Cum să intri la Școala de Teatru de Artă din Moscova la departamentul de actorie? Cursuri pregătitoare Teatrul Educațional al Teatrului de Artă din Moscova.

- o prestigioasă instituție de învățământ teatral, care și-a sărbătorit recent cea de-a 70-a aniversare. În acest timp, din zidurile sale au ieșit câteva mii de specialiști de primă clasă - actori, regizori, producători talentați. Care sunt nume precum Leonid Bronevoi, Alexei Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Evgeny Mironov ...

a fost creat la inițiativa lui V.I. Nemirovici-Danchenko și încă îi poartă numele. Educația aici se desfășoară în patru specialități: actorie, scenografie, tehnologie de proiectare artistică a spectacolului și producție. Absolvenți Școlile studio MKhAT lucrează în cele mai bune teatre din Rusia.

Pentru cei care nu își pot imagina viața fără teatru și visează să se dedice scenei, admiterea la Școala de Teatru de Artă din Moscova poate deveni chiar punctul de plecare de la care începe viața unei persoane în artă.

Desigur, numărul solicitanților este de multe ori mai mare decât cifrele țintă pentru admiterea la toate facultățile. Doar cei mai talentați și demni băieți dintre cei care nu numai că vor să fie actor, dar sunt dornici să se dezvolte și să se perfecționeze, să înțeleagă secretele artei, să-și perfecționeze abilitățile și abilitățile, să intre în numărul de studenți.

Pentru a intra în Școala de Teatru de Artă din Moscova, nu este suficient doar să vii la audiție și să-ți citești programul. Examenele de admitere ar trebui să fie precedate de o pregătire lungă și de lucru pe sine. Solicitantul trebuie să fie relaxat, expresiv, erudit, să cunoască terminologia actoricească de bază, să fie familiarizat cu istoria teatrului, să aibă o idee despre cărțile care vorbesc despre profesia de actor. Oricine urmează să intre în departamentul de actorie trebuie să-și poată controla bine vocea și corpul, să fie flexibil, puternic și plastic, să aibă o bună coordonare a mișcărilor, să aibă dicție clară și pronunție corectă. Vocea solicitantului trebuie să fie bine fixată, profundă și plăcută și, cel mai important, trebuie să exprime emoții.

Toate cerințele de mai sus nu sunt supraevaluate sau de neatins. Respectarea acestora poate fi obținută prin dedicarea unei sume de timp și efort suficient pentru a lucra asupra ta. Dacă vă puteți familiariza singur cu munca unor mari actori și regizori, atunci pentru orice altceva veți avea nevoie de un profesor care vă va supraveghea orele.

Acum există multe studiouri de teatru care pregătesc copiii pentru. Fiecare dintre studiouri are propriul lider și, în consecință, propriul personal didactic și metode de lucru. Studioul de teatru are un mare avantaj față de orele cu profesor privat. Cursurile de grup contribuie la emancipare, dezvoltă un sentiment de parteneriat. În plus, în studiourile de teatru se țin cursuri în mai multe discipline simultan, ceea ce le permite băieților să lucreze în mai multe direcții deodată.

Piața Studioului Teatrului- un loc cu peste patruzeci de ani de istorie. Acest scoala de actorie vizează pregătirea preprofesională a băieților și fetelor pentru actorie. Aici învață copiii aptitudini de actorie, discurs scenic, mișcare de scenăși coregrafia, se dezvoltă cuprinzător, fac primii pași pe scenă, participă la producția de spectacole de toate genurile - de la basmele de Anul Nou la tragediile lui Shakespeare. Fiind instruit în teatru de studio Square, cei mai motivați studenți intră cu ușurință în universitățile de teatru, inclusiv la Școala de Teatru de Artă din Moscova.

limba Nu există date

programa Mod de lucru:

Luni, Marți, Miercuri, Joi, Vineri. de la 11:00 la 16:00

Galerie

informatii generale

Instituția de învățământ de învățământ superior bugetar de stat federal „Școala (Institutul) studiou denumită după Vl.I. Nemirovici-Danchenko la Teatrul Academic de Artă din Moscova, numit după A.P. Cehov"

