Schițe de îmbrăcăminte exterioară. Curs „ABC-ul desenului pentru un designer de modă”

Copiilor le place să-și deseneze mamele, surorile altor copii și, prin urmare, în această lecție ne vom da seama cum să desenăm cu ușurință o rochie pas cu pas pentru copii. Poate părea că rochiile sunt desenate folosind o tehnică foarte complexă, dar asta dacă te uiți la desenele profesioniștilor. În acest caz, se ține cont de multe, pliuri, lumină și umbră, figura umană și alte lucruri pe care copilul nu trebuie să le cunoască. Ei bine, hai să începem să desenăm :)

Să începem de la bun început varianta simpla desenând o rochie, mai jos vom prezenta desenul, iar mai jos veți vedea o descriere a etapelor desenului.

Etapa 1

Pentru început, conturăm figura viitoarei noastre rochii: o fustă în formă de triunghi și o bluză asemănătoare cu figura unui dreptunghi neuniform.

Etapa 2

După ce baza rochiei este conturată, începem să detaliem: trageți două cercuri de-a lungul marginilor dreptunghiului nostru - acestea vor fi mânecile, trageți valuri de dedesubt - acestea vor fi pliurile rochiei.

Etapa 3

Continuăm să detaliem, să desenăm falduri cu linii regulate, să desenăm un guler, o curea, modelăm mânecile și desenăm falduri pe ele.

Etapa 4

Ștergeți toate liniile auxiliare pe care le-ați desenat cu un creion.

Etapa 5

Desenăm brațele, piciorul și nu uităm de cap. Desenul este gata și, dacă doriți, îl puteți colora cu creioane colorate, vopsele sau pixuri.

A doua modalitate de a desena o rochie

A doua metodă este puțin mai complicată, dar cu siguranță o poți face :)

Etapa 1
Începem să schițăm baza cu un creion. Desenăm partea inferioară sub formă de triunghi, iar cea superioară asemănătoare unui dreptunghi, acordați atenție îndoiurilor dintre figuri, aceasta este talia noastră viitoare.

Etapa 2
În a doua etapă, trebuie să împărțiți partea superioară în trei dungi verticale - acestea sunt pliurile rochiei.

Etapa 3
Ne detaliem rochia, pe alocuri îi dăm o formă mototolită, iar în stânga trebuie să o ștergem puțin, pentru că mai târziu va fi o fundă acolo.

Etapa 4
Folosind un creion, trageți un arc și o curea. Deci, rochia începe să arate ca o rochie? :)

Etapa 5
Acum desenăm cozile arcului și desenăm falduri în toată rochia.

Un designer vestimentar trebuie să știe să deseneze bine, pentru că altfel nu are cum să-și transmită privitorului ideea, oricât de vie ar fi aceasta în imaginația lui. La universități, viitorii designeri de modă studiază desenul împreună cu alți designeri și ilustratori, dar trebuie să stăpânească și câteva tehnici specifice: colecțiile de modă sunt desenate după propriile legi.

Desigur, el trebuie să fie capabil să înfățișeze figura umană, dar trebuie să fie capabil să o stilizeze corect. Proporțiile în schițele de modă sunt exagerate: dacă o figură umană reprezentată în mod realist se potrivește cu aproximativ opt capete, atunci în schița designerului vor fi deja nouă dintre ele. Picioarele sunt desenate exagerat de lungi, capul este descris ceva mai mic decât dimensiunea lui naturală și detalii precum fața, degetele etc. - doar provizoriu conturat. În general, silueta modelului ar trebui să arate cât mai subțire, alungită și grațioasă posibil, așa că designerii nu ezită să descrie talia mai subțire decât brațele, iar picioarele de două ori mai lungi decât corpul. Cu toate acestea, este important să se respecte moderația și să se mențină o anumită armonie. Stilizarea ar trebui să funcționeze în conformitate cu intenția artistului și nu doar să denatureze imaginea. Posturile ar trebui să fie naturale, iar mâinile nu trebuie să treacă sub genunchi. Modelul din desen ar trebui să semene cu o zână efemeră, cu o ființă sublimă și nu cu o insectă ciudată.

