LA FEL DE. Griboyedov „Vai de înțelepciune”: descriere, personaje, analiză comedie

Una dintre cele mai frecvente și persistente acuzații aduse lui Griboedov în calitate de autor al unei comedii de către contemporanii săi a fost remarca despre lipsa unui plan coerent și chibzuit. Mai mult, această acuzație a fost făcută atât de prieteni, cât și de dușmani. Katenin și Pușkin au scris despre asta în răspunsuri prietenoase; Unul dintre primii nedoritori ai lui Griboyedov, celebrul actor de vodevil A.I., a vorbit și el despre asta. Pisarev pe paginile revistei „Buletinul Europei”.

Contemporanii nu au văzut unitate interioară în comedia lui Griboedov „Vai de înțelepciune”, deși s-ar părea că așa-numita „trinitate” a fost păstrată: loc (casa lui Famusov), timp (o zi), acțiune (triunghi amoros). Dar aceasta a fost și o aparentă aderență la tradiție: casa s-a transformat într-un spațiu nu numai pentru Moscova, ci pentru toată Rusia; într-o zi nebună a devenit un simbol al epocii, iar triunghiul amoros era format din unghiuri solide și nu era atât dragoste, cât ideologică: toată lumea a ajuns cu jgheab spart, nu a existat nici măcar un indiciu de final fericit.

Dar, cu unitatea internă, situația a fost și mai complicată: în comedia „Vai de înțelepciune” de Griboyedov nu era acolo, dar au existat două linii de dezvoltare a acțiunii și a intrigii. Când Pisarev i-a reproșat lui Griboedov lipsa de comunicare, i.e. plan, el a vrut să spună unul dintre cele două lucruri: fie o singură poveste de dragoste, fie o sarcină satirică morală și descriptivă constantă. În comedia lui Griboedov mai există ceva, dar este profund interconectat, iar interpretarea clasică a unei astfel de sinteze este dată de I.A. Goncharov. „Două comedii”, a scris el, „par a fi cuibărite una în alta: una, ca să spunem așa, privată, meschină, domestică, între Chatsky, Sophia, Molchalin și Liza; Aceasta este intriga dragostei, motivul cotidian al tuturor comediilor. Când prima este întreruptă, în interval apare un altul pe neașteptate, iar acțiunea începe din nou, o comedie privată se desfășoară într-o luptă generală și este legată într-un singur nod.” Compoziția comediei „Vai de înțelepciune” este cheia înțelegerii acestui paradox al „formei interne” și, prin urmare, să ne întoarcem la considerarea sa.

Vai de la Wit are patru acte. Și acesta a fost și un motiv de nedumerire în rândul contemporanilor: de ce nu cele cinci tradiționale și legalizate? În primul rând, comedia lui Griboyedov este împărțită în mod vizibil în două părți care interacționează dialectic. Prima jumătate (actele unu și doi) este dominată de comedia bazată pe poveste de dragoste și, prin urmare, aceste acte sunt relativ puțin populate. În a doua repriză (a treia și a patra act) domină comedie socială, iar aceste acțiuni sunt prezentate cititorului și privitorului, conform remarcii pline de spirit a lui P.A. Vyazemsky, „oamenii personajelor”. Dar tema socială nu apare cu începutul actului al 3-lea, iar tema iubirii nu se termină cu sfârșitul celui de-al 2-lea. Ciocnirea lui Chatsky cu Moscova lui Famusov începe de la prima sa apariție pe scenă: mai întâi, într-o conversație cu Sophia, cu epigrame pline de umor adresate cunoștințelor („Ei bine, ce zici de tatăl tău și mătușa? Încă o fată, Minerva?”). În al doilea act, se intensifică până la o intonație iritată („Și, desigur, lumea a început să devină proastă, // Și cine sunt judecătorii?”). În actul al treilea atinge un punct culminant și se rezolvă în mod catastrofal în al patrulea („Nu îmi voi veni în fire, e vina mea...”) ca urmare a întâlnirii cu Repetilov, conversația auzită accidental a Sophiei cu Molchalin și o explicație cu Sophia. Astfel, conform stres emoționalşi intensitate, centrul de greutate al comediei sociale cade pe ultimele două acte, dar materialul acestui sentiment este deja cuprins în primele două acte.

O poveste de dragoste trece prin aceleași etape, cu unele diferențe de compoziție și tempo. Mai mult, spațiul de cea mai mare intensitate este prima și a doua acțiune. Ei sunt suprasaturați cu întrebarea care îi intrigă pe toți eroii: „Care dintre cei doi?”: pentru Famusov - Molchalin sau Chatsky, pentru Chatsky - Molchalin sau Skalozub. Două planificate triunghi amoros: dramatice - Sophia, Molchalin, Chatsky și aproape vodevil - Liza, Famusov, Molchalin, care se completează și se echilibrează reciproc. Mai mult, este curios că sunt identice în proprietățile lor dramatice - în ambele, doi rivali nereușiți li se opune un treilea norocos: Sophia, respingând Chatsky și Skalozub, îl iubește pe Molchalin și Liza, respingând avansurile lui Molchalin și Famusov, recunoaște: „Și eu... sunt singurul căruia îi este frică de dragoste până la moarte. — // Cum să nu te îndrăgostești de barmanul Perusha!” Aceasta este linia finală a celui de-al doilea act, iar apoi relația amoroasă se stinge: „mi-au căzut cântarul din ochi”. Relația amoroasă se rezolvă simultan cu drama socială din finalul comediei. Aceasta este aproximativ dialectica a două părți mari ale textului.

La rândul său, fiecare acțiune este împărțită în două relativ tablouri independente, iar aceste tablouri sunt aranjate în așa fel încât, în cadrul întregii comedii, în centru se află tablouri sociale, încadrate de cei dragi. Fiecare personaj ia parte la două acțiuni și trăiește în două spații. Aceasta poate fi reprezentată în următorul tabel:

Actul I

Actul II

Actul III

IV acţiune

Astfel, planul general al piesei este structurat clasic: baza compoziției „Vai de înțelepciune” de Griboyedov este relația, împletirea intrigilor amoroase și drama socială a lui Chatsky, care nu numai că interacționează, ci și alternează ritmic, precum rime înconjurătoare în două versine: abba și abba. Principiul general de compoziție al „Vai de înțelepciunea” poate fi definit ca legea simetriei artistice sau ca principiul compoziției în oglindă. Într-o astfel de arhitectură, al cincilea act s-a dovedit a fi inutil, deoarece a încălcat unitatea armonioasă a celor două linii. În același timp, secvența în patru acte a avut un sens semnificativ: comedia s-a încheiat în spațiu deschis, eroul său a intrat în viață ca un câștigător spiritual.

Vorbind despre comedia pre-Griboyedov (și aici, în primul rând, trebuie menționate numele lui Sumarokov, Fonvizin, Kapnist), trebuie menționat că conflictul său s-a născut din ciocnirea principiilor cotidiene și existențiale, care au determinat prezența. de două tipuri imagini artistice: ideologi sau îndrăgostiți satirici, descriptivi moral și eroici. Și dacă primul din tradiția satirei avea textură, volum și o individualitate pronunțată, atunci al doilea din tradiția imaginii lumii odice era eteric și rezonant.

Intriga și compoziția comediei. A. S. Griboyedov a lucrat mult ca dramaturg - atât singur, cât și în colaborare cu mulți scriitori cunoscuți din acea vreme, dar pentru cititori a rămas pentru tot restul vieții autorul unei comedii, cea mai strălucitoare și mai veselă - „Vai de Spirit". Această lucrare este neobișnuită pentru timpul său: combină trăsăturile clasicismului care se estompează în trecut și realismul care își câștigă drepturile. Ceea ce rămâne din clasicism în piesă este respectarea strictă la „trei unități”: loc, timp și acțiune. Evenimentele se petrec în casa lui Famusov pe parcursul unei zile, nu există personaje sau episoade care să nu aibă legătură cu conflictul principal al comediei. Personajele unora dintre eroi pot fi considerate clasice: „tatăl familiei” cuminte Famusov, servitoarea cu limbă iute Liza, prietena fidelă a amantei ei.

Dar în intriga comediei apar deja trăsături care o deosebesc de canoanele clasice obișnuite. În primul rând, are două povești care sunt strâns legate între ele: conflictul social al lui Chatsky și Societatea Famusovși relațiile personale dintre Chatsky și Sophia. Ambele linii sunt atât de strâns legate încât toate momentele compoziționale: începutul, punctul culminant, deznodământul - coincid exact.

Într-o comedie, situația din casa lui Famusov înainte de sosirea lui Chatsky poate fi numită expunere - evenimente care au loc înainte de începerea acțiunii. Din cuvintele Lisei, din conversațiile ei cu Famusov și Sophia, aflăm despre întâlnirile lui Molchalin și Sophia, despre dorința lui Famusov de a-și căsători fiica cu Skalozub, că Chatsky a fost fost prietenul Sophiei, a fost crescut în această casă, dar apoi lăsat să se însoare. călătorie timp de trei nu am scris un singur rând într-un an. Este clar că Sophia este jignită de plecarea lui: „O, dacă cineva iubește pe cineva, de ce să-ți cauți creierul și să călătorești atât de departe!” Și probabil, în răzbunare pentru Chatsky care a plecat, ea l-a ales pe Molchalin - modest, fiind de acord cu ea în toate, complet opusul îndărătnicului Chatsky. În același timp, Sophia nu împărtășește deloc părerea tatălui ei, care îl consideră pe Skalozub cel mai bun mire pentru fiica lui: „Nu a rostit niciun cuvânt inteligent în viața lui - nu-mi pasă ce este pentru el, ce este. in apa."

Dar intriga comediei constă în sosirea personajului principal. Abia odată cu apariția lui încep să se dezvolte ambele povești. Chatsky este fierbinte, impetuos, totul în mișcare, încă de la prima sa remarcă: „Abia e lumină și ești deja pe picioare!” Și sunt la picioarele tale” - și până la urmă: „Trăsura pentru mine, trăsura!” El atrage imediat atenția asupra răcelii Sophiei și încearcă să înțeleagă motivul unei astfel de neatenții: cine este acum eroul romanului? Enumerându-și toate vechile cunoștințe și întrebând despre ei, le oferă fiecăruia o caracterizare adecvată, caustică, iar Sophiei îi este amuzant să-l asculte până când își bate joc de Molchalin la fel de caustic. Sophia se simte insultată și începe să-l evite pe Chatsky, încercând să nu-și dezvăluie sentimentele pentru Molchalin. Așa începe drama personală a eroului. În paralel cu ea se dezvoltă conflict social: la urma urmei, Chatsky își exprimă cu îndrăzneală și pasiune părerile asupra structurii societății, asupra iobăgiei, asupra necesității de a sluji statul. Acest lucru îl sperie pe Famusov, Molchalin nu poate accepta acest lucru, Skalozub nu înțelege acest lucru și, în cele din urmă, Chatsky îi întoarce împotriva lui toți oaspeții din casa lui Famusov. Scena mingii este punctul culminant al ambelor povești. Ofensată Sophia, profitând de o alunecare accidentală a limbii, îl convinge pe domnul N că Chatsky „s-a ieșit din minți”, îi transmite vestea domnului D, iar acolo bârfa crește ca un bulgăre de zăpadă, îmbogățită cu mai multe și mai multe detalii noi. Oaspeții, pe care Chatsky i-a întors din neatenție împotriva lui însuși, defăimează cu bucurie, căutând motivul nebuniei sale: fie a fost ereditar, fie a băut mult, fie din „învățare”. Și când, în timpul unui monolog, Chatsky se uită în jurul lui, vede că nimeni nu-l ascultă - „toată lumea se învârte în vals cu cel mai mare zel”. Zelul ostentativ al dansatorilor și singurătatea eroului sunt punctul culminant al piesei, cel mai înalt punct în dezvoltarea acțiunii pentru ambele povești.

