Din varietatea uriașă de lucrări ale literaturii grecești antice, doar foarte puține au ajuns la noi; mulți scriitori și operele lor ne sunt cunoscute doar pe nume; Aproape că nu există un scriitor grec antic de la care toată moștenirea sa literară să vină la noi. La toate acestea se adaugă corupția textelor originale din cauza timpului, ignoranța copiștilor și alte împrejurări. Este clar de ce, până astăzi, nu există o astfel de revizuire a literaturii grecești care să descrie întreaga sa dezvoltare consecventă, fără lacune sau construcții teoretice arbitrare. Cu toate acestea, prin eforturile de secole ale oamenilor de știință, s-au realizat multe în ceea ce privește restaurarea textelor antice și elucidarea cuprinzătoare a operelor literare.
Distins elena antică capacitatea de a percepe viu mediul și de a răspunde rapid la acesta, de a pătrunde profund în principalele motive ale fenomenelor și de a surprinde trăsăturile lor tipice, esențiale, plasticitatea grecului. vorbirea, care a permis elenului să-și exprime cu ușurință și acuratețe fiecare gând și dispoziție cu toate nuanțele lor, a conferit literaturii grecești antice un caracter umanist și i-a asigurat interesul universal. În proprietățile de bază ale geniului elen se află cheia originalității incomparabile a creativității sale științifice și artistice, durabilitatea multor idei, imagini și sisteme întregi de viziune asupra lumii pe care le-a dezvoltat; Aceasta determină și influența enormă pe care literatura elenă veche a avut-o asupra întregii literaturi de mai târziu, începând cu literatura romană, și asupra educației europene în general.
Dezvoltarea cuprinzătoare a talentelor naturale a fost favorizată de particularitățile societății politice, care a încurajat o tensiune ridicată a forțelor mentale și a permis o largă libertate de gândire și de vorbire. Succesele dramei, elocvenței și studiul formelor de comunitate politică au fost strâns dependente de sistemul democratic al republicilor orașului. Nu este deloc întâmplător că, în ceea ce privește gradul și calitatea productivității mentale în Grecia antică, primul loc a aparținut democrației ateniene, unde instituțiile politice, morala și gusturile societății au contribuit cel mai mult la dezvoltarea și exercitarea liberă a tuturor. abilitățile unui cetățean necesare pentru participarea activă conștientă la comunitățile de afaceri.
Limitele extreme ale istoriei literaturii grecești antice ar trebui recunoscute ca secolul al XI-lea. î.Hr e., când au apărut numeroase legende despre eroii războiului troian, și prima jumătate a secolului al VI-lea. n. e., când, din ordinul împăratului Iustinian (529), școlile filozofice din Atena au fost închise.
În această perioadă de timp se disting două diviziuni:
- unul – de la începutul literaturii până în secolul al III-lea. î.Hr e., predominant creativ;
- celălalt - de la începutul învățământului alexandrin până la Iustinian, în principal perioada studierii literaturii anterioare și asimilarea educației grecești antice de către alte popoare.
ÎN era creativă G. literatura distinge două perioade:
- dezvoltarea poeziei epice, lirice, apariția dramei și a tuturor tipurilor de proză - până la aproximativ 480 î.Hr. e.,
- o altă perioadă, Mansarda, a fost vremea celei mai înalte prosperităţi a dramei, elocvenţei, filosofiei, istoriografiei cu trecerea la ştiinţele exacte.
În prima perioadă, rolul principal a aparținut coloniilor, în a doua, Atena a dominat incontestabil.
Acum ne vom familiariza cu nouă dintre cei mai influenți scriitori antici și o poetesă. Un lucru pe care îl au în comun este impactul pe care l-au avut asupra culturii și societății moderne. Să o parcurgem în ordine cronologică.
1. Homer
(secolul al VIII-lea î.Hr.)
Homer
Homer (greaca veche Ὅμηρος, secolul al VIII-lea î.Hr.) - legendar poet-povestitor grec antic, creator al poemelor epice „Iliada” (cel mai vechi monument literatura europeana) și „Odiseea”. Aproximativ jumătate din papirusurile literare grecești antice găsite sunt pasaje din Homer.
Este clar, însă, că Iliada și Odiseea au fost create mult mai târziu decât evenimentele descrise în ele, dar mai devreme de secolul al VI-lea î.Hr. e., când existența lor a fost înregistrată în mod sigur. Perioada cronologică, în care știința modernă localizează viața lui Homer, este aproximativ secolul al VIII-lea î.Hr. e. Potrivit lui Herodot, Homer a trăit cu 400 de ani înaintea lui, ceea ce pune data la 850 î.Hr. e. Un istoric necunoscut în notele sale indică faptul că Homer a trăit cu 622 de ani înaintea lui Xerxes, ceea ce indică 1102 î.Hr. e. Alte surse antice spun că a trăit în timpul războiului troian. Pe acest moment Există mai multe date de naștere și dovezi pentru ele.
Chiar și grecii înșiși recunosc influența lui Homer și nu îi consideră suficient de educați pe cei ai compatrioților lor care nu i-au citit lucrările. Cu toate acestea, există încă dezbateri dacă Homer este o figură istorică reală. Nu se știe absolut nimic despre el și viața lui. Lucrările „Iliada” și „Odiseea” au adus o contribuție uriașă literaturii. De fapt, chiar și Shakespeare a scris una dintre piesele sale bazate pe Iliada.
