Deathly Hallows: Ce trebuie să știți despre expoziția Jan Fabre de la Ermitage. Jan Fabre: „Fără imaginație - fără erecție! Care este cea mai controversată recenzie a expoziției tale?

Jan Fabre este un belgian elegant, cu părul cărunt, cu o față ovală nobilă și un nas de pursânge. Generația mai veche aristocrația europeană șocantă, oameni albi bronzați care stau pe cinematograful de autor, pe de o parte, și o tradiție profundă iluminism-narativă, pe de altă parte. A fost nevoie de aproape doi ani pentru a-mi da seama cum să-l împachetăm pe Fabre în Ermitaj, care se preface doar a fi Luvru, dar de fapt rămâne un palat bizantin. În acest timp, Fabre a reușit să facă o mulțime de lucruri în lumea performanței și a șocantei, rusești interne procese culturale Vectorul s-a schimbat, iar bugetele s-au schimbat în domeniul de aplicare. Tocmai datorită contrastului cu tendințele și datorită reputației Ermitaj, Fabre arată suculent și proaspăt. Muzeul principalȚara, datorită enormității și ambițiilor sale imperiale, este în multe privințe de modă veche, dar el este cel care își poate permite să ignore cenzorii și „activiștii” în proliferare. În cele din urmă, Fabre este belgian, iar o bună jumătate din etajul al doilea Hermitage este ocupată de eminenti compatrioți. Aici domnește cel care a născut pe mai mult de unul munca de curs spiritul artei olandeze, adorat de criticii de artă, van Dyck și Rubens ocupă cele mai bune poziții în ceea ce privește lumina și geometria sălilor, naturi moarte monumentale răspândite ca un covor până în tavan.

Cu toate acestea, este mai bine să începeți să îl urmăriți pe Fabre la Statul Major. Urcând deja din dulapuri de-a lungul scărilor confortabile, unde la fiecare treaptă cineva este fotografiat, vezi un videoclip pe ecran: Jan Fabre se plimbă prin Palatul de iarnă gol, zgomotând armura și sărutând exponatele. Simți invidie, pentru că vrei și tu să te îmbraci ca un cavaler și să te retragi cu Rembrandt, să atingi ramele străvechi. Dar ești doar un modest cunoscător, și nu un artist șocant, destinul tău este o coadă, mulțimi de turiști, furia îngrijitorilor dacă atingi brusc ceva.

Muzeul Ermitaj de Stat

Fabre notează într-un interviu că Ermitaj i-a oferit mult mai multă libertate decât Luvru. Expoziția de la Paris a inspirat funcționarii Hermitage să organizeze un eveniment similar în Rusia și aici poate avea loc un fel de competiție. Mutați Van Dijk? Desigur, spune-mi doar unde. Transformați magnifica sală din vechiul regim a picturii flamande într-o ilustrare a nebuniei absintului? O idee grozavă!

Dar să revenim la Sediul principal. Expoziția începe cu un dialog absurd între un „gândac și o muscă”, adică Jan Fabre și Ilya Kabakov. „Grădiniță, oh, iată-ne grădiniţă„, - trăgând delicat călcâiele și limbile, comentează două doamne care par a fi de aceeași vârstă cu Fabre. De fapt, da, grădiniță. Doar un conceptualist prea scump și un european degenerat își pot permite să joace un fel de larve. Nu fi gelos.

Înainte de a merge la expoziție, ești avertizat prin toate canalele posibile că artistul este un descendent al lui Jean-Henri Fabre, un entomolog major. Pentru că prima impresie a expoziției mai trebuie să fie justificată. Parcă ne uitam la un episod special din „În lumea animalelor” din viața insectelor (sau mai bine zis, din moarte). Ceva între ilustrațiile fabulelor lui Krylov și „Ant-Man” Minune. Nici măcar influența unei cărți despre bolile bucale asupra lui Francis Bacon nu a fost amintită atât de persistent înainte de expoziția din același Ermitaj.

