Genuri de literatură- acestea sunt grupuri de opere de literatură emergente din punct de vedere istoric, care sunt unite printr-un set de proprietăți formale și substanțiale bazate pe trăsături formale.

Fabulă- o operă literară poetică sau prozaică, cu caracter moralizator, satiric. La sfârșitul fabulei există o scurtă concluzie moralizatoare - așa-numita moralitate.

Baladă este o operă liric-epică, adică o poveste povestită în formă poetică de natură istorică, mitică sau eroică. Intriga unei balade este de obicei împrumutată din folclor.

Epopee- acestea sunt cântece și povești eroice și patriotice care povestesc despre isprăvile eroilor și reflectă viața Rusiei antice din secolele IX-XIII; un tip de artă populară orală, care se caracterizează printr-un mod epic de cântec de a reflecta realitatea.

Viziuni- acesta este un gen de literatură medievală, care se caracterizează, pe de o parte, prin prezența imaginii unui „clarvăzător” în centrul narațiunii și a vieții de apoi, conținutul de altă lume, escatologic al imaginilor vizuale în sine, relevat la clarvăzător, pe de altă parte.

Detectiv- Acesta este în primul rând un gen literar, ale cărui lucrări descriu procesul de investigare a unui incident misterios pentru a-i clarifica circumstanțele și a rezolva misterul.

Comedie- un tip de operă dramatică. Afișează tot ce este urât și absurd, amuzant și absurd, ridiculizează viciile societății.

Comedie de maniere(comedie de personaje) este o comedie în care sursa amuzantului este esența interioară a personajelor și moravurilor înaltei societăți, o unilateralitate amuzantă și urâtă, o trăsătură sau pasiune exagerată (viciu, defect). De foarte multe ori, o comedie de maniere este o comedie satirică care își bate joc de toate aceste calități umane.

Poemul liric(în proză) - un tip de ficțiune care exprimă emoțional și poetic sentimentele autorului.

Melodramă- un tip de dramă ale cărei personaje sunt împărțite brusc în pozitive și negative.

Mit este o narațiune care transmite ideile oamenilor despre lume, locul omului în ea, originea tuturor lucrurilor, despre zei și eroi.

Eseu- cel mai de încredere tip de narațiune, literatură epică, care reflectă fapte din viața reală.

Cântec, sau Cântec- cel mai vechi tip de lirică; o poezie formată din mai multe versuri și un refren. Cântecele sunt împărțite în populare, eroice, istorice, lirice etc.

Operă științifico-fantastică- un gen în literatură și alte forme de artă, una dintre varietățile science fiction-ului. Science-fiction se bazează pe presupuneri fantastice (ficțiune) în domeniul științei, inclusiv diferite tipuri de științe, cum ar fi științele exacte, științele naturii și științele umaniste.

Novella- acesta este genul principal de proză narativă scurtă, o formă mai scurtă de proză artistică decât o poveste sau un roman. Autorul povestirilor este de obicei numit nuvelist, iar colecția de povestiri este numită nuvelă.

Poveste- forma medie; o lucrare care evidențiază o serie de evenimente din viața personajului principal.

Odă- un gen de poezie lirică, care este un poem solemn dedicat unui eveniment sau erou, sau o operă separată a unui astfel de gen.

Poem- tip de operă epică lirică; povestire poetică.

Mesaj(uh literatura de pistol) este un gen literar care folosește forma „scrisoare” sau „epistole” (epistole).

Poveste- o formă mică, o lucrare despre un eveniment din viața unui personaj.

Basm- Asta gen de creativitate literară, h Cel mai adesea, basmele conțin magie și diverse aventuri incredibile. .

Roman- forma mare; o lucrare la evenimentele la care de obicei iau parte multe personaje, ale cărei destine se împletesc. Romanele sunt filozofice, de aventură, istorice, familiale și sociale.

Tragedie- un tip de operă dramatică care povestește despre soarta nefericită a personajului principal, adesea sortit morții.

Folclor- un tip de artă populară care reflectă tiparele generale de dezvoltare socială a popoarelor. Există trei tipuri de lucrări în folclor: epice, lirice și dramatice. În același timp, genurile epice au forme poetice și de proză (în literatură, genul epic este reprezentat doar de lucrări în proză: nuvelă, nuvelă, roman etc.). O caracteristică a folclorului este tradiționalismul său și orientarea către metoda orală de transmitere a informațiilor. Transportatorii erau de obicei locuitori din mediul rural (țărani).

Epic- o lucrare sau o serie de lucrări care descriu o epocă istorică semnificativă sau un eveniment istoric major.

Elegie- un gen liric care conține în formă poetică liberă orice plângere, expresie de tristețe, sau rezultatul emoțional al reflecției filozofice asupra problemelor complexe ale vieții.

Epigramă este o poezie satirica scurta care isi bate joc de o persoana sau de un fenomen social.

Epic- aceasta este o narațiune eroică despre trecut, care conține o imagine holistică a vieții oamenilor și reprezentând într-o unitate armonioasă o anumită lume epică a eroilor eroici.

Eseu este un gen literar, o operă în proză de volum mic și compoziție liberă.

Bună ziua, dragi cititori ai blogului. Problema genului ca varietate a unuia sau altuia este destul de complexă. Acest termen se găsește în muzică, pictură, arhitectură, teatru, cinema și literatură.

Determinarea genului unei lucrări este o sarcină căreia nu orice elev o poate face față. De ce este necesară împărțirea genurilor? Unde sunt granițele care separă un roman de o poezie și o nuvelă de o poveste? Să încercăm să ne dăm seama împreună.

Genul în literatură - ce este?

Cuvântul „gen” provine din latinescul gen ( specie, gen). Cărțile de referință literară raportează că:

Un gen este o varietate stabilită istoric, unită printr-un anumit set de trăsături formale și de fond.

Din definiție este clar că în procesul de evoluție a genului este important să evidențiem trei puncte:

1. fiecare gen de literatură se formează pe o perioadă lungă de timp (fiecare dintre ele are propria sa istorie);
2. motivul principal al apariției sale este necesitatea de a exprima idei noi într-un mod original (criteriu de fond);
3. distinge un tip de lucrare se distinge de altul prin semne exterioare: volum, parcelă, structură (criteriu formal).

Toate genurile de literatură poate fi reprezentat astfel:

Acestea sunt trei opțiuni de tipologie care ajută la clasificarea unei opere într-un anumit gen.

Istoria apariției genurilor literare în Rusia

Literatura țărilor europene s-a format după principiul mișcării de la general la particular, de la anonim la autor. Creativitatea artistică atât în ​​străinătate, cât și în Rusia a fost alimentată din două surse:

1. cultura spirituală, al cărei centru era mănăstiri;
2. în vorbirea populară.

Dacă te uiți îndeaproape la istoria literaturii din Rusia Antică, vei observa cum apar treptat altele noi la patericoni, vieți de sfinți și opere patristice.

La cumpăna secolelor XIV-XV astfel genuri ale literaturii ruse antice, ca cuvânt, mers (strămoșul romanului de călătorie), („așchie” cotidiană de pildă morală), poem eroic, vers spiritual. Bazat pe materialul tradițiilor orale, s-a remarcat separat în perioada prăbușirii mitului antic într-o epopee de basm și o poveste militară realistă.

Prin interacțiunea cu tradițiile scrise străine, literatura rusă se îmbogățește forme noi de gen: un roman, o poveste filozofică seculară, un basm al autorului și - un poem liric, o baladă.

Canonul realist aduce la viață un roman problematic, poveste, poveste. La cumpăna dintre secolele XIX și XX, genurile cu granițe neclare au devenit din nou populare: eseu (), eseu, poezie scurtă, simbolist. Formele vechi sunt pline de semnificație originală, se transformă unele în altele și distrug standardele date.

Arta dramatică are o influență puternică asupra formării sistemului genurilor. Instalare pentru teatralitate schimbă aspectul unor astfel de genuri familiare cititorului obișnuit ca o poezie, o poveste, o nuvelă și chiar un mic poem liric (în epoca poeților „șaizeci”).

În literatura modernă rămâne deschisă. Există o perspectivă de interacțiune nu numai în cadrul genurilor individuale, ci și în cadrul diferitelor tipuri de artă. În fiecare an apare un nou gen în literatură.

Literatură după gen și specie

Cea mai populară clasificare defalcă lucrările „după tip” (toate componentele sale sunt prezentate în a treia coloană din figura prezentată la începutul acestei publicații).

