Romantism exemple de lucrări. Romantismul: reprezentanți, trăsături distinctive, forme literare

Romantism

În literatură, cuvântul „romantism” are mai multe sensuri.

ÎN stiinta moderna despre literatură, romantismul este considerat mai ales din două puncte de vedere: ca un anumit metoda artistica, bazat pe transformarea creativă a realității în artă și cum direcție literară, natural din punct de vedere istoric și limitat în timp. Mai general este conceptul metodei romantice; Să ne oprim asupra ei mai detaliat.

Metoda artistică presupune un anumit mod de a înțelege lumea în artă, adică principiile de bază ale selecției, reprezentării și evaluării fenomenelor realității. Originalitatea metodei romantice în ansamblu poate fi definită ca maximalism artistic, care, fiind baza viziunii romantice asupra lumii, se regăsește la toate nivelurile lucrării - de la problematică și sistemul de imagini până la stil.

Imaginea romantică a lumii este ierarhică; materialul din el este subordonat spiritualului. Lupta (și unitatea tragică) acestor contrarii poate îmbrăca diferite forme: divin - diavolesc, sublim - josnic, ceresc - pământesc, adevărat - fals, liber - dependent, intern - extern, etern - tranzitoriu, natural - accidental, dorit - real, excepțional - obișnuit. Idealul romantic, în contrast cu idealul clasiciștilor, concret și accesibil întruchipării, este absolut și, prin urmare, se află în eternă contradicție cu realitatea tranzitorie. Viziunea artistică a romanticului este astfel construită pe contrastul, ciocnirea și fuziunea conceptelor care se exclud reciproc - este, potrivit cercetătorului A.V. Mikhailov, „un purtător de crize, ceva de tranziție, în multe privințe teribil de instabil, dezechilibrat”. Lumea este perfectă ca plan - lumea este imperfectă ca întruchipare. Este posibil să împaci ireconciliabilul?

Așa apar lumi duale, un model convențional al unui univers romantic în care realitatea este departe de a fi ideală, iar visul pare irealizabil. Adesea, legătura de legătură dintre aceste lumi devine lumea interioară a unui romantic, în care trăiește dorința de la „AICI” plictisitor la frumosul „AICI”. Când conflictul lor este insolubil, motivul evadării sună: evadarea din realitatea imperfectă într-o altă existență este considerată mântuire. Credința în posibilitatea unui miracol încă trăiește în secolul al XX-lea: în povestea lui A. S. Green „ Pânze stacojii", V poveste filozofică A. de Saint-Exupery " Micul Prinț„și în multe alte lucrări.

Evenimentele care alcătuiesc un complot romantic sunt de obicei luminoase și neobișnuite; sunt un fel de „vârfuri” pe care se construiește narațiunea (divertismentul în epoca romantismului devine unul dintre criteriile artistice importante). La nivel de eveniment al operei, este clar vizibilă dorința romanticilor de a „arunca lanțurile” verosimile clasiciste, contrastând-o cu libertatea absolută a autorului, inclusiv în construcția intrigii, iar această construcție poate lăsa cititorul cu un sentiment de incompletitudine, fragmentare, ca și cum ar solicita completarea independentă a „punctelor goale”” Motivația externă pentru natura extraordinară a ceea ce se întâmplă în operele romantice poate fi un loc și un timp special de acțiune (de exemplu, țări exotice, trecutul sau viitorul îndepărtat), precum și superstiții populare si legende. Reprezentarea „circumstanțelor excepționale” vizează în primul rând dezvăluirea „personalității excepționale” care acționează în aceste circumstanțe. Caracterul ca motor al intrigii și intriga ca mod de „realizare” a personajului sunt strâns legate, prin urmare fiecare moment plin de evenimente este un fel de expresie exterioară a luptei dintre bine și rău care are loc în sufletul eroului romantic.

Una dintre realizările artistice ale romantismului este descoperirea valorii și a complexității inepuizabile personalitatea umană. Omul este perceput de romantici într-o contradicție tragică - ca coroana creației, „mândru conducător al sorții” și ca o jucărie cu voință slabă în mâinile unor forțe necunoscute de el și, uneori, ale propriilor pasiuni. Libertatea individuală presupune responsabilitate: după ce ai făcut o alegere greșită, trebuie să fii pregătit pentru consecințele inevitabile. Astfel, idealul libertății (atât sub aspect politic, cât și filozofic), care este o componentă importantă în ierarhia romantică a valorilor, nu trebuie înțeles ca predicare și poetizare a voinței de sine, al cărei pericol a fost dezvăluit în repetate rânduri în operele romantice. .

Imaginea eroului este adesea inseparabilă de elementul liric al „eu-ului” autorului, devenind fie în consonanță cu el, fie străin. În orice caz, autorul-narator într-o operă romantică ia o poziție activă; narațiunea tinde spre subiectivitate, care se poate manifesta și la nivel compozițional – prin folosirea tehnicii „poveste într-o poveste”. Cu toate acestea, subiectivitatea ca calitate generală a unei narațiuni romantice nu implică arbitrariul autoral și nu desființează „sistemul de coordonate morale”. Din punct de vedere moral este evaluată exclusivitatea eroului romantic, care poate fi atât o dovadă a măreției sale, cât și un semnal al inferiorității sale.

„Ciudațea” (misterul, diferența față de alții) a personajului este subliniată de autor, în primul rând, cu ajutorul unui portret: frumusețe spirituală, paloare bolnăvicioasă, privire expresivă - aceste semne au devenit de mult stabile, aproape clișee, motiv pentru care comparațiile și reminiscențele în descrieri sunt atât de frecvente, de parcă ar „cita” mostre anterioare. Iată un exemplu tipic de astfel de portret asociativ (N. A. Polevoy „Beatitudinea nebuniei”): „Nu știu cum să vă descriu pe Adelheid: ea a fost asemănată cu simfonia sălbatică a lui Beethoven și cu fecioarele Valkyrie despre care scldurile scandinave. cânta... chipul ei... era gânditor și fermecător, semăna cu chipul Madonelor lui Albrecht Durer... Adelheide părea a fi spiritul acelei poezii care l-a inspirat pe Schiller când își descrie Thecla, și Goethe când își descrie Mignon. ”

Comportamentul unui erou romantic este, de asemenea, o dovadă a exclusivității sale (și uneori „excluderea™” din societate); de multe ori nu se „încadrează” în norme general acceptateși încalcă „regulile jocului” convenționale prin care trăiesc toate celelalte personaje.

