, sub conducerea lui Filonov, a luat naștere „Colectivul de maeștri ai artei analitice”. Școala Filonov” (1927–1930, oficial până în 1932), dovadă fiind ordinul de decorare a sălii Casei de Presă și reprezentarea comediei lui N.V. Gogol „Inspectorul general” pusă în scenă de I.G. Terentyev. La spectacolul de la Casa Presei, ar fi putut avea loc unul dintre ultimele contacte ale lui Filonov cu Mayakovsky, care a fost prezent la spectacol. Din punct de vedere al numărului de participanți și al volumului de muncă depusă, proiectul MAI pentru Tipografie este cel mai mare ansamblu al avangardei ruse. Filonov a oferit conducere, ajutând adesea pe toți cei care au întârziat programul, dar nu au participat oficial la proiect, iar numele său nu se numără printre participanții la expoziția de la Casa Tipografiei; Nu a fost expus ca parte a MAI și la alte expoziții (1928–1929, 1930). În timpul conflictului dintre membrii MAI (mai 1930), a avut loc o despărțire, iar Filonov, împreună cu un grup de oameni cu idei similare, a părăsit echipa.

În această perioadă, au început cele mai aprinse discuții publice despre personalitatea și opera artistului, ale căror detalii au devenit cunoscute datorită părții supraviețuitoare din jurnalul său (1930–1939).

În 1927, lucrările lui Filonov au fost incluse în expoziție ultimele tendințe Muzeul Rus, pregătit de Punin. Decizia Muzeului Rus de Stat de a organiza o expoziție personală a lui Filonov nu a fost pe deplin implementată: o expoziție de peste două sute de lucrări a fost atârnată în săli din toamna anului 1929 până în decembrie 1930, dar nu a fost niciodată deschisă publicului. Au fost mai multe vizionări publice și discuții despre expoziția nedeschisă. Deși catalogul a fost lansat, acesta a înlocuit articolul cu V.N Anikeeva, de acord cu Filonov. A fost interzisă oficial deschiderea expoziției, acesta a devenit primul caz de interferență ideologică în viața artistică a URSS.

Efectul negativ al întregii povești a fost oarecum atenuat de conducerea muzeului, oferind o sală separată pentru optzeci de lucrări ale lui Filonov la expoziția „Artiștii RSFSR timp de 15 ani” (16 iunie 1932 - februarie 1933) din Leningrad și pentru treizeci de lucrări la Moscova.

Filonov a predat comanda primită de la editura „Academia” pentru proiectarea epopeei populare finlandeze „Kalevala” unui grup de artiști care și-au păstrat numele „Școala lui Filonov”. În 1931–1933 a fost responsabil de ilustrarea generală a cărții și în memoria lui munca în echipă a pictat tabloul „Drumers of Analytical Art” cu portrete abstracte ale elevilor săi (1933). Succesul cărții a fost urmat de o invitație de a participa la expoziții: „Expoziția de portrete” (martie 1933. Casa Regională a Artiștilor din Leningrad); „Expoziție de artiști-turiști” (mai–iunie 1933. Casa Oamenilor de Știință din Leningrad). Cu toate acestea, poziția critică deschisă luată de Filonov adunările generale Comitetul Orășenesc al Artiștilor (1934–1935) a contribuit la izolarea lui și a fost chiar obligat să întrerupă vizitele studenților săi la casa lui.

Cu lipsă totală de bani în 1930–1938, artistul a primit comisioane rare pentru artă. După ce a înregistrat lucrarea în numele fiului său vitreg P.E. Serebryakov, Filonov a realizat împreună cu acesta o hartă a cerului înstelat sub un pendul Foucault pentru Muzeul de Propagande Antireligioase (situat în Catedrala Sf. Isaac), au pictat portrete într-o manieră realistă, inclusiv ale liderilor. A continuat să lucreze după metoda „artei analitice” („Prima simfonie a lui Șostakovici”; „Chipurile”. 1940). Când ambii fii vitregi ai artistului au fost reprimați în 1938, prietenul său bolșevic N.N. Glebov-Putilovsky a fost exilat, soția sa a fost paralizată, cea mai mare parte a timpului artistului a fost dedicat îngrijirii ei. A continuat să lucreze după o lungă pauză, câteva dintre lucrările lui Filonov au fost prezentate în expoziția „Expoziția de pictură și sculptură a Comitetului Orășenesc al Artiștilor din Leningrad” (16 martie - 16 aprilie 1941. Casa de Arte K.S. Stanislavsky).

O expresie a celei mai înalte autorități morale a lui Filonov în cercurile artistice din Leningradul de dinainte de război poate servi drept dovadă indirectă a venerației sale. După moartea sa în primele luni ale asediului Leningradului, la cererea surorilor și cu ajutorul studenților și al Comitetului Orășenesc al Artiștilor, a fost înmormântat într-un sicriu într-un mormânt separat la cimitirul Serafhimovsky, în stânga. a intrării în Biserica Sf. Serafim de Sarov.

Pavel Nikolaevici Filonov (8 ianuarie 1883, Moscova - 3 decembrie 1941, Leningrad) - artist rus, sovietic (artist?cercetător, așa cum se spunea oficial), poet, unul dintre liderii avangardei ruse; fondator, teoretician, practician și profesor de artă analitică - o direcție unică de reformare a picturii și graficii din prima jumătate a secolului XX, care a avut și are o influență semnificativă asupra mentalității creative a multor artiști și scriitori din vremurile moderne.

Pavel Nikolaevici s-a născut la Moscova la 27 decembrie 1882 conform art. stil, adică 8 ianuarie 1883 - într-un mod nou, dar părinții lui Filonov, așa cum scrie el însuși, sunt „filistenii din Ryazan”; toți numeroși membri ai familiei au fost înscriși în registrele fiscale și listele de familie ale consiliului mic burghez din Ryazan până în 1917.

