Alegerea unei universități de artă.

Ți-a plăcut să desenezi din copilărie? Ai o imaginație dezvoltată și abilități creative? Vrei să-ți folosești abilitățile mai târziu în viață? Apoi trebuie să aflați ce profesii sunt legate de desen.

Munca preferată este cheia fericirii

Majoritatea oamenilor sunt siguri că a fi plătit pentru a face ceva ce îți place sincer este unul dintre principalele atribute ale fericirii în viață. Prin urmare, dacă crezi că creativitatea este chemarea ta, atunci acest articol este pentru tine: aici vom vorbi despre ce profesii legate de desen după clasa a IX-a și clasa a XI-a pot atrage pe Picasso începător.

Nu este un secret că cel mai bun job este un hobby foarte plătit. Profesiile legate de desen nu fac excepție. Lista constă din cinci categorii principale.

Arhitect

„Constructor senior” - așa este cuvântul „arhitect” tradus literal din limba greacă veche. Nu există nicio îndoială că acesta nu este un maistru, ci un specialist care proiectează clădiri și structuri în diverse scopuri.

Profesiile legate de desen includ această specialitate, deoarece arhitectul este cel care realizează proiectul, precum și amenajarea viitoarei clădiri.

Munca unui arhitect include multe sarcini. El dezvoltă desene, concepte și documentatia proiectului pentru construcția unei anumite facilități și, de asemenea, exercită controlul autorului asupra implementării proiectului său. Un arhitect gestionează toate procesele care au loc pe un șantier, poate proiecta cartiere întregi ale orașului sau complexe mari și poate dezvolta planuri pentru așezări.

Arhitectul este adesea implicat în restaurarea monumentelor de arhitectură, asigură dezvoltarea și controlul executării actelor din domeniul urbanismului. El creează proiecte pentru amenajarea parcurilor, terenurilor personale și grădinilor. Se poate implica în activități didactice și științifice.

Caricaturist

Dacă îți place să desenezi, îți vor plăcea și regizorii. Aceste două profesii sunt inseparabile una de cealaltă. Sarcina principală a unui animator este să creeze și să pregătească elementele vizuale ale producțiilor animate, precum și să ajusteze scenariul și povestea.

În plus, activitățile acestui specialist includ crearea de personaje de desene animate, decoruri și schițe de scene de desene animate. Animatorul lucrează asupra expresiilor faciale și mișcărilor personajului din desene animate, este implicat în storyboarding și colorarea materialului și, de asemenea, animează fraze, atât intermediare, cât și cheie.

Profesii legate de desen: caligraf

Artă frumoasa scrisoare numită caligrafie. Cea mai mare distribuție și dezvoltare acest tipȘi-a primit activitățile în țările în care se practică islamul, precum și în China și Japonia, unde arta scrisului a fost și rămâne un element integrant al filozofiei tradiționale.

ÎN lumea modernă caligrafia este arte decorative. Imprimarea digitală înlocuiește din ce în ce mai mult acest tip de artă, dar adevărații cunoscători preferă rezultatele handmade.

Profesiile legate de desen includ specialitatea caligraf, ale cărui responsabilități includ o gamă largă de sarcini. De exemplu, dezvoltarea fonturilor, proiectarea de liste, invitații, scrisori de felicitare, cărți de vizită, cărți de invitat pentru un eveniment special.

Fiecare dintre inscripțiile pe care le creează caligraful este unică. O astfel de inscripție nu poate fi falsificată. Prin urmare, specialiştii de acest tip sunt invitaţi pentru unele cazuri speciale, care sunt foarte bine plătite.

Profesii legate de desen: artist

Cei mai mulți cred că un artist este pur și simplu o persoană care pictează tablouri „din inimă” și le vinde și, de asemenea, pictează la comandă. Cu toate acestea, această definiție este prea imprecisă. Activitatea artistului este interesantă și multifațetă și este împărțită în mai multe profiluri.

• Post ilustrator are ca scop crearea de picturi și ilustrații care vor transmite cu acuratețe sensul unui anumit text.
• Angajat în crearea de copii și reproduceri de picturi copist.
• Artist-pictor- un specialist în desenarea imaginilor din viață.
• Diagrame, de regulă, funcționează doar într-un spectru de culori. Adesea este negru. Ei folosesc cerneală sau creion pentru a desena imagini.
• Caricaturist este angajat în crearea de parodii și portrete amuzante, precum și de imagini sarcastice sau ironice ale evenimentelor care au avut loc.
• Întoarce capodoperele arte frumoase capabil de o frumusețe neschimbătoare restaurator.
• El creează cu mâna imagini minuscule, care uneori nici măcar nu sunt vizibile cu ochiul liber. specialist pictura in miniatura.
• Portretist se ocupă exclusiv de realizarea de portrete.
• Sarcină creator de modă- creați schițe ale diverselor articole vestimentare. Vine cu ținute noi și, uneori, colecții întregi de haine.

Există multe alte specializări, mai puțin obișnuite și cunoscute, care au legătură directă cu desenul.

Bijutier

Producția de bijuterii este o muncă extrem de complexă și delicată. Un specialist în acest profil trebuie să stăpânească multe tehnici și tehnici diferite de creare a produselor, precum și un gust artistic dezvoltat.

Există un număr mare de procese de bijuterii. Fiecare bijutier trebuie să fie expert în toate acestea.

În timpul fabricării unui singur produs, mai multe procese pot fi utilizate simultan. Cele mai comune sunt forjarea, gofrarea, turnarea, precum și crearea de granule pe suprafața metalului. În plus, sunt adesea folosite gravura, filigranul, embosarea, decuparea desenelor și multe altele.

Multifațetat și complex. Există mai mulți specialiști pe industrie.

• Un gravor este un meșter care creează bijuterii personalizate unice. În plus, el aplică gravuri și inscripții la bijuterii.
• Bijutier-bratara.
• Bijutier cu lanțuri.
• Un producător de filigran este un maestru care folosește perfect tehnica modelelor lipite sau ajurate în bijuterii.
• Asamblatorul este un meșter care asamblează produsul după ce acesta a trecut prin toate procesele preliminare și se ocupă și de prelucrarea finală a produsului.