Societatea în operele romantice reprezintă un anumit stereotip al existenței colective, un set de ritualuri care nu depinde de voința personală a fiecăruia, așa că eroul de aici este „ca o cometă fără lege într-un cerc de luminari calculati”. El se formează parcă „în ciuda mediului”, deși protestul, sarcasmul sau scepticismul lui se nasc tocmai dintr-un conflict cu ceilalți, adică într-o oarecare măsură condiționat de societate. Ipocrizia și moartea „mafiei seculare” din reprezentările romantice sunt adesea corelate cu principiul diabolic, de bază, care încearcă să câștige puterea asupra sufletului eroului. Omul din mulțime devine imposibil de distins: în loc de chipuri există măști (motivul mascaradei - E. A. Poe. „Masca morții roșii”, V. N. Olin. „Balul ciudat”, M. Yu. Lermontov. „Mascarada”,

Antiteza ca dispozitiv structural favorit al romantismului este evidentă mai ales în confruntarea dintre erou și mulțime (și mai larg, erou și lume). Acest conflict extern poate dura diverse forme, în funcție de tipul de personalitate romantică creată de autor. Să ne uităm la cele mai tipice dintre aceste tipuri.

Eroul este un excentric naiv O persoană care crede în posibilitatea realizării idealurilor este adesea comică și absurdă în ochii „oamenilor sănătoși la minte”. Cu toate acestea, se compară favorabil cu ei în ceea ce privește integritatea sa morală, dorința copilărească de adevăr, capacitatea de a iubi și incapacitatea de a se adapta, adică de a minți. Eroina din povestea lui A. S. Green „Scarlet Sails” Assol, care a știut să creadă într-un miracol și să aștepte să apară, în ciuda hărțuirii și ridicolului „adultilor”, a primit și ea fericirea unui vis devenit realitate.

Pentru romantici, copilăresc este, în general, sinonim cu autenticitatea - nu împovărat de convenții și nu ucis de ipocrizie. Descoperirea acestui subiect este recunoscută de mulți oameni de știință drept unul dintre principalele merite ale romantismului. „Secolul al XVIII-lea a văzut în copil doar un adult mic.

Eroul este un singuratic tragic și un visător, respins de societate și conștient de apartenența sa față de lume, este capabil de conflict deschis cu altii. Ele i se par limitate și vulgare, trăind exclusiv prin interese materiale și, prin urmare, personifică un fel de rău mondial, puternic și distructiv pentru aspirațiile spirituale ale romanticului. H

Cele mai multe caracter ascuțit opoziţia „personalitate – societate” capătă o versiune „marginală”. erou - vagabond romantic sau tâlhar, răzbunându-se pe lume pentru idealurile sale profanate. Ca exemple, putem numi personajele următoarelor lucrări: „Les Miserables” de V. Hugo, „Jean Sbogar” de C. Nodier, „Corsarul” de D. Byron.

Eroul este o persoană dezamăgită, „de prisos”., care nu a avut ocazia și nu a mai vrut să-și realizeze talentele în folosul societății, și-a pierdut visele anterioare și credința în oameni. S-a transformat în observator și analist, judecând o realitate imperfectă, dar fără a încerca să o schimbe sau să se schimbe el însuși (de exemplu, Octave în „Confesiunea unui fiu al secolului” de A. Musset, Pechorin-ul lui Lermontov). Linia subțire dintre mândrie și egoism, conștiința propriei exclusivități și disprețul față de oameni pot explica de ce atât de des în romantism cultul eroului singuratic este combinat cu dezmințirea lui: Aleko în poezia lui A. S. Pușkin „Țiganii” și Larra în M. Povestea lui Gorki „Bătrâna” Izergil” sunt pedepsite cu singurătate tocmai pentru mândria lor inumană.

Erou - personalitate demonică, provocând nu numai societatea, ci și Creatorul, este condamnat la o discordie tragică cu realitatea și cu sine. Protestul și disperarea lui sunt legate organic, deoarece Adevărul, Bunătatea și Frumusețea pe care le respinge au putere asupra sufletului său. Potrivit cercetătorului creativității lui Lermontov V.I Korovin, „... un erou înclinat să aleagă demonismul poziție morală, abandonând astfel ideea de bine, deoarece răul nu dă naștere binelui, ci numai răul. Dar acesta este „răul înalt”, deoarece este dictat de setea de bine”. Rebeliunea și cruzimea naturii unui astfel de erou devin adesea o sursă de suferință pentru cei din jur și nu îi aduc bucurie. Acționând ca „vicar” al diavolului, ispititorului și pedepsitorului, el însuși este uneori vulnerabil uman, pentru că este pasionat. Nu întâmplător literatură romantică Motivul „demonului îndrăgostit”, numit după povestea cu același nume a lui J. Cazotte, a devenit larg răspândit. „Ecourile” acestui motiv sunt auzite în „Demonul” lui Lermontov și în „Casa retrasă pe Vasilyevsky” a lui V. P. Titov și în povestea lui N. A. Melgunov „Cine este el?”

Erou - patriot și cetățean, gata să-și dea viața pentru binele Patriei, de cele mai multe ori nu întâlnește înțelegerea și aprobarea contemporanilor săi. În această imagine, mândria tradițională pentru un romantic este paradoxal combinată cu idealul abnegației - ispășirea voluntară a păcatului colectiv de către un erou singuratic (literalmente, nu simț literar acest cuvânt). Tema sacrificiului ca ispravă este deosebit de caracteristică „romantismului civil” al decembriștilor.

Ivan Susanin din gândul cu același nume al lui Ryleev și Danko al lui Gorki din povestea „Bătrâna Izergil” pot spune ceva similar despre ei înșiși. Acest tip este comun și în lucrările lui M. Yu Lermontov, care, potrivit lui V. I. Korovin, „... a devenit punctul de plecare pentru Lermontov în disputa sa cu sec. Dar nu mai sunt doar conceptele de bine public, care erau destul de raționaliste în rândul decembriștilor, și nu sentimentele civice inspiră o persoană la un comportament eroic, ci întreaga sa lume interioară.”

Un alt tip comun de erou poate fi numit autobiografică, întrucât reprezintă o înțelegere a soartei tragice a unui om de artă, care este nevoit să trăiască, parcă, la granița a două lumi: lumea sublimă a creativității și lumea cotidiană a creației. În cadrul romantic de referință, viața, lipsită de setea de imposibil, devine o existență animală. Tocmai acest gen de existență, îndreptată spre realizarea realizabilului, stă la baza unei civilizații burgheze pragmatice, pe care romanticii nu o acceptă în mod activ.

Numai naturalețea naturii poate salva civilizația de artificialitate - și în aceasta, romantismul este în ton cu sentimentalismul, care și-a descoperit semnificația etică și estetică („peisajul dispoziției”). Pentru o natură romantică, neînsuflețită nu există - este totul spiritualizat, uneori chiar umanizat:

Are suflet, are libertate, are dragoste, are limbaj.

