Stil de pictură de noapte înstelată. Noapte înstelată de Vincent Van Gogh

Bazat pe picturile lui Vincent Van Goghși este destul de ușor de urmărit istoria medicală a artistului: de la subiecte cenușii care tind spre realism până la motive luminoase, plutitoare, unde se amestecau atât halucinațiile, cât și imaginile orientale la modă la acea vreme.

« Noapte înstelată„este una dintre cele mai recunoscute picturi ale lui Van Gogh. Noaptea este timpul artistului. Când s-a îmbătat, a devenit zbuciumat și s-a pierdut în desfășurare. Dar putea merge melancolic și în aer liber. „Încă am nevoie de religie. De aceea am ieșit noaptea din casă și am început să desenez vedete”, i-a scris Vincent fratelui său Theo. Ce a văzut Van Gogh pe cerul nopții?

Complot

Noaptea a învăluit orașul imaginar. În prim plan sunt chiparoși. Acești copaci, cu frunzișul lor sumbru verde închis, simbolizează tristețea și moartea în tradiția antică. (Nu este o coincidență că chiparoșii sunt adesea plantați în cimitire.) În tradiția creștină, chiparosul este un simbol viata vesnica. (Acest copac a crescut în Grădina Edenului și, probabil, Arca lui Noe a fost construită din ea.) În Van Gogh, chiparosul joacă ambele roluri: tristețea artistului, care se va sinucide în curând, și eternitatea universului care rulează .

Pentru a arăta mișcarea, pentru a adăuga dinamică nopții înghețate, Van Gogh a venit cu o tehnică specială - când picta luna, stelele, cerul, a pus mișcări în cerc. Acest lucru, combinat cu tranzițiile de culoare, creează impresia că lumina se revarsă.

Context

Vincent a pictat tabloul în 1889 la Spitalul Mintal Saint-Paul din Saint-Rémy-de-Provence. A fost o perioadă de remisie, așa că Van Gogh a cerut să meargă la atelierul său din Arles. Dar locuitorii orașului au semnat o petiție prin care ceru ca artistul să fie expulzat din oraș. „Stimate primar”, scrie documentul, „noi, subsemnatii, dorim să vă atragem atenția asupra faptului că acest artist olandez (Vincent Van Gogh) și-a pierdut mințile și bea prea mult. Și când se îmbătă, molestează femei și copii”. Van Gogh nu se va întoarce niciodată la Arles.

Pictura en plein air noaptea l-a fascinat pe artist. Reprezentarea culorii a fost de o importanță capitală pentru Vincent: chiar și în scrisorile către fratele său Theo, el descria adesea obiecte folosind culori diferite. Cu mai puțin de un an înainte de Noaptea înstelată, a scris Noaptea înstelată peste Rhône, în care a experimentat redarea culorilor cerului nopții și iluminarea artificială, ceea ce era o noutate la acea vreme.

Soarta artistului

Van Gogh a trăit 37 de ani turbulenți și tragici. A crescut ca un copil neplăcut, care a fost perceput ca un fiu care s-a născut în locul fratelui său mai mare, care a murit cu un an înainte de a se naște băiatul, severitatea tatălui său-pastor, sărăcia - toate acestea au afectat psihicul lui Van Gogh.

Neștiind la ce să se dedice, Vincent nu și-a putut termina nicăieri studiile: fie a renunțat, fie a fost dat afară pentru trăsăturile sale violente și aspectul neglijent. Pictura a fost o evadare din depresia cu care s-a confruntat Van Gogh după eșecurile sale cu femeile și cariera eșuată ca dealer și misionar.

De asemenea, Van Gogh a refuzat să studieze pentru a deveni artist, crezând că poate stăpâni totul pe cont propriu. Cu toate acestea, nu a fost atât de ușor - Vincent nu a învățat niciodată să deseneze o persoană. Picturile sale au atras atenția, dar nu au fost solicitate.

Plimbarea prizonierilor, 1890

Dezamăgit și întristat, Vincent a plecat la Arles cu intenția de a crea „Atelierul Sudului” - un fel de frăție a artiștilor cu gânduri similare care lucrează pentru generațiile viitoare. Atunci a luat contur stilul lui Van Gogh, care este cunoscut astăzi și a fost descris de însuși artist astfel: „În loc să încerc să înfățișez cu exactitate ceea ce se află în fața ochilor mei, folosesc culoarea mai arbitrar, pentru a mă exprima. mai pe deplin.”

