Picturi celebre de Francisco Goya. Francisco Goya: tablouri

Artist faimos Francisco de Goya s-a născut la 30 martie 1746în Fuendetodos în Spania. Și-a început studiile de artă în adolescență și chiar și-a petrecut ceva timp în , pentru a-și dezvolta abilitățile. În anii 1770, Goya a lucrat la curtea regală spaniolă. Pe lângă comandarea portretelor nobililor, a creat lucrări care criticau problemele sociale și politice ale epocii sale.

Fiu de gulden, Goya și-a petrecut o parte din tinerețe la Zaragoza. Acolo a început să picteze la vârsta de aproximativ paisprezece ani. A fost elevul lui Jose Martinez Luzan. A copiat lucrările marilor maeștri, găsindu-se inspirație în opera unor artiști precum Diego Rodriguez de Silva Velazquez și.

Goya s-a mutat ulterior în , unde a început să lucreze cu frații Francisco și Ramon Bayeu la Subías în studioul lor. A căutat să-și continue educația artisticăîn 1770 sau 1771, călătorind în Italia. La Roma, Goya a studiat clasicii și a lucrat acolo. A prezentat pictura în cadrul unui concurs organizat de Academia de Arte Frumoase din Parma. În timp ce arbitrilor le-a plăcut munca lui, el nu a reușit să câștige premiul principal.

Prin artist german Anton Raphael Mengs, Goya a început să creeze lucrări pentru familia regală a Spaniei. Mai întâi a desenat caricaturi cu tapiserii, care au servit drept modele în fabrica din Madrid. Aceste lucrări au arătat scene din Viata de zi cu zi, precum „The Umbrella” (1777) și „The Pottery Maker” (1779).

În 1779, Goya a primit o numire ca pictor la curtea regală. El a continuat să crească în statut, obținând admiterea la Academia Regală din San Fernando în anul urmator. De-a lungul timpului, Goya și-a creat o reputație ca portretist. Lucrarea „Ducele și ducesa de Osuna și copiii lor” (1787-1788) ilustrează perfect acest lucru. A pictat cu pricepere cele mai mici elemente ale feței și îmbrăcămintei lor.

În 1792, Goya a devenit complet surd și, ulterior, a suferit de o boală necunoscută. Stilul lui s-a schimbat oarecum. Continuând să se dezvolte profesional, Goya a fost numit director al Academiei Regale în 1795, dar nu a uitat niciodată situația greșită a poporului spaniol și a reflectat acest lucru în lucrările sale.

Goya a creat o serie de fotografii numite „Caprichos” în 1799. Chiar și în a mea munca oficială, după cum cred cercetătorii, aruncă o privire critică asupra subiecților săi. A pictat un portret al familiei regelui Carol al IV-lea în jurul anului 1800, care rămâne una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale.

Situația politică din țară a devenit ulterior atât de tensionată încât Goya a plecat voluntar în exil în 1824. În ciuda sănătății sale precare, a crezut că va fi mai în siguranță în afara Spaniei. Goya s-a mutat la Bordeaux, unde și-a petrecut restul vieții. Aici a continuat să scrie. Unele dintre lucrările sale ulterioare sunt portrete ale prietenilor și ale vieții în exil. Artistul a murit pe 16 aprilie 1828 la Bordeaux, în Franța.

Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de, pictor spaniol, gravor, desenator. Din 1760 a studiat la Zaragoza cu J. Luzana y Martinez. În jurul anului 1769, Goya a plecat în Italia, în 1771 s-a întors la Zaragoza, unde a pictat fresce în spiritul barocului italian (picturi ale naosului lateral al bisericii Nuestra Señora del Pilar, 1771–1772). Din 1773, artistul a lucrat la Madrid, în 1776–1791 a finalizat peste 60 de tapiserii pentru manufactura regală cu scene bogat colorate și simple în compoziție din viața de zi cu zi și distracție populară („Umbrela”, 1777, „Jocul de pelotă”, 1779). , „Jocul de pelotă”, 1779, „Jocul de pelotă”, 1779 patul orbului”, 1791, toate în Prado, Madrid).