2. Safo
(630/612 - 572/570 î.Hr.)
Safo
Sappho (de asemenea Sappho, Sappho, Sappho din Mytilene; greacă veche attică Σαπφώ (pronunțată - /sapːʰɔː/), greacă veche eoliană Ψάπφω (pronunțată - /psapːʰɔː/); în jurul anului 630 î.Hr., Lesvos -5705 î.Hr. poetesă și muziciană, autoare monodic melika (versuri ale cântecului). Ea a fost inclusă în lista canonică a celor nouă liriști. „Sappho are părul violet, zâmbește dulce, pură...”, a scris despre ea prietenul ei, poetul Alcaeus.
Informațiile biografice despre Sappho sunt rare și contradictorii. S-a născut pe insula Lesbos din Mytilene. Tatăl ei Scamandronimus era un „nou” aristocrat; Fiind un reprezentant al unei familii nobiliare, era angajat în comerț. Mama ei o chema Cleida. Pe lângă Safo, au avut trei fii. Safo a avut simțul cuvintelor și ritmului de la o vârstă fragedă și, se pare, de la o vârstă fragedă a scris imnuri pentru corul care a cântat la Thermian Panegyrea - principalul festival religios din Mitilene, care a fost dedicat Artemis Thermia, antica. zeiță, stăpână a surse de apă pe o. Lesvos. Pe lângă imnurile pentru cor, Safo a scris ode, imnuri, elegii, cântece de sărbătoare și de băut. Vezi despre acest lucru în studiul detaliat al lui T. G. Myakin.
3. Sofocle
(496-406 î.Hr.)
Sofocle
Sofocle (greaca veche Σοφοκλῆς, 496/5 - 406 î.Hr.) - dramaturg atenian, tragedian.
Născut în 495 î.Hr. e., în suburbia ateniană Colon. Poetul a cântat locul nașterii sale, demult glorificat de altarele și altarele lui Poseidon, Atenei, Eumenide, Demeter, Prometeu, în tragedia „Oedip la Colonus”. Provenea dintr-o familie bogată Sofil și a primit o educație bună.
După bătălia de la Salamina (480 î.Hr.) a participat la festivalul național în calitate de conducător al corului. A fost ales de două ori în funcția de strateg și o dată a servit ca membru al consiliului de administrație responsabil de trezoreria sindicatului. Atenienii l-au ales pe Sofocle ca strategos în 440 î.Hr. e. în timpul Războiului Samian, sub influența tragediei sale „Antigona”, a cărei producție datează din 441 î.Hr. e.
Principala sa ocupație a fost compunerea de tragedii pentru teatrul atenian. Prima tetralogie, pusă în scenă de Sofocle în 469 î.Hr. e., i-a adus victoria asupra lui Eschil și i-a deschis o serie de victorii câștigate pe scenă în competiții cu alți tragedii. Criticul Aristofan din Bizanț i-a atribuit lui Sofocle (inclusiv Antigona) 123 de tragedii. Doar șapte dintre manuscrise au supraviețuit, dar au devenit adevărați clasici. Este despre despre lucrări precum Antigona, Oedip Rex și Electra. A dezvoltat arta teatrului adăugând figuranți, reducând importanța corului și introducând scenografia. Sofocle a abolit și tradiția de a pune în scenă tragedii în formă de trilogie. S-a asigurat ca fiecare producție să fie independentă, ceea ce le-a sporit drama.
Sofocle se distingea printr-un caracter vesel, sociabil și nu s-a sfiit de bucuriile vieții, așa cum se poate vedea din cuvintele unui anume Cefal din „Republica” lui Platon (I, 3). Îl cunoștea îndeaproape pe istoricul Herodot. Sofocle a murit la vârsta de 90 de ani, în 405 î.Hr. e. în orașul Atena. Oamenii i-au construit un altar și l-au onorat anual ca pe un erou.
4. Herodot
(484-425 î.Hr.)
Herodot
Herodot din Halicarnas (greacă veche: Ἡρόδοτος Ἁλικαρνᾱσσεύς, aproximativ 484 î.Hr. - aproximativ 425 î.Hr.) - istoric grec antic, în expresia populară a lui Cicero, „părintele istoriei” - autorul primului tratat semnificativ supraviețuitor, care descrie „Istoria” războaiele greco-persaneşi obiceiurile multor popoare contemporane. Lucrările lui Herodot au fost de mare importanţă pentru cultura antica.
Herodot este recunoscut ca părintele istoriei culturii occidentale. A apropiat istoria de știință, colectând și organizând sistematic materialele, precum și verificând corespondența acestora cu realitatea. Herodot a fost și un povestitor talentat. Istoria cuvântului în sine se întoarce la cartea lui Herodot „Istorie” (și „istorie” tradusă din limba greacăînseamnă „întâmpinare”). Această carte este, de asemenea, recunoscută ca prima lucrare istorică din cultura occidentală.
5. Euripide
(480-406 î.Hr.)
