Despre motivație. Cum să nu descurajăm copiii să vrea să deseneze Cărți care îi motivează să deseneze

Vopsea! Cum să te motivezi să studiezi?

Ciudată întrebare, nu-i așa? Din moment ce ai decis că vei desena cu orice preț, atunci de ce să te motivezi mai mult?

De fapt, se dovedește că întrebarea bate în cui. Omul, la urma urmei, este o creatură leneșă... ei bine, știi. La urma urmei, în loc să facem schițe („ascuțirea” ochiului, „umplerea” mâinii), putem... de exemplu, nu le face.

Adică, dorința de a învăța să desenezi, se pare, nu este o motivație atât de puternică. Am nevoie de un gol. Și anume, aproape și accesibil, tangibil, un obiectiv de care avem nevoie pur și simplu pentru a obține orice rezultat decent. Sub fraza tangibil, Nu vreau să spun că ar trebui să-ți stabilești sarcina de a câștiga o mie de dolari din capacitatea ta de desen. Deși și acest obiectiv este potrivit. Dar nu toată lumea. O persoană care s-a săturat să facă bani la serviciu nu vrea întotdeauna să-și transforme nici măcar hobby-ul într-un mijloc de a câștiga bani.

Dacă am învăța să înotăm, un obiectiv complet tangibil ar fi să înotăm, mai întâi, o sută de metri. Apoi două sute, apoi târâiți, apoi brațe, apoi cinci sute și așa mai departe. În același timp, principalul criteriu pentru a determina că ai înotat o sută de metri este că ai înotat!

Același lucru este valabil și pentru desen! Stabileste-ti un obiectiv. Aici, bineînțeles, opțiunea „Vreau să pot desena” nu este tocmai scopul cerut. La urma urmei, desenează și copiii de 3 ani. (Și nu este un fapt că este mai rău decât adulții). Picaso, la un moment dat, și-a propus ca să deseneze ca copiii:

« Când aveam vârsta lor, puteam să pictez ca Raphael, dar a fost nevoie de o viață întreagă să învăț să desenez ca ei» .

Va trebui să vă încordați imaginația pentru a vă stabili un obiectiv corect, tangibil și accesibil. De exemplu:

Pictează cinci picturi în ulei.

Învață să descrii natura mai bine decât un prieten (care învață și să deseneze).

Pictează o poză pentru soacra ta.

Aduceți un munte de acuarele din călătoria dvs., invitați prietenii la vin și acuarele. (decorat sub sticlă, atârnat pe pereți)…. Această opțiune se numește, apropo, studio deschis . Sună la modă, nu? A invita prieteni înseamnă deschide studio.

Organizați o adevărată expoziție, într-o adevărată galerie. Acest lucru este foarte cool.

Faceți felicitări sau căni cu reproduceri ale celor mai bune lucrări ale dvs. și oferiți-le prietenilor și cunoscuților. Pentru a alege cel mai bun, trebuie să ai multe din care să alegi, înțelegi - un alt stimulent suplimentar...

Pe scurt, am vrut să arunc puțin cărbune asupra dorinței tale arzătoare de a învăța să desenezi. Sper ca am reusit.
http://larins-art.blogspot.com/ - studio de desen, pictură, concept art

Lumea noastră este plină de culori și magie. Uneori, plimbându-te prin oraș, vrei să lași o amprentă a acestei atmosfere. Cele mai multe cea mai buna varianta– creează-l singur, pe hârtie. Sau mai degrabă, fă o schiță. Pentru a începe să desenați schițe, nu aveți nevoie de abilități speciale, aveți nevoie doar de dorință.

Caiet de schițe

În primul rând, trebuie să cumpărați caietul de schițe potrivit. ÎN ideal este un caiet de dimensiuni A5 sau A6 care se potrivește în orice geantă. A6 poate încăpea chiar și în buzunar. Densitatea ar trebui să fie de la 90 g/m^2. Puteți desena cu orice: un pix, o căptușeală, un creion obișnuit. Un album este un fel de jurnal. Ceea ce este diferit la schiță este că aveți o legătură specifică cu ceea ce desenați.