Decuplarea vine și ea simultan. Când oaspeții pleacă, trăsura lui Chatsky lipsește de mult timp, iar el asistă accidental la o conversație între oaspeți despre nebunia lui, apoi la o întâlnire între Sophia și Molchalin și aude o conversație între Molchalin și Lisa. Sophia aude și ea această conversație, aflând adevărul despre adevărata atitudine a lui Molchalin față de ea. Pentru ea, aceasta este o lovitură crudă, dar Chatsky în acest moment nu se gândește la sentimentele fetei. Nici măcar nu se gândește la necesitatea de a fi atent, principalul lucru pentru el este că a învățat: „Iată, în sfârșit, soluția ghicitoarei! Aici sunt donat cuiva!” Prin urmare, nu este de mirare că Molchalin a reușit să dispară în liniște, iar Famusov și servitorii, atrași de zgomot, îl găsesc pe Chatsky cu Sophia și îl consideră eroul scandalului. Și aici conflictul este în sfârșit rezolvat: Famusov lasă să scape că Sophia a fost cea care l-a numit nebun. Eroul este obișnuit să fie condamnat în societatea Famus, dar faptul că Sophia îl tratează la fel este prea greu pentru el: „Deci încă îți datorez această ficțiune? „După ce a suferit o înfrângere zdrobitoare atât în ​​cercul social, cât și în dragoste, se grăbește să plece. Acesta este sfârșitul comediei. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că Griboedov lasă finalul deschis și deschis. La urma urmei, Chatsky a plecat fără să-și schimbe convingerile, fără să se îndoiască de ele un minut. De asemenea, societatea nu își va schimba părerile asupra vieții și principalelor valori ale vieții, ceea ce înseamnă că conflictul nu a fost rezolvat, va continua în viitor.

O caracteristică specială a comediei este, de asemenea, caracteristicile de vorbire vii și imaginative ale personajelor. Pentru fiecare dintre personaje, vorbirea servește ca mijloc de a crea un personaj individual: pentru modestul Molchalin, care nu atrage atenția asupra lui însuși, pentru limitatul Skalozub, pentru bătrâna nu foarte educată, dar încrezătoare, Khlestova sau franceza- fashionista vorbitoare a contesei Khryumina, nepoata.

În discursul eroilor, există adesea fraze bine îndreptate, pline de spirit, care au devenit slogan: „Limbi rele mai înfricoșător decât un pistol», « Ore fericite ei nu observă”, „Cine sunt judecătorii?”, „Legenda este proaspătă, dar greu de crezut”.

Griboedov folosește și nume de familie „vorbitoare” tradiționale pentru comedia rusă pentru personajele sale: Molchalin, Skalozub, Famusov (din latinescul fama - faimă, zvon), Repetilov (din latinescul repeto - repetare).

Și, în sfârșit, un rol semnificativ în comedie îl joacă așa-numitele personaje din afara scenei - eroi care nu participă la acțiune, dar sunt menționați pe parcurs. Unii dintre ei sunt oameni cu gânduri asemănătoare lui Chatsky, dar majoritatea încă nu pot fi numiți susținători ai lui, sunt aceiași adversari ai lui, „mulțimea chinuitoare” care predomină în societatea seculară.

Acestea sunt principalele trăsături ale intrigii și compoziției comediei „Vai de la inteligență” acestea sunt mijloacele artistice și lingvistice care l-au ajutat pe autor să-și atingă scopul principal - să facă opera sa de neuitat pentru cititori.

1. Expoziție, intriga, punctul culminant, deznodământul comediei.
„Oricât de ciudat ar părea, a spune intriga piesei nu este atât de ușor pe cât ar părea la prima vedere. Și ceea ce este și mai ciudat este că este și mai greu de spus continut complet o piesă care a devenit deja celebră și inclusă în antologie.” Această mărturisire sinceră cu privire la „Vai de inteligență” aparține unuia dintre cei mai buni experți comedie – Vl. I. Nemirovici-Danchenko. „A spune intriga” din „Vai de înțelepciune” înseamnă, în primul rând, dezvăluirea scheletului piesei, dezvăluirea planului său intern, definirea scenariului și, în final, dezvăluirea dinamicii mișcării dramatice. Acest lucru, într-adevăr, nu este atât de ușor, nu pentru că scenariul este prea complex sau confuz: „Vai de înțelepciune” a fost creat într-un stil care este frumos prin simplitatea sa nobilă și grația ușoară. Dar motivația psihologică a acțiunilor personajelor din piesă este strâns împletită cu sarcinile logice ale planului de scenă, iar „a spune intriga” în întregime ar însemna recrearea întregului conținut psihologic al unei opere dramatice, ceea ce este aproape la fel de dificil. ca povestirea conținutului unei opere muzicale sau a unui tablou.
În corespondență cu Griboedov, expert în literatură dramatică, P.A. Katenin i-a scris poetului: principala eroare a planului este „scenele sunt conectate în mod arbitrar”. Celebrul vaudevillian A.I a fost primul care a vorbit despre aceeași problemă în presă. Pisarev, care a publicat un articol meticulos sub pseudonimul Pilada Belugina în „Buletinul Europei” (1825) în care afirma: „Poți să arunci fiecare dintre fețe, să le înlocuiești cu altele, să le dublezi numărul - și cursul jocul va rămâne același. Nici o singură scenă nu urmează din cea anterioară sau nu are legătură cu cea ulterioară. Schimbați ordinea evenimentelor, rearanjați-le numerele, aruncați oricare, introduceți ce doriți și comedia nu se va schimba. Nu este nevoie în întreaga piesă, a devenit, nu există un complot și, prin urmare, nu poate exista nicio acțiune.” Mai târziu, prințul P.A. Vyazemsky, care în Sovremennik (1837) a scris: „Nu există acțiune în dramă, ca în operele lui Fonvizin, sau chiar mai puțin (!).”
Cel mai bun interpret antic al scenariului „Vai de înțelepciune”, Goncharov, inspiră cititorul cu ideea că totul în piesă este fuzionat inseparabil, organic.
„La fiecare pas al lui Chatsky, aproape fiecare cuvânt din piesă este strâns legat de jocul sentimentelor lui pentru Sophia, iritat de un fel de minciună în acțiunile ei, pe care el se străduiește să le dezvăluie până la sfârșit”; „A venit la Moscova și la Famusov, evident pentru Sofia și numai pentru Sofia. Lui nu-i pasă de nimeni altcineva.” Acesta este stimulul care conduce piesa.
Sophia, „nu proastă ea însăși, preferă un prost (adică Molchalin) unei persoane inteligente”, iar aceasta este a doua pârghie a intrigii. Acești doi factori, cu toată „necesitatea” lor, determină o serie lungă de momente în lupta de scenă: visul Sophiei, leșinul ei, lupta ei cu Chatsky pentru Molchalin, până la și inclusiv bârfele malefice, neînțelegerea lui Chatsky despre Sophia și rolul lui. in relatia amoroasa si ruptura finala cu fata lui iubita . Așa se explică și seria lungă de acțiuni din mișcarea scenică: ciocnirile dintre Chatsky și Famusov în actul al doilea, comportamentul său la bal, „vocea ostilității generale”, succesul bârfei despre nebunie și ecourile ei în călătorii. a invitaților din actul al patrulea.
Astfel, se stabilește incontestabil „Necesitatea”, constrângerea internă în desfășurarea piesei, se dezvăluie și „intrajul” piesei, se stabilesc momentele și elementele „acțiunii”.
Fiecare acțiune este împărțită în două imagini relativ independente, iar în ambele jumătăți ale piesei există imagini de „dragoste” la „margini” și cele „sociale” în centru.

Obiectând reproșurile unor critici că comedia lui Griboedov ar fi lipsită de acțiune și intriga, V.K. Kuchelbecker scrie în jurnalul său: „... nu ar fi greu să demonstrăm că în această comedie există mult mai multă acțiune sau mișcare decât în ​​majoritatea acelor comedii, al căror întreg divertisment se bazează pe intriga. În „Vai de înțelepciune”, mai exact, întregul complot constă în contrastul lui Chatsky cu alte persoane... Dan Chatsky, alte personaje sunt date, sunt reunite și se arată cum trebuie să fie cu siguranță întâlnirea acestor antipozi - și atât. Este foarte simplu, dar tocmai în această simplitate se află vestea, curajul, măreția acelei imaginații poetice, pe care nici adversarii lui Griboedov și nici apărătorii săi stângaci nu le-au înțeles.”

„Chiar și la sfârșitul secolului al XIX-lea, s-ar putea da peste afirmația că în piesă nu există nicio mișcare intrigantă de la început, care să conducă în mod primaveral la deznodământ”, „că dacă vorbim despre evenimente care determină distracția joc, atunci nu există astfel de evenimente în piesă.” Dar nu există un moment al intrigii în apariția iubitului Chatsky în momentul în care Molchalin tocmai a părăsit-o pe Sophia și cititorul începe să privească cu nerăbdare și nerăbdare cine va urma și cum se va termina această coincidență neașteptată și conflict acut. „Cu toate acestea, din când în când, în anumite scene apare o iluzie de tensiune, de exemplu în scena căderii lui Molchalin.” De ce iluzie? Acesta este unul dintre verigile unui întreg lanț de episoade tensionate, care duc neapărat la un deznodământ tensionat după punctul culminant al piesei în scena ciocnirii lui Chatsky cu întreaga societate și răspândirea bârfei despre nebunia lui. Cititorul așteaptă cum se termină totul.

În același timp, „Vai de înțelepciune” nu este în niciun caz una dintre acele piese al căror curs de acțiune și rezultat pot fi prezis în avans. Griboyedov însuși a tratat o astfel de dramă cu dispreț. „Când ghicesc a zecea scenă din prima scenă, rămân cu gura căscată și ies din teatru”, a scris el. Până la fraza finală a lui Famusov, „Vai de inteligență” este percepută cu o atenție și o tensiune din ce în ce mai mari.

