Conţinut
Introducere
1.1 Specificațiile unei reviste muzicale
1.2 Istoria revistei muzicale
2. Ziarul „Meridianul muzical” ca tip de publicație
2.1 Unicitatea genului în ziarul „Meridianul muzical”
2.2 Caracteristici ale funcționării sistemului de gen în ziarul „Meridianul muzical”
Concluzie
Lista literaturii folosite
Aplicație
Introducere
Conceptul de „jurnalism muzical” „reflectă forma de implementare a activităților muzicale și literare speciale aparținând sistemului muzicologiei aplicate”. Adică, obiectul principal este procesul muzical. Atât recenzia, cât și raportul acoperă un anumit eveniment, adică un fel de proces muzical. Care este, atunci, diferența dintre o revizuire și un raport? De ce trebuie să separăm aceste două definiții? Potrivit lui L. Shibaeva, „un raport este direct legat de cursul unui eveniment, iar o recenzie nu se ocupă de realitatea în sine, ci de reflectarea acesteia în lucrare”. Atât într-o recenzie, cât și într-un reportaj, ca și în genurile jurnalismului muzical, principalul lucru este evaluarea, interpretarea verbală a operei. Potrivit lui Kurysheva, „fiind în impulsul său inițial secundar, adus la viață de un alt fenomen din domeniul artei muzicale, opera unui jurnalist muzical – critic, publicist – îndeplinește o ordine estetică și socială publică”. Este important să înțelegeți „despre ce” să scrieți, „cum”, „de ce” și „pentru cine”. Aceste întrebări reflectă specificul modului în care un eveniment muzical este reflectat în publicații de diferite tipuri.
Jurnalismul muzical este o activitate evaluativă profesională care vizează creativitatea muzicală, care este implementată în texte speciale, cu focalizare restrânsă (scrise sau orale), precum și în toate lucrările create în acest gen. Aceasta este, în primul rând, analitică și critică, așa-numitul ghid al lumii artei, și nu rubrici de bârfă și recenzii despre produse noi.
Jurnalismul muzical este un ghid către lumea frumuseții spirituale. Și puțini oameni pot lucra competent în acest domeniu. Ca gen, această zonă a jurnalismului se degradează treptat. Și este foarte dificil pentru un potențial cititor să facă o alegere din numărul extrem de mic de publicații muzicale care sunt acum prezentate pe piața rusă. În reviste rare puteți citi materiale de înaltă calitate și valoroase despre muzică. Practic, astfel de publicații se concentrează pe viețile personale, zvonurile și poveștile private din viața muzicienilor, ceea ce în sine este o confirmare tristă a faptului „îngălbenirea” masivă a jurnalismului în prezent.
Prin urmare, este foarte interesant de înțeles ce rol joacă jurnalismul muzical în viața societății și de ce atât de puține publicații sunt specializate în acest domeniu. În prima parte a acestei lucrări, vom analiza pe scurt istoria și starea actuală a jurnalismului muzical în Rusia. În al doilea capitol, vom analiza ziarul Ryazan „PRO rock” ca fiind singura publicație muzicală actuală la nivelul regiunii noastre.
Relevanța acestei lucrări se datorează lipsei unui studiu holistic al tendinței muzicale în jurnalism și scăderii calității materialelor din acest domeniu. Numărul suporturilor muzicale reale este foarte mic, iar la nivel regional această nișă practic nu este ocupată deloc. Aceasta determină relevanța și noutatea acestei lucrări.
Scopul studiului este o scurtă examinare a istoriei publicațiilor muzicale din Rusia în ansamblu, precum și o analiză a publicațiilor muzicale la nivel regional, folosind exemplul ziarului PRO Rock.
Obiectul studiului este istoria și starea actuală a jurnalismului muzical în Rusia.
Subiectul lucrării este ziarul „PRO rock” ca singura publicație muzicală tipărită la nivelul regiunii noastre.
Pentru atingerea scopului, sunt stabilite următoarele sarcini:
urmărirea dezvoltării presei muzicale în Rusia;
să identifice și să analizeze starea actuală a jurnalismului muzical
efectuează o analiză a ziarului „PRO rock” ca singura publicație muzicală specializată tipărită din Ryazan
Această lucrare utilizează metode precum descriptive și analitice.
Structura acestei lucrări: constă dintr-o introducere, două capitole (teoretic și practic), o concluzie, o listă de referințe și aplicații.
Cercetările asupra genurilor din domeniul ziarelor și revistelor periodice au pregătit o bază teoretică pentru studiul lor ulterioară. Lucrările au fost revizuite de: A.A. Tertychny „Genuri de presă periodică”; L.E. Kroychik „Sistemul genurilor jurnalistice”; L.V. Shibaeva „Genuri în teoria și practica jurnalismului”; M.N. Kim „Genurile jurnalismului modern”; Gorokhova V.M. „Fundamentele jurnalismului”.
În cercetarea noastră, ne vom baza pe trei metode de bază de afișare în spațiul media, care au fost fundamentate în cartea lui A.A. Tertychny și utilizat în analiza publicațiilor online de L.V. Kohanova. Ele sunt cele care formează anumite niveluri de pătrundere a subiectului cunoaștere în obiect: de la contemplarea senzorială inițială la abstracție, dezvoltarea sa teoretică și mai departe - până la crearea unei imagini concrete îmbogățite și mai complete a obiectului (inclusiv imaginea sa artistică) .
1. Dezvoltarea deosebită a unei reviste muzicale
- Specificul revistei muzicale
Jurnalismul este una dintre formele de ieșire atât pentru critica muzicală, cât și pentru educația muzicală, popularizarea, propaganda - diferite tipuri de familiarizare a societății cu muzica. Adică jurnalismul muzical în activitățile sale se adresează tuturor – muzicieni și non-muzicieni. Principalele sale funcții sunt de a informa și de a evalua, iar prin intermediul acestora, de a educa.
Principalul postulat al jurnalismului este concentrarea pe „azi”, pe „momentul prezent”.
Atenția ei este atrasă de situația culturală de astăzi. Subiectul de acoperire, analiză și evaluare pot fi doar procesele vieții culturale care sunt relevante pentru un anumit timp. Jurnalismul este operațional în activitățile sale. Nu presupune o perioadă nedeterminată de timp, impactul său este scurt. Cu cât jurnalismul reacționează mai rapid la ceea ce se întâmplă, cu atât este mai valoros pentru societate. Dar, îndeplinindu-și funcția directă, jurnalismul degenerează de-a lungul timpului într-un alt fenomen cultural - un document al vederilor timpului său. Și tocmai în acest sens poate intra în istoria culturii.
Jurnalismul scris a început să „stăpânească mințile” cu mult înainte de apariția jurnalismului oral (jurnalism de televiziune și radio). Și astăzi, activitatea critică se desfășoară în primul rând prin presa periodică (televiziunea și radioul urmăresc în primul rând informarea, mai degrabă decât analizarea și critica).
În diferite perioade din istoria jurnalismului muzical ca domeniu de activitate independent, funcția de critic muzical a fost îndeplinită de profesioniști în muzică și amatori luminați. Un cuvânt despre muzică, de care conștiința publică avea din ce în ce mai multă nevoie, putea fi rostit de cineva care știa să o facă profesional. Istoria criticii muzicale rusești este bogată în nume precum A. Serov, Ts Cui, B. Asafiev, V. Karatygin și alții.
Prima revistă muzicală rusă a fost revista muzicală „Musical Amusements”, publicată la Moscova în 1774. La sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, au fost publicate numeroase reviste muzicale la Sankt Petersburg și Moscova, destinate diferitelor cercuri sociale. Au publicat piese pentru pian, voce, chitară și fragmente din opere populare. Prima revistă muzicală publicată în provincii a fost Asian Music Magazine.
În 1842, revista muzicală „Nuvellist” a început să fie publicată la Sankt Petersburg, publicată din 1844 cu un adaos literar, care poate fi considerată prima revistă muzicală rusă propriu-zisă.
În anii 50, revistele de tip mixt s-au remarcat în ceea ce privește nivelul materialelor muzicale publicate - „Buletin muzical și de teatru”, mai târziu - „Muzică și teatru”.
În anii 60-80 ai secolului al XIX-lea, la Sankt Petersburg au fost publicate reviste muzicale: „Sezonul muzical”, „Foșul muzical”, „Buletinul muzical rusesc”.
Diferiți în focalizarea lor, au publicat articole serioase și au reprezentat organe speciale ale presei periodice muzicale ruse.
Periodicele muzicale ale Rusiei prerevoluționare de la începutul secolului sunt numeroase și variate. În orașele Rusiei (și în provincii) s-au editat publicații cu suplimente de partituri pentru diverse instrumente, pentru voce cu acompaniament: „Acord. Buletinul chitarei și altor instrumente muzicale populare" (Tyumen), "Bayan" - o revistă publică lunară muzicală și literară (Tambov); „Tula Harmonist” - revistă lunară muzicală ilustrată (Tula); la Moscova și Sankt Petersburg - „Muzică, publicație săptămânală” (M. Supliment - 1915 Belyaev V. „Un rezumat al doctrinei contrapunctului și al doctrinei formei muzicale”), „Ziarul muzical rusesc” - publicație săptămânală, în timpul sezonul de vară - de două ori pe lună, „Știrile Societății de întâlniri muzicale din Sankt Petersburg” (din 1909 - publicație în serie „Despre muzică și muzicieni”); muzical și teatral: „Teatru și muzică modernă”, „Scenă și muzică”; pedagogic: „alfabetizarea muzicală rusă” și altele.
După revoluție, a apărut o masă de publicații proletare: „Muzică și viață”, „Muzică și octombrie”, „Muzică și revoluție”. Dar numărul total de publicații muzicale este în scădere considerabil, iar de-a lungul timpului principalele sunt: „Muzică sovietică”, „Viața muzicală”, „Soviet Variety and Circus”. Sunt acoperite și spectacole muzicale: „Teatru”, „Viața teatrului”, „Baletul”.
Un strat separat poate fi distins și prin publicațiile muzicale academice, care au început să fie publicate în Rusia în anii 30 ai secolului XX. Publicațiile academice nu au fost niciodată destinate unei game largi de cititori, majoritatea articolelor din ele sunt științifice și nu pur jurnalistice. Problemele, stilul și normele lexicale ale acestora corespund mai mult cerințelor științifice decât cerințelor jurnalismului, care se bazează pe actualitate, claritate, care implică nu condescendența față de cititor, ci comunicarea cu acesta în limbajul său, individualitatea de abordare - o abordare subiectivă. viziunea problemei, un element de creativitate. „noi” științific dacă
Nici măcar nu este scris, este subînțeles. Și acest lucru este incompatibil cu eul creativ, sine qua non al jurnalismului. Publicațiile academice prezintă un mare interes pentru specialiști și sunt foarte importante pentru studenții instituțiilor de învățământ special, dar sunt destul de departe de cititorul neprofesionist. Și, prin urmare, nu au o rezonanță publică reală.
Un exemplu izbitor al acestui tip de publicație este revista „Muzică sovietică”, care apare din 1933 (din 1992 sub numele de „Academia de muzică”). Publicația a fost lunară cu supliment muzical (din 1949), astăzi (după definiția proprie a publicației) este o revistă trimestrială teoretică și critico-jurnalistică. Aceasta este o ediție specială destinată exclusiv cititorului muzician.
O altă publicație academică este revista „Viața muzicală”, care apare din 1957. Această publicație se dorește a fi mai democratică, cu un tiraj mai mare în comparație cu „Muzica sovietică”. Titlurile secțiunilor - concursuri, în teatrele țării, interviuri, probleme ale educației muzicale - fac apel la un public mai larg. Interviuri cu compozitori de film, personalități de televiziune, recenzii ale muzicii rock pe paginile revistei coexistă cu subiecte academice tradiționale - conversații despre muzică, teatrele de operă ale lumii. Revista face mult pentru a-și extinde numărul de cititori. În special, și foarte important, se acordă multă atenție acoperirii procesului muzical.
Singura publicație muzicală din acea vreme destinată publicului larg a fost revista „Rovesnik”, apărută în iulie 1962. A fost prima revistă muzicală pentru tineri din Rusia. Și abia în anii 90, când a început dezvoltarea rapidă a periodicelor muzicale, această publicație a început să aibă concurenți. („Cool”, „Neon”, „Hammer” și altele).
„Coeval” a existat sub auspiciile Comitetului Central al Komsomolului și al KMO al URSS și a scris despre subiecte unice la acea vreme despre muzica rock, precum și despre viața și cultura tineretului occidental. Tirajul publicației a ajuns la milioane de exemplare. „Rovesnik” este cunoscut pentru faptul că în anii 1980 și 1990 a publicat „Rock Encyclopedia of the Rovesnik” (RER) - practic prima încercare de a crea o enciclopedie rock în limba rusă.
