Ivan Shishkin nu este doar „Dimineața în pădure de pini„, dar această imagine are a ei interesanta poveste. Pentru început, cine a desenat de fapt acești urși?

În Galeria Tretiakov sunt numite „caiete”. Pentru că sunt mici și ponosit, cu semnături - un elev al lui Shishkin sau pur și simplu „Sha”. Nu îl răsfoiesc prea mult - deși arată atât de simplu, nu au nicio valoare. Din cele șapte, una este goală - în urmă cu o jumătate de secol, fostul proprietar a vândut-o în mâini private. Rupând câte o frunză. Așa era mai scump. Înăuntru sunt schițe ale viitoarelor capodopere și... respingeri ale bârfelor inactiv - acum încearcă să demonstrezi că Shișkin a pictat doar păduri...

Nina Markova, cercetător principal la Galeria Tretyakov: „Discursul că Shishkin nu știa să deseneze animale și figuri umane este un mit Să începem cu faptul că Shishkin a studiat cu un pictor de animale, așa că vacile și oile erau grozave pentru! l."

Chiar și în timpul vieții artistului, această temă animală a devenit o problemă arzătoare pentru cunoscătorii de artă. Simțiți diferența, spuneau ei - o pădure de pini și doi urși. Abia de distins. Aceasta este mâna lui Shishkin. Și iată o altă pădure de pini și două semnături mai jos. Unul este aproape uzat.

Acesta este singurul caz de așa-zis co-autor, spun istoricii de artă - dimineața într-o pădure de pini. Acești urși veseli din interiorul tabloului nu au fost pictați de Shișkin, ci de prietenul și colegul său, artistul Savitsky. Este atât de minunat încât am decis să semnez lucrarea împreună cu Ivan Shishkin. Cu toate acestea, colecționarul Tretiakov a ordonat să fie îndepărtată semnătura lui Savitsky - ursii nu sunt în niciun caz personajele principale ale picturii artistului Shișkin, a considerat el.

De fapt, au lucrat împreună des. Și doar cvartetul ursului este literalmente o lucrare de discordie în prietenia de lungă durată a artiștilor. Rudele lui Konstantin Savitsky au o versiune alternativă a dispariției semnăturii - se presupune că Shișkin a primit întreaga taxă pentru planul lui Savitsky.

Evelina Polishchuk, cercetător principal la Galeria Tretiakov, rudă cu Konstantin Savitsky: „A existat un asemenea resentiment și și-a șters semnătura și a spus „Nu am nevoie de nimic”, deși avea 7 copii”.

„Dacă nu eram artist, aș fi devenit botanist”, a repetat de multe ori artistul, care era deja numit așa de studenții săi. Le-a recomandat cu tărie să examineze obiectul cu o lupă sau să facă o fotografie pentru a-l aminti - a făcut-o el însuși, iată dispozitivele sale. Și abia atunci a transferat-o pe hârtie cu precizie până la un ac de pin.

Galina Churak, șeful departamentului de la Galeria Tretiakov: „Lucrarea principală a fost vara și primăvara la locație și a adus sute de schițe la Sankt Petersburg, unde a lucrat pe pânze mari toamna și iarna”.

L-a certat pe prietenul său Repin pentru plutele sale din tablouri, spunând că este imposibil de înțeles din ce fel de bușteni de copac sunt făcuți. Fie contează - pădurea Shishkin - „stejari” sau „pin”. Dar conform motivelor lui Lermontov - în nordul sălbatic. Fiecare poză are chipul său - secara este Rus', lată, producătoare de boabe. Pădurea de pini este densitatea noastră sălbatică. Nu are un singur reprezentant. Aceste peisaje sunt ca oameni diferiți. De-a lungul vieții mele, există aproape opt sute de portrete ale naturii.