Muzeul Ermitaj de Stat

Apoteoza expoziției Cartierului General se încadrează pe „Umbraculum”, „Carnavalul mutilor morți” și o expoziție simetrică cu pisici moarte. Ce ironie - în timp ce toată țara discută despre ucigașii de fete din Khabarovsk, Fabre atârnă cu entuziasm animale de pluș sub tavanul înalt al sediului. De jur împrejur sunt panglici și confetti, bătrânii neliniștiți sunt îmbrăcați în pălării de carnaval. În aceasta se poate vedea o percepție de natură moartă combinată cu ateismul și tradițiile flamande, dar pentru spectatorul de masă fără simțul umorului negru, „Carnavalul” este doar o perversiune ciudată pe care cineva a lăsat-o în Ermita. Și „Umbraculum” trebuie descifrat mult timp și în mod constant. Un fel de fantome în halate din plăci de os de dantelă, minuni zburătoare ale ortopediei de culoarea uleiului vărsat (elitrele peștilor de aur par a fi un material universal). Așa că ajungem la un alt „colț ascuțit” al lucrării lui Fabre. Umbraculum în sensul de zi cu zi este o umbrelă galben-roșu făcută din mătase. În dimensiunea simbolică este desemnarea unei bazilici, iar bazilica în catolicism este titlul bisericilor alese. Mama lui Jan Fabre era o catolică devotată, el însuși este „din fericire un ateu”, ceea ce îi permite să jongleze fără rușine cu simbolismul. Animale împăiate, cranii, oase și alte dovezi materiale ale morții pentru el - cel mai bun material. Iar scopul exponatelor nu este deloc „reflecția asupra morții”, ci afirmația ei în înțelegerea unui ateu, un fel de fatalism al unui ateu.

Muzeul Ermitaj de Stat

Fabre mai are însă o dimensiune, pe care insistă expoziția Ermitaj. Se numește patetic „Cavalerul Disperării - Războinicul Frumuseții”; Expoziția din sălile istorice este axată pe componenta romantică, curtenească. În sala cavalerilor, îndrăgită de copii și de adulții impresionabili, artistul a fost tentat să actualizeze expoziția și a așezat lângă călăreți armura unei viespi și a unui gândac. Uită-te doar la următoarea performanță a lui Fabre: un artist cu părul cărunt, îmbrăcat în armură pe corpul său gol, mișcă o sabie înainte și înapoi. Sau sabia îl mișcă, e greu de spus. Din nou, îl invidiezi pe belgian și vrei să te îmbraci în armură. Dar cel mai intrigant moment de joc- este să-l găsești pe Fabre întâmplător în sălile umbrite ale Schitului. Acestea ar putea fi capete uriașe de păsări sau un iepure de pluș (un semn din cap către Durer), un craniu care ține o pensulă și, în cele din urmă, câteva capodopere ale Hermitage desenate cu un pix. Reamenajări în sălile obișnuite, subordonarea globală a spațiilor unui artist contemporan – o injecție de Botox la Ermitaj ca spațiu muzeal, o invitație pentru privitorul nostru conservator să se joace puțin. Și în acest sens, principalul nu este cu ce grad de entuziasm comunitatea artistică va reacționa la expoziție, ci cu ce vor decide mii de spectatori atunci când vor da peste cranii și animale de pluș unde plănuiau să le arate copiilor, de exemplu, Van. Barocul puritan al lui Dyck.

Ermitaj a deschis ieri expoziția „” a celui mai cunoscut artist belgian de artă contemporană din zilele noastre, precum și a regizorului de teatru Jan Fabre. La vernisajul expoziției, Jan Fabre i-a dezvăluit corespondentului Fontanka semnificațiile misterioase ale obiectelor sale încorporate în colecțiile istorice și moderne ale Ermitului.

În această vară, sculpturi de aur de mai multe tone de Fabre au apărut alături de marile lucrări ale artei clasice italiene la Florența, în urmă cu opt ani lucrările artistului au fost expuse la Luvru, anul trecut premiera teatrală de mare profil a lui Fabre a avut loc la Berlin, în 24 de ani. -ora de maraton continuu „Muntele Olimp”, care a fost vizitat de toți reprezentanții de frunte ai teatrului mondial. Expoziția „Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty” din Ermitau a fost inclusă în topul celor mai importante cinci evenimente pentru Rusia din această toamnă în domeniul artei contemporane.