După ce s-a mutat la Sankt Petersburg în 1897, Filonov a intrat în atelierele de pictură și pictură și, după absolvire, a lucrat „în afacerea de pictură și pictură”. În paralel, din 1898 a urmat cursurile serale de desen ale Societății pentru Încurajarea Artelor, iar din 1903 a studiat în atelierul privat al academicianului L. E. Dmitriev-Kavkazsky (1849-1916).

În 1905-1907 Filonov a călătorit de-a lungul Volga, Caucaz și a vizitat Ierusalimul.

După ce și-a terminat studiile într-un atelier privat, Filonov a încercat de trei ori să intre la Academia de Arte din Sankt Petersburg; în 1908 a fost admis ca voluntar la școala de la Academia de Arte, din care „a părăsit voluntar” în 1910.

În 1912, Filonov a scris articolul „Canon și lege”, în care principiile artei analitice erau deja formulate clar: anticubismul, principiul „organicului” - de la particular la general. Filonov nu se desprinde de natură, ca cubiștii, ci se străduiește să o înțeleagă, analizând elementele formei în dezvoltarea lor continuă.

Artistul călătorește prin Italia, Franța și în 1913 a pictat decorul pentru producția tragediei lui V. Mayakovsky „Vladimir Mayakovsky” la Teatrul Luna Park din Sankt Petersburg.

La începutul anilor 1910, a avut loc o apropiere între Pavel Filonov și Velimir Hlebnikov. Filonov a pictat un portret al poetului (1913; neconservat) și și-a ilustrat „Izbornik” (1914), iar în 1915 și-a publicat poezia „Cântare despre răsăritul lumii” cu propriile sale ilustrații.

În lucrările lui Pavel Filonov și Velimir Khlebnikov, există o înrudire spirituală clară și o influență reciprocă: atât în ​​principiile vizuale ale lui Pavel Filonov - și experimentele grafice ale lui Velimir Khlebnikov, cât și în structura poetică, metrica acestuia din urmă - și particularitățile sunetului, construcția limbajului literar al primului.

În martie 1914, P. Filonov, A. Kirillova, D. N. Kakabadze, E. Lasson-Spirova (participant la expoziția Uniunii Tineretului) și E. Pskovitinov au lansat manifestul „Atelier intim de pictori și desenatori „Făcut tablouri”” (notă: „Ed. „World Bloom”, pe coperta este o reproducere a „Feast of Kings” a lui Filonov. Această primă declarație tipărită a artei analitice este singura dovadă a existenței unei societăți în care se proclamă reabilitarea picturii (spre deosebire de conceptul și metoda lui K. Malevich, „anecdota picturală” a lui V. Tatlin) - „a făcut picturi și desene făcute.”

Fiecare atingere pe pânză, potrivit lui Filonov, este o „unitate de acțiune”, un atom, care acționează întotdeauna în formă și culoare simultan. Ulterior (în „Raportul” din 1923, și ulterior) P. Filonov dezvoltă tezele manifestului: „Desenați fiecare atom cu insistență și acuratețe. Introduceți în mod persistent și precis culoarea identificată în fiecare atom, astfel încât să fie absorbită acolo, ca căldura în corp, sau legată organic cu forma, ca fibra unei flori cu culoare în natură.” Filonov este interesat de metodele prin care operează natura, nu de formele ei. Artistul subliniază că pentru el nu există nicio diferență fundamentală între forma cu care creează - „realistul de extremă dreaptă și neobiectivul stâng și toate varietățile existente ale tuturor mișcărilor și maeștrilor în toate și în orice metodă și tip. de utilizare a materialului atât în ​​artă, cât și în producție - toată lumea lucrează cu aceeași și cu o singură formă realistă, nu există altă formă și nu poate exista..."

În 1915, Filonov a scris „Florile înfloririi lumii” (pânză, ulei, 154,5 × 117 cm), care va fi inclusă în ciclul „Introducere în înflorirea lumii”.

În toamna anului 1916, a fost mobilizat la război și trimis pe Frontul Român ca soldat în Regimentul 2 al Diviziei Navale Baltice. Pavel Filonov participă activ la revoluție și deține funcțiile de președinte al Comitetului Executiv Militar Revoluționar al Regiunii Dunării la Izmail, de președinte al Comitetului Militar Revoluționar al Diviziei Separate Navale Baltice etc.

În 1918 s-a întors la Petrograd și a participat la Prima Expoziție gratuită de lucrări ale artiștilor din toate direcțiile - o expoziție grandioasă în Palatul de iarnă. Viktor Șklovski îl salută pe artist, remarcând „sfera enormă și patosul marelui maestru”. Expoziția a prezentat lucrări din seria „Entering World Heyday”. Două lucrări: „Mama”, 1916 și „Câștigătorul orașului”, 1914-1915. (ambele tehnici mixte pe carton sau hârtie) au fost donate de către Filonov statului.

În 1922 a donat două lucrări Muzeului Rus (inclusiv „Formula proletariatului din Petrograd”, 1920-1921 - ulei pe pânză, 154 x 117 cm).

Încercarea lui Filonov de a reorganiza secțiile de pictură și sculptură ale Academiei de Arte din Petrograd datează din 1922 – fără succes; Ideile lui Filonov nu găsesc sprijin oficial. Dar Filonov a ținut o serie de prelegeri despre teoria și „ideologia” artei analitice. Rezultatul final a fost „Declarația „Zilei de glorie a lumii”” - cel mai important document al artei analitice. Filonov insistă acolo că, pe lângă formă și culoare, există întreaga lume fenomene invizibile pe care „ochiul care vede” nu le vede, dar le înțelege „ ochi cunoscător„, cu intuiția și cunoștințele sale. Artistul reprezintă aceste fenomene într-o „formă inventată”, adică fără obiect.