De la începutul anilor 1780, Goya a câștigat faima ca autor de picturi frumoase. schema de culori portrete, figuri și obiecte în care par să se dizolve într-o ceață subțire („Familia Ducelui de Osuna”, 1787, Prado, Madrid; portretul marchizei A. Pontejos, circa 1787, galeria Națională Arts, Washington). În 1780, Goya a fost ales la Academia de Arte din Madrid (din 1785 vicedirector, din 1795 - director al departamentului de pictură), în 1799 - „primul pictor al regelui”. În același timp, în opera lui Goya cresc trăsături de tragedie și ostilitate față de Spania feudal-clericală din „vechiul ordin”. Goya dezvăluie urâțenia fundamentelor sale morale, spirituale și politice într-o formă grotesc-tragică, hrănindu-se din izvoarele folclorice, în serie mare gravuri „Caprichos” (80 de coli cu comentariile artistului, 1797–1798); noutate îndrăzneață limbaj artistic, expresivitatea ascuțită a liniilor și a liniilor, contrastele de lumină și umbră, combinația de grotesc și realitate, alegorie și fantezie, satira socială și analiza sobră a realității au deschis noi căi pentru dezvoltarea gravurii europene. În anii 1790 - începutul anilor 1800, portretul lui Goya, în care se aude un sentiment alarmant de singurătate, a atins o înflorire excepțională (portretul Senora Bermudez, Muzeu Arte Frumoase, Budapesta), confruntare curajoasă și provocare la mediu (portretul lui F. Guillemardet, 1798, Luvru, Paris), parfum de mister și senzualitate ascunsă („Maha îmbrăcată” și „Maha goală”, ambele - Prado, Madrid).

CU putere uimitoare denunț, artistul a surprins aroganța, mizeria fizică și spirituală a familiei regale în portretul de grup „Familia lui Carol al IV-lea” (1800, Prado, Madrid). Impregnat de istoricism profund și protest pasional tablouri mari Goya, dedicat luptei împotriva intervenției franceze („Răscoala din 2 mai 1808 la Madrid”, „Executarea rebelilor în noaptea de 3 mai 1808”, ambele în jurul anului 1814, Prado, Madrid), o serie de gravuri. „Dezastrele războiului” interpretând filozofic soarta poporului (82 de foi, 1810–1820).

La începutul anilor 1790, o boală gravă l-a determinat pe artist la surditate. A petrecut ani extrem de grei pentru el, coincizând cu perioada de reacție brutală, în casa sa de țară „Quinto del Sordo” („Casa surzilor”), ai cărei pereți i-a pictat în ulei. În scenele create aici (acum în Prado, Madrid), incluzând imagini nemaiîntâlnite de îndrăznețe pentru vremea ei, imagini puternic dinamice ale maselor cu mai multe fațete și imagini simbolice și mitologice înfricoșătoare, el a întruchipat ideile de confruntare dintre trecut și viitor, nesățiosul nesfârșit. timpul decrepit („Saturn”) și energia de eliberare a tinereții („Judith”). Mai mult sistem mai complex sumbru imagini groteştiîn seria de gravuri „Disparate” (22 de foi, 1820–1823). Dar chiar și în cele mai întunecate viziuni ale lui Goya, întunericul crud nu poate suprima sentimentul inerent al artistului miscare continua, eterna reînnoire a vieții, care a devenit laitmotiv în tabloul „Înmormântarea sardinei” (circa 1814, Prado, Madrid), în seria de gravuri „Tauromachia” (1815).

Din 1824, Goya a locuit în Franța, unde a pictat portrete ale prietenilor și a stăpânit tehnica litografiei. Arta lui Goya a influențat formarea multora fenomene artistice secolul al 19-lea. Influența sa se simte în lucrările lui Gericault, Delacroix, Daumier, Edouard Manet. Influența lucrării sale asupra picturii și graficii a avut un caracter paneuropean și se reflectă până în prezent.

Francisco Goya (1746-1828) - artist spaniol, care a intrat în istoria țării sale ca un mare pictor care a respins fundamentele clasice și a înfățișat esența umană în lumina ei reală, dureros expusă, cu toate neajunsurile și viciile ei.

Francisco Goya: portretul artistului

O față mohorâtă, ușor umflată, o privire gânditoare, precaută și grea, plină de sarcasm, privind amenințător de sub sprâncene, cap mare– așa îl vede privitorul pe artist într-un autoportret.