Am aflat despre tot ce se spune mai jos discutând cu oameni care au trecut prin asta diferite etape procesul studierii artei în străinătate. Dar aceste informații sunt incomplete și pot fi inexacte, așa că vă rugăm să comentați și să le corectați.

De ce să studiezi

Dacă un artist dorește să se stabilească profesional în domeniul artei contemporane, adică nu doar să supraviețuiască prin meșteșugul său, ci să participe la expoziții de grup importante, să dobândească o galerie serioasă, să câștige faimă, să înceapă să predea și așa mai departe, atunci este mai bine ca el să apară într-un fel de artă la începutul acelei instituții de învățământ. Legenda despre nuggets, care, fără să știe nimic sau pe nimeni, și-a câștigat faima (în special după moarte), datează din vremea lui Pirosmani, astazi este imposibil;

Următorul. Pentru artist contemporan, chiar și nu numai din Rusia, studiul în străinătate la un moment dat este nu numai de dorit, dar adesea necesar. Arta contemporană este un domeniu fundamental global, nu există o „piață locală” sau artiștii „asamblați local” nu sunt apreciați. A fi remarcat de curatorii și galeriile internaționale este de un milion de ori mai ușor dacă studiezi la o instituție de învățământ bună din străinătate decât dacă stai tot timpul în Rusia.

De mai jos despre care vorbim doar despre Europa, și nu despre SUA, deoarece este mai ușor să obțineți o viză de student în Europa. Cu toate acestea, în New York, desigur, există și școli bune de artă - în primul rând, Cooper Union, care este considerat a fi în acest moment poate cel mai bun din lume. Avantajele școlilor europene sunt, de asemenea, că multe dintre ele sunt gratuite.

Când să aplici

Poate intra un tânăr sau o fată din Rusia universitate de artăîn străinătate (le vom numi artistice scoli, după cum se obișnuiește acolo):

1) imediat după liceu- la nivelul zero;

2) a primit deja o educație artistică în Rusia - la nivelul zero (transferul de la o universitate de artă rusă la una occidentală, din câte știm, este imposibil);

3) a primit deja o educație artistică în Rusia - la nivel postuniversitar ( postuniversitar), în opinia noastră, aceasta este o școală absolventă. Acolo poți ajunge dr, dar nu trebuie, și nu toate școlile oferă acest lucru.

Opțiunea 1 nu este foarte realistă. În multe țări, un certificat rus de învățământ secundar nu este potrivit. Mai mult, în Rusia arta contemporana ei nu predau, iar în Occident nimeni nu este interesat de pregătirea academică. Un portofoliu cu desene din ipsos și din viață este mai probabil să funcționeze ca o cârpă roșie pentru un taur. În cele din urmă, școala occidentală se bazează pe principii pedagogice diferite decât cea rusă - pe enorma independență (și responsabilitate) a elevilor. Elevii din Rusia nu sunt pregătiți pentru asta și petrec ani de studiu într-un fel de distracție care se presupune că aparține tinerilor, ceea ce este în zadar.

Opțiunea 2 are succes. Dacă ați învățat să desenați din viață și să amestecați vopsele pe o paletă în Rusia, veți găsi aplicații pentru aceste abilități într-o școală occidentală, dar acolo veți înțelege în sfârșit de ce ar putea fi necesar. Faptul că intri la nivelul zero nu contează prea mult, deoarece în multe școli toți elevii sunt de la același profesor, ani diferitiînvăţând, lucrează împreună. Durata studiului depinde de tine - trebuie să promovezi un anumit număr de materii („credite”), dar unele, poate, îți pot fi creditate pe baza documentelor tale rusești, deși nu poți conta pe asta.

Opțiunea 3 (studii universitare) este cea mai promițătoare din punct de vedere al carierei, dar este potrivită pentru cei care au început deja să participe la expoziții și se simt pe deplin ca un artist, dar în același timp simt că le lipsesc contactele și un mediu. Postuniversitar-programele nu există în fiecare școală, dar la acest nivel elevul este, desigur, mult mai vizibil și are mai multe oportunități de a face carieră. Acolo unde există astfel de programe, ele sunt întotdeauna organizate la engleză, chiar și în Franța. Studentul are libertate deplină acolo, nu există control.

În cele din urmă, există opțiunea 4: ați primit o educație în Rusia sau nu a primit-o, începeți să participați la expoziții de grup, creați un fel de CV si apoi aplica pentru tot felul de granturi, rezidente, scoli de vara, care, strict vorbind, nu sunt intotdeauna institutii de invatamant si exista la unele centre de arta etc. Unele dintre ele necesită MA (diplomă de master, masterat, adică după părerea noastră, un învățământ superior finalizat), în timp ce alții nu, este suficient CV. Acesta este deja un fel de mod de viață și despre astfel de unități vom scrie separat cândva. Dar, în general, granița dintre a 3-a și a 4-a opțiune este destul de neclară.

Ce se învață

Arta în lumea modernă (cel puțin între zidurile unei școli) este o activitate de cercetare, nu crearea de lucruri frumoase.

Prin urmare, majoritatea școlilor de artă din Occident sunt situate în sistemul universitar, ceea ce nu se întâmplă niciodată în Rusia, și oferă standard B.A. (diplomă de licență, diplomă de licență) și M.A.și, de asemenea, - unele dintre ele - dr, după părerea noastră, o diplomă de candidat. Aceasta înseamnă că profesia de artist nu este considerată un meșteșug, ci o producție intelectuală și, în consecință, disciplinele teoretice sunt cheie - fără stăpânirea lor, un student pur și simplu nu va putea studia.