În anii '90, noile condiții istorice de viață în Federația Rusă au devenit un factor important în formarea unui nou tip de jurnalism de masă. Era necesar să se stabilească locul pe care presa urma să-l ocupe în societatea democratică stabilită. Procesul, care a început la începutul anilor '90, a dus la unele schimbări în structura socială a presei, televiziunii, radiodifuziunii, o înțelegere mai semnificativă a nevoilor audienței și a contribuit la introducerea de noi forme și metode de activitate media. Procesul informaţional din ţară în noile condiţii a fost diferenţiat şi reorganizat. Orientările sociale, spirituale și profesionale ale jurnalismului s-au schimbat.
Construcția sistemului media, care a început la începutul anilor 90, a întâmpinat multe dificultăți. La începutul lunii noiembrie 1991, Ministerul Presei și Informațiilor de Masă al Federației Ruse a înregistrat 1.269 de ziare, reviste și agenții de presă. Peste 2.200 de instituții media au primit certificate pentru a funcționa în fostul departament sindical. În total, s-a stabilit că în 1991, în Federația Rusă au fost publicate 4863 de ziare.
Interesele cititorilor, factorii demografici și sociali au contribuit la formarea unei noi structuri de presă. Include publicații periodice destinate unei game largi de cititori și variate ca subiect și subiecte: publicații socio-politice, publicații cu conținut universal, publicații pentru tineret și publicații pentru copii, publicații pentru femei, publicații muzicale, publicitate și informații.
În această perioadă a început dezvoltarea intensivă a presei muzicale în Rusia. Au început să se deschidă numeroase reviste și ziare muzicale, care vizează diverse categorii de vârstă și diferite gusturi muzicale ale consumatorilor. Profesia de critic muzical era larg răspândită și solicitată. Dar calitatea recenziilor și articolelor lor depindea de publicația pentru care lucrau. Publicațiile muzicale din anii nouăzeci pot fi împărțite în următoarele grupuri:
-tineret: „Hammer”, „Bravo”, „Cool”, „Neon” și altele;
-publicații rock: „Fuzz”, „Rockcor”, „Classic Rock”, „In Rock” și altele;
-publicații pentru muzicieni: „Muzicianul Moscovei”, „Revista de chitară” și altele;
- luciu secular: „Bună ziua”, „OK”, „Star Hit” și altele;
televizoare (nu luciu secular): „7 zile”, „Antena”, „TV7”, „Telenedelya” și altele;
-publicații de anunț: „Afisha”, „Time out”, „Your leisure”, „Kommersant-Weekend” și altele.
De asemenea, vorbind despre istoria jurnalismului muzical rus, nu se poate ignora un fenomen atât de interesant precum samizdat. În anii 80 ai secolului XX, în condițiile unui monopol strict de partid-stat asupra culturii, precum și asupra producției editoriale și mass-media, publicarea de lucrări interzise, ideologic străine nu putea fi efectuată decât ilegal și pe cont propriu. Activitățile editorilor și jurnaliștilor underground au fost clasificate de legea sovietică drept infracțiune.
Debutul „perestroikei” a stimulat crearea și dezvoltarea a sute de periodice de amatori, inclusiv samizdate rock (primele samizdat muzicale au apărut în URSS în 1967). Iubitorii de muzică din toată țara s-au familiarizat cu reviste precum „Roxy”, „RIO”, „UrLight”, „CounterCulture”, „DVR”. Mulți muzicieni celebri, scriitori, producători și personalități publice și-au asociat numele cu acest fenomen: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir și mulți alții.
Odată cu adoptarea Legii ruse „Cu privire la mass-media” în 1991, cetățenii au primit dreptul de a înființa și publica propriile lor mass-media înregistrate de stat. Articolul 12 din aceeași lege prevede posibilitatea publicării periodice de amatori fără înregistrare de stat, cu condiția ca tirajul acestora să fie mai mic de 1.000 de exemplare.
În Rusia, samizdat-ul a fost legalizat, dar nevoia anterioară pentru el ca metodă de publicare a dispărut aproape complet. Cu toate acestea, în anii 90, publicațiile muzicale de amatori încă mai existau („Șoarecele zgomotat”, „Oskolki”, „Nash Drive”, „Absolut”, „Cernoziom”, „Pleșile răniților” etc.). Ele există și astăzi, în secolul XXI.
Semnificativ inferioare mass-media oficiale în ceea ce privește eficiența și calitatea componentei informaționale, samizdat-urile rock moderne rusești se concentrează în primul rând pe originalitatea designului și integritatea conceptuală a publicațiilor. Conținutul lansărilor samizdat constă în mare parte din interviuri, recenzii, articole jurnalistice, dispute publice cu colegii și alte materiale care sunt minim legate de un moment specific și de evenimente specifice.
1.2 Istoria revistei muzicale
Ziarul informațional și jurnalistic „Meridianul muzical” este un fel de cronică a tuturor evenimentelor semnificative ale Colegiului Regional de Muzică Kurgan, care poartă numele. D. D. Şostakovici şi în acelaşi timp înţelegerea lor. La facultate ei cred că a avea propriul ziar înseamnă a avea propria ta filozofie. Și invers: a avea propria filozofie înseamnă a avea propriul ziar.
Experiența și abilitățile mature ale personalului didactic, combinate cu acuitatea și dinamica gândirii elevilor, sunt cheia succesului cauzei comune, al cărei nume este „Meridianul muzical”. Atitudinea față de ziar în redacția și în rândul corespondenților este cea mai serioasă și responsabilă. De aceea, generațiile mai vechi și mai tinere de „meridiane” petrec atât de mult timp împreună, se adâncesc în toate eforturile creative ale colegiului și se îmbunătățesc constant. Dovadă în acest sens este locul 1 la Concursul Interregional de lucrări metodologice și creative susținut de Conservatorul de Stat din Astrakhan în 2003, o diplomă de laureat de gradul I al celui de-al III-lea concurs deschis de publicații pentru tineret „PROriv 2007” și victoria la categoria „Cultural”. vedere” a celui de-al 7-lea concurs deschis de publicații pentru tineret „PROriv 2011” „, precum și participarea regulată la școala populară de jurnalism pentru tineret „Școala MIA”.
Două duzini de numere ale publicației demonstrează, pe de o parte, un angajament față de tradițiile care s-au dezvoltat de-a lungul celor nouă ani de existență a ziarului (relevanța informației, simțul proporției în orice - în selecția materialului, în prezentare și design), pe de altă parte, dorința de a se actualiza, de a fi mereu interesant și nu plictisitor (invitarea unor autori noi, implicarea cât mai multor părți interesate în conversație, inclusiv titluri suplimentare, ilustrații extinse, cercetare constantă în domeniul designului etc.).
Ziarul „Meridianul muzical” este destinat celor care iubesc muzica. Prin urmare, visul nostru este să devenim o publicație apreciată și citită nu numai de muzicienii profesioniști din Moscova, Astrakhan, Chelyabinsk, Ekaterinburg, ci și de toți colegii noștri trans-uralieni.
Pe pagina ziarului „Meridianul muzical” veți găsi versiuni pdf ale ultimelor numere ale ziarului. Pentru a le vizualiza, aveți nevoie de Acrobat Reader versiunea 5.0 sau mai mare sau GhostScript versiunea 8.0 sau mai mare.
Problema subiectului presei moderne de tineret din Rusia rămâne relevantă, apar tot mai multe lucrări pe această temă și apar probleme controversate. Aceasta înseamnă că cercetările efectuate în această lucrare și rezultatele acesteia pot deveni un punct de plecare pentru un studiu mai aprofundat al subiectelor presei de tineret din Rusia.
Publicații tipărite pentru adolescenți și tineri au existat și în URSS: „Coeval”, „Smena”, „Interlocutor”, „Student Meridian”, „Pionier”, „Tehnica tinereții”, „Tineretul”, „Tânărul naturalist” și altele. . Dar când pe piața rusă au apărut editori străini, revistele sovietice, conform definiției lui Serghei Vereikin, redactor-șef al revistei Cool, s-au „dezumflat” din cauza faptului că au încetat să mai fie surse exclusive de informații și nu au putut să să câștige în timp un punct de sprijin în noile condiții de piață. Doar „Rovesnik” și „Sobesednik” au supraviețuit, dar ei, după cum spun experții, sunt „prea bătrâni” pentru a fi considerați o presă pentru tineret. În imposibilitatea de a rezista concurenței, reviste care au început să fie publicate în Rusia (de exemplu, „Kruto”) părăsesc și ele piața.
În același timp, noi publicații continuă să intre pe piață și astăzi. În 2003 a apărut revista „Yes! Factory of Stars” (acum se numește „Yes! Stars”), în 2004 – Teens, „Factory”, Bravo.Posters. În mai 2005, editura SPN-Media, împreună cu postul de televiziune TNT, au început să publice revista Reality Show House 2. Tirajul 100.000 al primului număr, potrivit lui Dmitry Naida, redactor-șef adjunct al Reality Show House 2, a fost vândut în prima zi. Acum tirajul revistei este deja de 600 de mii de exemplare.
Includerea publicațiilor în segmentul presei pentru adolescenți și tineret este asigurată în primul rând de publicul acestora: vârsta cititorilor este de 12-24 de ani, nucleul este de 14-17 ani. Liderii de pe piața presei pentru tineret de astăzi sunt publicațiile care au apărut în epoca post-sovietică, în anii 90 și începutul anilor 2000 - acestea sunt „Da, Stele”, „Ciocan”, „Huligan”, Oops!, Cool! Cool Girl, Elle Girl. Segmentul revistelor pentru tineret și aproape de tineret include parțial muzică (Bravo.Posters, Rolling Stone) și publicații pe computer (PC Games, Igromaniya etc.).
Editorii notează că piața presei pentru tineret se află acum într-o fază activă de dezvoltare. În opinia lor, vârful de popularitate al acestui segment este încă înainte, deoarece cultura consumului de masă este încă la început. În același timp, potrivit Comitetului de Stat pentru Statistică, numărul nașterilor în țară este în scădere (aproximativ 2 milioane de persoane s-au născut în 1990 și mai puțin de 1,5 milioane în 2003) - în consecință, numărul potențialilor cititori de publicații pentru adolescenților și tinerilor este în scădere. Margarita Luchina, manager de proiect NRS, TNS Gallup Media: „Cu greu ne putem aștepta la o creștere puternică a audienței revistelor pentru tineret – numărul acestui grup este în scădere de la an la an. Motivul este criza demografică din Rusia”.
Popularitatea publicațiilor pentru tineret poate fi, de asemenea, afectată de dezvoltarea rapidă a internetului. Alexander Efremov, șeful grupului de cercetare a audienței de presă de la Centrul analitic Video International: „Media electronică și noile în 3-4 ani pot „prinde” o parte semnificativă a audienței de presă pentru tineret. De ce tinerii explorează cel mai activ? , și există o tendință de scădere a interesului pentru presa scrisă sub influența internetului este mai vizibilă în rândul tinerilor. Prin urmare, publicațiile pentru tineret își vor pierde audiența într-un ritm mai rapid decât alte ziare și reviste.
Potrivit TNS Gallup AdFact, TOP 100 de publicații în ceea ce privește spațiul publicitar în reviste pentru perioada ianuarie - aprilie 2005 (Moscova) au inclus trei reviste pentru tineret - „Molotok” (locul 56), Cool (locul 69) și Elle Girl ( locul 88).
1.3 Starea jurnalismului muzical modern în Rusia
Putem spune că jurnalismul muzical din Rusia este acum în criză. Când te apropii de un chioșc de ziare, este foarte dificil să faci o alegere. Cu o selecție destul de mare de presă, este problematic să alegeți o publicație în care puteți găsi informații interesante și de înaltă calitate despre muzică. Practic nu există reviste muzicale (adică „adevărate” care publică analize, reflectă asupra istoriei muzicii, schițează tendințe, descoperă noi nume necomerciale). Presa muzicală este acum reprezentată în principal de publicațiile de divertisment pentru tineret.
Criza jurnalismului muzical nu s-a petrecut brusc și nu numai aici. Există mai multe motive obiective. Natura muzicii s-a schimbat. În anii 60 ai secolului trecut, muzica și mișcarea de tineret mergeau una lângă alta, nu aveau nevoie de jurnalism. Părinții și copiii au început să asculte pentru prima dată muzică diferită și, în general, cei mai puternici au câștigat la radiouri. Adică, cei care l-au preferat pe Elvis Presley nu l-au ascultat pe Klavdiya Shulzhenko. În anii 70, viața muzicală a început să scadă, iar atunci a apărut nevoia de analiză și comentariu. Intelectualii au ajuns la jurnalismul muzical, mulți dintre ei au devenit ulterior scriitori celebri și experți culturali. Următorii douăzeci de ani sunt o poveste de alunecare în abis. Muzica a devenit mai avansată din punct de vedere tehnologic și mai diversă, dar potențialul energetic se topea - și la un moment dat conceptul de „mesaj” (un mesaj ascuns într-o melodie) a fost înlocuit cu conceptul de „sunet” (atmosfera sonoră care trebuie să fie ascultat și nimic mai mult).