„A fost un proiect foarte lung și o conversație lungă”, spune curatorul expoziției, șeful Departamentului de Artă Contemporană a Ermitului de Stat Dmitri Ozerkov. „Inițial am înțeles că expoziția ar trebui să devină un dialog între un artist flamand și arta flamandă. Și în același timp vorbind despre cavalerism, despre cultura medievală. Prin urmare, traseul s-a aliniat în mod natural de-a lungul părții flamande a colecției. Picturile și sculpturile lui Jan Fabre sunt bine integrate în colecția Hermitage. S-au făcut lucrări fine în filigran. Condiția acestei expoziții a fost că nu există picturi din expoziție permanentă, nu putem face curat. Jan Fabre este construit la mijloc, în pereți – aceasta este condiția jocului, principala dificultate și, mi se pare, principalul succes în rezultat.”

Însuși Jan Fabre, care se inspiră din opera lui Peter Paul Rubens, așa cum a afirmat în repetate rânduri în interviuri, spune următoarele despre această necesitate tehnică: „Am încercat nu numai să-mi expun lucrările, ci și să-l evidențiez pe Rubens”.

Într-un fel, ești Napoleon al artei moderne și chiar mai mult: ai cucerit nu numai Franța, Italia, ci chiar și Rusia. Ce parere ai despre asta?

Nu cred că aceasta este terminologia artei - depusă. Eu nu percep arta în conceptul de cucerire, mai degrabă, de necesitate vitală, plăcere, energie. Fericit să fiu în Ermitaj - un muzeu fantastic, grozav din lume. Iată cea mai bună colecție de Rubens, Van Dyck, Snailers. Îmi place foarte mult cultura rusă, profunzimea ei. Am crescut pe el, în tinerețe m-au interesat Gogol și Dostoievski. Pentru mine, a fi în Rusia, la Sankt Petersburg, este o mare bucurie. Rubens - mare artist, în copilărie i-am redesenat tablourile. În holurile lui Van Dyck, un elev al lui Rubens, care a pictat în principal membri ai familiei regale și ai nobilimii, am plasat seria „Reginele mele”. Pe basoreliefurile din marmură de Carrara sunt imagini ale asistentelor mele, ale prințeselor, ale echipei mele. Și în centrul sălii se află o imagine sculpturală a actualei Prințese a Belgiei Elisabeta. Toate acestea sunt dedicarea mea pentru femei, puterea feminină. În ceea ce privește șepcile festive de pe cap, aceasta este o metaforă a coroanei și, în același timp, un simbol al bucuriei și al triumfului. Dintr-un obiect de oficialitate, coroana se transformă într-o sărbătoare belgiană, o sărbătoare. În holurile de la Snyders este al meu nou loc de muncă- sculptură cu o lebădă. Picturile lui Snyders înfățișează animale proaspăt ucise, uitându-se la care simți că simți căldura unei creaturi care tocmai a murit. Lucrările mele sunt o continuare a lucrărilor lui, un dialog.

În arta flamandă, pe lângă triumf și energie, există și agresivitate și violență: nu este o coincidență imaginea mortului animalelor. Cum sunt agresiunea și violența legate de bucuria vieții?

Nu cred că este violență, cred că este o sărbătoare a vieții. Nu uitați că în Rusia se mai mănâncă iepuri. Și acesta este un proces normal, asta se întâmplă. În Belgia există o atitudine deosebită față de animale. Credem că sunt cei mai buni filosofi din lume. Și cei mai buni doctori. Noi, oamenii, trebuie să-i ascultăm și, într-un fel, chiar să învățăm.

- Cine a venit cu un titlu atât de poetic pentru expoziție: „Cavalerul Disperării – Războinicul Frumuseții”? Și ce înseamnă?

Foto: De la arhiva personala Dmitri Ozerkov, șeful departamentului de artă contemporană a Ermitului

Artist. EU: Sunt un cavaler al disperării, așa că mă simt ca Lancelot care acceptă provocarea. Provocarea este de a proteja frumusețea vulnerabilă a lumii noastre umane. Și, desigur, ca artist sunt mereu în disperare, așa că sunt mereu aproape de eșec. Cel putin asa simt eu.

- Prin urmare, lucrările dvs., în special, scheletele de animale, craniile - pot fi considerate gardieni?