Concret, asta înseamnă că în timpul pregătirii trebuie să poți vorbi despre proiectul tău, iar pentru a obține o diplomă de master trebuie să scrii o lucrare teoretică de aproximativ douăzeci de pagini, cu citate, link-uri, cunoaștere a surselor și concluzii independente. Această lucrare ar trebui să atingă unele probleme sociale și estetice și să se refere la creativitatea elevului însuși. De exemplu: „Aspecte de gen ale artei video moderne”, la final descrie autorul proiecte proprii. Desigur, acest lucru ar trebui să fie scris limbaj corect- atât în ​​sens literal (engleză, germană - așa cum ar trebui să fie), cât și la figurat (în limbă teoria modernăŞi studii culturale, pe care nu o deține nimeni în Rusia, inclusiv profesorii universitari de studii culturale). Acest lucru este dificil și acesta este un alt argument în favoarea obținerii unui fel de învățământ superior în Rusia „pentru referință” și apoi a merge să „studieze” în Germania sau în altă parte, fără a vă stabili neapărat sarcina de a obține o diplomă de master. Pentru o carieră artistică, nu este foarte important dacă ai absolvit sau nu o școală de artă – contează ce ai studiat acolo și de la cine (faptul de a avea o diplomă va fi important dacă plănuiești să predai).

Lista cursurilor oferite poate cauza dificultăți, deoarece sunt folosite cuvinte care sunt uneori de neînțeles pentru o persoană din Rusia. Sub media bazate pe timp se referă la video și cinema, care pot fi indicate și prin cuvânt film, și parțial performanță și instalare (tot ceea ce se întinde în timp). Sculptură performativă este o instalație, dar pare să includă procesul de creare a acesteia și este strâns legată de performanță. Instalațiile sunt predate și în alte cursuri ale căror titluri includ cuvântul „sculptură”.

Educația în multe cazuri în Europa este gratuită sau aproape gratuită. Există o opinie printre artiștii occidentali că educația gratuită este un nivel superior. Dacă școala cere bani mari, poate este destinat amatorilor bogați care nu au ce face și nivelul este scăzut. Cu toate acestea, acest lucru nu este cazul în Marea Britanie, unde educația este în general costisitoare.

Vă rugăm să rețineți că, pe lângă cele descrise mai jos, cele mai bune școli, în Occident există mii de instituții de învățământ cu caracter comercial și pot fi numite „academii de artă” sau cum vrei. Studiind acolo nu te va duce nicăieri. Dacă pe site-ul academiei apar doar pictura, sculptura și grafica, acesta este un semn rău.

Cum se procedează

Prima etapă a înscrierii este vizualizarea portofoliului. Criteriul principal este independența muncii și originalitatea gândirii. În niciun caz nu trebuie să prezentați dovezi ale abilităților pur meșteșugărești (desen din ipsos, schițe din viață, stăpânirea tehnicilor complexe de imprimare a fotografiilor etc.), deoarece acest lucru va face o impresie negativă. Unele desene conceptuale și analize vizuale arată întotdeauna bine cultura populara, fotografii, videoclipuri, colaje, fotomontaje, documentare a spectacolelor și, bineînțeles, proiecte, proiecte, proiecte - instalații nerealizate, o punte între Marte și Lună etc. Totuși, și pictura, doar independentă și „gânditoare”. Este de preferat cunoașterea în diverse medii.

Apoi, uneori, există un examen când trebuie să faci lucrul pe mai multe zile, folosind orice tehnică. Și întotdeauna - un interviu și (sau) o scrisoare de motivație. Ar trebui să explice sincer și fără lingușiri de ce vrei să studiezi aici. O listă cu numele profesorilor nu este potrivită ca răspuns. Este important să înțelegeți ce poate oferi această școală specială și de ce tip aparține. Se așteaptă să iei o decizie conștientă.

Instituțiile de învățământ superior de artă din Moscova au ocupat întotdeauna un loc special. Schimbările politice și frământările economice din țară nu reduc competiția: dragostea pentru artă învinge orice gând despre pâinea zilnică și câștigul financiar. Și asta în ciuda faptului că doar câțiva absolvenți reușesc să se stabilească profesional, să găsească succesul și, odată cu acesta, prosperitatea. Cu toate acestea, adevărul rămâne: de obicei există jumătate din câte locuri libere în astfel de universități decât sunt oameni dispuși să le ocupe.

Talente și fani

Așa cum este cazul cu universități de teatru, la intrarea într-o școală de artă, vor căuta prezența unei anumite scântei la un solicitant, care de obicei se numește talent. Într-adevăr, oricine poate ține un creion sau o pensulă în mâini, dar doar o persoană din o sută sau o mie poate crea ceva unic.

Nu se poate da o definiție absolut precisă a conceptului de „talent”: în artă totul este prea subiectiv. Din păcate, oricare profesie creativă depinde în întregime de opiniile telespectatorilor și criticilor. De aceea, mulți experți sfătuiesc: înainte de a trece pragul unei universități de artă, ar trebui să vă gândiți dacă puteți conduce de multi ani viața ta în obscuritate, regretând amar că munca ta nu a făcut niciodată impresia potrivită asupra publicului. La urma urmei, tot jocul de culori, claritatea liniilor, consistența stilului într-o operă de artă sunt create cu un singur scop - să șocheze lumea și să se exprime.

Perspectivele profesionale ale viitorilor artiști, designeri și arhitecți sunt destul de iluzorii. Costul muncii lor poate varia foarte mult - totul va depinde de zâna capricioasă și volubilă a norocului. , capacitatea de a găsi limbaj comun Cu clientul de astăzi, calitățile profesionale nu sunt mai puțin importante.

Pregătirea pentru admiterea la o universitate de artă

Lista universităților de artă din capitală nu este foarte mare, dar obținerea unei educații între zidurile lor este considerată prestigioasă în întreaga lume. Nivel înalt predarea în ele a fost stabilită de către părinții fondatori ai acestor instituții de învățământ. Printre acestea se numără Academia de Stat din Moscova institut de artă numit după V.I Surikov, Universitatea de Artă și Industrială din Moscova. S. G. Stroganova, Academia Rusă de Pictură, Sculptură și Arhitectură, toată Rusia institut de stat Cinematografia poartă numele. S. A. Gerasimova și departamentul de artă și grafică a Universității Pedagogice de Stat din Moscova. Este imperativ să menționăm Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, care poartă numele. I. E. Repin - această universitate, care are tradiții de secole, a fost fondată în mijlocul secolului al XVIII-lea secol sub patronajul împărătesei Elisabeta Petrovna. Conform Cartei în vigoare la acea vreme, ei au studiat acolo timp de 15 ani. Astăzi, perioada oficială pentru obținerea unei educații a fost scurtată, dar pentru a deveni student, un solicitant va trebui literalmente să petreacă ani de zile pregătindu-se pentru admitere.