Licență

Nr. 01984 este valabil Nelimitat din 03.04.2016

Acreditare

Nu există date

Rezultatele monitorizării Ministerului Educației și Științei pentru Școala de Teatru de Artă din Moscova

Indicator	18 ani	17 ani	16 ani	15 ani	14 ani
Indicator de performanță (din 6 puncte)	4	4	6	5	6
Scorul mediu USE în toate specialitățile și formele de învățământ	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
Scorul mediu de USE creditat în buget	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
Scorul mediu USE înregistrat pe bază comercială	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
Media pentru toate specialitățile este scorul minim USE înscris în departamentul cu normă întreagă	57	53.5	55.12	54.50	59.67
Numarul studentilor	247	249	285	314	311
departament cu normă întreagă	247	249	261	267	266
Departament part-time	0	0	0	0	0
Extramural	0	0	24	47	45
Toate datele	Raport	Raport	Raport	Raport	Raport

Despre Școala de Teatru de Artă din Moscova

Istoria creării Școlii - studio

În 1943, a fost deschisă o nouă instituție de învățământ superior - Școala-Studio numită după Vl. I. Nemirovici-Danchenko. Institutul a fost fondat pe baza Teatrului Academic de Artă din Moscova, numit după A.P. Cehov. Prima admitere a studenților a avut loc în timpul Marelui Război Patriotic, dar acest lucru nu a împiedicat cursul întâi să fie strâns integral. Baza predării la universitate a fost sistemul Stanislavsky de renume mondial. Absolvenții celebri ai institutului de teatru din anii trecuți sunt vedete autohtone precum Oleg Efremov, Alexei Batalov, Lilia Tolmacheva. Absolvent al Școlii-Studio numită după Vl. I. Nemirovici-Danchenko și vedete moderne de cult: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.

Direcţii de activitate educaţională Şcoli - garsoniere

Institutul implementează programe de formare în următoarele domenii:

• Art. actoricesc. La sfarsitul cursului se acorda diploma de specialist, durata de studiu cu norma intreaga este de 4 ani. Este posibil să primiți atât pe bază plătită, cât și pe bază bugetară;
• Design artistic al spectacolului. Studenții din această direcție primesc o diplomă de licență;
• Scenografie. Absolvenților care au absolvit un curs de studii de 5 ani li se eliberează o diplomă de specialitate;
• Productie (calificare - producator de arte spectacolului). Această direcție presupune o pregătire de 5 ani pentru un specialist.

Pentru fiecare facultate este prevăzut un set de discipline umanitare generale și speciale, inclusiv istorie, filozofie, limbi străine, actorie, discurs scenic și plasticitate, desen și pictură, machiaj.

viață de student

Elevii Școlii Studio, pe baza rezultatelor probelor intermediare, pot conta pe primirea unei burse regulate sau sporite, sub rezerva promovării excelente. În plus, suportul material lunar este alocat anumitor categorii de studenți. Studenților facultății de actorie li se asigură un loc în cămin.

Viața de student se petrece în turneu. Tinerii actori și actrițe au avut ocazia să cânte pe cele mai bune scene ale țării, să-și petreacă cea mai mare parte a timpului în lumina reflectoarelor.

Direcții principale de activitate internațională

Școală-atelieră numită după Vl. I. Nemirovich-Danchenko are, de asemenea, activități internaționale semnificative desfășurate în următoarele domenii:

• Predarea studenților străini în programe speciale;
• Cooperare cu universități străine;
• Organizarea de stagii de practică pentru studenții institutului.

De-a lungul anilor, sute de studenți din străinătate apropiată și îndepărtată au venit să studieze la legendara instituție de învățământ superior. Studenții străini studiază intens împreună cu studenții ruși și au, de asemenea, oportunitatea de a se imersa complet în limbă. În urmă cu mai bine de 10 ani, pe baza Școlii-Studio, a fost deschis un program de master, în care educația se desfășoară pentru toți elevii, indiferent de naționalitate. Programul de master are un program de parteneriat cu departamentul de teatru al Universității Harvard. Institutul are relații de prietenie fructuoase cu Institutul Național de Teatru (Connecticut), Northern Illinois College, Central School of Speech and Drama (SUA), Academy of International Art (Bonn, Germania).