Criticul și scriitorul muzical Andrei Gorokhov vorbește bine despre ceea ce avem acum: „Jurnaliştii noului val par să cred cu sinceritate că treaba lor este să facă publicitate purtătorului de sunet în cauză, aparent, jurnaliştii cred în ceea ce priveşte angajaţii departamentelor de marketing. Rechinii din industrie cumpără spațiu în reviste în vrac, promovând potențiale vedete cu bugete de publicitate de mai multe milioane de dolari. Jurnaliștii muzicali scriu recenzii „bune” la comandă, dar nu există o opinie critică (independentă).
Anatoly Gunitsky, jurnalist, dramaturg, poet și scriitor, este și el nemulțumit de starea actuală a lucrurilor: „Recent nu am citit materiale interesante scrise de tinerii jurnaliști. Poate sunt subiectiv, dar totul are timpul lui... Desigur, sunt mulți tineri care vor să scrie despre muzică, dar le este mai greu decât pentru noi. Nu sunt primii. De asemenea, este mai dificil pentru muzicienii din generația actuală, pentru că există sentimentul că totul a fost deja cântat, totul a fost deja spus. Pentru a-ți spune cuvântul, pentru a deveni artiști serioși în jurnalism, este nevoie de ceva timp, de mult efort. Adevărat, nu citesc totul. Au apărut multe site-uri unde trebuie să fie oameni talentați. Îmi doresc foarte mult să sper că jurnalismul muzical nu s-a încheiat cu reprezentanți ai generației mele...”
Într-adevăr, reportaje bune de la concerte, din care se poate înțelege ce fel de concert a fost, apar extrem de rar. Și, surprinzător, în ziarele de afaceri. Acum internetul a devenit cel mai convenabil loc pentru distribuirea jurnalismului muzical. Aici apar cel mai adesea materialele demne pe site-urile web individuale sau pe site-urile acelorași ziare de afaceri.
Dacă analizați întrebările pe care jurnaliștii le pun muzicienilor, va deveni clar că editorii publicațiilor sunt interesați în primul rând de: unde se relaxează, cum își mențin figura, cu cine comunică și cum își petrec timpul liber. Întrebările despre creativitate fie nu sunt puse deloc, fie sunt puse ca o idee ulterioară. Deși, putem spune că revistele publică exact ceea ce este interesant publicului însuși și se ghidează după nevoile acestuia. Unii ar putea da vina pe cititori pentru faptul că jurnalismul muzical este acum la un nivel scăzut și practic nu se dezvoltă.
Și că jurnalismul muzical adevărat pur și simplu nu este solicitat și nu interesează pe nimeni. Pe de altă parte, publicațiile în sine, prin publicarea unor astfel de materiale, cultivă un asemenea gust în public. Așa cum gustul muzical al ascultătorilor este dezvoltat de muzica bună, la fel și gustul cititorilor de presă poate fi dezvoltat de materiale bune. Multe publicații cred probabil că publicul are nevoie doar de divertisment. Și nimic nu trezește un interes atât de arzător precum zvonurile, bârfele, scandalurile și detaliile intime din viața muzicienilor. Și cel mai important - mai multă presiune, grosolănie și scandal. Jurnalismul muzical servește acum în principal o funcție de divertisment.
Artemy Troitsky, jurnalist rock și critic muzical, descrie și jurnalismul muzical modern nu din partea cea mai bună: „Gradul de neprofesionalism combinat cu încrederea în sine în rândul jurnaliștilor noștri muzicali este deosebit de remarcabil. S-a ajuns la punctul în care la un moment dat chiar m-am simțit puțin rușinat să mă numesc jurnalist muzical, pentru că acum 90% dintre jurnaliștii muzicali din Moscova sunt pur și simplu liberi profesioniști. Acesta este genul de mulțime care merge la tot felul de prezentări, conferințe de presă, unde mănâncă și se îmbată gratuit. Apoi elimină cu niște note inventate... Adevărul este că jurnalismul muzical în cea mai mare parte a devenit un domeniu rușinos. Și sunt foarte jignit de asta.”
Astăzi, jurnalismul muzical de calitate este practic inexistent. Există autori individuali ale căror materiale merită atenție, dar sunt doar câțiva dintre ei.
În Rusia, niciuna dintre structurile care operează în domeniul spectacolului nu este interesată să investească bani în publicitate în publicațiile muzicale. Acum toate casele de discuri s-au dus la televiziune și radio, care au generat venituri mai mult decât internetul și presa de hârtie la un loc.
Vorbind despre starea presei muzicale moderne, merită menționat cum se obișnuiește acum clasificarea publicațiilor muzicale. Un tip de clasificare se bazează pe ce grupuri poate fi împărțită publicul acestor publicații:
- persoane a căror zonă de interes include o mare varietate de muzică (iubitori de muzică cu o gamă largă de interese);
- persoane a căror zonă de interes include un anumit stil sau regie muzicală (iubitori de muzică rock, fani ai muzicii electronice etc.);
- muzicieni profesioniști, precum și reprezentanți ai show-business-ului muzical (producători, aranjatori, regizori de videoclipuri, editori, angajați posturi de radio, critici etc.).
Astfel, sunt identificate mai multe tipuri de publicații, concepute pentru grupurile de public corespunzătoare:
- editii universale;
- publicații de stil;
- publicații de informare și muzică comercială.
- Publicațiile universale se disting printr-o mare varietate de genuri jurnalistice.
Ei vorbesc despre muzică și interpreți de genuri complet diferite. Aici puteți citi articole despre o varietate de stiluri muzicale: muzică electronică, jazz, latină, muzică clasică, rock, muzică etnică, muzică pop. Lansări de noi înregistrări de toate stilurile revizuire
etc.................
Tema tezei depuse spre examinare este relevanța jurnalismului muzical în Federația Rusă. Însăși formularea conține deja conceptul de actualizare a informațiilor despre acest domeniu al jurnalismului din țara noastră. Studierea problemei este cu atât mai oportună în contextul spațiului informațional global în schimbare rapidă și, în consecință, a întregii industriei muzicale și a domeniilor conexe ale vieții publice. Din imaginea istorică a dezvoltării jurnalismului muzical prezentată mai jos, devine evident faptul de apogeul său și declinul ulterior în a doua jumătate a secolului al XX-lea.
Relevanţă Această lucrare se datorează și faptului că reflectă opiniile unor oameni pentru care acest subiect nu a fost indiferent și care și-au făcut timp să dea răspunsuri la întrebările puse mai jos.
Unii dintre ei s-au arătat interesați de textul integral finalizat al acestei lucrări, care poate fi considerat și un semn indirect al relevanței sale.
Respondenții acestui studiu au fost împărțiți în două grupuri. Primul include artiști muzicali de diferite grade, manageri de trupe, critici muzicali și redactori-șefi ai revistelor și portalurilor muzicale și reprezentanții unor case de discuri. A doua categorie include ascultătorii obișnuiți.
Noutate Acest studiu constă în metoda de studiu a subiectului enunțat - o analiză calitativă a răspunsurilor respondenților la un chestionar creat de autor împreună cu alte publicații moderne pe această temă.
Obiect Cercetarea noastră poate fi numită jurnalism muzical și procese informaționale asociate cu aceasta.
La fel de subiect cercetarea este o reflectare a procesului muzical, pe de o parte, și a satisfacerii cererii publice, pe de altă parte.
Condiţional cadru cronologic cercetare – deceniu din 2005 până în 2015.
Sub scopul studiuluiÎnțelegem oportunitatea de a stabili semnificația socială a jurnalismului muzical contemporan.
Sarcini pus în fața noastră, o vedem după cum urmează:
· Dezvăluie esența naturii jurnalismului muzical de astăzi;
· Analizează procesele care au loc în acesta;
· Oferiți o viziune asupra perspectivelor pentru această ramură a jurnalismului.
Semnificație teoretică Această lucrare constă într-un set de declarații autentice ale experților din partea reprezentanților sferelor muzicale și jurnalistice care sunt relevante în acest moment. În viitor, aceleași declarații, precum și extrase din articolele în limba engleză traduse de autor și concluziile lucrării pot fi folosite pentru studii ulterioare care implică luarea în considerare a dezvoltării dinamice a jurnalismului muzical.
La rândul său, se reflectă posibilitatea de a ne crea propriile medii muzicale pe baza informațiilor primite și a concluziilor trase semnificație practică muncă.
Jurnalismul muzical nu a apărut ieri. Deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea existau publicații precum „Allgemeine musikalische Zeitung” (germană: „General Music Newspaper”) și „Neue Zeitschrift für Musik” (Germană: „New Musical Newspaper”, fondat la Leipzig de Robert Schumann), „The Musical Times” a existat la Londra de la mijlocul secolului al XIX-lea. Este destul de evident că accentul acestor publicații a fost muzica academică. Jurnaliştii din ziarele generale au scris şi articole separate - de exemplu, John Davidson de la The Times. Compozitorul Hector Berlioz a publicat și o serie de articole în publicațiile pariziene între 1830 și 1840.
Popularizarea acestui domeniu a jurnalismului a început tocmai în anii 1840, când, sub influența generală a nivelului în creștere de educație, influența romantismului și popularizarea unor astfel de compozitori și interpreți precum Franz Liszt și Niccolò Paganini, nu numai specializati. revistele au devenit interesate de muzică. În consecință, nivelul de competență al jurnaliștilor a început să varieze foarte mult chiar și atunci.
Cea mai longevivă revistă din Marea Britanie este „BMG Magazine” (un acronim alcătuit din primele litere ale instrumentelor muzicale - banjo, mandolină și chitară). „BMG” a fost fondat în 1903 și este publicat și astăzi. Materialele din acesta sunt concentrate în principal în jurul instrumentelor acustice cu fret, sunt educative și vă permit să vă îmbunătățiți abilitățile de a le cânta. Revista groasă este publicată trimestrial.
Exemplul mass-mediei muzicale occidentale arată clar că vârful popularității lor are loc în momentele celor mai tangibile schimbări sociale. Fundalul acestor schimbări a fost apariția unei noi morale postbelice, cultura rock and roll, lupta împotriva segregării rasiale (inclusiv munca doctorului Martin Luther King), contracultura hippie, popularizarea drogurilor, revoluția sexuală. (inclusiv recunoașterea minorităților sexuale) .
Jurnalistul muzical Ilya Smirnov caracterizează această dată după cum urmează: “… antirealism în comportament și artă. Respingerea realității înconjurătoare, neprevăzută cu o alternativă, a luat forma ESCAPISM-ului - evadare în halucinații de droguri ale LSD-ului, în muzică psihedelică, în lumea dogmei politice în stil maoist absolut fără legătură cu viața reală.”.
Și mai departe în text: „ O consecință directă a acestei atitudini față de viață a fost misticismul (mai ales oriental) și versurile sublime ale cântecelor de atunci. Un exemplu izbitor este suprarealismul filozofic al grupului englez Pink Floyd; - pesimismul, sentimentul propriului pierit, unind din nou hipioții cu reprezentanții „militanți” ai generației lor. Antonioni a transmis această deznădejde cu o acuratețe uimitoare în filmul „Zabriskie Point”. Muzica filmului a fost scrisă și interpretată, de altfel, de același PINK FLOYD”.
Din martie 1952, revista influentă „New Musical Express”, cunoscută și sub abrevierea NME (un omofon al cuvântului „dușman” - „dușman”), există la Londra. Apoi a apărut ca un tabloid. Pe 14 noiembrie a aceluiași an, NME, ghidat de experiența Billboard-ului american, a lansat primul top 20 de single-uri din Marea Britanie.
Jurnalismul muzical și critica au câștigat o reală popularitate odată cu apariția muzicii pop și rock la un public larg, după descoperirea „The Beatles”, „The Rolling Stones” și alți reprezentanți ai „British wave” în 1964. În prima jumătate a acelui an glorios, tirajul New Musical Express a atins cel mai înalt nivel din istoria publicației - 306.881 de exemplare.
Primul val al „invaziei britanice” a fost înlocuit cu valul psihedelicelor menționate mai sus. Eternul său rival, revista britanică Melody Maker, a intrat într-o dezbatere aprinsă cu același „NME”, al cărui tiraj a rămas ferm la aproximativ 200.000 de exemplare pe săptămână. El a fost unul dintre primii care a susținut dezvoltarea rapidă a noilor forme de muzică pop la sfârșitul anilor 1960.