Așa a fost în viață - un maestru al pensulei, un om obosit care s-a răzgândit mult și a înțeles fundamental realitățile existenței oamenilor obișnuiți. Privind cu sobru și atent lumea din jurul său, Goya a văzut minciunile, prostia, ipocrizia și superstiția dominând-o, pe care, indignat, le-a surprins în lucrările sale. Picturile lui Francisco Goya sunt o satira puternică asupra societății cu defectele și slăbiciunile ei.

În timpul vieții sale, talentatul spaniol nu a fost cunoscut în afara țării sale. În rest a fost deschis la mijlocul anului 19 secole de romantici francezi, care erau interesați de fantezia creațiilor sale. Evaluările muncii lui Goya s-au schimbat de mai multe ori. Pentru cunoscătorii moderni de frumusețe, el nu este doar creatorul de imagini care impresionează prin natura lor fantastică, ci și Mare maestru adevărată artă. Acceptați sau nu acceptați picturile lui Francisco Goya; în orice caz, privitorul nu va rămâne indiferent.

Primele lucrări ale artistului

În anii săi mai tineri, talentatul spaniol a pictat diferit, împletind în propriile sale creații minunata poezie a celor în curs de dezvoltare. stil individual- Stilul Francisco Goya. Picturile pe care le-a creat transmit pe deplin magia unei pensule care și-a dat seama de puterea și se bucură de ea. Lucrarea „Umbrela” - exemplu creativitate timpurie artistul - atrage privirea cu jocul de culori, fiecare mișcare, grația flexibilă a unei femei, nuanțele bogate și îndrăznețe ale paletei de culori, iluminarea fabuloasă și un fel de coerență aproape muzicală a compoziției. Măiestria acestei creații (apogeul Goya timpuriu) este limpede, atmosfera este încă fără nori, precum și primii ani spaniol talentat.

Poveștile despre viața timpurie a lui Goya amintesc mai mult de legendele incitante în care el era figura centrală. În Zaragoza, tânărul a fost supus Inchiziției din cauza luptei pe care a început-o. La Madrid, Francisco a fost găsit sângerând cu un cuțit în spate, a cutreierat întinderile Spaniei cu toreori rătăcitori, în Italia - țară în care pictorul și-a perfecționat de câțiva ani capacitatea de a desen - a urcat pe cupola Catedralei Sf. Petru. și a mers de-a lungul cornișei din jurul mormântului Ceciliei Metellas.

Tablouri de Francisco Goya: o privire asupra lumii interioare a societății

Francisco Goya a creat o serie uimitoare de gravuri „Caprichos” (1793-1797), formată din 83 de lucrări care transmit la maximum spiritul libertății și al realității, pe care le-a descris pe scurt și cu acuratețe: „Lumea este o mascarada în care toată lumea înșală, ei. doresc să pară a fi persoana greșită, cine sunt cu adevărat. Nimeni nu se cunoaște pe sine.” Francisco José de Goya, ale cărui picturi te fac să te gândești la un timp demult trecut, este un om care a știut să vadă mai adânc decât viața de zi cu zi, care aduce umanitatea prin lucrările sale, care a fost primul care a auzit zgomotul tot mai mare al noului timp, care a luptat împotriva tuturor minciunilor și caută fundația pe care să se construiască un viitor mai bun proprii oameni.

Francisco Goya a fost patronat de cei mai nobili aristocrați spanioli. A devenit membru al artelor, apoi vice-director al acesteia, iar mai târziu director al departamentului de pictură. În 1786, Francisco Goya a fost numit pictor de curte.

Francisco Goya: picturi celebre

Un portretist strălucit care a câștigat faima oficială în acest gen în anii 80 secolul al XVIII-lea, în 1792, Francisco Goya s-a îmbolnăvit grav, ceea ce a dus la surditate completă. Exact la asta perioadă dificilă singurul refugiu pentru el era arta. Artistul a început să evite oamenii și s-a retras complet în sine, continuând să picteze portrete.