Pentru a înțelege această clasificare a genurilor, trebuie să vă amintiți că literatura, ca și muzica, merită pe „trei piloni”. Aceste balene, numite genuri, sunt la rândul lor împărțite în specii. Pentru claritate, să prezentăm această structură sub forma unei diagrame:

1. Cea mai veche „balenă” este considerată a fi. Strămoșul său, care s-a împărțit în legendă și poveste.
2. a apărut atunci când umanitatea a depășit stadiul gândirii colective și s-a îndreptat către experiențele individuale ale fiecărui membru al comunității. Natura versurilor este experiența personală a autorului.
3. mai veche decât poezia epică şi lirică. Apariția sa este asociată cu epoca antichității și apariția cultelor religioase - mistere. Drama a devenit arta străzilor, un mijloc de a elibera energie colectivă și de a influența mase de oameni.

Genuri epice și exemple de astfel de lucrări

Cel mai mare formele epice cunoscute vremurilor moderne sunt epicul și romanul epic. Strămoșii epopeei pot fi considerați o saga, răspândită în trecut printre popoarele din Scandinavia și o legendă (de exemplu, indianul „Povestea lui Ghilgameș”).

Epic este o narațiune în mai multe volume despre soarta mai multor generații de eroi în circumstanțe stabilite istoric și fixate de tradiția culturală.

Este necesar un context socio-istoric bogat pe baza căruia se desfășoară evenimentele din viața privată a personajelor. Pentru o epopee, sunt importante caracteristici precum un complot multicomponent, conexiunile între generații și prezența eroilor și antieroilor.

Deoarece descrie evenimente de amploare de-a lungul secolelor, rareori prezintă detalii psihologice atente, dar epopeele create în ultimele secole îmbină aceste atitudini cu realizările artei moderne. „The Forsyte Saga” de J. Galsworthy nu numai că descrie istoria mai multor generații din familia Forsyte, dar oferă și imagini subtile și vii ale personajelor individuale.

Spre deosebire de epopee roman epic acoperă o perioadă mai scurtă de timp (nu mai mult de o sută de ani) și spune povestea a 2-3 generații de eroi.

În Rusia, acest gen este reprezentat de romanele „Război și pace” de L.N. Tolstoi, „Quiet Don” de M.A. Sholokhov, „Mercând prin chin” de A.N. Tolstoi.

La forme medii Epopeea include roman și poveste.

Termenul " roman„ provine de la cuvântul „roman” (roman) și amintește de antichitate, care a dat naștere acestui gen.

Satyriconul lui Petronius este considerat un exemplu de roman antic. În Europa medievală, romanul picaresc a devenit larg răspândit. oferă lumii un roman de călătorie. Realiștii dezvoltă genul și îl umplu cu conținut clasic.

La cumpăna dintre secolele XIX și XX au apărut următoarele tipuri de romane:

1. filozofic;
2. psihologic;
3. social;
4. intelectual;
5. istoric;
6. dragoste;
7. detectiv;
8. roman de aventuri.

Există multe romane în programa școlară. Dând exemple, numiți cărțile de I.A. Goncharov „Istoria obișnuită”, „Oblomov”, „Cliff”, lucrări de I.S. Turgheniev „Părinți și fii”, „Cuib nobil”, „În ajun”, „Fum”, „Nou”. Genul „Crimă și pedeapsă”, „Idiotul”, „Frații Karamazov” de F. M. Dostoievski este, de asemenea, un roman.

Poveste nu afectează soarta generațiilor, dar are mai multe povești care se dezvoltă pe fundalul unui eveniment istoric.

„Fiica căpitanului” A. S. Pușkin și „Partoașe” de N.V. Gogol. V.G. Belinsky a vorbit despre primatul literaturii narative în cultura secolului al XIX-lea.

Forme epice mici(povestire, eseu, nuvelă, eseu) au un singur vers, un număr limitat de personaje și se disting printr-un volum comprimat.

Exemplele includ povestiri de A. Gaidar sau Y. Kazakov, nuvele de E. Poe, eseuri de V.G. Korolenko sau eseu de W. Wulf. Să facem o rezervă: uneori „funcționează” ca gen de stil științific sau jurnalism, dar are imagini artistice.

Genuri lirice

Forme lirice mari reprezentată printr-o poezie şi o coroană de sonete. Primul este mai mult bazat pe intriga, ceea ce îl face similar cu epicul. Al doilea este static. Cununa de sonete, constând din 15 versuri de 14 versuri, descrie un subiect și impresiile autorului despre acesta.

În Rusia, poeziile au un caracter socio-istoric. „Călărețul de bronz” și „Poltava” de A.S. Pușkin, „Mtsyri” de M.Yu. Lermontov, „Cine trăiește bine în Rusia” N.A. Nekrasov, „Requiem” de A.A. Akhmatova - toate aceste poezii descriu liric viața și caracterele naționale rusești.

Forme mici de versuri numeroase. Acesta este un poem, canzone, sonet, epitaf, fabulă, madrigal, rondo, triolet. Unele forme își au originea în Europa medievală (genul sonetului a fost îndeosebi iubit de textiștii din Rusia), altele (de exemplu, balada) au devenit moștenirea romanticilor germani.

Tradiţional mic Operele poetice sunt de obicei împărțite în 3 tipuri:

1. versuri filozofice;
2. versuri de dragoste;
3. versuri peisaj.

Recent, versurile urbane au apărut și ca un subtip separat.

Genuri dramatice

Drama ne oferă trei genuri clasice:

1. comedie;
2. tragedie;
3. drama reala.

Toate cele trei tipuri de arte spectacolului au originea în Grecia Antică.

Comedie a fost asociat inițial cu culte religioase de purificare, mistere, în timpul cărora acțiunea carnavalului se desfășura pe străzi. Țapul de jertfă „comos” care mergea pe străzi împreună cu artiștii, numit mai târziu „țapul ispășitor”, a simbolizat toate viciile umane. Conform canonului, ele sunt ceea ce ar trebui să-și bată joc de comedie.

Comedia este genul „Vai de înțelepciune” de A.S. Griboyedov și „Nedoroslya” D.I. Fonvizina.

Există 2 tipuri de comedie: comedie prevederiși comedie personaje. Primul a jucat cu circumstanțe, a dat un erou drept altul și a avut un final neașteptat. Al doilea a pus personajele în fața unei idei sau a unei sarcini, generând un conflict teatral pe care se sprijinea intriga.

Dacă în timpul unei comedie dramaturgul se aștepta la râsul tămăduitor al mulțimii, atunci tragedie Mi-am propus să-mi aduc lacrimile în ochi. Trebuia să se încheie cu moartea eroului. Empatizarea cu personajele, privitorul sau purificarea.

„Romeo și Julieta” și, de asemenea, „Hamlet” de W. Shakespeare au fost scrise în genul tragediei.

De fapt dramă- Aceasta este o invenție ulterioară a dramaturgiei, eliminând sarcinile terapeutice și concentrându-se pe psihologismul subtil, obiectivitatea și jocul.

Determinarea genului unei opere literare

Cum se numea roman poezia „Eugene Onegin”? De ce a definit Gogol romanul „Suflete moarte” ca pe o poezie? Și de ce este „Livada de cireșe” a lui Cehov o comedie? Denumirile de gen sunt indicii care îți amintesc că în lumea artei există direcții corecte, dar, din fericire, nu există căi bătute pentru totdeauna.

Chiar mai sus este un videoclip care ajută la determinarea genului unei anumite opere literare.

Mult succes pentru tine! Ne vedem curând pe paginile site-ului blogului

S-ar putea să fiți interesat

Ce este o poveste Ce este o epopee și ce genuri de opere epice există? Ce este proza ​​Ce este un roman Ce sunt versurile Ce este satira în general și în literatură în special? Ce este folclorul și ce genuri include? Ce este ficțiunea Ce este un libret

De-a lungul mileniilor de dezvoltare culturală, omenirea a creat nenumărate opere literare, printre care putem distinge câteva tipuri de bază care sunt similare în modul și forma de a reflecta ideile umane despre lumea din jurul nostru. Acestea sunt trei tipuri (sau tipuri) de literatură: epic, dramă, lirică.

Ce este diferit la fiecare tip de literatură?

Epopeea ca tip de literatură

Epic(epos - greacă, narațiune, poveste) este o reprezentare a unor evenimente, fenomene, procese externe autorului. Lucrările epice reflectă cursul obiectiv al vieții, existența umană în ansamblu. Folosind diverse mijloace artistice, autorii operelor epice își exprimă înțelegerea asupra problemelor istorice, socio-politice, morale, psihologice și multe alte probleme care trăiesc cu societatea umană în general și cu fiecare dintre reprezentanții ei în special. Lucrările epice au un potențial vizual semnificativ, ajutând astfel cititorul să înțeleagă lumea din jurul lor și să înțeleagă problemele profunde ale existenței umane.