Sfârșitul comediei este neobișnuit, combinând ruptura lui Chatsky cu Sophia și, în același timp, ruptura lui Chatsky cu societatea Famus, o provocare pentru aceasta.

2. Caracteristici ale desfăşurării acţiunii comediei.
Tema socială - ciocnirea dintre Chatsky și Moscova lui Famusov - este conturată în primul act, se intensifică în al doilea, atinge punctul culminant în al treilea și își primește concluzia finală în actul al patrulea. O relație amoroasă trece și ea prin aceleași etape de dezvoltare; Mai mult, „centrul său de greutate” se află în primele două acte ale piesei - sunt suprasaturate cu îndoieli care intrigă fiecare dintre personaje: „Care dintre cele două?” (pentru Famusov acesta este fie Molchalin, fie Chatsky; pentru Chatsky - Molchalin sau Skalozub; este posibil ca pentru Skalozub să existe aceeași întrebare ca și pentru Famusov; chiar acolo este construit un triunghi comic, introducând neînțelegeri suplimentare amuzante. yu Famusov - Liza-Molchalin ; totusi, dupa cum se dovedeste la sfarsitul actului al doilea, si aici cei doi rivali ghinionisti se confrunta cu un al treilea - Perusha).

3. Două ciocniri principale ale comediei.

Goncharov a oferit un serviciu imens în înțelegerea piesei. El a fost cel care a explicat odată pentru totdeauna că mișcarea dramatică urmează două linii care se întrepătrund: intriga amoroasă și drama socială...
Principiul de bază plan general Piesele lui Griboedov sunt legea simetriei artistice.
Comedia are patru acte și, în primul rând, este împărțită în două jumătăți, care se află într-o relație dialectică între ele. În prima jumătate, predomină o comedie bazată pe o relație amoroasă (și prin urmare primele două acte sunt „puțin populate”), în a doua - o comedie socială, dar ambele comedii nu sunt izolate, ci sunt strâns împletite.
Două comedii par a fi cuibărite una în cealaltă: una, ca să spunem așa, este privată, meschină, domestică, între Chatsky și Sophia, Molchalin și Liza; Aceasta este intriga dragostei, motivul cotidian al tuturor comediilor. Când primul este întrerupt, un altul apare pe neașteptate în interval, iar acțiunea începe din nou, o comedie privată se joacă într-o luptă generală și este legată într-un nod.
Eroul piesei este îndrăgostit de o fată „pentru care a venit singur la Moscova” și „fata, care nu este proastă ea însăși, preferă un prost unui bărbat inteligent”. „La fiecare pas al lui Chatsky, aproape fiecare cuvânt din piesă este strâns legat de jocul sentimentelor lui pentru Sophia, iritat de un fel de minciună în acțiunile ei, pe care el se străduiește să le dezvăluie până la sfârșit”; „A venit la Moscova și la Famusov, evident pentru Sofia și numai pentru Sofia. Lui nu-i pasă de nimeni altcineva.” Acesta este stimulul care conduce piesa.
„Intriga iubirii” se contopește într-un întreg organic. Există o altă luptă legată de ea – una socială? Griboyedov însuși a subliniat această legătură în personajul eroului și societatea din jurul lui: ... în comedia mea există 25 de proști pentru o persoană sănătoasă, iar această persoană, desigur, este contrară societății din jurul său, nimeni. îl înțelege, nimeni nu vrea să-l ierte, de ce este un pic mai presus de ceilalți.”
Întrebarea poate fi în ce măsură ambele elemente ale luptei de scenă, dragostea și socială, sunt echilibrate, dacă unul dintre ele depășește și în ce măsură.
După ce a conturat caracterul celor doi reprezentanți principali ai vechii și noii generații în primul act, autorul îi reunește în al doilea act - el face pe Chatsky un martor al conversației lui Famusov cu Skalozub și își reînnoiește în suflet ura față de societatea din Moscova. , dezvoltându-l treptat odată cu gelozia. Și dragostea, gelozia, suspiciunile lui Chatsky - toate acestea pătrund în descrierea moralei societății - două idei, una care nu o contrazice pe cealaltă, se împletesc una cu cealaltă și se dezvoltă una pe cealaltă.

4. Originalitatea compoziției. Principiul principal de compoziție al comediei.

În timp ce examina compoziția „Vai de înțelepciune”, N.K a făcut observația corectă. Piksanov, însă, a interpretat-o ​​local și, prin urmare, inexact: „În ceea ce privește arhitectura actului al treilea, este demnă de atenție<…>o caracteristică. Acest act este ușor de împărțit în două acțiuni, sau imagini. O parte este formată din primele trei fenomene. Ele sunt separate de textul de oțel nu numai prin remarca specială mare „Seara. Toate ușile sunt larg deschise - etc.”, dar și în sens: prima parte este integrală ca încercarea lui Chatsky de a comunica cu Sophia, a doua oferă o imagine a mingii. Dacă actul al treilea ar fi împărțit în două, rezultatul ar fi o comedie clasică în cinci acte.”
Cu toate acestea, împărțirea actului al treilea în două „tablouri” nu este nici o excepție, nici un rudiment al arhitectonicii clasice a dramei din comedia lui Griboedva.

5. Sistem de imagini. Principiile de bază ale „alinierii forțelor”.

Comedia descrie caracteristici ale vieții și ale relațiilor umane care au depășit cu mult începutul secolului al XIX-lea. Chatsky a apărut pentru generație următoare un simbol al nobleței și al iubirii de libertate. Tăcerea, Famusismul, Skalozubovismul au devenit denumiri comune pentru a desemna tot ce este jos și vulgar, birocrația, soldatul nepoliticos etc.

Întreaga piesă pare a fi un cerc de chipuri familiare cititorului și, în plus, la fel de definit și închis ca un pachet de cărți. Fețele lui Famusov, Molchalin, Skalozub și alții au fost gravate în memorie la fel de ferm ca regii, valeții și reginele în cărți și toată lumea avea o părere mai mult sau mai puțin consecventă despre toate fețele, cu excepția uneia - Chatsky. Deci toate sunt desenate corect și strict și astfel au devenit familiare tuturor. Numai despre Chatsky mulți sunt perplexi: ce este el? E ca și cum ar fi a cincizeci și treia carte misterioasă din pachet.
Una dintre cele mai izbitoare, puternice și imaginative confruntări din poezia mondială este cea pe care Griboyedov a surprins-o cu personajele Chatsky-Molchalin. Numele acestor personaje sunt inevitabil nume de uz casnic și, ca atare, aparțin întregii umanități. „Rolul și fizionomia lui Chatsky sunt neschimbate...” Chatsky este inevitabil cu fiecare schimbare de la un secol la altul... Fiecare afacere care necesită reînnoire evocă umbra lui Chatsky... un exponator de minciuni și tot ceea ce a devenit învechit , care se îneacă viață nouă, "viata Libera."

6. Caracteristicile de vorbire ale personajelor principale, legătura acestui aspect al lucrării cu sistemul de imagini.

În limbajul comediei, întâlnim fenomene care caracterizează nu toată Moscova lui Griboedov, ci personaje individuale din comedie.
Persoanele episodice nu pot pretinde un limbaj caracteristic special, dar personajele mai mari, mai ales cele principale, vorbesc fiecare limba proprie caracteristică.
Discursul lui Skalozub este lapidar și categoric, evită construcțiile complexe și constă din fraze scurte și cuvinte fragmentare. Skalozub are în minte întregul serviciu, discursul său este presărat cu cuvinte și fraze special militare: „distanță”, „iritare”, „sergent major în Voltaire”. Skalozub este hotărâtor, nepoliticos: „este un călăreț jalnic”, „fa un sunet, te va calma instantaneu”.
Molchalin evită expresiile nepoliticoase sau obișnuite este și taciturn, dar din cu totul alte motive: nu îndrăznește să-și pronunțe judecata; isi doteaza discursul cu respect Cu: „I-s”, „cu hârtii-s”, „still-s”, „nu-s”; alege expresii delicate și drăguțe și întoarce: „Am avut plăcerea să citesc asta.” Dar când este singur cu Lisa și își poate renunța la deghizarea convențională, vorbirea lui capătă libertate, devine nepoliticos: „îngerașul meu”, „vom pierde timpul fără nuntă”.
Discursurile lui Zagoretsky sunt scurte, dar și unice prin manieră. Vorbește scurt, dar nu la fel de greu ca Skalozub, și nu la fel de respectuos ca Molchalin, vorbește rapid, iute, „cu fervoare”: „Care Chatsky este aici? „O familie binecunoscută”, „nu poți să argumentezi cu ea”, „Nu, domnule, patruzeci de butoaie”.
Stilul de vorbire al lui Khlestova pare a fi cel mai consistent și mai colorat limbaj. Totul aici este caracteristic, totul este profund veridic, cuvântul de aici este cel mai subțire văl, reflectând toate liniile de gândire și emoție. Acesta este stilul discursurilor unei mari doamne din Moscova, inteligentă și experimentată, dar primitivă în cultură, prost, ca într-o pădure întunecată, înțelegând „pensiuni, școli, licee”, poate chiar semianalfabetă, o mamă-comandant în salone domnești bogate, dar apropiate de toate relațiile și de satul rusesc. „Tea, am trișat la cărți”, „Moscova, vezi tu, este de vină”. Nu numai Molchalin sau Repetilov, ci și alții, mai în vârstă decât ei, Khlestova, desigur, spune „tu”, discursul ei este neceremonios, grosolan, dar apt, plin de ecouri ale elementului poporului.
Famusov cu Molchalin, Liza și fiica lui este neceremonios și nu toca cuvintele; cu Filka este pur și simplu nepoliticos; în disputele cu Chatsky, discursul său este plin de fraze rapide, aprinse, care reflectă un temperament plin de viață; într-o conversație cu Skalozub, este măgulitoare, diplomatică, chiar calculată sentimentală. Famusov i se încredințează niște responsabilități rezonante și, în astfel de cazuri, începe să vorbească într-o limbă străină - ca Chatsky: „eterna franceză, de unde vine moda pentru noi, atât autori, cât și muze, distrugători de buzunare și inimi. Când Creatorul ne va elibera”, etc. Aici apar trăsăturile unei construcții artificiale a unei fraze și aceeași alegere de cuvinte.
Discursul lui Chatsky și Sophia este departe de tipul de vorbire al celorlalte personaje. Depinde de conținutul discursurilor. Ei trebuie să exprime gama complexă de sentimente trăite de eroii luptei de scenă și străine celorlalți: dragoste, gelozie, durere psihică, răzbunare, ironie, sarcasm etc. În monologurile lui Chatsky există un mare element de motive acuzatoare, sociale, în discursurile Sophiei există mai mult personal, intim.
În stilul discursurilor Sophiei și Chatsky, întâlnim multe diferențe față de limbajul celorlalte personaje. Are propriul său vocabular special: participare, strâmbătate, ghimpe, ardoare, putere extraterestră; propriul sistem de epitete: exigent, capricios, inimitabil, maiestuos; sintaxă proprie - cu forme de propoziție dezvoltate, simple și complexe, cu tendință spre construcția periodică. Aici, nu există nicio îndoială despre dorința artistului de a evidenția personajele nu numai în imagini sau ideologie, ci și în limbaj.

