Fapte interesante despre desene animate pentru copii. Fapte interesante despre desenele animate Disney pe care s-ar putea să nu le cunoașteți

Probabil că nu există o singură persoană care să nu fi vizionat măcar o dată un desen animat interpretat de cel mai faimos studio de animație, Walt Disney. Dar puțini oameni știu de ce Disney a primit cel mai ridicol proces, care a devenit exact prototipul pentru Aladdin, Ariel și zâna Tinker Bell și, de asemenea, câte puncte negre au dalmații. Și știm!

Chipul lui Aladdin era bazat pe portretul lui Tom Cruise.

Chipul lui Ariel se bazează pe portretul Alyssei Milano.

Cartea junglei a fost ultimul film de animație la care a participat însuși Walt Disney. Carica animată a fost lansată la 10 luni după moartea sa.

Walt Disney Studios i-a invitat pe Beatles să-și dea vocea vulturii în Cartea junglei, dar John Lennon a refuzat oferta.

Prințul Philip de la Frumoasa Adormită a fost numit după Prințul Philip, Duce de Edinburgh, care este soțul Reginei Elisabeta a II-a.

Ariel („Mica Sirenă”) a devenit prima prințesă Disney în 30 de ani (desenul animat a fost lansat în 1989). Înaintea ei, acest titlu mândru a fost purtat de Aurora (Frumoasa adormită, 1959).

Contrar credinței populare, zâna Tinker Bell de la Peter Pan nu s-a bazat pe Marilyn Monroe. Prototipul său a fost actrița și modelul Margaret Kerry.

Printesa Aurora are cel mai putin dialog dintre celelalte eroine Disney.

The Black Cauldron a fost primul film Disney care a primit o evaluare PG (copiii sunt sfătuiți să vizioneze filmul împreună cu părinții).

A fost nevoie de o săptămână de filmări pentru a crea un minut din The Nightmare Before Christmas.

Și peste 400 de capete cu expresii faciale diferite ale personajului principal Jack Skellington.

Pumbaa este primul personaj Disney din istorie care se îndreaptă. Înainte de asta, niciun desen animat nu și-a permis vreodată să facă asta ;)

Pe coperta originală a versiunii VHS a lui Mica Sirenă, puteți vedea organul genital masculin. Potrivit artistului, acesta se grăbea și s-a întâmplat fără să vrea.

James Earl Jones (care a dat glas lui Mufasa, tatăl lui Simba) și Madge Sinclair (a dat vocea lui Sarabi, mama lui Simba) au fost, de asemenea, regele și regina în Coming to America.

Actrița Eleanor Audley și-a exprimat vocea a doi ticăloși de seamă Disney: Lady Tremaine (mama vitregă a Cenușăresei) și Maleficent (cel răufăcător principal din Frumoasa Adormită). În plus, expresiile faciale ale ambelor personaje s-au bazat pe ea.

Oamenii care i-au exprimat pe Minnie și Mickey Mouse au fost căsătoriți în viața reală.

Walt Disney a primit un Oscar onorific pentru Albă ca Zăpada și cei șapte pitici: o statuetă mare și șapte premii Oscar în miniatură.

Walt Disney l-a jucat odată pe Peter Pan într-o piesă a școlii.

În timpul creării Albă ca Zăpada, Walt Disney a păstrat o adevărată menajerie de animale în studioul său, ca exemplu viu pentru animatori.

După Regele Leu, Disney a fost dat în judecată pentru „defăimarea hienelor”.

În 101 dalmați, Pongo are 72 de locuri, iar Perdita are 68.

Primul single al Christinei Aguilera nu este de fapt „Genie in a Bottle”, așa cum se crede în mod obișnuit, ci o melodie pentru filmul de animație Mulan, „Reflection”. Single-ul „Genie in a Bottle” a fost lansat un an mai târziu.

Frumoasa și Bestia a devenit primul film de animație din istorie nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film.

Mortimer Mouse era numele original al lui Mickey mouse-ul, dar soția lui Walt l-a convins să-și schimbe numele pentru că Mortimer părea prea pompos.

Într-un episod din The Lion King, un cuvânt similar cu „SEX” apare pe cer. De fapt, cuvântul „SFX” este semnătura echipei de efecte.

