Autor de peisaje de oraș în stilul impresionismului. Picturile impresioniste sunt creații impresionante

Impresionism

este ziarul sufletului.

Henri Matisse.

Impresionismul este o mișcare în pictură care a apărut și s-a dezvoltat în Franța în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - primul sfert al secolului al XX-lea. A fost o școală de artă care a prioritizat „transmiterea de impresii, dar în așa fel încât să fie percepută ca ceva material”. Sarcina artistului impresionist era să-și înfățișeze propriile sentimente din obiecte.

Este bine cunoscut faptul că însuși cuvântul „impresionism” în relație cu artiștii a fost folosit pentru prima dată de jurnalistul Louis Leroy, care s-a inspirat din titlul unui tablou de Claude Monet „ Impresie. Răsărit de soare", unde portul Le Havre este înfățișat în ceața albăstruie de dinaintea zorilor.

Pictura se află la Muzeul Marmottan-Monet din Paris. Există mai mult de trei sute de picturi ale impresioniștilor și neoimpresioniştilor, ceea ce înseamnă că, odată ce vizitați muzeul, veți ajunge cu o oarecare înțelegere a ideilor impresionismului. Și puteți continua la Musée d’Orsay, a cărui colecție este invidia multora.

Artiștii impresioniști au transferat pe pânzele lor doar percepția lor asupra realității și a diferitelor ei manifestări, și nu ceea ce știau: de exemplu, pământul din picturile lor putea fi violet, liliac, albastru, roz sau portocaliu, dar niciodată negru sau maro închis.

Impresionismul, atât de criticat de contemporanii săi, a fost apreciat cincizeci de ani mai târziu, iar astăzi impresioniștii sunt considerați și apreciați ca capodopere ale picturii mondiale. Vă prezentăm atenției cei mai memorați reprezentanți ai impresionismului.

Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).

Criticii de artă spun asta realizare importantă Renoir este utilizarea teoriei impresioniștilor și a tehnicii lor nu numai atunci când pictează peisaje și naturi moarte sau oameni în aer liber, ci și când pictează modele și portrete nud.

Renoir adeseori îndreptat către imaginea unui corp feminin gol. El a transmis jocul de lumină și soare pe piele, care părea viu în picturile sale. A scris nuduri corp feminin, cu picături de apă înghețate, piele sclipitoare sidefată, roz, bronzată, iar la sfârșitul vieții - portocaliu, sclipind în focul razelor soarelui.

Renoir a respins toate teoriile, spunând: „ Teoriile nu ajută la pictarea unei imagini bune, cel mai adesea, ele sunt folosite pentru a acoperi lipsa mijloacelor expresive».

Este interesant că primele lucrări ale lui Renoir au fost realizate într-o manieră realistă. De exemplu, „Diana vânătoarea” și „Taverna Mamei Anthony”.

Renoir era prieten cu Monet, un artist impresionist, despre care vom discuta mai jos. Această prietenie, de fapt, a dus la faptul că Renoir va folosi tehnica impresionistă.

Criticii de artă și istoricii picturii atrag însă atenția asupra faptului că, urmând exemplul impresioniștilor, Renoir refuză tonurile întunecate, dar din când în când mai face mici incluziuni în picturile sale. Printre lucrările acestei perioade, în primul rând, se pot numi „Pont Neuf”, „Marele Bulevard”, „Calea printre iarba înaltă”.

Artistul, suferind de atacuri de reumatism, și-a petrecut ultimii ani ai vieții în sudul Franței, în Cagnes-sur-Mer, la moșia Colette. Lucrări din această perioadă, din 1903 până în 1919. impregnate de senzualitate, pânzele lui Renoir sunt dominate de culori calde - roz, roșu, portocaliu.

Influența maeștrilor din trecut este foarte vizibilă - Rubens Boucher și alții, de exemplu. Judecata de la Paris», « Bather ștergându-și piciorul" Cel mai bun și ultimul loc de muncă Se consideră pictura „Scăldai”, pictată în 1918. Astăzi moșia sa, la umbra unei livezi de măslini și portocali, este deschisă vizitatorilor. Puteți privi în camera de zi și sufragerie, puteți merge sus în dormitorul artistului, care păstrează atmosfera lui. ultimele zile: scaun cu rotile, șevalet și pensule. Pe unul dintre pereții camerei soției sale atârnă o fotografie a fiului lui Renoir, Pierre, iar de la fereastră se vede o priveliște uimitoare spre Antibes și Hautes Cannes.