Inspiraţie

De unde te inspiri pentru desene? Sfatul meu pentru tine: ieși mai des din casă. În fiecare zi se întâmplă ceva interesant, nu neapărat de amploare, în oraș. Încearcă să percepi diferit ceea ce ai văzut deja. În orice moment poți să stai pe o bancă sau să intri într-o cafenea cu ferestre mari și să recreezi ceea ce ai văzut. La mare dorinta Acasă, poți să te bazezi pe câteva detalii pe care le amintești.

Nu vă fie frică să începeți. De fapt, când vorbim despre teama de a strica un caiet nou, în primul rând, ne este frică să nu fim dezamăgiți de noi înșine, pentru că deja îmi imaginam cât de frumos va fi, dar de îndată ce am început să desenez, mi-am dat seama că s-a dovedit absolut greșit. Dar un caiet de schițe este acolo doar pentru a încerca, pentru a face greșeli și pentru a învăța. Nu trebuie să începi să desenezi de la prima pagină. Puteți începe de la mijloc sau chiar de la sfârșit. Desenul va deveni mult mai ușor. La urma urmei, esența unei schițe este o înregistrare a ideilor, nu o creație de artă.

Notele dau un stil aparte desenelor. Se creează note nou nivel, transporta Informații suplimentare, pentru că unele lucruri, de exemplu, muzica sau mirosul, nu pot fi desenate, dar inscripțiile chiar vor completa imagine de ansambluși va aduce și mai multe emoții în ea.

Pe lângă note, puteți adăuga diferite elemente la desene, cum ar fi bilete, chitanțe de restaurant sau timbre poştale. Într-o perioadă de timp, acestea vă vor completa povestea într-un mod în care fotografia nu poate.

Gânduri pe hârtie

Completați din când în când spațiile libere modele diferite. Ați auzit despre așa-numitele „desene de telefon”, atunci când sunteți concentrat pe o conversație, iar mâna dvs. însăși desenează orice dorește. Să nu vă planificați desenul. Așa se poate obține libertatea de exprimare. Ai încredere în tine, în percepția ta și de fiecare dată vei fi surprins de capacitățile tale.

Idee și implementare

În copilărie, aveam o mulțime de fantezii. Mai ales cele care nu erau destinate să devină realitate. Din fericire, astfel de fantezii pot apărea cu ușurință pe hârtie. La urma urmei, desenul nu trebuie să conțină neapărat doar ceea ce există în realitate.

În funcție de felul în care vezi lucrurile, de sentimentele din spatele desenelor tale, te schimbi. Simțiți-vă liber să desenați așa cum vă simțiți. Desenul tău ar trebui să arate viziunea ta personală asupra lucrurilor. Cu cât emoțiile din desen sunt mai strălucitoare, cu atât este mai interesant.

Desigur, în astfel de desene nu pot exista reguli. Desenați așa cum doriți. Dar, totuși, există câteva sfaturi despre cum să faci desenul cât mai aproape de desenul din capul tău.

Sfaturi de bază:

Gândiți-vă în avans la dimensiunea și aranjarea pieselor Exersați caligrafia și creați-vă propriul „stil” special Păstrați-l simplu Desenați numai elementele care sunt importante pentru dvs. Desenul nu trebuie să fie perfect

Cea mai bună parte este că tot ce ai nevoie pentru a-ți pune gândurile pe hârtie este un caiet, un pix și un flux de imaginație. Întoarce lumea asta cu susul în jos dacă îți dorești așa. Hârtia va accepta absolut totul. Trebuie să învățăm să nu ne fie frică să începem și să ne exprimăm gândurile. Acest proces a făcut mulți oameni surprinși de capacitățile lor.

Două probleme rapide de schiță: cum și de unde să începeți?