Melody Maker, fondată în 1926, a fost unul dintre primele săptămânale muzicale din lume. Specializat inițial în jazz și principalul său promotor Max Jones, MM nu a avut timp să răspundă rapid la apariția rock and roll-ului, dând astfel palma NME. În 1958, Melody Maker și-a lansat propriile topuri Melody Maker LP, la doi ani după ce Record Mirror și-a publicat pentru prima dată topul de albume din Marea Britanie. „Melody Maker” a fost cel care, în martie 1965, a propus guvernului britanic să acorde membrilor The Beatles titlurile de cavaleri.
Audiența revistei era mai în vârstă decât cea a NME, care era destinată în primul rând adolescenților. Au existat reclame mai specializate destinate muzicienilor; pagini întregi dedicate genurilor muzicale nepopulare - folk și jazz; s-ar putea citi recenzii detaliate ale instrumentelor muzicale.
Al treilea rival principal al NME și Melody Maker a fost Sounds, un ziar săptămânal publicat din octombrie 1970 până în aprilie 1991. A fost fondat de Jack Hutton și Peter Wilkinson, care părăsiseră ambii Melody Maker. Hutton a subliniat chiar că ziarul a fost „un Melody Maker progresiv”. Trăsăturile caracteristice ale „Sunetelor” au fost afișele gatefold, concepute pentru a fi rupte; concentrează-te pe noul val de heavy metal britanic (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard etc.), Oi! („Sham 69”, „Cock Sparrer”, etc.). Sounds a fost primul ziar muzical care a acoperit punk. John Robb, membru al trupei punk Goldblade și al influentei trupe post-punk The Membranes, a colaborat cu ziarul. El a fost cel care, în descrierea sa a scenei muzicale din Manchester, a ajuns să o desemneze cu termenul „Britpop”.
Printre materialele notabile ale ziarului se numără și articolele lui Keith Cameron despre grupul Nirvana și primul interviu pentru aceștia, luat de același John Robb. Sounds a fost închis în 1991. Cu toate acestea, moștenirea Sounds trăiește în Kerrang!
Numit pentru a imita sunetul unui acord rock care se cântă, „Kerrang!” De la apariția sa pe 6 iunie 1981, a fost un supliment „Sunete” dedicat muzicii grele. La început publicat lunar, a devenit treptat publicat o dată la două săptămâni, iar din 1987, chiar săptămânal.
În anii 2000, revista a devenit cea mai populară publicație muzicală. „Kerrang!” au aderat la cursul muzicii grele, care nu s-a schimbat în toată istoria publicației, ceea ce le-a asigurat succesul. Începând cu thrash și glam metal în anii 80 și începutul anilor 90, continuând cu grunge, jurnaliștii au ajuns să acopere nu metalul ca gen major în anii 2000, conduși de trupe precum Slipknot și Limp Bizkit. Mai târziu, mulțumiri personalului „Kerrang!” genuri precum emo (imo) și metalcore au devenit cunoscute pe scară largă.
Printre revistele cu adevărat mari, merită subliniat și „Q”. Fondată în Marea Britanie în octombrie 1986, se deosebea de majoritatea presei muzicale prin faptul că era o publicație lunară și calitatea înaltă a fotografiei și tipăririi sale în general. Titlul original a fost „Cue”, un cuvânt pentru lansarea unui disc. Ulterior a fost schimbat din cauza confuziei cu o revistă de biliard cu același nume. Drept urmare, spun editorii, titlurile cu o singură literă sunt mult mai vizibile în chioșcurile de ziare. Formatul revistei s-a remarcat prin concentrarea pe un public mai matur decât cel al „Melody Maker” și „NME” din acele vremuri.
Publicația a fost caracterizată și de o secțiune voluminoasă de recenzii: recenzii ale lansărilor, reeditări muzicale, compilații, recenzii de filme și concerte live, programe de radio și televiziune. „Q” folosește un sistem de rating de cinci stele. Evaluările revistei sunt adesea folosite în publicitatea tipărită și televizată în Marea Britanie și Irlanda.
Listele „cele mai bune dintre” ale revistei sunt, de asemenea, cunoscute pe scară largă, variind de la „100 Greatest Albums” la „100 Greatest” lista celor 100 Greatest.
Printre practicile interesante de promovare „Q”, aceștia folosesc, de exemplu, secțiunea „Numerar pentru întrebări”. În ea, un artist răspunde la întrebările trimise de cititori, autorii celor care vor fi publicate primind o recompensă de 25 de lire sterline.
În noiembrie 1993, editorii aceleiași reviste au înființat o altă revistă lunară muzicală, „Mojo”, a cărei apariție este asociată cu un interes puternic crescut pentru rockul clasic. În ciuda criticilor pentru acoperirea sa destul de superficială a unor figuri muzicale importante din punct de vedere istoric, Mojo a reușit să descopere câțiva artiști cu adevărat noi și neobișnuiți. De exemplu, Mojo a devenit prima revistă mainstream din Marea Britanie care a abordat The White Stripes și le-a oferit la fel de mult spațiu pe paginile sale ca artiști celebri.
În 1998, a fost lansată o revistă cu un accent similar, „Classic Rock”. Numărul din septembrie 2010 a avut tiraje mai mari decât NME. „Classic Rock” are o publicație soră „Metal Hammer” despre muzica grea.
Deja în 1894, a apărut în Cincinnati, Ohio, o publicație, care rămâne până în prezent unul dintre navele emblematice ale jurnalismului muzical - revista Billboard (literal „tablou de afișare”), publicată inițial sub forma unui ziar de industrie pentru industria panourilor publicitare. De-a lungul timpului, pe paginile ziarului au început să apară știri despre toate domeniile industriei de divertisment, iar în anii 1930, odată cu popularizarea tonomatelor, Billboard a început să publice în mod regulat topurile celor mai ascultate melodii. La început, existau trei topuri de gen: muzică country și western, muzică pop și rhythm and blues. În anii 50 au apărut ratingurile de televiziune. Cu toate acestea, „Billboard” a devenit așa cum îl știm astăzi în 1961 - apoi tot ceea ce nu avea legătură cu muzică a fost separat într-o publicație separată „Industria de distracție”, în timp ce platforma principală a fost redenumită „Billboard Music Week”, iar apoi înapoi la Billboard. în 1963.
Apoi, în 1967, în Statele Unite a apărut cunoscuta și încă existentă revistă „Rolling Stone”. Popularitatea sa se datorează în mare măsură combinației sale de critică muzicală și jurnalism politic, reprezentată în paginile sale în anii 1980 de scrierile lui Hunter S. Thompson. La început, „RS” a apărut ca un tabloid.
La început, munca angajaților Rolling Stone a fost direct asociată cu contracultura hippie. Cu toate acestea, revista s-a distanțat de alte publicații de presă underground, rămânând în afara politicii la acea vreme și folosind standarde jurnalistice tradiționale mai înalte. În 1977, redacția sa mutat din San Francisco la New York. Editorul Jen Wenner a simțit că până atunci San Francisco a devenit un loc de „stagnare culturală”.
Rolling Stone este cea mai criticată dintre revistele muzicale. Acest lucru se datorează tendinței către o tendință deliberată de a acoperi tendințele modei în loc de a evalua conținutul unui anumit fenomen, care a fost stabilit deja în anii 80. Cu toate acestea, „RS” este una dintre puținele reviste care este publicată cu succes astăzi.
O pagină importantă în istoria jurnalismului muzical a fost apariția canale TV muzicale. Apariția lor a fost precedată de apariția unui astfel de tip de produs de informare precum videoclipul muzical. Inventatorul său este considerat a fi Richard Lester, care în 1964 a creat un videoclip pentru cântecul „Can’t Buy Me Love” de The Beatles, ca parte a filmului lor muzical „A Hard Day’s Night”.
Cel mai faimos dintre canalele muzicale este MTV, lansat la 1 august 1981. Formatul original al canalului a fost difuzarea videoclipurilor muzicale 24 de ore, 7 zile pe săptămână, întreruptă doar de recapitulări ale prezentatorilor, știri muzicale, interviuri și anunțuri de concerte.
În ultimele decenii, canalul a fost supus unor critici pe scară largă din motive complet diferite. Printre cele mai importante dintre ele sunt:
· Omogenizare și viziune medie asupra rock and roll (în special, indicată în piesa trupei punk „Dead Kennedys” „M.T.V. – Get Off the Air”, lansată în urma creșterii autorității canalului în 1985);
· Cenzură pe canal care nu permite referiri la droguri, violență, arme, homofobie, reclamă, închinare la diavol și teme antireligioase.
Ambii acești factori au avut un impact negativ asupra imaginii jurnalismului muzical într-un moment în care MTV era cu adevărat un canal muzical. Ulterior, în anii 90, cu o creștere a ponderii reality show-urilor și a altor programe non-muzice, precum și o creștere a numărului de canale TV surori (de exemplu, „VH1” - Video Hits 1), canalul TV de fapt, a încetat să mai fie o media muzicală.
Jurnalismul muzical în Rusia a înflorit cu adevărat în perioada perestroikei, deși, la fel ca în Occident, publicațiile academice existau deja din 1774, când au început să apară lunar „Musical Amusements”, puțin mai târziu „Musical Amusement Store” și „St Petersburg Musical Magazin".
Seva Novgorodtsev a adus o contribuție semnificativă la deschiderea drumului pentru jurnalismul muzical rusesc în zorii epocii sale de glorie. În cartea sa „Time for Bells. Viața și moartea rockului rusesc” Ilya Smirnov îl caracterizează pe Seva și activitățile sale astfel:
“De aceeași vârstă cu Lennon, marinar de lungă distanță, jazzman și membru al ansamblului antic GOOD WELL DONE, Seva Novgorodtsev a ocupat un post de luptă la microfonul serviciului rusesc BBC în 1977 - anul constituției Brejnev. Probabil că a fost singurul care a luat în serios libertatea de exprimare pe care ea o acorda.”.
“…Seva introduce vocea live a prezentatorului în program. Nu comentează doar albume – vorbește despre viața grea a muzicienilor din Anglia, despre ororile capitalismului... Despre religie, despre politică, despre demnitatea umană (contează puțin cunoscute nouă). El doar vorbește „pe viață”, plin de duh și „nelegat” ca Lenny în filmul Bob Fosse.
Ne este mai convenabil să condamnăm în mod prost și sumbru oameni la stropire decât să râdem pur și simplu de ceea ce este stupid și amuzant. Și iată a doua descoperire a lui Novgorodtsev: un stil neobișnuit pentru gustul sovietic, cum ar fi cârnații din carne. Mai târziu, presa rock independentă din Uniune - studenții lui Seva - vor vorbi limbajul uman. Iar o voce veselă din Londra ne va prezenta, an de an, fără diferențe de clasă sau de înregistrare, civilizația mondială, care încă de pe vremea Marilor Descoperiri Geografice este încă una.”.
În perioada de dinainte, în timpul și puțin după perestroika, cele mai interesante publicații au fost „Zerkalo”, care s-a transformat în samizdat „Ureche” (de Ilya Smirnov și Artyom Troitsky), „Urlight”, „Contra Cultul lui Ur” (Sergei activ a colaborat la ultimele două Guryev). Desigur, au fost publicate un număr mult mai mare de prese samizdat, dar adesea acestea erau publicații exclusiv cu tiraj redus (până la un singur exemplar), reprezentate de unul sau două numere.
Printre publicațiile noii Rusii post-perestroika s-au remarcat publicațiile „Fuzz”, „Ptyuch”, „OM”, „MuzOboz”, „Stas”, „Play”. Pentru mass-media muzicală a existat chiar și un premiu profesional „Marca calității”, înființat de Andrei Wulf și holdingul Wulf-Group, dar a căzut în uitare.
„Ptyuch”, care a apărut în septembrie 1994, a devenit primul analog lucios al străinilor „The Face” și „Wired” și, în același timp, nava emblematică a propagandei culturii rave a cluburilor ruse cu toate atributele sale specifice. „Ptyuch” s-a remarcat și prin limbajul său. Igor Shulinsky, redactor-șef: „ Acum o citești și te gândești: „... cum ai putut să scrii asta! Cum ai putut să citești asta!” Multe articole din Ptyuch dau acest sentiment. Dar am încercat să vorbim o limbă vie, am încercat să formulăm această limbă”.
„OM” diferă favorabil de „Ptyuch” atât prin aspectul său, prin care puteau fi citite materialele („mai puțin schizofrenic”), cât și într-un grad mai mare de responsabilitate față de cititor. Pe paginile sale, spre deosebire de „Ptyuch”, au apărut și vedete autohtone din show-business. Celebrul muzician rock și jazz Serghei Kuryokhin și-a scris și propria sa rubrică în Om.
Aceste două reviste au devenit fondatorii la modă ai genului în Rusia. Au fost create pentru aceeași generație de obișnuiți ai clubului Titanic și ascultători ai radioului Maximum lansat în 1994.
Cu toate acestea, astăzi majoritatea publicațiilor care au fost semnificative în anii nouăzeci și zero ani sunt închise. Motivele pentru aceasta sunt formal diferite, dar totul se rezumă la aproximativ același lucru – lipsa de finanțare.