Din 1990, Școala de vară Stanislavsky, care este destul de cunoscută în străinătate, a fost deschisă pe baza Cambridge. Elevii săi studiază cultura, arta și teatrul rusești.

Informații pentru solicitanți

Admiterea la Școala Studio se bazează pe rezultatele unui examen de stat unificat în limba și literatura rusă, precum și pe baza unui interviu creativ. Fiecare direcție are propriile cerințe pentru examenele de admitere. Deci, pentru admiterea la facultatea de actorie, este necesară recitarea unui fragment dintr-o poezie, fabulă sau operă în proză. Direcția de scenografie presupune realizarea unui desen sau a unei compoziții grafice. Toate testele suplimentare sunt evaluate pe o scară de 100 de puncte.

Informații suplimentare despre educația la Școala - Studio

Studenții unei universități creative au posibilitatea de a-și continua studiile superioare prin înscrierea la un program de master. Această direcție este disponibilă pentru direcția de direcție.

O parte importantă a procesului educațional este participarea elevilor la punerea în scenă a spectacolelor pe scena teatrului educațional. În acest loc au loc discursurile de absolvire ale viitorilor specialiști în domeniul creativ. Producțiile scenice de această natură sunt organizate nu numai cu participarea personalului didactic, ci și cu o sală plină de spectatori reali. Stagii pentru elevii Școlii-Studio. Vl. I. Nemirovich-Danchenko sunt organizate sub formă de turnee. Studenții institutului își pot încerca mâna nu numai în spectacole clasice, ci și în producții moderne în stil Art Nouveau.

Perioada standard de studiu este de 4 ani.
Forma de învățământ este cu normă întreagă.
Obiective de admitere (locuri bugetare): locuri principale - 14, cota de admitere pentru persoane cu drepturi speciale - 2.
În cadrul contractelor cu plata taxelor de școlarizare (locuri plătite) - 16.
Director artistic al cursului – Ryzhakov Viktor Anatolyevich, profesor, lucrator de artă onorat al Federației Ruse.
Înainte de începerea examenelor de admitere, solicitanții trebuie să treacă la audiții de calificare în trei runde. Pentru audițiile de calificare este necesară pregătirea unui program: 3 fragmente din proză, 3-4 poezii, 3 fabule.
Primele runde de audiții de calificare au loc:
- in aprilie - duminica— 5, 12, 19, 26 aprilie 2020;
- în Mai - Duminica - 3, 10, 17, 24, 31 mai 2020;
- în iunie - în zilele de luni, miercuri și vineri pe tot parcursul lunii.
Înscrierea pentru audițiile de calificare se efectuează sub formă de înregistrare electronică din 15 martie 2020. Procedura de înregistrare a solicitanților. Solicitanții care au primit un rezultat negativ pe baza rezultatelor audițiilor de calificare în prima, a doua sau a treia rundă, la reaudiție nepermis.
A doua și a treia rundă audițiile de calificare au loc în luna iunie, conform programului aprobat de Comisia de admitere. Programul va fi postat pe site-ul Școlii de Teatru de Artă din Moscova în aprilie 2020.
Solicitanții care au promovat trei runde de audiții de calificare sunt eligibili pentru examenele de admitere. Înainte de examenele de admitere, solicitanții depun următoarele documente la Comisia de admitere:
o declarație (în aplicație este necesar să se indice cu exactitate scorurile USE primite în limba și literatura rusă);
b) act de identitate și cetățenie (pașaport);
c) un document privind educația sau despre educație și calificări;
d) șase fotografii (3x4).
Rezultatele USE sunt valabile pentru 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 gg.
Acceptarea documentelor în perioada 17 iunie - 7 iulie 2020 de luni până vineri de la 10.00 la 18.00 (7 iulie, documentele vor fi acceptate de la 10.00 la 16.00) la adresa: Moscova, strada Kamergersky, bloc 1, etaj 3, birou 3-4.
Examenele de admitere au loc începând cu data de 01 iulie 2020, grupele fiind formate din rândul persoanelor care au depus documentele necesare.