Probabil fiecărui artist aspirant i s-a dat un sfat: „Este timpul să facem schițe rapide”. Într-adevăr, în viața oricărui pictor vine un moment în care apare nevoia de a depăși granițele apartamentului, studioului, cursurilor și de a încerca radical mod nou imagini ale lumii. Și dacă încă este clar ce să faci cu peisajele și arhitectura, pentru că casele și copacii nu încearcă să scape, atunci cu natura vie lucrurile sunt mult mai complicate.

Fără îndoială, proces creativ- este o chestiune foarte personală, chiar intima, și pentru fiecare procedează în felul său, totuși, probabil că toată lumea a întâmpinat inițial cel puțin două probleme.

Primul este psihologic

Imaginează-ți că te-ai urcat în metrou/autobuz/tramvai, ai ajuns la un muzeu/grădina zoologică/cafenea, ai scos un caiet drăguț special achiziționat, un creion și... pur și simplu ai fost împietrit de groază: mâna ta nu se supune, există nimic pentru a prinde ochii, se pare că ești înconjurat de oameni din toate părțile, se uită peste umăr, iar modelul ales îți privește atent în ochi sau se retrage cu totul. Imediat devine prea aglomerat, sau invers, prea gol. Acesta este exact cât de mulți artiști începători fac primele încercări de a schița. locuri publice s-a încheiat cu eșec.

Ce să faci dacă ți s-a întâmplat asta?

Relaxați-vă. Privește în jur: oamenii sunt îngropați în smartphone-uri, ziare, cărți. Nimănui nu-i pasă de bărbatul cu creion și blocnotes. Mai mult, după cum arată experiența, chiar dacă cineva observă că a devenit un obiect mare atentie desenatorul, apoi el însuși începe să se îngrijoreze îngrozitor: în cel mai bun scenariu– pozează încordat, în cel mai rău caz, înroșește-te și ascunde-ți ochii. Concluzie: oamenilor le este mai frică de tine decât ție de ei.

Dacă problema blocului psihologic este lăsată în urmă sau nu apare deloc, atunci apare problema numărul doi:

Modelul nu pozează

De îndată ce ai ales un personaj colorat într-o ipostază pitorească, l-a schimbat imediat și apoi a plecat cu totul. Evident, pur și simplu nu există timp pentru desen conform regulilor, când ar trebui să alegeți centrul compoziției, să construiți o figură etc.

Există o tehnică excelentă: ar trebui să începi nu cu o construcție graduală, ci cu o silueta generală. Astfel, rezolvi două probleme deodată: aranjarea compozițională și imagine generală. Vă rugăm să rețineți că, conturând doar silueta, ați dat deja un anumit caracter figurii.

Apropo, despre caracter. Unele universități creative dau acest exercițiu: studenții își fac portrete unul altuia, dar de fiecare dată o fac în mai puțin timp și cu mai puține detalii. În acest fel, ele dezvăluie cele mai izbitoare și caracteristice trăsături ale aspectului unei persoane. În esență, ne confruntăm cu aceeași sarcină.

Dacă schițarea rapidă în locuri publice este dificilă și stresantă, puteți începe cu întâlniri speciale în care artiștii desenează modele invitate contra cost. În astfel de locuri există întotdeauna o atmosferă de lucru calmă, iar la sfârșit are loc o vizionare în care fiecare își poate expune munca. tribunalul generalși ascultați criticile constructive din partea profesioniștilor.

Ca orice altă tehnică sau exercițiu, schița rapidă necesită timp pentru a stăpâni. La început acest lucru poate fi iritant, obositor și inconfortabil, dar treptat mâna va începe să se miște mai liber, iar ochiul va începe să observe și să-și amintească detalii interesante. Vor apărea idei noi pentru o muncă mai serioasă și, în plus, schițele pentru aceste idei pot fi realizate în orice loc și poziție.