În anii 1920, Filonov și-a creat și ulterior și-a susținut din toate puterile propria școală de artă - o echipă de „maeștri ai artei analitice” - MAI. În 1927, MAI a decorat interioarele tipografiei, a organizat o expoziție acolo și a participat la producția „Inspectorul general” a lui Gogol, regizat de I. Terentyev.

Lucrările lui Filonov, cum ar fi două versiuni ale „Formulei primăverii”, 1927-1929, datează din această perioadă. (doilea pânză monumentală- 250? 285 cm.), „Cap viu”, 1923, 85 ? 78 cm; dinamic - „Fără titlu”, 1923, 79 ? 99 cm și „Compoziție”, 1928-1929, 71 ? 83 cm.

În 1932, grupul MAI sub conducerea artistică a lui P. N. Filonov a ilustrat epopeea finlandeză „Kalevala” de către editura Academia. Lucrarea a fost realizată strict după principiul metodei analitice a lui P. N. Filonov. La proiectarea cărții au lucrat următoarele persoane: T. Glebova, A. Poret, E. Bortsova, K. Vakhrameev, S. Zaklikovskaya, Pavel Zaltsman, N. Ivanova, E. Lesov, M. Makarov, N. Soboleva, L. Tagrina, M. Tsybasov.

În anii 1930 Filonov nu efectuează lucrări la comandă, predă gratuit; primește ocazional o pensie ca „lucrător științific de categoria a III-a” (sau „artist-cercetător”, potrivit Filonov). Stăpânul flămânzește, economisește la ceai și cartofi, mâncând pâine, dar fără a uita un praf de makhorka... El pictează adesea cu vopsele de ulei pe hârtie sau carton (multe capodopere, precum „Formula imperialismului”, 1925, 69,2 × 38,2 cm ; „Poarta Narvei”, 1929, 88 × 62 cm „Animale”, 1930, 67,5 × 91 cm; ultimele lucrări Filonova - „Faces”, 1940, 64 ? 56 cm).

Încercarea artistului de a recrea vizual o imagine a lumii paralelă cu natura a privit în ochii publicului sovietic o dorință de a evada din realitate în ceva inventat, abstract și formal. În ciuda devotamentului lui Filonov față de Partidul Comunist și a poziției proletare revoluționare sincere, poziția sa marginală intră în conflict puternic cu doctrina. realism socialistși devine o utopie socială periculoasă. Treptat, în jurul artistului se ridică un zid de izolare și respingere. Acuzațiile de formalism ale lui Filonov au căpătat caracterul unei persecuții directe, chiar și până la apelurile pentru distrugerea fizică a „inamicului de clasă”. Până la sfârșitul vieții artistului, activitățile sale în artă au fost considerate „Filonovism” ostil sistemului sovietic. Până la sfârșitul anilor 1980 moștenire creativă Filonov a fost sub interdicție neoficială în URSS.

La 3 decembrie 1941, artistul a murit în Leningradul asediat. Artista T. N. Glebova își descrie rămas bun de la profesorul ei: „8 decembrie. Am vizitat P.N Filonov. Electricitatea lui este pornită, camera arată la fel ca întotdeauna. Lucrările sunt frumoase, ca niște perle care strălucesc de pe pereți și, ca întotdeauna, există o asemenea forță de viață în ele, încât par să se miște. El însuși stă întins pe masă, îmbrăcat în alb, subțire ca o mumie. La 4 decembrie 1941, la o întâlnire la LOSSH, s-a propus cinstirea memoriei camarazilor decedați, printre care și Filonov. Așa a fost anunțată moartea lui.”

P. N. Filonov este înmormântat la cimitirul Serafhimovsky, în parcela 16, chiar lângă Biserica Sf. Serafim din Sarov. Sora lui E.N Glebova (Filonova) a fost înmormântată în același mormânt în 1980.

Pavel Nikolaevich Filonov este unul dintre reprezentanții de seamă ai avangardei ruse în artele plastice de la începutul secolului al XX-lea. A intrat în arta rusă în ajunul primului război mondial și a ocupat imediat un loc special în ea. De la mijlocul anilor 1910, numele său era deja la egalitate cu nume precum Malevich și Kandinsky.

Nume Pavel Filonov mulți sunt deja familiarizați cu ea din tinerețe. Filonov este un artist remarcabil, o persoană tăgăduită și ascetică. Unii apreciază expresivitatea și „metoda sa analitică” în opera lui Filonov, alții spun că aceasta este doar latura vizuală a operei lui Filonov. Fiind un teoretician și fondator al artei analitice, o direcție complet nouă a picturii în prima jumătate a secolului al XX-lea, care a influențat viziunile asupra lumii și sentimentele generațiilor ulterioare de scriitori și artiști, Filonov pentru o lungă perioadă de timp a rămas în umbra gloriei sale, nepretinzând faima mondiala. Abia în ultimii ani pictura sa a câștigat recunoașterea și înțelegerea la nivel mondial a principiilor intelectuale exprimate în lucrările sale. Este de remarcat faptul că pictura Filonova- acestea sunt lucrări cu adevărat izolate ale avangardei ruse, izbitor de diferite de picturile intelectuale și filozofice ale lui Malevici și Kandinsky.

Clasicul avangardei ruse s-a născut la Moscova în 1883 într-o familie de imigranți din Ryazan, care aparținea clasei filistei. Familia trăia prost, trăind de la un ban la altul. Tatăl meu a slujit ca cocher, apoi pentru o scurtă perioadă de timp ca taximetrist. A murit în ajunul anului 1888, lăsând o soție însărcinată în șapte luni și cinci copii, dintre care cel mai mic, Pavel, nu avea nici măcar cinci ani la acea vreme. Două luni mai târziu, s-a născut micuța Dunyashka, care nu și-a cunoscut deloc tatăl. Mama trebuia să câștige bani spălând rufe, fiul cel mare Petya s-a angajat într-o fabrică, iar seara a dansat în corpul de balet al teatrelor din Moscova. La fel ca surorile sale - Maria în vârstă de șapte ani, Sasha în vârstă de nouă ani și Katya în vârstă de doisprezece ani, el a câștigat în plus bani în plus prin cusături în cruce pe prosoape, fețe de masă și șervețele, pe care le-a vândut ulterior. Acesta este probabil motivul pentru care o tehnică meticuloasă este vizibilă în desenul și pictura sa.

