Madonna, mutul și Rafael însuși. Expoziția „Rafael”

In muzeu Arte Frumoase lor. Pușkin pe 13 septembrie se deschide o expoziție de pictură și grafică de Rafael. Este pentru prima dată când lucrări ale acestui artist au fost aduse la Moscova în asemenea cantități. În ciuda faptului că Rafael ocupă un loc special în conștiința rusă, numele său a fost pronunțat istoric ca sinonim pentru conceptul de artă ca atare.

Clasicii ruși l-au iubit: copii ale picturilor lui Rafael atârnate în birourile lui Dostoievski și Tolstoi, chiar l-au tratat cu evlavie - fresca Vaticanului „Figura la Față” a fost reprodusă în decorul mai multor bisericile ortodoxe, în special una atât de semnificativă precum Catedrala Schimbarea la Față din Uglich.

Reportaj foto: Rafael a fost adus la Moscova

Is_photorep_included10189721: 1

Madona Sixtină ocupă un loc aparte în istoria picturii rafaeliane ruse. Potrivit experților, în Rusia acest tablou este mult mai popular decât în ​​Italia, unde a fost pictat, și în Germania, unde este păstrat în Galeria Dresda. Din anumite motive, copiștii ruși începutul XIX de secole, le-a plăcut să-l înfățișeze pentru sufragerie și sufragerie. Și după cum știți, Pușkin s-a plâns că nu a putut cumpăra o astfel de copie, deoarece a costat 40 de mii de ruble.

În cele din urmă, în 1955, la o expoziție în același Muzeu Pușkin printre trofee galeria Dresda Aproape un milion și jumătate de compatrioți au văzut-o.

Pictura a fost pictată pentru capela familiei Dal Olio din biserica San Giovanni in Monte din Bologna. Conform ultimelor date, datează din 1515-1516. Giorgio Vasari, în celebrele sale Vieți de pictori, sculptori și arhitecți, a scris că „această lucrare i-a adus laudele lui Rafael și i-a sporit faima multe poezii latine și italiene au fost compuse în onoarea lui; De exemplu:
„Alții cu o perie nu puteau să arate decât aspectul Ceciliei,
Și Rafael ne-a arătat și sufletul ei.”
Sfânta Cecilia a fost o păgână romană care a crezut în Hristos și a convertit 500 de păgâni la creștinism. Asociată cu ea este o poveste foarte frumoasă și foarte complicată a lucrării misionare, pe care Rafael a întruchipat-o cu o ușurință unică. Intriga lui extrem de complicată pare complet transparentă și accesibilă.

Madonna cu Pruncul (Madonna Granduca). Florenţa. Galeria Uffizi. Galeria Palatina

Numele este explicat simplu: pictura era deținută de Ferdinand al III-lea de Lorena. Istoricul creării articolului este necunoscut. Autoritatea a fost pusă la îndoială multă vreme, până când mijlocul anului 19 secolul nu s-a instalat în mintea criticilor de artă. Se deosebește de majoritatea Madonnelor Rafael prin fundalul său negru, de obicei, figurile sale pe fundalul unui peisaj. Studiile recente cu raze X indică totuși că peisajul a existat. De ce și cine a pictat-o ​​este un mister. Aparent, imaginea a fost planificată inițial să fie închisă într-un oval. Al doilea mister se referă la motivul pentru care nu s-a întâmplat acest lucru. În expoziția actuală, de altfel, există un desen care amintește foarte mult de compoziția tabloului este realizat sub formă de tondo.

Portret feminin(Mut). Urbino. Palazzo Ducale. galeria Națională Marche

Originea portretului este necunoscută. Unul dintre portretele perioadei florentine, pictat sub influența lui. Cercetătorii au văzut aici chiar un fel de polemică cu Leonardo. Cifra este dată fără nicio afectare, în mod evident organică și naturală. Acesta nu este un portret formal sau o încercare de a flata cumva modelul.