Lista probelor de admitere:

1. Test creativ:
- interpretarea unor opere literare: citirea pe de rost a unei poezii, a unei fabule, a unui fragment din proză (pregătiți mai multe opere de alt gen).

2. Test profesional:
- verificarea vocii și a vorbirii: se stabilește prezența unei voci sănătoase, absența deficiențelor organice de vorbire, claritatea dicției;
- verificarea datelor muzicale: efectuarea de exerciții la indicațiile examinatorului pentru verificarea ritmului muzical, interpretarea unui cântec la alegere;
- verificarea datelor plastice: efectuarea, la indicatiile examinatorului, de exercitii de testare a plasticitatii, coordonarea miscarilor, executarea unui dans la alegere.
Rezultatele examenului sunt evaluate pe o scară de 100 de puncte.
Punctajul minim pentru locurile cu buget este 50.
Punctajul minim pentru locurile plătite este 50.
3. Limba rusă – UTILIZARE
Scorul minim este 56.
4. Literatură – UTILIZARE
Scorul minim este 45.

Programele examenelor de admitere, criteriile și baremul de evaluare sunt publicate în secțiunea Programe examene de admitere

Studenților nerezidenți li se oferă un cămin pe durata studiilor.
Hostelul la momentul admiterii nu este furnizat.

Omul Minune

Ultima reprezentație a anului trecut pentru noi a fost „Omul minune”, interpretată de studenții celui de-al 4-lea curs de actorie al lui Serghei Zemțov și Igor Zolotovitsky la Studioul de Teatru Educațional al Teatrului de Artă din Moscova.
Spectacolul este o sărbătoare, spectacolul este nașterea unui miracol și a fericirii. Ceea ce au făcut oamenii tineri și frumoși într-o oră și jumătate poate fi numit un miracol. Părea că asistăm la o improvizație completă, băieții au creat atât de natural și ușor - au cântat, s-au păcălit, s-au prăbușit și au dansat și, de asemenea, sunt triști. Ne-au spus o poveste despre viața marelui scriitor pentru copii Korney Ivanovich Chukovsky. Și s-a întâmplat un miracol - în ciuda faptului că, desigur, nu era pe scenă, și chiar mai ales niciunul dintre artiști nu l-a portretizat (ei bine, cu excepția faptului că un actor l-a îmbrăcat pe Mohawk), iar prezența lui Chukovsky a fost simțită foarte puternic. De parcă ar fi binecuvântat spectacolul.
Și totul pentru că pe scenă domnea spiritul copilăriei, proști, inventând tot felul de farse.
Ceea ce au făcut băieții pe scenă este dincolo de orice descriere, trebuie văzut și auzit. Opere rock unice / musicaluri / sau orice altceva puteți numi aceste muzicale „Fedorino Gore” și „Barmaley”. Încântare nespusă și sentiment de fericire! Este cu adevărat posibil să-l învingeți? Și totuși, da! E minunat!
A existat o atitudine foarte caldă față de erou, la marginea iubirii și adorației. Și nu poți să nu adori acest copil mare, asemănător unui urs)
Eu personal am fost copleșit de încântare și de un sentiment de fericire caldă de la faptul că asta ar putea fi într-adevăr o coincidență, o cădere, o întoarcere la copilărie? Iată-ne, care trăim de o jumătate de secol, și practic sunt copiii noștri, dar respirăm, râdem și plângem la fel. Cum este posibil acest lucru? Geniul lui Chukovsky a fost cel care ne-a unit. Da, da, noi înșine le-am citit copiilor noștri „Fly-sokotukha”, „Aibolit”, „Moydodyr”, „Bibigon”. Dar telefonul? Fiica mea a citit pe de rost acest basm, dragostea mea pentru hipopotami a venit de acolo, iar Nastya a recitat „salvează, salvează!