În Arles, artistul a trăit o viață vorace în toate sensurile. A scris mult și a băut mult. Cercetele în stare de ebrietate erau înfricoșătoare locuitorii locali, care până la urmă a cerut chiar să-l expulze pe artistă din oraș.

Celebrul incident cu Gauguin a avut loc tot la Arles, când după o altă ceartă Van Gogh și-a atacat prietenul cu un brici în mâini și apoi, fie în semn de pocăință, fie într-un alt atac, i-a tăiat lobul urechii. Toate circumstanțele sunt încă necunoscute. Cu toate acestea, a doua zi după acest incident, Vincent a fost dus la spital, iar Gauguin a plecat. Nu s-au mai întâlnit niciodată.

În ultimele 2,5 luni ale vieții sale sfâșiate, Van Gogh a pictat 80 de tablouri. Și doctorul a crezut complet că totul este în regulă cu Vincent. Dar într-o seară s-a închis în camera lui și nu a mai ieșit multă vreme. Vecinii, care bănuiau că ceva nu este în regulă, au deschis ușa și l-au găsit pe Van Gogh cu un glonț în piept. Nu au reușit să-l ajute - artistul în vârstă de 37 de ani a murit.

„Noaptea înstelată” a fost pictată în 1889 și astăzi este una dintre cele mai recunoscute picturi ale lui Van Gogh. Din 1941, această operă de artă se află în New York, în celebrul muzeu arta contemporana. Vincent Van Gogh a creat acest tablou în San Remy pe o pânză tradițională de 920x730 mm. „Noaptea înstelată” este scrisă într-un stil destul de specific, așa că pentru o vizionare optimă este cel mai bine să o vizionați de departe.

Stilistică

Acest tablou înfățișează un peisaj de noapte, care a trecut prin „filtrul” viziunii creative a artistului. Elementele principale ale Nopții înstelate sunt stelele și luna. Ele sunt cele care sunt descrise cel mai clar și atrag în primul rând atenția. În plus, Van Gogh a folosit o tehnică specială pentru a crea luna și stelele, făcându-le să pară mai dinamice, de parcă s-ar fi în mișcare constant, purtând o lumină încântătoare prin nemărginit. cerul înstelat.

În primul plan al „Nopții înstelate” (stânga) sunt copaci înalți (chiparoși) care se întind de la pământ până la cer și stele. Se pare că vor să părăsească suprafața pământului și să se alăture dansului stelelor și al lunii. În dreapta, imaginea prezintă un sat neremarcabil, care se întinde la poalele dealurilor în liniștea nopții, indiferent la strălucirea și mișcarea furtunoasă a stelelor.

Performanta generala

În general, când luăm în considerare acest tablou, se poate simți munca de măiestrie a artistului cu culoarea. În același timp, distorsiunea expresivă este destul de bine selectată folosind tehnologie unică traze și combinații de culori. Există, de asemenea, un echilibru de tonuri deschise și întunecate pe pânză: în stânga jos, copacii întunecați compensează luminozitatea ridicată a lunii galbene, care se află în colțul opus. Principalul element dinamic al picturii este o buclă în spirală aproape în mijlocul pânzei. Oferă dinamică fiecărui element al compoziției, este de remarcat și faptul că stelele și luna par mai mobile decât restul.

Noaptea înstelată are, de asemenea, o profunzime uimitoare de afișare, obținută prin utilizarea inteligentă a pensulei. dimensiuni diferiteși direcția, precum și combinația generală de culori a imaginii. Un alt factor care ajută la crearea profunzimii într-un tablou este utilizarea obiectelor de diferite dimensiuni. Deci, orașul este situat în depărtare și în poză este mic, dar copacii, dimpotrivă, sunt mici în comparație cu satul, dar sunt situati aproape și de aceea ocupă destul de mult spațiu în poză. . Un prim plan întunecat și o lună deschisă în fundal este un instrument pentru a crea profunzime cu culoare.

Poza de într-o măsură mai mare aparține stilului pictural, nu celui liniar. Acest lucru se datorează faptului că toate elementele pânzei sunt create folosind linii și culoare. Deși la crearea satului și a dealurilor, Van Gogh a folosit linii de contur. Aparent, astfel de elemente liniare au fost folosite pentru a sublinia mai bine diferența dintre obiectele de origine pământească și cerească. Astfel, imaginea lui Van Gogh a cerului s-a dovedit a fi extrem de pitorească și dinamică, în timp ce satul și dealurile s-au dovedit a fi mai calme, liniare și măsurate.