Patru ani mai târziu, după moartea tatălui său, mama lui Pavel Nikolaevich s-a îmbolnăvit de consum, iar viața a devenit complet insuportabilă. Calea de ieșire și salvarea din sărăcie și moarte a fost povestea de dragoste dintre sora Sasha, în vârstă de șaisprezece ani, și inginerul belgian de patruzeci de ani, Alexandre Guet. Gue deținea o companie germană care construia o centrală electrică în Sankt Petersburg. Romantismul dintre îndrăgostiți s-a dezvoltat rapid, iar bogatul antreprenor l-a dus foarte curând pe Sashenka de la Moscova la Sankt Petersburg, care la acea vreme rămăsese deja însărcinată de el. Doi ani mai târziu, mama a murit, iar surorile lui Sasha, apoi Peter, s-au mutat la Sankt Petersburg.

De când artistul a început să deseneze devreme, - din trei ani, la Sankt Petersburg, s-au deschis incomparabil mai multe oportunități de pregătire profesională a desenului decât la Moscova. La Sankt Petersburg, în 1901, Filonov Finiseaza ateliere de pictura si pictura. Adeverința primită pentru titlul profesional de pictor-curățător a oferit posibilitatea de a practica cu o zi de lucru de 9-11 ore. Artistul a primit o taxă modestă, iar ceea ce era important, după cum credea el însuși, era că această practică era cea mai promițătoare școală, de la asfaltarea trapelor gropilor de gunoi, pictarea latrinelor... până la vopsirea apartamentului Ministerului Sipyagin. . şi spălând porumbelul în cupola Catedralei Sf. Isaac.

În paralel cu această practică, începând din a doua iarnă de pregătire, Filonov urmează cursurile serale de desen în societatea „Încurajarea artiștilor”, unde a ajuns la clasa de figură.

În perioada de studiu și după aceea, timp de cinci ani, artistul a lucrat în ateliere de pictură molară, unde și-a dezvoltat cunoștințele și aptitudinile de artist. În 1903, a făcut prima sa încercare de a intra la Academia de Arte din Sankt Petersburg, dar a picat examenele de admitere. Potrivit comisiei - „ din cauza slabelor cunoștințe de anatomie" Prin urmare, a fost forțat să intre în studioul de artă privat al lui Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky, unde a continuat să studieze pictura până în 1908, încercând din nou să intre de trei ori la Academia de Arte.

În 1908, artistul a reușit să intre în Academie ca voluntar, deja cu formularea: „ exclusiv pentru cunoștințe de anatomie" Doi ani mai târziu Filonov exclus din academie, apoi repus, dar în cele din urmă, negăsind înțelegere din partea profesorilor ei, a fost nevoit să o părăsească, pentru că încă din prima zi de pregătire, artistul, care a încercat să picteze „în felul său”, a fost perceput de profesori ca „ corb alb" Potrivit propriilor amintiri, „încă din primele zile profesorii academicieni m-au boicotat”.

În iarna anilor 1910 - 1911, Filonov a pictat primul său tablou abstract, „”, în care inițiativa de cercetare este cuplată cu maxima pricepere profesională. Aproape în același timp Filonov creează un alt „epic” de format mare pictura- tabloul "" (1912 - 1913), și puțin mai devreme - lucrarea de grafică rar menționată, dar semnificativă pentru această temă, "" (1911 - 1912), care înfățișează două figuri feminine plutind în aer, parcă dansând, și doi călăreți: unul dintre ei - călărețul este regele, celălalt este călărețul care stă pe un cal căzut sau culcat.

Siluetele femeilor, în comparație cu siluetele mici și complet neajutorate ale călăreților, par titanic de uriașe. Acest efect este sporit de a fi situat în spatele figurilor feminine fără nicio legătură speculativă cu compozitia de ansamblu o schiță de natură anatomică cu un trunchi și un cap desfășurate orizontal, desenate cu linii subțiri și precise de creion, care amintește de complexitatea venelor și arterelor. Mâna stângă trunchiul se extinde până la călărețul-rege înfățișat în colțul opus al foii. Călărețul nedumerit și înfricoșat - regele - încearcă să facă semn cu mâna asta. Călărețul pe un cal mincinos arată și mai jalnic: neputincios și neputincios, le amenință pe femei cu pumnul mic. Femeile din acest moment dansează doar dansul lor ciudat.

În pictura lui Filonov, figurile unor persoane asexuate - păpuși, par să fie suspendate pe fire invizibile de un păpușar necunoscut. Partea de jos arată procesiunea umanității care și-a pierdut scopul. Aici, ca și în pictura lui Bosch, sunt reprezentate toate straturile societății. Atât bufonul, cât și cealaltă parte a lui, regele, merg pe căruțe. Dar carele nu au frâiele în mână! Neputința în fața evenimentelor istorice fatale este exprimată în starea tânărului din tabloul „” de K. Petrov-Vodkin.

Filonov a încercat să întruchipeze inexprimabilul: centrul compoziției este o minge spațială creată de gesturile palmelor oamenilor care se înfruntă una pe cealaltă. " Sfera Energetică Filonov„, care conectează energia masculină și feminină, poate fi considerată ca un fel de analog al cercului estic al existenței taiji-ului, în care două principii opuse se luptă și se completează mereu.