Primele picturi ale lui Francisco Goya în acest gen au fost ceremoniale („Carol al III-lea la vânătoare”), de-a lungul timpului au dobândit lejeritate și ironie palpabilă în raport cu modelele („Marquiza Anna Pontejos”, „Familia ducelui de Osuna”). Noua viziune a artistului asupra realității și abordarea sa critică față de aceasta pot fi urmărite în mai multe lucrări ulterioare masterat De exemplu, „Portretul familiei regale” (1800) îi înfățișează pe cei dragi, ale căror chipuri arogante și arogante artistul nici nu a încercat să le înfrumusețeze. Stăpânul transmite în mod fiabil aspectul respingător, sărăcia spirituală și nesemnificația elitei conducătoare, fără a-și ascunde ostilitatea față de monarhii spanioli.

Francisco Goya a supraviețuit ani groaznici ocuparea Spaniei de către trupele napoleoniene, asistând la masacrele brutale ale invadatorilor împotriva populației civile. Aceste evenimente au servit drept bază pentru crearea unor lucrări precum „Execuția în noaptea de 2-3 mai 1808”, „Răscoala din 2 mai la Puerta del Sol”.

Goya a lucrat până acum ultima zi. Una dintre lucrările sale finale a fost un bătrân în cârje cu legenda: „Încă învăț”. Artistul a murit de paralizie, în perioada nașterii noului Având la începutul celor două secole o viziune complet nouă asupra lumii din jurul său, care respingea vechile interdicții și iluzii, Goya a reușit să transmită cu mare încredere în sa. lucrează toată complexitatea și inconsecvența timpului său.

Francisco Goya, care a devenit mai târziu celebru pictor portretist era romantismului spaniol, s-a născut în 1746 în satul de munte Fuendetodos, unde și-a trecut copilărie timpurie. Francisco nu a primit suficientă educație, a învățat elementele de bază ale alfabetizării la o școală a bisericii și a scris întotdeauna cu erori.

Din această cauză, a avut mare succes în domeniul artistic, lăsând creații nepieritoare pentru urmașii săi. Datorită pensulei sale cu adevărat magice, toată lumea se poate plonja în viața societății spaniole de la sfârșitul secolului XVII - începutul secolului XVIII, să vadă fețele femei frumoaseși mari nobili, membri ai familiei regale, precum și scene incomparabile din viața oamenilor obișnuiți.

Drumul creator al artistului a fost lung și spinos. De la vârsta de paisprezece ani, Francisco a studiat pictura în atelierul lui Luzana y Martinez din Zaragoza. Atunci împrejurările l-au forțat pe aspirantul artist să-și părăsească patria și să se mute în capitala țării, Madrid. Aici a încercat de două ori, în 1764 și 1766, să intre la Academia de Arte Frumoase, dar încercările sale au fost fără succes. Profesorii nu au putut să discearnă talentul în curs de dezvoltare și să aprecieze nivelul de pricepere artistică a tânărului provincial din Zaragoza. La Madrid, Francisco a trebuit să-și câștige existența spălând vase în taverna Botin.

După eșec, Goya a plecat la Roma pentru noi impresii și s-a întors în patria sa abia în 1771. Timp de doi ani, din 1772 până în 1774, a lucrat în mănăstirea Aula Den, pictând biserica mănăstirii cu picturi din viața Fecioarei Maria.

La vârsta de 27 de ani, Francisco încheie o căsătorie foarte profitabilă pentru el - se căsătorește cu Josefa Bayeu, sora artistului de la curte Bayeu. Datorită patronajului cumnatului său, primește o comandă de la manufactura regală de tapiserii, pe care o îndeplinește cu plăcere, desenând frumoase fete spaniole cu domni, copii răutăcioși și săteni îmbrăcați. Goya a locuit cu soția sa timp de 39 de ani și în acest timp a pictat un singur portret al acesteia. Dintre copiii născuți în această uniune de familie, a supraviețuit doar un băiat, care, la fel ca marele său tată, a ales calea unui artist. Francisco Goya nu se distingea prin fidelitate conjugală, a avut multe aventuri atât cu aristocrați, cât și cu oamenii de rând. Dar iubirea principală viața lui a fost ducesa de Alba, cu care a uitat de existența tuturor celorlalte femei.