În orice artă, animalele sunt întotdeauna un simbol al ceva. Arta mea nu face excepție. Fiecare dintre ei este un gardian, dar și o desemnare a ceva. Există o astfel de împletire aici. De exemplu, câinii și pisicile taxidermiați pe care îi vedeți la expoziție, desigur, nu au fost uciși de mine. Erau deja morți când i-am găsit pe marginea autostrăzii. Acestea sunt animale de stradă, fără stăpân. Apropo, sunt la fel ca mine. În societate, artistul există cu aceleași drepturi ca și ei. De îndată ce ne exprimăm opiniile reale, societatea ne aruncă peste bord.

- Cum vii cu lucrările tale? Ce este mai întâi - structura sau conținutul?

Conţinut. Dar apoi totul ia forma potrivită. De exemplu, expoziția din Schit: dramaturgia ei s-a născut din forma când am văzut de sus o fotografie a muzeului. Două clădiri din apropiere, Palatul de Iarnă și Statul Major, mi-au adus aminte de aripile unui fluture și de Stâlpul Alexandriei - acul de care este prins. Conținutul este întotdeauna exprimat prin formă, iar dramaturgia apare din conținut.

- Care este cea mai controversată recenzie a expoziției dvs.?

Îmi place foarte mult când copiii îmi vizitează expozițiile - asta se întâmplă destul de des în Europa. Le admir reacțiile. Adevărat și cinstit. De exemplu, printre lucrările mele se numără două sculpturi aurite, a căror suprafață este formată din ace proeminente. Așa că copiii spun: „Uite, acest om este ca un arici”. Au perfecta dreptate, pentru ca artistul in momentul de creativitate si in general este foarte vulnerabil. Cu toții suntem forțați să ne creăm un fel de protecție. Copiii reacționează și explică totul mai bine decât orice critic de artă. Și cel mai important, ei privesc la esență.

Olesya Pushkina, Fontanka.ru

Proiectul „Afisha Plus” a fost implementat cu ajutorul unui grant de la Sankt Petersburg

Jan Fabre

Originar din Belgia, unul dintre cei mai versatili artiști de pe plan internațional scena artistică. Nu este doar regizor de teatru, operă și balet, coregraf, autor și scenograf, ci și un artist faimos.

Înțelegerea art

Arta și viața nu sunt lucruri identice. Arta nu poate fi evaluată din perspectiva viziunii cotidiene asupra lumii. Este un metalimbaj format din metafore, suprastructuri culturale și dialog cu istoria artei, filozofiei și religiei. Acest limbaj este complex, nu este dat la naștere și nu aparține tuturor în mod implicit, spre deosebire de afirmațiile apărute în timpul Revoluția din octombrie, că „arta ar trebui să aparțină poporului”.

Arta poate fi cu adevărat apreciată și înțeleasă doar de oameni cu cunoștințe specifice în domeniu și o înțelegere a contextului.

Cei care au fost șocați și jigniți de animalele de pluș din holuri cu pictura clasică, nu înțeleg în mod clar acest context. Sigur, pot face mult zgomot cu hashtag-urile lor. Dar să-i percepem ca făcând parte din mulțimea lătrătorilor care, fără să ne dăm seama, cu îndemnurile lor de a închide expoziția, ne ademenesc să o vizităm.

Standarde morale și etice

Standardele morale nu sunt imuabile; ele se schimbă în funcție de perspectiva istorică și de contextul mai larg. De exemplu, atitudinea față de moarte a fost întotdeauna ceva complex și ambiguu și, prin urmare, a fost nevoie de cultură ca un fel de mediator pentru a înțelege acest subiect dificil.

Mumificarea și crearea de animale împăiate au fost întotdeauna lucruri banale, deși conțineau un dublu fund. Animalele împăiate au servit drept decor pentru case și epoca sovietică: covoare din piei, coarne de cerb în loc de umerase pentru pălării, sau doar niște cocoși prăfuiți și ponosit pe dulap. Cu toate acestea, apartamentele înghesuite ale rezidenților obișnuiți, precum și înghesuita minții lor, primul pas a fost să scapi de aceste articole adesea inutile și ușor înspăimântătoare.

Moartea a început să se miște din ce în ce mai departe de viață, să devină ceva nefiresc și interzis. Prin urmare, ea a trecut din spațiul cotidianului în spațiul muzeului. Nu este acesta ultimul refugiu din tot ce a fost odată în viață, o minunată poiană pentru conservare, experimentare și interpretare, izolată de realitatea noastră sterilă și de neîntrecut moral?