Figurile alungite nud din compoziția „” fac grotesc dans oriental. Scena și fundalul este un oraș în care există temple și temnițe antice. Favoritele apar cu majuscule Filonovsky personajele sunt regi pe tronuri. Regii sunt întotdeauna nesiguri, misterioși și ambigui. Dacă nu-l menționezi pe rege după nume, el devine un personaj iconic. Acești regi „fără nume” l-au atras cel mai mult pe artist.

Aici are loc o metamorfoză ciudată cu regii. Cei doi regi din colțurile din dreapta sus și din stânga imaginii sunt întunecați, în mod clar de origine orientală. Probabil regii nubieni, care de ceva timp au preluat tronul faraonilor egipteni. Ei stau pe tronuri de lux, dar picioarele lor sunt goale. Acești regi sunt cerșetori. Între ei, pe un tron ​​roșu, stă un grotesc femeie slabă cu chip masculin. Poate că aceasta este o imagine a curvei babiloniene, iar atunci orașul însuși poate fi privit ca un Babilon blestemat de Dumnezeu și condamnat. Femeia dansatoare este asociata cu Salomeea, regii de pe tronuri - cu Irod. Niciunul dintre personaje nu este numit în complot, dar toate au măști mitologice și sunt asociate cu prototipuri ale Evangheliei. Acesta este un carnaval de personaje - semne și personaje - trompe l'oeil, puse în acţiune, rearanjate și înlocuite după voia autorului. Esența carnavalului este intersecția și sinteza serielor asociative. Multiplicitatea interpretărilor și interpretărilor este tocmai esența intrigii ascunse.

Hartie duplicata pe hartie Whatman si ulei pe panza.

Hârtie, cerneală maro, stilou, pensula, creion grafit. 18,1 × 10,8

În timp ce își crea Biblia picturală în 1910, el căuta constant formulele regilor. Mai mult, registrul de folclor a fost combinat cu cel apocaliptic. S-a inspirat din diversitatea și complementaritatea buchetelor regilor bizantini, africani, europeni, asiatici pe care el însuși i-a inventat. Pretextul pentru unirea regilor tuturor timpurilor și popoarelor era o sărbătoare. În două compoziții din 1912 și 1913 cu nume comun"" a prezentat o masă de conducători diferiți, dar egali. Ambele sărbători sunt abundente în numărul de participanți, costume și feluri de mâncare. Sărbătoarea este împodobită cu obiecte religioase: strachini cu vin, preparate cu struguri și pește. Dar cel mai important lucru este că regii din pânza picturală și grafică din 1912, ca în toate compozițiile cu Magi, ei înșiși sunt asemănați cu „cadouri”. Hainele exotice și cofurile extravagante le transformă parțial în sicrie prețioase antropomorfe.

Sărbătorile sunt mistice, unesc Estul și Apusul, viața și moartea și sunt asociate în mod îndepărtat atât cu Cina cea de Taină, cât și cu tronul regilor Apocalipsei. Se pare că Filonov deschide o poartă între două fluxuri de evenimente: cel în care este surprinsă experiența secolelor și cel pe care îl vede cu ochii, citește în chipurile, grimasele, vocile, gesturile și acțiunile masei umane. înconjurându-l. În comunitatea regilor, egali, inițiați, există și personaje grotești - cerșetori - nenorociți, rugători, respinși. Aceste personaje ilustrează pilda lui Hristos adresată fariseilor. Regele îi invită pe săraci, pe șchiopi și, de asemenea, pe păgâni la ospăț. Sărbătoare Filonova este etern și ritualic, poate dura până în Ziua Judecății, iar regii care sărbătoresc nu par să aibă nevoie de mâncare. Toate acestea pot fi percepute ca antiteza scenelor de carnaval și festive din picturile artiștilor simboliști.

În 1912, pentru a se familiariza cu lucrările maeștrilor de seamă ai picturii, a călătorit prin Franța și Italia. Potrivit mărturiei sale, a mers pe jos în toată Europa - „nu erau bani - a câștigat bani pe parcurs ca muncitor”.

Filonov s-a uitat la arta mondială și la clasicii ei fără respect. L-a admirat pe Leonardo da Vinci pentru puterea sa și inventivitatea pitorească a formelor, nu a recunoscut opera lui Raphael pentru că era, în opinia sa, excesiv de moale și rafinată. Dar, în același timp, Filonov a aderat la aceleași legi în picturile sale ca și Rafael, ținând cont de raportul dintre lumină și întuneric, obținând luminozitate folosind multe nuanțe de culori, adică cea mai mare expresie a proprietăților vopselelor.

În 1912, când cubismul, ca nouă mișcare artistică, mărșăluia victorios prin Europa, Filonov a scris un articol „ Canonul și legea”, în care se pronunță în termeni extrem de duri împotriva lui Pablo Picasso și a cubo-futuriştilor. Pe lângă „Canon și Drept” Filonov scrie o serie de lucrări teoretice și manifest - „ Tablouri realizate„(1914), iar documentul principal publicat este „ Declarația Prosperității Mondiale„(1923), în care el expune conceptul metodei sale analitice.

Legătura cu natura în rândul cubiștilor i se pare superficială și insuficientă artistului, întrucât, în opinia sa, geometrizarea cubismului, chiar și într-o mică măsură, nu realizează acele proprietăți și procese ale naturii care pot și ar trebui exprimate într-o imagine. . În acest sens, chiar „ Picasso cu vioara„I se pare a fi un realist.

În manifestul " Declarația Prosperității Mondiale” în documentul principal al artei analitice, artistul își exprimă clar și clar pozițiile și afirmă că artiștii contemporani, atât cubiști, cât și realiști, interacționează cu natura mai degrabă unilateral, în timp ce orice fenomen are un număr nenumărat de proprietăți.

Filonov are picturi care sunt pictate într-o manieră clasică, tradițională. Aceasta " Portretul lui Evdokia Glebova" (1915) și "" (1915). Din memoriile surorii artistului, Evdokia Glebova, Pavel Filonov a pictat douăsprezece portrete ale surorilor sale, „inclusiv un portret de familie”.