Fiecare dintre universitățile enumerate are propria școală de artă sau cursuri pregătitoare. Antrenamentul și pregătirea lor durează de la câteva luni până la doi ani. De menționat, totuși, că oficial nimeni nu oferă absolvenților garanții de admitere. Mai mult, la cursurile pregătitoare de la Institutul Surikov, profesorii avertizează fără îndoială că nu există concesii la „al nostru” examene nu trebuie să așteptați - toată lumea acționează pe o bază comună. Clase pregătitoare, de regulă, sunt plătite, ca să nu mai vorbim de faptul că solicitantul trebuie să se asigure singur cu materiale auxiliare - vopsele, pensule, creioane, hârtie, brancardiere, pânze... Prețul poate fi diferit: pentru un tub de vopsea, de exemplu, de la 10 la 1000 de ruble. Și subcadru costă cel puțin 2000 de ruble.

În plus, la intrarea într-o universitate de artă, este foarte important să se țină cont de o subtilitate: la analizarea cererilor, cea mai mare preferință este acordată acelor solicitanți care fie au absolvit școli de artă de specialitate (de exemplu, Arta copiilor nr. 1, numită după V. A. Serov pe Prechistenka, liceul Școlii Academice de Artă din Moscova Academia Rusă arte), sau au un învățământ profesional secundar în școli de artă (Academic de stat din Moscova scoala de arteîn memoria anului 1905 sau a Școlii de Artă (Colegiul) de Arte Aplicate din Moscova). Acest lucru se face pentru că învățământul superior nu tolerează acest tip de oameni la întâmplare care a avut brusc dorința de a deveni artiști, restauratori sau arhitecți. Concurența dintre solicitanți este destul de dură, iar cei mai buni dintre cei mai buni trebuie acceptați, așa că este necesar să vă faceți planuri de admitere în avans, ținând cont de propriile capacități.

Examene de specialitate

În primul rând, ar trebui să decideți în ce direcție doriți să vă aplicați impulsurile creative. Profesia de artist are mai multe soiuri, de exemplu, pictor, restaurator, artist de teatru. Numărul de specialități care pot fi obținute la o universitate de artă include sculptor, arhitect, istoric de artă, profesor de pictură, artist lungmetraj, designer de costume de film, artist film animatși grafică pe computer. Și primul lucru pe care vi se va cere să faceți la admitere este să oferiți o previzualizare lucrări creativeîn conformitate cu calea aleasă. De regulă, acestea sunt desene: un portret și o figură umană, pictură - un portret cu mâini, compoziții. Cei care promovează această selecție au voie să susțină examenul de admitere. Examenele de specialitate se desfășoară în ateliere (cu participarea șefilor) pe parcursul mai multor zile. Articolele speciale includ:

• desen (două sarcini): portret și figură nud în picioare (pe hârtie creion de grafit); lucrarea se eliberează direct la fața locului sau solicitantul folosește propria sa, marcată cu sigiliul comisiei de admitere;
• pictură: un portret cu mâinile unui șezător așezat (pe pânză vopsele de ulei sau tempera, guașă, acuarelă - la admiterea la Facultatea de Grafică); solicitantul trebuie să aducă cu el o pânză de până la 70 cm pe latura mai mare;
• compunere: lucrul pe o anumită temă poate fi în orice tehnică.

Apoi lucrările de examen sunt revizuite și se atribuie note. Dacă numărul de puncte obținute este suficient pentru a trece competiția, atunci vi se va cere să scrieți un eseu pe o anumită temă, istorie (oral), istoria culturii artistice ruse și, în unele cazuri - limba straina. Dacă tot nu reușiți să vă înscrieți într-un departament cu normă întreagă, departamentele plătite vă stau la dispoziție, costul mediu al studiului la care ajunge uneori la 4.500-5.000 USD.

Adresele universitare

Institutul Academic de Artă de Stat din Moscova numit după V.I Surikov: Facultatea de Pictură, Sculptură, Teoria Artelor Plastice; Moscova, banda Tovarishchesky, 30 (stații de metrou „Taganskaya”, „Marksistskaya”);

Facultatea de Grafică și Arhitectură: Moscova, Lavrushinsky per., 15 (clădire vizavi de intrarea în Galeria Tretiakov, art. stațiile de metrou "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

Universitatea de Artă și Industrială din Moscova poartă numele. S. G. Stroganova: Moscova, Volokolamskoye sh., 9 (stația de metrou „Sokol”).

Academia Rusă de Pictură, Sculptură și Arhitectură: Moscova, st. Myasnitskaya, 21 (stația de metrou „Chistye Prudy”); Banda Kamergersky, 2 (stația de metrou „Okhotny Ryad”).

Institutul de Stat de Cinematografie din întreaga Rusie numit după. S. A. Gerasimova: Moscova, st. Wilhelm Pieck, 3 (stația de metrou „Grădina Botanică”).

Institutul Academic de Stat din Sankt Petersburg de Pictură, Sculptură și Arhitectură numit după I. E. Repin: St. Petersburg, terasamentul Universitetskaya, 17 (stația de metrou „Vasileostrovskaya”).

Evaluarea universităților de arhitectură și artă

Ministerul Educației și Științei Federația Rusă a aprobat ratingul instituțiilor de învățământ superior pe baza rezultatelor activităților acestora. Colectarea datelor pentru stabilirea clasamentului universităților și specialităților se realizează încă de la jumătatea anului universitar 2004.