The Rescuers Australia a fost prima continuare animată a Disney.

Desenul animat „Wreck-It Ralph”, lansat în 2012, are 180 de personaje unice. Pentru comparație, „Rapunzel” are doar 64.

Prototipul pentru Pride Rock și Gorge pentru The Lion King a fost un loc adevărat în Parcul Național Hell's Gate din Kenya.

Și, în sfârșit...

Lucrările studioului Soyuzmultfilm pot fi numite cu ușurință cele mai bune desene animate ale copilăriei sovietice. De-a lungul anilor de existență, a lansat un număr imens de desene animate pentru toate gusturile, pe care le arătăm copiilor noștri și nu ne obosim să ne uităm. În plus, majoritatea desenelor animate conțin multe secrete și detalii care sunt vizibile doar pentru cei mai atenți.

Să le aflăm! :)

Winnie the Pooh

Prima adaptare cinematografică a cărții despre Winnie the Pooh aparține Studioului Walt Disney: la începutul anilor 60, au fost lansate mai multe episoade despre ursulețul amuzant și prietenii săi. Înainte de a începe să lucreze la Winnie the Pooh domestic, Fyodor Khitruk nu văzuse versiunea Disney.

Totuși, a vrut să se îndepărteze de imaginile care au fost descrise în carte, pentru a-și crea personaje proprii, noi și originale. Desigur, a reușit.

Este curios că inițial Winnie the Pooh era foarte zdruncinat, urechile păreau puțin „mestecate”, iar ochii lui erau de diferite dimensiuni. La început, artiștii l-au făcut pe Piglet să arate ca un cârnați gros și apetisant. O mulțime de pui de urs și purcei diferiți au fost desenați înainte ca personajele să dobândească aspectul cu care suntem familiarizați.

Apropo, în a doua și a treia serie, desenele personajelor au fost simplificate: „ochelarii” negri de pe fața lui Winnie the Pooh au căpătat contururi clare, iar obrajii trandafirii ai Purcelui au început să fie indicați printr-o singură linie roșie. În timp ce lucra la desenul animat despre Winnie the Pooh, Fyodor Khitruk nu știa despre existența unor filme de animație despre ursul amuzant din studioul Disney. Mai târziu, potrivit lui Khitruk, regizorului Disney Wolfgang Reiterman i-a plăcut versiunea sa. În același timp, din moment ce desenele sovietice au fost create fără a ține cont de drepturile exclusive de film deținute de studioul Disney, prezentarea lor în străinătate a fost imposibilă.

Baby și Carlson

Desenul animat sovietic „Baby and Carlson” regizat de Boris Stepantsev, bazat pe povestea scriitoarei suedeze Astrid Lindgren și lansat la televizor în 1968, a fost primit cu entuziasm de telespectatorii tineri și adulți.

În total, au fost lansate două episoade despre Carlson: „Kid and Carlson” (1968) și „Carlson is back” (1970). Soyuzmultfilm urma să facă al treilea, dar această idee nu a fost niciodată realizată. Arhivele studioului conțin încă filme care au fost planificate pentru a fi folosite pentru filmarea unui desen animat bazat pe cea de-a treia parte a trilogiei despre Copilul și Carlson - „Carlson Plays Pranks Again”.

Dacă urmăriți cu mare atenție desenul despre Carlson, veți observa următorul detaliu: la începutul desenului animat, când Puștiul traversează drumul, pe un autobuz care trece pe acolo este vizibilă o reclamă Air France.

Detectivii din desenul animat despre aventurile porcului Funtik sunt foarte asemănători cu hoții de lenjerie din desenul despre Carlson. În plus, părinții sovietici ai unchiului Fiodor din Prostokvashino sunt foarte asemănători cu părinții suedezi ai puștiului.