Pictură: 1889
Ulei pe pânză.
Dimensiune: 139 × 213 cm

Descrierea tabloului „Trei urși” de I. Shișkin

Artist: Ivan Ivanovici Shishkin, Konstantin Apollonovich Savitsky
Titlul tabloului: „Dimineața într-o pădure de pini”
Pictură: 1889
Ulei pe pânză.
Dimensiune: 139 × 213 cm

În țara noastră, nu veți găsi o a doua astfel de pânză „lovită”, al cărei complot este prezent pe cuvertura de pat a unei bunici rare, un gând mic brodat, o față de masă, farfurii și chiar pe ambalaje cu picioare drăguțe. Amintiri ale părinților ciocolateși mișcările oamenilor de PR - aceasta este ceea ce nu ne permite să uităm de pictura lui I. Shishkin „Dimineața într-o pădure de pini” sau, în limbajul obișnuit, „Trei urși”.

Dar numai Shishkin? Urșii au fost pictați pe pânză de K. Savitsky, care a înfățișat la început doi urși cu picior strâmb, apoi a ridicat numărul lor la patru. Anterior, se credea că Shishkin, în ciuda succeselor sale destul de semnificative în pictura animalelor, nu era capabil să înfățișeze urși, așa că pur și simplu l-a exploatat pe bietul Savitsky și nici măcar nu i-a permis să semneze imaginea. De fapt, artiștii erau prieteni, iar urșii au apărut după ce cei din urmă au spus că pânza nu este dinamică. Șișkin putea să deseneze pe oricine, dar nu urși, așa că i-a oferit lui Savitsky posibilitatea de a reînvia imaginea și de a pune o semnătură. Colecționarul P. Tretyakov nu a fost atât de loial: a cumpărat tabloul de la Șișkin, ceea ce înseamnă că paternitatea este a lui, așa că nu poate exista Savitsky aici. În general, inscripția a fost ștearsă și „Dimineața într-o pădure de pini” a început să fie considerată una dintre picturile cheie în opera unuia dintre cei mai remarcabili pictori de peisaj ruși.

Bomboanele „Ursulețul” cu reproducerea lui Shishkin pe ambalajul de bomboane au dat numele picturii „Trei urși”. Delicatesa care a apărut a fost umplută cu migdale și boabe de cacao, era scumpă, dar era atât de gustoasă încât nici agitatorul tuturor și tuturor, V. Mayakovsky, nu a putut rezista și a scris că dacă vrei „Ursi”, atunci pune un o anumită sumă de bani într-o carte de economii. Așa a devenit „ursulețul de pluș” „trei urși” (și sunt patru dintre ei în imagine), bomboanele a devenit unul dintre semnele URSS, iar I. Shishkin a devenit un artist al poporului.

Adevărat, era un cântăreț al naturii pământ natal iar înaintea Urșilor. Artistul a vrut și a știut să surprindă, în primul rând, cu peisaje, pe care le-a pictat atât de strălucit încât și-a câștigat reputația de maestru al detaliilor. Numai că aici veți vedea o ceață de ceață, parcă plutind printre ramurile de pini vechi de o sută de ani, mușchi moale și confortabil pe bolovani, apa limpede a unui pârâu, răcoare dimineața sau seara, căldura amiezii a verii. Ceea ce este interesant este că toate picturile artistului sunt parțial epice, dar întotdeauna monumentale. În același timp, Shishkin nu este pretențios, el este pur și simplu persoana care admiră sincer natură maiestuoasă pământ natal și știe să-l portretizeze.

„Morning in a Pine Forest” liniștește echilibrul compoziției sale. Trei pui de urs arată foarte armonios cu mama lor și vrei doar să aplici proporția divină celor două jumătăți ale unui pin căzut. Această poză este ca o fotografie aleatorie pe o cameră veche pe care un turist a reușit să o facă după ce a căutat atât de multă vreme adevărata natură virgină.

Și dacă te uiți la colorarea imaginii, este ca și cum artistul ar încerca să surprindă toată bogăția culorilor din timpul zorilor. Vedem aer, dar nu este nuanța obișnuită de albastru, ci mai degrabă albastru-verde, puțin tulbure și ceață. Culorile predominante care i-au înconjurat pe locuitorii pădurii cu picioare strâmbe sunt verde, albastru și galben însorit, reflectând starea de spirit a naturii trezite. Pâlpâirea strălucitoare a razelor aurii din fundal pare să sugereze soarele care este pe cale să lumineze pământul. Aceste străluciri sunt cele care dau tabloului solemnitate; ele vorbesc despre realismul ceții de deasupra pământului. „Dimineața într-o pădure de pini” este o altă confirmare a tactilității picturilor lui Shishkin, pentru că poți simți chiar și aerul rece.