(F.I. Tyutchev)

Pe de altă parte, apropierea unei persoane de natură înseamnă „identitatea sa de sine”, adică reunirea cu propria „natura”, care este cheia purității sale morale (aici influența conceptului de „om natural” aparținând la J. J. Rousseau se remarcă).

Încă tradițional peisaj romantic este foarte diferit de cel sentimental: în loc de spații rurale idilice - crângurile, pădurile de stejari, câmpurile (orizontale) - apar munții și marea - înălțime și adâncime, eternul războinic „val și piatră”. Potrivit criticului literar, „...natura este recreată în arta romantică ca un element liber, o lume liberă și frumoasă, nesupusă arbitrarului uman” (N.P. Kubareva). Furtunile și furtunile pun peisajul romantic în mișcare, subliniind conflictul intern al universului. Aceasta corespunde naturii pasionale a eroului romantic:

Oh, sunt ca un frate

Aș fi bucuros să îmbrățișez furtuna!

Am privit cu ochii unui nor,

Am prins fulgerul cu mana...

(M. Yu. Lermontov. „Mtsyri”)

Romantismul, ca și sentimentalismul, se opune cultului clasicist al rațiunii, crezând că „sunt multe lucruri pe lume, prietene Horatio, la care înțelepții noștri nu le-au visat niciodată”. Dar dacă sentimentalistul consideră că sentimentul este principalul antidot împotriva limitării raționale, atunci maximalistul romantic merge mai departe. Sentimentele sunt înlocuite de pasiune - nu atât de uman, cât supraomenesc, incontrolabil și spontan. Îl ridică pe erou mai presus de obișnuit și îl conectează cu universul; dezvăluie cititorului motivele acțiunilor sale și adesea devine o justificare pentru crimele sale.

Psihologismul romantic se bazează pe dorința de a arăta tiparul intern al cuvintelor și faptelor eroului, care la prima vedere sunt inexplicabile și ciudate. Condiționalitatea lor se dezvăluie nu atât prin condiţiile sociale formarea caracterului (cum va fi în realism), ci mai degrabă prin ciocnirea forțelor supramundane ale binelui și răului, al căror câmp de luptă este inima umană (această idee este auzită în romanul lui E. T. A. Hoffman „Elixirs of Satan”). .

Istoricismul romantic este construit pe o înțelegere a istoriei Patriei ca istoria unei familii; memoria genetică a unei națiuni trăiește în fiecare dintre reprezentanții ei și explică multe despre caracterul lor. Astfel, istoria și modernitatea sunt strâns legate - întoarcerea către trecut pentru majoritatea romanticilor devine una dintre căile de autodeterminare națională și autocunoaștere. Dar spre deosebire de clasiciști, pentru care timpul nu este altceva decât o convenție, romanticii încearcă să coreleze psihologia personajelor istorice cu obiceiurile din trecut, să recreeze „culoarea locală” și „spiritul vremurilor” nu ca o mascarada. , ci ca motivație pentru evenimente și acțiunile oamenilor. Cu alte cuvinte, trebuie să existe o „imersie în epocă”, ceea ce este imposibil fără un studiu atent al documentelor și surselor. „Fapte, colorate de imaginație” - acesta este principiul de bază al istoricismului romantic.

Referitor la figuri istorice, apoi în operele romantice rareori corespund înfățișării lor reale (documentare), fiind idealizate în funcție de poziția autorului și de funcția lor artistică - pentru a da exemplu sau a avertiza. Este caracteristic că în romanul său de avertizare „Prințul Silver” A.K Tolstoi îl arată pe Ivan cel Groaznic doar ca un tiran, fără a ține cont de inconsecvența și complexitatea personalității regelui, iar Richard Inimă de Leu în realitate nu semăna deloc cu imaginea exaltată. a regelui-cavaler, așa cum a arătat-o ​​V. Scott în romanul „Ivanhoe”.

În acest sens, trecutul este mai convenabil decât prezentul pentru crearea unui model ideal (și în același timp, aparent real în trecut) de existență națională, opus modernității fără aripi și compatrioților degradați. Emoția pe care Lermontov a exprimat-o în poemul „Borodino” -

Da, au fost oameni pe vremea noastră

Trib puternic și strălucitor:

Eroii nu sunteți voi, -

foarte tipic pentru multe opere romantice. Belinski, vorbind despre „Cântec despre... negustorul Kalașnikov” a lui Lermontov, a subliniat că „... mărturisește starea de spirit a poetului, nemulțumit de realitatea modernă și transportat din ea în trecutul îndepărtat, pentru a privi pentru viața acolo, pe care nu o vede în prezent”.

Genuri romantice

Poezie romantică se caracterizează prin așa-numita compoziție de vârf, când acțiunea este construită în jurul unui eveniment, în care caracterul personajului principal se manifestă cel mai clar și este determinată soarta lui ulterioară - cel mai adesea tragică. Acest lucru se întâmplă în unele dintre poeziile „estice” ale romanticului englez D. G. Byron („The Giaour”, „Corsair”) și în poeziile „sudice” ale lui A. S. Pushkin („Prizonierul Caucazului”, „Țiganii”), iar în „Mtsyri” a lui Lermontov, „Cântec despre... negustorul Kalașnikov”, „Demon”.

Dramă romantică se străduiește să depășească convențiile clasiciste (în special, unitatea locului și timpului); ea nu cunoaște individualizarea vorbirii a personajelor: eroii ei vorbesc „aceeași limbă”. Este extrem de conflictual, iar cel mai adesea acest conflict este asociat cu o confruntare ireconciliabilă între erou (apropiat în interior de autor) și societate. Din cauza inegalității forțelor, ciocnirea se termină rareori cu un final fericit; final tragic poate fi asociat și cu contradicții în sufletul principalului actor, lupta lui interioară. Exemple tipice de dramă romantică includ „Masquerade” a lui Lermontov, „Sardanapalus” a lui Byron și „Cromwell” a lui Hugo.