Prieteni, recomand cu căldură să mergeți la piesa „Wonder Man” la Școala de Teatru de Artă din Moscova. Emoțiile de fericire vor fi absolut! Biletele, apropo, sunt foarte accesibile. Puteți afla despre repertoriul și știrile Școlii de Teatru de Artă din Moscova în rețelele sociale: pe Facebook și VKontakte
Soțul meu, un bărbat cu puține cuvinte)) iată CV-ul său "Ce om grozav! Sunt uimit și surprins! Tineri talentați. Cât de original, muzical și ritmic au arătat lumea interioară a lui Korney Chukovsky, mi s-a părut că seamănă cu Peter Pan. Recomand să mergi la teatru- Studioul Teatrului de Artă din Moscova al lui Cehov, pentru producția lui ChudoChudoChelovek."

Sinucidere. Școala de Teatru de Artă din Moscova

I-am văzut deja pe băieți cântând în „Suicide” - am urmărit „Wonder Man” (apropo, mulțumesc comunității LJ moskva_lublu și Școlii de Teatru de Artă din Moscova pentru invitația la ambele spectacole).
Deja de la prima dată a devenit clar care dintre ei era cine ... dar în programul spectacolului Chukovo, studenții erau o listă. Acum s-au confirmat impresiile despre tinerii artiști, în general,... și sunt numiți în program după nume (și asta e bine, pentru că știu cine ar trebui urmărit mai târziu).

Declarațiile conform cărora, spun ei, „suntem tineri, fără experiență, avem dreptul să dăm greș și să nu ne lipsim” nu ar trebui să aibă loc. Căci - pe același site al Teatrului de Artă din Moscova, nu am văzut pe nimeni și totul - și îmi amintesc ceva foarte clar după mulți ani, a fost o impresie atât de magnifică. Da, iar acești tipi de la cursul lui I. Zolotovitsky și S. Zemtsov sunt foarte buni.
Dar „nu se cruță, ei cheltuiesc sută la sută” - așa ar trebui să fie. Când altceva să cheltuiești, dacă nu la o vârstă fragedă, când te recuperezi repede și este necesar să arăți sută la sută, pentru că pentru mulți, viața și soarta ulterioară depind de aceste spectacole.

Ei bine, voi scrie obiectiv despre prestația de ieri. Mi-a plăcut ceva, ceva... scuze, nu s-a potrivit deloc.

„Sinucidere” o cunosc bine - și am citit și vizionat în mod repetat.
Apropo, îmi amintesc cum Iuri Petrovici Lyubimov, la repetiția spectacolului, a vorbit despre necesitatea unei prezentări clare și distincte a textului lui Nikolai Erdman către public, pentru că (a insistat) fiecare cuvânt din el este genial.
Prin urmare, pronunția „încețoșată” a textului primei scene părea să nu fie complet corectă - este vorba despre un cal și o furnică și despre culoarea pâinii și despre foamete tete-a-tete sub o pătură ... Dar e în regulă: începutul, se va dovedi mai departe - cu atât mai mult, că polifonia acestui „tete-a-tete” este justificată: acțiunea poate avea loc nu numai în camera Podsekalnikov, ci, de fapt, în orice camera din orice familie...

Apoi tinerii actori au jucat veseli și tare, cu multă ficțiune, și mi-au plăcut aproape toți... Și m-am gândit la reprezentație: ei spun, nimic, nimic, până la final pur și simplu trebuie să treacă cu taxiul până la dramă. , dar astfel încât să-ți taie răsuflarea...

Am rulat spre finalul primului act, în scena filmării. Da, atât de grațios încât am iertat pierderea unor bucăți mari de text (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) își spune monologul despre o căpușă și așadar, despre un suflet care zboară dintr-o cușcă către o persoană nesurdomută. Sunt foarte mulți oameni în jur care aud destul de bine... și care nu aud nimic, pentru că nu vor să audă: ce le pasă de un individ suferind, când trebuie să gâfâie, să facă fapte mărunte. ... și măcar împușcă-te.