Datorită cinematografiei franceze, te poți scufunda în ultima perioadă viața lui Auguste Renoir, întâlnește fiul său și vezi lupta artei cu realitatea dură. În martie, filmul regizorului francez Gilles Bourdot „Renoir: Ultima dragoste" Artistul tocmai termină „Bathers”.

Coasta de Azur, mare artist, muza lui... francezii sunt maeștri în meșteșugul lor, iar ocazia de a vedea efectiv cu ochii tăi un mare maestru la lucru, și apoi de a vedea rezultatul muncii lui, valorează foarte mult. Această imagine a fost cea care a închis ultimul Festival de Film de la Cannes.

Monet Claude (1840 - 1926).

Claude Monet numit părintele impresionismului. Viitorul artist s-a născut la Paris, dar copilăria și tinerețea sa petrecută în nordul Franței, în orașul Le Havre. Eugene Boudin a avut o mare influență asupra lui Monet, artist francez, considerat precursorul impresionismului. El a fost cel care l-a învățat să lucreze în aer liber (în alee, în aer liber).

Cezanne a spus: " Monet este doar un ochi, dar ce ochi!» Este greu să te cert și să nu te îndrăgostești de străzile pariziene, coastele și peisajele Normandiei, pe pânzele lui Monet.

Faimosul său tablou „Mic dejun pe iarbă” a fost pictat în 1863. în satul Chailly-en-Bières, situat la marginea pădurii Fontainebleau; partea sa centrală, deteriorată de umezeală și decupată de autor, este păstrată în Musée d'Orsay din Paris, iar o repetare a picturii în muzeu arte frumoase ei. A. S. Pușkin la Moscova.

Toamna anului 1908 și 1909 artistul a petrecut timp în Veneția, captivat de farmecul orașului, de reflexia lui în continuă schimbare pe suprafața apei a canalului. Aici Monet a pictat Veneția: Palatul Dogilor și Veneția: Marele Canal. Geniul Monet a reușit incredibil să înfățișeze orașul ca fiind acoperit de o ceață ușoară înainte de zori.

La apus calea creativă Monet a creat picturi sofisticate inspirate de nuferii din iazul din casa sa din Giverny.

Când artistul s-a mutat în 1883 în căutarea unui loc liniștit în Giverny, este puțin probabil să bănuiască cât de mult va schimba viața satul somnoros din Normandia. La scurt timp după sosirea sa, orașul, la optzeci de kilometri de Paris, a fost inundat de tineri artiști din diferite părți Europa.

În zilele noastre, artiști și iubitori de artă în căutare de inspirație vin să facă o plimbare în grădinile din Giverny și să viziteze casa restaurată. Prin urmare, dacă te-ai îndrăgostit de frumoasele tablouri ale lui Monet din muzeele d'Orsay, Marmottan și Orangerie, atunci Giverny va fi pe primul loc pe lista ta de neapărat.

Sisley Alfred (1839 - 1899).

Fiind un impresionist Sisley A acordat o atenție deosebită transmiterii nuanțelor și senzațiilor. Îi plăcea să picteze suprafața apei, cerul, ceața, zăpada. „Pictura trebuie să evoce privitorului aceleași sentimente care l-au copleșit pe artist când a privit acest peisaj”, a spus Sisley.

Observați cât de ușoare, aproape lipsite de greutate par casele, suprafața apei cu valuri ușoare, cerul pastelat și frunzișul copacilor. Picturile sale, scrise cu lovituri subțiri și aerisite, creează o atmosferă poetică, romantică.

O colecție semnificativă de picturi ale artistului se află în Musée d'Orsay din Paris. Nu-l ignora când te afli în capitala Franței. Vă veți bucura nu numai de opera lui Sisley, ci și de picturile altor artiști impresioniști expuse la acest muzeu de pe malul Senei.