Unul dintre cele mai populare genuri în epoca romantismului a fost povestea (cel mai adesea romanticii înșiși foloseau acest cuvânt pentru a numi o poveste sau o nuvelă), care exista în mai multe varietăți tematice. Intriga unei povești seculare se bazează pe discrepanța dintre sinceritate și ipocrizie, sentimente profundeși convențiile sociale (E. P. Rostopchina. „Duelul”). O poveste de zi cu zi este subordonată sarcinilor descriptive morale, înfățișând viața unor oameni care sunt într-un fel diferiți de alții (M. P. Pogodin. „Boala Neagră”). În povestea filozofică, baza problemei sunt „întrebările blestemate ale existenței”, opțiuni de răspuns la care sunt oferite de eroi și autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalist”), Povestea satirică are ca scop dezmințirea vulgarității triumfătoare, care sub diferite forme reprezintă principala amenintare esența spirituală a omului (V.F. Odoevsky. „Povestea unui cadavru, nu se știe cui aparține”). In sfarsit, poveste fantastica se construiește pe pătrunderea în intriga a unor personaje și evenimente supranaturale, inexplicabile din punct de vedere al logicii cotidiene, dar firești din punctul de vedere al celor mai înalte legi ale existenței, care au o natură morală. Cel mai adesea, acțiunile foarte reale ale personajului: cuvintele neglijente, acțiunile păcătoase devin cauza răzbunării miraculoase, amintesc de responsabilitatea unei persoane pentru tot ceea ce face (A. S. Pușkin. „Regina de pică”, N. V. Gogol. „Portret”).

Romanticii au dat o nouă viață genului folclor al basmelor, contribuind nu numai la publicarea și studiul monumentelor orale. arta populara, dar și creând propriile lucrări originale; se poate aminti de frații Grimm, V. Gauff, A. S. Pușkin, P. P. Ershov și alții. Mai mult, basmul a fost înțeles și folosit destul de larg - din modul de a recrea viziunea populară (copiilor) asupra lumii în povești cu așa-. numită ficțiune populară (de exemplu, „Kikimora” de O. M. Somov) sau în operele adresate copiilor (de exemplu, „Orașul într-o cutie de tabat” de V. F. Odoevsky), până la o proprietate generală este adevărată creativitate romantică, „canonul poeziei” universal: „Totul ce este poetic ar trebui să fie fabulos”, a susținut Novalis.

Originalitatea romanticului lumea artei se manifestă la nivel lingvistic. Stilul romantic, desigur, eterogene, care apar în multe soiuri individuale, are unele caracteristici generale. Este retoric și monologic: eroii lucrărilor sunt „dublele lingvistice” ale autorului. Cuvântul este valoros pentru el pentru capacitățile sale emoționale și expresive - în arta romantică înseamnă întotdeauna nemăsurat mai mult decât în ​​comunicarea de zi cu zi. Asociativitatea, saturația cu epitete, comparații și metafore devin deosebit de evidente în descrierile portretelor și peisajelor, unde rolul principal îl joacă asemănările, parcă ar înlocui (întuneca) aspectul specific al unei persoane sau al unei imagini a naturii. Simbolismul romantic se bazează pe „expansiunea” nesfârșită a sensului literal al anumitor cuvinte: marea și vântul devin simboluri ale libertății; zorii dimineții - speranțe și aspirații; floare albastră (Novalis) - un ideal de neatins; noaptea – esența misterioasă a universului și suflet uman etc.

Istoria romantismului rus a început în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Clasicismul, excluzând naționalul ca sursă de inspirație și subiect de reprezentare, a contrastat exemplele înalte de artă cu oamenii obișnuiți „aspriți”, care nu puteau decât să conducă la „monotonie, limitare, convenționalitate” (A.S. Pușkin) a literaturii. Prin urmare, treptat, imitația scriitorilor antici și europeni a făcut loc dorinței de a se concentra pe cele mai bune exemple creativitatea nationala, inclusiv cele populare.

Formarea și dezvoltarea romantismului rus este strâns legată de cele mai importante eveniment istoric Secolul al XIX-lea - victoria în Războiul Patriotic 1812. creştere identitate nationala, credința în marele destin al Rusiei și al poporului său stimulează interesul pentru ceea ce înainte a rămas în afara limitelor literaturii fine. Folclorul și legendele rusești încep să fie percepute ca o sursă de originalitate, independență a literaturii, care încă nu s-a eliberat complet de imitația studențească a clasicismului, dar a făcut deja primul pas în această direcție: dacă înveți, atunci din strămoșii tăi. Iată cum formulează O. M. Somov această sarcină: „...Poporul rus, glorios în virtuțile militare și civile, formidabil în putere și mărecios în victorii, locuind într-un regat care este cel mai întins din lume, bogat în natură și amintiri, trebuie să aibă propria sa poezie populară, inimitabilă și independentă de tradițiile străine.”

Din acest punct de vedere, principalul merit al lui V. A. Jukovski nu constă în „descoperirea Americii a romantismului” și nu în introducerea cititorilor ruși în cele mai bune exemple vest-europene, ci într-o înțelegere profund națională a experienței lumii, în combinarea acesteia cu viziunea ortodoxă asupra lumii, care afirmă:

Cel mai bun prieten al nostru în această viață este Credința în Providență, Binele Creatorului Legii...

("Svetlana")

Romantismul decembriștilor K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker este adesea numit „civil” în știința literaturii, deoarece în estetica și creativitatea lor patosul slujirii Patriei este fundamental. Apelurile la trecutul istoric au scopul, potrivit autorilor, de a „excita vitejia concetățenilor cu isprăvile strămoșilor lor” (cuvintele lui A. Bestuzhev despre K. Ryleev), adică să contribuie la o schimbare reală. în realitate, ceea ce este departe de a fi ideal. În poetica decembriștilor s-au manifestat în mod clar trăsături generale ale romantismului rus, precum antiindividualismul, raționalismul și cetățenia - trăsături care indică faptul că în Rusia romantismul este mai probabil un moștenitor al ideilor iluminismului decât distrugătorul lor.

După tragedia din 14 decembrie 1825 a intrat mișcarea romantică o nouă eră- patosul optimist civil este înlocuit de o orientare filozofică, autoaprofundare, încercări de înțelegere a legilor generale care guvernează lumea și omul. Iubitorii romantici ruși (D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) se îndreaptă către filozofia idealistă germană și se străduiesc să o „altească” pe pământul lor natal. A doua jumătate a anilor 20-30 a fost o perioadă de fascinație pentru miraculos și supranatural. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman au apelat la genul poveștilor fantastice.

Opera marilor clasici ai secolului al XIX-lea - A. S. Pușkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol - se dezvoltă în direcția generală de la romantism la realism și nu ar trebui să vorbim despre depășirea principiului romantic în lucrările lor, ci despre. transformând și îmbogățindu-i metoda realistă de înțelegere a vieții în artă. Din exemplele lui Pușkin, Lermontov și Gogol se poate vedea că romantismul și realismul, ca fenomene cele mai importante și profund naționale din cultura rusă a secolului al XIX-lea, nu se opun, nu se exclud reciproc, ci complementare și numai în combinarea lor se naște aspectul unic al culturii noastre. literatura clasică. O viziune romantică spiritualizată asupra lumii, corelarea realității cu cel mai înalt ideal, cultul iubirii ca element și cultul poeziei ca perspicacitate în operele minunatilor poeți ruși F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi. . Atenția intensă acordată sferei misterioase a existenței, iraționalului și fantasticului este caracteristică lucrării târzii a lui Turgheniev, dezvoltând tradițiile romantismului.