De exemplu, conform fostului redactor-șef al publicației ruse licențiate „NME” Ruslan Shebukov, motivul declinului a fost lipsa banilor investiți de agenții de publicitate în plasarea de reclame pe paginile revistelor muzicale. Majoritatea agenților de publicitate, a spus el, consideră audiența acestor publicații ca fiind insolvabilă.
În același timp, Ilya Buts, fost redactor-șef al publicației ruse Billboard, consideră că criza se datorează lipsei unui astfel de element de cheltuieli printre etichetele noastre existente, cum ar fi „bugetele de marketing pentru promovarea în presă”.
Igor Shulinsky, redactorul-șef al primei dintre ele, consideră că motivul declinului revistei „Ptyuch”, precum și „OM” și „Matadora” este însuși formatul acestor publicații. El o consideră „generațională”, capabilă să „existe doar la un anumit moment”. Toți făceau parte din „luciul de spectacol” rusesc, care a apărut pe fundalul acelor „nouăzeci strălucitori”. Potrivit lui Alt. Ussery, ei „curgeau de veselie și aroganță și, în sens cultural, reprezentau un pandemoniu babilonian”.
Astăzi, un număr neglijabil de publicații muzicale tipărite sunt publicate. Acestea sunt, în primul rând, versiuni rusești ale „Rolling Stone”, „Classic Rock”, cu tiraj redus, dar inițial interne „InRock”, „Rockcor”, „Dark City”, „Bunker”. Există și altele foarte specializate, cum ar fi trimestrial „Întrebări de etnomuzicologie”. Ca și până acum, academic „Music and Time”, „MusicuM” și altele.
În ciuda unui număr considerabil de articole pe această temă, situația actuală în lumea jurnalismului muzical autohton ni se pare absolut neclară.
Baza teoretică a unui jurnalist muzical este reprezentată de un singur manual relativ relevant - cartea lui Tatyana Aleksandrovna Kurysheva „Jurnalism muzical și critica muzicală. Manual”, care este, de asemenea, extrem de mic, precum și o cantitate mare de literatură „populistă” care nu oferă o idee clară despre procesul modern al jurnalismului muzical.
Un tabloid este un ziar caracterizat prin jumătate din dimensiunea paginii tipărite, volumul de articole și un număr mare de ilustrații. Adesea o publicație ieftină, de calitate scăzută.
Un single este inițial un disc de 7 inci care conține una sau două compoziții. De regulă, dacă erau două, atunci principalul era plasat pe partea A, celălalt pe B - care mai târziu a intrat în terminologie ca conceptul de „față B” (fața B).
The British Wave (sau British Invasion) este perioada de hegemonie muzicală a trupelor rock britanice în topurile mondiale 1963-1967.
| <-- НАЗАД | CUPRINS. INDEX |
Universitatea de prietenie a popoarelor ruse
Facultatea de Filologie
Departamentul de Comunicații de Masă
LUCRARE DE CURS
Jurnalism muzical folosind exemplul revistei Rolling Stone
Completat de: Daurova S.O.
Student anul II FJB - 27
Consilier stiintific:
Pisareva Marina Nikolaevna
Moscova - 2014
Introducere
.Dezvoltarea genului muzical în jurnalism 1.1 1.2Istoria dezvoltării publicațiilor muzicale 1.3Jurnalismul muzical în Rusia Revista Rolling Stones ca tip de publicație 1 Rolul revistei Rolling Stone în realitatea socială 2 ediții internaționale ale Rolling Stone. Analogii ruși și influența asupra culturii moderne Concluzie Lista literaturii folosite Introducere
Suntem obișnuiți să credem că sarcina principală a jurnalismului este satisfacerea nevoilor de informare ale societății. Cu toate acestea, jurnalismul muzical nu pune acest obiectiv pe primul loc. Jurnalismul muzical este o activitate evaluativă care vizează creativitatea, implementată prin texte speciale, concentrate îngust. Aceasta este, în primul rând, analitică și critică, care servește drept ghid pentru lumea muzicii și a artei. Astăzi, puțini oameni lucrează competent în acest domeniu, adică ca gen, această direcție, din păcate, se degradează treptat. De aceea, pe piața rusă nu există atât de multe publicații muzicale de înaltă calitate. De aceea, ca jurnalist, este foarte important și interesant pentru mine să înțeleg ce rol joacă jurnalismul muzical în viața societății și de ce un număr atât de mic de publicații se specializează în acest domeniu. În prima parte ne vom uita la istoria apariției și dezvoltării jurnalismului muzical în Rusia, iar în a doua mă voi uita la revista The Rolling Stones. Relevanța acestui subiect se datorează scăderii calității materialelor de lucru în acest domeniu. Numărul suporturilor muzicale este mic, iar nivelul regional practic nu își asumă acest lucru. Prin urmare, cred că tema lucrării mele de curs este relevantă și are un loc unde să fie. 1. Dezvoltarea genului muzical
Jurnalismul muzical - reflectă implementarea unor activități muzicale speciale și poate servi și ca modalitate de eliberare atât a criticii muzicale, cât și a educației, PR și propagandă. Înainte de apariția publicațiilor periodice, gândirea critică muzicală a fost prezentată în tratatele filozofice din secolul al XVIII-lea și a luat forma ca un domeniu de activitate poziționat separat. La originile jurnalismului muzical autohton au fost maeștri ai meșteșugului lor, oameni luminați și profesioniști în muzică, precum Alexander, Serov, Boris Asafiev, Vyacheslav Karatygin, Cesar Cui, Yuri Arnold. Jurnalismul muzical în Rusia la începutul secolului al XX-lea era abundent și variat: ."Coardă. Buletin de chitară și alte instrumente populare" Tyumen 2.„Ziarul muzical rusesc” Sankt Petersburg .„Muzică, publicație săptămânală” Moscova .„Scena muzicală” Moscova .Revista muzicală și literară „Bayan”. Tambov Publicațiile muzicale ale Rusiei sovietice nu au fost mai puțin populare: ."Balet" 2.„Muzică și viață” .„Muzică și octombrie” .„Muzică și revoluție” .„muzică sovietică” În Rusia modernă, acest subiect nu este deosebit de popular și nu a fost studiat temeinic. Aceasta duce la faptul că societatea este lipsită de posibilitatea de a judeca adecvat situația din cauza incompetenței jurnaliștilor. Cunoștințele în acest domeniu trebuie să fie exacte și trebuie să existe entuziasm. Activitatea unui jurnalist muzical poate fi reprezentată ca un schimb de mesaje semnificative din punct de vedere social cu publicul și societatea în ansamblu. Aș dori să remarc că jurnalismul muzical îndeplinește sarcini ușor diferite față de critica muzicală, înlăturând-o astfel de mass-media. Reviste închise Cele mai populare reviste muzicale nu au putut rezista concurenței cu produse licențiate, precum Rolling Stone, și s-au scufundat în uitare. „Muzoboz” era destinat adolescenților; Buletin informativ pentru fanii culturii rave „Ptyuch”; Cel mai bun, potrivit experților, a fost „Om”, în care ignoranța încrezătoare în sine era îmbrăcată în originalitate extravagantă. „Stas” nu a informat în mod regulat, ci a rezumat. Aplicații muzicale „Joker” – „un ziar pentru cei care se uită la filme și ascultă muzică”; un supliment separat la „Clubul de seară”. Un exemplu destul de original și colorat al așa-zisului. presa galbena. „Adevărul muzical” este un supliment separat la „Moskovskaya Pravda”. Declarație: „un ziar bun pentru cei care iubesc scandalurile, muzica, videoclipurile, teatrul și tot felul de cinema”. Ea a devenit laureată a primului „Silver Galosh”. Nu a existat nicio critică ca atare. Deși, în mod corect, este de remarcat faptul că critica de film și recenziile literare sunt prezentate în această publicație la cel mai înalt nivel profesional. 1.1
Caracteristicile ediției muzicale
Jurnalismul muzical, după cum se știe, a luat naștere pe baza periodicelor, adică platforma deja existentă a industriei tipografice. Și, așa cum am scris deja, abia în secolul al XVIII-lea critica muzicală a devenit un domeniu de activitate independent separat, când a apărut un nou canal pentru ieșirea gândirii critice muzicale. Jurnalismul este una dintre formele de ieșire atât pentru critica muzicală, cât și pentru educația muzicală, popularizarea, propaganda - diferite tipuri de familiarizare a societății cu muzica. Adică jurnalismul muzical în activitățile sale se adresează tuturor – muzicieni și non-muzicieni. Principalele sale funcții sunt de a informa și de a evalua, de a educa. Principala regulă a jurnalismului este concentrarea pe „azi”, pe „momentul prezent”. Atenția ei este atrasă de situația culturală a zilelor noastre. Subiectul acoperirii, analizei și evaluării poate fi doar procesele vieții culturale care sunt relevante pentru timpul nostru. Jurnalismul este extrem de rapid în activitățile sale. Nu presupune nedefinitul. Cu cât jurnalismul reacționează mai rapid la ceea ce se întâmplă, cu atât este mai valoros pentru societate și editură. Dar, după ce și-a îndeplinit funcția directă, jurnalismul degenerează în cele din urmă într-un alt fenomen cultural - un document al opiniilor vremii. Și tocmai în acest sens poate intra în istoria culturii. Jurnalismul scris a preluat controlul, cu mult înainte de apariția jurnalismului oral. Astăzi, activitatea critică se desfășoară în primul rând prin periodice. În diferite perioade ale dezvoltării jurnalismului muzical ca domeniu de activitate independent, funcția de critic muzical a fost îndeplinită de profesioniști în muzică și de profesioniști luminați în domeniul lor. Un cuvânt despre muzică, de care conștiința publică avea din ce în ce mai multă nevoie, putea fi rostit de cineva care știa să o facă profesional. Prima revistă muzicală rusă a fost revista „Musical Amusements”, publicată la Moscova în 1774. La sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, au fost publicate numeroase reviste muzicale la Sankt Petersburg și Moscova, destinate diferitelor cercuri sociale. Au publicat piese pentru pian, voce, chitară și fragmente din opere populare. Prima revistă muzicală nepublicată în capitală a fost Asian Music Magazine. În 1842, revista muzicală „Nuvellist” a început să fie publicată la Sankt Petersburg, publicată din 1844 cu un adaos literar, care poate fi considerată prima revistă muzicală rusă propriu-zisă. În anii 50, revistele de tip mixt s-au remarcat în ceea ce privește nivelul materialelor muzicale publicate - „Buletin muzical și de teatru”, mai târziu - „Muzică și teatru”. În anii 60-80 ai secolului al XIX-lea, la Sankt Petersburg au fost publicate reviste muzicale: „Sezonul muzical”, „Foșul muzical”, „Buletinul muzical rusesc”. Diferiți în atenția lor, au publicat articole serioase și au reprezentat organe speciale ale presei periodice muzicale ruse. Periodice muzicale din Rusia pre-revoluționară la începutul secolului sunt numeroase și variate. În orașele Rusiei (și în provincii) au fost publicate publicații cu suplimente de partituri pentru diverse instrumente, pentru voce cu acompaniament: "Coardă. Vestitorul chitarei și al altor instrumente muzicale populare" (Tyumen), „Bayan” - revistă publică lunară muzicală și literară (Tambov); „Tula Harmonist” - revistă lunară muzicală ilustrată (Tula); la Moscova și Sankt Petersburg - „Muzică, publicație săptămânală” (M. Suppliment - 1915 Belyaev V. „Un rezumat al doctrinei contrapunctului și al doctrinei formei muzicale”), „Ziar muzical rusesc” - o publicație săptămânală, în timpul sezonului de vară - de două ori pe lună, „Știri ale Societății de întâlniri muzicale din Sankt Petersburg” (din 1909 - publicație în serie „Despre muzică și muzicieni”); muzical și teatral: „Teatru și muzică modernă”, „Scena și muzică”; pedagogic: „alfabetizarea muzicală rusă” și altele. Un strat separat poate fi distins și prin publicațiile muzicale academice, care au început să fie publicate în Rusia în anii 30 ai secolului XX. Publicațiile academice nu au fost niciodată destinate unei game largi de cititori, majoritatea articolelor din ele sunt științifice și nu pur jurnalistice. Problemele, stilul și normele lexicale ale acestora corespund mai mult cerințelor științifice decât cerințelor jurnalismului, care se bazează pe actualitate, claritate, care implică nu condescendența față de cititor, ci comunicarea cu acesta în limbajul său, individualitatea de abordare - o abordare subiectivă. viziunea problemei, un element de creativitate. „Noi”, dacă nici măcar nu este scris, este subînțeles. Și acest lucru este incompatibil cu eul creativ, sine qua non al jurnalismului. Publicațiile academice prezintă un mare interes pentru specialiști și sunt foarte importante pentru studenții instituțiilor de învățământ special, dar sunt destul de departe de cititorul neprofesionist. Și, prin urmare, nu au o rezonanță publică reală. Un exemplu izbitor al acestui tip de publicație este revista „Muzică sovietică”, care apare din 1933 (din 1992 sub numele de „Academia de muzică”). Publicația a fost lunară cu supliment muzical (din 1949), astăzi (după definiția proprie a publicației) este o revistă trimestrială teoretică și critico-jurnalistică. Aceasta este o ediție specială destinată exclusiv cititorului muzician. O altă publicație academică este revista „Viața muzicală”, care apare din 1957. Această publicație se dorește a fi mai democratică, cu un tiraj mai mare în comparație cu „Muzica sovietică”. Titlurile secțiunilor - concursuri, în teatrele