Hainele sunt mai importante decât oamenii

Creatorii de modă sunt mult mai precisi în abordarea lor de a descrie îmbrăcămintea. Designerul este obligat să transmită corect proprietățile țesăturii - în desen, fusta tricotată nu ar trebui să „stea în picioare”, iar blugii ar trebui să strălucească ca niște pantaloni din satin. Îmbrăcămintea ar trebui să fie gândită și să se potrivească deja cu figura din desen. Toate elementele decorative sunt reprezentate schematic pe schița principală și apoi desenate în detaliu pe foi separate. Adesea, figurile sunt decorate cu coafuri spectaculoase, care pot fi folosite la spectacol în sine.

Este important să identificați pliurile principale: hainele, ca orice țesătură, au tendința de a se drapa, iar dacă uitați de acest lucru, modelul va arăta nenatural. Nu ar trebui să uităm de aplicarea corectă a umbrelor - „ca în viață”. Schița viitorului costum este abordată cu cea mai mare seriozitate, deoarece fără ea nu va exista o nouă colecție. Schița ajută să se gândească la toate detaliile viitorului produs și, în același timp, servește ca instrucțiuni pentru crearea acestuia.

În lumea modei, noile modele sunt prezentate ca schițe desenate manual înainte de a fi tăiate și cusute. Mai întâi faceți o schiță - o figură sub forma unui model care servește drept bază pentru desen. Ideea nu este să desenezi o figură realistă, este ca și cum ai schița o pânză pe care vei „proba” diverse ilustrații de rochii, fuste, bluze, accesorii sau orice vei decide să creezi. Adăugarea de detalii precum volane, cusături și nasturi vă va ajuta să vă dați viață ideilor.

Pași

Partea 1

Să începem să desenăm o schiță

Adunați materiale. Selectați creion tare(de preferință marcate cu T) astfel încât să poată face mișcări ușoare, de contur, care vor fi ușor de șters. Astfel de lovituri sau note nu vor fi apăsate în hârtie și vor lăsa urme pe ea, ceea ce este convenabil dacă mai târziu doriți să pictați peste desen. De asemenea, este important să alegi hârtie groasă și o radieră bună dacă vrei ca desenul tău să arate profesional.

• Dacă nu ai la tine tipul potrivit de creion, poți schița cu un creion marcat TM (hard-soft). Doar nu uitați că nu puteți apăsa, loviturile ar trebui să fie foarte ușoare.
• Nu vă recomandăm să folosiți un pix pentru desen, deoarece va fi imposibil să ștergeți linii suplimentare mai târziu.
• Veți avea nevoie și de markere colorate, de cerneală sau de vopsea pentru a colora modelul de îmbrăcăminte.

1. Decideți ce poziție să alegeți pentru schița dvs. de design. Schițele trebuie desenate în așa fel încât silueta cu hainele desenate pe ea (îl vom numi „model”) să o arate în cea mai favorabilă lumină. Puteți desena un model mergând, stând, aplecându-se sau din orice alt unghi. Ca începător, poți începe cu cea mai obișnuită ipostază - desenează un model în picioare sau mergând pe pasarela. Aceste ipostaze sunt cele mai ușor de desenat și îți permit să arăți în întregime designul vestimentar.

   • Deoarece doriți să vă prezentați desenele într-o lumină profesională și atractivă, este important ca desenele dvs. să fie proporționale și bine desenate.
   • Pentru a îmbunătăți abilitățile de a desena orice ipostază, mulți designeri de modă exersează mult timp și fac sute de schițe.

2. Considera moduri alternative crearea unei schițe. Este bine dacă vă puteți desena propria schiță, deoarece vă va permite să demonstrați model nou haine exact așa cum îți dorești. Cu toate acestea, dacă doriți să învățați cum să desenați designul de modă imediat, există câteva moduri rapide:

   • Descarca schiță terminată modele de pe Internet, unde puteți găsi multe forme și poziții ale unor astfel de modele. De exemplu, puteți încărca o schiță a unui copil, a unui bărbat, a unei femei fragile și așa mai departe.
   • Faceți o schiță - schițați contururile unui model dintr-o revistă sau dintr-o altă imagine. Pur și simplu plasați hârtia de calc peste modelul care vă place și trasați conturul acestuia.