La stabilirea ratingului s-au ținut cont de mulți parametri: calitatea personalului didactic, numărul de studenți. diferite forme instruire, prezența studenților din alte țări; volum de cercetare științifică, activități editoriale, asigurare de cămine studențești, dispensare etc.

Loc	Numele universității
1	Institutul de Arhitectură din Moscova ( academiei de stat)
2	Universitatea de Stat de Arte și Industrie din Moscova
3	Academia de Stat de Arhitectură și Artă din Ural (Ekaterinburg)
4	Academia de Stat de Arte și Industrie din Sankt Petersburg
5	Academia de Stat de Arhitectură și Artă din Novosibirsk
6	Academia de Stat de Arhitectură și Artă din Rostov
7	Institutul de Artă de Stat din Krasnoyarsk

Discuţie

„..dragostea de artă învinge orice gând despre pâinea zilnică și câștigul financiar.”
Această frază este iritante.
Pentru o persoană iubitor de artă, nu contează dificultățile financiare.
Amintește-ți de Van Gogh.
A vândut un singur tablou în întreaga sa viață.

27.10.2008 17:14:17, Anya

Înțeleg că în capitală nu prea le plac provincialii, dar după clasa a XI-a, unde e mai bine să meargă? dacă tocmai am absolvit școala de artă. Nu am pictat în ulei sau figura nudă. Maximul sunt capete de ipsos de Antinous, Venus etc. și hyp. cifre. Mai întâi trebuie să mergi la o școală tehnică sau la o facultate, nu? Dacă m-ar învăța să desenez alte lucruri? Și este chiar posibil să faci asta?
Prefer despre Sankt Petersburg.
Vă mulțumim pentru atenție.

22.10.2008 21:09:02, Peroman

mergând la anul viitor pentru a vă înscrie în Surikovsky. Vă mulțumesc.

05.10.2008 16:05:59, Olga 15.09.2008 19:18:03, Sandra

Studiez la o universitate de provincie la Facultatea de Arte Plastice. Mi-ar plăcea foarte mult să comunic cu studenții universităților de artă din capitală

15.09.2008 19:17:58, Sandra

Da...Interesant...Voi spune un lucru - Daca chiar ai o dorinta, totul va fi OK!!!

14.09.2008 11:17:22, Yolia

Există sentimentul că autorul încearcă din toate puterile să descurajeze dorința de a intra într-o universitate de artă - o, ce rău, greu, fără speranță este totul, aproape o cale către fundul vieții! Din cauza unor astfel de consilieri, băieții talentați devin manageri și economiști, iar apoi își petrec toată viața târându-și picioarele, blestemând soarta.

09/01/2008 21:45:56, xxen

După clasa a IX-a o să merg la facultate de artă.

02.08.2008 12:25:42, Maria

Buna ziua! Aș dori să știu dacă este posibil ca cetățenii altor țări să intre în universitățile de artă din Rusia. Nu există avantaje pentru ei la intrare, adică cel puțin o excepție în timp. Dacă găsiți o oportunitate de a studia acum, puteți studia la începutul lunii septembrie sau la sfârșitul lunii august. Vă rog, dacă puteți răspunde?

29.07.2008 12:02:48, Matina

va rog ajutati-ma sa gasesc o universitate buna. sau o academie în care s-ar putea studia pentru a deveni designer de costume.

09.07.2008 08:25:50, Anatoly

Se anunță admiterea studenților 2008 la specialitatea: „Tehnologia designului artistic al spectacolelor”.
Calificare: „Designer costume de scenă”
(studiu la zi)

Persoanele cu studii medii generale sau cu studii medii artistice de specialitate sunt acceptate cu titlu general pentru Facultatea de Producție, secția „Designer de costume de scenă”.
Departamentul de Costume de Scenă pregătește artiști și tehnologi în costume pentru teatru și cinema.
Pentru a participa la concursuri, trebuie să depuneți o cerere adresată rectorului Școlii Studio de la Teatrul de Artă din Moscova. La cerere se anexează următoarele documente:
1. Certificat de studii medii sau diploma de studii medii profesionale (sau copii legalizate)
2. Șase fotografii 3x4 cm.
3. La admitere trebuie prezentat un pașaport, un act militar sau un certificat de înregistrare.
Examenele de concurs se desfășoară la următoarele discipline:
1. Colocviu pe specialitate (10 puncte)
2. Desen (10 puncte)
3. Pictură (10 puncte)
4. Așezarea costumului - tatuaj pe un manechin (testarea capacității solicitantului de a efectua transfer spațial și dimensional imagine platăîn volum)
5. Examen de limba și literatura rusă, eseu scris (5 puncte)

Documentele sunt acceptate în perioada 15 iunie - 30 iunie. Examenele de admitere au loc de la 1 iulie. Înainte de a depune documentele la comisia de admitere, solicitanții trebuie să treacă prin consultări preliminare, care sunt conduse de profesorii secției de costum de scenă, în luna iunie.
În ultimele două luni ale lunii mai la ora 17.00 are loc o zi a porților deschise la Școala Studio.
Cei care au promovat examenele de admitere și au promovat selecția competitivă sunt înscriși la Școala de Teatru de Artă din Moscova în conformitate cu regulile stabilite.
Durata studiului este de cinci ani.
La examenele de admitere nu se asigură cazare la pensiune numărul de locuri în pensiune este limitat.

19.05.2008 16:36:03, ekaterina

Ce este Academia de Artă(ADRA)?

20.04.2008 08:17:25, Anton

Cea mai talentată parte a tineretului celui de-al treilea mileniu este atât de inspirată de arta științifică, încât mulți tineri se gândesc să obțină unul. profesie neobișnuită, ca artist-știință. Ei bine, deoarece această profesie este încă puțin cunoscută, vă invităm să umpleți golul și să înțelegeți caracteristicile, cererea, perspectivele de dezvoltare și oportunitățile de formare în această specialitate.

Este recomandabil să te hotărăști cu privire la alegerea muncii vieții tale cât mai devreme posibil, echilibrând-o cu propriul tău potențial. Această abordare este deosebit de importantă pentru tinerii cu extraordinare abilități creative, pentru că numai o persoană care și-a găsit un loc în viață este capabilă să-și îndeplinească scopul principal - să contribuie dezvoltare spirituală societate și cultivarea simțului frumosului în oameni.