Auto portret. Florenţa. Galeria Uffizi. Galeria de statui și picturi

O bucată de manual a unui artist. Reproduce pe coperta aproape tuturor monografiilor și cataloagelor, dedicat creativității Rafael (catalogul expoziției de la Moscova nu a făcut excepție). Calitatea de autor a fost în cele din urmă confirmată abia în 1983. Cam în același timp, dezbaterea dacă această imagine era un autoportret a fost oprită. Este greu de spus ce anume a permis tuturor părților interesate să fie de acord: da, acesta este un autoportret. Sunt documente din care au fost studiate multe sute sau este un fel de consens de alt ordin? Oricum ar fi, tot ceea ce știm despre Rafael și tot ceea ce am descoperit despre el corespunde absolut cu aspectul acestui ușor gentil, dar sublim. tânăr, pe care îl vedem în portret. Și acesta este un caz frecvent când mitologia este mai puternică decât realitatea.

„Septembrie italiană” începe la Moscova. 13 septembrie la Muzeul Pușkin. LA FEL DE. Pușkin deschide o expoziție, pe care ambasadorul Italiei la Moscova, Cesare Maria Ragaglini, la o conferință de presă la TASS, a numit-o unică nu numai pentru Rusia, ci și pentru întreaga comunitate mondială. Este despre, desigur, despre expoziția „Rafael. Poezia imaginii. Lucrări din Galeriile Uffiziși alte colecții din Italia”.

Pentru prima dată, opt picturi și trei desene ale lui Rafael Santi din Urbino părăsesc muzeele italiene și vin la Moscova. Inclusiv unul dintre primele autoportrete ale artistului din 1506, a cărui expoziție specială va avea loc la Ambasada Italiei, portrete pereche ale lui Agnolo Doni, un colecționar de antichități florentin, filantrop, și soția sa Maddalena (1505-1506) , un portret al Eleonorei Gonzaga și faimosul portret al unei femei necunoscute din Galeriile Naționale Marche (Urbino). Pe lângă portrete, pictura preferată a Marelui Duce Ferdinand al III-lea de Lorena va veni la Moscova de la Galeria Palatina (care a devenit recent parte a Galeriilor Uffizi), de unde și numele „Madona din Granduca” (1505), precum și „Extazul Sfintei Cecilia cu Sfinții Pavel, Ioan Evanghelistul”, Augustin și Maria Magdalena” de la Pinacoteca Națională din Bologna, pe care Alexandru Ivanov a admirat-o atât de mult.

8 tablouri și trei desene de Raphael Santi părăsesc pentru prima dată muzeele italiene și vin la Moscova

Nu este surprinzător că, așa cum a spus ambasadorul Italiei, „a fost incredibil de dificil să-i convingi pe directorii de muzee să elibereze lucrări de acest nivel din casele lor”. Cât de greu a fost să găsești o firmă care să plătească asigurarea (asigurarea pentru fiecare loc de muncă variază de la 40 la 100 de milioane de euro), istoria tace. Mai important este că această companie a fost găsită - fără sprijinul lui Rosneft, acest proiect ar fi fost absolut imposibil, a subliniat directorul Muzeului Pușkin. LA FEL DE. Pushkina Marina Loshak.

Cert este că aceasta, în cuvintele domnului Cesare Maria Ragaglini, este „cea mai ambițioasă inițiativă din anul trecut dintre cele pe care le-a întâlnit Ambasada Italiei” a devenit o realitate, nu în ultimul rând jucată de faptul că „Italia se simte ca acasă în Muzeul Pușkin” și de faptul că arta italiană și Rafael au avut o influență deosebită nu numai asupra arta rusă, dar și despre literatura și cultura rusă.

În Ermitau erau patru tablouri ale lui Rafael. În 1931, două dintre ele au fost vândute – iar acum aceste tablouri împodobesc Naționalul Galerie de artă la Washington

De fapt, studiul acestei influențe a devenit una dintre cele mai importante sarcini ale conceptului de expoziție. Despre aceasta a vorbit Victoria Markova, curatorul expoziției pe partea rusă, menționând că primul tablou achiziționat pentru colecția rusă în 1720 a fost achiziționat ca creație de Raphael Santi.