Discursul lui Chatsky este foarte divers și bogat în nuanțe. „Chatsky este un artist al cuvintelor”, notează pe bună dreptate V. Fillipov. „Discursul lui este colorat și variat, pitoresc și figurat, muzical și poetic, vorbește cu măiestrie limba sa maternă.”

Remarcile și monologurile lui Chatsky surprind emoții și caracteristici lexicale limbajul intelectualității avansate a anilor 20. ultimul secol.

Chatsky acționează în epoca romantismului, iar sensibilitatea sa romantică și pasiunea înflăcărată se reflectă în frazeologia sa lirico-romantică, fie exprimând speranță pasională pentru dragostea Sophiei, fie tristețe și melancolie deplină.

Reflecțiile triste ale lui Chatsky ar putea deveni o elegie romantică („Ei bine, ziua a trecut și odată cu ea Toate fantomele, tot fumul și fumul Speranței care mi-au umplut sufletul”).

Limbajul și sintaxa acestor poezii sunt apropiate de elegia anilor 20.

Dar Chatsky nu numai că iubește, ci și denunță, iar discursul său liric este adesea înlocuit cu discursul unui satiric, al epigramistului, care acuză viciile societății Famus în două sau trei cuvinte, marcând cu acuratețe și expresiv reprezentanții acesteia. Chatsky iubește aforismele, care reflectă mentalitatea sa filozofică și conexiunile sale cu Iluminismul. Limbajul său este profund caracterizat de elemente care se întorc la un discurs solemn și patetic. bunătăți drama clasicistă, care a fost folosită pe scară largă în piesele și poezia civilă a decembriștilor. Chatsky nu evită slavismele, care erau strâns legate de simpatia decembriștilor pentru limba rusă antică a patriotului slav. Pline de patos public, discursurile lui Chatsky în structura și „stil înalt” se întorc, fără îndoială, la oda politică a lui Radișciov și a poeților decembriști. Pe lângă aceasta, eroul lui Griboyedov are un bun simț al lui limba maternă, spiritul său, originalitatea sa. Acest lucru este evidențiat de expresiile pe care le folosește: „Ea nu-i pasă de el”, „asta sunt multe prostii” și altele. Uman cultură înaltă, Chatsky recurge rar cuvinte străine, ridicând acest lucru la un principiu urmărit în mod conștient, astfel încât „oamenii noștri deștepți și viguroși, chiar și în limbaj, nu ne consideră germani”.
Există două stiluri de vorbire în piesă, liric și satiric, pentru a îndeplini două sarcini: în primul rând, pentru a transmite toate vicisitudinile unei drame amoroase intime și, în al doilea rând, pentru a caracteriza, evalua și expune Famusismul, Skalozubovism și toate cele vechi. Moscova.

Individualizarea personajelor a fost facilitată de caracteristicile vorbirii. Indicativ în acest sens este discursul lui Skalozub cu termenii săi militari, fraze asemănătoare ordinelor militare, expresii grosolane ale armatei lui Arakcheev, cum ar fi: „nu poți leșina cu învățarea”, „preda în calea noastră - o dată, de două ori” și așa mai departe . Molchalin este delicat, insinuant și taciturn, iubește cuvintele respectuoase. Discursul lui Khlestova, o doamnă inteligentă, experimentată din Moscova, fără ceremonie și nepoliticos, este colorat și caracteristic.

7. Diversitatea stilistică a limbajului comediei. Indicați semnele limbajului „colocvial”.

Piesa a devenit un arsenal nesfârșit de mijloace jurnalistice figurative. În primul rând, este necesar să remarcăm priceperea lingvistică a lui Griboyedov. Pușkin, care a fost destul de critic cu piesa pe baza primei sale impresii, a făcut imediat o rezervă, totuși: „Nu vorbesc despre poezii, jumătate dintre ele ar trebui să devină proverbe”. Și așa s-a întâmplat. Este suficient să spunem că în „ Dicționar explicativ mare limbă rusă vie” de Vladimir Dahl, unde sunt date ca exemple mai mult de treizeci de mii de proverbe - câteva zeci dintre ele se întorc la „Vai de inteligență”, dar Dahl a folosit exclusiv note de teren. În acest sens, doar I.A concurează cu Griboedov. Krylov, dar ne-a lăsat peste două sute de fabule, în timp ce spusele lui Griboedov au fost adoptate de limbaj dintr-una dintre lucrările sale.
Griboedov a inclus sare, epigramă, satira și versuri colocviale în discursul eroilor săi. Este imposibil de imaginat că ar putea apărea vreodată un alt discurs luat din viață. Proza și versurile s-au contopit aici în ceva de nedespărțit, apoi, se pare, ca să fie mai ușor să le reținem în memorie și să pună din nou în circulație toată inteligența, umorul, glumele și mânia minții și limbajului rusesc adunate de autor.
Contemporanii lui Griboedov au fost frapați, în primul rând, de „vivoitatea limbii vorbite”, „exact la fel cum vorbesc ei în societățile noastre”. Într-adevăr, numărul de cuvinte și ture de frază în vorbirea vii, colocvială este enorm în „Vai de inteligență”. Printre ele, un grup remarcabil este format din așa-numita idioție, care conferă limbajului piesei un farmec și luminozitate deosebite. „În curte”, „scăpați cu asta”, „fără suflet”, „un vis în mână” - acestea sunt exemple de astfel de expresii. Numeroase cazuri de semantică deosebită sunt interesante: „anunț” = spune, „îngroapă” = ascunde, „știri” = știri, anecdotă.
Aproape de acesta este grupul de cuvinte și expresii pe care primii critici ai „Vai de la inteligență” le-au definit ca „aromă rusă” - elemente ale limbii populare: „poate”, „vish”, „speriat”, „dacă”.
Apoi există un grup de cuvinte de vorbire vie, incorecte din punct de vedere formal-gramatical sau literar-cartesc, dar folosite constant în societate și oameni: „Este păcat”, „Stepanoch”, „Mikhaloch”, „Sergeich” , „Lizaveta”, „uzhli” . Există trăsături caracteristice vechiului vorbire vie a Moscovei: „prințul-Gregorie”, „prințul-Petru”, „prințul Petru Ilici”, „debitor” = creditor, „farmazon”, „dansator” = balerină.
Toate aceste trăsături dau limbajului „Vai de la înțelepciune” o aromă unică și formează în el un întreg element de vorbire - plin de viață, colocvial, caracteristic.

Griboyedov a folosit pe scară largă și abundent acțiunea live în comedia sa. vorbire colocvială. În general, discursul societății lui Famusov este extrem de caracteristic pentru tipicitatea sa, culoarea sa, un amestec de franceză și Nijni Novgorod. Caracteristicile acestui jargon pot fi ilustrate clar de limbajul societății Famus. În comedia sa, Griboyedov ridiculizează subtil și răutăcios faptul că majoritatea reprezentanților francezi ai nobilimii nu știu să-și spună cuvântul natal, vorbirea lor nativă.

Autorul cărții „Vai de înțelepciune” a căutat, pe de o parte, să depășească scrierea lină, limbajul secular impersonal în care au fost scrise comediile de dragoste ușoare ale lui Hmelnițki și ale altor tineri dramaturgi. În același timp, și-a curățat cu insistență lucrările de discursul de carte arhaic, care se întoarce la „stilul înalt”.

Principalul scop artistic al lui Griboedov a fost îmbogățirea limbaj literar practica vorbirii conversaționale în direct.

Comedie din secolul al XVII-lea. a permis un „stil jos”, care deseori reducea limbajul la o grosolănie de-a dreptul. Griboyedov respinge acest principiu. Păstrând pe deplin „vernaculară” colocvială, el face acest lucru în conformitate cu normele limbii naționale literare generale ruse.

8. Motivele formării și opoziției față de Chatsky a grupului „Famus” de la Moscova. Este posibil să vorbim despre „două tabere” în comedie?

Famusov, domnul-orice om din Moscova, pe lângă filozofia lui vicleană, lumească, are și un anume general... Îl expune în vestita sa ținută de servilism... Aici asta e, toti sunteti mandri...(II, 2), unde Ecaterina a II-a este bogată în laude tocmai pentru ceea ce până și cei mai devotați curteni ai ei dintre gânditori, ca să nu mai vorbim de liber-cugetătorii, au condamnat în ea. În următoarea „odă” a lui Famusov (II, 5) există laudă adusă nobilimii, laudă a Moscovei domnișoare servile și egoiste.

De exemplu, facem asta din cele mai vechi timpuri,
Ce cinste este între tată și fiu;
Fii rău, dar dacă ai destul
Suflete a două mii de strămoși -

El si mirele...
Aici Famusov începe să enumere toate avantajele Moscovei sale ospitaliere: Deşi om corect, cel puțin nu, este egal pentru noi, cina este gata pentru toată lumea etc.
La cele spuse în prima și a cincea scene din actul al doilea din actul al treilea, Famusov a mai adăugat câteva observații finale, susținute de un cor de invitați obișnuiți:

Învățarea este ciuma, învățarea este motivul,
Ce este mai rău acum decât atunci,
Au fost oameni nebuni, treburi și opinii...

Această maximă, preluată de Onorabila Khlestova, Prințesa Tugoukhovskaya, Zagoretsky și însuși Serghei Sergeevich Skalozub, dezvăluie o imagine completă a Moscovei lui Famusov.

Chatsky condamnă lipsa de mișcare, dezvoltare și progres în societatea din Moscova. Vorbește despre cei care critică influențe noi, gânduri noi.

Chatsky însuși, în ciuda tinereții sale, a călătorit mult, este educat pe scară largă și tânjește la activități libere.

9. Ideea operei și specificul genului. Ca a autorului plan ideologic a influențat sistemul de imagini, selecția personajelor, construcția intrigii? Cum se explică „suprapopularea” comediei și numărul semnificativ de personaje din afara scenei?