Carlson, Malysh, Freken Bok și toate celelalte personaje au fost create de artistul Anatoly Savchenko. De asemenea, el a sugerat să o invite pe Faina Ranevskaya să-i dea voce „menajera”. Înaintea ei, un număr mare de actrițe au audiat pentru acest rol și nimeni nu era potrivit, dar Ranevskaya a fost perfectă. Ea a avut un alt „minus” - un personaj dificil. Ea l-a numit pe regizor „bebeluș” și i-a respins categoric toate comentariile. Și când mi-am văzut eroina prima dată, m-am speriat și apoi am fost foarte jignit de Savchenko. „Sunt chiar atât de înfricoșător?” - a întrebat constant actrița. Explicația că acesta nu era portretul ei, ci doar o imagine, nu a consolat-o pe Ranevskaya. Ea a rămas neconvinsă.

De asemenea, Carlson nu a avut o „voce” de mult timp, din întâmplare, Livanov. Actorul i-a vizitat pe creatorii desenului animat în fiecare zi pentru un joc de șah, iar într-o zi, în timp ce se juca, regizorul Boris Stepantsev i-a plâns că nu a găsit o persoană care să-l joace pe Carlson. Vasily Livanov a mers imediat la studio, a încercat și a fost aprobat. Mai târziu, actorul a recunoscut că, în timp ce lucra în imaginea lui Carlson, l-a parodiat cu sârguință pe celebrul regizor Grigory Roshal

Pisica Leopold

Seria animată sovietică despre pisica Leopold și șoarecii huligan care îl frământă a fost filmată la Asociația Creativă Ekran între 1975 și 1993. La momentul creării serialului animat nu exista încă un atelier de artă. Prin urmare, primele două episoade („Leopold the Cat’s Revenge” și „Leopold and the Goldfish”) nu au fost desenate, ci au fost realizate folosind tehnica transferului.

Mici detalii ale personajelor și peisajelor au fost decupate din hârtie și așezate sub sticlă. După fiecare cadru, detaliile s-au deplasat la o distanță mică, ceea ce a creat iluzia de mișcare. Alte episoade ale desenului animat au fost realizate folosind animație desenată manual.

Creatorii desenului animat s-au nedumerit mult timp cu privire la numele personajului principal. Autorii chiar nu au vrut să-l numească prea simplu – „obișnuit” Barsik sau Murzik. Conform planurilor lor, numele trebuia să sune frumos și, în același timp, să fie ușor de pronunțat.

Există o versiune conform căreia pisica bună și fermecătoare a fost numită de fiul scenaristului Arkady Khait. În timp ce lucra la complotul desenului animat, băiatul a încercat să facă două lucruri simultan: să urmărească adulții și să urmărească „The Elusive Avengers” la televizor. Numele colonelului Gărzii Albe Leopold Kudasov, unul dintre eroii The Elusive Ones, a dat naștere ideii de a numi pisica la fel.
De asemenea, șoarecii huligani nu sunt fără nume, așa cum cred mulți oameni. Rozatoarea gri plinuta se numeste Motey, iar animalul subtire alb se numeste Mitya. Cu toate acestea, în desene animate șoarecii nu sunt numiți niciodată pe nume.

Cheburashka

Desenul animat sovietic despre Cheburashka a fost filmat de regizorul Roman Kochanov pe baza cărții lui Eduard Uspensky, sau mai degrabă, conform scenariului lor comun. Și deși Uspensky a scris 8 povești despre Crocodile Gena, Cheburashka și prietenii lor, au fost realizate în total 4 episoade.

Imaginea „desen animat” a lui Cheburashka, cunoscută astăzi - o creatură drăguță cu urechi uriașe, ochi mari de încredere și blană maro moale - a fost inventată de caricaturistul Leonid Shvartsman. Exact așa a apărut pentru prima dată în desenul animat al lui Roman Kachanov „Crocodile Gena” (1969) și a cucerit inimile copiilor și adulților.

Conform prefaței cărții lui Eduard Uspensky „Crocodilul Gena și prietenii lui”, Cheburashka era numele dat jucăriei defectuoase pe care autorul cărții o avea în copilărie, înfățișând un animal fără precedent: fie un pui de urs, fie un iepuraș cu urechi mari.

Potrivit cărții, părinții autorului au susținut că Cheburashka este un animal necunoscut științei care trăiește în jungla tropicală fierbinte. Prin urmare, în textul cărții, ai cărui eroi, așa cum susține scriitorul, sunt jucăriile pentru copii ale lui Uspensky, Cheburashka pare într-adevăr cititorilor ca un animal tropical necunoscut.