   Partea 2

   Desenarea unei schițe de lucru

   1. Desenați o linie de echilibru. Aceasta este prima linie din desen, va servi drept centru de greutate al modelului dvs. Desenează-l din vârful capului până la vârful degetelor de la picioare, de-a lungul coloanei vertebrale a modelului. Acum desenați un oval pentru a reprezenta capul. Aceasta este baza modelului de lucru, iar acum puteți desena un desen proporțional. Gândește-te la schița pe care ai făcut-o ca la un „schelet” al modelului.

      • Linia de echilibru trebuie să fie strict verticală, chiar dacă modelul în sine este desenat în unghi. De exemplu, dacă doriți să desenați un model aplecat ușor spre stânga cu mâinile pe șolduri, trageți o linie dreaptă de echilibru în centrul hârtiei. Desenați o linie de la capul modelului până la suprafața pe care stă.
      • Rețineți că atunci când proiectați îmbrăcăminte, nu aveți nevoie de un model proporțional pentru că vă prezentați îmbrăcămintea, nu abilitatea de a desena bine figura umană. Nu este nevoie să desenați fiecare detaliu, inclusiv fața modelului.

   2. Mai întâi desenați zona pelviană. Desenați un pătrat echilateral pe linia de echilibru, chiar sub mijloc unde se află pelvisul persoanei. Desenați dimensiunea pătratului în funcție de dimensiunea de care aveți nevoie. Pentru modelele zvelte, veți avea nevoie de un pătrat mic, pentru modele mai mari, un pătrat mai mare.

      • Având în vedere poziția pe care ați ales-o pentru modelul dvs., înclinați pătratul spre stânga sau dreapta. De exemplu, dacă doriți ca șoldurile modelului să se miște spre stânga, teșiți pătratul doar puțin spre stânga. Dacă doriți să lăsați modelul în picioare, trebuie doar să desenați un pătrat fără a-l abate nicăieri.

   3. Schițați gâtul și capul. Gâtul modelului ar trebui să aibă o treime din lățimea umerilor și jumătate din lungimea capului. Când terminați de desenat gâtul, schițați capul, acesta ar trebui să fie proporțional cu corpul. Cum cap mai mare, cu atât modelul arată mai tânăr.

      • Puteți șterge ovalul pe care l-ați desenat la început pentru cap.
      • Desenați capul astfel încât să pară proporțional și natural cu poziția pe care ați ales-o. Îl puteți înclina ușor în jos sau în sus, la dreapta sau la stânga.

   4. Desenați picioarele. Picioarele sunt cea mai lungă parte a corpului, fiind de aproximativ de patru ori lungimea capului. Picioarele sunt împărțite în două părți: coapsa (de la fundul pătratului pelvin până la genunchi) și gambele (de la genunchi până la gleznă). Amintiți-vă că designerii de obicei măresc înălțimea modelului desenând picioarele mai lungi decât trunchiul.

      • Partea superioară a fiecărei coapse trebuie să aibă aproximativ aceeași lățime ca și capul. Reduceți lățimea fiecărui picior de la șold până la genunchi. Când ajungi la genunchi, piciorul tău ar trebui să fie cu o treime mai lat decât cea mai lată parte a coapsei.
      • Pentru a desena gambele, îngustează liniile spre glezne. Glezna trebuie să aibă un sfert din lățimea capului.

   5. Desenați picioarele și mâinile. Picioarele sunt relativ înguste. Desenați-le ca triunghiuri alungite aproximativ de aceeași lungime cu capul. Brațele sunt trase în același mod ca și picioarele, acestea trebuie îngustate spre încheieturi. Fă-le puțin mai lungi în raport cu trunchiul decât cu brațele persoana reala, așa că modelul va face o impresie stilizată. Și, în sfârșit, trageți degetele.

   Partea 3

   Desenăm haine și accesorii

   Acum ilustrați designul dvs. Gândește-te la ce anume vrei să creezi, la ce fel de aspect și desenează-l cele mai mici detalii. Dacă creați o rochie, adăugați un model, volane sau fundițe pe țesătură pentru a face articolul frumos. Concentrați-vă pe elemente de design unice și adăugați accesoriile necesare pentru a scoate în evidență stilul pe care îl creați. Dacă aveți nevoie de vreunul idei proaspete, sau nu știi de unde să începi, uită-te la tendințele modei online sau în reviste pentru a te inspira.