„Într-un studiu dedicat lui Gogol, Vl. Nabokov, notează E.A. Smirnov, - o caracteristică specifică a lucrărilor sale este abundența personajelor numite „secundare” sau personaje de ordinul doi, deoarece acestea nu sunt arătate cititorului, ci sunt menționate doar în conversațiile altor eroi. Substanța artistică a unor astfel de personaje este definită de Nabokov drept „realitate rea” și comparată cu întunericul de coșmar care pune stăpânire pe o persoană într-un vis. Între timp, în acest moment, Gogol calcă pe urmele lui Griboedov...”
Când în romanul lui Dostoievski „Umilitul și insultatul” din povestea entuziastă a lui Alyosha Volkonsky auzim: „... Katya are două rude îndepărtate, niște veri, Levenka și Borenka, ... și aceștia sunt oameni extraordinari!...” - adevăratul sens al acestor „originale” este clarificat prin referirea implicită la textul Griboyedov, celebrul manual, spre încântarea lui Repetilov:
Levon și Borinka sunt băieți minunați!
nu stii ce sa spui despre ei...
(IV, 136-137)

Celebrul interpret de vodevil A.I a vorbit în presă. Pisarev, care a publicat un articol meticulos despre „Vai de înțelepciune” sub pseudonimul Pilada Belugina în „Buletinul Europei” (1825). Criticul i-a găsit pe soții Gorichev și pe „locventul” Repetilov inutil pentru piesă și a argumentat: „Poți să arunci fiecare dintre fețe, să le înlocuiești cu altele, să le dublezi numărul - și cursul piesei va rămâne același”.

Mai târziu, prințul P.A. Vyazemsky, care în Sovremennik (1837) a scris: „Aici aproape toate fețele sunt episodice, toate fenomenele sunt retractabile: pot fi prezentate, mutate, completate și nicăieri nu veți observa o crăpătură sau o modificare.”

Ideea lucrării este de a identifica principalul conflict al epocii. Conflictul care a stat la baza comediei i-a uimit pe contemporani prin veridicitatea vitală și fidelitatea istorică. Ea a reieșit din situația socio-politică din acea vreme, dezvăluind însăși esența luptei socio-politice a epocii decembriste, lupta a două tabere publice care s-au format după Războiul Patriotic. Acest conflict pătrunde în întregul curs al comediei, întregul set de relații dintre personajele sale, dând conținutului „Vai de înțelepciune” unitate și soliditate. Conflictul dintre tabăra stăpânilor iobagilor și tinerii iubitori liberi, dintre care au apărut decembriștii, se exprimă în comedie în ciocnirea a două viziuni asupra lumii, a două sisteme de credințe, a principiilor morale opuse, în diferențele dintre personaje. comportamentul în viața de zi cu zi și, în sfârșit, în relațiile personale intime care suferă modificări în cursul dezvoltării conflictului piesei. Comedia nu ar fi dobândit niciodată vitalitatea cu care uimește și astăzi dacă conflictul înfățișat în ea nu ar fi fost legat de soarta unor indivizi anumiți - de relațiile intime ale personajelor sale principale. De aceea, conflictul din „Vai de înțelepciune”, profund istoric în miezul său, are o semnificație și un sens universal: există o luptă între o persoană inteligentă, cinstită, iubitoare de libertate și vicii întruchipate în imagini specifice. Trebuie remarcat faptul că conflictul care se dezvoltă în „Vai de înțelepciune” se manifestă prin ciocniri ascuțite, într-o luptă din ce în ce mai mare între părțile opuse.

„Personajele din afara scenei” merită o atenție specială, a cărei introducere activă în intriga comediei este o realizare inovatoare a Teatrului Griboedov, deși deja în comedia pre-Griboyedov, desigur, se pot găsi referiri la persoane care fac nu apar pe scena. Cu toate acestea, doar Griboedov i-a introdus într-o asemenea multitudine, creând o impresie neîncetată pe tot parcursul jocului a prezenței „întunericului și întunericului” a unor străini familiari undeva în apropiere și, astfel, părea să extindă zidurile conacului lui Famus, aducând acțiunea în piață. , lărgând astfel nemăsurat principalul conflict al piesei: ciocnirea unui iubitor înfocat de adevăr cu un mediu social inert.

Spre deosebire de comedia clasică franceză, care are ca scop dezvăluirea unui anumit viciu întruchipat într-un singur personaj, Griboyedov în comedia sa expune o întreagă tabără socială.

Reprezentarea satirică a unei întregi societăți a implicat o abundență de personaje în „Vai de înțelepciune”, ceea ce a făcut posibilă caracterizarea cuprinzătoare a lumii Famusovilor și crearea unei imagini ample și holistice a taberei iobagilor. În „Vai de înțelepciune” - aceasta este caracteristică realismului - viața unui anumit mediu este acoperită în toată diversitatea sa și de jos în sus. În nicio altă piesă – nici înainte, nici după „Vai de înțelepciune” – nu există un asemenea număr de personaje, atât acționând pe scenă, cât și ieșind din replicile lor în imaginația cititorului și reprezentând și anumite fenomene ale vieții.

Intriga și expunerea

Deci, în prima acțiune - intriga si expunerea.
Pușkin a scris: „ Nu vorbesc despre poezie - jumătate din ea vor deveni proverbe..." Timpul a arătat: mai mult de jumătate. Începem să citim comedia - și toate cuvintele, frazele, expresiile - totul este aforistic, totul a intrat, se încadrează în cultura noastră, pornind de la primele remarci ale Lisei: „ Se face lumina!.. Ah! ce repede a trecut noaptea! Ieri am cerut sa dorm - refuz... Nu dormi pana nu cazi de pe scaun" - și așa mai departe.
Linia Lizei este legată de imaginea tradițională a soubretei din comedia franceză. Lisa se află într-o poziție specială nu doar în relația cu Sophia, fiind confidenta ei, confidenta secretelor ei, ci și cu Famusov, Molchalin, chiar și cu Chatsky. Autorul pune în gura Lisei, servitoarea, aforisme și maxime deosebit de potrivite. Iată exemple de inteligența Lisei:

Știți că nu sunt măgulit de interese;
Mai bine spune-mi de ce
Tu și domnișoara sunteți modesti, dar ce rămâne cu femeia de serviciu?

Oh! Îndepărtează-te de domni;
Ei își pregătesc necazuri la fiecare oră,
Treceți-ne mai mult decât toate necazurile
ȘI mânie domnească, Și iubire domnească.

Iată cum rezumă ea qui pro quo creat:

Bine! oameni de pe aici!
Ea vine la el, iar el vine la mine,
Și eu...... sunt singurul care zdrobește dragostea până la moarte. –
Cum să nu-l iubești pe barmanul Perusha!

Lisa formulează uimitor „legea morală”:

Păcatul nu este o problemă, zvonurile nu sunt bune.

Profitând de poziția ei privilegiată în casă, ea vorbește adesea cu Famusov, domnișoara, și cu Molchalin într-o manieră poruncitoare, exigentă, chiar capricioasă.

Famusov:

Esti un spoiler, aceste fete ti se potrivesc!

Lasă-mă să intru, micii saci de vânt,

Vino în fire, ești bătrân...

Te rog pleaca.

Sophia și Molchalin:

Da, dispersează-te. Dimineaţă.

Molchalin:

Vă rog, lăsați-mă să intru, sunteți doi fără mine.

Discursul Lizei este bogat în expresii populare:

Ai nevoie de un ochi și un ochi.

Și frica nu-i ia!

Ei bine, de ce ar lua obloanele?

Aceste fețe ți se potrivesc!

Pun pariu că e o prostie...

Ea are adesea propoziții incomplete fără predicate:

Unde mergem?

Piciorul în etrier
Și calul se ridică,
Se lovește de pământ și drept în coroana capului.

În general, puteți copia aforisme dintr-o comedie fără a rata nimic, dar limbajul lui Lizin este cumva deosebit de bun pentru aroma sa de Moscova, pentru lipsa sa totală de livresm.
Este imposibil să nu dau un alt exemplu de limba ascuțită a Lisei:

Împingeți, să știți că nu există urină din exterior,
Tatăl tău a venit aici, am înghețat;
M-am învârtit în fața lui, nu-mi amintesc că am mințit...

Lizanka a definit minunat natura acțiunilor sale cu un verbminciună.Acest cuvânt și toți cei apropiați în sensul lui -neadevarat, mințiți cu toții, a fi înşelat - se va dovedi a fi nu doar important în primele patru fenomene, ci cheie. Deoarece toate personajele zac aici:

Lisa - pentru că trebuie să o protejeze pe Sophia de mânia tatălui ei.

Doamna însăși - pentru a se proteja pe ea și pe iubitul ei de necazuri. « Tocmai a intrat acum„, îi spune ea tatălui ei. Și pentru o mai mare plauzibilitate va adăuga apoi: „ Te-ai demnit să alergi atât de repede, // Eram confuz..." La sfârșitul acestei scene, Sophia, după ce și-a revenit „din frică”, compune un vis în care, așa cum spune Famusov, „ totul este acolo dacă nu există înșelăciune" Dar, după cum înțelegem, există și înșelăciune aici. Și chiar spre sfârșit, la sfârșitul primului act, Sophia, în opinia noastră, nu numai că minte, ci și intrigă, transferând suspiciunile lui Famusov de la Molchalin la Chatsky: „ Ah, tată, dormi în mână».

Desigur, Molchalin stă și în această scenă, o face ușor și natural - pentru a evita necazurile personale: „ Acum de la o plimbare».

Toți - Lisa, Sophia și Molchalin - cu alte cuvinte, tineri Casa Famusovsky, „copii” sau, dacă doriți, reprezentanți ai „secolului prezent” - toți îl înșală pe bătrânul tată, maestru, proprietar, patron. Ei îl consideră un bătrân, „a trecut un secol”, deși el însuși, dacă ne amintim scena lui cu Lisa, nu este întotdeauna gata să se împace cu asta.

Lisa:Vino în fire, ești bătrân...
Famusov: Aproape.

Este clar că, atunci când cochetează cu Lisa, Famusov nu se grăbește să recunoască că este un bătrân, dar într-o conversație cu fiica lui se referă la vârsta sa înaintată: „a trăit să-și vadă părul gri”. Și cu Chatsky: „În anii mei...”.

Poate din primul minut, înainte ca ceasul să fie schimbat, apare un fel de conflict, destul de clar. Acest conflict, așa cum afirmă Lisa în primul ei monolog scurt, se va sfârși cu siguranță într-un dezastru, deoarece „tată”, alias „oaspete nepoftit”, poate intra în orice moment, iar tinerii îndrăgostiți - nu știm încă că Molchalin o iubește pe Sophia. „poziție” - arată o surditate ciudată: „ Și aud, nu vor să înțeleagă».

Lisa, după cum ne amintim, efectuează câteva manipulări cu săgețile și, ca răspuns la zgomot, desigur, apare Famusov - cel de a cărui sosire toată lumea ar trebui să se teamă. Deci se pare conflictul începe să se dezvolte. Lisa „se învârte” pentru a evita la această oră și în acest loc de întâlnire al tuturor persoanelor implicate în conflictul „domestic”.. Pare imposibil de evitat un scandal. La urma urmelor Famusov inteligent și observator va atrage imediat atenția asupra ciudățeniei a ceea ce se întâmplă. Lisa, cerând tăcere de la el, pentru că Sophia " Am dormit acum” și „Am citit toată noaptea // Totul în franceză, cu voce tare", și așa cum ar trebui să știe Famusov, deoarece el" nu un copil”, „la fete, somnul de dimineață e atât de subțire, // Cel mai mic scârțâit al ușii, cea mai mică șoaptă – Toată lumea aude„Nu o să creadă. Cum nu o crede de la bun început. Prezența intenției este evidentă pentru Famusov(« Doar întâmplător, ține seama de tine; // Da, așa e, cu intenție"), dar nu vreau să-mi dau seama. El însuși este un „răsfățat” și cochetează cu servitoarea.