E o prostie sa te gandesti cat de sus este nivelul tau sa iti permiti sa desenezi in public. În primul rând, pentru că majoritatea trecătorilor te văd în primul rând ultima dată iar opinia lor nu joacă niciun rol și, în al doilea rând, este puțin probabil ca ei înșiși să fie capabili. A depăși granițele obișnuite, chiar dacă este vorba de zidurile propriei arte, este deja un act, o mișcare înainte.

Deci, data viitoare când pleci de acasă, nu uita să iei cu tine tot ce ai nevoie pentru o schiță rapidă:

Primul este un caiet de schițe sau doar hârtie mică, până la A4.

Al doilea este un creion simplu, poate unul mecanic, care nu trebuie să fie ascuțit. Odată ce mâna ta începe să se miște suficient de rapid și de încrezător, poți trece la o căptușeală sau un marker, unii chiar reușesc să folosească cărbune.

În al treilea rând, o cicălărie care nu îi va acoperi pe toți din jur cu pelete.

văzând compoziție interesantă, trageți-vă împreună și concentrați-vă asupra lucrării, încercați să schițați în siluete generale, notând și concentrându-vă pe cele mai interesante și caracteristice detalii și caracteristici - acest lucru va face mai convenabil să terminați munca acasă.

Nu vă supărați dacă după o zi obositoare de desen aproape că nu există schițe reușite. Este o chestiune de timp. Cu o practică regulată, rezultatul va fi vizibil în câteva zile.

Recent, eu însumi eram îngrijorat de această întrebare dimineața, la prânz și seara. Prin urmare, înțeleg perfect ce simt cei care vor să deseneze, dar nu pot începe. Mai precis, ei nu știu cum.

nr 1. Desenează în fiecare zi!
Da, exact în fiecare zi. Cel puțin 10-15 minute, dar în fiecare zi. De exemplu, proiectul „365 de zile în schițe” este perfect pentru aceasta, al cărui scop este desenul zilnic. E foarte greu, sincer să fiu. Uneori nu există timp (oaspeți, vacanță, călătorie de afaceri), uneori nu există dispoziție (stres, depresie, nemulțumire cu sine), uneori nu există putere după o zi grea. Și totuși, în ciuda tuturor obstacolelor, este important să nu ratați nicio zi. Lasă-l să fie o schiță mică în 2 minute, dar nu o sări peste ea. De a doua zi va trebui să desenați 2 schițe, iar dacă pierdeți o săptămână, va trebui să vă recuperați timp de 7 zile. Pentru ca schițele să nu fie o povară, este mai bine să alegeți un format mai mic, de exemplu, A5. Personal, desenez într-un caiet, pe care îl pot lua oricând cu mine. Și schițele sunt într-un singur loc, ceea ce îmi place și mie. Unii oameni aleg coli separate, format A4... Fiecare are propria abordare a schițelor zilnice, alege-o pe a ta și începe. ;)

nr 2. Desenați ceea ce doriți și vă place, și nu totul la rând.

Începeți să desenați cu ceea ce este mai ușor, și nu cu totul la rând. O cană/pahar/sticlă este mult mai ușor de desenat decât perdelele. La fel, o carte este mai ușor de desenat decât mai multe case. Este mai bine să înveți să desenezi 2-3 lucruri foarte bine decât să înveți să desenezi 25 de lucruri cumva.

nr. 3. Permite-ți să desenezi prost; desenează pentru plăcere, nu pentru rezultate.
Acest lucru vă va ajuta să vă relaxați și să desenați. În acest caz ele apar cele mai bune lucrări, pentru că nu te aștepți la capodopere de la tine. De îndată ce am încetat să mă mai gândesc la rezultat, am încetat imediat să-mi fie frică să nu fac o greșeală ireparabilă sau să nu fac o muncă proastă. Atâta timp cât înveți, desenezi pentru plăcerea ta, pentru tine și nu pentru a comanda, poți oricând să iei o foaie nouă și să începi din nou sau din nou. Dacă știu că subiectul schiței/lucrării este nou pentru mine, nu desenez în caiet sau pe hârtie scumpă, ci iau hârtie de acuarelă bucată (cumpărată special pentru astfel de cazuri - 100 de coli A4 la 3 euro) și îmi permit a face greseli. :)