Pissarro Camille (1830 - 1903).

Criticii de artă scriu că, dacă lui Claude Monet și Sisley le plăcea cel mai mult să-și imagineze apa și reflecțiile schimbătoare de pe suprafața ei în picturile lor, atunci Pissaro a dat preferinta terenului. Arta sa este lipsită de impresii trecătoare - totul despre ea este mai amănunțit. Observați cât de des sunt scene din viața rurală în picturile sale. Artistul a folosit-o astfel schema de culori că atunci când îi studiezi picturile, parcă sunt pline de lumină din interior. Lui Pissarro îi plăcea să scrie livezi, câmpuri, care transmit uimitor schimbări în natură.

Pissarro îl cunoștea pe Monet, cu care le plăcea să picteze împreună în vecinătatea Parisului. Aici au fost scrise „Gare Saint-Lazare”, „Pavilion of Flore and Pont Royal”, „Place de Comedie-Française”, „Vedere asupra Luvru, Seine și Pont Neuf”.

Cezanne l-a numit „modest și grozav”, destul de meritat, ce părere ai?

Seurat Georges (1859 - 1891).

Una dintre trăsăturile caracteristice ale lui Seurat a fost dorința de a aduce un spirit proaspăt impresionismului.

Opera lui – atât desene cât și tablouri- bazat pe teoria contrastelor. Cele mai multe tablou faimos, cu siguranță cunoscută pentru dvs., este capodopera „Sunday Walk on the Island of La La Grande Jatte”, stocată în Chicago. institut de artă. Acest tablou a devenit o expresie a noilor tendințe în artă, o expresie a ideilor neoimpresionismului. Un sentiment de pace deplină a fost obținut prin combinarea tonurilor reci și calde, luminii și umbrelor.

„Cancan”, o pictură nu mai puțin faimoasă a artistului, dimpotrivă, transmite un sentiment de bucurie, mișcare, cu ajutorul culorilor calde și culori strălucitoare.

Aș dori să închei cu cuvintele lui Claude Monet „ Oamenii discută despre arta mea și pretind că înțeleg de parcă ar fi necesar să înțeleagă, când este pur și simplu necesar să iubești ». ( Oamenii discută despre picturile mele, încercând să înțeleagă. De ce trebuie să înțelegi dacă poți doar să iubești??)

lovituri de grasime, culori strălucitoare, scene cotidiene viață, ipostaze sincere și, cel mai important, o descriere exactă a luminii... Doar o mică parte din caracteristicile uneia dintre cele mai populare mișcări artistice. Impresionismul a apărut în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea. Înainte de apariția sa, autorii creau de obicei naturi moarte, portrete și chiar peisaje în studiourile lor. Primii impresioniști au încălcat canoanele tradiționale și au ieșit literalmente pe câmp - au început să creeze în aer liber, surprinzând scene realiste ale vieții contemporane. Deși impresionismul a fost inițial puternic criticat, în curând a dus la o mișcare similară în muzică și literatură. Vă invităm să admirați cele mai faimoase picturi ale acestuia mișcare revoluționarăîn art.

Bar la Folies Bergere, Edouard Manet, 1882

Ultima lucrare majoră a lui Manet și simplu cea mai mare lucrare artă. Pânza înfățișează celebrul cabaret din Paris, pe care artistul însuși l-a vizitat adesea. Pentru a transmite atmosfera acelei perioade și a face scena mai complexă, el a înfățișat o oglindă în fundal, care reflectă cantitate uriașă oameni care umpleau camera. Vizavi de mulțime și de privitor, în contrast, în spatele tejghelei stă o barmașă singuratică, absorbită de propriile ei gânduri. Unul dintre cercetătorii lucrării lui Manet notează că portocalele din tablou sunt dovada directa că despre care vorbim despre o prostituată. Data și semnătura lui Manet însuși sunt afișate pe eticheta uneia dintre sticle, care se află în colțul din stânga jos.

Profesioniștii numesc seria „Nuferi de apă” a lui Claude Monet nimic mai mult decât „ Capela Sixtină impresionism". Ciclul constă din aproximativ 250 de picturi care au fost create de artist în ultimii treizeci de ani de viață pe locul casei sale din Giverny. Astăzi sunt expuse în muzee din întreaga lume. Este uimitor că Monet a scris cele mai multe dintre ele când a suferit de cataractă și și-a pierdut cristalinul stâng.