Drama ca gen de literatură

Dramă(dramă - greacă, acțiune, spectacol) este un tip de literatură, a cărei caracteristică principală este caracterul scenic al operelor. Piese de teatru, adică operele dramatice sunt create special pentru teatru, pentru producție pe scenă, ceea ce, desigur, nu exclude existența lor sub forma unor texte literare independente destinate lecturii. La fel ca epopeea, drama reproduce relațiile dintre oameni, acțiunile lor și conflictele care apar între ei. Dar, spre deosebire de epopee, care este narativă, drama are o formă dialogică.

Legat de asta trăsăturile operelor dramatice :

2) textul piesei constă în conversații între personaje: monologuri ale acestora (discursul unui personaj), dialoguri (o conversație între două personaje), poliloguri (schimbul simultan de replici între mai mulți participanți la acțiune). De aceea, caracterizarea vorbirii se dovedește a fi unul dintre cele mai importante mijloace de a crea un personaj memorabil al unui erou;

3) acțiunea piesei, de regulă, se dezvoltă destul de dinamic, intens, de regulă, i se alocă 2-3 ore de timp scenic.

Versurile ca tip de literatură

Versuri(lyra - greacă, instrument muzical, în acompaniamentul căruia au fost interpretate lucrări poetice și cântece) se distinge printr-un tip special de construcție a unei imagini artistice - aceasta este o experiență de imagine în care experiența emoțională și spirituală individuală a autorului este întruchipat. Versurile pot fi numite cel mai misterios tip de literatură, deoarece se adresează lumii interioare a unei persoane, sentimentelor, ideilor și ideilor sale subiective. Cu alte cuvinte, o operă lirică servește în primul rând autoexprimarii individuale a autorului. Se pune întrebarea: de ce cititorii, adică. alți oameni apelează la astfel de lucrări? Ideea este că textierul, vorbind în numele său și despre el însuși, întruchipează în mod miraculos emoții, idei, speranțe umane universale și, cu cât personalitatea autorului este mai semnificativă, cu atât experiența sa individuală este mai importantă pentru cititor.

Fiecare tip de literatură are și propriul său sistem de genuri.

Gen(gen - gen francez, tip) - un tip de operă literară stabilită istoric, care are trăsături tipologice similare. Numele genurilor îl ajută pe cititor să navigheze în marea vastă a literaturii: unii oameni iubesc poveștile polițiste, alții preferă fantezia, iar alții sunt fani ai memoriilor.

Cum să determinați Cărui gen aparține o anumită operă? Cel mai adesea, autorii înșiși ne ajută în acest sens, numind creația lor roman, poveste, poezie etc. Totuși, definițiile unor autori ni se par neașteptate: să ne amintim că A.P. Cehov a subliniat că „Livada de cireși” este o comedie și nu deloc o dramă, ci A.I. Soljenițîn a considerat O zi din viața lui Ivan Denisovici o poveste, nu o novelă. Unii savanți literari numesc literatura rusă o colecție de paradoxuri de gen: romanul în versuri „Eugen Onegin”, poemul în proză „Suflete moarte”, cronica satirică „Istoria unui oraș”. Au existat multe controverse cu privire la „Războiul și pacea” de L.N. Tolstoi. Scriitorul însuși a spus doar despre ceea ce nu este cartea sa: „Ce este Războiul și Pacea? Acesta nu este un roman, cu atât mai puțin o poezie, cu atât mai puțin o cronică istorică. „Război și pace” este ceea ce autorul a vrut și a putut exprima în forma în care a fost exprimat.” Și abia în secolul al XX-lea cărturarii au fost de acord să numească geniala creație a lui L.N. romanul epic al lui Tolstoi.

Fiecare gen literar are o serie de caracteristici stabile, cunoașterea cărora ne permite să clasificăm o anumită operă într-un grup sau altul. Genurile se dezvoltă, se schimbă, se sting și se nasc, de exemplu, literalmente în fața ochilor noștri, a apărut un nou gen de blog (web loq) - un jurnal personal online.

Cu toate acestea, de câteva secole au existat genuri stabile (numite și canonice).

Literatura operelor literare – vezi tabelul 1).

Tabelul 1.

Genuri de opere literare

Genuri epice ale literaturii

Genurile epice se disting în primul rând prin volumul lor, pe această bază, sunt împărțite în mici (; eseu, povestire, nuvelă, basm, pildă ), medie ( poveste ), mare ( roman, roman epic ).

Eseu- o mică schiță din viață, genul este atât descriptiv, cât și narativ. Multe eseuri sunt create pe o bază documentară, de viață, adesea sunt combinate în cicluri: exemplul clasic este „A Sentimental Journey through France and Italy” (1768) de scriitorul englez Laurence Sterne, în literatura rusă este „A Journey from St. Petersburg la Moscova” (1790) A . Radishcheva, „Frigate Pallada” (1858) de I. Goncharov” „Italia” (1922) de B. Zaitsev și alții.

Poveste- un mic gen narativ, care descrie de obicei un episod, un incident, un caracter uman sau un incident important din viața eroului care i-a influențat soarta viitoare („După bal” de L. Tolstoi). Poveștile sunt create atât pe bază documentară, adesea autobiografică („Matryonin’s Dvor” de A. Solzhenitsyn), cât și prin pură ficțiune („The Gentleman from San Francisco” de I. Bunin).

Intonația și conținutul poveștilor pot fi foarte diferite - de la comice, curioase (povestirile timpurii ale lui A.P. Cehov) până la profund tragice (Poveștile Kolyma de V. Shalamov). Poveștile, ca și eseurile, sunt adesea combinate în cicluri („Notele unui vânător” de I. Turgheniev).

Novella(novela știri italiene) este în multe privințe asemănătoare cu o nuvelă și este considerată varietatea acesteia, dar se distinge prin dinamismul deosebit al narațiunii, întorsături tăioase și adesea neașteptate în desfășurarea evenimentelor. Adesea narațiunea dintr-o nuvelă începe cu finalul și este construită conform legii inversiunii, adică. ordine inversă, când deznodământul precede evenimentele principale („Terrible Revenge” de N. Gogol). Această caracteristică a construcției romanei va fi ulterior împrumutată de genul detectiv.

Cuvântul „novela” are un alt sens pe care viitorii avocați trebuie să-l cunoască. În Roma Antică, sintagma „novellae leges” (legi noi) se referea la legile introduse după codificarea oficială a dreptului (după Codul lui Teodosie al II-lea din 438). Nuvelele lui Iustinian și urmașii săi, publicate după cea de-a doua ediție a Codului Iustinian, au făcut mai târziu parte din Codul de legi romane (Corpus iuris civillis). În epoca modernă, un roman este o lege înaintată parlamentului (cu alte cuvinte, un proiect de lege).

Basm- cel mai vechi dintre micile genuri epice, unul dintre principalele în creativitatea orală a oricărui popor. Aceasta este o mică lucrare de natură magică, aventuroasă sau cotidiană, în care ficțiunea este clar subliniată. O altă trăsătură importantă a unui basm popular este natura sa edificatoare: „Un basm este o minciună, dar există un indiciu în el, o lecție pentru oamenii buni”. Poveștile populare sunt, de obicei, împărțite în basme („Povestea prințesei broaștei”), povești de zi cu zi („Teci din topor”) și povești despre animale („Cabana lui Zayushkina”).

Odată cu dezvoltarea literaturii scrise, apar basmele literare care folosesc motive tradiționale și posibilități simbolice ale basmelor populare. Scriitorul danez Hans Christian Andersen (1805-1875) este considerat, pe bună dreptate, un clasic al genului de basme literare minunatele sale „Mica sirenă”, „Prițesa și mazărea”, „Regina zăpezii”, „Tinichea neclintită; Soldier”, „The Shadow”, „Thumbelina” sunt iubite de multe generații de cititori, atât foarte tineri, cât și destul de maturi. Și acest lucru este departe de a fi întâmplător, deoarece basmele lui Andersen nu sunt doar aventuri extraordinare și uneori ciudate ale eroilor, ci conțin o semnificație filozofică și morală profundă conținută în imagini simbolice frumoase.

Printre basmele literare europene ale secolului al XX-lea, Micul Prinț (1942) de scriitorul francez Antoine de Saint-Exupéry a devenit un clasic. Și celebrele „Cronicile Narniei” (1950 - 1956) ale scriitorului englez Cl. Lewis și „Stăpânul inelelor” (1954-1955), tot de englezul J.R. Tolkien, sunt scrise în genul fantastic, care poate fi numit o transformare modernă a unei povești populare antice.