nr. 4. Faceți o schiță preliminară în creion.
Uneori vrei doar să-l iei și să pictezi imediat cu acuarele (sau alt material) totul așa cum a fost desenat de mult în capul tău. Dar, în realitate, se dovedește că cercul nu este rotund, liniile sunt inegale și copacul nu ar fi trebuit să fie acolo. Pentru a preveni astfel de situații, m-am învățat să fac mereu o schiță în creion. Poate fi corectat, ajustat sau complet redesenat. Când mâna mea este plină și sunt sigur că o schiță în creion va fi de prisos, îmi permit să lucrez fără ea. Deși nu totul merge prima dată, chiar și cu o mână antrenată.

nr. 5. Desenați atât din viață, cât și din fotografii.
Mulți oameni cred că desenul din viață este o abilitate, dar desenul din fotografii este doar mâzgăli. Cui îi pasă de ce spun alții dacă ne este mai convenabil să desenăm și munca noastră beneficiază doar de asta? Încerc să trag unele lucruri doar din viață (de exemplu, vase, pantofi), pentru că pot fi răsucite, examinate, atinse. Dar ce să faci dacă nu ai natura necesară sau vrei să vezi cum ar putea fi reprezentat acest obiect folosind o cameră?! Apropo, acestea nu trebuie să fie fotografii ale altora, deseori fotografiez obiectul pe care îl desenez și compar liniile, ca să spunem așa.

nr. 6. Copiați munca altora.
Atâta timp cât înveți și nu transferi munca altora drept a ta sau o vinzi, de ce să nu copiați munca altcuiva în scopuri de învățare? Astfel îți poți găsi rapid subiectul, materialele, tehnicile; Vei înțelege că ceea ce îți place cu adevărat în lucrările altora nu este absolut al tău. Sau, prin copierea altcuiva, vei găsi propria ta compoziție sau schema de culori. Nu vă fie teamă să vorbiți despre asta deschis. Tu studiezi, iar în studiere toate mijloacele sunt bune.

nr. 7. Desenează pentru tine.
Desenează pentru tine, și nu pentru ochii altora, comentarii, recenzii. Cel puțin pentru prima dată, până când vei deveni mai încrezător în abilitățile tale. Este deosebit de important să ții cont de acest sfat dacă nu ai sprijin, familia și prietenii tăi consideră hobby-ul tău ca fiind o distracție copilărească și nu acordă o importanță serioasă dorințelor tale și cu atât mai puțin rezultatelor.

nr 8. Nu asculta pe nimeni, sau mai degrabă nu ascultaoricum.
Acest sfat îl completează pe cel precedent și este, de asemenea, foarte important. Primele schițe/desene/lucrări sunt cel mai probabil departe de a fi ideale. Ne urmează incertitudinea și îndoiala. Deci de ce ai nevoie de criticile altcuiva, adesea incompetent? Același lucru este valabil și pentru schițele de pe stradă. Trecătorilor și tot felul de privitori le place nebunește să-și bage nasul în frunzele, blocnotele și pânzele altora. Când câștigi experiență și încredere, tu însuți vei simți că este timpul. :) Între timp, poți (dacă chiar ai nevoie și vrei) să-ți expui munca în revista ta (dacă ai încredere în cititorii tăi) sau în comunități specializate (de exemplu, club_365 sau art_expiration ).