țării, interviuri, probleme ale educației muzicale - fac apel la un public mai larg. Interviuri cu compozitori de film, personalități de televiziune, recenzii ale muzicii rock pe paginile revistei coexistă cu subiecte academice tradiționale - conversații despre muzică, teatrele de operă ale lumii. Revista face mult pentru a-și extinde numărul de cititori. Se acordă multă atenție acoperirii procesului muzical. Singura publicație muzicală din acea vreme destinată maselor a fost revista „Rovesnik”, apărută din 1962. A fost prima revistă muzicală pentru tineri din Rusia. Și abia în anii 90, când a început dezvoltarea rapidă a periodicelor muzicale, această publicație a început să aibă concurenți. („Cool”, „Hammer”). „Coeval” a existat sub auspiciile Comitetului Central al Komsomolului și al KMO al URSS și a scris despre cele mai interesante subiecte la acea vreme despre muzica rock, precum și despre viața și cultura tineretului occidental. Tirajul publicației a ajuns la milioane. „Rovesnik” este cunoscut pentru faptul că în anii 1980 și 1990 a publicat „Rock Encyclopedia Rovesnik” - prima încercare de a crea o enciclopedie rock în limba rusă. În anii 90, noile condiții istorice de viață în Rusia au devenit un factor important în formarea unui nou tip de jurnalism. Era necesar să se stabilească locul pe care presa urma să-l ocupe în sistemul democratic stabilit. Procesul informațional din țară s-a diferențiat în noile condiții. Orientările sociale, spirituale și profesionale ale jurnalismului s-au schimbat. Apariția mass-mediei, care s-a desfășurat la începutul anilor 90, a cunoscut multe dificultăți. La începutul lunii noiembrie 1991, Ministerul Presei și Informațiilor de Masă al Federației Ruse a înregistrat 1.269 de ziare, reviste și agenții de presă. Peste 2.200 de instituții media au primit certificate pentru a funcționa în fostul departament sindical. În total, s-a stabilit că în 1991, în Federația Rusă au fost publicate 4863 de ziare. În această perioadă, în țară a început dezvoltarea intensivă a presei muzicale. Au început să se deschidă numeroase reviste și ziare muzicale, concepute pentru diferite categorii de vârstă și diferite gusturi muzicale ale cititorilor. Profesia de critic muzical era la mare căutare. Dar calitatea recenziilor și articolelor lor depindea de publicația pentru care lucrau. Publicațiile muzicale din anii nouăzeci pot fi împărțite în următoarele grupuri: tineret: „Hammer”, „Bravo”, „Cool”, „Neon” și altele; publicații rock: „Fuzz”, „Rockcor”, „Classic Rock”, „In Rock” și altele; publicații pentru muzicieni: „Muzicianul Moscovei”, „Revista de chitară” și altele; luciu secular: „Bună ziua”, „OK”, „Star Hit” și altele; televizoare (nu luciu secular): „7 zile”, „Antena”, „TV7”, „Telenedelya” și altele; publicații de anunț: „Afisha”, „Time out”, „Your leisure”, „Kommersant-Weekend” și altele. Dacă scrieți despre istoria jurnalismului muzical, nu puteți să nu luați în considerare un eveniment atât de interesant precum samizdat. În anii 80 ai secolului XX, în condițiile unui monopol strict de partid-stat asupra culturii, precum și asupra producției editoriale și media, publicarea de materiale interzise, străine ideologic, nu putea fi efectuată decât ilegal. Munca editorilor și jurnaliștilor underground a fost clasificată de legea sovietică drept infracțiune. Debutul „perestroikei” a stimulat crearea și dezvoltarea a sute de periodice de amatori, inclusiv samizdate rock (primele samizdat muzicale au apărut în URSS în 1967). Iubitorii de muzică din toată țara s-au familiarizat cu reviste precum „Roxy”, „RIO”, „UrLight”, „CounterCulture”, „DVR”. Mulți muzicieni celebri, scriitori, producători și personalități publice și-au asociat numele cu acest fenomen: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir și mulți alții. Odată cu adoptarea Legii ruse „Cu privire la mass-media” în 1991, cetățenii au primit dreptul de a înființa și publica propriile lor mass-media înregistrate de stat. Articolul 12 din aceeași lege prevede posibilitatea publicării periodice de amatori fără înregistrare de stat, cu condiția ca tirajul acestora să fie mai mic de 1.000 de exemplare. În Rusia, samizdat-ul a fost legalizat, dar nevoia anterioară pentru el ca metodă de publicare a dispărut aproape complet. Cu toate acestea, în anii 90, publicațiile muzicale de amatori încă mai existau („Șoarecele zgomotat”, „Oskolki”, „Nash Drive”, „Absolut”, „Cernoziom”, „Walking the Wounded” etc.) Semnificativ inferioare mass-media oficiale în ceea ce privește eficiența și calitatea componentei informaționale, actualele samizdat rock rusești se concentrează în primul rând pe originalitatea designului și integritatea conceptuală a publicațiilor. Conținutul lansărilor samizdat constă în mare parte din interviuri, recenzii, articole jurnalistice, dispute publice cu colegii și alte materiale care sunt minim legate de un moment specific și de evenimente specifice. 1.2 Istoria publicării muzicale
Inițial, prima publicație muzicală rusă a fost revista „Musical Amusements”, care a apărut în Capitală în 1774. Apoi, în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, la Sankt Petersburg și la Moscova au fost publicate diverse reviste de muzică, care s-au adresat diferitelor pături sociale. Au publicat atât piese pentru pian, cât și piese de voce și chitară, precum și tot felul de fragmente din opere populare la acea vreme. Prima revistă muzicală publicată în provincii a fost Asian Music Magazine. Aș dori să remarc că până în anii 40 ai secolului al XIX-lea, în periodicele muzicale rusești existau doar reviste muzicale. Astfel, almanahurile și diverse enciclopedii au completat problemele artei muzicale. Una dintre cele mai bune publicații muzicale pre-revoluționare a fost ziarul muzical rus, care a fost publicat la Sankt Petersburg între 1894 și 1918. După un timp, la începutul secolului al XX-lea, reviste de muzică au început să fie publicate în volume mai mari, precum „Musical Worker”, a apărut „Orchestra” - care se ocupa de viața de zi cu zi a muzicienilor de orchestra, „Music” - a fost dedicată. la realizările și inovațiile artei muzicale europene. În Rusia modernă, editorii străini au apărut pe piață, înlocuind astfel revistele sovietice, deoarece acestea au încetat să mai fie surse exclusive de informații. Doar publicații precum „Rovesnik” și „Sobesednik” au supraviețuit, dar sunt concepute pentru persoanele în vârstă, deoarece sunt prea vechi pentru a fi considerate o presă pentru tineret. Astăzi, noi reviste pe o anumită temă continuă să fie publicate pe piața rusă. Așa că în 2003 a apărut revista „DA! Star Factory”, iar în 2004 - „Adolescenți”. În 2005, canalul TNT împreună cu SPN-Media au lansat revista Dom-2, al cărei tiraj 100.000 a fost vândut în prima zi. Până în prezent, tirajul revistei este de 600 de mii de exemplare. Menținerea publicației relevante pentru subiectele de tineret este cheia succesului. Editorii sunt încrezători că piața presei pentru tineret se află într-o fază activă de dezvoltare. Vârful de popularitate al acestei zone este încă în față, deoarece cultura de consum este încă la începutul călătoriei sale, în stadiul de formare. În același timp, potrivit Comitetului de Stat pentru Statistică, numărul nașterilor în țară este în scădere, ceea ce indică faptul că numărul potențialilor cititori ai adolescenților și tinerilor este în scădere. Astăzi, tinerii explorează în mod activ internetul, așa că slăbirea interesului pentru presa scrisă slăbește brusc, iar acest lucru este foarte vizibil. Potrivit TNS Gallup AdFact, TOP 100 de publicații în ceea ce privește spațiul publicitar în reviste pentru perioada ianuarie - aprilie 2005 (Moscova) au inclus trei reviste pentru tineret - „Molotok” (locul 56), Cool (locul 69) și Elle Girl ( locul 88). 1.3 Jurnalismul muzical în Rusia
Astăzi, putem spune cu siguranță că jurnalismul muzical din Rusia se confruntă cu o criză. Când te apropii de un chioșc de ziare, este dificil să iei o decizie și o alegere. Cu o selecție mare de presă, este destul de dificil să alegeți o publicație cu informații de înaltă calitate și interesante despre muzică. Criza jurnalismului muzical nu s-a lovit doar de Rusia. În anii 60 ai secolului XX, muzica și mișcările de tineret au mers una lângă alta. Părinții și copiii au început să asculte muzică diferită. Adică, cine l-a iubit pe John Lennon nu l-a ascultat pe Joseph Kobzon. În anii 70, viața muzicală a început să scadă, iar apoi au sosit intelectualii muzicali, care mai târziu au devenit experți culturali celebri. Jurnaliștii muzicali scriu recenzii bune la comandă pentru acest sau acel album, nu există o opinie independentă; Astfel, jurnalismul muzical devine un focus suplimentar și foarte important, facilitând procesul de găsire a muzicii. În Rusia, majoritatea blogurilor muzicale sunt conduse de jurnaliști profesioniști, dar și jurnalismul de amatori își face loc cu succes în țara noastră, adică o persoană scrie ceea ce îl interesează și adesea acest lucru se dezvoltă în proiecte media serioase. În fiecare zi, multe mii de melodii, videoclipuri și albume sunt încărcate pe Internet. Cele mai multe dintre ele pot fi descărcate legal, în timp ce restul pot fi descărcate de pe site-uri piratate. Muzica a devenit în mare parte liberă, ceea ce are un impact grav asupra jurnalismului muzical. Deja acum, orice utilizator de internet poate configura fluxuri de internet care îi vor fi convenabile. Astfel, filtrarea fluxurilor de informații poate fi realizată într-o mare varietate de moduri. Natura democratică a mediului Internet înseamnă că jurnaliştii trebuie să ofere informaţii pe care le-au selectat, mai degrabă decât să încerce să le impună. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este cu etichete sau etichete. Paradigma conturează calea informației de la producătorul de știri la consumatorul final. Există un singur flux de informații din care jurnaliștii extrag mai multe informații interesante pentru publicul lor. Consumatorul, după ce s-a familiarizat cu principiile unei astfel de lucrări, va alege singur ceea ce este mai interesant pentru el. Se pare că o persoană primește doar informațiile care sunt interesante pentru el. În acest caz, comentariile și analizele jurnalistului trec în fundal. jurnalism muzical rolling stone 2. The Rolling Stones ca tip de publicație ing Stone este o revistă americană care se ocupă de muzică și cultură pop. Fondată în San Francisco în 1967. Se dovedește - de două ori pe lună, cu un tiraj de aproximativ un milion de exemplare, iar din 2004 revista a început să fie publicată în limba rusă. Astăzi, revista Rolling Stone este una dintre cele mai autorizate și respectate reviste despre muzică și cultură din întreaga lume. În decembrie, revista publică liste cu cele mai bune albume și filme din ultimul an. Inițial, revista a fost concepută pentru generația hippie, dar publicația a crescut rapid și a câștigat reputația de cea mai anticipată și respectabilă revistă muzicală. La sfârșitul fiecărui număr a existat o invitație pentru cititori să-și trimită articolele redactorilor revistei, după care a început cariera multor critici muzicali acum celebri. Anii 1970 au fost apogeul popularității revistei, apoi mulți muzicieni și-au dorit frenetic să fie pe coperta revistei, organizând astfel concursuri. În acești ani, revista a determinat în mare măsură gusturile muzicale ale telespectatorilor americani. Majoritatea materialelor publicate au primit un răspuns național. În 1977, redacția revistei s-a mutat la New York, care este încă considerat centrul tendințelor modei în muzică, în ciuda acestui fapt, mulți au observat că revista nu a ținut pasul cu dezvoltarea rapidă a tendințelor; Revista a acoperit punk rock și cultura punk, dar hip-hop-ul și grunge au rămas mult timp neobservate. Aș dori să menționez că Kurt Cobain a decis să fie fotografiat pe coperta unei reviste purtând un tricou cu inscripția „Reviste corporative încă suc”. Apoi, în 2000, pentru a câștiga atenția unui public adolescenți, revista a început să scrie multe despre tinerele vedete de film de la Hollywood. Această încercare de modernizare a revistei a provocat nemulțumiri în rândul cititorilor fideli ai revistei, mulți acuzând publicația că a alunecat într-un simplu tabloid. Cu toate acestea, Rolling Stones publică astăzi interviuri cu cei mai importanți muzicieni, precum Bob Dylan. În 2002, printr-un sondaj la scară largă, revista a creat o listă cu cei mai buni 500 de artiști din toate timpurile, iar în 2004, o listă cu cele mai bune 500 de melodii din toate timpurile. 2.1 Rolul revistei Rolling Stone în realitatea socială