În literatura rusă la începutul secolului și la începutul secolului al XX-lea, tendințele romantice sunt asociate cu viziunea tragică asupra lumii a unei persoane în „era de tranziție” și cu visul său de a transforma lumea. Conceptul de simbol, dezvoltat de romantici, a fost dezvoltat și întruchipat artistic în lucrările simboliștilor ruși (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); dragostea pentru exotismul călătoriilor îndepărtate s-a reflectat în așa-numitul neoromantism (N. Gumilyov); maximalismul aspirațiilor artistice, viziunea contrastantă asupra lumii, dorința de a depăși imperfecțiunea lumii și a omului sunt componente integrante ale operei romantice timpurii a lui M. Gorki.

În știință rămâne încă întrebare deschisă despre limitele cronologice care pun limită existenței romantismului ca mișcare artistică. Numiți în mod tradițional anii 40 ai secolului al XIX-lea, dar din ce în ce mai mult în cercetarea modernă aceste limite sunt propuse a fi împinse înapoi – uneori semnificativ, până la sfârşitul XIX-lea sau chiar până la începutul secolului al XX-lea. Un lucru este incontestabil: dacă romantismul ca mișcare a părăsit scena, făcând loc realismului, atunci romantismul ca metodă artistică, adică ca mod de înțelegere a lumii în artă, își păstrează viabilitatea până în zilele noastre.

Astfel, romantismul în în sens larg Acest cuvânt nu este un fenomen limitat din punct de vedere istoric lăsat în trecut: este etern și încă reprezintă ceva mai mult decât un fenomen literar. „Unde există o persoană, există romantism... Sfera lui... este întreaga viață interioară, sufletească a unei persoane, acel pământ misterios al sufletului și al inimii, de unde se ridică toate aspirațiile vagi pentru ce este mai bun și sublim, străduindu-se să găsească satisfacție în idealurile create de fantezie.” „Romantismul autentic nu este numai mișcare literară. S-a străduit să devină și a devenit... formă nouă sentiment, un nou mod de a trăi viața... Romantismul nu este altceva decât o modalitate de a aranja, de a organiza o persoană, purtătoare de cultură, într-o nouă legătură cu elementele... Romantismul este un spirit care se străduiește sub orice formă înghețată. și în cele din urmă îl explodează...” Aceste afirmații ale lui V. G. Belinsky și A. A. Blok, depășind limitele conceptului obișnuit, arată inepuizabilitatea acestuia și explică nemurirea: atâta timp cât o persoană rămâne persoană, romantismul va exista atât în ​​artă, cât și în viata de zi cu zi.

Reprezentanți ai romantismului

Reprezentanți ai romantismului în Rusia.

Mișcări 1. Romantism subiectiv-liric, sau etico-psihologic (include probleme ale binelui și răului, crime și pedepse, sensul vieții, prietenie și dragoste, datoria morală, conștiință, răzbunare, fericire): V. A. Jukovsky (balade „Lyudmila”, „Svetlana”, „The Douăsprezece Fecioare adormite”, „Regele pădurii”, „Harpa eoliană”;

2. Romantism social și civil: K. F. Ryleev (poezii lirice, „Dumas”: „Dmitry Donskoy”, „Bogdan Khmelnitsky”, „Moartea lui Ermak”, „Ivan Susanin”; poezii „Voinarovsky”, „Nalivaiko”),

A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (poezii, povestiri „Frigata „Nadezhda””, „Marinarul Nikitin”, „Ammalat-Bek”, „Grositoare ghicitoare”, „Andrei Pereyaslavsky”),

V. F. Raevsky (versuri civile),

A. I. Odoevski (elegie, poem istoric „Vasilko”, răspuns la „Mesajul către Siberia” al lui Pușkin),

D. V. Davydov (versuri civile),

V. K. Kuchelbecker (versuri civile, dramă „Izhora”),

3. Romantism „byronic”: A. S. Pușkin(poemul „Ruslan și Lyudmila”, versuri civile, ciclul de poezii sudice: „Prizonierul Caucazului”, „Frații tâlhari”, „ Fântâna Bakhchisarai", "Țigani"),

M. Yu Lermontov (versuri civile, poezii „Izmail Bey”, „Hadji Abrek”, „Fugitiv”, „Demon”, „Mtsyri”, dramă „Spanioli”, roman istoric „Vadim”),

I. I. Kozlov (poemul „Chernets”).

4. Romantism filozofic: D. V. Venevitinov (versuri civile și filozofice),

V. F. Odoevsky (colecție de nuvele și conversații filozofice „Nopțile rusești”, povești romantice „Ultimul cvartet al lui Beethoven”, „Sebastian Bach”; povești fantastice „Igosha”, „La Sylphide”, „Salamandra”),

F. N. Glinka (cântece, poezii),

V. G. Benediktov (versuri filozofice),

F. I. Tyutchev (versuri filozofice),

E. A. Baratynsky (versuri civile și filozofice).

5. Romantismul istoric popular: M. N. Zagoskin ( romane istorice„Iuri Miloslavsky, sau rușii în 1612”, „Roslavlev, sau rușii în 1812”, „mormântul lui Askold”),

I. I. Lazhechnikov (romane istorice „Casa de gheață”, „Ultimul Novik”, „Basurman”).

Caracteristicile romantismului rusesc. Imaginea romantică subiectivă conținea conținut obiectiv, exprimat într-o reflectare a sentimentelor sociale ale poporului rus în prima treime a secolului al XIX-lea - dezamăgire, anticipare a schimbării, respingere atât a burghezismului vest-european, cât și a fundațiilor autocratice despotice ruse, bazate pe iobag. .

Dorinta de nationalitate. Romanticilor ruși li s-a părut că, înțelegând spiritul oamenilor, s-au familiarizat cu începuturile ideale ale vieții. În același timp, înțelegerea „sufletului poporului” și conținutul însuși principiului naționalității în rândul reprezentanților diferitelor mișcări din romantismul rus a fost diferită. Astfel, pentru Jukovski, naționalitatea însemna o atitudine umană față de țărănime și de oamenii săraci în general; a găsit-o în poezia ritualurilor populare, a cântecelor lirice, semne populare, superstiții, legende. În lucrările decembriștilor romantici, caracterul național nu este doar pozitiv, ci și eroic, distinctiv la nivel național, care își are rădăcinile în tradițiile istorice ale poporului. Ei au dezvăluit un astfel de personaj în cântece istorice, bandiți, epopee și povești eroice.