Privește cu atenție pădure. Aspectul său este transmis atât de realist încât devine clar: aceasta nu este o poiană de pădure, ci un desiș adânc - o adevărată concentrare a naturii vii. Soarele tocmai răsărise deasupra ei, ale cărui raze reușiseră deja să-și croiască drum spre vârful coroanelor copacilor, stropindu-le cu aur și ascunzându-se din nou în desiș. Ceața umedă, care încă nu s-a curățat, pare să fi trezit pe locuitorii pădurii străvechi.

Puii și mama ursoaică s-au trezit, dezvoltându-și activitatea viguroasă. Urșii mulțumiți și bine hrăniți au explorat lumea din jurul lor încă de dimineața, explorând cel mai apropiat pin căzut, iar mama ursoaică urmărește bebelușii, care se cățără stângaci în copac. Mai mult decât atât, mama ursoaică urmărește nu doar puii, ci încearcă și să prindă cele mai mici sunete care le-ar putea tulbura idila. Este pur și simplu uimitor cum aceste animale, pictate de un alt artist, ar putea prinde viață soluție compozițională tablouri: un pin căzut părea să fi fost creat pentru această familie de urși, ocupată cu treburile lor importante pe fundalul unui colț îndepărtat și sălbatic al naturii rusești.

Tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” dezvăluie măiestrie imagine realistăși calitatea acesteia, care este în multe privințe superioară tehnologiei digitale moderne. Fiecare fir de iarbă, fiecare rază de soare, fiecare ac de pin a fost scris de Shishkin cu dragoste și evlavie. Dacă primul plan al pânzei înfățișează un pin căzut cu urși cățărându-se pe el, atunci în fundal există o pădure veche. Puii de urs și restul naturii evocă emoții pozitive calmante în fiecare persoană. Animalele, precum animalele de jucărie, umplu începutul unei noi zile cu bunătate și creează starea de spirit gândire pozitivă. Privind la aceste animale drăguțe, este greu de crezut că sunt prădători prin natură și nu pot fi capabili de cruzime. Dar asta nu este nici măcar principalul. Shishkin concentrează atenția privitorului asupra armoniei luminii solare care provine din fundalul picturii cu pui de urs în prim plan. Trageți vizual o linie prin ele - și veți observa cu siguranță că acestea sunt cele mai strălucitoare obiecte din imagine, iar orice altceva, inclusiv pinul cu formă neregulată, este doar atingeri complementare.

Se pare că „Dimineața într-o pădure de pini” înfățișează urși reali, vii, într-un fel de peisaj fantastic. Pădurea Vyatka, din care este copiată natura, spun cercetătorii, este foarte diferită de pădurea Shishkin. Mă întreb doar dacă există urși acolo acum, pentru că de un secol pictura nutrește gustul estetic și moral al oamenilor, cerându-le să aibă grijă de natura înconjurătoare.

Urșii discordiei sau cum s-au certat Shișkin și Savitsky

Toată lumea cunoaște acest tablou și îi cunoaște și autorul, marele peisagist rus Ivan Ivanovici Shișkin. Titlul picturii „Dimineața într-o pădure de pini” este mai puțin amintit, se spune mai des „Trei urși”, deși sunt de fapt patru (cu toate acestea, pictura se numea inițial „Familia de urși în pădure”). Faptul că urșii din imagine au fost pictați de prietenul lui Shishkin, artistul Konstantin Apollonovich Savitsky, este cunoscut unui cerc și mai restrâns de iubitori de artă, dar nu este nici un secret. Dar modul în care coautorii au împărțit taxa și de ce semnătura lui Savitsky de pe imagine este aproape indistinguită, istoria tăce sfioasă în această privință.
A mers cam asa...