Tema morții

Expoziția lui Fabre s-a dovedit a fi atât de scandaloasă pentru că îmbina în mod paradoxal vii și morți. Faptul că în sălile cu clasici sunt pisici și câini răstigniți agățați de cârlige ne face să apreciem și să vedem arta clasică într-un mod nou: mesele pline cu mâncare și vânat sunt aceleași dovezi de carieră și descompunere.

Trebuie să recunoaștem: nu câinii în cârlige în sine ne irită, ci ciocnirea artei clasice cu ceva nou, controversat și sincer neplăcut.

Expoziția lui Fabre s-a dovedit a fi atât de scandaloasă pentru că îmbina în mod paradoxal vii și morți.

Dar tocmai în această comparație vii și morți își schimbă locurile. Pentru că acești câini și pisici sunt cea mai vie artă: ne fac să gândim, să simțim, să contemplăm, să fim indignați. Și acestea sunt emoții vii pe fundalul artei moarte, osificate, care și în holurile muzeului a început să arate ca o efigie mumificată a ei însăși.

Activiști pentru drepturile omului

Arta lui Jan Fabre devine un obiect ușor de moralizare a speculației și a figurilor retorice goale. Societățile de protecție a animalelor îl blestemă cu ușurință pe artist, care, totuși, a folosit ceva care era deja mort ca material și nu a ucis cei vii. Toate aceste speculații în jurul artei au loc într-o societate care consumă tone de carne pe zi, fără nicio milă pentru creaturile pe care le ucide.

În general, se creează un mediu în care pare să existe libertate nominală, dar primul care face un pas public dincolo de ea (și aceștia sunt artiști) primește o lovitură serioasă în intestin.

E bine să fii un artist din Occident care există în contextul înțelegerii artei. Dar într-o țară în care societatea este ghidată de concepte medievale, nici un artist nu poate supraviețui, pentru că ideile artei moderne - iluminism, experiment, gândire critică, puncte dureroase, extindere a percepției și a normelor - sunt strict perpendiculare tendințelor rusești.

Într-o țară în care societatea este ghidată de concepte medievale, nici un artist nu poate supraviețui.

În acest caz, nu ar merita să se formeze o societate pentru protecția artei? La urma urmei, modul în care arta este batjocorită astăzi este puțin probabil să fie iertat de următoarea generație mâine. Îți mai aduci aminte de urechea lui Van Gogh?

Carnaval

Și totuși tema cu animale de pluș ne amintește de altceva. Că tot ce se întâmplă este un carnaval ciudat și puțin înfricoșător. Că totul nu este grav, totul se preface a fi ceea ce pare, dar pare a fi ceea ce nu este, și așa mai departe la infinit.

Efigiile morților agățați în holurile Schitului încurajează privitorul să se învârte în acest joc, să le accepte provocarea, să creadă în autenticitatea lor, în importanța lor. Sunt ca salutările din lumea cealaltă. Iar tu, un spectator supărat și jignit, ai acceptat această provocare. Ai fost deja amețit de acest carnaval, unde este imposibil să-ți dai seama unde sunt cei vii și unde este mortul, unde gândacii strălucesc ca smaralde și unde nu este complet clar: tu ești mort?

Editorul-șef al site-ului nostru, Mikhail Statsyuk, cu puțin timp înainte de deschiderea expoziției „Cavalerul disperării - Războinicul frumuseții” în Schitul de Stat l-a vizitat pe autorul său Jan Fabre la atelierul său de creație Troubleyn din Anvers și a discutat la ce să se aștepte de la ziua deschiderii sale în Rusia.

În clădire s-au instalat biroul artistului și, în același timp, atelierul său cu săli de repetiție fostul teatru, care a stat părăsit după incendiu. În fața intrării ești întâmpinat de un semn „Numai arta îți poate frânge inima. Numai kitsch-ul te poate face bogat.” În sală mă împiedic de o trapă - opera lui Robert Wilson, care pare să facă legătura între atelierul belgian și academia sa de teatru, Watermill Center.

La etajul doi, în timp ce îl așteptăm pe Ian, din anumite motive simțim mirosurile de omlete proaspăt preparate sau de ouă prăjite - în spatele peretelui alăturat se află o bucătărie, al cărei perete a fost pictat de Marina Abramovici cu sânge de porc.