Într-unul dintre interviurile sale, Eduard Uspensky a spus că a venit odată să viziteze un prieten care avea o fiică mică. În momentul vizitei scriitorului, fata încerca o haină de blană, care târa de-a lungul podelei. „Fata a continuat să cadă, împiedicându-se de haina de blană. Iar tatăl ei, după încă o cădere, a exclamat: „Oh, am greșit din nou!” Acest cuvânt mi-a fost gravat în memorie, i-am întrebat sensul. S-a dovedit că „cheburahnutsya” înseamnă „a cădea”. Așa a apărut numele eroului meu”, a recunoscut autorul.

Multă vreme, artistul Leonid Shvartsman nu și-a putut da seama cum arată bătrâna Shapoklyak. Cuvântul „shapoklyak” este francez pentru „cilindru pliabil”. De aici a venit totul: pălăria de cilindru este din secolul al XIX-lea, bătrâna în întuneric, răutăcioasă, furișă, adică cu nasul lung. Soacra lui Shvartsman era tot din secolul al XIX-lea și avea părul cărunt legat într-un coc. A desenat obrajii și ochii surprinși pe soacrei bătrânei sale. Am adăugat o căciulă mototolită, dantelă, volan, manșete...

După lansarea caricaturii, într-unul dintre ziare a apărut un articol cu ​​titlul „Cine îl va adopta pe Cheburashka?” S-a spus că Cheburashka este un copil fără adăpost care nu are patrie! Da, iar crocodilul Gena e cuminte și el își caută prieteni prin reclame, dar trebuie să-i cauți în echipă!

Slavă Domnului, au reușit să recâștige Cheburashka, iar acum este cunoscut și iubit nu numai aici, ci și în Japonia. Desigur, arată ca un erou japonez pozitiv ideal: ochi mari, gură mică. Japonezii îl numesc „miracolul rusesc” Chebi

Trei de la Prostokvashino

Serialul animat „Trei din Prostokvashino” bazat pe povestea lui Eduard Uspensky „Unchiul Fiodor, câinele și pisica” a fost regizat de Vladimir Popov. Au fost lansate în total trei episoade. O mare parte din ceea ce se află în sursa literară nu a fost inclus în desene animate, dar popularitatea adaptării filmului a fost de câteva ori mai mare decât popularitatea poveștii lui Uspensky.

Lucrarea de creare a imaginilor de ecran ale desenului animat „Trei din Prostokvashino” a fost împărțită între designeri de producție, la cererea regizorului Vladimir Popov. Imaginea lui Galchonok nu a funcționat foarte mult timp. Prin urmare, toți cei care au intrat în camera artistului la Soyuzmultfilm au fost rugați să deseneze acest personaj. Artistul Leonid Shvartsman, care a venit cu „desenul animat” Cheburashka, a contribuit chiar și la crearea acestuia.

Unchiul Fiodor este singurul tip pentru care echipa care a lucrat la crearea desenului animat „Trei din Prostokvashino” nu a luat niciodată o decizie comună. Prin urmare, imaginea lui de pe ecran se schimbă foarte mult de la episod la episod. Astfel, o mișcare inacceptabilă din punct de vedere al animației occidentale a fost luată cu totul calm la noi.

Apropo, pisica lui Matroskin ar fi putut fi numită Taraskin. Cert este că, atunci când Eduard Uspensky și-a scris povestea, a vrut să numească acest personaj pe numele lui Anatoly Taraskin, un angajat al revistei de film „Fitil”, dar nu a permis utilizarea numelui său. Adevărat, a regretat ulterior și a recunoscut scriitorului: „Ce prost am fost! Am regretat că mi-am dat numele de familie!”

De fapt, personajele din „Prostokvashino” au fost create de artistul Nikolai Erykalov, dar după primul episod a părăsit proiectul, iar Arkady Sher a fost invitat să-și continue munca. Noul designer de producție a trebuit să „gândească” și să completeze toate personajele, deși nu avea prea multă simpatie pentru ele. Din anumite motive, lui Cher nu i-a plăcut cel mai mult Matroskin, iar când se lucra la cel de-al treilea episod, l-a desenat gras și purtând o pălărie proastă cu pompon. Adevărat, atunci încă s-a îndrăgostit de pisică. Dar cele mai preferate personaje ale artistului au fost Pechkin și mama unchiului Fiodor. Explicația pentru acest atașament este foarte simplă: Arkady Sher l-a atras pe Pechkin din sine, iar mama lui din soția sa.