Cu energia și optimismul caracteristic tinerilor, cea mai talentată parte a tineretului celui de-al treilea mileniu a fost atât de inspirată de arta științifică, încât mulți tineri se gândesc să obțină o profesie atât de neobișnuită ca artist științific. Ei bine, deoarece această profesie este încă puțin cunoscută, vă invităm să umpleți golul și să înțelegeți caracteristicile, cererea, perspectivele de dezvoltare și oportunitățile de formare în această specialitate.

Cine este un artist științific?

Artist-știință - așa cum susțin cei mai progresi creatori, profesia viitorului. Urmând această logică, o astfel de specialitate nu există încă și nu se știe exact când va apărea ca profesie „oficială” (conform unor previziuni, această profesie va apărea în Rusia până în 2020).

Termenul de artă științifică înseamnă „ arta stiintifica", care indică direct întruchiparea adevărurilor științifice prin intermediul artelor vizuale. Profesia de artist-știință a apărut în Occident, unde mulți oameni sunt încrezători că știința și arta au ceva în comun care le permite să se hrănească reciproc ideile: ambele. direcțiile sunt constante mișcare dinamică pentru a satisface spiritul vremurilor, cerințele societății și progresul tehnologic.

Există multe exemple de astfel de interacțiuni:

Jules Verne, fiind un artist al cuvintelor, a descris în detaliu submarinul în romanul său cu mult înainte de apariția lui. Marele Leonardo Da Vinci, în timp ce lucra la picturi prezentate omenirii în memoria Renașterii, a încercat simultan să inventeze o bicicletă, un robot și un tanc. Samuel Morse a inventat alfabetul nautic, dar puțini oameni știu că a fost profesor de pictură. K.E. Ciolkovski - fondator cosmonautică modernă, visând în romanele sale science-fiction, a arătat lumii calea cosmică a dezvoltării.

Știința-Arta este un fel de avangardism al secolului XXI și, în consecință, o persoană care lucrează în această direcție, iar sarcina sa este, în primul rând, să înfățișeze și să reflecte realitatea înconjurătoare, capacitatea de a evoca emoții vii, capacitatea de a forța privitorul să-și exprime atitudinea față de ceea ce se întâmplă și să se gândească la rolul științei și tehnologiei, precum și la schimbările viitoare în dezvoltarea civilizației.

Definirea în mod clar a gamei de responsabilități pentru oamenii din profesii creative este o sarcină dificilă, deoarece procesul de lucru al artistului este ghidat de talentul și inspirația sa. Dar, cu toate acestea, lucrând în orice ramură a artei aplicate, artistul, ca toți ceilalți, este obligat să observe disciplina muncii- asa este proza ​​vietii.

Către oficiali Responsabilitățile unui artist științific poate fi atribuită şi dorinţei obligatorii de creativitate şi crestere profesionala, dorința de a învăța în mod constant și de a realiza spirituale cuprinzătoare și dezvoltarea intelectuală. În plus, artistul trebuie să aibă talentul unui psiholog pentru a înțelege nevoile societății și ale clienților direcți.

Ce calități personale ar trebui să aibă un artist științific?

Fiecare operă de artă, ca o descoperire științifică, este întotdeauna o perspectivă care nu este accesibilă nici măcar oricărei persoane talentate; aceasta este voința întâmplării, ceea ce poate să nu se întâmple. Leonardo da Vinci a fost aproape de descoperiri, dar lumea îl amintește ca fiind marele creator al lui La Giaconda. Visătorul Jules Verne a intrat în istorie ca un mare scriitor de science-fiction și submarine au venit alți oameni. Ciolkovski a intrat în enciclopedie ca om de știință care a făcut o descoperire atât de mare încât a romane fantastice a rămas în umbra propriei sale glorii științifice.

Un artist care a ales inovația ca bază a creativității sale și dorește să-și devanseze timpul trebuie să aibă voință, capacitatea de a persevera prin dificultăți și de a găsi aplicație pentru talentul său în viața de zi cu zi.

În plus, pentru a obține măcar un anumit succes în arta stiintei, este necesar să existe așa ceva calitati personale, Cum:

• imaginație vie;
• comunicare intersectorială;
• capacitatea de a depăși limitele științei;
• creativitate;
• abilități de comunicare;
• capacitatea de a vedea și de a crea versiuni alternative ale realității;
• gândire artistică;
• originalitatea.

Avantajele profesiei de artist-știință

Talentul este întotdeauna un avantaj. Iar cei mai talentați reprezentanți ai acestei profesii pot, în timp, nu numai să obțină faima mondială, ci și să câștige stabilitate financiară.

Deoarece munca în direcția Știință implică o sinteză a științei și a artei, un cercetător își va putea realiza natura creativă, iar un artist își va putea satisface dorința de știință și de a învăța ceva nou.

Este de așteptat ca în viitor artiști științifici va fi la mare căutare. Cel mai probabil, li se va atribui rolul de „cercetători în criză” care, în munca lor, vor identifica neevidența în aplicarea științei și a capacităților tehnice inovatoare.

Dezavantajele profesiei de știință-artist

Artiștii sunt adesea forțați să echilibreze între propria înțelegere a ideii principale a lucrării și dorințele clienților care au o opinie radical opusă. Această contradicție este prezentă constant în opera artistului, provocând adesea disconfort psihologic și ducând la stres.

Întrucât nu există o profesie de știință-artist ca atare, astăzi există anumite probleme cu obținerea unei educații. Cel mai probabil, va fi imposibil să obțineți o diplomă de la o universitate în care specialitatea „Artist științific” va fi clar definită pentru mai multe decenii. Aceasta înseamnă că trebuie să stăpânești singur abilitățile profesionale, de care nu toată lumea este capabilă.

Este imposibil să nu spui asta arta stiintei un tip de artă destul de specific, inaccesibil înțelegerii majorității. De aceea conta pe recunoaștere universală iar apariția unei mulțimi de fani nu merită.