Ei spun că Savitsky l-a văzut pentru prima dată pe Șishkin în Artela artiștilor. Acest Artel era atât un atelier, cât și o cantină, și ceva ca un club în care se discutau probleme de creativitate. Și apoi, într-o zi, tânărul Savitsky lua cina la Artel, iar lângă el un artist cu un fizic eroic a tot glumit, iar între glume a terminat un desen. Savitsky a considerat că această abordare a problemei era frivolă. Când artistul a început să ștergă desenul cu degetele sale aspre, Savitsky nu a avut nicio îndoială că acest lucru om ciudat Acum toată munca ta va fi distrusă.

Dar desenul a iesit foarte bine. Savitsky, încântat, a uitat de cină, iar eroul s-a apropiat de el și a bubuit cu o voce de bas prietenoasă că este rău de mâncat și că numai cei cu un apetit excelent și o dispoziție veselă pot face față oricărei lucrări.

Așa s-au împrietenit: tânărul Savitsky și deja celebrul și respectatul Artel Shishkin. De atunci, s-au întâlnit de mai multe ori și au mers împreună la schițe. Amândoi erau îndrăgostiți de pădurea rusească și odată au început să vorbească despre cum ar fi frumos să pictezi o pânză la scară largă cu urși. Savitsky ar fi spus că a pictat urși de mai multe ori pentru fiul său și că și-a dat seama deja cum să-i înfățișeze pe o pânză mare. Și Shișkin părea să zâmbească viclean:

De ce nu vii la mine? Am dat un singur lucru departe...

Chestia s-a dovedit a fi „Dimineața într-o pădure de pini”. Doar fără urși. Savitsky era încântat. Și Shișkin a spus că acum nu mai rămâne decât să lucrăm la urși: există un loc pentru ei pe pânză, spun ei. Și apoi Savitsky a întrebat: „Scuză-mă!” - și în curând o familie de urs s-a stabilit în locul indicat de Shishkin.

P.M. Tretiakov a cumpărat acest tablou de la I.I. Shishkin pentru 4 mii de ruble, când semnăturile lui K.A. Savitsky nu era încă acolo. După ce a aflat despre o sumă atât de impresionantă, Konstantin Apollonovich, care avea șapte magazine, a venit la Ivan Ivanovici pentru partea lui. Shishkin i-a sugerat să-și înregistreze mai întâi co-autorul semnând pictura, ceea ce a fost realizat. Cu toate acestea, lui Tretiakov nu i-a plăcut acest truc. După ce tranzacția a fost finalizată, a considerat picturile pe bună dreptate proprietatea sa și nu a permis niciunui dintre autori să le atingă.

Am cumpărat un tablou de la Shishkin. De ce altceva Savitsky? Dă-mi niște terebentină”, a spus Pavel Mihailovici și a șters semnătura lui Savitsky cu propria sa mână. De asemenea, i-a plătit bani doar lui Shișkin.

Acum, Ivan Ivanovici era ofensat, a considerat pe bună dreptate imaginea completă fără urși. o muncă independentă. Într-adevăr, peisajul este fermecător. Aceasta nu este doar o pădure deasă de pini, ci o dimineață în pădure cu ceața ei care încă nu s-a risipit, cu vârfurile ușor roz ale pinilor uriași și umbrele reci în desișuri. În plus, Shishkin a desenat însuși schițe ale familiei de urs.

Cum s-a încheiat problema și cum artiștii au împărțit banii nu se știe cu siguranță, dar de atunci Shișkin și Savitsky nu au pictat imagini împreună.

Și „Dimineața într-o pădure de pini” a câștigat popularitate sălbatică în rândul oamenilor datorită figurilor unui urs și a trei pui veseli, pictați atât de viu de Savitsky.

S-a întâmplat că pentru ambalarea dulciurilor „ursulețul de pluș” și a analogilor lor în urmă cu un secol, designerii au ales un tablou de Shishkin și Savitsky. Și dacă Shișkin este cunoscut pentru peisajele sale forestiere, atunci Savitsky este amintit de publicul larg exclusiv pentru urșii săi.