Provenit dintr-o familie de artizani si un aristocrat sarac, Francisco Goya, gratie talentului si muncii sale, a reusit sa faca o carieră ameţitoareși a devenit artistul curții mai întâi al regelui Carol al III-lea, iar după moartea sa în 1788 - al lui Carol al IV-lea. Pictura sa „Familia lui Carol al IV-lea” este larg cunoscută, în care compoziția conține un autoportret al artistului însuși.

În timpul luptei de eliberare a spaniolilor împotriva aservitorilor francezi, Francisco Goya își dă deoparte pensula și își ridică dalta pentru a reflecta toate ororile inerente războiului prin gravurile „Dezastrele războiului”.

Un punct întunecat din colecția de creație a lui Goya este Black Paintings. Fundalul aspectului picturilor este următorul. În 1819, artistul a cumpărat o casă cu două etaje lângă Madrid, cunoscută sub numele de „Casa surzilor”. Proprietarul anterior, ca și Goya, era surd (artistul și-a pierdut auzul după o boală gravă și a supraviețuit miraculos). Goya a pictat 14 tablouri foarte neobișnuite și de rău augur chiar pe pereții casei, dintre care cel mai îngrozitor este „Saturn devorându-și fiul”.

În 1824, artistul, care pierduse favoarea regelui Ferdinand, a părăsit Spania și a locuit acolo oraș francez Bordeaux. Bătrânețea lui Goya a fost înseninată de Leocadia de Weiss, care și-a părăsit soțul de dragul artistului în vârstă surd. La vârsta de 82 de ani, Francisco Goya, în a cărui minte se împletesc atât lumea întunecată, cât și cea luminoasă, trece în eternitate, lăsându-ne cu lucrările sale controversate, dar foarte talentate. Cele mai cunoscute dintre ele sunt pânza dublă „Maja Dressed”, „Maha goală” pare să fie ascunsă sub ea, o serie de gravuri „Caprichos”, portrete ale iubitei sale Cayetana Alba.

„Eu sunt Goya! Orbitele craterelor au fost cioplite de un corb, zburând gol pe câmp. Eu sunt Sorrow.” Așa a scris Andrei Voznesensky în celebrul său poem, confirmând opinia existentă că omul modernîl percepe pe marele spaniol, în primul rând, ca fiind creatorul unor creații întunecate, înspăimântătoare și greu de înțeles.

Între timp, Francisco Goya nu este doar despre foame și femei spânzurate. În primul rând, el este primul artist modernist care a schimbat ideea clasică de compoziție în pictură. Goya este considerat pe bună dreptate legătura dintre arta veche și cea nouă, moștenitorul lui Velazquez și predecesorul lui Manet. Picturile sale conțin atât senzualitatea și claritatea secolelor trecute, cât și anti-iluzionismul plat al epocii moderne.

Goya nu a avut un gen preferat. A pictat peisaje și naturi moarte. Era la fel de priceput să surprindă chipurile nobililor pompoși și trăsăturile atrăgătoare ale corpurile femeilor. Pensulele sale includ pânze istorice strălucitoare și picturi care transmit cu brio conținutul povestiri biblice. Dar există o trăsătură în opera lui Goya pe care nu o vei găsi la alți artiști. Nimeni nu a descris vreodată cruzimea, superstiția și nebunia atât de convingător și autentic. Goya a reușit să arate cele mai extreme și respingătoare proprietăți natura umana cu maxim realism si onestitate. Această trăsătură a naturii sale artistice s-a manifestat cel mai clar în așa-numitele „Picturi negre”, un complex de fresce cu care Goya a acoperit pereții casei sale situate la periferia Madridului.

În 1819, Goya s-a mutat din Madrid în Casă de vacanță cu o moșie cunoscută sub numele de Quinta del Sordo (Casa Surzilor).

Quinta del Sordo (Casa surzilor). Desen de Saint-Elma Gautier în 1877. Casa lui Goya este o clădire mică pe stânga. Aripa dreaptă a fost ridicată după moartea artistului.

Până atunci, artistul a trăit o serie de tragedii personale: moartea soției și a mai multor copii, despărțirea de prieteni apropiați, boala grava care i-a provocat surditatea. După ce s-a stabilit în afara orașului, într-un loc liniștit dincolo de râul Manzanares, Goya speră să-și găsească liniștea și să evite bârfele despre relația sa cu Leocadia Weiss, o tânără. femeie frumoasă, care la acea vreme era căsătorit cu un negustor bogat Isidoro Weiss.