Arta este literalmente peste tot aici - chiar și toaleta este indicată de o mână de neon suspendată care clipește, arătând fie două degete, fie unul. Aceasta este o lucrare a artistului Mix Popes, în care se referă „V” sau gestul de pace feminin, iar degetul mijlociu - la cel masculin.

Când Fabre apare în hol, aprinzându-și o țigară Lucky Strike, de undeva dedesubt se aude un strigăt sfâșietor de copil: „Nu, aceasta nu este o repetiție pentru noua mea interpretare”, glumește artista.

Spune-ne imediat cum l-ai convins pe Mihail Borisovici?

Nu era nevoie să convingi! În urmă cu șase sau șapte ani, Mihail Borisovici Piotrovsky și șeful proiectului Hermitage 20/21, Dmitri Ozerkov, mi-au văzut expoziția la Luvru și, mi se pare, le-a plăcut. După încă trei ani, ne-am întâlnit cu domnul Piotrovsky, care m-a invitat să fac o expoziție în Schit. M-am dus în Rusia și mi-am dat seama că pentru asta voi avea nevoie de mult spațiu. Barbara de Koninck și cu mine ( director artistic al expoziției - Aprox. ed.) ne-am instalat imediat pe holul cu flamanzii - lângă ei arăt ca un gnom născut în țara uriașilor. Am crescut lângă casa lui Rubens din Anvers. La vârsta de șase ani am încercat să-i copiez picturile. Schitul mi s-a părut un depozit al marilor flamanzi care mă fascinau. Am vrut să construiesc un „dialog” cu giganții din trecutul Flandrei.

Cu cine construiești un dialog?

Pentru Sala Van Dyck am creat o serie de basoreliefuri din marmură „My Queens”. Acesta este un fel de aluzie la portretele sale ceremoniale ale unor regale importante ale vremii. „My Queens” sunt patroni și patroni ai lucrării mele, realizate din marmură din Caraibe. Dar o fac în glumă, pentru că prietenii mei poartă pălării de clovn.

O nouă serie de desene „Carnaval” despre sărbătorirea vieții și a distracției - exact ca ritualurile bisericești la care mama mea catolică m-a prezentat când eram copil - o referire la picturile Ermitage ale lui Pieter Bruegel cel Tânăr. Amestecul păgânismului cu creștinismul este un element important legat de tradițiile școlii belgiene, ceea ce este important pentru mine. Suntem o țară mică și am fost întotdeauna sub influența sau proprietatea cuiva - germană, spaniolă, franceză. Astfel de „particularități” fac parte din istoria noastră personală.

Pânzele mele „albastre” ( vorbim despre „Bic-art” – o serie de lucrări „Ora albastră”, realizată cu un stilou albastru Marcile Bic- Aprox. ed.), care sunt prezentate și în Schit, sunt realizate într-o tehnică cu totul specială. Fotografiez tabloul, apoi folosesc cerneala pentru a adăuga aproximativ șapte straturi de albastru - aceasta este o culoare chimică specială care se schimbă sub influența luminii și face pictura să funcționeze.

Separat, la Statul Major al Schitului, prezint proiectul video „Dragoste - putere mai mare„(„Dragostea este o putere supremă”). La nivel global, întreaga mea expoziție a fost creată sub forma unui fluture: dacă lucrările sunt în Palatul de iarnă- astea sunt aripi, atunci videoul din Cartierul General este corpul ei. Datorită acestui fapt, vreau să îmbin clădirea „noului” Schit, unde va fi prezentat filmul, cu cel „vechi”, unde sunt expuse picturile mele. Intenționăm să donăm acest film și alte câteva lucrări muzeului.

ÎN arta contemporana este mult gunoi, dar chiar și pe vremea lui Rubens era mult gunoi - unde este „gunoiul” acum și unde este Rubens?

„Cavalerul disperării - războinicul frumuseții” - este vorba despre tine?

Titlul expoziției are propria idee romantică, care constă tocmai în protejarea sensibilității și a sensibilității pe care frumusețea le conține în sine. Pe de altă parte, aceasta este și imaginea unui cavaler curajos care luptă pentru cauze bune. Dar disperarea este înăuntru într-o măsură mai mare despre mine ca artist. În adâncul sufletului, îmi este întotdeauna teamă de „înfrângere” sau „eșec”.