Asteapta!

"Asteapta!" – acesta nu este doar un serial animat, este o adevărată legendă pe care a crescut mai mult de o generație. În 1969 „Ei bine, așteptați!” a fost un ordin guvernamental. Oficialii au decis să dea răspunsul nostru desenelor animate Disney și au alocat un buget destul de serios. Cererile clienților s-au limitat la o cerere de a face ceva amuzant.

Cu această solicitare, conducerea Soyuzmultfilm a apelat la celebrii comedianți Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov și Eduard Uspensky.

Creatorii desenului animat au avut multe controverse despre cel de-al 12-lea episod al celebrului desen animat, când Lupul se găsește în sarcofagul faraonului Ramses. S-a presupus chiar că guvernul egiptean ar putea protesta în legătură cu acest lucru. Dar totul a mers.

În serialul animat „Ei bine, așteaptă un minut!” o selecție muzicală uimitoare care utilizează înregistrări pop populare occidentale și sovietice. Dar nu au fost specificate niciodată în amprenta desenului animat. Nu a fost acceptat atunci.

Muzica care rulează în timpul creditelor este piesa de titlu „Ei bine, așteptați!” – numit „Vizisi” („Schiuri de apă”) și a fost publicat pe o colecție de muzică pop maghiară de către compania Melodiya în 1967. Autorul acesteia este un compozitor maghiar pe nume Tomás Deák.

Zăpada de anul trecut a căzut

După cum a menționat compozitorul Grigory Gladkov în timpul interpretării sale în programul plin de umor „În jurul râsului”, desenul animat „Zăpada de anul trecut cădea” avea titlul original de lucru „Bradi, bețe, pădure deasă”, iar personajul principal din el era portar de la „Corbul de plastilină”. Apoi a fost finalizată aspectul vizual al personajului principal, la fel ca și titlul filmului.

Rolul naratorului din desenul animat „Zăpada de anul trecut” a fost inițial plănuit să fie acordat Liei Akhedzhakova. Ea a dat chiar și vocea desenului animat, dar regizorului Alexander Tatarsky nu i-a plăcut. Drept urmare, ambele roluri - bărbatul și povestitorul - au fost date lui Stanislav Sadalsky.

Sadalsky, care a exprimat rolurile bărbatului și naratorului din desenul animat „Zăpada de anul trecut cădea”, nu a fost menționat în genericul. Cu puțin timp înainte de lansarea desenului animat, actorul a fost reținut în restaurantul Hotelului Cosmos cu un cetățean străin, după care a urmat un denunț către președintele Societății de Stat de Televiziune și Radiodifuziune S.G. Lapin. Ca pedeapsă pentru comunicarea cu străinii, s-a decis eliminarea numelui de familie al actorului din credite.

Desenul animat „Zăpada de anul trecut cădea” nu putea scăpa de atenția atentă a cenzorilor. „Când am trecut de „Zăpada”, eram într-o stare premergătoare unui atac de cord”, își amintește directorul desenului animat, Alexander Tatarsky. „Mi-au spus că sunt lipsit de respect față de poporul rus: ai un singur erou - un rus, iar el este un idiot!...”

După demolare, „Snow” a trebuit să fie reeditat și re-exprimat în unele locuri. Șefii înalți au organizat o întâlnire de petrecere la care au jucat fiecare cadru: existau mesaje secrete criptate acolo pentru serviciile de informații străine?

Prințesa din The Town Musicians of Bremen poartă rochia soției lui Yuri Entin
Autorii basmului, Gennady Gladkov, Vasily Livanov și Yuri Entin, au adus versurile și notele cântecelor acasă interpretului Oleg Anofriev. I-a ascultat și a declarat că a vrut să dea voce tuturor eroilor. A făcut o treabă excelentă într-o singură noapte. Adevărat, nu avea voie să cânte pentru Prințesă, deși era dornic, dar rolul ei i-a fost dat lui Elmira Zherzdeva.