   Desenați haine cu mișcări sigure. Deoarece scopul unei schițe de design este de a vă prezenta ideile de design în cea mai bună lumină posibilă, desenele dvs. ar trebui să arate pline și îndrăznețe. Hainele ar trebui să arate la fel pe model. viata reala. Desenați falduri și îndoituri la coate și la talie, la umeri, glezne și încheieturi. Retrăiește gândurile despre cum îmbrăcămintea se potrivește unei persoane în viață și transferă amintirea modelului tău.

   Învață să desenezi pliuri, cute și pliuri. Utilizare Tipuri variate linii pentru a crea diverse pliuri în materialul din desen. Învățarea să desenezi pliurile, ridurile și pliurile te va ajuta să arăți structura hainei.

   • Pliurile pot fi descrise cu linii libere, ondulate.
   • Modelele circulare vor ajuta la înfățișarea ridurilor.
   • Evidențiați marginile drepte pentru a scoate în evidență pliurile plisate.

   1. Desenați modele. Dacă designul dvs. include țesături cu model, este important să demonstrați exact cum vor arăta pe model. Începeți prin a desena conturul unei articole de îmbrăcăminte cu model, cum ar fi o fustă sau o bluză. Împărțiți-l cu o grilă cu celule separate. Umpleți celulele cu modelul, unul câte unul.

      • Observați cum pliurile, canelurile și ridurile schimbă aspectul modelului. Poate fi necesar să fie îndoit sau îndepărtat din anumite zone pentru a-l menține îngrijit și precis.
      • Fă-ți timp, desenează modelul în detaliu și asigură-te că arată la fel pe toată plasa.

   2. Terminați desenul - adăugați umbre, vopsea și nuanță. Utilizați vopsea neagră groasă pentru a desena liniile pe care le doriți în desen. Acum puteți șterge liniile pe care le-ați folosit pentru a desena forma corpului și semnele pe care le-ați făcut cu un creion. Pictează cu grijă hainele în culorile și tonurile pe care le ai în vedere.

      • Hainele pot fi colorate cu markere, cerneală sau vopsea. Amestecați culorile și folosiți o mare varietate de nuanțe pentru a vă prezenta ideile de design.
      • În timp ce lucrați la umbrire și textura, imaginează-ți modelul care poartă hainele tale îndreptându-te spre tine sub lumina reflectoarelor de pe pistă. Pliurile adânci ale țesăturii vor avea ca rezultat nuanțe mai închise ale culorii pe care o utilizați. Și unde materialul este iluminat lumină puternică, culorile vor apărea mai deschise.
      • Adaugă păr, ochelari de soare și machiaj. Acestea sunt finisajele care vor da viață schiței tale de design.

   3. Luați în considerare realizarea unui desen „plat”. Pe lângă o schiță de modă, puteți desena una schematică. Un desen plat este un fel de explicație a designului tău. Acest design descrie contururile fără relief ale îmbrăcămintei, ca și cum ar fi așezate pe o suprafață plană. Acest desen vă va ajuta să vedeți cum vor arăta hainele vedere plată, și nu doar pe model.

   • Nu ar trebui să desenați fața în detaliu, decât dacă designul dvs. implică un machiaj specific care ar trebui să se potrivească cu hainele.
   • Unora le place să deseneze modele deosebit de slabe. Desenați modele realiste, care vă vor ajuta în viitor - când vine timpul să alegeți și să coaseți haine.
   • Este adesea mai ușor să nu desenați trăsăturile faciale, este suficient să desenați doar câteva linii pentru a descrie părul. Până la urmă, nu chipul va fi judecat, ci ținuta.
   • Așezați în apropiere bucata de material pe care doriți să o utilizați în modelul dvs. de îmbrăcăminte, astfel încât să vă fie mai ușor să desenați.
   • Pentru a desena textura materialului, trebuie să aveți ceva experiență, deoarece este destul de dificil.

Hainele sunt un element important al vieții noastre. La urma urmei, într-o societate culturală nu se obișnuiește să meargă cu trupul descoperit. De aceea ele există tipuri diferite un fel de îmbrăcăminte sau altul. Îmbrăcămintea a apărut în zorii omenirii. Oamenii antici și-au acoperit trupurile piei de animaleși pene de pasăre. Pe măsură ce filarea și țesutul s-au dezvoltat, a apărut țesătura, din care au început să fie cusute cămăși simple, pantaloni și rochii. Erau nedecorate, dar foarte practice și confortabile.