Cu rare excepții, subiectul picturilor lui Shishkin (dacă te uiți la această problemă pe larg) este unul - natura. Ivan Ivanovici este un contemplator entuziast și iubitor. Iar privitorul devine un martor ocular la întâlnirea pictorului cu întinderile sale natale.

Șișkin a fost un expert extraordinar în pădure. Despre copaci diferite raseștia totul și observa erori în desen. În timpul aerului în aer liber, studenții artistului erau gata să se ascundă literalmente în tufișuri, doar pentru a nu auzi critici în spiritul „Un astfel de mesteacăn nu poate exista” sau „acești pini sunt falși”.

În ceea ce privește oamenii și animalele, acestea apăreau ocazional în picturile lui Ivan Ivanovici, dar erau mai mult un fundal decât un obiect de atenție. „Dimineața într-o pădure de pini” este poate singurul tablou în care urșii concurează cu pădurea. Pentru aceasta, datorită unuia dintre cei mai buni prieteni ai lui Shishkin - artistul Konstantin Savitsky.

Ideea picturii i-a fost sugerată lui Shișkin de către Savitsky, care mai târziu a acționat ca co-autor și a descris figurile puiilor de urs. Acești urși, cu unele diferențe de ipostaze și numere (la început erau doi), apar în desenele și schițele pregătitoare. Savitsky a scos animalele atât de bine încât chiar a semnat tabloul împreună cu Shishkin. Savitsky însuși a spus familiei sale: „Tabloul a fost vândut cu 4 mii, iar eu sunt un participant la a patra cotă”.

„Dimineața într-o pădure de pini” este un tablou al artiștilor ruși Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urși, dar colecționarul Pavel Tretyakov și-a șters semnătura, astfel încât autorul picturii este adesea indicat doar de Shișkin.

Pictura transmite în detaliu starea naturii văzută de artist pe insula Gorodomlya. Ceea ce se arată nu este o pădure densă, dar lumina soarelui, spărgând coloanele de copaci înalți. Se simte adâncimea râpelor, puterea copacilor seculari, lumina soarelui pare să se uite cu timiditate în această pădure deasă. Puii care se zbârnesc simt apropierea dimineții.

Portretul lui Ivan Ivanovici Sișkin (1832-1898) de I. N. Kramskoy. 1880

Konstantin Apollonovich Savitsky
(1844 - 1905)
Fotografie.

Wikipedia

Mulțumesc pentru comentariile tale!

Seria de mesaje " ":
Partea 1 -
Partea 2 -
...
Partea 12 -

„Călugărița” de Ilya Repin

Ilya Repin. Călugăriţă. 1878. Galeria de stat Tretiakov / Portret sub raze X

Din portret, o fată tânără în haine monahale stricte se uită gânditoare la privitor. Imaginea este clasică și familiară - probabil că nu ar fi trezit interesul criticilor de artă dacă nu ar fi fost memoriile lui Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore, nepoata soției lui Repin. Au dezvăluit interesanta poveste.

Sofia Repina, născută Shevtsova, a pozat pentru Ilya Repina pentru The Nun. Fata era cumnata artistului - și la un moment dat însuși Repin era serios îndrăgostit de ea, dar s-a căsătorit cu ea sora mai mică Vera. Sophia a devenit soția fratelui lui Repin, Vasily, membru al orchestrei Teatrului Mariinsky.

Acest lucru nu l-a împiedicat pe artist să picteze în mod repetat portrete ale Sofiei. Pentru una dintre ele, fata a pozat într-o rochie de bal formală: o rochie ușoară, elegantă, mâneci din dantelă și o coafură înaltă. În timp ce lucra la pictură, Repin a avut o ceartă serioasă cu modelul. După cum știți, oricine poate jigni un artist, dar puțini se pot răzbuna la fel de creativ ca Repin. Artistul jignit a „îmbrăcat”-o pe Sophia în portret în haine monahale.

Povestea, asemănătoare unei anecdote, a fost confirmată de o radiografie. Cercetătorii au fost norocoși: Repin nu a îndepărtat stratul original de vopsea, ceea ce le-a permis să examineze în detaliu ținuta originală a eroinei.