De menționat că nici Liza nu-l va dezamăgi pe stăpân și nu îi va spune Sophiei despre avansurile sale. Numai când Famusov se laudă că este „cunoscut pentru comportamentul său monahal, Lizanka va răspunde imediat: „Îndrăznesc, domnule...”.

Este puțin probabil ca slujnica să fi vrut să-l expună pe stăpân și să-l prindă într-o minciună, deși, desigur, s-ar putea bănui de acest lucru. Famusov este expus și incriminat de nimeni altul decât de privitor, de cititor, căruia i se face remarca Lizei tocmai în momentul în care Pavel Afanasyevici spune: „ Nu mai e nevoie de un alt exemplu, // Când exemplul tatălui este în ochi„, - ar trebui să vă reamintească cum a cochetat cu femeia de serviciu în urmă cu ceva timp, iar acum minte la fel de ușor și natural ca secretara, servitoarea și fiica lui.

La fel ca Sophia și Molchalin, Famusov aude totul în scenă cu Lisa, dar nu vrea să înțeleagă și face tot posibilul pentru a evita un scandal.

Motivul minții este nebunia

În scena care se termină cu cuvintele, desigur, devenite proverb („Treceți-ne mai mult decât toate necazurile // Atât mânia domnească, cât și iubirea domnească”), ni se dezvăluie mai multe două rânduri – linia nebuniei și linia moralizării . Când Lisa cât mai tare posibilîl face pe Famusov să nu tulbure somnul sensibil al Sofiei, Pavel Afanasyevich își acoperă gurași notează în mod rezonabil:

Ai milă, cum țipi!
Nebun te duci?

Lisa răspunde calm:

Mi-e teama ca nu va merge...

Lisei, nici cititorului-vizionator, nici lui Pavel Afanasyevich însuși nu-i trece prin minte că maestrul o consideră cu adevărat nebună pe servitoare. Idiom ai innebunit funcționează așa cum ar trebui să funcționeze un idiom: nu poartă un specific încărcătură semanticăși este ca o metaforă. Deci, în actul al doilea, Famusov îi va spune lui Chatsky: „Nu fi un capriciu”. Și în al treilea îl numește pe Famusov Khlestov însuși „nebun”:

La urma urmei, tatăl tău este nebun:
I s-au dat trei brațe de îndrăzneală, -
Ne prezintă fără să ne întrebe, ne este plăcut, nu-i așa?

Când în prima scenă a actului al treilea Sophia aruncă deoparte: „ Te-am înnebunit fără tragere de inimă! – intriga nu a fost încă concepută de ea, dar deja în cea de-a paisprezecea scenă a aceleiași acțiuni va funcționa expresia inocentă. " Are un șurub slăbit„, îi va spune Sophia despre Chatsky unui anume domnul N, iar acesta îl va întreba: „Ești nebun?” Și Sofia, după o pauză, va adăuga: „De loc...”. Ea a înțeles deja cum se va răzbuna pe Chatsky: „tăcerea” ei valorează mult. Dar despre asta vom vorbi mai târziu. Acum este important pentru noi ca într-o situație neutră, obișnuită, fără intrigi suplimentare, cuvintele despre nebunie să nu implice o amenințare, un diagnostic sau calomnie, iar personajele din piesă să le înțeleagă și să le folosească în același mod ca tine și cu mine. .

Motivul moralizării. Probă

Dar linia învățăturii morale se deschide de îndată ce pasiunea Sophiei pentru lectură este raportată. Famusov își amintește imediat că el nu este doar un domn care nu este contrariu să aibă o aventură cu o servitoare, ci și „ fiica adultă Tată". „Spune-mi”, îi spune Lisei, „că nu e bine să-i strici ochii, // Și cititul este de puțin folos: // Cărțile franceze o împiedică să doarmă, // Dar cărțile rusești îmi fac dureros să dorm" Lisa va răspunde propunerii Famusova foarte inteligent: „Orice s-ar întâmpla, voi raporta”. Remarca Lizei subliniază comedia situației: învățăturile morale sunt livrate cumva la momentul nepotrivit. Dar în sine această remarcă Famus este remarcabilă: este structurată în același mod ca toate discursurile sale principale, indiferent cui i se adresează - lacheul Petrushka, fiica sa, Molchalin, Chatsky sau Skalozub. Famusov începe întotdeauna cu un imperativ foarte specific: „spune-mi”, „nu plânge”, „citește greșit”, „tace”, „ar trebui să întrebi”, „recunoaște”. Aceasta este, să spunem, prima parte a declarației. A doua parte conține o generalizare - Famusov iubește să raționeze și să filosofeze(« Filosofează - mintea ta se va învârti"). Iată o gândire profundă despre „beneficiile lecturii”. Și în a treia parte - pentru a confirma că ai dreptate! - indică întotdeauna autoritatea, citează ca exemplu pe cineva care, în opinia lui Famusov, nu poate fi nerespectat. În acest mic monolog, autoritatea principală este vorbitorul însuși: dacă Sophia „nu poate dormi din cauza cărților franceze”, atunci tatăl ei „are probleme cu somnul din cauza rușilor”. Famusov este absolut sigur că este un model complet potrivit.

Cuvânt probă notăm pentru că va apărea de multe ori în text și se va dovedi a fi foarte importantă pentru înțelegerea conflictului principal. Deocamdată, să acordăm atenție înclinației lui Famusov pentru demagogie, retorică și oratorie. Trebuie să ne gândim că Lisa nu îi va spune Sophiei dimineața că nu are rost să „i strici ochii”, și că nu are sens să citești, nu îi va aminti că literatura contribuie doar la somnul tatălui ei. Famusov nu înțelege asta? Cu greu. Dar principiile sale pedagogice corespund celor oficiale: „ Semnat, de pe umerii tăi" Famusov vede absurditatea situației, dar, așa cum am observat deja, nu vrea să demască pe nimeni și, auzind vocea Sophiei, spune: „Shh!” - Și iese pe furiș din cameră în vârful picioarelor. Se pare că el, un domn exemplar din Moscova (el, conform Lisei, „ ca toți ceilalți din Moscova..."), există ceva de ascuns de privirile și urechile indiscrete.

Ce te-a atacat, Lisa?
faci zgomot... –

va spune domnișoara care a apărut pe scenă alături de iubitul ei după dispariția acestuia. Acest „a face zgomot” este un cuvânt neutru și definește absolut exact acțiunile Lisei. Dar să nu uităm că în viitor, din anumite motive, Famusov însuși și alte personaje îl vor pronunța foarte des. În actul II, Famusov îi va spune lui Skalozub despre bătrânii din Moscova: „Vor paria Fă niște zgomot " Și Chatsky îi va spune lui Gorich: „Uitat zgomot tabără". Dar Repetilov se laudă: „ Facem zgomot , frate, facem zgomot " Amintiți-vă cât de disprețuitor răspunde Chatsky la asta: „ Fă niște zgomot Tu? și asta-i tot?”... Așa că, la începutul piesei, Lisa face doar zgomot, încercând să împiedice conflictul în curs de desfășurare dintre bătrân și tânăr să aibă loc și să scape de sub control. Și în al treilea fenomen, noi, de fapt, o cunoaștem doar pe Sophia și înțelegem că Sophia citește cu adevărat în franceză, pentru că discursul Sofiei, vocabularul ei, puțin mai târziu, un vis pe care l-a compus (totuși, cine știe, poate nu despre asta noapte, dar într-o altă noapte l-a văzut - „visele sunt ciudate”), - toate acestea o caracterizează pe Sofya Famusova, iubita lui Chatsky, ca o domnișoară livrescă.

Conflict, ni se pare, în al treilea fenomen se dezvoltă, punctul culminant este aproape: aici era, „oaspete neinvitat”, de la care așteaptă necazuri, a intrat acum chiar în momentul în care se tem în mod deosebit de el. Sophia, Lisa, Molchalin - toți sunt aici. Famusov își întreabă indignat fiica și secretara: „ Și cum v-a adus Dumnezeu împreună la momentul nepotrivit?" Oricât de inteligent mint îndrăgostiții prinși prin surprindere, el nu-i crede. " De ce sunteți împreună? // Nu se poate întâmpla întâmplător" S-ar părea că a expus. Dar Famusov, după cum am observat deja, nu se poate limita doar la o remarcă. Famusov pronunță chiar acum celebrul monolog care îl denunță pe Kuznetsky Most și pe „eternul francez”. De îndată ce Famusov se mută verbal de la ușa dormitorului Sofiei la Podul Kuznetsky și se întoarce nu către fiica sa și prietenul ei, ci către Creator, pentru a-i salva pe moscoviți de toate aceste nenorociri franceze, fiica vinovată va avea ocazia să recuperați „din frica ei”. Și Famusov nu va uita să treacă la a treia parte obligatorie: va vorbi și despre el însuși, despre „necazul său în funcția sa, în serviciul său”. Exemplele pe care le dă Sofiei nu sunt doar tatăl său, cunoscut pentru „comportamentul său monahal”, ci și inteligent Madame Rosier („Era deșteaptă, avea o dispoziție liniștită, rareori avea reguli”) - aceeași „a doua mamă” care „și-a permis să fie momită de alții pentru încă cinci sute de ruble pe an”. Griboyedov a introdus expunerea în acest monolog moralizator al lui Famusov. La urma urmei, din povestea lui Famusov aflăm despre educația Sophiei, despre mentorii ei minunați, modele, care, se pare, au învățat-o o știință foarte importantă - știința minciunii, a trădării și a ipocriziei. Vom vedea mai târziu că Sophia a învățat aceste lecții.

Familiarizată cu minciunile și trădările de la o vârstă fragedă, Sophia (trei ani mai târziu!) suspectează lipsa de sinceritate în acțiunile lui Chatsky, despre care aflăm din conversația ei cu Lisa (fenomenul 5):

Apoi s-a prefăcut că este din nou îndrăgostit...
Oh! daca cineva iubeste pe cineva,
De ce să vă deranjați să căutați și să călătoriți atât de departe?

Se pare că „modelele” joacă un rol important în viața Sophiei. Să ne amintim și povestea Lizei despre mătușa Sophiei, al cărei „tânăr francez a fugit” de acasă și „a vrut să îngroape // Supărarea ei, // a eșuat: // A uitat să-și înnegrească părul // Și după trei zile a devenit gri.” Lisa îi spune Sophiei despre asta pentru a „o distra puțin”, dar inteligenta Sophia va observa imediat asemănarea: „Așa vor vorbi despre mine mai târziu”. Dacă nu a fost intenția Lizei să compare situațiile mătușii și Sophiei, atunci Famusov, în momentul malefic al revelației finale (ultimul act), amintindu-și de mama Sophiei, vorbește direct despre asemănarea comportamentului mamei și fiicei (fenomenul 14):

Ea nici nu dă, nici nu primește,
La fel ca mama ei, soția decedată.
S-a întâmplat să fiu cu jumătatea mea mai bună
Puțin în afară - undeva cu un bărbat!

