Artiștii străini sunt pictori de animale. Genul animalistic în artele plastice Picturi cu animale

Yi Yuanji (c. 1000 - c. 1064) a fost un artist chinez cunoscut în special pentru priceperea sa în a picta maimuțe.

Zhu Zhanji (1398-1435) - împărat chinez și maestru al desenului de câini și maimuțe.

Frans Snyders (1579-1657) - pictor flamand.

Jan Veit (1611-1661) - artist și gravor flamand.

Paulus Potter (1625-1654) - pictor olandez.

David Koninck (1636-1699) - pictor flamand.

Karl Kuntz (1770--1830) -- pictor german si gravor.

Eugene Delacroix (1798-1863) - pictor și grafician francez.

Pyotr Klodt (1805-1867) - sculptor rus.

Philippe Rousseau (1816-1887) - pictor francez.

Joseph Wolf (1820--1899) -- diagramă germană si pictor.

Brighton Riviere (1840-1820) - pictor englez.

Franz Marc (1880-1916) - pictor expresionist german.

Vasily Vatagin (1883-1969) - pictor și sculptor rus.

Evgeny Charushin (1901-1965) - artist grafic rus, artist onorat al RSFSR.

Konstantin Flerov (1904-1980) - paleontolog rus, grafician și pictor, doctor în științe.

Nikolai Kondakov (1908-1999) - biolog rus, ilustrator, candidat la științe.

Câteva cuvinte despre unele dintre ele:

Christophe Drochon

Născut în Franța, la periferia Parisului, în 1963, talentul său de artist nu a fost imediat remarcat. Profesorul lui Christophe i-a spus chiar mamei sale că fiul ei nu va reuși niciodată mare succesîn pictură. Dar asta nu i-a răcit pasiunea pentru artă – Drochon cu entuziasm timp liber s-a dedicat picturii pe cont propriu și, datorită talentului și muncii sale, a dovedit asta profesor de școală M-am înșelat. Viitorul artist și-a petrecut copilăria la Paris, nu a văzut natura sălbatică și nu știa nimic despre el mediu natural habitatul animalelor sălbatice. Dar când Christophe a mers la școală, familia sa s-a stabilit lângă Parcul Zoologic Vincennes, iar vara au călătorit în sud-vestul Franței. Acolo a petrecut mult timp observând cu atenție animalele și făcând schițe. Interesul său pentru natură a crescut, iar observațiile lui l-au învățat să înțeleagă profund și să empatizeze cu animalele. Munca uimitoare a lui Drochon, priceperea și tehnica lui imagine realistă animalele încântă și fascinează iubitorii de natură. Cu toate acestea, reprezentarea lui despre animale este diferită de cea obișnuită. În lucrările sale, animalele și peisajul servesc întotdeauna ca simboluri pentru a exprima ideile artistului și pentru a le ilustra pe ale lui stare emoțională. El încearcă să transmită privitorului o conștientizare a impermanenței lumii. În multe dintre desenele sale, ochii animalelor sunt foarte expresivi, ceea ce face mai tangibilă esența naturii vii și ne apropie de autocunoașterea.

Sonia Reid

Născută în SUA la Cullman în 1964. A studiat la Universitatea Auburn. În 1988, a absolvit cu succes Colegiul Winfrop cu o diplomă de licență în arte nobile și a lucrat ca designer de interior timp de 8 ani. Sonya a iubit întotdeauna animalele și s-a bucurat de frumusețea naturii. Decizând să-și dedice tot timpul reprezentării lor, pleacă în Africa. După ce a vizitat faimosul crater Ngoro-Ngoro din Tanzania, Sonya s-a îndrăgostit de natura acestui continent. Africa a devenit pasiunea ei. În picturile sale în ulei și grafit, ea încearcă să arate tot ceea ce i-a atins sufletul și să încurajeze spectatorii să protejeze și să glorifice natura sălbatică. Picturile ei au câștigat numeroase premii la numeroase expoziții. O altă pasiune a artistului este fotografia și colecția de cărți despre Africa și natura ei.