În portretul cântăreței Evdokia Nikolaevna Glebova, modelul este reprezentat într-o tură de trei sferturi, stând pe un scaun, cu mâinile încrucișate pe genunchi. Poza ei este statică, privirea ei este îndreptată înainte într-o direcție diagonală față de privitor. Mâinile de aici sunt centrul compozițional și parțial semantic al imaginii. Pliate în cruce, ele joacă rolul, la figurat vorbind, de „cheie de boltă” care adună și deține simultan întreaga compoziție. La nivelul simbolic al mâinii - instrumentul principal pentru Filonov, un maestru care a afirmat principiul „făcăturii” unui tablou.

În felul său, portretul lui Glebova aparține tipului de portret „artistic” ceremonial, în care artiștii de la începutul secolului au lucrat mult, înfățișând reprezentanți ai mediului artistic, oameni de artă. Dar dacă eroinele acestor portrete, de regulă, s-au simțit în rolul unei femei boeme, ca și cum ar poza în fața privitorului, atunci Glebova este îndepărtată de privitor și arătată ca o personalitate adâncită în munca internă deasupra ta.

IN " Portretul lui A. Aziber cu fiul său„Atributul este un trandafir. Există un covor pe podea și pe partea stângă a peretelui. Mai mult, în prim plan, chiar în partea de jos, imaginea ornamentului geometric este specificată de artist, apoi este interpretată în mod arbitrar.

Aceeași „asemănător cu covorul” ca formă și culoare va apărea în compozițiile abstracte ale artistului. De exemplu, chipurile - măștile personajelor din compoziția „” (1925) sunt fragmentate, la fel ca și spațiul end-to-end în care ele există. Filonov a văzut în covor aceeași infinitate de situație spațială ca și Vrubel.

Filonov a fost mobilizat în toamna anului 1916 și trimis pe Frontul Român, unde a slujit ca soldat în cel de-al doilea regiment naval al diviziei navale baltice până în 1918. În 1918, frontul a fost lichidat și Filonov, întorcându-se la Petrograd, s-a cufundat din nou în creativitate.

Fabrică Filonovaînainte și după război se caracterizează printr-o inconsecvență extremă, atât în ​​temele pe care le alege, cât și în estetica generală a acestora. Ei sunt uniți de un sentiment tragedie comunăși experimentând interiorul conflict ideologic. Imaginile morții, distrugerii și suferinței umplu lucrările lui Filonov, dându-le caracteristici apocaliptice. Termină acuarela „”, care este ca o „punte” între opera pre și post-revoluționară a lui Filonov, o lucrare care arată clar tot ce a adus în opera sa după revoluție și război și pe care a împrumutat și dezvoltat în continuare din moștenirea sa artistică timpurie.

Practic, toate tablourile asociate cu imaginile Primului Război Mondial au fost create de artist în ajunul plecării sale pe front. Unele dintre cele mai izbitoare: pictura abstractă "" (1914), lucrările grafice "" (1915), "" (1916), amenințarea "" (1913), numită de mulți cercetători un tablou al profeției.

Hârtie, pensulă, guașă, cerneală, stilou, acuarelă. 25,4 x 28,3

1915. Ulei pe pânză. 176 x 156,3

Acuarelă, cerneală, stilou, pensulă, creion pe hârtie. 50,7 x 52

La întoarcerea de pe front, tema primului război mondial nu l-a mai ocupat pe Filonov, ci imagine artistică lumea și omul în picturile sale seamănă din ce în ce mai mult cu un univers post-apocaliptic desfigurat: formele organice sunt înlocuite de artist cu unele geometrice, imaginile oamenilor sunt instrumentale în natură, chipurile lor. de cele mai multe ori monstruoase, sunt din ce în ce mai înlocuite cu fețe de animale.

În compozițiile anilor 1920 Filonov pictează Formula Universului sub formă de semne reprezentând cercuri geometrice şi spirale.

Hârtie pe carton, acuarelă.. 35,6 x 22,2

1925. Hârtie pe carton, acuarelă. 73 x 84,3

Hârtie pe carton, acuarelă.

Portretul lui Filonov rămâne interesant” Portretul Ekaterinei Alexandrovna Serebryakova„(1922) - soția lui Pavel Nikolaevici. Motivul detașării modelului este vizibil, iar autoabsorbția este simțită și mai puternic. " Portretul Ekaterinei Serebryakova„are o structură compozițională asemănătoare portretului lui Glebova. În ciuda intervalului de timp, Filonov folosește aceeași schemă iconografică. Cu toate acestea, portretele lui Glebova și Serebryakova diferă atât ca textură, cât și ca design artistic general.

Colorarea restrânsă, figura monolitică și calmul compozițional nu fac decât să sporească orientarea socială a modelului. Absența oricăror detalii în mediu provoacă ochiul privitorului să studieze cu scrupulozitate natura descrisă.

Pictura acuarelă „” (1924) înfățișează o familie adunată pentru masa de Paște. Portretul în tipologia lui se întoarce la grup, în subiectul său - la tema unei sărbători, a unei mese. Figuri recunoscute ale lui N.N. Glebov - Putilovsky, soția sa, sora Evdokia Glebova, stând pe mâna dreaptă de la sotul meu. Privirile lor și ale altor două personaje - o femeie și un băiat așezați la capătul mesei - sunt îndreptate spre femeia și copilul din dreapta. Astfel, figura unei mame cu copil devine centrul compozițional și semantic al tabloului.

Sunt reprezentați într-o ipostază statică, vederile lor sunt detașate și nu au un focus specific. Compoziția pereche evocă analogii cu imaginea Fecioarei Maria cu Pruncul în brațe, care în acest caz sunt, parcă, participanți simbolici la masa sacră. Conotația religioasă a intrigii este sporită de castronul rotund care stă în fața pruncului, ca atribut iconografic al unei mese pe icoane înfățișând Sfânta Treime.