O altă întrebare este că atribuirea ulterioară nu a confirmat paternitatea, dar este evident că și atunci numele lui Rafael a însemnat foarte mult pentru cumpărător. Și în timpul Ecaterinei a II-a, numele lui Rafael a devenit sinonim cu arta.

Gavrila Derzhavin, întorcându-se către Rafael, începe o altă odă către Felitsa: „Rafael este minunat, inutil, // Descritor al zeității // Ai știut să pictezi cu pensula liberă // Neînțeles...”.

În secolul al XIX-lea, romanticii ruși și-au plecat capetele în fața „Madonei Sixtine” după Winckelmann și Goethe și atitudinea lui Dostoievski față de „ Madonna Sixtina„își va defini eroii.

Italia se simte ca acasă în Muzeul Pușkin. Fotografie: Reproducerea unui tablou de Raphael Santi

Trebuie remarcat faptul că în secolul dinainte, subiecții Imperiul Rus a putut vedea Madonele lui Rafael nu numai la Dresda. În Ermitau erau patru tablouri ale lui Rafael. În 1931 au fost vândute două dintre ele - iar acum aceste picturi împodobesc Galeria Națională de Artă din Washington.

Astăzi, în Ermitau există două capodopere ale legendarului maestru italian Înalta Renaștere. La Muzeul Pușkin care poartă numele. LA FEL DE. Pușkin are lucrări ale tatălui lui Raphael, Giovanni Santi, și ale elevului lui Rafael, Giulio Romano. Astfel, spectatorii expoziției actuale își pot vedea lucrările după ce au vizitat expoziția italiană.

De această dată, vizitarea expoziției se va face în sesiuni, biletele pot fi achiziționate în avans online pentru un timp convenabil.

Ajutor „RG”

Costul biletelor pentru vizitarea expoziției permanente a muzeului și a expoziției „Rafael. Poezia imaginii. Lucrări din Galeriile Uffizi și alte colecții din Italia”:

de la 11:00 la 13:59: 400 de ruble,

preferențial - 200 de ruble,

de la 14:00 până la închiderea muzeului:

500 de ruble, preferențial - 250 de ruble.

Apropo

Rafael a murit la Roma în 1520, la vârsta de 37 de ani. Îngropat în Panteon. Pe mormântul lui se află un epitaf: „Aici zace marele Rafael, în timpul a cărui viață natura s-a temut să nu fie învinsă, iar după moartea lui i-a fost frică să moară” (latină: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Noutăți din lumea artei

Rafael Santi. Fragment din lucrarea „Madonna Granduca”, 1504, Palazzo Pitti, Florența

Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin va prezenta în septembrie prima expoziție din Rusia a mai multor capodopere ale lui Raphael Santi. Expoziția se va deschide pe 13 septembrie și va dura până pe 11 decembrie 2016. Unsprezece lucrări ale unuia dintre cei mai mari maeștri Renașterea italiană - opt picturi și trei foi grafice, din colecțiile muzeelor ​​italiene, inclusiv Galeria Uffizi, vor fi expuse la Moscova.
Organizatorii, în ciuda numărului mic de lucrări la expoziție, au încercat să le selecteze în așa fel încât să reflecte pe deplin perioade diferite operele lui Rafael.

Împreună cu schița, vor prezenta „Madona și Pruncul (Madonna Granduca)” de la Galeria Uffizi, scrisă la scurt timp după ce Rafael s-a mutat la Florența și referitoare la perioada timpurie creativitatea lui. Se crede că în această imagine legăturile cu stilul lui Leonardo da Vinci sunt deosebit de clar lizibile și a devenit cunoscut despre aceasta în sfârşitul XVIII-lea secolului, când directorul Galeriei Uffizi, Tommaso Puccini, l-a informat pe domnitorul Toscanei, Marele Duce Ferdinand al III-lea de Lorena, despre oportunitatea de a achiziționa o lucrare a lui Rafael. A fost atât de impresionat de pictură încât l-a pus în dormitorul său și a devenit „Madona Marelui Duce”.