Iată-l!
Minunat!
Aștept cu nerăbdare după pauză...

Îmi face plăcere să urmăresc scena din restaurant.
Deși sincer nu înțeleg transferul frazelor personajelor de la un actor la altul, în ciuda faptului că programul îl evidențiază, să zicem, pe părintele Elpidy, care este identificat doar prin fusta lungă a unui pseudo-preot (și deloc monologuri) .
De asemenea, sunt perplex la traducerea în pseudo-ucraineană Volyapyuk a textului GE-NI-AL-NO-GO despre troică... Da, și altceva.
Dar totuși, totul este bine și corect: există un banchet cu vodcă și o mulțime de cuvinte care nu sunt interesante pentru nimeni, pe care se chinuie o persoană, a cărei poveste a trecut deja de la căpușă / viață la așa / inexistență.. În același timp, există un Dumnezeu și o altă viață - și cine îl cunoaște bine.

A fost o scenă bine jucată și cântată. Cu reacții perfect precise din partea celor care stau la masa scenei...
Dar apoi, vai, „wow, ce frumos!” a dispărut pentru că...
Mi se pare că regizorului i-a ratat: dar nu am arătat tot ce pot face acești tipi minunați.
Și știu să cânte la diverse instrumente muzicale și să cânte în cor - plizzz.
Ei cunosc lupta de scenă, nu le este frică de praf, apă și murdărie - plizzz.
Avem diferite costume aici în dressing - plizzz.
Fetele nu se sfiesc să-și arate sânii goi - plizz...

Stop. Și ce s-a întâmplat cu spectacolul pus în scenă pe baza textului lui GE-NI-AL-NO-GO Erdman?
S-a prăbușit. Perle separate ale textului nu au fost înșirate pe un fir de acțiune, ci ca și cum ar fi fost aruncate deliberat deoparte...

Toți și-au schimbat hainele, s-au machiat, s-au luptat, au stat întins...
Și când s-au așezat cu toții împreună la televizor, au început să se uite la „Tom și Jerry” (apropo, un serial bun - eu, obosit de neînțelegerea a ceea ce se întâmpla pe scenă, am urmărit povestea pisicii și șoarecele cu plăcere) ... și a început să cadă „mort” unul câte unul „...

În general, am crezut că sinuciderea de aici nu a fost Semyon Podsekalnikov și nu Fedya Pitunin, ci TEATRUL.

Iar ideea aici nu este că tovarășul Stalin nu i-a permis lui K.S. să pună în scenă piesa lui Erdman, ucigând astfel viitoarea producție... Dar faptul că reprezentația de ieri nu m-a convins atât de mult încât eu, un spectator care ador teatrul, am preferat să privesc în ecranul „cutiei idioților”, încetând să mai fac. fii interesat de acțiunea scenică și de soarta personajelor.

E pacat. Pentru acest curs Mkhatov este extraordinar de bun.
Să te uiți la ele și să te uiți... Bucură-te. Ține minte, sortând intonații și gesturi în mintea ta...
Mi-am amintit: în „Omul Minune” era tot ce era necesar pentru amintire și bucurie.

„Sinucidere” dir. Mihail Milkis
Aceasta este a patra reprezentație din cursul lui Zemtsov și Zolotovitsky, pe care l-am urmărit în cursul anului la Școala-Studio de Teatru de Artă din Moscova.
În acest timp, am fost convins că studenții sunt foarte interesanți și aproape toată lumea are o individualitate pronunțată. Este clar că spectacolele educaționale sunt menite să dezvăluie potențialul actoricesc al copiilor din diferite unghiuri. Deci, de exemplu, vedeta (nu mi-e frică de acest cuvânt) a spectacolului plastic „Călătorie la Twin Peaks” Anton Loban din „Sinucidere” joacă rolul soacrei lui Podsekalnikov, iar Dmitri Sumin, amintit pentru „Undermusic” (deși el nu era cel mai strălucitor). Și voi spune imediat că eroul său este un mare succes al spectacolului, prin toată fantasmagoria lumii post-revoluționare condiționate, actorul poartă propria temă - neliniștea unui suflet uman singuratic, care devine necesar doar cuiva. când eroul este pe cale să se sinucidă.
Cu toate acestea, în realitate, singurătatea lui este departe de a fi completă: soția iubitoare a lui Podsekalnikov, dar complet pierdută în ciclul vieții, este interpretată de Elizaveta Ermakova, emoționantă și fermecătoare (fără machiaj agresiv, care în alte producții îi face fața mai rigidă).