În literatura rusă, basmele lui A.S., desigur, rămân de neîntrecut. Pușkin: „Despre prințesa moartă și cei șapte eroi”, „Despre pescar și pește”, „Despre țarul Saltan...”, „Despre cocoșul de aur”, „Despre preot și muncitorul său Balda”. Un excelent povestitor a fost P. Ershov, autorul cărții „Micul cal cu cocoaș”. În secolul al XX-lea, E. Schwartz a creat forma unei piese de basm, una dintre ele „Ursul” (un alt nume este „O minune obișnuită”) este binecunoscută multora datorită filmului minunat regizat de M. Zakharov.

Parabolă- un gen de folclor foarte străvechi, dar, spre deosebire de basme, pildele conțineau monumente scrise: Talmudul, Biblia, Coranul, monumentul literaturii siriene „Învățăturile lui Akahara”. O pildă este o lucrare de natură instructivă, simbolică, care se distinge prin sublimitate și seriozitate a conținutului. Parabolele antice, de regulă, au un volum mic, nu conțin o relatare detaliată a evenimentelor sau a caracteristicilor psihologice ale caracterului eroului.

Scopul pildei este edificarea sau, după cum spuneau odată, predarea înțelepciunii. În cultura europeană, cele mai cunoscute pilde sunt din Evanghelii: despre fiul risipitor, despre bogatul și Lazăr, despre judecătorul nedrept, despre bogatul nebun și altele. Hristos le-a vorbit adesea ucenicilor săi alegoric, iar dacă ei nu au înțeles sensul pildei, le-a explicat.

Mulți scriitori au apelat la genul pildelor, nu întotdeauna, bineînțeles, investind în el un înalt sens religios, ci mai degrabă încercând să exprime într-o formă alegorică un fel de edificare moralistă, precum, de exemplu, L. Tolstoi în răposatul său. lucru. Poartă-l. V. Rasputin – Adio Matera” poate fi numită și pildă extinsă, în care scriitorul vorbește cu neliniște și întristare despre distrugerea „ecologiei conștiinței” a omului. Mulți critici consideră, de asemenea, că povestea „Bătrânul și marea” de E. Hemingway face parte din tradiția pildelor literare. Celebrul scriitor brazilian contemporan Paulo Coelho folosește și forma parabolă în romanele și povestirile sale (romanul „Alchimistul”).

Poveste- un gen literar mediu, larg reprezentat în literatura mondială. Povestea descrie mai multe episoade importante din viața eroului, de obicei o singură poveste și un număr mic de personaje. Poveștile sunt caracterizate de o mare intensitate psihologică, autoarea se concentrează pe experiențele și schimbările de dispoziție ale personajelor. Foarte des, tema principală a poveștii este dragostea protagonistului, de exemplu, „Nopțile albe” de F. Dostoievski, „Asia” de I. Turgheniev, „Dragostea lui Mitya” de I. Bunin. Poveștile pot fi combinate și în cicluri, în special cele scrise pe material autobiografic: „Copilăria”, „Adolescența”, „Tinerețea” de L. Tolstoi, „Copilăria”, „În oameni”, „Universitățile mele” de A. Gorki. Intonațiile și temele poveștilor sunt extrem de diverse: tragice, abordând probleme sociale și morale acute („Totul curge” de V. Grossman, „Casa de pe dig” de Yu. Trifonov), romantic, eroic („Taras Bulba” de N. Gogol), filosofică, pilde („Groapa” de A. Platonov), răutăcioasă, comică („Trei într-o barcă, fără a număra câinele” de scriitorul englez Jerome K. Jerome).

Roman(gotap franceza inițial, la sfârșitul Evului Mediu, orice lucrare scrisă într-o limbă romanică, spre deosebire de cele scrise în latină) este o operă epică majoră în care narațiunea este axată pe soarta unui individ. Romanul este cel mai complex gen epic, care se distinge printr-un număr incredibil de teme și intrigi: dragoste, istoric, detectiv, psihologic, fantezie, istoric, autobiografic, social, filozofic, satiric etc. Toate aceste forme și tipuri de roman sunt unite de ideea sa centrală - ideea de personalitate, individualitatea umană.

Romanul este numit epopeea vieții private deoarece descrie diversele legături dintre lume și om, societate și individ. Realitatea din jurul unei persoane este prezentată în roman în diferite contexte: istoric, politic, social, cultural, național etc. Autorul romanului este interesat de modul în care mediul influențează caracterul unei persoane, cum se formează, cum se dezvoltă viața lui, dacă a reușit să-și găsească scopul și să se realizeze.

Mulți atribuie originea genului antichității, cum ar fi Daphnis și Chloe a lui Long, Măgarul de aur al lui Apuleius și romantismul cavaleresc Tristan și Isolda.

În operele clasicilor literaturii mondiale, romanul este reprezentat de numeroase capodopere:

Tabelul 2. Exemple de romane clasice ale scriitorilor străini și ruși (secolele XIX, XX)

Romane celebre ale scriitorilor ruși din secolul al XIX-lea .:

În secolul al XX-lea, scriitorii ruși dezvoltă și îmbunătățesc tradițiile marilor lor predecesori și creează romane nu mai puțin minunate:

Desigur, niciuna dintre astfel de listări nu poate pretinde completitudine și obiectivitate exhaustivă, mai ales când vine vorba de proză modernă. În acest caz, sunt numite cele mai cunoscute lucrări care au glorificat atât literatura țării, cât și numele scriitorului.

Roman epic. În antichitate, existau forme de epopee eroică: saga folclorice, rune, epopee, cântece. Acestea sunt indianul „Ramayana” și „Mahabharata”, anglo-saxonul „Beowulf”, francezul „Song of Roland”, germanul „Song of the Nibelungs” etc. În aceste lucrări, isprăvile eroului au fost exaltate într-un forma idealizata, adesea hiperbolica. Poeziile epice de mai târziu „Iliada” și „Odiseea” de Homer, „Numele șah” de Ferdowsi, păstrând în același timp caracterul mitologic al epopeei timpurii, au avut totuși o legătură pronunțată cu istoria reală și tema împletirii destinului uman. iar viața oamenilor devine una dintre ele principale. Experiența anticilor va fi solicitată în secolele XIX-XX, când scriitorii vor încerca să înțeleagă relația dramatică dintre epocă și personalitatea individuală și vor vorbi despre testele la care este supus moralitatea și, uneori, psihicul uman. în vremea celor mai mari răsturnări istorice. Să ne amintim rândurile lui F. Tyutchev: „Ferice de cel care a vizitat această lume în momentele ei fatale”. Formula romantică a poetului a însemnat în realitate distrugerea tuturor formelor familiare de viață, pierderi tragice și vise neîmplinite.

Forma complexă a romanului epic permite scriitorilor să exploreze artistic aceste probleme în toată completitudinea și inconsecvența lor.

Când vorbim despre genul romanului epic, desigur, ne amintim imediat „Războiul și pacea” de L. Tolstoi. Pot fi menționate și alte exemple: „Quiet Don” de M. Sholokhov, „Life and Fate” de V. Grossman, „The Forsyte Saga” de scriitorul englez Galsworthy; cartea scriitoarei americane Margaret Mitchell „Gone with the Wind” poate fi, de asemenea, pe bună dreptate clasificată drept acest gen.

Însuși numele genului indică o sinteză, o combinație a două principii principale în el: roman și epic, i.e. legat de tema vieții unui individ și de tema istoriei poporului. Cu alte cuvinte, romanul epic vorbește despre destinele eroilor (de regulă, eroii înșiși și destinele lor sunt fictive, inventate de autor) pe fundalul și în strânsă legătură cu evenimentele istorice de epocă. Astfel, în „Război și pace” - acestea sunt destinele familiilor individuale (Rostov, Bolkonsky), eroi îndrăgiți (prințul Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha și prințesa Marya) în perioada istorică de cotitură pentru Rusia și întreaga Europă la începutul secolului al XIX-lea, Războiul Patriotic din 1812. În cartea lui Sholokhov, evenimentele din Primul Război Mondial, două revoluții și un război civil sângeros invadează tragic viața fermei cazaci, a familiei Melekhov și soarta personajelor principale: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman vorbește despre Marele Război Patriotic și evenimentul său principal - Bătălia de la Stalingrad, despre tragedia Holocaustului. „Viața și soarta” împletesc și teme istorice și familiale: autorul urmărește istoria Shaposhnikov, încercând să înțeleagă de ce destinele membrilor acestei familii s-au dovedit atât de diferite. Galsworthy descrie viața familiei Forsyte în timpul legendarei ere victoriene din Anglia. Margaret Mitchell este un eveniment central în istoria SUA, Războiul Civil dintre Nord și Sud, care a schimbat dramatic viața multor familii și soarta celei mai faimoase eroine a literaturii americane - Scarlett O'Hara.