Dan D. Amico

Dan locuiește într-o vale de munte lângă Parcul Național Rocky Mountain din Colorado. Interesul lui Dan pentru artă a început foarte devreme. A petrecut atât de mult timp desenând cai și iepuri încât părinții lui, în încercarea de a economisi hârtie, i-au dat o tablă cu cretă. În timp ce studia la Liceu arte, Dan a dezvoltat un interes pentru impresionism. A simțit o înrudire specială cu arta lui Claude Monet și a admirat arta lui Andre Vieta, al cărui stil a influențat foarte mult lucrările ulterioare ale lui Dan. Inițial autodidact, Dan a absolvit o clasă de master cu Robert Bateman în 1991 și apoi a studiat cu renumitul artist Bob Kuhn, ca... consideră că un artist trebuie să învețe, să crească și să experimenteze de-a lungul vieții. Una dintre sarcinile principale ale unui artist, potrivit lui Dan, este să împărtășească frumusețea lumii din jurul lui. El spune: „Dacă pot muta pe cineva să aprecieze jocul de lumină pe iarba umedă de toamnă, simt că îi pot atinge sufletul. Privitorul nu poate trăi un moment de inspirație, poate intra doar în contact cu imaginea, trecând-o prin propriile senzații.” Dan încearcă să creeze o stare de spirit evocând sentimente sau amintiri reciproce. În lucrările sale, el încearcă să transmită cu adevărat nu numai aspect animal, dar și sentimentele sale. În 1991, Dan a fost ales membru al Animal Artists Organization.

pânză de pictură cu animale

Nikolai Nikolaevici Kondakov

Născut în 1908 în orașul Ryazan. După absolvirea școlii, a intrat la facultatea de biologică din Moscova universitate de stat. Activitatea muncii a început pe când era încă student la Stația Biologică din Murmansk. După absolvirea universității, a lucrat în multe institute de cercetare din Vladivostok, Moscova și Leningrad. În anii 20 ai secolului XX și-a susținut teza de doctorat despre studiul calmarului. A participat la multe expediții. Principala sa contribuție la știința biologică au fost desenele sale. diverși reprezentanți faună. Aceste ilustrații au fost incluse în multe publicații, precum TSB, Cărțile Roșii ale URSS, RSFSR, în atlasele de animale, în mijloace didactice. În total, Kondakov a făcut câteva zeci de mii de desene în timpul vieții sale.

Flerov Konstantin Konstantimovici

(4 februarie 1904 - 26 iulie 1980) - paleontolog sovietic, doctor în științe biologice, profesor. Șeful Muzeului Paleontologic care poartă numele. Yu.A. Orlova (1946--1972), participant la expediția paleontologică sovieto-mongolică. Artist de reconstrucție și pictor de animale, a recreat aspectul multor animale fosile și a fost citat pe scară largă în ilustrațiile temelor paleontologice din a doua jumătate a secolului al XX-lea.

Evgemny Ivamnovich Charumshin

(29 octombrie (11 noiembrie, stil vechi) 1901, Vyatka, acum Kirov - 18 februarie 1965, Leningrad) - artist grafic, sculptor și scriitor sovietic. Artist onorat al RSFSR (1945). Fiul arhitectului I.A. Charushina.

Vasili Alekseevici Vatamgin

(1883/1884 - 1969) - artist grafic și sculptor de animale rus și sovietic. Artistul Poporului RSFSR (1964). Membru titular al Academiei de Arte a URSS (1957). Laureat Premiul Stalin gradul III (1952). Profesor al Școlii Superioare de Artă și Industrială din Moscova (fosta Școala Stroganov).

Despre animale! cu poze cu animale! animalisti!

Animalismul este un gen special de artă plastică dedicat reprezentării animalelor. Animaliști - artiști, sculpturi (și în în ultima vreme fotografi) înfățișând animale în lucrările lor.

Genul animalistic rezumă creativitatea pictorilor de animale în arte frumoase(în pictură - picturi cu animale, în sculptură - sculpturi și statui de animale, în fotografie - fotografii și portrete fotografice ale diverselor animale).

Animalitate. Înainte de apariția fotografiilor și dezvoltarea fotografiei artistice, genul animalistic era reprezentat în principal de numeroase lucrări ale pictorilor.
Pictură și animalism. Animalismul în pictură.