Bal la Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876

Celebra capodoperă a impresionismului este adesea caracterizată de istoricii de artă drept „cea mai frumoasă pânză artistică a secolului al XIX-lea”. Pictura înfățișează o după-amiază tipică de duminică la Moulin de la Galette din Montmartre. Sub aer liber Renoir a pictat un ring de dans și o cafenea lângă casa lui - artistului îi plăcea să privească cupluri fericite și grațioase. Pentru el a fost un mediu ideal pentru creativitate. „Ball at the Moulin de la Galette” este un portret de grup abil, natură moartă și peisaj în același timp. În plus, aceasta este cea mai ambițioasă lucrare a lui Renoir: artistul nu a descris niciodată aspecte viata de zi cu zi pe o pânză de această scară - 131x175 cm Varianta mai mică a tabloului este printre cele mai scumpe zece opere de artă vândute.

Impresie. Soare răsare, Claude Monet, 1872

Pictura iconică care și-a dat numele tuturor mișcare artistică(din impresia franceză - „impresie”) și a devenit chintesența ei. Inițial, pânza creată de Monet în portul Le Havre a fost ruptă în bucăți de critici, iar termenul de „impresionism” a apărut într-o recenzie satirică a jurnalistului Louis Leroy, care a scris: „Tapet, chiar și acelea ar fi părut terminate, nu. ca această „impresie”!” Un detaliu interesant: dacă faci o copie alb-negru a acestei piese, soarele va dispărea aproape complet.

Prânz pe iarbă, Edouard Manet, 1862-1863

Scena, care înfățișează o femeie goală luând prânzul cu doi bărbați complet îmbrăcați, a fost considerată inițial o insultă - artistul a fost acuzat de decadență și prost gust. Filmul nu a avut voie să participe la Salonul de la Paris. A fost cu adevărat o declarație îndrăzneață în favoarea libertății personale a artistului.

Stradă pariziană într-o zi ploioasă, Gustave Caillebotte, 1877

Este considerată una dintre cele mai celebre lucrări despre viața orașului în secolul al XIX-lea. Pictura înfățișează Piața Dublin în apropierea intersecției acesteia cu strada Moscova, lângă gara Paris Saint-Lazare. Stâlpul felinarului și linia orizontului par să împartă imaginea în patru cadrane. Toți oamenii de aici se mișcă în direcții diferite, subliniindu-și parcă impersonalitatea, izolarea, singurătatea într-un oraș în curs de dezvoltare. În plus, Caillebotte transmite cu măiestrie senzația de ploaie cu ajutorul luminii și a absenței umbrelor puternice pe stradă.

Prânzul canoșilor, Pierre Auguste Renoir

Prânzul canoșilor, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881

Portret romantic al prietenilor lui Renoir care se bucură de o seară pe un balcon de-a lungul râului Sena. Printre oamenii din imagine puteți vedea viitoare sotie autor (model Alina Sharigo - doamnă cu un câine), și un alt impresionist celebru - Gustave Caillebotte (în dreapta într-o pălărie de paie). Pictura reprezintă natura în schimbare a societății franceze de la sfârșitul secolului al XIX-lea ca urmare a Revoluției Industriale.

Pont Boieldieu din Rouen într-o zi ploioasă, Camille Pizarro, 1896

Acest tablou faimos al lui Degas este o reprezentare artistică a izolării sociale din Paris în timpul fazei sale de expansiune. Tabloul înfățișează o femeie care se uită indiferent la paharul de absint din fața ei și, în mod clar, nu este prima. Lângă ea stă un bărbat care arată ca un alcoolic. De altfel, rolurile personajelor „umilite și insultate” au fost interpretate de artistul Marcelin Deboutin și actrița Ellen Andre. La început, criticii au fost șocați de atmosfera de degradare și decadență care domnea pe pânză. Și unii au văzut acest lucru ca pe un avertisment împotriva consumului excesiv de alcool.