Dar să revenim la scena a 3-a a actului I. ... Cuvintele lui Famusov „Secol îngrozitor! ", pare să confirme presupunerea noastră că conflictul dintre „secolul prezent” și „secolul trecut” începe chiar acum. Acțiunea, care a început cu încercarea eșuată a Lizei de a preveni o ciocnire între tată și fiică, atinge punctul culminant „aici și la această oră” și, se pare, se îndreaptă deja rapid spre un deznodământ, dar, începând din „secolul teribil” , după ce am vorbit despre educatie:

Luăm vagabonzi, atât în ​​casă, cât și cu bilete,
Să le învățăm pe fiicele noastre totul, totul -
Și dans! si spuma! și tandrețe! si ofta!
Parcă le pregătim ca soții pentru bufoni. - Famusov își va aminti, de asemenea, cum l-a beneficiat pe Molchalin și Sophia o va susține imediat, așa cum va spune Griboyedov, „Sahar Medovich”. Ea și-a tăiat răsuflarea în timp ce Famusov răbufnea și minciunile ei vor fi complet gândite și exprimate în fraze frumoase și alfabetizate demne de o domnișoară bine citită. Scandalul, care ar fi trebuit să izbucnească aici, și nu în actul al patrulea, începe să se împotmolească în cuvinte: timpul, educația, complotul sunt deja în discuție vis ciudat, iar apoi Molchalin a răspuns la întrebare« S-a grăbit spre vocea mea, pentru ce? - vorbi”răspunde: „Cu hârtii, domnule”, și astfel schimbă complet întreaga situație. Famusov, aruncându-și ironicul: „că acest lucru a devenit brusc zelos pentru chestiunile scrise”, o va lăsa pe Sophia să plece, explicându-și la revedere că „ acolo unde sunt minuni, este puțin depozit„, și va merge împreună cu secretarul său să „sorteze hârtiile”. În cele din urmă, el își declară credo-ul legat de chestiunile oficiale:

Și pentru mine, ce contează și ce nu contează,
Obiceiul meu este acesta:
Semnat, de pe umerii tăi.

Credo, desigur, de asemenea exemplar. Nu va fi nicio rezoluție, așa cum, aparent, nu a fost conflict: deci, minor ceartă internă, dintre care, se pare, erau deja destul de multe: « Ar putea fi mai rău, poți scăpa de asta„, - Sophia îi va aminti prietenei ei de serviciu. În acest conflict-scandal-ceartă, Famusov va rosti un alt cuvânt important în contextul piesei. El va spune: „ Acum îmi vor reproșa, // Că totdeauna e inutil judec " Certe, certa – vom întâlni aceste cuvinte de mai multe ori. Chatsky în actul al doilea își va aminti de bătrânele și bătrânii „sinistre” care sunt întotdeauna pregătiți La calvar. Și Famusov însuși pronunță verbul certaîn a lui celebrul monolog despre Moscova tocmai când vorbește despre educație generația tânără: « Vă rog să vă uitați la tinerețea noastră, // La tineri - fii și nepoți. // Juriu ii intelegem, iar daca ii intelegi tu, // La cincisprezece ani vor invata profesori!».

Vă rugăm să rețineți, noi nu mustrăm, nu condamnăm, nu expulzăm din cercul nostru, ci... „ mustrăm”. „Certă” – adică „dojeniți ușor pe cineva; exprima cenzura prin instruire"(Dicționar al limbii ruse în 4 volume; interesant este și exemplul dat în dicționarul din „Duelul” lui Cehov: „Ca prieten, l-am certat de ce bea mult, de ce trăiește peste posibilitățile sale și se îndatorează” ). Deci, rezolvarea conflictului este înlocuită de soartă. Famusov, exprimând cenzură, instruiește. El, " ca toți ceilalți din Moscova", își crește fiica, care este și ea ca" pe toate cele de la Moscova”, există o „amprentă specială». Are loc o ceartă între oameni. Ei nu își expulzează propriii oameni. Își reproșează propriilor lor oameni .

În primul act există un complot, dar până la al cincilea eveniment încă nu auzim numele personajului principal, principalul participant la conflict care este real și nu ceea ce ne-am imaginat la început. De fapt, niciunul dintre rivalii lui Molchalin, care s-a născut în sărăcie, nu a fost încă numit, pe care, poate, l-am luat drept personajul principal, adică pentru un personaj diferit de restul, un fel de provincial lipsit de apărare, îndrăgostit de fiica stăpânului său. « Dragostea nu va fi de nici un folos // Nu pentru totdeauna„, profețește Lisa, lungă vedere. Poate că „Vai de înțelepciune” este tragedia unui om mic?

Motiv de durere, nenorocire

Cuvinte necaz,jale va fi auzit în a cincea scenă în timpul unei conversații sincere (nu par să se mintă unul pe celălalt) între domnișoara și servitoarea de mai multe ori:

Păcatul nu este o problemă...
Și durerea așteaptă după colț.
Dar aici este problema.

În această conversație vor fi prezentați toți rivalii lui Molchalin, despre care nu știm încă că nu va putea pretinde rolul unui erou sensibil. Molchalin este încă un mister pentru noi, iar în primul act nu există nici măcar un indiciu al ipocriziei lui. Până acum, el diferă de ceilalți „pândiți”, despre care vom auzi acum pentru prima dată, doar prin modestia și sărăcia lui - calități foarte pozitive. Și tot ceea ce aflăm despre Skalozub și Chatsky nu îi face fericiți. Skalozub îl salută pe Famusov, care „ar dori un ginere<...>cu stele și ranguri”, „geanta de aur” este potrivită pentru Famusov, dar nu pentru Sophia:

ce este în el, ce este în apă...

Am observat deja că Sophia nu este mulțumită de inteligența lui Skalozub; Ea pare să nu aibă nicio îndoială în mintea lui Chatsky: „ascuțită, inteligentă, elocventă”, dar îi neagă sensibilitatea. Să ne amintim că cuvintele ei sunt un răspuns către Lizino „care este atât de sensibilă, de veselă și de ascuțită”. Sophia este gata să confirme atât ascuțimea minții sale, cât și înclinația pentru distracție ( „El frumos // știe să facă pe toată lumea să râdă; // Vorbește, glumește, mi-e amuzant”), dar în sensibilitate - nu! - nu crede:

daca cineva iubeste pe cineva...

Dar Lisa nu vorbește doar despre el calități spirituale, își amintește cum Chatsky „a vărsat în lacrimi”. Dar Sophia are propriile ei motive: își amintește de prietenia și dragostea din copilărie, de resentimentele că el „S-a mutat, părea plictisit de noi, // Și ne-a vizitat casa rar”, nu crede în sentimentele lui, care a izbucnit „mai târziu” și crede că doar „se prefăcea că este îndrăgostit, // Pretențios și tulburat”, iar lacrimile lui Chatsky, de care își amintește Liza, sunt ca lacrimile dacă frica de pierdere („cine știe ce am va găsi, revenind // Și cât, poate, voi pierde!”) nu a devenit un obstacol în calea plecării: până la urmă, „ dacă cineva iubește pe cineva, // De ce să cauți mintea și să călătorești atât de departe?».

Așadar, Chatsky - așa îl vede Sophia - este un om mândru care este „fericit acolo unde oamenii sunt mai amuzanți”, cu alte cuvinte, un tânăr frivol, poate un vorbitor, ale cărui cuvinte și sentimente nu inspiră încredere. Și Molchalin, după înțelegerea Sophiei, este antipodul său pozitiv: el „nu este așa”. În dragostea lui timidă, timidă, în suspinele sale „din adâncul sufletului”, tăcerea – „nu un cuvânt liber” – credea Sophia: o cititoare de romane sentimentale.

Și mătușa? toată fată, Minerva?

Într-un cuvânt, „întrebările rapide și o privire curioasă” par să evidențieze și mai mult modestia lui Molchalin.

Chatsky, în timpul acestei prime întâlniri cu Sophia, a reușit să jignească mulți cunoscuți din trecut, să-și exprime părerile imparțiale despre diverse aspecte ale vieții la Moscova: dacă vorbește despre viata teatrala, apoi nu uită să spună că cel care „are Teatru și Mascaradă scrise pe frunte” - „ el este gras, artiștii lui sunt slabi"; dacă vorbește „despre educație” și trece la acest subiect fără niciun motiv, amintindu-și doar că mătușa Sophiei „ casa este plină de elevi și mosek”, apoi din nou este nemulțumit de profesori și moscoviți, care „încearcă să recruteze un regiment de profesori, // Mai mulți la număr, la un preț mai ieftin”. Cum să nu-ți amintești de nemulțumirea lui Famușov față de podul Kuznetsk și de „eternii francezi”, „distrugătorii de buzunare și inimi” și de acești „vagabondi”, așa cum îi numește pe profesorii care sunt duși „atât în ​​casă, cât și pe bilete, // Să le învățăm pe fiicele noastre totul, totul – //Și dansul! si spuma! și tandrețe! și oftă!”

Cititorul are motive să presupună că este Chatsky, și nu Skalozub, cel care se va dovedi chiar a fi candidatul dorit al lui Famusov pentru mâna Sofiei: a fost crescut în casa lui Famusov și este gata să numere multe „cunoștințe” și nu favorizează. francezii, și - în sfârșit! – nu fără rădăcină –” răposatul fiu al lui Andrei Ilici„, - este adevărat că Andrei Ilici este faimos pentru ceva și un prieten al lui Famusov și din Moscova, dar la Moscova, la urma urmei, „ Din timpuri imemoriale s-a spus că după tată și fiu există onoare».

Dar cititorul (ca Pușkin!) are o întrebare: este deștept? Contemporanii lui Griboyedov își amintesc încă foarte bine de comedia „Minorul” și de eroul-raționant Starodum. Să ne amintim cum a apărut în casa soților Prostakov. În primul rând, a fost foarte oportun - dacă ar fi venit cu o zi mai devreme, nu ar fi existat niciun conflict legat de căsătorie, iar o zi mai târziu - ar fi fost decisă soarta nepoatei sale Sophia, ea ar fi fost căsătorită - indiferent de , la Mitrofanushka sau Skotinin, dar Starodum nu am putut-o ajuta. În al doilea rând, este imposibil să ne imaginăm pe Starodum rostind un cuvânt fără să se gândească. Ce spune Starodum când Pravdin îl cheamă să o „elibereze” imediat pe Sophia?

Și tind să rănești pe cineva?
Dar daca da: mintea și inima nu sunt în armonie.