nr. 9. Încercați diferite materiale.
Pe parcursul celor 11 luni de desen am încercat creioane de grafit(numit în mod popular „simplu”), culoare, acuarelă, guașă, acuarelă, acrilic și cerneală. Desigur, toate acestea s-au întâmplat treptat, unul câte unul. Întâlnindu-se materiale diferite, mi-am dat seama că creioanele nu sunt deloc lucrul meu, lucrările în guașă și acrilic se obțin doar în stilul impresionismului și nimic altceva, dar acuarelele și cerneala îmi oferă un câmp imens pentru creativitate. Dacă aș fi ales doar creioane colorate (cu care mi-am început „365”), tot m-aș lupta cu umbra, clarobscurul și reflexele. ;)

nr. 10. Cumpărați materiale bune.
Nu trebuie să fie cel mai scump și nu toate deodată. Dar acestea trebuie să fie materiale de înaltă calitate. Este mult mai plăcut să pictezi cu acuarele pe hârtie de acuarelă decât pe hârtie xerox (la urma urmei, este aproape întotdeauna la îndemână), care se deformează imediat și se udă. Iar acuarelele pentru copii (aka cele școlare) vor îmbunătăți învățarea.

nr. 11. Colectează tot ce te inspiră.
Când te înconjori cu lucruri inspiratoare, fotografii, lucrări ale altora, vrei involuntar să obții aceeași abilitate. Creați un folder virtual pe computer sau o cutie de plastic/carton acasă și colectați tot ce vă place și admirați. Este trist, nu știi ce să desenezi - aruncă o privire la descoperirile tale, materialele, decupările, frunzele și inspirația se va face imediat simțită. ;)

nr. 12. Nu citi cărți educaționale.
Nu aveți nevoie de cărți care să vă învețe cum să desenați într-o lună sau 10-20-30 de lecții. În cele mai multe cazuri, pur și simplu sifonează banii și nu produc niciun rezultat. Răsfoirea poate fi utilă, dar pentru a găsi un răspuns la o întrebare (de exemplu, cum să descrii corect ochiul uman, dacă acest lucru nu funcționează). Dar aș sfătui cărțile lui Natalie Ratkowski „Profesie – Illustrator Learning to Think Creative” și „Permiteți-vă să creați” să fie transformate în cărți desktop. Pentru începători, a doua carte va fi mai potrivită, dar și prima carte este foarte utilă. Doar aici te poți familiariza cu modalități de a te elibera atât pe tine, cât și pe imaginația ta, cum să nu-ți fie frică cearceaf albși luați în considerare sute de exemple de la un ilustrator și designer practicant.

nr. 13. Ascultă-te pe tine.
Și cel mai important, desenul în fiecare zi nu înseamnă lucrări mari, terminate. Acestea sunt doar schițe, dar sunt și foarte utile. Exercițiile zilnice oferă rezultate excelente în timp. Același lucru se aplică oricărei abilități, iar desenul nu face excepție. Doar că pentru unii le va dura șase luni, pentru alții un an, iar pentru alții, poate chiar 3. Dar sunt sigur că poți învăța să desenezi la orice vârstă și cu orice pregătire. Începeți și vedeți singur!

Fiecare dintre sfaturi a fost testat de mine în practică și încă le folosesc pe majoritatea.

Dacă aveți și alte sfaturi pentru începători, dovedite de experiență și timp, vă rugăm să împărtășiți în comentarii! :)