Muncitori în parchet, Gustave Caillebotte, 1875

Unul dintre primele tablouri înfățișând clasa muncitoare urbană. Caillebotte ilustrează un interes constant pentru viața de zi cu zi. Observați cât de exact artistul a surprins lumina care venea prin fereastră și umbrele. Pictura este la fel de realistă ca o fotografie, dar cu toate acestea a fost respinsă de cei mai prestigioși expozitii de artași saloane: reprezentările bărbaților muncitori pe jumătate goi erau considerate „subiect vulgar”.

Impresionismul este o mișcare în pictură care își are originea în Franța în secolele XIX-XX, care este o încercare artistică de a surprinde un moment al vieții în toată variabilitatea și mobilitatea sa. Picturile impresioniste sunt ca o fotografie bine spălată, reînviind în fantezie continuarea poveștii văzute. În acest articol ne vom uita la cei mai cunoscuți 10 impresioniști din lume. Din fericire, artiști talentați mult mai mult de zece, douăzeci sau chiar o sută, așa că haideți să ne concentrăm asupra acelor nume pe care trebuie neapărat să le cunoașteți.

Pentru a nu jigni nici artiștii, nici admiratorii lor, lista este dată în ordinea alfabetică rusă.

1. Alfred Sisley

Acest pictor francez origine engleză considerat cel mai mult celebru pictor peisagist doilea jumătate a secolului al XIX-lea secol. Colecția sa conține peste 900 de picturi, dintre care cele mai faimoase sunt „Aleea rurală”, „Ghețul în Louveciennes”, „Podul din Argenteuil”, „Zăpada timpurie în Louveciennes”, „Peluțele primăvara” și multe altele.

2. Van Gogh

Cunoscut în întreaga lume pentru povestea tristă despre urechea lui (apropo, nu și-a tăiat toată urechea, ci doar lobul), Van Gon a devenit popular abia după moartea sa. Și în timpul vieții a putut să vândă un singur tablou, cu 4 luni înainte de moarte. Se spune că a fost atât antreprenor, cât și preot, dar a ajuns adesea în spitalele de psihiatrie din cauza depresiei, așa că toată răzvrătirea existenței sale s-a soldat cu lucrări legendare.

3. Camille Pissarro

Pissarro s-a născut pe insula Sf. Toma, într-o familie de evrei burghezi, și a fost unul dintre puținii impresioniști ai căror părinți i-au încurajat pasiunea și l-au trimis curând la Paris să studieze. Mai presus de toate, artistului i-a plăcut natura, a înfățișat-o în toate culorile și, mai precis, Pissarro a avut un talent deosebit pentru a selecta moliciunea culorilor, compatibilitatea, după care aerul părea să apară în tablouri.

4. Claude Monet

Încă din copilărie, băiatul a decis că va deveni artist, în ciuda interdicțiilor din familie. După ce s-a mutat singur la Paris, Claude Monet s-a cufundat în viața de zi cu zi cenușie a unei vieți grele: doi ani de serviciu în forțele armate din Algeria, litigii cu creditorii din cauza sărăciei și a bolii. Cu toate acestea, se simte că dificultățile nu l-au deprimat, ci, dimpotrivă, l-au inspirat pe artist să creeze picturi atât de vii precum „Impresiune, răsărit”, „Casele Parlamentului din Londra”, „Podul spre Europa”, „Toamna”. în Argenteuil”, „Pe mal” Trouville”, și multe altele.

5. Konstantin Korovin

E bine de știut că printre francezi, părinții impresionismului, îl putem plasa cu mândrie pe compatriotul nostru, Konstantin Korovin. O dragoste pasională pentru natură l-a ajutat să ofere în mod intuitiv o vitalitate de neimaginat unei imagini statice, datorită combinației de culori potrivite, lățimii liniilor și alegerii temei. Este imposibil să treci pe lângă picturile sale „Pier in Gurzuf”, „Pește, vin și fructe”, „ Peisaj de toamnă», « noapte cu lună. Winter” și o serie de lucrări ale sale dedicate Parisului.