Dar Filonov, urmând principiul său de a nu refuza să învețe pe nimeni metoda sa analitică, a subliniat fundamentele ei tuturor celor care l-au întrebat despre ea. Filonov credea că „construcția sa de viziune absolută” este universală. Pe încrederea în descoperirea singurei idei corecte a spațiului în 1925, sa bazat „Școala sa de artă analitică”, formată dintr-un grup de studenți, care mai târziu a primit numele de „grup de maeștri ai artei analitice”. , care a avut patru expoziții ale lucrărilor sale și a fost recunoscută drept cea mai înaltă pricepere care exista în acea vreme a grupurilor și școlilor artistice.

În anii 1930, Filonov a fost numit „un dușman inadecvat al clasei muncitoare”. Criticile oficiale îl acuză pe artist că urăște orașul. Artistul pictează mai multe tablouri realiste: „ Muncitori record la fabrica Krasnaya Zarya"(1931),"

Cu toate acestea, artistul nu este scutit de acuzațiile de formalism el rămâne practic fără venituri și noaptea este obligat să câștige bani pictând în Catedrala Sf. Isaac. Imediat înainte de interdicția din 1930 la Sankt Petersburg, acesta expoziție de artă, artistul a fost lipsit de pensie, condamnat practic la foame. Măsurile represive au afectat și mulți studenți ai școlii Filonov de „maeștri ai artei analitice”.

Filonov nu și-a creat picturile pentru vânzare. Le-a păstrat cu grijă și dragoste, fiind convins că creează capodopere creative de neîntrecut și unice. Intenționa să dea toate lucrările sale statului pentru ca pe baza lor să poată fi deschis un muzeu de artă analitică.

Când te uiți la poze Filonova, de exemplu, în lucrări precum „” (1916) sau „” (1928 - 1929), la început vedeți haos, confuzie completă. În primul rând, ele afectează privitorul cu un accent ascuțit colorat, iar apoi începe să recunoască în ele contururile realității vieții. Cineva va scuipa și va merge mai departe, cineva nici măcar nu se va uita, iar cineva va rămâne nemișcat în gânduri.

Viața și opera artistului nu au fost scurtate de război. Artistul a murit la 3 decembrie 1941, de epuizare, în primele luni ale blocadei și a fost înmormântat la cimitirul Serafimovskoye al orașului, împărtășind soarta unui milion și jumătate dintre concetățenii săi. Trupul maestrului a stat pe o masă într-un apartament rece timp de câteva zile, acoperit cu cea mai misterioasă lucrare a sa - "". Uniunea Artiștilor a găsit mai multe scânduri pentru sicriul artistului. La cererea elevilor săi și cu ajutorul Uniunii Artiștilor, a fost înmormântat într-un mormânt separat, în stânga intrării în Biserica Sf. Serafim.

Filonov nu se străduiește să aibă un impact direct asupra privitorului prin nuditate propriile sentimente, ci, dimpotrivă, se retrage în imaginea pe care o creează, se cufundă în analiza subiectului. Dar această analiză nu dezvăluie subiectul. Filonov, așa cum spune, descompune lumea în elementele sale componente (în elemente primare unice, echivalente cu silabe, litere și sunete în poezia lui Hlebnikov și a altor poeți futuriști) și, trecându-le prin lupa ochiului său de analiză, sintetizează le în imagini complexe. Are imagini ale lumii care sunt complete sens simbolicși tensiune tragică. Lumea reală din aceste picturi este într-o oarecare măsură criptată, ele sunt pline de simboluri mistice. Obiectele se transformă în semne care trebuie rezolvate. Privitorului i se prezintă un anumit secret al profeției lui Filonov.

În întregul proces de înțelegere a lumii și a transformării ei, capacitatea lui Filonov de a aduce o pictură sau o acuarelă la ultimul grad de finisare joacă un rol enorm. Această „preparare” este o dovadă nu numai a măiestriei tehnice și a capacității de a obține completitatea externă. Pentru un artist, procesul de „finisare” este în același timp un proces de obișnuire cu obiectul, de analiză obiectivă a acestuia. Aceasta este o analiză cu pensula, în implementarea ei mintea și mâna artistului sunt inseparabile.<...>

După D. Sarabyanov, 1993

(1883, Moscova - 1941, Leningrad). Pictor, grafician, artist de teatru.

P.N. Filonov s-a născut într-o familie burgheză, tatăl său era coșor, mama sa spălătorie. Familia avea cinci copii. Tatăl și mama lui au murit devreme, iar viitorul artist a trebuit să înceapă să lucreze devreme. Filonov i-a plăcut să deseneze încă din copilărie. După ce a absolvit școala la Moscova, a plecat la Sankt Petersburg, unde a primit profesia de pictor-curățător în ateliere de pictură. În 1903-1908 a studiat în atelierul privat al lui L.E. Dmitriev-Kavkazsky, în 1908-1910 - la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor sub G.R. Zalemana, V.E. Savinsky, Ya.F. Tsinglinsky, P.E. Tvorozhnikova, G.G. Myasoedova. În 1908, Filonov a reușit să intre la Academia de Arte ca student voluntar abia la a treia încercare. Profesorii Academiei nu l-au acceptat metoda creativă. Filonov a fost exmatriculat temporar în al doilea an de studii, iar în 1910 el însuși a părăsit Academia. Activitate creativă Cariera artistului a început în 1910, când și-a prezentat pentru prima dată lucrările la expoziția Uniunii Tineretului, care a reunit în principal artiști de avangardă. În această perioadă, Filonov a devenit aproape de poeții grupului Gileya, care includea V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh.