Pictura. Animaliștii. Artiști animale. Picturi cu animale. Picturi ale artiștilor cu animale. Pictori de animale celebri. artiști animale ruși. Artiști animale celebri. Picturi celebre animaliştilor. Pictori de animale celebri. Lucrări ale animaliştilor. Lucrări ale artiștilor animale. Desene de animale. Grafica animalelor. Cei mai cunoscuți pictori de animale. Descrierea picturilor cu animale. Pictori și artiști faimoși de animale. Desene ale artiștilor animale. Pictori și artiști faimoși de animale. Animalistica. Gen animalistic. Picturi cu animale. Animalism și istorie. Animalismul și artiștii contemporani. Animalismul și arta animalismului. Toți aceștia sunt termeni legați de genul animalistic pictural.
Sculptură și animalism. Animalismul în lucrările sculptorilor.

Sculptură. Animaliștii. Sculptori de animale. Sculpturi de animale. Statui realizate de sculptori de animale. Pictori de animale celebri. sculptori ruși de animale. Sculptori de animale celebri. Sculpturi celebre animaliştilor. Pictori de animale celebri. Lucrări ale sculptorilor de animale. Lucrări ale sculptorilor de animale. Grafică realizată de animaliști și sculptori. Cei mai cunoscuți pictori de animale sunt sculptorii. Descrierea sculpturilor și statuilor sculptorilor de animale. Sculptori de animale celebri. Desene ale sculptorilor de animale. Sculptori de animale celebri. Animalistica. Genul animalistic. Sculpturi și statui animale. Animalism și istorie. Animalismul și sculptorii moderni. Animalismul și arta animalismului. Toți acești termeni se referă la genul animalistic sculptural.

Fotografie și animalism. Animalismul în lucrările fotografilor moderni.
Fotografie. Animaliștii. Fotografii de animale. Lucrări fotografice ale animalelor. Fotografii de animale. Pictori de animale celebri. Fotografii ruși de animale. Fotografi celebri de animale. Lucrări fotografice celebre ale pictorilor de animale. Fotografi celebri de animale. Lucrări ale fotografilor de animale. Lucrări ale fotografilor de animale. Cei mai celebri fotografi de animale. Descrierea fotografiilor și lucrărilor fotografice ale pictorilor de animale. Fotografi celebri de animale. Fotografi celebri de animale. Animalistica.

Gen animalistic. Fotografii de animale și lucrări fotografice. Animalism și istorie. Animalism și fotografi moderni de animale. Animalismul și arta animalismului. Toți aceștia sunt termeni legați de genul fotografiei animale și arta animală.

În vremea noastră, în cultura animalismului, putem distinge și scriitori de animale și poeți animale. Scriitorii și poeții animalelor creează, de asemenea, lucrări animale minunate. Aceste romane, povestiri și poezii ale genului animal sunt adesea decorate cu lucrări ale artiștilor sau fotografilor animalelor.
Arta contemporană și animalismul sunt inseparabile una de cealaltă.

Din nou la animalist. iubesc. Dar încă nu mi-am găsit autorul. Sau mai degrabă, am găsit-o, dar nu pe deplin... Pictura modernă cu animale, din păcate, în marea majoritate a cazurilor este o copie directă din fotografii. Absolut fără fantezie sau imaginație. Adesea, chiar și fundalul este neclar, ca în fotografiile de la camerele SLR profesionale în format complet. Chiar și artiștii grad mic nu folosiți posibilitățile nelimitate ale picturii în creare intriga originală. În același timp, primesc recunoaștere mondială... Pentru ce?... Și pentru faptul că au stăpânit tehnica pictură în ulei. Pentru aceasta, mă înclin în fața maeștrilor... Dar vreau mai mult - dinamică și intriga... Puteți înțelege când picturile în ulei fotografice statice sunt produse de nou-veniți în arta picturii, dar când sunt produse de recunoscuți de clasă mondială maeștri, acest lucru este deja puțin supărător. Astăzi este același caz...