De unde pot obține profesia de artist-știință?

Pentru cei care au decis să-și încerce mâna să îmbine creativitatea cu cunoștințe științifice, este util să faceți cunoștință, în primul rând, cu programele de formare la instituțiile de învățământ superior de stat instituţiile de învăţământ, unde sprijinul guvernului este garantat.

În primul rând, aruncați o privire la programul de informatică aplicată în arte și științe umaniste de la Sankt Petersburg universitate de stat. În aceeași instituție de învățământ, puteți studia simultan programe conexe legate de profesia de artist și de arte aplicateîn stilul de artă științifică.

Un proiect special vă va ajuta să vă extindeți înțelegerea profesiei alese: Polytech. Ştiinţă. Artă: Știință. Artă. Tehnologii.

Viitorii artiști științifici pot obține studii superioare în specialități conexe care pot fi considerate de bază în acest sens Universitățile din Rusia, Cum:

• pregătește specialiști și licențiați în specialități precum Arte Plastice, Design, Arte Decorative și Aplicate și Meserii populare.
• va fi de interes pentru solicitanții care doresc să studieze profesia de artist în cadrul programului Tehnologia prelucrării artistice a metalelor. Apropo, concurența la universitatea din capitala siberiei nu este mare, iar profesia dobândită acolo va fi întotdeauna utilă, chiar și în momentele de criză creativă.
• pregătește specialiști și licențiați în 224 de programe, dintre care multe pot fi de interes pentru tinerii artiști, iar prezența a aproximativ 50% din locurile la buget și costul redus al școlarizare pe bază de plată reprezintă un bonus atractiv.
• oferă, de asemenea, o serie de programe interesante în domeniul artelor plastice și decorative.

Surse imagini: muslimmatters.org, mkweb.bcgsc.ca, inboundmarketingagents.com, naked-science.ru

Un artist este o profesie creativă care provine din adâncurile secolelor. În context profesional, un artist este o persoană care practică arta plastică și câștigă bani în acest domeniu.

Cine este un artist?

Artist este o profesie creativă care datează de secole. În context profesional, un artist este o persoană care practică arta plastică și câștigă bani în acest domeniu. Profesia este potrivită pentru cei care sunt interesați de desen și cultura artistică mondială (vezi alegerea unei profesii pe baza interesului pentru disciplinele școlare).

Și într-un sens mai sublim, creativ, aceasta este o persoană care face lumea și mai frumoasă. El nu numai că reflectă frumusețea lumii în lucrările sale, dar pune în ele ideea sa despre ea, sentimentele și gândurile sale, refractând astfel realitatea. Datorită acestui fapt, oamenii percep lucrurile familiare cu alți ochi și înțeleg mai profund esența interioară a fenomenelor.

Nu fiecărei persoane i se oferă un asemenea talent. Oricine poate învăța să deseneze, să înțeleagă legile compoziției și plasticității, să stăpânească tehnica de amestecare a vopselelor, să studieze regulile de aplicare a unei palete de culori și să poată alege pensulele, vopselele și hârtia potrivite. Dar condiția principală pentru a crea picturi grozave, în fața cărora mii de oameni din generații diferite vor îngheța în admirație, este încă TALENTUL.

Denumirea profesiei provine de la cuvântul „khudog”, care tradus din slavona bisericească veche înseamnă „isbetic”. Mai mult om primitivÎn perioada paleolitică a pictat tavanele și pereții peșterilor cu vopsele naturale pe care le avea la îndemână - funingine, ocru. Întreaga istorie antică a lumii ne este cunoscută datorită artiștilor primitivi din desenele lor care înfățișează animale și oameni.

În lumea modernă, artiștii folosesc, pe lângă vopselele și pânzele tradiționale, și alte mijloace tehnice.

Artiștii folosesc vopsele, dar scriu cu sentimente.

Jean Baptiste Simeon Chardin

Caracteristicile profesiei

Un artist poate lucra în diferite direcții:

• artistice și creative;
• restaurare;
• cercetare științifică;
• pedagogic;
• artistice și educaționale.

În sfera artistică și creativă, artistul este direct implicat în creativitate, exprimându-și impresiile, sentimentele și emoțiile prin imagini artistice. Acest lucru este posibil în orice domeniu al artei plastice (pictură, monumentală, șevalet, teatru și decor, televiziune și cinema).

În domeniul restaurării, artistul este angajat în restaurarea istoricului opere de artă având valoare unică. De regulă, o astfel de muncă este efectuată la instrucțiunile consiliului de restaurare, astfel încât în ​​astfel de lucrări artistul trebuie să respecte regulile stabilite.

În sfera pedagogică, artistul acționează ca profesor-mentor, predând arte plastice în instituții de învățământ de diferite niveluri - primar, gimnazial, superior, precum și în cursuri de perfecționare.

Activitatea de cercetare a artistului constă în cercetare și dezvoltare științifică pe teme speciale sau sarcini individuale din domeniul profesiei sale, prezentate sub formă de articole științifice, rapoarte etc.

În sfera artistică și educațională, artistul desfășoară activități educaționale, formând gustul estetic în societate, percepția corectă a operelor de artă etc.

În lumea modernă, domeniul de activitate al artiștilor s-a extins semnificativ. De exemplu, tatuajul, care este extrem de popular în zilele noastre, este aplicat cu pricepere de artiști.

Cel mai important lucru pentru un artist este să reflecte esența spirituală a epocii.

Ivan Dmitrievici Shadr

Avantaje și dezavantaje ale profesiei

Pro

• Interesanta lucrare creativa
• Capacitatea de a lucra pe un program flexibil - conform inspirației, nu după un program

Contra

• Cerere scăzută
• Venituri instabile
• În perioadele de criză din țară, poate fi chiar și lipsă de muncă
• Venitul unui artist nu depinde de talentul său, ci de capacitatea sa de a-și vinde picturile

Locul de lucru

Artiștii, în funcție de specializare, pot lucra într-un studio personal, studiouri private, ateliere de artă, muzee, edituri de cărți, reviste și ziare, în afaceri de publicitate, saloane de modă și săli de expoziție, în școli de artă și instituții de învățământ.