Genuri dramatice ale literaturii

Tragedie(Tragodia cântecul grecesc al caprei) este un gen dramatic care își are originea în Grecia Antică. Apariția teatrului antic și a tragediei este asociată cu venerarea cultului zeului fertilității și vinului Dionysos. Lui i-au fost dedicate o serie de sărbători, în timpul cărora se jucau jocuri magice ritualice cu mumerii și satirii, pe care grecii antici i-au imaginat ca fiind creaturi asemănătoare caprelor cu două picioare. Se presupune că tocmai această apariție a satirilor cântând imnuri spre gloria lui Dionysos a dat un nume atât de ciudat în traducere acestui gen serios. Spectacolului teatral din Grecia Antică i s-a dat o semnificație religioasă magică, iar teatrele, construite sub formă de arene mari în aer liber, au fost întotdeauna situate chiar în centrul orașelor și au fost unul dintre principalele locuri publice. Spectatorii petreceau uneori toată ziua aici: mâncând, bând, exprimându-și cu voce tare aprobarea sau censura față de spectacolul prezentat. Perioada de glorie a tragediei grecești antice este asociată cu numele a trei mari tragedieni: Eschil (525-456 î.Hr.) - autor al tragediilor „Prometeu înlănțuit”, „Oresteia”, etc.; Sofocle (496-406 î.Hr.) - autorul „Oedip regele”, „Antigona”, etc.; și Euripide (480-406 î.Hr.) - creatorul „Medeei”, „Troyanok”, etc. Creațiile lor vor rămâne exemple ale genului timp de secole se vor încerca să le imite, dar vor rămâne de neîntrecut; Unele dintre ele („Antigona”, „Medea”) sunt puse în scenă și astăzi.

Care sunt principalele caracteristici ale tragediei? Principala este prezența unui conflict global insolubil: în tragedia antică aceasta este confruntarea dintre soartă, soartă, pe de o parte, și om, voința sa, libera alegere, pe de altă parte. În tragediile epocilor ulterioare, acest conflict a căpătat un caracter moral și filozofic, ca o confruntare între bine și rău, loialitate și trădare, iubire și ură. Are un caracter absolut, eroii care întruchipează forțele opuse nu sunt pregătiți pentru reconciliere sau compromis și, prin urmare, sfârșitul tragediei implică adesea multă moarte. Așa au fost construite tragediile marelui dramaturg englez William Shakespeare (1564-1616) să ne amintim de cele mai cunoscute dintre ele: „Hamlet”, „Romeo și Julieta”, „Othello”, „Regele Lear”, „Macbeth; ”, „Iulius Caesar”, etc.

În tragediile dramaturgilor francezi din secolul al XVII-lea Corneille (Horace, Polyeuctus) și Racine (Andromache, Britannicus), acest conflict a primit o altă interpretare - ca un conflict de datorie și sentimente, rațional și emoțional în sufletele personajelor principale, adică. . a dobândit o interpretare psihologică.

Cea mai cunoscută din literatura rusă este tragedia romantică „Boris Godunov” de A.S. Pușkin, creat pe material istoric. Într-una dintre cele mai bune lucrări ale sale, poetul a ridicat problema „adevăratelor probleme” ale statului Moscova - o reacție în lanț de imposturi și „atrocități teribile” pentru care oamenii sunt pregătiți de dragul puterii. O altă problemă este atitudinea oamenilor față de tot ce se întâmplă în țară. Imaginea oamenilor „tăcuți” din finalul „Boris Godunov” este simbolică, discuțiile continuă până în prezent despre ceea ce a vrut să spună Pușkin. Pe baza tragediei, a fost scrisă opera cu același nume de M. P. Mussorgsky, care a devenit o capodopera a clasicilor operei rusești.

Comedie(Komos greacă - mulțime veselă, oda - cântec) - un gen care a apărut în Grecia Antică puțin mai târziu decât tragedia (secolul al V-lea î.Hr.). Cel mai faimos comedian al acelui timp a fost Aristofan („Nori”, „Broaște”, etc.).

În comedie cu ajutorul satirei și umorului, i.e. comice, viciile morale sunt ridiculizate: ipocrizia, prostia, lăcomia, invidia, lașitatea, complezența. Comediile, de regulă, sunt de actualitate, adică. Ele abordează, de asemenea, probleme sociale, expunând neajunsurile autorităților. Există sitcom-uri și comedii de personaje. În prima, o intriga vicleană, un lanț de evenimente (Comedia erorilor lui Shakespeare) sunt importante în a doua, personajele eroilor, absurditatea lor, unilateralitatea, ca în comediile „Minorul” de D. Fonvizin; , „Negustorul în nobilime”, „Tartuffe”, scris de genul clasic, comedian francez al secolului al XVII-lea Jean Baptiste Moliere. În drama rusă, comedia satirică cu critica socială ascuțită s-a dovedit a fi deosebit de solicitată, cum ar fi „Inspectorul general” de N. Gogol, „Insula Crimson” de M. Bulgakov. A. Ostrovsky a creat multe comedii minunate („Lupi și oi”, „Pădurea”, „Bani nebuni”, etc.).

Genul comediei se bucură invariabil de succes la public, poate pentru că afirmă triumful dreptății: în final, viciul trebuie cu siguranță pedepsit, iar virtutea trebuie să triumfe.

Dramă- un gen relativ „tânăr” care a apărut în Germania în secolul al XVIII-lea ca lesedrama (germană) - o piesă de lectură. Drama se adresează vieții de zi cu zi a unei persoane și a societății, vieții de zi cu zi și relațiilor de familie. Drama este interesată în primul rând de lumea interioară a unei persoane; este cel mai psihologic dintre toate genurile dramatice. În același timp, acesta este și cel mai literar dintre genurile scenice, de exemplu, piesele lui A. Cehov sunt în mare parte percepute mai degrabă ca texte pentru lectură, decât ca spectacole de teatru.

Genuri lirice ale literaturii

Împărțirea în genuri în versuri nu este absolută, pentru că diferențele dintre genuri în acest caz sunt condiționate și nu la fel de evidente ca în epopee și dramă. Mai des distingem lucrările lirice după trăsăturile lor tematice: peisaj, dragoste, versuri filozofice, prietenoase, intime etc. Totuși, putem numi câteva genuri care au caracteristici individuale pronunțate: elegie, sonet, epigramă, epistolă, epitaf.

Elegie(elegos greacă: cântec plângător) - o poezie de lungime medie, de obicei cu conținut moral, filozofic, de dragoste, confesional.

Genul a apărut în antichitate, iar caracteristica sa principală a fost considerată a fi disticul elegiac, adică. împărțirea unui poem în cuplete, de exemplu:

Momentul mult râvnit a sosit: munca mea de lungă durată s-a terminat De ce mă tulbură în secret această tristețe de neînțeles?

A. Pușkin

În poezia secolelor XIX-XX, împărțirea în cuplete nu mai este o cerință atât de strictă acum, trăsăturile semantice care sunt asociate cu originea genului sunt mai semnificative; Din punct de vedere al conținutului, elegia se întoarce la forma „plângerilor” funerare antice, în care, în timp ce plângeau defunctul, își aminteau simultan virtuțile extraordinare. Această origine a predeterminat principala trăsătură a elegiei - îmbinarea durerii cu credința, regretul cu speranța, acceptarea existenței prin tristețe. Eroul liric al elegiei este conștient de imperfecțiunea lumii și a oamenilor, de propria lui păcătoșenie și slăbiciune, dar nu respinge viața, ci o acceptă în toată frumusețea ei tragică. Un exemplu izbitor este „Elegia” de A.S. Pușkin:

Ani nebuni de distracție stinsă

Mi-e greu, ca o vagă mahmureală.

Dar ca vinul - tristețea vremurilor trecute

În sufletul meu, cu cât îmbătrânesc, cu atât este mai puternic.

Drumul meu este trist. Îmi promite muncă și durere

Marea tulburată care vine.

Dar nu vreau, prieteni, să mor;

Vreau să trăiesc ca să pot gândi și să sufăr;

Și știu că voi avea plăcere

Între dureri, griji și griji:

Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,

Voi vărsa lacrimi peste ficțiune,

Și poate - la apusul meu trist

Dragostea va fulgeră cu un zâmbet de rămas bun.

Sonet(sonetto cântec italian) - așa-numita formă poetică „solidă”, care are reguli stricte de construcție. Sonetul are 14 versuri, împărțite în două catrene și două tercete. În catrene se repetă doar două rime, în terzettos două sau trei. Metodele de rimă aveau și ele propriile cerințe, care, totuși, variau.

Locul de naștere al sonetului este Italia, acest gen este reprezentat și în poezia engleză și franceză. Poetul italian din secolul al XIV-lea Petrarh este considerat luminarul genului. Și-a dedicat toate sonetele iubitei sale Donna Laura.