Cu toate acestea, în Actul I încă nu știm despre trădarea lui Molchalin. Dar vedem că răceala fiicei este compensată de îmbrățișarea caldă a tatălui ei: „Super, prietene, grozav, frate, grozav!” – va spune Famusov, îmbrățișând-o pe Chatsky. Rețineți că Famusov, desigur, nu îl îmbrățișează nici pe Molchalin, nici pe Skalozub. Iar prima „știre” pe care i-o spune Chatsky imediat după prima îmbrățișare este că „ Sofia Pavlovna...mai drăguță" Și, luându-și la revedere, încă o dată: „Ce bine!”

Ei bine, așa îl va vedea Famusov, unul dintre tinerii care „ nu e nimic altceva de făcut decât să observi frumusețile fetițelor" Famusov însuși a fost cândva tânăr, probabil că își amintește acest lucru, așa că vorbește cu simpatie și înțelegere:

Ea a spus ceva dezinvolt, iar tu,
Sunt plin de speranțe, fermecat.

Până la ultima remarcă a lui Famusov în această acțiune, când se dovedește brusc că Pentru el, Chatsky nu este mai bun decât Molchalin(„la jumătatea ieșirii din foc”), „prieten dandy”, „cheltuitor”, „băiețel” - acestea sunt cuvintele pe care Famusov le spune despre el - până la această ultimă remarcă nu ne dăm seama că Chatsky este principalul participant la conflict. Nu știm încă că el, care nu este potrivit nici pentru fiică, nici pentru tată, sau, după cum vom vedea mai târziu, pentru părinții a șase prințese ca mire, care a apărut, după cum va spune Pușkin, „ de la navă la minge”, care va aduce toată această tam-tam, va stârni, alarma, va face realitate presupunerea Lisei că ea, „Molchalin și toți din curte”... Și el însuși, alungat, va merge din nou” să caute lumea”, dar nu pentru minte, ci pentru acel loc liniștit „unde există un colț pentru sentimentul jignit”.

Ţintă: intră în atmosfera de acțiune; identifica expunerea, caracteristicile conflictului; analizarea listei de actori; fii atent la aforismul vorbirii

Descarca:

Previzualizare:

LA FEL DE. Griboedov. — Vai de Wit. Prezentare generală a conținutului. Citind scene cheie joacă. Caracteristicile compoziției de comedie. Caracteristici ale clasicismului și realismului în comedie, imagini și aforismul limbajului său. Întâlnirea cu eroii.

Ţintă: intră în atmosfera de acțiune; identifica expunerea, caracteristicile conflictului; analizarea listei de actori; fii atent la aforismul vorbirii

În timpul orelor

I Moment organizatoric

II Studierea materialelor noi.

Comedia de A. S. Griboyedov „Vai de înțelepciune” este o lucrare în care disputele ideologice și politice de moment sunt reproduse cu acuratețe și, în același timp, sunt identificate probleme de natură națională și universală. Aceste probleme din piesă se nasc din ciocnirea unei personalități strălucitoare cu o structură socială inertă, în cuvintele autorului însuși, „o persoană sănătoasă” cu „douăzeci și cinci de proști”.

O astfel de ciocnire, „contradicția dintre personaje, sau personaje și circumstanțe, sau în interiorul caracterului, acțiunea subiacentă” se numește conflict . Conflictul este „sursa principală”, sursa tensiunii dinamice într-o operă literară, asigurând dezvoltarea intrigii.

Complot este „lanțul de evenimente descrise în operă literară, adică viața personajelor în schimbările ei spațio-temporale, în poziții și circumstanțe schimbătoare.” Intriga nu numai că întruchipează conflictul, ci dezvăluie și caracterele personajelor, explică evoluția acestora etc.

Ce elemente ale intrigii cunoasteti?

Care sunt majore și care sunt secundare?

Ce sunt trăsături distinctive fiecare (expunere, intriga, desfășurare a acțiunii, punct culminant, deznodământ)?

Este posibil să le rearanjezi?

Ce efect artistic se obține?

1. Conversație despre compoziția comediei.

Să vedem care dintre legile clasicismului se păstrează în piesă și care sunt încălcate.

1) Regula „trei unităţi”: - unitatea de timp (1 zi);

Unitatea locului (casa lui Famusov);

Unitatea de acțiune (nu, există mai mult de un conflict în piesă).

Autorul atinge multe probleme serioase ale vieții sociale, moralității și culturii. Vorbește despre situația poporului, despre iobăgie, despre soarta viitoare Rusia, despre libertate și independență personalitatea umană, despre vocația unei persoane, despre datorie, despre sarcinile și căile de iluminare și de creștere etc.

2) În comedie se respectă principiul compozițional: 4 acte,

în a 3-a este un punct culminant, în a 4-a este un deznodământ.

3) Prezența unui triunghi amoros.

4) Prezența unui raționator (Chatsky și Lisa).

5) Nume „vorbitoare” (citim afișul: Molchalin, Famusov, Repetilov, Tugoukhovsky, Khlestova, Skalozub, Khryumin).

a) Famusov (din latină Fama - zvon). Repetilov (din franceza repeter - repeta).

Molchalin, Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova.

b). Eroii sunt caracterizați pe baza următoarelor criterii:

principiul nașterii și al locului pe scara carierei.

V). Chatsky și Repetilov sunt lipsiți de aceste caracteristici. De ce?!

G). Două caractere sunt desemnate convențional G.N. și G,D. De ce?

Nume Chatsky „Rhymed” (Chadsky - Chaadaev). Cu comedia sa, Griboyedov a prevăzut soarta lui PYa. Chaadaeva.

Numele de familie „Chatsky” poartă un indiciu criptat pentru numele unuia dintre cei mai interesanți oameni acea epocă: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. În versiunile nefinalizate din „Vai de înțelepciune”, Griboedov a scris numele eroului diferit decât în ​​versiunea finală: „Chadsky”. Numele de familie al lui Chaadaev a fost adesea pronunțat și scris cu un „a”: „Chadayev”. Exact așa i s-a adresat, de exemplu, Pușkin în poezia „De pe malul mării din Taurida”: „Chadaev, îți amintești trecutul? .."

Chaadaev a luat parte la Războiul Patriotic din 1812, la campania anti-napoleonică din străinătate. În 1814 s-a alăturat lojei masonice, iar în 1821 a întrerupt brusc strălucitul cariera militarași a fost de acord să se alăture societate secreta. Din 1823 până în 1826, Chaadaev a călătorit în jurul Europei, înțelegând cele mai recente învățături filozofice, l-a cunoscut pe Schelling și alți gânditori. După ce s-a întors în Rusia în anii 1828-1830, a scris și a publicat tratatul istoric și filozofic „Scrisorile filosofice”.

Părerile, ideile, judecățile - într-un cuvânt, însuși sistemul de viziune asupra lumii al filosofului în vârstă de treizeci și șase de ani s-a dovedit a fi atât de inacceptabil pentru Nicholas Rusia, încât autorul „ Scrisori filozofice„a suferit o pedeapsă fără precedent și teribilă: prin cel mai înalt decret (adică personal imperial) a fost declarat nebun.

S-a întâmplat că caracter literar nu a repetat soarta prototipului său, ci a prezis-o. Și aici ajungem cea mai importantă problemă: care este nebunia lui Chatsky?

2. Lucrează la textul comediei.

Deci, acțiunea comediei are loc în casa familiei Famusov, la Moscova, dar în conversațiile și replicile personajelor apar atât ministerele capitalei, Sankt Petersburg, cât și „sălbăticia” Saratov, unde locuiește mătușa Sophiei. Oameni de toate felurile joacă în comedie statut social: de la Famusov și Hlestova la slujitorii iobagi.

Imaginează-ți casa unui domn bogat din Moscova jumătate a secolului al XIX-lea V. Intrăm în sufragerie.

1. Citirea pe roluri a fenomenului I și II din Actul I.

Lectura va fi însoțită de elemente de analiză.

Lucrând în caiete, elevii înregistrează următorul material în timpul sau după lectură și conversație: expresii „slogan”, caracteristici ale personajelor (inclusiv citate), observații despre desfășurarea conflictului.

2) Conversație asupra conținutului celor citite.

Care sunt fenomenele 1-5 în ceea ce privește dezvoltarea parcelei? (Expoziție) Care este atmosfera vieții în casa lui Famusov și în înșiși locuitorii săi, cum își creează Griboyedov personajele?

Ce informații și cum obținem despre eroii care nu au apărut încă pe scenă?

Ce personaje și situații sunt comice?

Ne putem imagina aspectul individual al fiecărui erou?

Ce am învățat despre hobby-urile și activitățile personajelor?

Ce fel de persoană este Famusov? Cum îi tratează pe alții?

De ce se preface Pavel Afanasyevich că nu observă întâlnirile fiicei sale cu Molchalin?

Ce fenomen începe acțiunea? (Din data de 7, când apare Chatsky.)

Ultima întrebare va face posibilă atragerea atenției asupra particularității limbajului comediei și a priceperii poetului Griboedov. Subliniem că poetul aderă la principiile simplității și limbajului colocvial (dar nu vernacular), vorbirea personajelor este individualizată; iambic gratuit este folosit ca dimensiunea cea mai flexibilă și mobilă; Rimele lui Griboyedov sunt interesante (care este rima din monologul lui Famusov despre educația Sophiei - „mamă” - „acceptă” valoarea).

3) Citirea pe roluri a celui de-al 7-lea fenomen.

4) Conversație asupra conținutului celui de-al 7-lea fenomen.

Cum apare Chatsky? Unde a fost? Ce trăsături ale caracterului său vă atrag imediat atenția?

Cum îl salută Sophia?

Cum încearcă Chatsky să returneze „tonul relației anterioare” cu iubitul său?

Când începe Sophia să-l trateze pe Chatsky cu ostilitate deschisă? De ce?

De ce este Famusov îngrijorat de sosirea lui Chatsky? De ce nu vede candidați demni pentru mâna fiicei sale nici în Molchalin, fie în Chatsky?

După ce ne-am familiarizat cu fenomenele 8-10, aflăm dacă s-a manifestat un conflict, între cine și care este natura lui.

C oncluzie Analizând acţiunea 1, ne-am familiarizat actoriși notatdouă conflicte principale: "dragoste" cu care începe piesa și social , când „secolul prezent” și „secolul trecut” sunt contrastate. Conflict social nu se încadrează în cadrul unui complot de dragoste, este mai larg. Actul I se dezvoltă în principal linia dragostei, cel social este subliniat doar de remarcile meschine ale lui Chatsky despre vechea Moscova.

III. Rezumatul lecției.

Teme pentru acasă

1. Citiți Actul II. 2. Sarcina individuală: a pregati lectura expresivă Monologurile lui Chatsky „Și, desigur, lumea a început să devină proastă...”, „Cine sunt judecătorii?” și Famusov „Asta este, sunteți cu toții mândri!”, „Gust, tată, maniere excelente”