Dar situația dificilă din țară, de care artistul este extrem de îngrijorat, și dificilă atac de cord, au un efect distructiv asupra sănătății și psihicului său. Goya începe să se simtă deprimat. Nu vede nimic vesel și luminos în lumea din jurul lui. Încercând să facă față haosului intern și melancoliei, Goya scrie pe pereții camerelor casei sale vopsele de ulei cincisprezece tablouri care mai târziu au fost numite „negru” pentru starea lor alarmantă și pentru predominanța tonurilor întunecate în paletă. Unele dintre ele sunt dedicate biblicei sau subiecte mitologice, dar practic „Tablourile negre” sunt creații sumbre ale imaginației artistului.

Există multe explicații pentru ceea ce filozofic și sens simbolic au picturi murale din „Casa surzilor”. Unii cercetători ai lucrării lui Goya cred că „Tablourile negre” sunt în general de neînțeles. Ce sunt aceste fresce? Proiecții coşmaruri, halucinații surprinse ale unei minți bolnave sau profeții criptate despre necazurile viitoare care îl așteaptă atât pe Goya însuși, cât și întreaga umanitate? Nu există un răspuns clar.

Cu toate acestea, putem spune cu încredere că în „Tablourile negre” Goya, poate spontan și neintenționat, a exprimat sub formă de imagini înfricoșătoare, misterioase, ceea ce îl chinuia și îl îngrijora: război civil, prăbușirea Revoluției Spaniole, relația sa cu Leocadia Weiss, propria sa îmbătrânire inevitabilă și apropierea morții. Artistul a subordonat amplasarea „picturilor negre” de pe pereții „Casei surzilor” unui anumit plan, combinând creația sa într-un singur complex, care poate fi împărțit în două părți: inferioară și superioară. Prin urmare, pentru a „citi” picturile Quintei del Sordo, pentru a le înțelege ințelesuri ascunse trebuie să pornim nu numai de la ceea ce este înfățișat pe fresce, ci și să ținem cont de relațiile lor spațiale între ele.

Frescele la primul etaj

În camera lungă alungită de la etajul inferior, în pereți, se aflau șapte fresce, care erau realizate în același stil și reprezentau o compoziție completă.

Pe ambele părți ale usa din fata au fost plasate două portrete: probabil, maestrul însuși și menajera lui Leocadia Weiss, care a devenit ulterior stăpâna casei.

Portretul Leocadiei, situat în partea stângă, înfățișează o tânără femeie elegantă care stă sprijinită de gardul mormântului.

Ce înseamnă mormânt? Poate că Goya a vrut să arate că Leocadia așteaptă moartea soțului ei, care o împiedică să devină soția legală a artistului. Sau acesta este mormântul lui Goya însuși și portretul vorbește despre presimțirile sumbre care l-au stăpânit?

În dreapta ușii sunt „Doi bătrâni”.

Bătrân cu barba lunga, care amintește de figura din pictura lui Goya „Încă învăț”, cel mai probabil îl înfățișează pe pictorul însuși. A doua figură este demonul inspirației sale sau ispititorul infernal, care este nevoit să strige în urechea artistului surd pentru ca acesta să-l audă.

În nișa de deasupra ușii - „Două bătrâne care mănâncă din mâncăruri comune”. Se acordă puțină atenție acestei fresce, dar a făcut-o mare importanță pentru întreaga compoziție. Figurile descrise pe ea nu numai că mănâncă, ci indică și un loc în afara spațiului imaginii. Unde le arată degetele?

Poate că artistul se parodia, făcând aluzie la portretele pe care le-a pictat cândva ducesei de Alba?

Dar, cel mai probabil, bătrânele arată spre Goya, ca și cum i-ar aminti de infirmitatea bătrâneții și moartea iminentă.

Pe peretele opus ușii de la intrare, Goya a pictat două tablouri, separate printr-o fereastră, care mai târziu a devenit cel mai faimos dintre admiratorii săi moderni: „Saturn devorându-și copiii” și „Judith tăind capul lui Holofernes”, care, ca și frescele de la ușa din față, sunt imagini ale lui Goya și Leocadia, dar simbolice.