În literatura rusă, sonetele lui A.S Pușkin rămân de neîntrecut, de asemenea, poeții din Epoca de Argint.

Epigramă(epigramma greacă, inscripție) - un scurt poem batjocoritor, adresat de obicei unei anumite persoane. Mulți poeți scriu epigrame, uneori crescând numărul celor nedoritori și chiar al dușmanilor lor. Epigrama despre Contele Vorontsov s-a dovedit a fi rea pentru A.S. Pușkin prin ura acestui nobil și, în cele din urmă, expulzarea din Odesa la Mihailovskoye:

Popu, domnul meu, jumătate negustor,

Jumătate înțelept, jumătate ignorant,

Semi ticălos, dar există speranță

Care va fi în sfârșit complet.

Poeziile batjocoritoare pot fi dedicate nu numai unei anumite persoane, ci și unui destinatar general, ca, de exemplu, în epigrama lui A. Akhmatova:

Ar putea Biche, ca Dante, să creeze?

S-a dus Laura să laude căldura dragostei?

Am învățat femeile să vorbească...

Dar, Doamne, cum să-i tăcem!

Se cunosc chiar cazuri de un fel de duel de epigrame. Când celebrul avocat rus A.F. Kony a fost numit în Senat, cei răi ai săi au răspândit o epigramă rea despre el:

Caligula și-a adus calul la Senat,

Stă, îmbrăcat atât în ​​catifea cât și în aur.

Dar voi spune că avem același arbitrar:

Am citit în ziare că Kony este la Senat.

La care A.F. Kony, care s-a remarcat prin talentul său literar extraordinar, a răspuns:

Nu-mi plac asemenea ironii

Cât de incredibil de răi sunt oamenii!

La urma urmei, progresul care este acum Kony,

Unde înainte erau doar măgari!

Mesaj(epistola greacă, scrisoare) - o scrisoare poetică care poate fi adresată unei anumite persoane - un prieten (mesaje ale lui A.S. Pușkin către Chaadaev, Pușchin etc.), o femeie iubită („K.B.” de F.I. Tyutchev ), rude („ Scrisoare către mama” de S. Yesenin), și un personaj colectiv, generalizat: poet, cititor, critic, descendent, chiar și țară („Poezii către Republica Cehă” de M. Tsvetaeva). Mulți poeți din prima jumătate a secolului al XX-lea au creat cicluri întregi de mesaje către contemporanii lor.

Epitaf(epitafia greacă, piatră funerară) - o poezie de adio unei persoane decedate, destinată unei piatră funerară. Inițial acest cuvânt a fost folosit într-un sens literal, dar mai târziu a căpătat un sens mai figurat. De exemplu, I. Bunin are o miniatură lirică în proză „Epitaf”, dedicată rămas-bun de la moșia rusă care i-a fost dragă scriitorului, dar pentru totdeauna trecută. Treptat, epitaful se transformă într-o poezie dedicată, o poezie de rămas bun („Cunonă către morți” de A. Akhmatova). Poate cel mai faimos poem de acest fel din poezia rusă este „Moartea unui poet” de M. Lermontov. Un alt exemplu este „Epitaf” de M. Lermontov, dedicat memoriei lui Dmitri Venevitinov, un poet și filozof care a murit la vârsta de douăzeci și doi de ani.

Prelegere, rezumat. Genuri și genuri literare - concept și tipuri. Clasificare, esență și caracteristici. 2018-2019.

Caracteristicile genurilor liric-epic

Genuri lirico-epice ale literaturii

Există lucrări care combină unele trăsături de liric și epopee, așa cum demonstrează chiar numele acestui grup de genuri. Caracteristica lor principală este combinația de narațiune, adică. o poveste despre evenimente, care transmite sentimentele și experiențele autorului. Genurile liric-epic sunt de obicei clasificate ca poem, odă, baladă, fabulă .

Poem(poeo greaca: a crea, a crea) este un gen literar foarte celebru. Cuvântul „poeme” are multe semnificații, atât directe, cât și figurate. În antichitate, operele epice mari erau numite poezii, care astăzi sunt considerate epopee (poeziile lui Homer deja menționate mai sus).

În literatura secolelor 19-20, o poezie este o mare lucrare poetică cu un complot detaliat, pentru care uneori este numită o poveste poetică. Poemul are personaje și o intriga, dar scopul lor este oarecum diferit față de o poveste în proză: într-o poezie ele ajută la autoexprimarea lirică a autorului. Acesta este probabil motivul pentru care poeții romantici au iubit atât de mult acest gen („Ruslan și Lyudmila” de la începutul Pușkin, „Mtsyri” și „Demon” de M. Lermontov, „Nori în pantaloni” de V. Mayakovsky).

Odă(oda cântec grecesc) este un gen reprezentat mai ales în literatura secolului al XVIII-lea, deși are și origini străvechi. Oda se întoarce la genul antic al ditirambului - un imn care glorific un erou național sau un câștigător al Jocurilor Olimpice, de exemplu. o persoană remarcabilă.

Poeții secolelor XVIII-XIX au creat ode pentru diverse ocazii. Acesta ar putea fi un apel către monarh: M. Lomonosov și-a dedicat odele împărătesei Elisabeta, G. Derzhavin lui Catherine P. Slăvindu-și faptele, poeții le-au învățat simultan pe împărătese, le-au insuflat idei politice și civile importante.

Evenimentele istorice semnificative ar putea fi, de asemenea, subiect de glorificare și admirație în odă. G. Derzhavin după capturarea de către armata rusă sub comanda lui A.V. Suvorov al cetății turcești, Izmail a scris oda „Tunetul victoriei, sună!”, care de ceva timp a fost imnul neoficial al Imperiului Rus. A existat un tip de odă spirituală: „Reflecție de dimineață asupra măreției lui Dumnezeu” de M. Lomonosov, „Dumnezeu” de G. Derzhavin. Ideile civile și politice ar putea deveni și baza unei ode („Libertatea” de A. Pușkin).

Acest gen are o pronunțată natură didactică poate fi numit predică poetică. Prin urmare, se distinge prin solemnitatea stilului și a vorbirii, narațiunea pe îndelete Un exemplu este celebrul fragment din „Oda în ziua urcării la tronul tuturor Rusiei a împărătesei Sale Elisabeta Petrovna 1747” de M. Lomonosov. , scrisă în anul în care Elizabeth a aprobat noua carte a Academiei de Științe, crescând semnificativ fondurile pentru întreținerea acesteia. Principalul lucru pentru marele enciclopedist rus este iluminarea tinerei generații, dezvoltarea științei și a educației, care, conform convingerii poetului, va deveni cheia prosperității Rusiei.

Baladă(balare Provence - a dansa) a fost deosebit de popular la începutul secolului al XIX-lea, în poezia sentimentală și romantică. Acest gen își are originea în Provence franceză ca un dans popular cu conținut amoros, cu refrene și repetări obligatorii. Apoi balada a migrat în Anglia și Scoția, unde a dobândit noi caracteristici: acum este un cântec eroic cu un complot legendar și eroi, de exemplu, faimoasele balade despre Robin Hood. Singura caracteristică constantă rămâne prezența refrenelor (repetări), care vor fi importante pentru baladele scrise mai târziu.

Poeții secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea s-au îndrăgostit de baladă pentru expresivitatea ei deosebită. Dacă folosim o analogie cu genurile epice, o baladă poate fi numită o nuvelă poetică: trebuie să aibă o dragoste neobișnuită, un complot legendar, eroic, care captează imaginația. Adesea imagini și motive fantastice, chiar mistice sunt folosite în balade: să ne amintim celebrele „Lyudmila” și „Svetlana” de V. Jukovsky. Nu mai puțin celebre sunt „Cântecul lui Oleg profetic” de A. Pușkin și „Borodino” de M. Lermontov.

În poezia lirică rusă a secolului al XX-lea, o baladă este o poezie de dragoste romantică, adesea însoțită de acompaniament muzical. Baladele din poezia „bardică” sunt deosebit de populare, al căror imn poate fi numit balada iubită a lui Yuri Vizbor.

Toate genurile literare sunt unice, fiecare dintre ele având un set de calități și caracteristici unice. Prima clasificare cunoscută a acestora a fost propusă de Aristotel, un filosof și naturalist grec antic. În conformitate cu acesta, genurile literare de bază pot fi compilate într-o listă mică, care nu este supusă niciunei modificări. Un autor care lucrează la orice lucrare trebuie pur și simplu să găsească asemănări între creația sa și parametrii genurilor specificate. În următoarele două milenii, orice modificări ale clasificatorului dezvoltat de Aristotel au fost întâmpinate cu ostilitate și au fost considerate o abatere de la normă.