În primul rând, dacă vrei să înveți să desenezi, nu fi leneș, chiar dacă ești începător și crezi că nu poți face asta frumoase desene, atunci nu ar trebui să te grăbești și să te oprești din desen, e mai bine să te oprești din desenat o capodopera și să încep să desenezi ceva simplu, dar de exemplu, când nu pot face nimic bun, încep să desenez abstracții cu un pix, ca să nu faci renunta la desen si antreneaza-ti si pensula si
Desenând linii perfecte, cred că acest lucru este mai bun decât ceea ce spun oamenii despre desen: astfel încât să ai linie frumoasa desenați chiar pătrate și cercuri, toate acestea sunt șablon și nu mai sunt noi. Cineva care va fi surprins chiar acum de un portret, peisaj sau natură moartă, a terminat încă un an la școala de desen și acum poți desena portrete în parc pentru 50 de ruble. În zilele noastre nu vei surprinde o persoană pentru nimic, de exemplu, prin faptul că ai un telefon cool, la fel cu desenul, 90 la sută dintre artiști desenează după un șablon toată viața, dar poate că fac bani frumoși desenând portrete la comandă şi frumoasa pozaîn camera de zi, dar există o mare problemă: un astfel de artist nu va deveni un artist recunoscut cu un stil unic. Al doilea lucru de care are nevoie un artist este critica. Este nevoie de critică pentru ca artistul să nu devină arogant, sau pentru a nu se sinucide cu autocritica, aceste două lucruri pot distruge abilitățile artistului, deoarece dacă un artist, când desenează, consideră că munca lui este mai bună decât alții. , apoi în primul rând nu își va îmbunătăți stilul, iar în al doilea rând, fără a observa unele probleme în desenele sale, va căpăta o reputație proastă în rândul artiștilor maeștri și al oamenilor care înțeleg arta, dar numai printre aceștia, deoarece pentru majoritatea oamenilor, desenul Naruto de pe ecranul televizorului sau al monitorului strigă deja din răsputeri: „Da, ai talent, desenezi bine și poți desena un portret” (Oh, și din nou vorbesc despre portrete, vei probabil spun că pur și simplu nu-mi place portretul și de aceea defăim lucrurile, parțial e adevărat că nu-mi plac portretele), majoritatea oamenilor doar văd dacă o persoană desenează ceva, atunci de obicei vor întreba despre portrete, pentru că acest lucru este considerat ceva ca un standard în desene. Acum revenind la critici, pentru a-ti imbunatati stilul va trebui sa tii cont de critica. Critica poate fi împărțită în 2 categorii, pozitive și negative. Fiecare este unic în sine, recenzii pozitiveîntăriți și oferiți o opinie externă, iar acest lucru este foarte important, iar feedback-ul negativ arată probleme și dezavantaje cu munca. Cred că feedback-ul negativ este mai important, deoarece vă oferă mai multă experiență și vă face munca mai profesională. Dar există și critici răi care critică pur și simplu scriind sau spunând că lucrarea nu este bună sau că nu le place stilul. De obicei, nu ascult deloc astfel de lucruri și nu te sfătuiesc. Așa că nu credeți că critica este ceva care ar trebui ignorat, mai ales dacă un profesionist vă critică stilul de desen, acceptați orice critică și faceți corecturi în lucrările dvs., cu excepția ultimelor pe care vi le-am descris. Ei bine, al treilea lucru de care aveți nevoie este să vă puteți opri și să desenați doar ceea ce vă place, de exemplu, dacă ați desenat o imagine de aproximativ 3 ore și înțelegeți că nu iese nimic semnificativ, atunci este mai bine să oprește-te și așteaptă ceva timp să apară o idee, fără să ai o idee pur și simplu îți vei pierde timpul, deși sunt cazuri când desenează orbește, dar în majoritatea cazurilor se întâmplă ca desenul să nu aibă succes. De asemenea, unul dintre lucrurile importante este să desenezi doar în acele stiluri care îți plac. Altfel, te vei pierde și nu vei mai dori să desenezi.

Acum repetăm, cel mai important este că, pentru a avea dorința de a desena, trebuie uneori să desenezi imagini simple precum abstracții, să percepi corect criticile Și, cel mai important, să desenezi doar ceea ce îți place și nu pe cei din jur.

Mulți nu numai începători, ci și artiști experimentați au periodic probleme cu motivația. Nu fac excepție, iar astăzi întâmpin uneori această problemă înainte de a începe sau înainte de a termina un job pe care l-am început deja.

În acest articol voi încerca să descriu experiențele mele pe această temă, să vă spun ce mă motivează, ce sfaturi m-au ajutat să-mi depășesc temerile și concepțiile greșite pe calea atingerii obiectivelor mele.