Tâlharii din acest desen animat au fost copiați de la personaje populare în anii șaptezeci - Lașul, Dunce și Experienced. Dar Prințesa este de la soția compozitorului Yuri Entin.
„I-am cumpărat aceeași rochie roșie pe care o vezi în desene animate cu patruzeci de ruble și a purtat-o ​​la nuntă”, a spus Yuri. - Și Gladkov și Livanov au fost martorii noștri

Știm cu toții ce sunt desenele animate. Mulți dintre noi i-am iubit când erau copii și mulți dintre noi încă o mai facem. De-a lungul anilor, tehnologia creației a suferit multe schimbări. Cele mai populare în vremea noastră sunt desenele animate realizate pe baza de animație pe computer, deși încă mai poți găsi multe desene desenate manual. Multe desene animate diferite au multe fapte interesante. Iată câteva dintre ele:

1. Inițial, Walt Disney a vrut să-i dea nume șoarecelui Mortimer, dar soția sa a insistat să-l numească Mickey Mouse. Acest personaj a apărut în 1928 și a fost exprimat de însuși Walt Disney.

2 . Apariția lui Aladdin de la Disney a fost împrumutată în mare parte de la Tom Cruise, apariția Geniului de la Robin Williams și apariția Sirenei de la actrița Alyssa Milano.

3. În serialul animat „Chip 'n' Dale Rescue Rangers” există un personaj numit Gadget. Numele ei este de fapt Gadget.

4. Înainte de a începe producția The Lion King, echipa de filmare a călătorit la Savannah pentru a studia mai îndeaproape comportamentul, mișcările și stilul de viață al animalelor.

5. Walt Disney a primit „” în fiecare an, iar pentru desenul animat „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” a fost distins cu 1 Oscar mare și 7 mici.

6. Cel mai nereușit desen animat Disney este „The Black Cauldron” (1985), deși au lucrat la acest desen animat timp de aproape 10 ani.

7. Cel mai scump desen animat din istorie este Tarzan (1995). Peste 145 de milioane de dolari au fost cheltuiți pentru producția sa.

8. În desenul animat „Mica sirenă” (1989), eroina principală Ariel are încă 6 surori și toate au nume care încep cu litera „A”: Aquata, Alana, Arista, Attina, Adela, Andrina.

9. Insula plăcerii din desenul animat „Pinocchio” (1940) este incredibil de asemănătoare cu Insula proștilor din rusă „Dunno on the Moon”. Numai în „Pinocchio” idioții s-au transformat în măgari, iar în „Dunno” în berbeci.

10. Prințul Pădurii a apărut atât de rar în desenul animat „Bambi” doar pentru că era foarte greu să desenezi și să-i animați coarnele ramificate.

11. Primul personaj din desene animate este un dinozaur pe nume Gertie. Apariția acestui personaj datează din 1910.

12. Creatorul serialului animat „SpongeBob SquarePants” a studiat activ biologia creaturilor marine la facultate și a lucrat și ca bucătar într-un restaurant cu fructe de mare.

13. În versiunea originală a desenului animat „Bolt”, numele personajului principal este „Bolt”, care se traduce prin „Fulger”. Box office-ul rusesc a considerat că numele Bolt nu suna foarte bine, așa că a fost tradus ca Volt.

14. Dumbo elefantul este singurul personaj principal din animația Disney care nu a rostit niciun cuvânt.

15. Inițial, Volka în „Ei bine, așteaptă un minut!” Vladimir Vysotsky trebuia să-și dea vocea, dar consiliul artistic i-a interzis și Anatoly Papanov a fost invitat în acest rol.

16. Actorii care au exprimat vocea desenului animat Shrek nu s-au întâlnit niciodată în timpul înregistrării replicilor lor. Fiecare și-a dublat personajul separat.

17. În 2007, Scrooge McDuck a fost clasat pe primul loc pe lista revistei Forbes ca fiind cel mai bogat personaj fictiv.

18. Arnold Schwarzenegger a recunoscut că urăște animația japoneză ().

19. În 2013, desenul animat „Kin-dza-dza” a fost lansat pe baza filmului din 1986 cu același nume. În filmul original, Chatlanin Uef a fost interpretat de Evgeny Leonov, în desene animate același personaj a fost exprimat de fiul său Andrei Leonov.