În secolul al XVIII-lea a început o restructurare literară pe scară largă. Tipurile stabilite ale genului și sistemul lor au început să sufere modificări majore. Condițiile actuale au devenit principala condiție pentru faptul că unele genuri de literatură s-au scufundat în uitare, altele au câștigat o popularitate incredibilă, iar altele abia au început să prindă contur. Rezultatele acestei transformări, care continuă și acum, le putem vedea cu ochii noștri - tipuri de genuri care sunt diferite ca semnificație, gen și multe alte criterii. Să încercăm să ne dăm seama ce genuri există în literatură și care sunt trăsăturile lor.

Un gen în literatură este un set istoric stabilit de creații literare, unite printr-un set de parametri și caracteristici formale similare.

Toate tipurile și genurile de literatură existente pot fi reprezentate vizual într-un tabel, în care vor apărea grupuri mari într-o parte, iar reprezentanții săi tipici în cealaltă. Există 4 grupuri principale de genuri după gen:

• epic (mai ales proză);
• liric (mai ales poezie);
• dramatice (piese de teatru);
• liro-epic (ceva între liric și epic).

De asemenea, tipurile de opere literare pot fi clasificate în funcție de conținut:

• comedie;
• tragedie;
• dramă.

Dar va deveni mult mai ușor să înțelegeți ce tipuri de literatură există dacă le înțelegeți formele. Forma unei lucrări este metoda de prezentare a ideilor autorului care stau la baza lucrării. Există forme externe și interne. Primul, în esență, este limbajul operei, al doilea este sistemul de metode artistice, imagini și mijloace cu care a fost creată.

Care sunt genurile de cărți după formă: eseu, viziune, nuvelă, epopee, odă, piesă de teatru, epopee, schiță, schiță, opus, roman, poveste. Să ne uităm la fiecare în detaliu.

Eseu

Un eseu este o compoziție scurtă în proză cu o compoziție liberă. Scopul său principal este de a arăta opinia și conceptele personale ale autorului asupra unei probleme specifice. În acest caz, eseul nu trebuie să dezvăluie pe deplin problema prezentării sau să răspundă clar la întrebări. Proprietăți principale:

• figurativitate;
• apropierea de cititor;
• aforism;
• asociativitatea.

Există opinia că eseurile sunt un tip separat de muncă artistică. Acest gen a dominat în secolele XVIII-XIX în jurnalismul britanic și vest-european. Reprezentanți renumiți ai vremii: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Epic

Epopeea este în același timp un gen, un tip și un gen de literatură. Este o poveste eroică a trecutului, care arată viața oamenilor din acel moment și realitatea personajelor dintr-o perspectivă epică. Adesea, epopeea vorbește în detaliu despre o anumită persoană, despre o aventură cu participarea sa, despre sentimentele și experiențele sale. Vorbește și despre atitudinea eroului față de ceea ce se întâmplă în jurul lui. Reprezentanți ai genului:

• „Iliada”, „Odiseea” Homer;
• „Cântecul lui Roland” Turold;
• „Cântecul Nibelungilor”, autor necunoscut.

Strămoșii epopeei sunt cântecele-poezii tradiționale ale grecilor antici.

Epic

Epopee - lucrări mari cu tentă eroică și cele care sunt asemănătoare lor. Ce fel de literatură există în acest gen?

• narațiunea unor momente istorice importante în poezie sau proză;
• o poveste despre ceva, inclusiv mai multe descrieri ale diferitelor evenimente semnificative.

Există și o epopee morală. Acesta este un tip special de povestire în literatură, care se distinge prin natura sa prozaică și ridicolizarea stării comice a societății. Include „Gargantua și Pantagruel” de Rabelais.

Schiţa

O schiță este o piesă scurtă în care există doar două (rar trei) personaje principale. Astăzi, schița este folosită pe scenă sub forma unui spectacol de comedie cu miniaturi care nu durează mai mult de 10 minute. Astfel de emisiuni apar în mod regulat la televiziune în Marea Britanie, SUA și Rusia. Exemple de programe cunoscute de la TV sunt „Povestea nereală”, „6 Frames”, „Rusia noastră”.

Roman

Romanul este un gen literar separat. Prezintă o relatare detaliată a dezvoltării și vieții personajelor cheie (sau a unui erou) în cele mai crize și perioade dificile. Principalele tipuri de romane din literatură sunt cele aparținând unei anumite epoci sau țări, psihologice, cavalerești, clasice, morale și multe altele. Exemple cunoscute:

• „Eugene Onegin” Pușkin;
• „Doctor Jivago” Pasternak;
• „Maestrul și Margareta” Bulgakov”.

Novella

O nuvelă sau nuvelă este un gen cheie de ficțiune, care are un volum mai mic decât o poveste sau un roman. Principalele proprietăți ale lucrării includ:

• prezența unui număr mic de eroi;
• parcela are o singură linie;
• ciclicitatea.

Creatorul poveștilor este un scriitor de nuvele, iar colecția de povestiri este o nuvelă.

Juca

Piesa este un reprezentant al dramaturgiei. Este destinat expunerii pe scena teatrului și în alte spectacole. Piesa constă din:

• discursurile personajelor principale;
• notele autorului;
• descrieri ale locurilor în care au loc principalele acțiuni;
• caracteristicile aspectului persoanelor implicate, comportamentul și caracterul acestora.

Piesa include mai multe acte, care constau din episoade, acțiuni și imagini.

Poveste

Povestea este o lucrare de natură prozaică. Nu are limitări speciale în volum, dar se situează între o nuvelă și un roman. De obicei, intriga unei povești are o cronologie clară și arată cursul natural al vieții personajului fără intrigi. Toată atenția aparține persoanei principale și specificului naturii sale. Este demn de remarcat faptul că există doar o singură linie. Reprezentanți celebri ai genului:

• „Hound of the Baskervilles” de A. Conan Doyle;
• „Săraca Liza” de N. M. Karamzin;
• „Stepa” de A.P. Cehov.

În literatura străină, conceptul de „poveste” este egal cu conceptul de „roman scurt”.

Eseu

Un eseu este o poveste artistică condensată, veridică, despre mai multe evenimente și fenomene gândite de autor. Baza eseului este o înțelegere exactă a subiectului de observație direct de către scriitor. Tipuri de astfel de descrieri:

• portrete;
• problematic;
• voiaj;
• istoric.

Opus

O opus în sens general este o piesă însoțită de muzică. Caracteristici principale:

• completitudine internă;
• individualitatea formei;
• minuţiozitate.

În sens literar, o opus este orice opera științifică sau creație a unui autor.

Odă

Oda este o poezie (de obicei solemnă) dedicată unui anumit eveniment sau unei persoane. În același timp, o odă poate fi o lucrare separată cu o temă similară. În Grecia Antică, toate versurile poetice, chiar și cântarea corului, erau considerate ode. Încă din Renaștere, acest nume a început să fie dat poemelor lirice exclusiv de înaltă zbură, concentrându-se pe imaginile antichității.

Viziune

Viziunea este un gen de literatură din Evul Mediu, care se bazează pe un „clarvăzător” care vorbește despre viața de apoi și despre imaginile ireale care îi apar. Mulți cercetători moderni atribuie viziuni didacticii narative și jurnalismului, deoarece în Evul Mediu o persoană își putea transmite gândurile despre necunoscut în acest fel.

Acestea sunt principalele tipuri de literatură în formă și care sunt variațiile lor. Din păcate, este dificil să încadrezi toate genurile de literatură și definițiile lor într-un articol scurt - chiar sunt multe. În orice caz, toată lumea înțelege necesitatea și importanța citirii unei mari varietăți de lucrări, deoarece acestea sunt adevărate vitamine pentru creier. Cu ajutorul cărților, îți poți crește nivelul de inteligență, îți poți extinde vocabularul, îmbunătăți memoria și atenția. BrainApps este o resursă care vă va ajuta să vă dezvoltați în această direcție. Serviciul oferă mai mult de 100 de aparate de exerciții eficiente care vă vor pompa cu ușurință materia cenușie.

Genul de nuvelă este unul dintre cele mai populare în literatură. Mulți scriitori au apelat la el și continuă să apeleze la el. După ce ați citit acest articol, veți afla care sunt trăsăturile genului nuvelelor, exemple ale celor mai cunoscute lucrări, precum și greșelile populare pe care le fac autorii.

O nuvelă este una dintre formele literare mici. Este o scurtă lucrare narativă cu un număr mic de personaje. În acest caz, sunt descrise evenimente pe termen scurt.