6. Paul Gauguin

Până la vârsta de 26 de ani, Paul Gauguin nici nu s-a gândit la pictură. Era antreprenor și avea familie mare. Cu toate acestea, când am văzut prima dată picturile lui Camille Pissarro, am decis că mă voi apuca cu siguranță să pictez. De-a lungul timpului, stilul artistului s-a schimbat, dar cele mai cunoscute picturi impresioniste sunt „Grădina în zăpadă”, „La stâncă”, „Pe plaja din Dieppe”, „Nud”, „Palmii în Martinica” și altele.

7. Paul Cezanne

Cezanne, spre deosebire de majoritatea colegilor săi, a devenit celebru în timpul vieții sale. A reușit să-și organizeze propria expoziție și să obțină venituri considerabile din ea. Oamenii știau multe despre picturile sale - el, ca nimeni altcineva, a învățat să combine jocul de lumini și umbre, a pus un accent puternic pe formele geometrice regulate și neregulate, severitatea temei picturilor sale era în armonie cu romantismul.

8. Pierre Auguste Renoir

Până la vârsta de 20 de ani, Renoir a lucrat ca decorator de fani pentru fratele său mai mare și abia apoi s-a mutat la Paris, unde i-a cunoscut pe Monet, Basil și Sisley. Această cunoștință l-a ajutat în viitor să ia calea impresionismului și să devină celebru pe aceasta. Renoir este cunoscut drept autor de portrete sentimentale, printre cele mai remarcabile lucrări ale sale se numără „Pe terasă”, „O plimbare”, „Portretul actriței Jeanne Samary”, „Loja”, „Alfred Sisley și soția lui”, „ On the Swing”, „Splash Pool” și multe altele.

9. Edgar Degas

Dacă nu ați auzit de Blue Dancers, Balet Rehearsal, Școala de balet" și "Absinthe" - grăbiți-vă să aflați despre munca lui Edgar Degas. Selecția de culori originale, teme unice pentru picturi, un sentiment de mișcare a imaginii - toate acestea și multe altele l-au făcut pe Degas unul dintre cele mai artiști celebri pace.

10. Edouard Manet

Nu-l confunda pe Manet cu Monet - sunt doi oameni diferiti care a lucrat în acelaşi timp şi în aceeaşi direcţie artistică. Manet a fost întotdeauna atras de scene din viața de zi cu zi, apariții și tipuri neobișnuite, momente parcă „prinse” accidental, surprinse ulterior de secole. Printre picturile celebre ale lui Manet: „Olympia”, „Prânzul pe iarbă”, „Bar la Folies Bergere”, „Flautistul”, „Nana” și altele.

Dacă ai chiar și cea mai mică ocazie de a vedea pe viu picturile acestor maeștri, te vei îndrăgosti pentru totdeauna de impresionism!

Impresionismul (impressionnisme) este un stil de pictură apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în Franța și apoi răspândit în întreaga lume. Ideea însăși a impresionismului constă în numele său: impresie – impresie. Artiștii care s-au săturat de tehnicile tradiționale de pictură academică, care, în opinia lor, nu transmiteau toată frumusețea și vivacitatea lumii, au început să folosească tehnici și metode de imagine complet noi, care trebuiau să exprime în cea mai accesibilă formă nu. un aspect „fotografic”, dar o impresie din ceea ce a văzut. În pictura sa, artistul impresionist, folosind natura liniilor și a paletei de culori, încearcă să transmită atmosfera, căldură sau frig, vânt puternic sau liniște liniștită, o dimineață cu ceață ploioasă sau o după-amiază însorită strălucitoare, precum și experiențele tale personale din ceea ce ai văzut.

Impresionismul este o lume de sentimente, emoții și impresii trecătoare. Ceea ce este apreciat aici nu este realismul sau naturalețea externă, ci mai degrabă realismul senzațiilor exprimate, starea internă a imaginii, atmosfera și profunzimea acesteia. Inițial, acest stil a fost supus unor critici puternice. Primele picturi impresioniste au fost expuse la „Salonul Mizerabililor” parizian, unde au fost expuse lucrări ale artiștilor respinși de Salonul oficial al artelor din Paris. Termenul „impresionism” a fost folosit pentru prima dată de criticul Louis Leroy, care a scris o recenzie disprețuitoare în revista „Le Charivari” despre o expoziție de artiști. Ca bază pentru termen, el a luat tabloul lui Claude Monet „Impresiune. Soare răsare.” El i-a numit pe toți artiștii impresioniști, ceea ce poate fi tradus aproximativ ca „impresionişti”. La început, picturile au fost într-adevăr criticate, dar în curând au început să vină în salon tot mai mulți fani ai noii direcții de artă, iar genul în sine a trecut de la unul respins la unul recunoscut.