În „Noaptea înstelată”, predomină colorismul, în timp ce rolul luminii nu este atât de vizibil. Principalele surse de iluminare sunt stelele și luna, aceasta poate fi determinată de reflexiile care se află pe clădirile orașului și pe copacii de la poalele dealurilor.

Istoria scrisului

Tabloul „Noaptea înstelată” a fost pictat de Van Gogh în timpul tratamentului său într-un spital din Saint-Rémy. La cererea fratelui său, lui Van Gogh i s-a permis să picteze dacă sănătatea i se îmbunătăți. Astfel de perioade au avut loc destul de des și în acest timp artistul a pictat o serie de picturi. „Noaptea înstelată” este una dintre ele și este interesant că această poză a fost creat din memorie. Această metodă a fost folosită de Van Gogh destul de rar și nu este tipică acestui artist. Dacă comparăm „Noaptea înstelată” cu lucrări timpurii artist, putem spune că este o creație mai expresivă și mai dinamică a lui Van Gogh. Cu toate acestea, după pictare, culoarea, intensitatea emoțională, dinamica și expresia de pe pânzele artistului au crescut.

Cerul înstelat de Vincent Van Gogh

Cât timp o persoană a existat, a fost atrasă de cerul înstelat.
Lucius Annaeus Seneca, un înțelept roman, a spus că „dacă ar exista un singur loc pe pământ din care să poată fi observate stelele, oamenii s-ar aduna continuu în el de peste tot”.
Artiștii au capturat cerul înstelat pe pânzele lor, iar poeții i-au dedicat multe poezii.

Picturi Vincent Van Gogh atât de strălucitoare și neobișnuite încât surprind și sunt amintite pentru totdeauna. Iar picturile „stea” ale lui Van Gogh sunt pur și simplu fascinante. A reușit să înfățișeze de neegalat cerul nopții și strălucirea extraordinară a stelelor.

Terasa cafenea de noapte
„Cafe Terrace at Night” a fost pictată de artist în Arles în septembrie 1888. Vincent van Gogh ura viața de zi cu zi și în acest tablou o depășește cu măiestrie.

După cum i-a scris mai târziu fratelui său:
„Noaptea este mult mai vibrantă și mai bogată în culori decât ziua.”

Vă urăsc poza noua, înfățișând exteriorul unei cafenele de noapte: figuri minuscule de oameni care beau pe terasă, un imens felinar galben luminează terasa, casa și trotuarul și chiar dă o oarecare luminozitate pavajului, care este vopsit în tonuri roz-violet. Frontoanele triunghiulare ale clădirilor de pe o stradă care trece în depărtare sub un cer albastru presărat cu stele par albastru închis sau violet...”

Van Gogh Stele peste Ron
Noapte înstelată peste Ron
Poza uimitoare Van Gogh! Înfățișează cerul nopții deasupra orașului Arles din Franța.
Ce modalitate mai bună de a reflecta eternitatea decât noaptea și cerul înstelat?


Artistul are nevoie de natură, de stele adevărate și de cer. Și apoi își atașează o lumânare de pălăria de paie, strânge pensule și vopsele și iese pe malurile Ronului să picteze peisaje nocturne...
Perspectivă despre Arles noaptea. Deasupra lui sunt cele șapte stele ale Carului Mare, șapte sori mici, umbrind adâncurile firmamentului cu strălucirea lor. Stelele sunt atât de îndepărtate, dar atât de accesibile; fac parte din Eternitate, din moment ce au fost mereu aici, spre deosebire de lămpile orașului, revărsându-și lumina artificială în apele întunecate ale Rhonului. Curgerea râului dizolvă încet, dar sigur luminile pământești și le duce departe. Două bărci de la debarcader te invită să urmezi, dar oamenii nu observă semnele de pământ, fețele lor sunt întoarse în sus, spre cerul înstelat.

Picturile lui Van Gogh inspiră poeți:

Dintr-un vârf alb de sub aripi în jos
După ce a pictat cu pensula un înger în vizită,
Apoi va plăti cu urechea tăiată
Și va plăti cu nebunia neagră mai târziu,
Și acum va ieși, încărcat cu un șevalet,
Spre malul lentului Ron care se înnegrește,
Aproape străin de vântul rece
Și aproape străin de lumea umană.
El te va atinge cu o perie specială, extraterestră
Ulei colorat pe o paletă plată
Și, nerecunoscând adevărurile învățate,
El își va desena propria lume, plină de lumini.
O strecurătoare cerească, îngreunată de strălucire,
Va vărsa cărări de aur în grabă
În Ronul rece care curge în groapă
Țărmurile sale și interdicțiile păzite.
O lovitură pe pânză - aș vrea să rămân așa,
Dar nu va scrie cu o ciupitură sub aripi
Pentru mine - doar noaptea și cerul umed,
Și stelele, și Ronul, și debarcaderul și bărcile,
Și reflectarea căilor de lumină în apă,
Sunt implicate luminile nocturne ale orașului
Spre amețeala care s-a ridicat pe cer,
Ceea ce va fi egal cu fericirea...
...Dar El și Ea sunt în prim-plan, împreună cu minciuni,
Reveniți la căldură și beți un pahar de absint
Vor zâmbi amabil, după ce au învățat imposibilitatea
Perspectivele nebune și stelare ale lui Vincent.
Solyanova-Leventhal
………..
Noapte înstelată
Vincent Van Gogh a făcut din „adevărul” regula sa și cel mai înalt standard, reprezentarea vieții așa cum este ea cu adevărat.
Dar viziunea lui Van Gogh este atât de neobișnuită încât lumea din jurul lui încetează să mai fie obișnuită, emoționează și șochează.
Cerul de noapte al lui Van Gogh nu este doar presărat cu scântei de stele, ci se învârtejește cu vârtejuri, mișcarea stelelor și galaxiilor, plină viata misterioasa, expresie.
Niciodată, privind în cerul nopții cu ochiul liber, nu vei vedea mișcarea (a galaxiilor? a vântului stelar?) pe care a văzut-o artistul.


Van Gogh a vrut să înfățișeze o noapte înstelată ca un exemplu al puterii imaginației, care poate crea mai mult natura uimitoare decât ceea ce putem percepe când privim lumea reală. Vincent i-a scris fratelui său Theo: "Încă am nevoie de religie. De aceea am plecat noaptea din casă și am început să desenez stele."
Această imagine a apărut în întregime în imaginația lui. Două nebuloase gigantice sunt împletite; unsprezece stele hipertrofiate, înconjurate de un halou de lumină, străpun cerul nopții; în dreapta este o lună suprarealistă culoare portocalie, parcă combinat cu soarele.
În imagine, aspirației omului spre neînțeles - stele - se opun forțele cosmice. Impetuozitatea și puterea expresivă a imaginii sunt sporite de abundența pensulelor dinamice.
Roata căruciorului se învârtea și scârțâia.
Și s-au învârtit în jurul lui la unison
Galaxii, stele, Pământ și Lună.
Și un fluture lângă o fereastră tăcută,

Prin realizarea acestei imagini, artistul încearcă să dea aer liber luptei copleșitoare a sentimentelor.
„Am plătit cu viața mea pentru munca mea și m-a costat jumătate din mintea mea.” Vincent Van Gogh.
„Privindu-mă la stele întotdeauna mă face să visez. Mă întreb: de ce ar trebui să ne fie mai puțin accesibile punctele luminoase de pe cer decât punctele negre de pe o hartă a Franței? – a scris Van Gogh.
Artistul și-a spus visul pânzei, iar acum privitorul este surprins și visează, privind stelele pictate de Van Gogh. Noaptea înstelată originală a lui Van Gogh împodobește sala Muzeului de Artă Modernă din New York.
…………..
Oricine dorește să interpreteze acest tablou de Van Gogh într-un mod modern poate găsi acolo o cometă, o galaxie spirală, o rămășiță de supernovă - Nebuloasa Crab...

Poezii inspirate din pictura lui Van Gogh „Noaptea înstelată”

Hai Van Gogh

Închideți constelațiile.

Dați o pensulă acestor culori

Aprindeți o țigară.

Aplecă-ți spatele, sclave,

Înclinându-se în abis

cel mai dulce dintre chinuri,

pana in zori...
Yakov Rabiner
……………

Cum ai ghicit, Van Gogh al meu,
Cum ai ghicit aceste culori?
Unge dansuri magice -
Este ca un curent de eternitate.

Planete pentru tine, Van Gogh al meu,
Învârtindu-se ca niște farfurii ghicitoare,
A dezvăluit secretele universului,
Dându-i o înghițitură obsesie.