Astăzi, civilizația modernă poate fi numită informațională, motiv pentru care sistemul informațional de masă este instrumentul cel mai influent pentru crearea realității sociale. Din punctul de vedere al apologeților sociologiei fenomenologice, cunoașterea lui T. Luckmann și P. Berger a realității sociale nu există ca un dat, această categorie fiind construită în mod consistent. Din punctul de vedere al lui T. Luckman și P. Berger: „Pentru scopurile noastre, este suficient să definim „realitatea” ca o calitate inerentă fenomenelor, să avem o ființă independentă de voința și dorința noastră (nu putem „scăpa dintre ele”), iar „cunoașterea” poate fi definită ca fiind credința că fenomenele sunt reale și au caracteristici specifice.” Prin mass-media, inclusiv prin revista Rolling Stone, fiecare membru al societății poate primi atâtea informații cât are nevoie. Prin mass-media, inclusiv prin revista Rolling Stone, fiecare membru al societății poate primi cantitatea necesară de informații, datorită cărora se vor forma ideile sale despre lume și cunoștințele personale. Și în consecință, imaginea generală a lumii, pe care reprezentanții societății o acceptă ca realitate, depinde de aceasta. Rolling Stone nu transmite doar fapte cititorilor săi. Această revistă face și anumite concluzii... Această abordare reflectă pe deplin teoria construcției sociale a realității. O atenție deosebită trebuie acordată aici faptului că principalii autori ai construcției sunt jurnaliști obișnuiți, și nu reprezentanți ai elitei inteligente care sunt capabile să evalueze fenomene politice și socio-economice complexe. Rolling Stone în sine nu deține informațiile inițiale necesare pentru a crea realitatea socială. În conformitate cu aceasta, revista ar trebui să acționeze ca un transmițător de informații, transmițându-le de la un membru al societății la altul. Dar în procesul de transmitere, informația este adesea transformată - revista, expunând datele la diverse influențe, produce niște accente, care sunt apoi difuzate. Mass-media, inclusiv Rolling Stone, în timp ce influențează crearea realității sociale a membrilor unui anumit grup social (sau a unei societăți), ele însele nu sunt protejate de influențele externe și sunt subordonate statului și societății. În același timp, fiecare participant în societate trăiește în propria sa lume, în propria sa realitate socială, care este creată de câțiva. Orice cunoaștere este distribuită în societate, același lucru se poate spune despre „cunoașterea de zi cu zi”. Crearea realității sociale în Rolling Stone se realizează și în procesul de înțelegere a evenimentelor sociale, culturale și de altă natură actuale. În acest caz, chiar și trăsăturile limbajului pot avea un impact semnificativ asupra înțelegerii realității. Alegerea unor cuvinte specifice pentru a descrie fenomenele socio-culturale oferă o oportunitate de a ne forma idei și aprecieri cu privire la aceste fapte, pentru a contribui la apariția unor reacții care justifică anumite acțiuni. De asemenea, nu se poate să nu remarce importanța revistei în culegerea de informații, comentând aceste informații și acompaniamentul vizual al acesteia, datorită cărora are un impact direct asupra stării emoționale a audienței, și oferă punctul de vedere necesar asupra problema studiată, precum și atitudinea față de aceasta. Sistemul de achiziție de date tinde să pună în evidență aspectele negative ale realității înconjurătoare. De remarcat, de asemenea, rolul comunicării pe Internet, care este prezentat în revista online sub formă de comentarii ale utilizatorilor. Particularitatea comunicării pe Internet este că este complet lipsită de cenzură și este construită pe exprimarea punctelor de vedere independente ale utilizatorilor de Internet. Internetul este o sursă separată de informații care oferă o viziune versatilă, multidimensională a situației și face posibilă formarea propriei opinii despre evenimentele actuale. World Wide Web este astăzi o parte inextricabilă a realității sociale, care are cel mai direct impact asupra acesteia. Datorită comunicării în spațiul virtual - în bloguri tematice, pe rețelele de socializare, forumuri care sunt dedicate discutării oricăror probleme ridicate în publicația Rolling Stone - revista este capabilă să constituie opinie publică și sentiment social. În plus, trebuie remarcat faptul că dragostea societății pentru anumite persoane nu rezultă întotdeauna din motive obiective. Pentru a crea o imagine, se adaugă un adevărat arsenal de metode speciale de influențare a publicului țintă și mijloace special dezvoltate. Astfel, revista Rolling Stone joacă un rol important în construcția realității sociale, modelând gusturile, opiniile și opiniile cititorilor săi. Rezumând concluziile capitolului, trebuie menționat că fenomenul sociocultural al revistei Rolling Stone constă în originalitatea și unicitatea considerată. .2 Ediții internaționale ale Rolling Stone. Analogii ruși și influența asupra culturii moderne
Revista Rolling Stone are ediții internaționale: Argentina - publicată din aprilie 1998 la editura „Publirevistas S.A.”; Australia - Publicat ca supliment al revistei Go-Set din 1969. A fost publicată ca o publicație independentă cu drepturi depline din 1972. Publicat de Next Media Pty Ltd în Sydney până în 2008, este publicat în prezent de ACP Magazines; Brazilia - publicat de Spring Comunicações", lansat din octombrie 2006; Germania - publicat de Axel Springer AG în Germania din 1994; India este o publicație internațională lansată de editura revistei Man s World” în martie 2008; Indonezia - publicat de JHP Media din iunie 2005; Spania - publicat de PROGRESA din 1999 la Madrid; Italia - publicată inițial de Editura IXO și apoi de Editrice Quadratum din noiembrie 2003 în Italia; China - licențiat de One Media Group din Hong Kong și publicat cu asistența China Record Corporation; Columbia - produs în Bogota, Peru, Ecuador, Venezuela și Panama; Mexic este o publicație internațională a companiei Prisa Internacional, existentă din 2002; Rusia - publicat de editura SPN-Media din 2004. Versiunea Internet a publicației: www.rollingstone.ru; Türkiye - o publicație internațională publicată de editura GD Gazete Dergi din iunie 2006; Franța - lansat în 2002 și reeditat în mai 2008 de grupul de editare 1633SA; Chile - publicație internațională „Edu Comunicaciones” până în mai 2003. El Mercurio este publicat din ianuarie 2006; Japonia - publicată din martie 2007. Ediție online: www.rollingstonejapan.com. Publicația internațională lunară a versiunii ruse a Rolling Stone Russia a fost fondată în 2004 și se poziționează ca o revistă pentru bărbați despre cultura modernă. Tirajul său este de aproximativ 110 mii de exemplare. Publicația este vândută cu amănuntul și prin abonament în peste 300 de orașe și orașe din Rusia și CSI, inclusiv Moscova și Sankt Petersburg. Rolling Stone este versiunea rusă a celebrei publicații americane, care a fost fondată de Jan Wenner în 1967. Revista s-a impus ca o publicație internațională autorizată despre cultura modernă și viața socială în toate manifestările sale: muzică, cinema, teatru, literatură, inclusiv tendințe culturale de avangardă și underground. De asemenea, Rolling Stone conține destul de des publicații politice și semnificative din punct de vedere social. Revista a câștigat popularitate în rândul a peste 16 milioane de oameni care trăiesc în țările din America de Nord și de Sud, Asia, Australia și Europa. Primul număr al publicației a fost publicat în limba rusă în 2004. Este publicat de Editura SPN-Media și licențiat de corporația americană de editare Wenner Media LLC. Revista conține următoarele secțiuni: „Rock&Roll”, care publică materiale despre cei mai relevanți și semnificativi oameni și fenomene din lumea cinematografiei, picturii, teatrului, literaturii și politicii; „Stephen Webster” - un interviu și memorii ale remarcabilului bijutier englez și editorialist RS Stephen Webster despre vremurile trecute; „A fi sau a nu bea cu Mikhail Efremov”, pe paginile cărora sunt publicate conversațiile editorialistului Rolling Stone despre geopolitică, alcool în barurile din Moscova și creșterea copiilor; „Top-5”, care include într-un singur bloc informații muzicale, culturale și sportive remarcabile din ultima lună; „Sport” - publicații despre sportivi celebri și informații pur și simplu relevante din lumea sportului; „Near Light”, care produce materiale informative din sfera coloanelor de bârfe care sunt relevante astăzi; „RS Interviu” este o rubrică pe paginile căreia există interviuri cu actori, sportivi, muzicieni remarcabili în legătură cu știrile culturale actuale (un record sportiv, lansarea unui nou album sau premiera unui film); „Big Materials”, unde sunt publicate interviuri traduse cu vedete din lumea culturii și sportului din revista americană „Rolling Stone” sau sunt publicate reportaje rusești la fața locului; „Turism obișnuit” - o rubrică despre rute non-standard și extreme pe diverse tipuri de transport, explorată de corespondenții Rolling Stone; „Stil de viață” este o secțiune mare despre oameni de știință, filozofi, aventurieri cu o poveste de viață ciudată sau neobișnuită; „Consumer Society”, care publică materiale de la întâlniri la o sticlă de băuturi spirtoase cu personalități proeminente, este practic cea mai scandaloasă secțiune a publicației Rolling Stone; „Modă” - spre deosebire de „povestea de modă” a altor publicații lucioase, în „Rolling Stone” coloana este construită nu pe baza spectacolelor de modele, ci pe baza stilului și a tendințelor de modă ale vedetelor culturale și sportive înseși; „9 Cercuri ale șoselei de centură a Moscovei”, care publică interviuri luate de corespondenții publicației de la celebrități în timpul călătoriilor extreme pe străzile orașului cu șoferi profesioniști de curse; „Hardware”, pe paginile cărora sunt publicate materiale dedicate celor mai actuale tehnologii noi. Rubrica este prezentată de redactorul-șef al publicației Digital Magazine Mikhail Genin. Principalele avantaje ale ediției ruse a Rolling Stone, conform editorilor, sunt: Caracteristicile pregătirii materialelor. Principalele nuanțe de pregătire a materialului la Rolling Stone sunt considerate a fi raportare proprietară folosind „metoda de imersiune”, atunci când corespondenții publicației petrec cât mai mult timp cu viitorii eroi ai publicațiilor lor: de la câteva zile la câteva săptămâni. Autorii de pe paginile publicației, alături de jurnaliști profesioniști și maeștri ai meseriei lor, sunt: Hunter Thompson, Zemfira, Britney Spears, Madonna, Eduard Limonov, Lenny Kravitz, Bono, Alexander Prokhanov, Johnny Depp, Ilya Lagutenko, Kurt Vonnegut , Serghei Shnurov, Elton John, Marilyn Manson și alții. Componenta vizuala Designul grafic și fotografia au fost întotdeauna importante pentru Rolling Stone. Scriitorii fac cunoștință cu personalități și figuri remarcabile ale timpului nostru prin imagini noi și vii. Impact și rata de citare Această publicație este pe bună dreptate considerată una dintre cele mai influente și populare în domeniul culturii mondiale și al show-business-ului. Audienta larga Cea mai mare parte a cititorilor, conform datelor Gallup Media pentru anul precedent, este bărbați, cu vârsta cuprinsă între 20 și 33 de ani, cu un venit peste medie. În cea mai mare parte, aceștia sunt oameni activi social, cu o poziție puternică în viață, care sunt interesați de cele mai semnificative evenimente din sfera culturii mondiale și a modei și preferă să-și petreacă timpul liber în cluburi, săli de concert și cinematografe. Fiecare număr al Rolling Stone este citit de peste 401 mii de ruși, inclusiv 210,5 mii de cititori numai la Moscova și Sankt Petersburg. Reprezentanțe oficiale ale acestei publicații internaționale sunt situate în multe orașe mari ale Rusiei: Volgograd, Perm, Novosibirsk, Chelyabinsk, Voronezh, Samara, Ekaterinburg, Kazan, Ufa, Rostov-pe-Don, Nijni Novgorod, Krasnoyarsk, precum și în Belarus . Concluzie
În acest curs, am examinat istoria, dezavantajele și avantajele jurnalismului muzical folosind exemplul revistei Rolling Stone. Privind istoria revistei, Rolling Stone a fost fondată în San Francisco în 1967 de Jann Wenner (care rămâne editor și editor) și criticul muzical Ralph Gleason. Din 2004, revista este publicată în limba rusă. A fost dezvăluit și rolul revistei Rolling Stone în construcția realității sociale, care constă în modelarea gusturilor, opiniilor și opiniilor cititorilor. S-a remarcat că fenomenul sociocultural al revistei Rolling Stone constă în originalitatea și unicitatea considerate. În timpul studiului, au fost identificate publicații internaționale ale RS, au fost examinate caracteristicile versiunii ruse a publicației și influența acesteia asupra culturii moderne. Astfel, „Rolling Stone” este versiunea rusă a celebrei publicații americane, care a fost fondată de Jan Wenner în 1967. Primul număr al publicației a fost publicat în limba rusă în 2004. Este publicat de Editura SPN-Media și licențiat de corporația americană de editare Wenner Media LLC. Revista s-a impus ca o publicație cu autoritate despre cultura modernă și viața socială în toate manifestările sale: muzică, cinema, teatru, literatură, inclusiv tendințe culturale de avangardă și underground. Influența acestei publicații asupra culturii mondiale este incontestabil mare și semnificativă.