Rafael Santi. Madona din Granduca, 1504

Galeria de portrete se va deschide cu un mic „Autoportret” de Rafael, pe care l-a pictat la vârsta de 23 de ani, și va continua cu portretele ceremoniale ale lui Agnolo Doni și ale soției sale Maddalena Strozzi, un portret al Elisabettei Gonzaga (toate din Galeria Uffizi) și un portret al unei femei cunoscută sub numele de „Mută” de la Galeria Națională Marche (Urbino).

Rafael Santi. Autoportret, 1504−1506

Rafael Santi. Portretul lui Agnolo Doni, 1506

Rafael Santi. Portretul Maddalenei Doni, 1506

Rafael Santi. Portretul Elisabettei Gonzaga, 1505

Rafael Santi. Portretul unei femei (mută), 1507

Muzeul Pușkin va prezenta și două lucrări de altar ale artistului - pictura „Sfânta Cecilia”, care a fost realizată pentru Biserica San Giovanni in Monte din Bologna (acum situată în Pinacoteca Nazionale, Bologna) și „Cap de înger”. - una dintre cele trei părți supraviețuitoare ale altarului „Încoronarea Sfântului Nicolae”, comandată de Andrea Baronci pentru capela sa de acasă a Bisericii San Agostinho din Città de Castello. Datează din 1501 și este cea mai mare munca timpurie Rafael la expoziția de la Moscova, în timp ce „Sfânta Cecilia”, dimpotrivă, este cea mai recentă.

Rafael Santi. Extazul Sfintei Cecilia, 1517

Rafael Santi. Sfânta Maria Magdalena, fragment din altar „Extazul Sfintei Cecilia”

„Îngerul” va fi adus de la Galerie de artă Tosio Martinengo în Brescia.

Rafael Santi. Înger, 1501

În 2020, aniversarea a 500 de ani de la moartea lui Rafael Santi va fi sărbătorită pe scară largă în întreaga lume. Expoziție la Muzeul Pușkin. A. S. Pushkina va fi primul dintr-o serie evenimente semnificative dedicat acestei date. Pregătirile pentru expoziția Rafael au loc sub patronajul Ambasadei Italiei în Federația Rusă și personal al ambasadorului Cesare Maria Ragaglini.
„Este puțin probabil că vom putea repeta așa ceva în următorii cinci ani, unele dintre picturi nu au părăsit niciodată Italia nivel științific Expoziția va fi cea mai mare și mai importantă expoziție a lui Rafael din întreaga lume. Ea va deveni etapa importantaîn a noastră diplomație culturalăîn Rusia”, a declarat ambasadorul Italiei în Federația Rusă, Cesare Maria Ragaglini.

Anterior, doar câteva dintre lucrările artistului au fost expuse la Muzeul Pușkin. A. S. Pușkin în cadrul diferitelor expoziții. În 1989, „Donna Velata” de Raphael Santi din colecția Galeriei Palatina (Palazzo Pitti, Florența) a fost expusă la Muzeul Pușkin. În 2004, această pânză a fost adusă din nou la Moscova ca parte a expoziției „Italia - Rusia”.

Rafael Santi. Donna Velata (Femeie ticăloasă, Portretul Fornarinei), 1516

În 2011, Pușkinski a arătat „Doamna cu unicorn” de la Galeria Borghese din Roma.

Rafael Santi. Doamnă cu unicorn, 1504

Sunt două depozitate în Rusia picturi timpurii Rafael, amândoi - în Schitul de Statîn Sankt Petersburg.

Rafael Santi. Madonna Conestabile. 1502-04

Rafael Santi. Sfânta Familie(Madona cu Iosif fără barbă), 1506

Bazat pe materiale de la TASS și site-ul web al Muzeului Pușkin. Pușkin

Din 13 septembrie până pe 11 decembrie. Opt tablouri și trei desene au ajuns la Moscova din mai multe colecții italiene, inclusiv Galeria Uffizi. relatează Sofia Bagdasarova.