20. În desenul animat A Christmas Story (2009), Jim Carrey a jucat 4 personaje: Scrooge și 3 spirite de Crăciun.

21. În Regele Leu 2: Mândria lui Simba, Kovu a fost conceput inițial ca fiul lui Scar, dar această idee a fost abandonată pentru a evita orice indicii de incest, pentru că atunci Kovu ar fi unchiul străbun al Kiarei.

22. Numele unora dintre personajele din Cartea junglei au fost inventate după numele speciei lor în hindi: Baloo - urs, Bagheera - pantera, Hathi - elefant, Shere Khan - Tiger King.

23. În multe seriale animate, anii trec, dar copiii nu cresc niciodată și nu trec la noi clase. Acest lucru se întâmplă în serialul animat „Hey Arnold”, „The Simpsons”, „South Park”, etc.

24. În desenele animate „Dobrynya Nikitich și șarpele Gorynych” și „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”, Ilya și Dobrynya sunt exprimate de Valery Solovyov. Dar în părțile 4 și 5 (când eroii se adună împreună), pentru ca vocile să fie diferite, Dmitri Bykovsky a fost invitat să-i spună lui Ilya Muromets.

25. Loraxul din desenul animat cu același nume a fost dublat în rusă de Denis de Vito, care i-a exprimat vocea în versiunea originală.

26. Steve Jobs a fost producătorul executiv al Toy Story.

27. Unele personaje Disney se aseamănă foarte mult cu Aladdin: Împăratul Kusku din The Emperor's New Groove, Prințul Naveen din The Princess and the Frog, Flynn Rider din Rapunzel.

28. Ultimul film de animație produs în timpul vieții lui Walt Disney a fost The Sword in the Stone (1963).

29. Unul dintre animatorii desenului animat „Vulpea și câinele” (1981) a fost viitorul regizor Tim Burton.

30. Filmul „Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit” este unic pentru că a fost unul dintre primii care a combinat actori în direct cu personaje de desene animate.

_________________

site web - fapte interesante și amuzante despre tot ce este în lume.

Pe 16 octombrie 1923 a fost fondată compania Walt Disney. Ea a lansat o întreagă colecție de desene animate pe care copiii din întreaga lume le iubesc. Am adunat fapte interesante despre desenele animate Disney și personajele lor.

Este întotdeauna interesant pe cine s-a bazat acest personaj preferat. Se știe că imaginea lui Aladdin a fost copiată de la Tom Cruise și MC Hammer, iar Genie a fost copiată de la Robin Williams. Inițial, în 1988, când a fost creat desenul animat, au decis să creeze Aladdin din actorul popular de atunci Michael J. Fox („Înapoi în viitor”). Dar rezultatul, trebuie spus, nu i-a impresionat pe artiști. Din păcate, această imagine nu a fost păstrată. Dar actualul Aladdin a fost copiat de la Tom Cruise - așa că au decis să adauge brutalitate tânărului, iar celebrii lui bloomers au fost preluați de la rapperul MC Hammer. Geniul s-a bazat pe actorul comic Robin Williams. Apropo, el a fost cel care a exprimat vocea Geniului în desene animate.

Mica sirenă Ariel avea și ea propriul prototip. A fost modelată după Alyssa Milano, în vârstă de 11 ani, care juca în serialul TV „Who’s the Boss?”. Pe lângă aspectul ei, aceștia au luat și câteva trăsături de caracter de la actriță, precum și comportamentul ei.

Fanii observatori ai desenelor animate probabil au observat ca in desenele animate Mickey Mouse, personajul lor preferat are intotdeauna urechi rotunde, indiferent din ce unghi este filmat. Asta este adevărat. Artiștii l-au înzestrat pe Mickey Mouse cu această ciudățenie: indiferent unde te uiți la șoarece, urechile lui rămân neschimbate - două cercuri negre în vârful capului.