Identificându-se cu Saturn, Goya și-a exprimat teama pentru fiul său Javier, pe care se temea să-l distrugă prin creșterea necorespunzătoare, gelozie sau furie nedreaptă. Zeitate păgână urâtă care mănâncă propriul copil, este o metaforă emoțională a ciocnirii inevitabile dintre tați și fii.

Imaginea lui Judith, personificând puterea unei femei asupra unui bărbat, reflectă experiențele lui Goya asociate cu îmbătrânirea și pierderea forței sale. Evident, relația cu Leocadia a intensificat acest sentiment amar.

În stânga „Leocadiei”, pe peretele longitudinal mare dintre ferestre, se afla o friză uriașă „Sabatul vrăjitoarelor” sau „Capra cea mare”. Vizavi de el pe peretele din dreapta se află friza „Pelerinaj la Sf. Isidora”, înfățișând festivalul popular anual desfășurat la Madrid.

Goya abordase anterior subiectul vrăjitoriei și satanismului. Vrăjitoarele au fost prezente ca personaje principale în celebrele sale gravuri Caprichos. În 1798, el a pictat un tablou care purta același nume ca fresca din Casa surzilor. Dar, se pare că artistul nu era interesat de magie ca atare, ci de superstițiile care existau la acea vreme în societatea spaniolă. „Sabatul vrăjitoarelor”, în ciuda dispoziției sale deprimante și tulburătoare, este cel mai probabil o lucrare satirică în care Goya ridiculizează prostia umană, ignoranța și lipsa de gândire rațională. Trebuie spus că această frescă are o altă tentă, politică. Conținutul său este îndreptat împotriva regaliștilor și a clerului, care au câștigat o putere semnificativă după înfrângerea revoluției spaniole.

„Pelerinajul la Sf. Isidore” este caricatura sumbră a lui Goya despre viața și obiceiurile Spaniei la începutul secolului al XIX-lea. Mulțimea de oameni obișnuiți în stare de ebrietate și cântătoare nu este în mod clar învinsă de sentimentul religios. Pentru participanții la pelerinaj, sărbătoarea unuia dintre cei mai venerati sfinți din Spania este doar o scuză pentru a bea și a se arăta. Cu toate acestea, întunericul care învăluie mulțimea care merge și fețele înspăimântate ale pelerinilor conferă picturii o dispoziție mohorâtă. Pentru a spori dramatismul a ceea ce se întâmplă, în colțul din dreapta jos al frescei, Goya a plasat figura unui călugăr care urmărește cortegiul cu amărăciune și tristețe. „Pelerinajul la Sf. Isidore” nu se poate să nu vrea să se compare cu o altă lucrare a lui Goya, plină de lumină și bucurie, „Sărbătoarea Sfântului Isidor”, pe care a scris-o cu patruzeci și cinci de ani înainte de crearea „picturilor negre”.

Frescuri la etajul doi

Camera de la etajul doi avea opt pereți potriviți pentru pictură, dar Goya a folosit doar șapte dintre ei. În dreapta ușii din față se afla misteriosul „Câine”, pe peretele lung din stânga erau „Atropos” sau „Moira” și „Duelul cu bâtele”, în dreapta opusă - „Asmodea” și „Mersul Inchiziției”. pe peretele opus intrării și în stânga ferestrei erau „Cititori”, în dreapta – „Femei care râd”.

„Câine”, cea mai ciudată frescă care a dat naștere la multe interpretări, este împărțită vizual în două părți, superioară și inferioară.

Partea de sus galben deschis ocupă spațiul principal al imaginii, astfel încât privitorii o percep de obicei ca pe un cer auriu care se întinde peste nisipurile mișcătoare maro din care câinele încearcă să iasă. Privirea ei, îndreptată în sus, spre o zonă întunecată misterioasă, pare să-i ceară ajutor puteri superioare. Este posibil ca exact așa s-a simțit artistul în acea perioadă grea pentru el: singur, pierind în abisul necazurilor și nenorocirilor care l-au cuprins, dar fără să-și piardă speranța într-o mântuire miraculoasă.

Pictura situată pe peretele din stânga, numită „Atropos”, este legată de mitologia greacă veche.