În 1913, Filonov și I.S. Elevii au creat decorul pentru tragedia „Vladimir Mayakovsky”, rol principalîn care a jucat însuși poetul (decorul a fost distrus în 1924). Filonov a fost deosebit de apropiat de V. Khlebnikov, care a avut o influență notabilă asupra operei artistului. Filonov a ilustrat colecții litografiate de futuriști. Deja in lucrări timpurii a început să dezvolte principiul artei analitice și a desfășurat lucrul conform principiului „pregătirii”. În 1912, Filonov a scris un articol „Canon și lege”, în care a vorbit împotriva cubismului și cubo-futurismului - cele mai noi tendințe la acea vreme în arta europeana. În această perioadă au luat contur principalele teme și imagini, care au trecut apoi prin toată opera lui Filonov. Unul dintre aceste subiecte este subiectul oras modern. Pentru maestru, orașul este o sursă de rău, uciderea unei persoane fizic și spiritual, personificarea răului lumii, distrugând tot ceea ce este uman și bun în oameni („Sărbătoarea Regilor”, 1913, Muzeul Rusiei Ruse). În aceiași ani, artistul și-a creat utopia socială și artistică despre viața fraternă, corectă a oamenilor de pe Pământ - ciclul „Intrarea în înflorirea lumii” („FLORILE FLORII LUMII”, 1915, Muzeul Rus al Rusiei).

În 1916, Filonov a fost mobilizat pe Frontul Român ca soldat în Divizia Navală Baltică. A fost ales președinte al Congresului Soldaților, iar apoi președinte al comitetului executiv revoluționar militar. După ce s-a întors de pe front în 1918, Filonov s-a implicat activ în viața artistică a Petrogradului. Chiar înainte de a fi chemat pe front, artistul a făcut prima încercare de a-și fundamenta teoretic punctele de vedere și de a-l uni ca susținători ai unei noi direcții - arta analitică. El a lansat manifestul „Atelier intim de pictori și desenatori”. În anii de dinainte de război, imaginea unei „tablouri analitice” s-a conturat treptat. Lucrările din această perioadă poartă trăsături arhaice și sunt apropiate de tradițiile primitivismului - „FAMILIA ȚĂRANNICĂ (SFÂNTA FAMILIE)” (1914, Muzeul Rus). Figurile mărite ale personajelor principale sunt înconjurate de un peisaj convențional, flori decorative strălucitoare și ierburi. Structura artistică seamana cu un mozaic, imaginile par a fi compuse din mici detalii abstracte. Natura statică și o anumită stângăcie a personajelor principale sunt în contrast cu spațiul în mișcare. În 1919, Filonov a participat la Prima Expoziție Liberă de Stat, care s-a deschis la Palatul de Iarnă. A expus o serie de picturi numită „Intrarea în ziua de glorie mondială”. În 1923, Filonov a participat la organizarea Institutului din Petrograd cultura artisticaîmpreună cu K.S. Malevici, N.N. Punin, P.A. Mansurov, M.V. Matyushin. În acest moment, au fost create o serie de lucrări despre război civil, revoluție, proletariatul din Petrograd: „FORMULA PROLETARIATULUI PETROGRAD” (1920-1921, Muzeul Rus al Rusiei), „FORMULA IMPERIALISMULUI” (1925), „FORMULA REVOLUȚIEI” (anii 1920, Muzeul Rusiei Ruse). Aceste lucrări sunt în esență propagandă. Sloganurile sovietice și noua ideologie sunt interpretate de Filonov ca imagini abstracte ale transformării revoluționare a lumii.

1920-1930 - perioada de glorie a artei analitice. Potrivit lui Filonov, noua direcție a depășit imobilitatea formelor geometrice ale cubismului. Lumea este mișcare, iar arta analitică transmite formele obiectelor într-o stare de „creștere organică”. Formele sunt făcute din „atomi și molecule”, iar pictura trebuie să transmită acest lucru. Filonov a numit procesul de creare a unui tablou „făcut”. Conform teoriei artistului, o persoană are două forme de viziune. „Ochiul care vede” percepe doar forma exterioară, iar „ochiul care cunoaște” o umple mișcarea internă atomi. El și-a subliniat poziția în „Declarația Prosperității Mondiale” - document de politică susținătorii artei analitice.
În 1927, a fost creată societatea Masters of Analytical Art (MAI). Filonov avea cea mai mare școală de studenți și adepți din Leningrad. A predat cursuri la Academia de Arte. Niciunul dintre maeștrii avangardişti nu avea o asemenea școală. În același an, la Casa de Presă a avut loc o expoziție de lucrări ale echipei MAI și a fost pusă în scenă „Inspectorul general” a lui Gogol (regia I.G. Terentyev), proiectată de artiști de la școala Filonov. Filonov și echipa sa s-au trezit în centrul atenției publice. Au apărut noi studenți.
Printre lucrările grafice semnificative ale artistului se numără ilustrațiile pentru „Kalevala”, realizate împreună cu echipa MAI. Ca și în multe dintre lucrările lui Filonov, ilustrațiile combină două principii de reprezentare - figurativă și non-obiectivă. Această sinteză a făcut posibilă crearea unei imagini surprinzător de mișcătoare, fabuloasă.

În 1929, o expoziție a lui Filonov trebuia să aibă loc la Muzeul Rus, dar a fost interzisă. A început persecuția artistului, care a dus la distrugerea MAI. Artistul a fost acuzat de o dorință „contrarevoluționară” de artă complexă, de neînțeles. A fost lipsit de muncă și mijloace de subzistență, era într-o sărăcie teribilă, dar a continuat să creeze. Filonov nu și-a vândut picturile. El a vrut să le doneze statului, astfel încât „să poată fi transformate într-un muzeu de artă analitică”. Artistul a murit în primele zile ale blocadei de foame. Sora lui, Evdokia Nikolaevna Glebova, a salvat lucrările, le-a păstrat de-a lungul anilor de uitare și interdicții, iar apoi, conform voinței fratelui ei, le-a donat Muzeului Rus.

P.S. Cred că așa arată această formulă.