Familia mea nu era foarte bogată. De ziua mea, tatăl meu mi-a dăruit mici castele și fortărețe. De la mama am primit rujuri vechi, pe care nu le mai folosea, ca sa pot desena. cred ca ale mele suflet romantic iar dorința de a crea mereu ceva al nostru a crescut tocmai din copilărie. Acesta este, parțial, motivul pentru care a apărut definiția mea ca „cavaler”. Dar eu însumi sunt un artist care crede în speranță, indiferent cum ar suna.

Care este misiunea ta ca cavaler?

Popularizarea artei clasice. Este baza tuturor, deși uneori pare mai restrâns decât cel modern. Dacă ne uităm la istorie, arta clasică a fost întotdeauna sub supravegherea cuiva, fie că este vorba despre biserică sau monarhie. Este un paradox, dar în același timp – arta – s-a jucat cu ei, s-a limitat.

În general, există o singură artă în lume - bună. Nu contează dacă este clasic sau modern, nu există granițe între ele. Prin urmare, este important să-i învățăm pe oameni să recunoască arta clasică, astfel încât să poată înțelege mai bine arta modernă. Desigur, nu neg că acum este mult gunoi în acesta din urmă, dar, ascultă, pe vremea lui Rubens era mult gunoi – dar unde este acest gunoi acum și unde este Rubens!?

La Hermitage se deschide o expoziție a artistului belgian Jan Fabre „Cavalerul disperării - Războinicul frumuseții”. Animale împăiate și cranii, un videoclip cu un cavaler viu în Sala Cavalerilor și picturi desenate cu un stilou Bic - "Hârtie" povestește ce au adus la Palatul de Iarnă și la Statul Major, ce este carnavalul „stil Fabre”, care va avea loc la muzeu în decembrie și pentru ce lucrări provocatoare a devenit faimos belgianul.

Hermitage expune un artist renumit, printre altele, pentru prestația sa la „campionatul mondial” la masturbare masculină și feminină

Artistul flamand este cunoscut de 40 de ani ca director de producții de teatru, operă și dans, artist de performanță și scriitor. Lucrările nepotului celebrului entomolog Jean-Henri Fabre (care este important pentru înțelegerea operei artistului) provoacă adesea șoc și controverse în rândul publicului și al criticilor.

În 1978, la expoziția „Corpul meu, sângele meu, peisajul meu”, Fabre a expus picturi scrise cu sânge. Mai târziu, a făcut zgomot în întreaga lume cu proiectul său „Sky of Admiration”: artistul a decorat tavanul și candelabru din palatul regal din Bruxelles cu un milion și jumătate de gândaci thailandezi.

Fabre a fost și director artistic festival international la Atena și au organizat spectacole provocatoare precum „Orgia toleranței”, care a fost chiar adusă cumva la Moscova. Producția începe cu un „campionat mondial” la masturbare masculină și feminină. Există, de asemenea, o scenă în care femeile însărcinate, stând pe cărucioarele de la supermarket, „dau naștere” unui sortiment magazin alimentar, și multe altele pe care un public nepregătit le poate numi obscenitate.

Prima expoziție a lui Fabre în Rusia, mult mai puțin provocatoare, pe care proiectul Hermitage 20/21 și-a dorit să o organizeze aproape încă din momentul creării, se adresează cealaltă latură a operei artistului. În expoziția Hermitage, Fabre apare ca un „războinic al frumuseții”, iar lucrările aduse la Sankt Petersburg fac ecou capodopere ale picturii mondiale.

Artistul însuși susține că interesul său pentru artă s-a trezit în el după o vizită la casa lui Rubens din Anvers, la vârsta de 12 ani. De fapt, Peter Paul Rubens și Jacob Jordaens sunt principalele sale surse de inspirație. În această direcție a lucrat artistul și curatorul de proiect Dmitri Ozerkov la Ermitaj.

Dmitri Ozerkov, curator al expoziției:

Această expoziție este diferită, nu este o invazie. Fabre, un artist modern, vine la muzeul nostru nu ca să concureze cu el, ci să îndoaie genunchiul înaintea vechilor maeștri, înaintea frumosului. Această expoziție nu este despre Fabre, este despre energiile Schitului în cele patru contexte ale sale: pictura vechilor maeștri, istoria clădirilor, leagănul revoluției și locul în care au trăit țarii.