Artiștii nu au nevoie să ridice monumente, deoarece acestea au fost deja create prin munca lor...

Antonio Gaudi

Calități personale importante

• talent artistic care nu poate fi predat - fie îl ai, fie nu; dar dacă este disponibil, poate fi șlefuit;
• imaginație și fantezie bogate;
• observație - capacitatea de a observa mici detalii;
• selectivitatea atenției - capacitatea de a izola de realitatea înconjurătoare ceea ce este necesar pentru un plan specific;
• intuiție profundă, care să permită pătrunderea în însăși esența fenomenelor;
• gândirea vizual-figurativă și imaginația spațială, care vă permit să transformați creativ realitatea înconjurătoare și să puteți vedea neobișnuit în obișnuit;
• percepția culorilor și discriminarea culorilor - capacitatea de a distinge o gamă largă de culori și nuanțe diferite;
• gust artistic;
• sentiment de armonie;
• răbdare;
• rezistenta fizica.

Unde să studiezi pentru a fi artist

O înclinație către această profesie se poate manifesta destul de devreme - chiar și în copilărie. Părinții atenți, observând aceste abilități, își pot înscrie copilul la un club de artă sau la o școală specială. Ulterior, cu anumite succese, aspirantul artist își va putea îmbunătăți nivelul profesional în colegii de artă, institute și academii de arte, care sunt disponibile în orice oraș mareţări.

Veți dezvolta un sentiment de armonie și stil, veți învăța să combinați texturi, forme și culori. Stăpânește 4 tehnici clasice de pictură: creion, cerneală, acuarelă și ulei. Cursul este 20% teorie și 80% practică. , lecția ratată poate fi urmată cu un alt grup. Grupuri de 5-7 persoane. Pe baza rezultatelor examenului se eliberează o diplomă. Posibilitate de plata in rate. Filiale în 33 de orașe ale Federației Ruse. Toate școlile funcționează pe baza unei licențe educaționale.

Rusia a adoptat un sistem pe trei niveluri educația artistică: scoala, facultate, universitate.

• Liceul de artă academică de stat din Moscova numit după N. Tomsky
• Liceul de artă academică de stat din Sankt Petersburg, numit după B. Ioganson
• Școala de artă pentru copii din Taganrog
• Colegiul de Artă din Krasnoyarsk poartă numele. V.I. Surikov.
• Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova poartă numele. V.I. Surikova
• Academia Rusă de Pictură, Sculptură și Arhitectură
• Institutul de Artă și Industrială din Moscova poartă numele. S.G. Stroganova
• Institutul de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, numit după I.E.
• Academia de Stat de Arte și Industrie din Sankt Petersburg poartă numele. A.L. Stieglitz
• Institutul de Artă de Stat FSBEI HPE Krasnoyarsk,
• Institutul de Stat de Artă și Industrial Gzhel.

Remuneraţie

Venitul unui artist depinde de locul de muncă, de specializare, de cerere și de faimă. Artiștii independenți au un venit neregulat: nu pot câștiga nimic ani de zile, dar în câteva săptămâni primesc o taxă uriașă. Artiști care lucrează pentru în mod continuu, de exemplu, într-o editură, tipografie sau companie de design se pot aștepta la un salariu de la 20 la 70 de mii de ruble pe lună, în funcție de dimensiunea companiei și de volumul muncii prestate.

Salariu din 26 martie 2019

Rusia 25000—90000 ₽

Moscova 40000—100000 ₽

Etape și perspective de carieră

Un artist liber nu are de ales pentru o carieră de succes decât să devină un geniu și recunoscut în timpul vieții sale. După cum se spune, prima parte a vieții unei persoane este să lucreze pentru un nume, iar a doua parte este un nume pentru o persoană. Picturile remarcabile sunt apreciate foarte mult și odată cu aspectul unui NUME, costul tablourilor crește de multe ori. Unii artiști de succes au o listă de așteptare de clienți de ani de zile.

Una dintre modalitățile de a avea o carieră de succes este să-ți deschizi propria ta salon de artă sau studio profesional. Este posibilă și o carieră științifică și didactică în această profesie.

Un pictor calificat trebuie să știe:

• teorii ale artelor plastice;
• tehnici, stiluri, tipuri și diverse genuri de artă plastică;
• legile desenului, picturii, compoziției, graficii;
• istoria artei ruse și străine;
• teorie și istoria artei;
• știința culorilor și proiectarea luminii;
• principiile percepției umane asupra unei opere de artă;
• istorice şi moderne tehnice şi procese tehnologice la crearea tablourilor;
• expertiza si lucrari de restaurare in diverse forme de arta.

Calități și aptitudini profesionale în domeniul activităților artistice și creative:

• stăpânirea diverselor tehnici și tehnologii ale artei plastice;
• capacitatea de a crea opere de artă la un nivel profesional înalt;
• capacitatea de a utiliza profesional instrumente și materiale artistice, tehnici și tehnologii;
• cunoașterea caracteristicilor diverselor stiluri istoriceși tendințe în arhitectură și artă: Renaștere, baroc, clasicism, rococo, gotic;
• cunoașterea celor mai importante principii de proiectare a iluminatului pentru o performanță;
• cunoașterea principalelor monumente ale picturii și arhitecturii bisericești (lumea și rusă veche);
• cunoașterea iconografiei și istoriei biblice, precum și a originii ornamentelor și fonturilor;
• capacitatea de a folosi materiale de arhivă pentru a studia și reproduce picturi celebre;
• deţinere diverse tipuri si tehnicieni arta monumentala(mozaic, frescă, sgraffito, vitralii);
• capacitatea de a formula oral, în scris și folosind mijloacele de artă plastică conceptul creativ al cuiva, procesul de creare a acestuia și ideea operei unui autor;
• cunoașterea măsurilor de siguranță atunci când se lucrează cu instrumente și materiale artistice, pe schele, scena de teatruși în studiourile de film.