Romantismul, a scris Belinsky, a fost primul cuvânt care a anunțat „perioada Pușkin” a literaturii ruse - anii douăzeci ai secolului al XIX-lea. Și deși primele lucrări romantice, primele experimente în spiritul romantic au apărut mai devreme în Rusia, chiar la începutul secolului al XIX-lea, marele critic avea dreptate: tocmai în anii 1820 romantismul a devenit principalul eveniment al vieții literare, literare. lupta, centrul unui jurnal vioi și zgomotos.

Romantismul rusesc a apărut în condiții diferite de cele ale Europei de Vest. În Occident, el a fost un fenomen post-revoluționar și și-a exprimat dezamăgirea față de rezultatele schimbărilor care au avut loc deja în noua societate capitalistă. În Rusia, s-a format într-o epocă în care țara încă nu a intrat într-o perioadă de transformări burgheze. Ea reflecta dezamăgirea poporului ruși avansați în ordinele existente de iobăgie autocratică, claritatea ideilor lor despre modalitățile dezvoltare istoricăţări. Pe de altă parte, romantismul rus a exprimat începutul trezirii forțelor naționale, creșterea rapidă a conștientizării de sine publică și personală. Este destul de firesc ca romantismul rus să fie diferit în multe privințe de vestul european.

În primul rând, ideile romantice, stările de spirit și formele artistice sunt prezentate în literatura rusă ca într-o versiune atenuată. Pentru dezvoltarea lor deplină nu exista încă un sol socio-istoric adecvat, nici tradiții culturale adecvate, nici experiență literară suficientă. Au trecut mai puțin de o sută de ani de când literatura rusă a trecut pe calea paneuropeană.

În al doilea rând, rapiditatea mișcării literaturii ruse, parcă a ajuns din urmă cu țările vest-europene care au mers înainte, a dus la o oarecare vagitate și estompare a granițelor dintre mișcările artistice care au apărut în ea. Romantismul nu a făcut excepție: a fost în strâns contact, uneori, parcă chiar s-ar fi contopit, mai întâi cu predecesorii săi - clasicismul și sentimentalismul, iar apoi cu realismul critic care l-a înlocuit și, în multe cazuri, era greu de distins de acestea.

În al treilea rând, în opera romanticilor ruși, tradițiile literare eterogene s-au intersectat și au apărut constant forme de tranziție amestecate. Mai puțină distincție, expresie a principalelor trăsături și proprietăți ale romantismului, o legătură mai strânsă (în comparație cu Europa) cu alte mișcări literare - acestea sunt cele mai importante trăsături distinctive ale artei romantice din Rusia.

Toate cele de mai sus nu înseamnă, desigur, că realizările creative ale romanticilor ruși sunt mai puțin semnificative decât realizările artiștilor europeni. Numele celor mai mari reprezentanți ai săi din literatura rusă sunt asociate cu romantismul - Pușkin, Lermontov și Gogol, textiști remarcabili Baratynsky și Tyutchev, astfel de talente poetice strălucitoare precum Jukovski, Batyushkov și Yazykov. Ca și în Occident, epoca romantismului a devenit o pagină strălucitoare în istoria întregii arte ruse. Ea a adus în față minunații pictori Kiprensky și Bryullov, compozitorii Alyabyev și Verstovsky și marele actor tragic Mochalov. Pe scurt, în Rusia moștenirea artistică a romantismului a fost semnificativă, bogată și variată.

În dezvoltarea romantismului rus, se disting de obicei trei perioade principale:

• 1. 1801-1815 - perioada apariției tendinței romantice în Rusia, primele experimente în genul romantic. În acest moment, romantismul era în mod deosebit strâns legat de clasicism și, cel mai important, de sentimentalismul, în cadrul căruia, de fapt, s-a dezvoltat. Fondatorii romantismului rus sunt considerați a fi Jukovski și Batyushkov, care au avut un impact uriaș asupra literaturii ruse ulterioare și au pregătit în mare măsură apariția celui mai mare poet Pușkin.
• 2. 1816-1825 - o perioadă de dezvoltare intensivă a romantismului, disocierea lui din ce în ce mai mare de clasicism și sentimentalism, vremea victoriilor sale decisive asupra lor. Romantismul apare acum ca o mișcare independentă și devine evenimentul central al vieții literare. Cel mai important fenomen al acestei perioade a fost activitatea literară a scriitorilor decembriști, precum și opera unui număr de lirici remarcabili: D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky. Dar figura centrală a romantismului rus la acea vreme a fost, desigur, Pușkin - autorul așa-numitelor poezii „sudice” și al unui număr de poezii romantice. Evenimentele tragice din 1825 trasează o linie ascuțită între a doua și a treia perioadă a dezvoltării romantismului în Rusia.
• 3. 1826-1840 - o perioadă de romantism larg răspândit în literatura rusă. Dobândește noi caracteristici, cucerește noi genuri și captează din ce în ce mai mulți scriitori noi pe orbita sa. Construcțiile romantice în acest moment s-au adâncit semnificativ, iar romanticii ruși au rupt în cele din urmă de tradițiile clasicismului și sentimentalismului. Realizările de vârf ale romantismului în anii 1830 sunt lucrările lui Lermontov, lucrări timpurii Gogol, versurile lui Tyutchev.
• 4. Asemănări și diferențe între romantismul vest-european și cel rusesc

romantism artă literară

Deci, după ce te-ai familiarizat cu caracteristica generala romantismul, cu trăsăturile sale caracteristice și trăsăturile romantismului rusesc, vom putea identifica diferențele dintre romantismul vest-european și cel rusesc:

• 1) prezentarea în literatura rusă a ideilor romantice, a stărilor de spirit și a formelor artistice, ca într-o versiune atenuată;
• 2) mai puțină distincție și expresie a principalelor trăsături și proprietăți ale romantismului, mai strânsă (comparativ cu Europa) legătură cu alte mișcări literare;
• 3) intersecția tradițiilor literare eterogene în operele romanticilor ruși, apariția unor forme mixte, de tranziție.

Și deși nu a existat un acord între romantici în multe chestiuni importante (rolul artei în societate, importanța tradițiilor ruse și vest-europene pentru literatura rusă, valoarea comparativă a genurilor individuale), în cursul polemicilor care au urmat, o program creativ nou direcție literară. Principalele sale prevederi au fost:

• 1) în afirmarea libertăţii creatoare a artistului, nesupusă controlului prealabil standardele stabiliteși reguli timide;
• 2) în poetizarea dorinței pasionale de libertate - socială, națională, personală, în proclamarea independenței persoanei umane și a dreptului acesteia de a protesta împotriva condițiilor sociale ostile;
• 3) în protejarea „naționalității” artei - ei identitate nationala, pentru că identitatea națională, credeau romanticii, mărturisește libertatea internă a poporului înrobit.