Puteți spune că mă contrazic, spunând că în postările anterioare am vorbit cu totul altfel despre munca hiperrealiştilor, dar astăzi... Să mă lămuresc... Nu vreau exprimare, nu vreau o schimbare în stilul și modul de a scrie, vreau PLOT. Lumea animalelor FOARTE propice intrigii. Doar un câmp uriaș pentru imaginație. De ce se limitează artiștii animalelor să copieze fotografii ale animalelor?...

Deși, poate că aceste tablouri pur și simplu nu ajung pe internet... Voi încerca să public următoarea postare cu un artist animal care va arăta fantezie și imaginație pe pânzele sale, măcar puțin...

Și astăzi, artistul animal Isaac Terry. Printre mulți alți autori, picturile sale se remarcă printr-o perfecțiune mai mare. Și uneori chiar și intriga...

De asemenea, trebuie să spun că nu sunt sigur de natura în ulei a picturilor. Pozele sunt mici și, prin urmare, este dificil să vezi echipamentul. Am citit undeva pe o resursă în limba engleză pe care Isaac Terry o pictează cu acrilic...

Artistul cu animale sălbatice Isaac Terry a crescut în Valea Willamette din Oregon. Acolo și-a găsit dragostea de-a lungul vieții pentru sălbăticie. Inspirându-se direct din curtea lui, care oferea o priveliște captivantă a nord-vestului Statelor Unite, a început să-și creeze arta animală. Acum locuiește în Penticton, British Columbia, Canada. Locul de reședință s-a schimbat, dar aspirațiile artistului rămân aceleași. Și-a transferat toată dragostea pentru natură în Canada și până în prezent continuă să creeze imagini cu lumea animalelor și habitatele lor. Terry călătorește în toată lumea pentru a surprinde cele mai uluitoare imagini, dar principalul obiectiv al lucrării sale, ca la început calea creativă, continuă să fie în cercul păsărilor și mamiferelor nordice.

Isaac Terry a dezvoltat un interes pentru arte, începând cu animație și desene animate. După ce a absolvit facultatea de artă, a fost atras de ilustrarea cărților pentru copii, dar nu a rămas mult timp în acest domeniu, deoarece în curând a fost din nou captat de pasiunea din copilărie pentru animale sălbatice. De la mijlocul anilor 1980, el și-a creat propriul brand de artă realistă a vieții sălbatice, cu accent pe lumina dramatică și specificul lumii animale. Se inspiră din panorame mari, precum și prim-planuri aspect animal. Era interesat de o gamă largă de animale - de la păsări mici la balene.

În zilele noastre, artistul are succes în vânzarea afișelor din picturile sale. El le face nivel înalt. La fel ca și în cazul tablourilor, afișele se disting prin numărul lor mic. În unele cazuri, imprimarea se face la comandă. Costul unui poster de calitate este de aproximativ 400-600 USD.

La finalul postării există un videoclip cu artistul Isaac Terry. Te poți uita la cum arată o persoană care iubește faunei sălbaticeși unele dintre lucrările sale care nu au fost incluse în acest scurt articol...

În artă plastică este poate cea mai veche din istorie. Strămoșii noștri au răzuit imagini cu animale de pe pereții peșterilor lor cu pietre ascuțite. Dovada acestui lucru este în Franța.

De atunci au trecut multe secole. Pictură, desen și sculptură dobândite istorie bogată, iar genul animalist sunt picturile artiști celebri Dovada acestui lucru este că a devenit mai puțin popular. Cu toate acestea, în ciuda apariției unor noi obiecte de imagine, precum oameni, arhitectură, peisaje și multe altele, animalismul nu a încetat să fie solicitat atât în ​​rândul artiștilor, cât și al iubitorilor de artă.

Genul animalistic în arta plastică: picturi care înfățișează lumea animală

Animalismul este reprezentarea animalelor pe obiecte de artă. Acest gen nu se limitează la desen și pictură, ci este utilizat în mod activ într-o serie de alte forme de artă. Mulți artiști și critici consideră animalismul ca fiind cel mai universal gen din lume, deoarece imaginile cu animale sunt caracteristice oamenilor din toate epocile și culturile.