Euripide
Euripide (mai corect Euripide, greacă veche Εὐριπίδης, lat. Euripide, anii 480 - 406 î.Hr.) este un dramaturg grec antic, cel mai mare (împreună cu Eschil și Sofocle) reprezentant al tragediei clasice ateniene. A scris aproximativ 90 de drame, dintre care 17 tragedii și drama satirică „Cyclops” au ajuns până la noi, dar cele mai multe au supraviețuit doar fragmentare. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Alcestes, Medeea și Bachae. Piesele lui păreau prea moderne pentru vremea lor, personajele din ele erau portretizate foarte realist, iar printre ele se putea vedea femei puterniceși sclavi înțelepți, ceea ce era neobișnuit pentru acea vreme și era considerat o abatere de la tradiție. Euripide este un tragedian grec care a avut o influență uriașă asupra tragediei europene în ansamblu.
6. Hipocrate
(460-370 î.Hr.)
Hipocrate
Hipocrate a fost medic și părintele oricărei medicine. Corpusul Hipocratic, o colecție de reflecții pe diverse teme medicale, conține 70 de lucrări. O parte semnificativă dintre ele se bazează pe cazuri din practică. Cel mai lucrare celebră Hipocrate - „Jurământul”, care vorbește despre etica medicală. Derivatele acestui jurământ sunt încă acceptate de medicii din întreaga lume până astăzi. Contribuția directă a lui Hipocrate la medicină constă și în descrierea unui număr imens de boli. Este încă îndoielnic dacă Hipocrate însuși a fost autorul Corpusului Hipocratic. Mulți sunt înclinați să creadă că cel puțin câteva părți din ea au fost scrise de studenți și adepți ai marelui medic.
7. Aristofan
(446 - 386 î.Hr.)
Aristofan
Aristofan (greaca veche Ἀριστοφάνης) (444 î.Hr. - între 387 și 380, Atena) - comedian grec antic, supranumit „părintele comediei”. Aristofan a pus în scenă prima sa comedie în 427 î.Hr., dar sub un nume fals. Când un an mai târziu (426) îl ridiculizează pe puternicul demagog Cleon în babilonienii săi, numindu-l tăbăcar, acesta din urmă l-a acuzat în fața consiliului că ar fi condamnat și ridiculizat politicile în prezența reprezentanților statelor aliate. al Atenei. Mai târziu, Cleon a ridicat împotriva lui o acuzație destul de comună în Atena de însușire ilegală a titlului de cetățean atenian. Se spune că Aristofan s-a apărat în fața curții cu versurile lui Homer:
„Mama mă asigură că sunt fiul lui, dar eu însumi nu știu:
Probabil că ne este imposibil să știm cine este tatăl nostru.”
Aristofan s-a răzbunat pe Cleon atacându-l cu brutalitate în comedia „Călăreții”. Influența acestui demagog a fost atât de mare încât nimeni nu a acceptat să-i facă paflagonianului o mască, care să amintească de Cleon, iar imaginea paflagonianului a fost desenată atât de respingătoare încât însuși Aristofan a fost nevoit să joace acest rol. Atacurile asupra lui Cleon apar și în comediile ulterioare. Acesta este aproape tot ce se știe despre viața lui Aristofan; anticii îl numeau pur și simplu Comediantul, așa cum Homer era cunoscut de ei sub numele de Poet.
Aristofan a scris 40 de piese de teatru, dintre care 11 au supraviețuit până astăzi sub formă de manuscrise finalizate, în timp ce din altele au rămas doar fragmente. Condeiul lui Aristofan era temut pentru că îi putea ridiculiza și jigni pe faimoșii atenieni. Platon a atras atenția asupra piesei sale „Norii”, care a acționat ca un argument cheie în procesul lui Socrate. Cu toate acestea, dacă acesta a fost într-adevăr cazul este un aspect discutabil. Alte lucrări notabile care au ieșit din mâinile lui sunt „Viespi” și „Lysistrata”. Lucrările lui Aristofan nu numai că au avut o influență artistică asupra dezvoltării ulterioare a teatrului, ci au devenit și o adevărată dovadă istorică a vieții în Atena.
8. Platon
(424-348 î.Hr.)
Platon
Platon (greaca veche Πλάτων, 428 sau 427 î.Hr., Atena - 348 sau 347 î.Hr., ibid.) - filozof grec antic, elev al lui Socrate, profesor al lui Aristotel. Platon este primul filozof ale cărui scrieri au fost păstrate nu în pasaje scurte citate de alții, ci în întregime.
Întrucât Socrate însuși nu a lăsat în urmă nicio lucrare scrisă, ideile sale filozofice le aflăm în principal din lucrările lui Platon. Nu mai puțin decât modul de gândire al lui Socrate, Platon a fost foarte influențat de procesul său, în care acesta din urmă a acționat ca martor când avea 29 de ani. Platon este creditat cu autorul a 35 de dialoguri și 13 scrisori, dintre care cele mai faimoase sunt Republica și Simpozionul. Platon este venerat ca unul dintre părinții filozofiei occidentale, iar teoria sa despre eidos ( idei pure) și ideea unui stat ideal (ambele prezentate în The State) sunt discutate activ până în prezent.
9. Aristotel
(384-322 î.Hr.)