Romantism (1790-1830) este o tendință în cultura mondială care a apărut ca urmare a crizei Epocii Luminilor și a acesteia concept filozofic„Tabula rasa”, care înseamnă „ ardezie goală" Conform acestei învățături, o persoană se naște neutră, pură și goală, ca cearceaf alb hârtie. Asta înseamnă că dacă îl educi, poți crește un membru ideal al societății. Dar structura logică fragilă s-a prăbușit când a intrat în contact cu realitățile vieții: sângeroasă Războaiele napoleoniene, revolutia franceza 1789 și alte răsturnări sociale au distrus credința oamenilor în puterile vindecătoare ale Iluminismului. În timpul războiului, educația și cultura nu au jucat niciun rol: gloanțele și sabiile încă nu cruțau pe nimeni. Puternic din lume aceasta l-au studiat cu sârguință și au avut acces la toate lucrări celebre artă, dar aceasta nu i-a împiedicat să-și trimită supușii la moarte, nu i-a împiedicat să înșele și viclenie, nu i-a împiedicat să se complacă în acele vicii dulci care din timpuri imemoriale au corupt umanitatea, indiferent de cine și cum sunt educați. . Nimeni nu a oprit vărsarea de sânge, predicatorii, profesorii și Robinson Crusoe cu lucrarea lor binecuvântată și „ajutorul lui Dumnezeu” nu a ajutat pe nimeni.

Oamenii sunt dezamăgiți și obosiți de instabilitatea socială. Următoarea generație s-a „născut bătrân”. „Tinerii și-au găsit folosirea puterilor inactiv în disperare.”- după cum a scris Alfred de Musset, autorul care a scris cel mai strălucit roman romantic„Mărturisirea fiului secolului”. Stat tânărȘi-a descris timpul după cum urmează: „Negarea a tot ce este ceresc și a tot ceea ce este pământesc, dacă vrei, lipsă de speranță”. Societatea a devenit impregnată de durere mondială, iar principalele postulate ale romantismului sunt o consecință a acestei dispoziții.

Cuvântul „romantism” provine din termenul muzical spaniol „romantism” (o piesă muzicală).

Principalele caracteristici ale romantismului

Romantismul se caracterizează de obicei prin enumerarea principalelor sale caracteristici:

— Lume duală romantică- Acesta este un contrast puternic între ideal și realitate. Lumea reală este crudă și plictisitoare, iar idealul este un refugiu împotriva greutăților și abominațiilor vieții. Un exemplu manual de romantism în pictură: pictura lui Friedrich „Doi contemplând luna”. Ochii eroilor sunt îndreptați către ideal, dar rădăcinile negre agățate ale vieții nu par să le lase să plece.

— Idealism– aceasta este prezentarea exigențelor spirituale maxime față de sine și față de realitate. Exemplu: poezia lui Shelley, unde patosul grotesc al tinereții este mesajul principal.

— Infantilism– aceasta este o incapacitate de a suporta responsabilitatea, frivolitatea. Exemplu: imaginea lui Pechorin: eroul nu știe să calculeze consecințele acțiunilor sale, se rănește ușor pe sine și pe alții.

— Fatalism (soarta rea)– aceasta este natura tragică a relației dintre om și soarta rea. Exemplu: " Călăreț de bronz„Pușkin, unde eroul este urmărit de soarta rea, după ce i-a luat iubitul și împreună cu ea toate speranțele pentru viitor.

— Multe împrumuturi din epoca barocului: iraționalitate (basme ale fraților Grimm, povești ale lui Hoffmann), fatalism, estetică sumbră (povestiri mistice ale lui Edgar Allan Poe), lupta împotriva lui Dumnezeu (Lermontov, poem „Mtsyri”).

— Cultul individualismului– ciocnirea dintre personalitate și societate este principalul conflict în operele romantice (Byron, „Childe Harold”: eroul pune în contrast individualitatea sa cu o societate inertă și plictisitoare, pornind într-o călătorie nesfârșită).

Caracteristicile unui erou romantic

• Dezamăgire (Pușkin „Onegin”)
• Nonconformism (a respins sistemele de valori existente, nu a acceptat ierarhii și canoane, a protestat împotriva regulilor) –
• Comportament șocant (Lermontov „Mtsyri”)
• Intuiție (Gorky „Bătrâna Izergil” (legenda lui Danko))
• Negarea liberului arbitru (totul depinde de soartă) - Walter Scott „Ivanhoe”

Teme, idei, filozofie a romantismului

Tema principală în romantism este eroul excepțional în circumstanțe excepționale. De exemplu, un munteni captiv din copilărie, salvat în mod miraculos și ajungând într-o mănăstire. De obicei, copiii nu sunt luați în captivitate pentru a-i duce la mănăstiri și pentru a umple toiagul călugărilor, cazul Mtsyri este un precedent unic de acest fel.

Baza filozofică a romantismului și nucleul ideologic și tematic este idealismul subiectiv, conform căruia lumea este un produs al sentimentelor personale ale subiectului. Exemple de idealiști subiectivi sunt Fichte, Kant. Bun exemplu idealismul subiectiv în literatură – „Confesiunea unui fiu al secolului” de Alfred de Musset. De-a lungul întregii narațiuni, eroul scufundă cititorul în realitatea subiectivă, de parcă ar citi un jurnal personal. Descriindu-și conflictele amoroase și sentimentele complexe, el arată nu realitatea înconjurătoare, ci lumea interioară, care, parcă, o înlocuiește pe cea exterioară.

Romantismul a risipit plictiseala și melancolia - sentimente tipice în societatea din acea perioadă. Jocul secular al dezamăgirii a fost jucat cu brio de Pușkin în poezia „Eugene Onegin”. Personajul principal joacă în fața publicului atunci când își imaginează pe sine dincolo de înțelegerea simplilor muritori. În rândul tinerilor a apărut o modă de a-l imita pe mândru singuratic Childe Harold, celebrul erou romantic din poemul lui Byron. Pușkin chicotește la această tendință, înfățișându-l pe Onegin drept victima unui alt cult.

Apropo, Byron a devenit un idol și o icoană a romantismului. Distins prin comportamentul său excentric, poetul a atras atenția societății și a câștigat recunoașterea prin excentricitățile sale ostentative și talentul incontestabil. A murit chiar în spiritul romantismului: într-un război intestin în Grecia. Un erou excepțional în circumstanțe excepționale...