Pe măsură ce societatea umană s-a dezvoltat, îmbrăcămintea, în special pentru cei bogați, a fost împodobită cu pietre, aur și argint. Și pentru săraci a rămas la fel de simplu. Epocile s-au schimbat, oamenii s-au schimbat și hainele s-au schimbat. Acum in lumea modernă mulţi au acceptat în zilele saptamanii purtați îmbrăcăminte simplă, confortabilă, funcțională, iar pentru evenimente de seară sau sărbători poartă haine mai inteligente și mai frumoase.

Femeile iubesc rochiile și fustele, bărbații poartă costume, iar ambelor sexe le place să poarte blugi foarte comozi. Desenăm mai multe articole vestimentare pas cu pas în această lecție.

Etapa 1. Rochie lunga. Desenați două linii - limitele rochiei noastre. Unul este mai drept, celălalt are o curbă, indicând talia. Conturăm contururile rochiei pe aceste linii. Acesta este decolteul, două bretele pe umeri, talia, șoldurile și tivul rochiei. Apoi adăugați bretele la spate și faceți un decupaj în partea de jos a lateralului. Pe toată rochia desenăm valuri care arată draperiile. Facem mai multe astfel de rânduri. Pictam rochia, fara a uita de jocul de culoare.

Etapa 2. Pantaloni de damă. Faceți două linii pe părțile laterale și o lovitură deasupra. În partea de sus notăm circumferința - talia. De acolo desenăm părțile laterale ale pantalonilor: șoldurile, dedesubt formăm linia genunchilor și evazăm pantalonii în jos. Arată pliurile de mai jos. Să adăugăm linii ondulate de-a lungul țesăturii, care ne vor indica apoi zonele de lumină și umbră de pe țesătură. Rezultatul a fost frumos desenați frumosi pantaloni de damă.

Etapa 3. Haina. Desenați două linii drepte perpendiculare, cu o altă linie dreaptă deasupra. Și pe laterale sunt două linii de la umeri până la talie și de la talie până la șolduri. Așa am limitat contururile desenului nostru. apoi desenăm o parte (partea) a hainei. Apoi partea cealaltă. Facem un guler. Desenăm mânecile. Sub dispozitiv de fixare arătăm clapeta tivului. Să conturăm bine toate liniile desenului și să-l colorăm la sfârșit.

Etapa 4. Jacheta. Vom trasa o linie verticală în mijloc și o traversăm cu două linii drepte, din care vom face o altă linie de mâneci. De asemenea, trebuie să arătați două caracteristici - lățimea jachetei. Începem să desenăm părțile laterale ale jachetei (laturile). Menținem afișajul natural și desenăm pliuri pe material. Să arătăm gulerul și două mâneci.

Etapa 5. Jacheta. (Continuare). Să proiectăm gulerul și închizătorul. Apoi vom termina laturile (laturile) si manecile de la umeri pana in jos. Să umbrim câteva locuri pe jachetă. Apoi vom colora totul.

Etapa 6. Cizme. Desenați o linie dreaptă și o linie neuniformă. Desenăm partea superioară a cizmei cu o linie, din aceasta desenăm părțile din față și din spate ale cizmei și facem o tranziție către călcâi. Apoi desenăm partea din față - nasurile. Umbrire. Să-l colorăm.

Când te prefaci corpul uman trebuie să vă amintiți că înfățișați lucruri vii și într-un anumit caz design vestimentar, este foarte important să observați cu atenție mișcările tipice care le caracterizează ipostaze luate de modele.

Reacția la mersul modelelor profesionale este uimire și fascinație, există atât de mult farmec și eleganță în fața ei.

Interpretare grafică

Poza modelului Un mijloc ideal de a reprezenta o piesă vestimentară sau o întreagă colecție.

Ar trebui să fie o expresie vie, dinamică în mișcare, elegantă în ipostază și reprezentată în ipostaze care sunt în concordanță cu tipul de îmbrăcăminte aleasă. Incearca sa nu poza modelului, care este prea static sau prea realist, rezultatul va fi lemnos, artificial și nu în concordanță cu limbajul efemer și vesel al lumii modei.