Imaginile cu animale sunt, de asemenea, caracteristice operelor de artă create în alt gen. De exemplu, tablou faimos Shishkin „Dimineața în pădure de pini" Sișkin este cel mai mare pictor peisagist din istoria artei ruse, iar Morning in a Pine Forest este fără îndoială un peisaj, dar cu elemente din genul animal. Este de remarcat faptul că Shishkin nu și-a pictat faimoșii urși, aceștia au fost realizati de artistul animal Konstantin Savitsky.

Această practică a fost extrem de populară printre pictorii de animale. De exemplu, Frans Snyders este unul dintre cei mai mulți artiști celebri gen animalistic – adesea animale pictate în picturile lui Rubens. Este de remarcat faptul că nu toți artiștii, chiar și cei mai faimoși, au putut face față reprezentării animalelor și păsărilor.

Istoria genului animal

Reprezentarea animalelor este cea mai veche pasiune pentru care nu a dispărut până la Renaștere și centralizarea concentrării asupra omului cu idealurile sale clasice. Este de remarcat faptul că, chiar și în epoca clasicismului, animalele erau înfățișate pe vaze, mozaicuri și fresce cu o regularitate de invidiat.

Strămoșii noștri timpurii, răzuind în pereții de piatră ai caselor lor crude figurile animalelor pe care le-au vânat și ale celor de care au fugit, au căutat să sistematizeze viața și mediul înconjurător, să-și educe descendenții și să aducă un omagiu naturii. Este demn de remarcat faptul că figurile animalelor au fost adesea descrise mult mai detaliat decât figurile vânătorilor umani. Acest animalism timpuriu este de obicei numit stil animal.

Mai târziu, în cultura Egiptului antic, Mesopotamiei, Indiei și a altor regiuni, a fost popular să se înfățișeze zeitățile sub formă de animale sau să se îndumnezeească reprezentanții faunei înșiși. Astfel, imaginile cu animale au ajuns pe obiecte religioase, pe pereții mormintelor și pe bijuterii.

Destul de ciudat, genul animalistic din arta plastică a început să accepte caracteristici moderne A fost în timpul Renașterii - o epocă în care pictura era predominant religioasă. Deși este de remarcat faptul că majoritatea genurilor au luat contur datorită Renașterii.

Gen animalistic: artiști

Primii reprezentanți ai genului animalistic în artă sunt artistul chinez Yi Yuanji (începutul secolului al XI-lea), care a devenit faimos pentru reprezentările sale cu maimuțe, și împăratul chinez Xuande din (mijlocul secolului al XV-lea), care a pictat maimuțe și câini ca un hobby.

În Europa Renașterii, genul animalistic a fost dezvoltat de unul dintre cei mai mari reprezentanți ai Renașterii de Nord, Albrecht Durer. În timp ce contemporanii săi scriau subiecte religioase, Dürer a studiat activ flora și fauna; acuarelele, desenele și litografiile sale indică faptul că unul dintre pilonii artei renascentiste a fost interesat de genul animalistic. Picturile unor artiști celebri ai acelei vremuri s-au abătut rareori de la normele acceptate ale picturii, dar chiar și în picturile lui Leonardo și Rafael încă mai apar animale și păsări, deși rar.

Cel mai remarcabil și faimos artist animal este pictorul flamand Frans Snyders. A devenit faimos în special pentru naturile sale moarte ale trofeelor ​​de vânătoare.

Animalismul în pictură

În timpul Renașterii, barocului, clasicismului, romantismului și stilurilor ulterioare, animalismul nu a fost niciodată doar un gen dominant, ci chiar un gen popular. Cu toate acestea, artiștii talentați cu animale și-ar putea câștiga un trai decent colaborând cu alți artiști, precum Frans Snyders.

Aristocrații și burghezia, în special în Anglia, au comandat imagini cu cai conducători la curse sau favoriții lor. Multe portrete ale aceleiași epoci baroc prezintă oameni cu animale de companie. Într-un portret militar a fost necesar să se înfățișeze lideri călare. Adesea, mulți aristocrați au preferat să fie reprezentați în portrete în șa. Genul animalistic din pictură a fost popular și în rândul burgheziei, în special pentru imaginile de vânătoare și vânat prins.