Atropos (Moiras)

Goya le-a descris pe zeițele destinului, Clotho, Lachesis și Atropos ca niște creaturi urâte și respingătoare care plutesc în aer. În centrul tabloului, înconjurat de zeițe, se află figurile unui bărbat cu mâinile legate la spate, ceea ce se pare că înseamnă neputința omului în fața loviturilor destinului.

Lângă Atropos, Club Duel arată doi bărbați care luptă până la moarte în timp ce sunt adânci în noroi și nu pot părăsi câmpul de luptă.

Judecând după faptul că bărbații se aseamănă foarte mult între ei, lupta lor simbolizează războiul civil care a avut loc în Spania la acea vreme.

Ocupând primul perete din dreapta, „Asmodeus” este probabil cea mai greu de explicat lucrare dintre toate, scrisă de artist pe pereții „Casa Surzilor”.

Două siluete, bărbat și femeie, au înghețat în aer. Fețele lor sunt distorsionate de frică, gesturile lor exprimă anxietate. Aparent, personajele din frescă se simt neprotejate de pericolele pline de lumea răspândită sub ele. Bărbatul și-a întins mâna spre stânca uriașă pe care se află orașul cu ziduri de cetate. Femeia se uită în direcția opusă. Mai jos, sub figurile zburătoare, sunt vizibili soldați francezi, gata să conducă focul țintit, și un grup de oameni cu cai și căruțe. În ciuda stării de spirit înspăimântătoare și extrem de tulburătoare, poza este incredibil de frumoasă, datorită fundalului auriu care o umple, cu stropi de albastru și argintiu, pe care se află două obiecte de un roșu aprins fără legătură.

Urmărirea lui Asmodea, Inquisition Walk, are un complot neclar și este posibil să nu fi fost finalizată.

Compoziția imaginii este perturbată: atenția privitorului este atrasă în colțul din dreapta jos, în care se află un grup de personaje inestetice cu un bărbat în halat de inchizitor în prim plan. Partea rămasă este ocupată de sumbră Peisaj montan cu figuri umane vagi. Acest tablou are un al doilea titlu - „Pelerinaj la Izvorul San Isidro” și este adesea confundat cu pictura situată la parter, care poartă un nume similar.

Despărțite de o fereastră, „Reading” și „Laughing Women” sunt realizate în aceeași manieră stilistică și se completează din punct de vedere compozițional.

„The Readers” înfățișează un grup de bărbați care ascultă cu mare atenție un bărbat care citește cu voce tare un ziar întins în poală. Unii cercetători ai lucrării lui Goya cred că aceștia sunt politicieni care studiază articolul dedicat acestora.

„Femeile care râd” este un fel de parafrază a „Cititorilor”, în care atenția a două femei care râd este concentrată asupra unui bărbat care aparent se masturbează. Care este adevăratul sens al acestui diptic deosebit? Probabil că artistul a vrut să arate că întâlnirile politice, precum masturbarea, sunt o activitate inutilă, dar plăcută.

Misterele asociate cu „picturile negre” nu se limitează la conținutul lor misterios. Există însă o presupunere, respinsă în mod repetat, că autorul frescelor Quinta del Sordo nu este Goya, ci fiul său Javier. Autorii acestei teorii pornesc de la faptul că contemporanii lui Goya nu știau despre existența „ tablouri întunecate„și nu au fost văzute niciodată, iar prima mențiune a frescelor a apărut tipărită la 40 de ani de la moartea artistului. În plus, „Casa Surzilor”, pe vremea când Goya locuia în ea, avea doar un etaj, iar al doilea a fost construit după plecarea sa în Franța. În consecință, paternitatea lui Goya nu poate fi considerată incontestabilă.

În prezent, „picturile negre”, transferate de pe pereți pe pânză, sunt expuse la Muzeul Prado din Madrid. În ciuda faptului că ordinea picturilor nu corespunde cu „Casa surzilor” și integritatea compoziției este încălcată, impactul lor asupra privitorului nu s-a diminuat. Imaginile sumbre și înfricoșătoare create de geniul spaniol trezesc sentimente puternice și contradictorii, obligându-l să admire urâtul, să admire urâtul și să se bucure de dezgustător.