În 2007, Consiliul Local din Glasgow l-a adăugat pe Scrooge McDuck pe lista oamenilor faimoși și remarcabili ai orașului. Chestia este că personajul în același an a devenit primul în lista celor mai bogate 15 personaje fictive, care a fost compilată de Forbes. Elaboratorii acestei liste au explicat că acest lucru s-a datorat creșterii prețurilor aurului (în 2005 și 2002, Scrooge s-a clasat pe locul șase și, respectiv, pe locul patru).

O persoană deosebit de diligentă și atentă a numărat toate petele din desenul animat „101 dalmați”. Au fost 6.469.952 dintre ei. Pongo are 72 de pete, Perdita are 68, iar fiecare dintre catelusi are 32!

"101 Dalmatieni"

Desenul animat „Bambi” conține imagini din „Pinocchio”, în care nu au fost folosite. Acestea sunt câteva fundaluri în pădure și în scena incendiului.

Cu toții suntem obișnuiți să vedem Walt Disney drept fondatorul unei industrii multiple, dar probabil că nu știați că primul personaj din desene animate a fost dinozaurul Gertie. O inserție cu acest personaj a fost afișată pe ecranele cinematografelor încă din 1910

Cu toții cunoaștem foarte bine desenul animat Phineas și Furby, care a câștigat un număr imens de nominalizări pentru cel mai bun serial animat și a cucerit inimile copiilor din întreaga lume. La fel ca în multe alte desene animate, în acesta există momente destul de interesante, de exemplu: când asculți cu atenție vocile care au dat vocea seriei animate, observi o schimbare în vocea lui Phineas - Vincent Martella, care avea doar 14 ani. la începutul filmărilor serialului, deși are deja 21 de ani. Un caz similar cu dublajul rusesc, poate vocea Anastasiei Sokolova, care îi dă glas fetei Isabella, se schimbă foarte mult. Dacă ați urmărit serialul în întregime, probabil că veți dori să continuați aventurile lui Phineas și Ferb și puteți face acest lucru jucând jocuri gratuite Phineas și Ferb. Te vei cufunda în lumea fanteziei, vei zbura pe Lună, te vei lupta cu insidiosul Doctor Fufenshmirtz cot la cot cu eroii Marvel.

Când a creat desenul animat „Mickey Mouse”, Disney a vrut să-l numească Mortimer, dar soția sa l-a făcut de râs și Walt a trebuit să redenumească eroul în plus, i-a spus el însuși.

La o anumită perioadă de timp, Mickey și Mini au fost de fapt căsătoriți, și anume actorii care au dat vocea personajelor. Deci, în 1991, Wayne Allwine s-a căsătorit cu Russi Taylor.

Puțini oameni știu, dar, de fapt, personajele de desene animate sunt de obicei copiate de la oameni reali, așa că Aladdin din desenul cu același nume este preluat de la Tom Cruise, iar prietenul său fidel Genie de la Robbie Williams

Întreaga echipă de creație și producție a companiei Disney a vizitat savanele Africii pentru a filma desenul animat „Regele Leu” cât mai detaliat.

Și acest lucru este cu adevărat interesant, pentru că Pumbaa mistrețul a fost primul personaj din desene animate care a scăpat în timpul complotului desenului animat.

Există cazuri când artiștii de desene animate pun un fel de sens ascuns în desenele lor, de exemplu, Andres Deja, lucrând la desenul animat „Hercule”, în timp ce Hercules însuși pozează pentru imagine, el pune pe pielea unui leu, foarte asemănătoare cu Cicatrice din „Regele leu”. Se pare că Anders a desenat ambele desene.

Singurul personaj principal Disney care nu a spus niciun cuvânt în timpul filmărilor a fost elefantul Dumbo.

Cel mai scump film de animație a fost „Tarzan”, filmat în 1995. Creatorii au trebuit să plătească 145.000.000 la filmarea desenului animat.

Piesa din „Coria de plastic” nu a fost un succes inițial, dar după ce au accelerat-o astfel încât să dureze mai puțin de 5 minute, a ieșit așa cum a fost.

Cântecele bărbaților din „Muzicienii orașului din Bremen” sunt exprimate de un actor Oleg Anofriev. Lucrul interesant este că alți actori trebuiau să vină la filmări, dar nu au venit. Oleg a vrut să spună rolul prințesei, dar nu a reușit să o desfășoare.