Este de remarcat faptul că artiștii sfârşitul XIX-lea secole în Franța au venit cu un stil nou nu spatiu gol. Au luat ca bază tehnicile pictorilor din trecut, inclusiv ale artiștilor Renașterii. Pictori precum El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner și alții, cu mult înainte de apariția impresionismului, au încercat să transmită starea de spirit a unui tablou, vivacitatea naturii, expresivitatea deosebită a vremii cu ajutorul diverselor tonuri intermediare. , lovituri strălucitoare sau, dimpotrivă, plictisitoare, care păreau lucruri abstracte. L-au folosit destul de puțin în picturile lor, așa că tehnică neobișnuită nu a atras privirea privitorului. Impresioniștii au decis să ia aceste metode de imagine drept bază pentru lucrările lor.

încă unul caracteristică specifică Lucrările impresioniștilor sunt un fel de cotidian superficial, care, totuși, conține o profunzime incredibilă. Ei nu încearcă să exprime teme filozofice profunde, probleme mitologice sau religioase, istorice și evenimente importante. Picturile artiștilor acestei mișcări sunt în mod inerent simple și cotidiene - peisaje, naturi moarte, oameni care merg pe stradă sau își desfășoară treburile normale și așa mai departe. Tocmai astfel de momente, în care nu există conținut tematic excesiv care distrage atenția unei persoane, ies în prim-plan sentimentele și emoțiile din ceea ce văd. De asemenea, impresioniștii, cel puțin la începutul existenței lor, nu au înfățișat teme „grele” - sărăcia, războaie, tragedii, suferință și așa mai departe. Picturile impresioniste sunt cel mai adesea cele mai pozitive și vesele lucrări, unde există multă lumină, culori strălucitoare, lumină și umbră netezite, contraste netede. Impresionismul este o impresie plăcută, bucurie din viață, frumusețea fiecărui moment, plăcere, puritate, sinceritate.

Cel mai mult impresioniști celebri au devenit artiști atât de mari precum Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro și mulți alții.

Nu știi de unde să cumperi o harpă de falcă adevărată? Cele mai multe selecție mareîl găsiți pe site-ul khomus.ru. Gamă largă de etnici instrumente muzicale la Moscova.

Alfred Sisley - Peluze în primăvară

Camille Pissarro - Bulevardul Montmartre. După-amiază, însorit.

Expoziție impresionistă

În primul rând, am vizitat pentru a treia oară expoziția din minunatul Kiev Art Mall. Am scris deja despre tehnologiile miraculoase de afișare a expozițiilor pe acest site. Nu mă repet, voi spune doar că de data aceasta totul a fost grozav, nu a fost nicio dezamăgire :). Această ultimă expoziție a prezentat picturi ale tuturor maeștrilor de seamă direcție artistică. Dacă cineva nu știe, pentru orice eventualitate, voi da o listă cu aceiași maeștri impresioniști:

• Edouard Manet. Deși artistul însuși s-a străduit în mod constant pentru recunoașterea oficială, infama sa pictură „Mic dejun pe iarbă” a devenit un adevărat simbol al Salonului Respinsului.
• Berthe Morisot. Una dintre puținele (mi-e teamă să spun că singura) femeie impresionistă. În 2013, tabloul „After Dinner” a fost vândut la Sotheby’s pentru 10,9 milioane de dolari. Acest eveniment a făcut din Morisot cel mai scump artist.
• Camille Pissarro. Ador imaginile lui cu bulevardele pariziene. Seria Montmartre Boulevard este considerată unul dintre simbolurile general acceptate ale impresionismului.
• Claude Monet. Probabil cel mai mult reprezentant celebru curenti. În orice caz, a fost tabloul său „Impresie. Răsărit” a dat la un moment dat numele întregii mișcări artistice.
• Edgar Degas. Aici aș dori să exprim o zicală ușor amuzantă și exagerată a petrecerii boeme moderne: dacă sunt mulți oameni mici, acesta este Bosch, dacă balerinele grase sunt Degas :)
• Pierre Renoir. Impresionistul meu preferat. Si fara comentarii.
• Toulouse de Lautrec. Cântăreață de divertisment și viața de zi cu zi a boemiei pariziene și „de jos”. Cabaret, bordeluri- subiectul lui.
• Henri Cross. Am fost surprins să descopăr că am auzit pentru prima dată acest nume la expoziție!
• Paul Signac. Peisajele sale frumoase de culori strălucitoare, pure au dat naștere unei noi mișcări a neoimpresionismului - puntillismul.
• Paul Cezanne. Asocierea mea principală este cu el: naturi moarte și antipatie pentru modele umane, iar acest lucru este legat de situația mea amuzantă preferată.
• Paul Gauguin. Unul dintre titanii postimpresionismului. Lipsa aproape completă a recunoașterii în timpul vieții și a înregistrărilor pentru vânzarea de tablouri după moarte.
• Vincent Van Gogh. O altă vedetă cu un destin creativ și de viață incredibil de dificil. Și glorie asurzitoare după moarte...

Aceștia sunt toți titani. Picturile (reproducțiile) lor pot fi privite ore întregi, ceea ce am făcut la expoziția de la Kiev. Fotografiile mele nu au nicio valoare artistică puteți găsi exemple mult mai bune. Dar voi posta în continuare câteva fragmente din expoziție:

muzee impresioniste

După cum am spus deja, impresionismul însoțește toate mele viata constienta. Chiar și pe unele resurse, îmi atribui cu obrăznicie porecla impresionism, sugerând astfel nu implicarea mea, ci atitudinea mea deosebită de reverență. De aceea mă întrebam unde puteți vedea non-reproducții. si originalele? Mina experiență personală destul de mic: încă student am vizitat gloriosul oraş Sankt Petersburg şi Schit. În Schit nici nu am încercat să înțeleg imensitatea, dar am găsit imediat în ce săli poți privi picturile impresioniste. O întâlnire destul de mare! Voi menționa doar câteva dintre picturile mele preferate:

Camille Pissarro. „Bulevardul Montmartre din Paris” 1897

Paul Signac „Portul din Marsilia”. 1906-1907

Pictură de Claude Monet „Podul Waterloo. (efect de ceață)"

Paul Gauguin. „Femeie ținând un fruct.” 1893

Auguste Renoir. „Fata cu evantai.” 1881

Auguste Renoir. „Portretul actriței Jeanne Samary”. 1878

Dar pe lângă propriile mele informații, am și impresiile prietenilor mei. Ei, infectați cu sentimente pentru impresioniști nu mai puțin decât mine, au vizitat Parisul de două ori. Și de două ori o parte obligatorie a programului lor a fost vizitele la muzee care au colecții de picturi din această direcție. Puncte cheie ale acestei expediții culturale pariziene sunt:

• Muzeul Orangeriei– cea mai bogată colecție de impresioniști și postimpresionişti. Cel mai mult tablou faimos– C. Monet „Nuferi”. Doar de la prieteni am aflat că acest tablou, se pare, a fost pictat de artist chiar pe peretele muzeului și ocupă complet o cameră separată a galeriei.
• Muzeul Orsay nu este considerat specializat doar in operele impresionistilor, aici sunt reprezentate diverse directii pictura europeană si sculpturi. Dar aproape toți maeștrii care au fost incluși în lista pe care am postat-o ​​mai sus sunt expuși la Orsay. Ce merită măcar o celebră „Olympia” de Edouard Manet!
• Muzeul Marmottan-Monet are în colecția sa peste 300 de tablouri impresioniste. Repere: pictura iconică de Claude Monet „Impresiune. Răsărit de soare". Da, da, exact acela. Prietenii spun că a o vedea pe viu este un sentiment încântător. chiar ii invidiez...

Claude Monet. Impresie. Soare răsare