„Park Alley” de Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Aleea parcului. 1930. Colecție privată / Isaac Brodsky. Aleea parcului din Roma. 1911

Nu mai puțin ghicitoare interesantă lăsat cercetătorilor de studentul lui Repin, Isaac Brodsky. Galeria Tretiakov găzduiește pictura sa „Aleea parcului”, care la prima vedere nu este remarcabilă: Brodsky avea multe lucrări pe teme „parcuri”. Cu toate acestea, cu cât intri mai departe în parc, cu atât sunt mai multe straturi colorate.

Unul dintre cercetători a observat că compoziția picturii amintea în mod suspect de o altă lucrare a artistului - „Park Alley din Roma” (Brodsky era zgârcit cu titluri originale). Acest tablou a fost considerat pierdut mult timp, iar reproducerea sa a fost publicată doar într-o ediție destul de rară în 1929. Cu ajutorul radiografiilor a fost găsită – chiar sub cea sovietică, aleea romană care dispăruse în mod misterios. Artistul nu a curățat imaginea deja terminată și i-a făcut pur și simplu o serie de modificări simple: i-a îmbrăcat pe trecători după moda anilor 30 ai secolului XX, a „luat” hainele copiilor, a îndepărtat marmura. statui și a modificat ușor copacii. Așadar, cu câteva mișcări ușoare ale mâinii, parcul italian însorit s-a transformat într-un sovietic exemplar.

Când au fost întrebați de ce a decis Brodsky să-și ascundă aleea romană, ei nu au găsit un răspuns. Dar se poate presupune că descrierea „farmecului modest al burgheziei” în 1930 nu mai era nepotrivită din punct de vedere ideologic. Cu toate acestea, dintre toate lucrările de peisaj post-revoluționar ale lui Brodsky, „Aleea parcului” este cea mai interesantă: în ciuda schimbărilor, imaginea a păstrat grația fermecătoare a Art Nouveau, care, din păcate, nu mai exista în realismul sovietic.

„Dimineața într-o pădure de pini” de Ivan Shishkin

Ivan Șișkin și Konstantin Savitsky. Dimineața într-o pădure de pini. 1889. Galeria de Stat Tretiakov

Un peisaj de pădure cu pui de urs jucându-se pe un copac căzut este poate cel mai mult lucrare celebră artist. Dar ideea pentru peisaj i-a fost sugerată lui Ivan Shishkin de un alt artist, Konstantin Savitsky. A pictat și un urs cu trei pui: expertul în pădure Shișkin nu a avut noroc cu urșii.

Shishkin avea o înțelegere impecabilă a florei pădurii, a observat cele mai mici greșeli în desenele elevilor săi - fie scoarța de mesteacăn era înfățișată incorect, fie pinul părea una falsă. Cu toate acestea, oamenii și animalele au fost întotdeauna rare în lucrările sale. Aici a venit Savitsky în ajutor. Apropo, a lăsat mai multe desene pregătitoare și schițe cu pui de urs - căuta ipostaze potrivite. „Dimineața într-o pădure de pini” nu era inițial „Dimineața”: pictura se numea „Familia de urși în pădure” și erau doar doi urși în el. În calitate de coautor, Savitsky și-a pus și semnătura pe pânză.

Când pânza a fost livrată comerciantului Pavel Tretyakov, acesta a fost indignat: a plătit pentru Shishkin (a comandat o lucrare originală), dar a primit Shishkin și Savitsky. Shishkin, cum om cinstit, nu și-a atribuit autoritatea. Dar Tretiakov a urmat principiul și a șters cu blasfemie semnătura lui Savitsky din pictura cu terebentină. Mai târziu, Savitsky a renunțat nobil la drepturile de autor, iar urșii au fost atribuiți lui Shișkin pentru o lungă perioadă de timp.