Rafael a devenit celebru atât ca portretist, cât și ca maestru al picturii religioase: la expoziția de la Muzeul Pușkin, privitorul se poate bucura de ambele fațete ale talentului său. Genul portretului este reprezentat de un autoportret de manual al tânărului maestru (1506, Uffizi), un portret al împărătesei sale, ducesa de Urbino Elizabeth Gonzago (1504, Uffizi), precum și imagini pereche ale soților Agnolo și Maddalena Doni (1506, Galeria Palatina). Iată-l pe faimosul fără nume, poreclit „Mut” pentru buzele strâns comprimate (1507, Galeria Națională din Marche, Urbino). Un desen al unei fete (c. 1505, Uffizi) demonstrează abordarea maestrului de a crea un portret tradițional de profil.

Picturile religioase nu sunt atât de recunoscute, deoarece în moștenirea lui Rafael există mult mai multe decât portrete. Cea mai mare dintre lucrările prezentate este cu mai multe figuri „Extazul Sfintei Cecilia cu Sfinții Pavel, Ioan Evanghelistul, Augustin și Maria Magdalena” (c. 1515, Bologna, Pinacoteca Nazionale). Sfânta Cecilia, îmbrăcată în brocart de aur, este înfățișată ținând o orgă portabilă, alta renascentista instrumente muzicale se culcă la picioarele ei, iar îngerii cântă în cer, ținând note în mâini. Cea mai emoționantă este „Madona din Granduca” (1505, Galeria Palatină): în ciuda dimensiunilor sale mici în comparație cu „Ecstasy...”, este plină de strălucirea însăși frumuseții care a făcut populară expresia „Madona lui Rafael”. Desenul pregătitor pentru Madona Granduca (c. 1505, Uffizi) ne permite să vedem că artistul a intenționat inițial să o înscrie într-un cerc. Un invitat rar la expozițiile străine este micul „Cap de înger” (1501, Pinacoteca Tosio Martinengo, Brescia). A fost tăiat odată dintr-un altar mare, rescris și vândut ca „Capul unui tânăr”. În zilele noastre, aripile verzi din spatele umerilor lui, deschise după restaurare, dezvăluie clar esența lui cerească.

Rafael. Madona din Granduca, 1507

Rafael. Înger, 1501

Rafael. Sfânta Cecilia, 1517

Sala în care sunt expuse capodoperele este decorată impresionant cu lumini contrastante. Sentimentul de imersiune este sporit de compoziția sonoră creată de Andrei Guryanov și Anton Kuryshev - acesta este zgomotul atelierului artistului: pregătirea pânzei, foșnetul unui creion, amestecarea pigmenților. Pereții sălii sunt, de asemenea, decorați cu versuri renascentiste italiene de Baltasar Castiglione, Antonio Tebaldeo, Lodovico Dolce, Agostino Beazzano și însuși Raphael și traducerile lor în rusă de Pavel Aleshin și Alexander Makhov. Pregătit pentru expoziție program educațional: Prelegeri despre arta renascentista vor fi sustinute de Vasily Rastorguev, Ivan Tuchkov, Victoria Markova si alti specialisti.

Muzeul Pușkin a elaborat un plan atent pentru a evita cozile la vizitarea expoziției. Sesiunile durează 45 de minute și nu pot fi mai mult de 150 de persoane în săli în același timp, excluzând grupurile de excursii. Prețul biletului: de la 11:00 la 13:59 - 400 de ruble, preț redus - 200 de ruble; de la ora 14:00 până la închiderea muzeului - 500 de ruble, tarif redus - 250 de ruble. S-au deschis vânzările online și se raportează că au fost deja vândute peste șase mii de bilete și nu mai sunt locuri pentru septembrie.

Pentru cei care doresc să viziteze expoziție permanentă Muzeul Pușkin dar îi este frică să se lase la coadă, vă recomandăm un proiect de plimbări virtuale în jurul muzeului, inclusiv cu ajutorul ochelarilor realitate virtuala, lansat la începutul lunii septembrie.