De asemenea, este recomandabil să nu descrieți ipostaze de model, care interferează cu interpretarea modelului. Amintiți-vă că corpul modelului acționează ca bază pentru îmbrăcăminte, dar nu trebuie să o domine, să o acopere sau să o distorsioneze, ar trebui să contribuie, iar claritatea croielii și detaliile sugerează ipostaze dinamice.

Structura ritmică

Pentru ca o figură să prindă viață, nu este suficient să aveți o cunoaștere perfectă a anatomiei, copierea pe care prea mulți credincioși pot dăuna imaginii, ceea ce o face rece și impersonală. Este important să prindeți poziția corectă din mai multe unghiuri și să distribuiți greutatea corporală, conectați interiorul și exteriorul, înclinările corpului, liniile de comparație, unghiurile și liniile perpendiculare, acesta este singurul mod de a reproduce poziția modelului în cel mai corect mod. În primul rând, trebuie să găsiți structura ritmică care este inerentă fiecărei poziții. Această linie poate varia enorm, deoarece fiecare figură are propriul ritm de bază.

În primul rând, ar trebui să marcați o linie în partea superioară a corpului, care trece prin porțiunea goală a gâtului, sternului, buricului și zona pubiană, care apoi coboară până la pământ urmând piciorul, care este suportul pentru corp.

Într-o figură statică din față, structura ritmică corespunde liniei care descrie înălțimea figurii.

Cum să o facă:

Pentru a înțelege cum este distribuită greutatea diferitelor părți ale corpului, să schițăm structura ritmică micșorând corpul scheletic și vizualizând schematic structurile principale, și anume liniile umerilor, taliei, șoldurilor și în final segmentele care indică pozitia si lungimea membrelor, marcand articulatiile cu cercuri mici.

Trebuie să obținem astfel structura corpului feminin.

Faza a doua Această procedură, bazată pe partea superioară a cadrului structural, schița principală a desenului determină zonele corpului, conturul și volumul părului.

Ca rezultat obținem figură geometrică arătând ca un robot, cu toate articulațiile clar definite. Apoi trecem la mai multe analiză detaliată diverse caracteristici anatomice pentru a se reproduce cu acuratețe sau aproape exact. Este important să desenați fără presiune, deoarece acolo vor fi aplicate mai multe straturi de creion. Este mai bine să desenați o figură pe o foaie de hârtie de calc numai în schiță generală, eliminând toate liniile, liniile și segmentele de creion pe care le-ați desenat pentru a evidenția fiecare aspect al corpului. Schița pe care o primiți va fi prima dvs schiță-modă.

De la stanga la dreapta: conturul și aranjarea părților corpului cu structură ritmică.

Desen general și poză model.

Baza Modă-schiță.

De la stanga la dreapta: O locație a liniilor cheie sau a structurii ritmice, o schiță scheletică, în termeni generali, desenând linia umerilor, a spatelui inferior și a șoldurilor.

De la stanga la dreapta:

Schiță generală a întregii figuri.

Analiza detaliată a diferitelor părți anatomice.

Spațiu pozitiv și negativ

Secvența analizei structurale și schița caroseriei.

Ca în toate disciplinele, există reguli care trebuie să existe, datorită cărora poți reproduce corect orice obiect sau compoziție. Una dintre aceste reguli, probabil cea mai importantă, este conceptul de spațiu pozitiv și negativ. Spațiul din jurul figurii este negativ, în timp ce spațiul pe care corpul îl ocupă într-o zonă dată este pozitiv. În toate privințele, acest lucru trebuie considerat pozitiv pentru a obține o reproducere corectă.

Câmpul vizual din jurul figurii este doar negativ aspect. De fapt este structura complexa, constând din forțe dinamice, tensiune, echilibru, comparație proporțională și profunzime de perspectivă.

Să examinăm figura în conformitate cu aceste reguli, astfel încât să fie reproductibilă cu precizie în ceea ce privește dimensiunea și poziția. Folosind hârtie de calc, se recomandă să vizualizați toate liniile de construcție direct pe obiect, astfel încât să puteți începe apoi să desenați mâna.

Modelul este din ce în ce mai clar definit. Finisat la modă în termeni generali și cu clarobscur ușor.