Să începem de la început.

Cuvântul motivație provine din cuvântul latin motivus care se traduce prin alergare, forță, forță și înseamnă „ceea ce operează în interiorul unei persoane pentru a motiva pe cineva să facă ceva sau să se comporte într-un anumit fel”.

La început, am menționat că în prezent, pentru cei care doresc să obțină rezultate peste medie în orice domeniu al vieții, indiferent că este vorba de artă, afaceri, comunicare cu ceilalți, sport etc. cantitate uriașă metode, tehnici și cărți despre motivație, stabilirea și atingerea obiectivelor. Este vorba despreîn general, despre progresul personal al unei persoane, perseverența și răbdarea sa și dorința de a-și pune în aplicare planurile.

Mai jos sunt câteva obstacole pe care le-am întâlnit când am început să învăț să desen și câteva sfaturi despre cum să depășesc aceste situații și să rămân pe drumul cel bun. Din experiență personalăȘtiu că, odată ce obstacolele îți ies în cale, va fi mult mai dificil să te motivezi și să mergi mai departe.

Frica de critici.

Probabil cel mai mare obstacol în calea dezvoltării este teama de critici din afară. Și eu de obicei perioadă lungă ascunde munca lor de prieteni și rude de teamă de ceea ce ar putea spune.

Această frică poate fi depășită cu ușurință dacă urmați câteva reguli de bază, și anume:

• Consultați-vă întotdeauna numai cu persoane pozitive.
• Nu vă arătați schițele și nu vorbiți despre noile tale abilități cu oameni despre care știi că vor face comentarii negative.
• Nu lua la inimă sfaturile oamenilor care fac comentarii de genul acesta „nu vei reuși să desenezi asta, de ce să pierzi timpul, toată lumea va râde de tine...”. Nu voi intra în detaliu despre motivele acestui comportament, voi spune doar că trebuie doar să stai departe de astfel de oameni, deoarece acești oameni au un efect distructiv asupra motivației și succesului tău final.
• Încercați să arătați în mod regulat desenele acelor oameni care nu numai că vor lăuda, dar vor oferi și critici constructive utile: „trebuie să remediați acest lucru, să acordați atenție la asta, nas, gură etc.”

Stabiliți și mențineți un ritm.

Ar trebui să știți că noi oamenii, ca toată natura, avem tendința de a fluctua. Nivelurile noastre de energie și creativitate fluctuează într-o singură zi, pe parcursul săptămânii, lunii și anului.

Ce înseamnă? Când simți nevoia să desenezi, desenează. Lasă ceea ce te deranjează, ia un creion, pune hârtia în fața ta și creează.

Același lucru este valabil și pentru situația inversă, nu încercați să vă forțați să faceți ceva fără inspirație creativă. Când ești distras faci din ce în ce mai multe greșeli. Dacă simți că nu poți sta nemișcat și nu ai puterea de a termina munca începută, lasă-ți creioanele deoparte și fă altceva. Uită o vreme de desen, pentru că oricum o astfel de creativitate nu va fi eficientă.

Nu vă limitați creativitatea doar la un simplu creion.

Pentru a vă îmbunătăți abilitățile creative, încercați să diversificați tipul de materiale cu care lucrați: guașă, acuarelă sau pat. Rețineți că dezvoltare generală crește creativitate. Merită să încercați genuri precum pictura, sculptura, bijuterii și chiar poezia. În plus, abilitățile de desen pot fi folosite în viata de zi cu zi. Învață-ți prietenii și copiii să deseneze. Folosește desenul ca o modalitate de a înregistra lucrurile mici, ideile și gândurile tale.

Începe să gândești ca un artist, gândește-te conștient la forme, umbre, proporții. Pune-ți întrebări despre de ce, ce și cum funcționează lumea; uită-te „conștient” la obiectele din jurul tău.

Începe, luptă, depanează, corectează greșelile și vei reuși!