Jurnalismul muzical, după cum se știe, a luat naștere pe baza periodicelor, adică platforma deja existentă a industriei tipografice. Și, așa cum am scris deja, abia în secolul al XVIII-lea critica muzicală a devenit un domeniu de activitate independent separat, când a apărut un nou canal pentru ieșirea gândirii critice muzicale.
Jurnalismul este una dintre formele de ieșire atât pentru critica muzicală, cât și pentru educația muzicală, popularizarea, propaganda - diferite tipuri de familiarizare a societății cu muzica. Adică jurnalismul muzical în activitățile sale se adresează tuturor – muzicieni și non-muzicieni. Principalele sale funcții sunt de a informa și de a evalua, de a educa. Principala regulă a jurnalismului este concentrarea pe „azi”, pe „momentul prezent”. Atenția ei este atrasă de situația culturală a zilelor noastre. Subiectul acoperirii, analizei și evaluării poate fi doar procesele vieții culturale care sunt relevante pentru timpul nostru. Jurnalismul este extrem de rapid în activitățile sale. Nu presupune nedefinitul. Cu cât jurnalismul reacționează mai rapid la ceea ce se întâmplă, cu atât este mai valoros pentru societate și editură. Dar, după ce și-a îndeplinit funcția directă, jurnalismul degenerează în cele din urmă într-un alt fenomen cultural - un document al opiniilor vremii. Și tocmai în acest sens poate intra în istoria culturii.
Jurnalismul scris a preluat controlul, cu mult înainte de apariția jurnalismului oral. Astăzi, activitatea critică se desfășoară în primul rând prin periodice.
În diferite perioade ale dezvoltării jurnalismului muzical ca domeniu de activitate independent, funcția de critic muzical a fost îndeplinită de profesioniști în muzică și de profesioniști luminați în domeniul lor. Un cuvânt despre muzică, de care conștiința publică avea din ce în ce mai multă nevoie, putea fi rostit de cineva care știa să o facă profesional. Prima revistă muzicală rusă a fost revista „Musical Amusements”, publicată la Moscova în 1774. La sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, au fost publicate numeroase reviste muzicale la Sankt Petersburg și Moscova, destinate diferitelor cercuri sociale. Au publicat piese pentru pian, voce, chitară și fragmente din opere populare. Prima revistă muzicală nepublicată în capitală a fost Asian Music Magazine.
În 1842, revista muzicală „Nuvellist” a început să fie publicată la Sankt Petersburg, publicată din 1844 cu un adaos literar, care poate fi considerată prima revistă muzicală rusă propriu-zisă.
În anii 50, revistele de tip mixt s-au remarcat în ceea ce privește nivelul materialelor muzicale publicate - „Buletin muzical și de teatru”, mai târziu - „Muzică și teatru”.
În anii 60-80 ai secolului al XIX-lea, la Sankt Petersburg au fost publicate reviste muzicale: „Sezonul muzical”, „Foșul muzical”, „Buletinul muzical rusesc”.
Diferiți în atenția lor, au publicat articole serioase și au reprezentat organe speciale ale presei periodice muzicale ruse. Periodice muzicale din Rusia pre-revoluționară la începutul secolului sunt numeroase și variate. În orașele Rusiei (și în provincii) au fost publicate publicații cu suplimente de partituri pentru diverse instrumente, pentru voce cu acompaniament:
"Coardă. Vestitorul chitarei și al altor instrumente muzicale populare" (Tyumen),
„Bayan” - revistă publică lunară muzicală și literară (Tambov);
„Tula Harmonist” - revistă lunară muzicală ilustrată (Tula);
la Moscova și Sankt Petersburg - „Muzică, publicație săptămânală” (M. Suppliment - 1915 Belyaev V. „Un rezumat al doctrinei contrapunctului și al doctrinei formei muzicale”),
„Ziar muzical rusesc” - o publicație săptămânală, în timpul sezonului de vară - de două ori pe lună,
„Știri ale Societății de întâlniri muzicale din Sankt Petersburg” (din 1909 - publicație în serie „Despre muzică și muzicieni”);
muzical și teatral: „Teatru și muzică modernă”,
„Scena și muzică”;
pedagogic: „alfabetizarea muzicală rusă” și altele.
După revoluție, a apărut o masă de publicații proletare: „Muzică și viață”, „Muzică și octombrie”, „Muzică și revoluție”. Dar numărul total de publicații muzicale este în scădere considerabil, iar de-a lungul timpului principalele sunt: „Muzică sovietică”, „Viața muzicală”, „Soviet Variety and Circus”. Sunt acoperite și spectacole muzicale: „Teatru”, „Viața teatrului”, „Baletul”.
Un strat separat poate fi distins și prin publicațiile muzicale academice, care au început să fie publicate în Rusia în anii 30 ai secolului XX. Publicațiile academice nu au fost niciodată destinate unei game largi de cititori, majoritatea articolelor din ele sunt științifice și nu pur jurnalistice. Problemele, stilul și normele lexicale ale acestora corespund mai mult cerințelor științifice decât cerințelor jurnalismului, care se bazează pe actualitate, claritate, care implică nu condescendența față de cititor, ci comunicarea cu acesta în limbajul său, individualitatea de abordare - o abordare subiectivă. viziunea problemei, un element de creativitate.
„Noi”, dacă nici măcar nu este scris, este subînțeles. Și acest lucru este incompatibil cu eul creativ, sine qua non al jurnalismului. Publicațiile academice prezintă un mare interes pentru specialiști și sunt foarte importante pentru studenții instituțiilor de învățământ special, dar sunt destul de departe de cititorul neprofesionist. Și, prin urmare, nu au o rezonanță publică reală.
Un exemplu izbitor al acestui tip de publicație este revista „Muzică sovietică”, care apare din 1933 (din 1992 sub numele de „Academia de muzică”). Publicația a fost lunară cu supliment muzical (din 1949), astăzi (după definiția proprie a publicației) este o revistă trimestrială teoretică și critico-jurnalistică. Aceasta este o ediție specială destinată exclusiv cititorului muzician. O altă publicație academică este revista „Viața muzicală”, care apare din 1957. Această publicație se dorește a fi mai democratică, cu un tiraj mai mare în comparație cu „Muzica sovietică”. Titlurile secțiunilor - concursuri, în teatrele țării, interviuri, probleme ale educației muzicale - fac apel la un public mai larg. Interviuri cu compozitori de film, personalități de televiziune, recenzii ale muzicii rock pe paginile revistei coexistă cu subiecte academice tradiționale - conversații despre muzică, teatrele de operă ale lumii. Revista face mult pentru a-și extinde numărul de cititori. Se acordă multă atenție acoperirii procesului muzical.
Singura publicație muzicală din acea vreme destinată maselor a fost revista „Rovesnik”, apărută din 1962. A fost prima revistă muzicală pentru tineri din Rusia. Și abia în anii 90, când a început dezvoltarea rapidă a periodicelor muzicale, această publicație a început să aibă concurenți. („Cool”, „Hammer”).
„Coeval” a existat sub auspiciile Comitetului Central al Komsomolului și al KMO al URSS și a scris despre cele mai interesante subiecte la acea vreme despre muzica rock, precum și despre viața și cultura tineretului occidental. Tirajul publicației a ajuns la milioane. „Rovesnik” este cunoscut pentru faptul că în anii 1980 și 1990 a publicat „Rock Encyclopedia of the Rovesnik” - prima încercare de a crea o enciclopedie rock în limba rusă.
În anii 90, noile condiții istorice de viață în Rusia au devenit un factor important în formarea unui nou tip de jurnalism. Era necesar să se stabilească locul pe care presa urma să-l ocupe în sistemul democratic stabilit. Procesul informațional din țară s-a diferențiat în noile condiții. Orientările sociale, spirituale și profesionale ale jurnalismului s-au schimbat.
Apariția mass-mediei, care s-a desfășurat la începutul anilor 90, a cunoscut multe dificultăți. La începutul lunii noiembrie 1991, Ministerul Presei și Informațiilor de Masă al Federației Ruse a înregistrat 1.269 de ziare, reviste și agenții de presă. Peste 2.200 de instituții media au primit certificate pentru a funcționa în fostul departament sindical. În total, s-a stabilit că în 1991, în Federația Rusă au fost publicate 4863 de ziare.
În această perioadă, în țară a început dezvoltarea intensivă a presei muzicale. Au început să se deschidă numeroase reviste și ziare muzicale, concepute pentru diferite categorii de vârstă și diferite gusturi muzicale ale cititorilor. Profesia de critic muzical era la mare căutare. Dar calitatea recenziilor și articolelor lor depindea de publicația pentru care lucrau. Publicațiile muzicale din anii nouăzeci pot fi împărțite în următoarele grupuri:
Tineret: „Hammer”, „Bravo”, „Cool”, „Neon” și altele;
Publicații rock: „Fuzz”, „Rockcor”, „Classic Rock”, „In Rock” și altele;
Publicații pentru muzicieni: „Muzicianul Moscovei”, „Revista de chitară” și altele;
Luciu secular: „Bună”, „OK”, „Star Hit” și altele;
Televizoare (nu luciu secular): „7 zile”, „Antenă”, „TV7”, „Telenedelya” și altele;
Publicații de anunț: „Afisha”, „Time out”, „Your leisure”, „Kommersant-Weekend” și altele.
Dacă scrieți despre istoria jurnalismului muzical, nu puteți să nu luați în considerare un eveniment atât de interesant precum samizdat. În anii 80 ai secolului XX, în condițiile unui monopol strict de partid-stat asupra culturii, precum și asupra producției editoriale și media, publicarea de materiale interzise, străine ideologic, nu putea fi efectuată decât ilegal. Munca editorilor și jurnaliștilor underground a fost clasificată de legea sovietică drept infracțiune.
Debutul „perestroikei” a stimulat crearea și dezvoltarea a sute de periodice de amatori, inclusiv samizdate rock (primele samizdat muzicale au apărut în URSS în 1967). Iubitorii de muzică din toată țara s-au familiarizat cu reviste precum „Roxy”, „RIO”, „UrLight”, „CounterCulture”, „DVR”. Mulți muzicieni celebri, scriitori, producători și personalități publice și-au asociat numele cu acest fenomen: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir și mulți alții. Odată cu adoptarea Legii ruse „Cu privire la mass-media” în 1991, cetățenii au primit dreptul de a înființa și publica propriile lor mass-media înregistrate de stat. Articolul 12 din aceeași lege prevede posibilitatea publicării periodice de amatori fără înregistrare de stat, cu condiția ca tirajul acestora să fie mai mic de 1.000 de exemplare. În Rusia, samizdat-ul a fost legalizat, dar nevoia anterioară pentru el ca metodă de publicare a dispărut aproape complet. Cu toate acestea, în anii 90, publicațiile muzicale de amatori încă mai existau („Șoarecele zgomotat”, „Oskolki”, „Nash Drive”, „Absolut”, „Cernoziom”, „Walking the Wounded” etc.)
Semnificativ inferioare mass-media oficiale în ceea ce privește eficiența și calitatea componentei informaționale, actualele samizdat rock rusești se concentrează în primul rând pe originalitatea designului și integritatea conceptuală a publicațiilor. Conținutul lansărilor samizdat constă în mare parte din interviuri, recenzii, articole jurnalistice, dispute publice cu colegii și alte materiale care sunt minim legate de un moment specific și de evenimente specifice.
Primul împărat chinez
Alfred cel Mare: biografie
Regele armean 4. Mari regi armeni. Regii Marelui Imperiu Armenesc
Tsarevo █ Biserica Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni slujbă festivă parohială Tsarevo 5 iunie
Reînvierea Bisericii lui Serghie