Aristotel
Aristotel (greaca veche: Ἀριστοτέλης; 384 î.Hr., Stagira, Tracia - 322 î.Hr., Chalkida, insula Eubeea) - filozof grec antic. Discipolul lui Platon. Din 343 î.Hr. e. - profesorul lui Alexandru cel Mare. În 335/4 î.Hr. e. a fondat Liceul (greaca veche: Λύκειον Lyceum, sau școala peripatetică). Naturalist al perioadei clasice. Cel mai influent dintre filosofii antici; fondatorul logicii formale. El a creat un aparat conceptual care încă pătrunde în vocabularul filozofic și stilul gândirii științifice.
Aristotel a fost primul gânditor care a creat un sistem cuprinzător de filozofie care a acoperit toate sferele dezvoltării umane: sociologie, filozofie, politică, logică, fizică. Părerile sale asupra ontologiei au avut o influență serioasă asupra dezvoltării ulterioare a gândirii umane. Doctrina metafizică a lui Aristotel a fost acceptată de Toma d'Aquino şi dezvoltată prin metoda scolastică. Karl Marx l-a numit pe Aristotel cel mai mare gânditor antichități.
Aristotel a fost un elev al lui Platon și primul care a îndrăznit să-l critice. 47 dintre lucrările sale au supraviețuit, majoritatea fiind în esență prelegeri. Aristotel este ultimul dintre marii filozofi greci (ceilalți doi fiind Socrate și Platon) și a fost, de asemenea, recunoscut ca primul biolog. A descoperit logica ca știință, a pus bazele metodă științifică, a scris pe diverse alte subiecte. Aristotel a fost profesorul lui Alexandru cel Mare de ceva timp și a furnizat influență mare despre Toma d'Aquino şi, prin urmare, despre educaţia şi teologia catolică.
10. Euclid
(circa 300 î.Hr.)
Euclid
Euclid sau Euclid (greaca veche Εὐκλείδης, de la „bună faimă”, perioada de glorie - aproximativ 300 î.Hr.) - matematician grec antic, autor al primului tratat teoretic de matematică care a ajuns la noi. Informațiile biografice despre Euclid sunt extrem de rare. Singurul lucru care poate fi considerat de încredere este că activitatea sa științifică s-a desfășurat la Alexandria în secolul al III-lea. î.Hr e.
Euclid este primul matematician al școlii alexandrine. Lucrarea sa principală „Principii” (Στοιχεῖα, în formă latinizată - „Elemente”) conține o prezentare a planimetriei, stereometriei și o serie de întrebări în teoria numerelor; în el a rezumat dezvoltarea anterioară a matematicii grecești antice și a creat fundația dezvoltare ulterioară matematică. Printre celelalte lucrări ale sale despre matematică, trebuie remarcat „Despre împărțirea cifrelor”, păstrat în Traducere în arabă, 4 cărți „Secțiuni conice”, al căror material a fost inclus în lucrarea cu același nume a lui Apollonius din Perga, precum și „Porisme”, o idee a cărora poate fi obținută din „Colecția matematică” a lui Pappus din Alexandria. Euclid - autor de lucrări de astronomie, optică, muzică etc.
SCRIITORI DE ANTICHITATE
(secolul al VIII-lea î.Hr.)
Homer este numele poetului căruia îi sunt atribuite marile epopee grecești antice „Iliada” și „Odiseea”. Despre personalitatea, patria și timpul vieții lui Homer în antichitate și în timpuri moderne Au fost multe ipoteze contradictorii.
În Homer au văzut fie un tip de cântăreț, un „colecționar de cântece”, un membru al „societății Homeridelor”, fie un poet din viața reală, figură istorică. Această din urmă presupunere este susținută de faptul că cuvântul „gomer”, care înseamnă „ostatic” sau „orb” (în dialectul Kim), ar putea fi un nume personal.
Există multe dovezi contradictorii despre locul nașterii lui Homer. Din diverse surse se știe că șapte orașe aveau pretenții de a fi numite locul de naștere al poetului: Smirna, Chios, Colofon, Itaca, Pylos, Argos, Atena (și au fost menționate și Kima, Ios și Salamina din Cipru). Dintre toate orașele care au fost recunoscute drept locul de naștere al lui Homer, Smirna Eoliană este cea mai timpurie și cea mai comună. Această versiune se bazează probabil pe tradiția populară, și nu pe speculațiile gramaticienilor. Versiunea conform căreia insula Chios a fost, dacă nu țara natală, atunci locul unde a trăit și a lucrat, este susținută de existența familiei Homerid de acolo. Aceste două versiuni sunt împăcate printr-un singur fapt - prezența în epopeea homerică a dialectelor eoliene și ionice, dintre care ionicul este predominant. Celebrul gramatic Aristarh, pe baza particularităților limbii, a trăsăturilor caracteristice ale concepțiilor religioase și ale vieții, l-a recunoscut pe Homer ca originar din Attica.
Opiniile anticilor despre timpul vieții lui Homer sunt la fel de variate ca și despre patria poetului și se bazează în întregime pe presupuneri arbitrare. În timp ce criticii timpurilor moderne atribuiau poezia homerică secolului al VIII-lea sau mijlocul secolului al IX-lea î.Hr. e., în antichitate Homer era considerat un contemporan, pe de o parte, al războiului troian, pe care cronologii alexandrini l-au datat în anii 1193–1183 î.Hr. e., pe de altă parte - Arhiloh (a doua jumătate a secolului al VII-lea î.Hr.).