Potrivit complotului, Podsekalnikov vrea să învețe cum să cânte la trompetă pentru a câștiga bani. În mod neașteptat, aceasta a devenit baza sistemului de imagine și a stilului spectacolului, care este suprasaturat cu muzică. Teme muzicale numeroase, interpretate diferit, jocul cu sunetul, alături de scenografia reușită, creează o atmosferă aparte: amurg de iarnă, apartament comunal slab iluminat al anilor 20, restaurant cu țigani. Pentru mine, există o mare bucurie a spectatorilor: felul în care Oleg Ots a bătut clapele pianului, felul în care au cântat Liza Ermakova și Dasha Antonyuk și trecerea „flautului magic” și dansul Alenei Mitroshina și soneria metalică, numărând ultimele ore din viața lui Podsekalnikov (Liya Latypova în rolul misterioasei Fedya Pitunin), și discursul german în timpul „filmării filmului” (Nikolai Erdman - un german de naștere)...
S-a dovedit a fi o performanță de fantezie talentată, dar din moment ce tânărul regizor Mikhail Milkis a depășit materialul piesei lui Erdman, până la sfârșit a părut să se deplaseze puțin. Ultimele cincisprezece minute par greu: firul intrării este pierdut (și jocul cu neliniaritatea este o chestiune complicată), tempo-ul este întrerupt, acțiunea începe să alunece.
Și totuși – performanța rămâne în suflet, în memoria vizuală și auditivă – imagini vizuale și audio. Și rolul lui Dmitry Sumin, chiar și în afară de orice altceva, face o impresie foarte puternică - un actor deja consacrat, un tânăr erou.

Fiecare dintre vizitele mele la Teatrul Educațional al Școlii de Teatru de Artă din Moscova este un val de emoții și bucurie că teatrul este viu și va trăi încă 1000 de ani! Pentru că tinerii actori fac deja miracole pe scenă.
Da, aceștia sunt actori începători, da, aceasta este prima lor etapă profesională.
Dar datorită talentului profesorilor și al lor înșiși, pe această scenă se nasc performanțe foarte puternice. Original, cu o mulțime de tehnici noi și o privire modernă atât asupra vieții, cât și asupra teatrului în special.
Astăzi recomand cu căldură piesa
NON-MUZICA
care prezintă al 4-lea curs de actorie (atelierul lui Igor Zolotovitsky și Sergey Zemtsov) judecății și bucuriei publicului.
Mergând la spectacol, am citit în adnotare că „Undermusic” este o încercare de a auzi cum sună lumea din jurul nostru și de a simți armonia muzicii și a poeziei moderne, care este atât de necesară pentru o persoană, și că poeziile lui Ivan Akhmetiev, Danila Davydov, Timur Kibirov sună în spectacol, Leonid Kostyukov, Andrey Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Alexei Alekhin, Naili Yamakova, Lisa Stern și Sofia Ozerman, Nina Iskrenko, Mikhail Chevega, Ali Kudryasheva, Dmitry Vodennikov Prigov, Fyodor Svarovsky, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Dolphin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Îi cunosc pe mulți dintre acești poeți și i-am auzit și i-am văzut citind propriile poezii de pe scenă de mai multe ori.
Și, desigur, a fost foarte interesant pentru mine să văd cum vor suna aceleași versuri în interpretarea tinerilor actori.
Și eram îngrijorat dacă mi-ar plăcea ceea ce am văzut. Poeții sunt adesea zeloși să citească actorie. :)