Romantismul activ și romantismul pasiv: care este diferența?

Romantismul este prin natura sa eterogen. Romantism activ- acesta este un protest, o rebeliune împotriva filistinului, lume ticăloasă, care are un efect atât de dăunător asupra individului. Reprezentanți ai romantismului activ: poeții Byron și Shelley. Un exemplu de romantism activ: poezia lui Byron „Călătoriile lui Childe Harold”.

Romantism pasiv– aceasta este reconcilierea cu realitatea: înfrumusețarea realității, retragerea în sine etc. Reprezentanți ai romantismului pasiv: scriitorii Hoffman, Gogol, Scott etc. Un exemplu de romantism pasiv este Oala de aur a lui Hoffmann.

Caracteristicile romantismului

Ideal- aceasta este o expresie mistică, irațională, inacceptabilă a spiritului lumii, ceva perfect pentru care trebuie să lupți. Melancolia romantismului poate fi numită „dor de un ideal”. Oamenii o tânjesc, dar nu o pot primi, altfel ceea ce primesc va înceta să mai fie un ideal, deoarece dintr-o idee abstractă a frumuseții se va transforma într-un lucru real sau într-un fenomen real cu erori și neajunsuri.

Caracteristicile romantismului sunt...

• creația este pe primul loc
• psihologism: principalul lucru nu sunt evenimentele, ci sentimentele oamenilor.
• ironie: a se ridica deasupra realității, a-și bate joc de ea.
• autoironie: această percepție a lumii reduce tensiunea

Evadarea este o evadare din realitate. Tipuri de evadare în literatură:

• fantezie (a merge în lumi fictive) – Edgar Allan Poe („Mască roșie a morții”)
• exotism (mersul într-o zonă neobișnuită, în cultura unor grupuri etnice puțin cunoscute) - Mihail Lermontov (ciclul caucazian)
• istorie (idealizarea trecutului) – Walter Scott („Ivanhoe”)
• folclor (ficțiune populară) – Nikolai Gogol („Serile la o fermă lângă Dikanka”)

Romantismul rațional își are originea în Anglia, ceea ce se explică probabil prin mentalitatea unică a britanicilor. Romantismul mistic a apărut tocmai în Germania (frații Grimm, Hoffmann etc.), unde elementul fantastic se datorează și specificului mentalității germane.

Istoricismul- acesta este principiul considerarii lumii, fenomenelor sociale si culturale intr-o dezvoltare istorica naturala.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Romantismul este o mișcare în artă și literatură care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în Germania și s-a răspândit în toată Europa și America.

Semne de romantism:

A accentuat atenția asupra personalității umane, individualității, lumea interioara persoană.

O reprezentare a unui personaj excepțional în circumstanțe excepționale, o personalitate puternică, rebelă, ireconciliabilă cu lumea. Această persoană nu este doar cu spirit liber, ci și specială și neobișnuită. Cel mai adesea este un singuratic care nu este înțeles de majoritatea celorlalți oameni.

Cultul sentimentelor, al naturii și al stării naturale a omului. Negarea raționalismului, a cultului rațiunii și a ordinii.

Existența „două lumi”: lumea idealului, visele și lumea realității. Există o discrepanță ireparabilă între ele. Acest lucru îi conduce pe artiștii romantici într-o dispoziție de disperare și deznădejde, „durere mondială”.

Apel la povești populare, folclor, interes pentru trecutul istoric, căutarea conștiinței istorice. Interes activ pentru național, popular. Creșterea conștiinței naționale, concentrându-se pe identitatea între cercuri creative popoarele europene.

Descrierile detaliate ale naturii exotice, elementele furtunoase, precum și imaginile oamenilor „naturali”, „nerăsfățați” de civilizație, devin populare în literatură și pictură.

Romantismul a abandonat complet folosirea poveștilor despre antichitate, populare în epoca clasicismului. A dus la apariția și aprobarea unor noi genuri literare - balade cântece bazate pe folclor, cântece lirice, romanțe, romane istorice.

Reprezentanți de seamă ai romantismului în literatură: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Mihail Lermontov, Alexander Pușkin, Adam Mickiewicz.

Un mesaj despre romantism vă va spune despre direcția ideologică și artistică de la sfârșitul secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea.

Mesajul „Romantism” pe scurt

Ce este romantismul?

Romantismul este o mișcare ideologică și artistică care a apărut în cultura americană și europeană la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul XIX secolului, ca reacție la estetica clasicismului. Romantismul s-a dezvoltat pentru prima dată în anii 1790 în poezia și filosofia germană, iar mai târziu s-a răspândit în Franța, Anglia și alte țări.

Caracteristicile romantismului

În arta romantismului, noile criterii au fost atenția sporită la trăsăturile unice, individuale ale unei persoane, libertatea de exprimare, sinceritatea, relaxarea și naturalețea. Reprezentanții noii mișcări au respins caracterul practic și raționalismul, gloriind inspirația și exprimarea emoțională.

Tinerii au cedat mai ales influenței romantismului, pentru că au avut ocazia să citească și să studieze mult. Tinerii s-au inspirat din ideile de auto-îmbunătățire și dezvoltare individuală, idealizarea libertății personale, care au fost combinate cu respingerea raționalismului. Tabloul „Wanderer Above the Sea of ​​Fog” a devenit un simbol al întruchipării noilor idei romantice în Europa.

În pictura romantismului au prevalat spațialitatea volumetrică, compoziția dinamică, clarobscurul și culoarea bogată. Printre artiștii romantici se numără Géricault, Turner, Delacroix, Martin și Fuseli. Motivele preferate sunt ruinele antice și peisajele.

În literatură, romanticii s-au orientat către misterios, misterios, teribil: basme și credințe populare. Printre noile mișcări literare care au apărut s-au numărat Sturm und Drang (Germania), Primitivismul (Franța). Romanul gotic, baladele și romanțele vechi au fost deosebit de populare.

Principalele caracteristici ale romantismului în literatură:

• Libertate creativă completă
• Varietate de genuri
• Început personal, liric al lucrărilor
• Evenimente neobișnuite și fantastice
• Mutarea eroilor în situații acute
• Caracterul personajelor principale era strălucitor
• Foarte des cartea a avut loc în țări îndepărtate cu condiții ciudate.

În filozofie, frații Novalis și Schlegel, Coleridge s-au declarat romantici. Ei „predicau” filozofia transcendentală a lui Fichte și Kant, bazată pe posibilitățile creative ale minții. Noile idei filozofice s-au răspândit pe scară largă în Franța și Anglia și au influențat dezvoltarea ulterioară a transcendentalismului american.