Poveștile despre viața lui Homer sunt parțial fabuloase, parțial sunt rodul speculațiilor oamenilor de știință. Astfel, conform legendei Smirnei, tatăl lui Homer era zeul râului Meletus, mama sa era nimfa Creteida, iar profesorul său era rapsodul Smirnei Phemius.
Legenda orbirii lui Homer se bazează pe un fragment dintr-un imn lui Apollo din Delos, atribuit lui Homer, sau, poate, pe sensul cuvântului „Homer” (vezi mai sus). Pe lângă Iliada și Odiseea, au fost așa-numitul „ciclu epic”, poemul „Luarea Oichaliei”, 34 de imnuri, poeziile comice „Margate” și „Războiul șoarecilor și broaștelor”, epigrame și epitalamii. atribuit lui Homer în vremuri străvechi. Dar gramaticii alexandrini îl considerau pe Homer doar autorul Iliadei și al Odiseei, și chiar și atunci cu mari presupuneri, iar unii dintre ei au recunoscut aceste poezii drept opere ale diferiților poeți.
Pe lângă „Iliada” și „Odiseea”, din lucrările menționate au supraviețuit până astăzi imnuri, epigrame și poemul „Războiul șoarecilor și broaștelor”. Potrivit experților moderni, epigramele și imnurile sunt lucrări ale diverșilor autori din timpuri diferite, cel puțin mult mai târziu decât momentul compoziției Iliadei și Odiseei. Poezia „Războiul șoarecilor și broaștelor”, ca o parodie a epopeei eroice, tocmai din acest motiv aparține unei perioade relativ târzii (porcelul din Halicarnas a fost numit și autorul său - secolul al V-lea î.Hr.).
Oricum ar fi, Iliada și Odiseea sunt cele mai vechi monumente Literatura greacă și cele mai perfecte exemple de poezie epică din lume. Conținutul lor acoperă o parte a marelui ciclu troian al legendelor. Iliada povestește despre furia lui Ahile și consecințele care au apărut în legătură cu aceasta, exprimate în moartea lui Patroclu și Hector. Mai mult, poemul prezintă doar un fragment (49 de zile) din războiul grecesc de zece ani pentru Troia. „Odiseea” gloriifică întoarcerea eroului în patria sa după 10 ani de rătăcire. (Nu vom repovesti intrigile acestor poezii. Cititorii au ocazia să se bucure de aceste lucrări, deoarece traducerile sunt excelente: „Iliada” - N. Gnedich, „Odiseea” - V. Jukovski.)
Poeziile homerice au fost păstrate și răspândite prin transmitere orală prin cântăreți profesioniști, ereditari (aeds), care pe insula Chios au constituit societate specială. Acești cântăreți, sau rapsodi, nu numai că au transmis material poetic, dar l-au și completat cu propria lor creativitate. De o importanță deosebită în istoria epopeei homerice au fost așa-numitele concursuri de rapsozi, desfășurate în orașele Greciei în timpul festivităților.
Controversa asupra autorului Iliadei și Odiseei și imaginea semi-fantastică a lui Homer au dat naștere așa-numitei întrebări homerice în știință (încă discutabilă). Include un set de probleme - de la autor până la originea și dezvoltarea epopeei grecești antice, inclusiv relația dintre folclor și creativitatea literară în sine. La urma urmei, primul lucru care îți atrage atenția în textele lui Homer sunt dispozitivele stilistice caracteristice poeziei orale: repetările (se apreciază că epitetele repetate, caracteristicile unor situații identice, descrierile întregi ale acțiunilor identice, discursurile repetate ale eroilor alcătuiesc aproximativ unul). treime din întregul text al Iliadei) , povestire pe îndelete.
Volumul total al Iliadei este de aproximativ 15.700 de versuri, adică rânduri. Unii cercetători cred că aceste poezii sunt construite atât de delicat într-o compoziție impecabilă, încât un poet orb nu ar fi putut face asta, încât Homer era puțin probabil să fie orb până la urmă.
S-a remarcat de mult timp că autorul Iliadei este o persoană incredibil de atentă. Povestea lui este foarte detaliată. Arheologul Schliemann a excavat Troia, ținând Iliada în mâini - s-a dovedit că poate fi folosită ca punct geografic și harta topografică. Precizia este de-a dreptul documentară.
Homer se distinge și prin pictura sa genială, care este creată dramatic, expresiv, folosind epitete speciale. În general, CUVÂNTUL este deosebit de semnificativ în poeziile lui Homer în acest sens, el este un adevărat poet. El înoată literalmente într-un ocean de cuvinte și uneori scoate unele deosebit de rare și frumoase și foarte potrivite.
Limbajul uman este flexibil; sunt destule discursuri pentru el
Tot felul de lucruri, câmpul cuvintelor ici și colo este nelimitat.
Homer își confirmă minunat propriile cuvinte.