Scurtă istorie a genului nuvelă

V. G. Belinsky (portretul său este prezentat mai sus) încă din anii 1840 a distins eseul și povestea ca genuri mici de proză de poveste și roman ca genuri mai mari. Deja în acest moment, predominanța prozei asupra poeziei era pe deplin evidentă în literatura rusă.

Puțin mai târziu, în a 2-a jumătate a secolului al XIX-lea, eseul a primit cea mai largă dezvoltare în literatura democratică a țării noastre. În acest moment, exista o opinie că documentarul a fost cel care distinge acest gen. Povestea, așa cum se credea atunci, este creată folosind imaginația creativă. Potrivit unei alte opinii, genul care ne interesează diferă de eseu prin natura conflictuală a intrigii. La urma urmei, un eseu se caracterizează prin faptul că este în principal o lucrare descriptivă.

Unitatea de timp

Pentru a caracteriza mai pe deplin genul nuvelei, este necesar să se evidențieze tiparele inerente acestuia. Prima dintre ele este unitatea timpului. Într-o poveste, timpul de acțiune este întotdeauna limitat. Cu toate acestea, nu neapărat doar o zi, ca în lucrările clasiciștilor. Deși această regulă nu este întotdeauna respectată, este rar să găsiți povești în care intriga acoperă întreaga viață a personajului principal. Și mai rar sunt operele create în acest gen, a căror acțiune durează de secole. De obicei, autorul descrie un episod din viața eroului său. Printre poveștile în care este dezvăluită întreaga soartă a unui personaj, se poate remarca „Moartea lui Ivan Ilici” (autor - Lev Tolstoi) și, de asemenea, se întâmplă că nu este prezentată întreaga viață, ci o perioadă lungă a acesteia. De exemplu, în „Săritorul” al lui Cehov sunt descrise o serie de evenimente semnificative din soarta eroilor, mediul lor și dezvoltarea dificilă a relațiilor dintre ei. Cu toate acestea, aceasta este dată într-o manieră extrem de condensată și condensată. Concizia conținutului, mai mare decât în ​​poveste, este trăsătura generală a poveștii și, poate, singura.

Unitatea de acțiune și loc

Există și alte caracteristici ale genului nuvelelor care trebuie remarcate. Unitatea timpului este strâns legată și condiționată de o altă unitate - acțiunea. O nuvelă este un gen de literatură care ar trebui să se limiteze la descrierea unui singur eveniment. Uneori, unul sau două evenimente devin evenimentele principale, care formează sens și care culminează în el. De aici vine unitatea locului. De obicei, acțiunea are loc într-un singur loc. S-ar putea să fie nu unul, ci mai multe, dar numărul lor este strict limitat. De exemplu, pot fi 2-3 locuri, dar 5 sunt deja rare (pot fi doar menționate).

Unitatea de caracter

O altă trăsătură a poveștii este unitatea personajului. De regulă, în spațiul unei lucrări de acest gen există un personaj principal. Ocazional pot fi două dintre ele și foarte rar - mai multe. În ceea ce privește personajele secundare, pot fi destul de multe, dar sunt pur funcționale. O nuvelă este un gen de literatură în care sarcina personajelor secundare se limitează la crearea fundalului. Ele pot împiedica sau ajuta personajul principal, dar nimic mai mult. În povestea „Chelkash” de Gorki, de exemplu, există doar două personaje. Și în „Vreau să dorm” de Cehov există doar unul, care nu este imposibil nici într-o poveste, nici într-un roman.

Unitatea centrului

La fel ca genurile enumerate mai sus, într-un fel sau altul se rezumă la unitatea centrului. Într-adevăr, este imposibil să ne imaginăm o poveste fără un semn central definitoriu, care să le „unească” pe toate celelalte. Nu contează deloc dacă acest centru va fi o imagine descriptivă statică, un eveniment climatic, desfășurarea acțiunii în sine sau un gest semnificativ al personajului. Personajul principal trebuie să fie în orice poveste. Lui se datorează că întreaga compoziție este ținută împreună. Ea stabilește tema lucrării și determină sensul poveștii spuse.

Principiul de bază al construirii unei povești

Concluzia din gândirea la „unități” nu este greu de tras. Gândul sugerează în mod natural că principiul principal al construirii compoziției unei povești este oportunitatea și economia motivelor. Tomashevsky a numit cel mai mic element un motiv. Acesta ar putea fi o acțiune, un personaj sau un eveniment. Această structură nu mai poate fi descompusă în componente. Aceasta înseamnă că cel mai mare păcat al autorului este detaliul excesiv, suprasaturarea textului, o grămadă de detalii care pot fi omise în dezvoltarea acestui gen de lucrare. Povestea nu trebuie să se oprească în detalii.

Trebuie să descrii doar cele mai semnificative lucruri pentru a evita o greșeală comună. Este foarte tipic, destul de ciudat, pentru oamenii care sunt foarte conștiincioși în ceea ce privește lucrările lor. Au dorința de a se exprima la maximum în fiecare text. Tinerii regizori fac adesea același lucru atunci când își pun în scena filmele și spectacolele de absolvire. Acest lucru este valabil mai ales pentru filme, deoarece imaginația autorului în acest caz nu se limitează la textul piesei.

Autorilor imaginativi le place să umple povestea cu motive descriptive. De exemplu, ele descriu modul în care personajul principal al lucrării este urmărit de o haită de lupi canibali. Cu toate acestea, dacă încep zorile, ei se opresc întotdeauna la a descrie umbre lungi, stele slabe, nori înroșiți. Autorul părea să admire natura și abia atunci a decis să continue goana. Genul de poveste fantasy oferă imaginație maximă, așa că evitarea acestei greșeli nu este deloc ușoară.

Rolul motivelor în poveste

Trebuie subliniat că, în genul care ne interesează, toate motivele ar trebui să dezvăluie tema și să lucreze spre sens. De exemplu, arma descrisă la începutul lucrării trebuie să tragă cu siguranță în final. Motivele care duc în rătăcire nu ar trebui incluse în poveste. Sau trebuie să cauți imagini care conturează situația, dar să nu o detaliezi prea mult.

Caracteristicile compoziției

Trebuie remarcat faptul că nu este necesară aderarea la metodele tradiționale de construire a unui text literar. Spărgerea lor poate fi spectaculoasă. O poveste poate fi creată aproape numai pe baza descrierilor. Dar este încă imposibil să faci fără acțiune. Eroul pur și simplu trebuie să ridice măcar mâna, să facă un pas (cu alte cuvinte, să facă un gest semnificativ). Altfel, rezultatul nu va fi o poveste, ci o miniatură, o schiță, o poezie în proză. O altă caracteristică importantă a genului care ne interesează este un final plin de sens. De exemplu, un roman poate dura pentru totdeauna, dar o poveste este construită diferit.

De foarte multe ori sfârșitul său este paradoxal și neașteptat. Acesta este exact ceea ce a fost asociat cu apariția catharsisului la cititor. Cercetătorii moderni (în special, Patrice Pavy) văd catarsisul ca pe o pulsație emoțională care apare pe măsură ce se citește. Cu toate acestea, semnificația finalului rămâne aceeași. Sfârșitul poate schimba radical sensul poveștii și poate determina o regândire a ceea ce este afirmat în ea. Acest lucru trebuie amintit.

Locul povestirii în literatura mondială

O poveste care ocupă un loc important în literatura mondială. Gorki și Tolstoi s-au îndreptat către el atât în ​​perioada lor timpurie, cât și în perioada matură de creativitate. Nuvela lui Cehov este genul său principal și preferat. Multe povești au devenit clasice și, alături de opere epice majore (povestiri și romane), sunt incluse în vistieria literaturii. Acestea sunt, de exemplu, poveștile lui Tolstoi „Trei morți” și „Moartea lui Ivan Ilici”, „Însemnările unui vânător” ale lui Turgheniev, lucrările lui Cehov „Dragul” și „Omul într-un caz”, poveștile lui Gorki „Bătrâna Izergil”, „Chelkash”, etc.

Avantajele nuvelei față de alte genuri

Genul care ne interesează ne permite să evidențiem deosebit de clar cutare sau cutare caz tipic, cutare sau cutare aspect al vieții noastre. Face posibilă înfățișarea lor, astfel încât atenția cititorului să fie complet concentrată asupra lor. De exemplu, Cehov, care îl descrie pe Vanka Jukov cu o scrisoare „către bunicul său din sat”, plină de disperare copilărească, stă în detaliu asupra conținutului acestei scrisori. Nu va ajunge la destinatie si din aceasta cauza devine deosebit de puternic din punct de vedere al expunerii. În povestirea „Nașterea omului” de M. Gorki, episodul cu nașterea unui copil, care se petrece pe drum, îl ajută pe autor să dezvăluie ideea principală – afirmarea valorii vieții.