„Portretul unei fete de cor” de Konstantin Korovin

Constantin Korovin. Portretul unei fete de cor. 1887. Galeria de stat Tretiakov / Reversul portretului

Pe spatele pânzei, cercetătorii au găsit un mesaj de la Konstantin Korovin pe carton, care s-a dovedit a fi aproape mai interesant decât pictura în sine:

„În 1883, la Harkov, un portret al unei fete de cor. Scris pe un balcon într-o grădină publică comercială. Repin a spus când S.I. Mamontov i-a arătat această schiță că el, Korovin, scria și căuta altceva, dar pentru ce este - aceasta este pictura doar de dragul picturii. Serov nu pictase încă portrete la acest moment. Și pictura acestei schițe a fost găsită de neînțeles??!! Așa că Polenov mi-a cerut să scot această schiță din expoziție, deoarece nici artiștilor, nici membrilor - domnului Mosolov și alții - nu le-a plăcut. Modelul nu era o femeie frumoasă, nici măcar oarecum urâtă.”

Constantin Korovin

„Scrisoarea” era dezarmantă prin sinceritatea și provocarea ei îndrăzneață la adresa întregii comunități artistice: „Serov nu pictase încă portrete la acea vreme”, dar el, Konstantin Korovin, le-a pictat. Și ar fi fost primul care a folosit tehnici caracteristice stilului care mai târziu va fi numit impresionism rus. Dar toate acestea s-au dovedit a fi un mit pe care artistul l-a creat intenționat.

Teoria armonioasă „Korovin este precursorul impresionismului rus” a fost distrusă fără milă de cercetări tehnice și tehnologice obiective. Pe partea din față a portretului au găsit semnătura artistului în vopsea, iar chiar dedesubt cu cerneală: „1883, Harkov”. Artistul a lucrat la Harkov în mai - iunie 1887: a pictat peisaje pentru spectacolele Operei private ruse Mamontov. În plus, istoricii de artă au descoperit că „Portretul unei fete de cor” a fost realizat într-un anumit manieră artistică- a la prima. Această tehnică pictură în ulei mi-a permis să pictez o poză într-o singură sesiune. Korovin a început să folosească această tehnică abia la sfârșitul anilor 1880.

După ce a analizat aceste două neconcordanțe, personalul Galerii Tretiakov a ajuns la concluzia că portretul a fost pictat abia în 1887, iar Korovin a adăugat o dată anterioară pentru a-și sublinia propria inovație.

„Omul și leagănul” de Ivan Yakimov

Ivan Iakimov. Bărbat şi leagăn.1770. Galeria de Stat Tretiakov / Versiune completă lucru

Pentru o lungă perioadă de timp Pictura lui Ivan Yakimov „Omul și leagănul” i-a nedumerit pe criticii de artă. Și nici măcar ideea nu era că acest tip de schițe de zi cu zi nu sunt absolut tipice pentru pictura XVIII secole - calul balansoar din colțul din dreapta jos al imaginii are o frânghie prea nefiresc întinsă, care în mod logic ar trebui să stea întinsă pe podea. Și era prea devreme ca un copil să se joace cu astfel de jucării din leagăn. De asemenea, șemineul nu se potrivea nici pe jumătate pe pânză, ceea ce părea foarte ciudat.

Situația a fost „clarificată” - în sens literal - printr-o radiografie. Ea a arătat că pânza a fost tăiată în dreapta și sus.

ÎN Galeria Tretiakov Pictura a ajuns după vânzarea colecției lui Pavel Petrovici Tugoy-Svinin. El deținea așa-numitul „Muzeu Rus” - o colecție de picturi, sculpturi și antichități. Dar în 1834, din cauza unor probleme financiare, colecția a trebuit să fie vândută - iar pictura „Omul și leagănul” a ajuns la Galeria Tretiakov: nu toată, ci doar jumătatea din stânga. Cea potrivită, din păcate, s-a pierdut, dar încă puteți vedea lucrarea în întregime, datorită unei alte expoziții unice a Galerii Tretiakov. Versiunea completă a lucrării lui Yakimov a fost găsită în albumul „Colecție de lucrări excelente artiști rușiși antichități domestice curioase”, care conține desene din majoritatea picturilor care făceau parte din colecția lui Svinin.