Ghenadi Ivanov
Din cartea Mitologia antică. Enciclopedie autor Korolev Kiril MihailoviciCapitolul 1 „VOR UMPLEA Amândoi TIMPUL NESPECTABILE”: tradiții rituale ale antichității Dacă, totuși, totul se numește Lumină și Noapte, Și după semnificația lor - atât acestea, cât și aceste obiecte - Prin urmare, totul este plin atât de Lumină, cât și de Noapte de orbul, Ambii sunt egali, nimeni nu are nimic de-a face cu asta
Din cartea 100 Great Intelligence Operations autor Damaskin Igor AnatolieviciDE LA ANTICHITATE LA ÎNCEPUTUL SECOLULUI XX Bătălia de la Maraton Anii domniei lui Darius I (522–486 î.Hr.) sunt perioada celei mai înalte puteri a statului persan. Darius a înăbușit revoltele din Babilon, Persia, Media, Marțiană, Elam, Egipt, Sattagidia, printre triburile sciților Asia Centrala,
Din cartea Cea mai nouă carte a faptelor. Volumul 1 [Astronomie și astrofizică. Geografie și alte științe ale pământului. Biologie și Medicină] autor Din cartea 3333 întrebări complicate si raspunsul autor Kondrașov Anatoli PavloviciCare planetă din Antichitate a fost confundată cu două obiecte cerești diferite și de ce? Apropierea lui Venus de Soare îi permite, din punctul de vedere al unui observator pământesc, să urmărească luminarul la apus și să anticipeze răsăritul lui. Acesta este motivul pentru care grecii antici l-au considerat două diferite
Din cartea Criminali și crime. Din antichitate până în zilele noastre. Conspiratori. Terorişti autor Mamichev Dmitri AnatolieviciConspiratori ai antichității
Din cartea Cea mai nouă carte a faptelor. Volumul 1. Astronomie și astrofizică. Geografie și alte științe ale pământului. Biologie și medicină autor Kondrașov Anatoli Pavlovici Din carte Povestea populară muzică autor Gorbacheva Ekaterina GhenadievnaCultura muzicală a antichității, Evul Mediu și Renașterea Muzica din antichitate Cea mai timpurie etapă istorică în dezvoltarea cultura muzicala Este în general acceptat să se ia în considerare muzica antică, ale cărei tradiții își au originea în culturile mai vechi din Orientul Mijlociu.
Din cartea 100 de mari mistere ale arheologiei autor Volkov Alexander ViktoroviciEuropa și Asia Mică: de la neolitic până la antichitate Stonehenge își așteaptă interpretul Nici un singur monument preistoric din Europa nu atrage atât de mult atenția precum Stonehenge, acest morman de blocuri de piatră ridicate printr-un fel de efort supraomenesc. Deja
Din cartea Horizons of Weapons autor Leshcenko Vladimir„Poporele Mării” și misterele „Epocii Întunecate” ale Antichității În jurul anului 1200 î.Hr., majoritatea marilor culturi create în țările din regiunea mediteraneană au fost distruse de misterioasele „Popore ale Mării”, care au distrus multe orașe și au devastat teritorii vaste. .
Din cartea Retorică autor Nevskaya Marina AlexandrovnaEuropa: de la Antichitate până în Evul Mediu Imperiul Bizantin și istoria unui vulcan necunoscut Erupțiile vulcanice din zone îndepărtate ale planetei au influențat de mai multe ori soarta Europei, aducând dezastre considerabile. Poznă de frig bruscă, lipsă de alimente, foame - acestea sunt darurile teribile ale focului
Din cartea A Sassy Book for Girls autor Fetisova Maria Sergheevna10. Amazoanele din antichitate, sau „dacă îl crezi pe Herodot” Vorbitor: Dar numai Vergiliu pomenește de amazoanele Italiei (desigur, în Eneida). Potrivit lui, regina lor Camilla a luptat chiar de partea vechilor italieni împotriva lui Enea, strămoșul mitic al romanilor - și în acest sens.
Din cartea Istoria generală a religiilor lumii autor Karamazov Voldemar Danilovici15. Retorica si filozofia - doi poli ai vietii spirituale a antichitatii Prima provocare la adresa idealului sofistic a fost aruncata de Socrate. Spre deosebire de sofisti, care isi bazeaza calculele pe influente psihologice, Socrate a devenit fondatorul filozofiei morale. Conform conceptului său, adevărat
Din cartea Dezvoltă-ți creierul! Lecții de la genii. Leonardo da Vinci, Platon, Stanislavski, Picasso autorul Mighty AntonZeii Antichității Partea I Cea mai bogată și mai frumoasă mitologie a Greciei Antice a avut o influență imensă - pur și simplu nu poate fi supraestimată - asupra dezvoltării culturii și artei în întreaga lume și a pus bazele pentru nenumărate ideile religioase despre un om,
Din cartea autoruluiZeii antichității Partea a II-a Isis sau Isis. Vechea zeiță egipteană, personifică forțele productive ale naturii, păstrătoarea secretelor ascunse. Pe templul lui Isis din Sais era scris: „Eu sunt ceea ce a fost, sunt și voi fi: niciun muritor nu mi-a ridicat vălul”.