„Knight of Despair - Warrior of Beauty” este cea mai mare expoziție individuală a unui artist contemporan din Ermita

Peste 200 de lucrări ale lui Fabre au fost aduse la Sankt Petersburg. Unele dintre ele au fost făcute special pentru Schit. Exponatele sunt expuse în Palatul de Iarnă, Schitul Nou și Clădirea Statului Major; va trebui să le cauți printre exponatele colecției permanente, de exemplu, în sălile Snyders, Van Dyck și Rubens, în Sala Cavalerilor și curte mare. În Cartierul General, lucrările sunt prezentate în așa fel încât să poată fi urmărit un dialog cu „Trăsura roșie” a lui Ilya Kabakov expusă aici: în trei curți și săli transformatoare între ele.

Această amploare poate fi explicată poate prin faptul că Jan Fabre moștenește tradițiile picturii clasice flamande, atât de importantă pentru principalul muzeu al țării și mai ales pentru proiectul Hermitage 20/21. În plus, în Schit, un artist care expune în muzeu trebuie să facă o expoziție special pentru ei. Fabr a adus tocmai astfel de lucrări.

Lucrările lui Fabre sunt expuse în cadrul expoziției principale a muzeului

Rudenia inerentă a artistului cu maeștrii picturii flamande din trecut a devenit motivul agățarii nestandardizate a lucrărilor lui Fabre. Picturile, instalațiile și filmele flamande sunt expuse în condiții egale cu colecția permanentă a Ermitajului și, după cum crede muzeul, „intră în dialog cu capodopere recunoscute ale artei mondiale”. Fabre încercase deja acest tip de expoziție când a susținut o expoziție la Luvru. Rubens a fost plasat în sala pariziană pietre funerare, iar pe ele sunt datele de viață ale oamenilor de știință europeni, redenumite insecte.

În plus, vara Fabre a venit la Schit pentru a se plimba prin holurile muzeului pentru o reprezentație în armura de cavaler, special creată pentru el în Belgia, a cărei înregistrare este acum expusă aici. În muzeu se poate vedea și armura lui Fabre, pe care a purtat-o ​​împreună cu Marina Abramovici Performanță Virgin/Warrior, precum și armura gândacului.

În ciuda nivelului moderat de provocare al expoziției Ermitaj, vizitatorii au răspuns deja negativ la lucrările lui Fabre

Sub fotografia uneia dintre lucrările lui Jan Fabre din holurile Ermitaj - un iepure de pluș în dinții unui craniu uman - pe contul oficial de Instagram al muzeului a aprins controversă asupra oportunității unor astfel de lucrări într-un muzeu.

elena0123450 Asta văd copiii?!!!😳🙈 Și după aceea vrei un psihic normal de copil?!

zheniya_ya Bietul animal 😭 ce fel de prostie? Uscați autorul și înlocuiți-l cu un iepuraș 👊

ly_uda Uf, ce lucru dezgustător????

mimo__prohodila Ce fel de tablă este aceasta? 😱

babavera823 Urâciune!

Odată cu expoziția, la clădirea Statului Major va avea loc un carnaval în stil Fabre și un maraton de 24 de ore.

Proiectul „Knight of Despair - Warrior of Beauty” are un serios program educațional. Pe lângă întâlnirea cu artistul, înscrierea pentru care, din păcate, este deja închisă, prelegeri, proiecții, discuții și mese rotunde cu participarea criticilor, istoricilor de artă, figuri de teatru, muzicieni. Iar tinerii artiști vor crea o interpretare-performanță teatrală bazată pe opera lui Fabre.

Ca parte a anualului Programul de Anul Nou Centrul de Tineret din clădirea Statului Major va găzdui un carnaval „în stilul lui Fabre”: o paradă a măștilor și o prezentare de modă a costumelor create de elevi.

Spre finalul expoziției, în noaptea de 31 martie spre 1 aprilie, în aceeași clădire a Statului Major va avea loc un maraton intelectual: reprezentația Muntelui Olimp al lui Jan Fabre va dura 24 de ore.

Expoziția va fi deschisă până pe 9 aprilie 2017. Intrarea în clădirea principală a muzeului este de 400 de ruble, la Cartierul General - 300 de ruble și un bilet complex - 600 de ruble.