Ți-ai creat lumea ca un zeu.
Lumea ta este floarea soarelui, cerul, culorile,
Durerea unei răni sub un bandaj orb...
Fantastul meu Van Gogh.
Laura Treen
………………

Drum cu chiparoși și o stea
„Un cer de noapte cu o semilună subțire care abia iese cu privirea din umbra groasă aruncată de pământ și o stea exagerat de strălucitoare, moale, roz-verde, pe un cer ultramarin unde plutesc norii. Dedesubt este un drum mărginit de stuf înalt și galben, în spatele căruia se zăresc Alpii Mici albaștri, un han vechi cu ferestre luminate portocalii și un chiparos foarte înalt, drept, mohorât. Pe drum sunt doi trecători întârziați și o căruță galbenă înhămată la un cal alb. Poza în ansamblu este foarte romantică și poți simți Provence în ea.” Vincent Van Gogh.

Fiecare zonă picturală este realizată folosind un caracter special de trăsături: groase - pe cer, sinuoase, suprapuse paralele între ele - pe pământ și zvârcolindu-se ca niște limbi de flacără - în imaginea chiparoșilor. Toate elementele imaginii se contopesc într-un singur spațiu, pulsand de tensiunea formelor.

Drumul care merge spre cer
Și un fir sâcâitor de-a lungul ei
Singurătatea din toate zilele lui.
Tăcerea nopții violete
Ca sunetul a o sută de mii de orchestre,
Ca o revelație de rugăciune
Ca o suflare de eternitate...
Într-un tablou de Vincent Van Gogh
Doar o noapte înstelată și drumul...
…………………….
La urma urmei, sute de sori de noapte și luni de zi
Au promis drumuri indirecte...
… Se agață singură (și nu are nevoie de bandă adezivă)
Dintre stelele mari, noaptea lui Vangogh

Vincent Van Gogh este o persoană destul de misterioasă, a lui calea creativă a trecut printr-o dependență de alcool și o ședere într-un spital de boli psihice.

Istoria creației

Pictura „Noaptea înstelată” a fost creată de autor în 1889 în spitalul din Saint-Rémy-de-Provence. Acest tablou este recunoscut ca o capodopera. Se află la Muzeul de Artă Modernă din New York. În timp ce se afla în clinică, artistul a pictat aproximativ 150 de lucrări. Fratele lui Van Gogh, Theo, a aranjat permisiunea de a picta în spital. Pentru a se distra de la atacurile care îl chinuiau pe autor, putea picta mai multe tablouri pe zi. Această lucrare creat de Van Gogh din memorie, și nu din viață. Acest lucru îl face să iasă în evidență față de alte picturi.

Compoziția tabloului

În pictura „Noaptea înstelată”, semiluna și stelele ocupă un loc special. Ele atrag imediat atenția privitorului datorită tehnicii speciale de execuție. Lumina emanată de lună și stele creează aspectul unei spirale, care nu face decât să sublinieze frumusețea de neegalat a corpurilor cerești din imagine. În creația sa, artistul încearcă să îmbine măreția de neatins (stelele, lună) și viața pământească (chiparos, sat). Chiparoșii par să vrea să atingă cerul, să se alăture dansului blând al luminarilor. Datorită particularității loviturilor, se pare că corpurile cerești se mișcă pe cer.

În partea dreaptă, artistul a înfățișat un sat. Albastru acoperișurile reflectă lumina lunii chiar mai mult. Imaginea este plină de mister și splendoare, deși conține culori închise. Dar pe fundalul albastru, lumina galbenă a stelelor și a lunii arată uimitor.

Tehnica, execuția, tehnicile

Tehnica de a crea cerul de noapte și de a transmite toate nuanțele necesare nu a fost încă stăpânită în această perioadă. Vincent Van Gogh a fost practic un pionier în acest domeniu al artei. artist olandez folosește o combinație de culoare albastru închis, diferite nuanțe galben, în timp ce adăugați verde închis, ceresc, nuanțe de maro. Schema de culori este impresionantă prin unicitatea sa. Toate culorile se unesc și se completează reciproc, subliniind în același timp subtilitatea și profunzimea imaginii.

Pânza înfățișează 11 stele și o lună în scădere. Așa că artistul a vrut să facă o paralelă cu Iisus Hristos și cei 12 apostoli.

Autorul cărții Noapte înstelată a fost internat cu un diagnostic de epilepsie a lobului temporal. Înainte de asta, a dus un stil de viață imoral, a abuzat de absint și a muncit din greu. Acești factori au condus la tulburări psihice. În 1888, în timp ce era în stare de ebrietate și se certa cu prietenul său Paul Gauguin, artistul și-a tăiat lobul urechii. Vecinii artistului s-au plâns primăriei despre el din cauza zgomotului constant. Astfel, a ajuns în clinică.