Din cartea autorului Din cartea autoruluiÎnțelept faimos al antichității Fapte biografice Filosoful grec antic Platon sa născut în 428 sau 427 î.Hr. la Atena. Provenea dintr-o familie aristocratică. Deja în tinerețe s-au manifestat abilitățile sale extraordinare în poezie și literatură. La început chiar avea de gând să
Literatura antica este o sursă fructuoasă de literatură europeană de diferite epoci și tendințe, deoarece principalele concepte științifice și filozofice ale literaturii și ale creativității literare au fost începute direct de Aristotel și Platon; Monumentele literaturii antice au fost considerate exemple de realizări literare timp de multe secole; sistemul de genuri ale literaturii europene cu o divizare clară în epopee, lirică și dramă a fost format de scriitori antici (și deja din cele mai vechi timpuriîn dramă, tragedie și comedie se disting clar, în lirism - odă, elegie, cântec) sistemul stilistic al literaturii europene cu o clasificare ramificată a tehnicilor a fost creat de retorica antică; sistemul europenilor moderni este interpretat în categoriile gramaticii antice; sistemul de versificare al literaturii europene moderne operează cu terminologia metricii antice etc.
Așadar, literatura antică este literatura zonei culturale mediteraneene a formațiunii de sclavi; Aceasta este literatura Greciei Antice și Romei din secolele X-IX. î.Hr. până în secolele IV-V. ANUNȚ Ocupă un loc de frunte printre alte literaturi ale erei sclavilor - Orientul Mijlociu, indian, chineză. Cu toate acestea, legătura istorică a culturii antice cu culturile Noii Europe conferă literaturii antice un statut special ca preformă a noii literaturi europene.
Periodizarea literaturii antice. Principal etape istorice Următoarele perioade sunt considerate a fi dezvoltarea literară a societății antice:
– Arhaic;
– Clasic (clasic timpuriu, clasic înalt, clasic târziu)
- elenistic, sau eleno-roman.
Periodizarea literaturii grecești.
Literatura epocii sistemului tribal și prăbușirea acestuia (din cele mai vechi timpuri până în secolul al VIII-lea î.Hr.). Arhaic. Folclor. Epopee eroică și didactică.
Literatură din perioada formării sistemului polis (secolele VII-VI î.Hr.). clasic timpuriu. Versuri.
Literatura perioadei de apogeu și criză a sistemului polis (V – mijlocul secolului IV î.Hr.). Clasic. Tragedie. Comedie. Proză.
literatura elenistică. Proza perioadei elenistice (a doua jumătate a secolului al IV-lea - mijlocul secolului I î.Hr.). comedie Novo-Atic. poezia alexandriană.
Periodizarea literaturii romane.
Literatura epocii regilor și formarea republicii (secolele VIII-V î.Hr.). Arhaic. Folclor.
Literatura perioadei de apogeu și criză a republicii (sec. III - 30 î.Hr.). Perioadele premoderne și clasice. Comedie. Versuri. Lucrări în proză.
Literatura perioadei imperiului (din secolele î.Hr. până în secolele V d.Hr.). Perioada clasică și clasică: literatura de formare a imperiului - Principatul Augustan (din î.Hr. până în 14 d.Hr.), literatura timpurie (secolele I-II d.Hr.) și târzie (sec. III-V d.Hr.). Epic. Versuri. Poveste. Tragedie. Roman. Epigramă. Satiră.
Caracteristicile principale ale literaturii antice.
Vitalitatea reproducerii: literatura societății antice a fost doar ocazional - deja în epoca declinului său - divorțată de viață.
Relevanță politică: reflecții asupra problemelor politice actuale, intervenția activă a literaturii în politică.
Creativitatea artistică străveche nu s-a rupt niciodată de originile ei populare, folclorice. Imaginile și intrigile jocurilor de mituri și ritualuri, formele folclorului dramatic și verbal joacă un rol principal în literatura antică în toate etapele dezvoltării sale.
Literatura antică a dezvoltat un arsenal mare de diverse forme artisticeȘi mijloace stilistice. În literatura greacă și romană, aproape toate genurile literaturii moderne sunt deja disponibile.
Statutul scriitorului în societate, precum și statutul literaturii în conștiința publică, s-au schimbat semnificativ de-a lungul antichității. Aceste schimbări au fost o consecință a dezvoltării treptate a societății antice.
În etapa de trecere de la sistemul comunal primitiv la sclavie, nu exista deloc literatură scrisă. Purtătorii artei verbale erau cântăreți (aeds sau rhapsodes), care își creau cântecele pentru sărbători și sărbători naționale. Nu a fost de mirare că ei „servesc” întregul popor, bogat și simplu, cu cântecele lor, ca un meșter cu produsele lor. De aceea, în limba homerică, cântărețul este numit cuvântul „demiurg”, ca un fierar sau un tâmplar.
În epoca poleis-ului a apărut literatura scrisă; poezii epice, cântece lirice, tragedii ale dramaturgilor și tratate ale filozofilor sunt stocate într-o formă fixă, dar sunt încă difuzate oral: poezii sunt recitate de aeds, cântece sunt cântate la petreceri amicale, tragedii sunt jucate la sărbătorile naționale, învățăturile. a filozofilor sunt expuse în conversațiile cu studenții. Chiar și istoricul Herodot își citește lucrarea despre Munții Olimpici. De aceea, creativitatea literară nu este încă percepută ca un preț mental specific - este doar una dintre formele auxiliare activități sociale cetățean uman. Astfel, epitaful părintelui tragediei, Eschil, poetul tragic preferat al Greciei, spune că a participat la lupte victorioase cu perșii, dar nici măcar nu menționează că a scris tragedii.