Genul animalistic în sculptură

Imaginile cu animale în sculptură sunt foarte populare în întreaga lume. De la „Lupoa Capitoliului” și „Leul din Brunswick” la „ Călăreț de bronz" și "Ursul Berlinului" - sculpturile de animale devin adesea simboluri ale orașelor și evenimentelor istorice.

În special printre sculptorii de animale, se remarcă Antoine-Louis Bari, care a lucrat în epoca romantismului. Sculpturile sale se disting prin dramatismul și energia caracteristice romanticilor. Bari, însă, a fost un sculptor extrem de talentat care a studiat în detaliu anatomia și plasticitatea animalelor. Potrivit acestuia, înfățișarea unui animal în mișcare necesită o observație specială, deoarece anatomia singură nu este suficientă. Fiecare animal are propria sa plasticitate, mod de mișcare și obiceiuri caracteristice care trebuie surprinse pentru ca imaginea să devină naturală.

Alte tipuri de animalism

Genul animalistic nu a ocolit fotografia. Astăzi, mulți fotografi profesioniști și amatori talentați îi acordă atenție frumusețea naturalăși puterea animalelor. Acest lucru este valabil mai ales pe fundal probleme moderne mediuși dorința multor oameni și organizații de a le acorda atenție și de a preveni eventualele dezastre care ne amenință cu pierderea unor specii frumoase și fascinante de animale precum tigrul Amur, panda, koala și gorila vestică.

Artiștii cu animale înfățișează animale și păsări pe pânzele lor. Aceasta este o direcție foarte unică a artei plastice. Caracteristica sa remarcabilă este că picturile nu poartă o încărcătură semantică profundă.

Originile și dezvoltarea animalismului în secțiunea pictură

Rădăcini această direcție pictura merge înapoi în timp oameni primitivi. Ei au fost primii artiști cu animale care au creat sculpturi în stâncă cu animale și păsări. Și astăzi oamenii de știință sunt uimiți de acuratețea lor uimitoare în transmiterea trăsăturilor anatomice ale animalelor.

Animalismul s-a dezvoltat în Egiptul antic. În această țară, mulți dintre zeii pe care locuitorii îi venerau aveau capete de animale sau de păsări. Astfel, mișcarea animală a devenit parte a religiei și a culturii egiptene în ansamblu. Imagini și sculpturi ale animalelor și păsărilor se găsesc în multe culturi antice ale lumii.

În Evul Mediu, artiștii au reprezentat în principal animalele în picturi, ca parte a folclorului. Abia în timpul Renașterii a început să se dezvolte animalismul direcție realistă. Adică, pentru prima dată, artiștii au început să atragă din viață reprezentanți ai lumii animale.

Artiștii animale moderni sunt adevărați maeștri. La urma urmei, este foarte dificil să descrii un animal sau o pasăre în mod realist, deoarece este imposibil să-l forțezi să pozeze.

Picturile realizate de artiști cu animale sunt foarte populare. Ele încântă publicul și atrag atenția. Dar în ciuda acestui fapt maeștri moderni, ale căror lucrări sunt cunoscute în toată lumea, nu sunt atât de multe.

Cei mai faimoși pictori artistici de animale ruși sunt:

• Vasily Vatagin Alekseevich (1863 - 1969) Fiind biolog de pregătire, și-a dedicat întreaga viață studiului plasticității și obiceiurilor animalelor și a încercat să transmită cu acuratețe acest lucru în picturile sale. De aceea lucrările sale sunt foarte expresive și interesante.
• Serov Valentin Aleksandrovich (1865 - 1911) El poate fi considerat pe bună dreptate un artist animal, deoarece multe dintre pânzele sale înfățișează animale, în plus, lucrările sale subliniază în special atitudinea oamenilor față de acestea.
• Kukunov Mihail Maksimovici (1918 - 1998) Desenele sale sunt realiste și caracteristice. Artistul a pictat întotdeauna din viață și a numit-o „vânătoare”. Lucrările maestrului sunt pline de dragoste pentru animale și trezesc emoții pozitive sincere.

Doar o persoană care are un dar natural de a simți lumea naturală și animală poate deveni un adevărat artist animal.