În epoca elenismului și expansiunii romane, literatura scrisă a devenit în cele din urmă principala formă de literatură. Operele literare sunt scrise și distribuite sub formă de cărți. Se creează un tip standard de carte - un sul de papirus sau un teanc de caiete de pergament cu un volum total de aproximativ o mie de rânduri (aceste cărți se referă atunci când spun că „lucrările lui Titus Livy constau din 142 de cărți”). . Era înființat un sistem de editare de carte și comerț de carte - au fost deschise ateliere speciale în care grupuri de sclavi pricepuți, sub dictarea unui supraveghetor, produceau mai multe exemplare de tiraj de carte deodată; cartea devine disponibilă. Cărțile, chiar și cele în proză, sunt și ele citite cu voce tare (de unde și importanța excepțională a retoricii în cultura antică), dar nu public, ci de fiecare cititor separat. În acest sens, distanța dintre scriitor și cititor crește. Cititorul nu se mai raportează la scriitor ca egal cu egal, cetăţean la cetăţean. Ori îl privește de sus pe scriitor, de parcă ar fi leneș și leneș, ori este mândru de el, așa cum se mândrește cu un cântăreț sau un sportiv la modă. Imaginea scriitorului începe să se bifurce între imaginea unui interlocutor inspirat al zeilor și imaginea unui excentric pompos, adulator și cerșetor.
Acest contrast este mult sporit la Roma, unde practica aristocratică a patriciatului a acceptat multă vreme poezia ca activitate pentru leneși. Acest statut de opere literare a rămas până la sfârșitul antichității, până când creștinismul, cu disprețul său față de toate activitățile lumești în general, a înlocuit această contradicție cu alta, nouă („La început era Cuvântul...”).
Caracterul social și de clasă al literaturii antice este în general același. „Literatura sclavilor” nu a existat: doar în mod condiționat se poate clasifica ca atare, de exemplu, inscripții pe piatră funerară sclavi creați de rudele sau prietenii lor. Individ remarcabil scriitori antici au fost originari din foști sclavi (dramaturgul Terence, fabulistul Fedru, filozoful Epictus), dar acest lucru aproape că nu se simte în lucrările lor: au asimilat complet părerile cititorilor lor liberi. Elementele ideologiei sclavilor se reflectă în literatura antică doar indirect, unde un sclav sau fost sclav acționează ca protagonist al operei (în comediile lui Aristofan sau Plautus, în romanul lui Petronius).
Spectrul politic al literaturii antice, dimpotrivă, este destul de variat. Încă de la primii pași, literatura antică a fost strâns legată de lupta politică a diferitelor straturi și grupuri dintre proprietarii de sclavi.
Versurile lui Solon sau Alcaeus au fost o armă de luptă între aristocrați și democrați din polis. Eschil introduce în tragedie un amplu program de activități ale Areopagului atenian - consiliul de stat, a cărui misiune a fost aprig dezbătută. Aristofan face declarații politice directe în aproape fiecare comedie.
Odată cu declinul sistemului polis și diferențierea literaturii, funcția politică a literaturii antice slăbește, concentrându-se mai ales în domenii precum elocvența (Demostene, Cicero) și proza istorică (Polybius, Tacitus). Poezia devine treptat apolitizată.
În general, literatura antică se caracterizează prin:
– Mitologismul temelor;
– Tradiţionalismul dezvoltării;
– Forma poetică.
Mitologia temelor literaturii antice a fost o consecință a continuității sistemelor tribale și sclavagiste primitive. Până la urmă, mitologia este o înțelegere a realității, inerentă societății preclase: toate fenomenele naturale sunt spiritualizate, iar legăturile lor reciproce sunt interpretate ca familie, într-o manieră umană. Formația deținătoare de sclavi aduce o nouă înțelegere a realității - acum, nu conexiunile de familie, ci modelele sunt văzute în spatele fenomenelor naturale. Noile și vechile viziuni asupra lumii sunt în luptă constantă. Atacurile filozofiei și mitologiei încep în secolul al VI-lea. î.Hr. și continuă de-a lungul erei antice. Din domeniul conștiinței științifice, mitologia este împinsă treptat în domeniul conștiinței artistice. Aici este principalul material al literaturii.
Fiecare perioadă a antichității oferă propria sa versiune a principalelor comploturi mitologice:
– Pentru epoca prăbușirii sistemului tribal primitiv, o astfel de opțiune a fost Homer și poemul epic;
– Pentru ziua polisului – tragedia atică;
– Pentru epoca marilor puteri – lucrările lui Apollonius, Ovidiu, Seneca.
În comparație cu temele mitologice, oricare alta în timpurile străvechi fictiune ocupă un loc secundar. Subiectele istorice sunt limitate la un gen special de istorie și sunt permise în genurile poetice mai degrabă condiționat. Temele cotidiene au pătruns în poezie, dar numai în genuri „mai tinere” (în comedie, dar nu în tragedie, în epillium, dar nu în epopee, în epigramă, dar nu în elegie) și sunt aproape întotdeauna destinate a fi percepute în context. a literaturii „înalte” tradiţionale. Temele jurnalistice sunt permise și în poezie, dar aici aceeași mitologie rămâne același mijloc de „ridicare” evenimentului modern glorificat - pornind de la miturile din odele lui Pindar până la panegiricii poetice latine târzii, inclusiv.
Tradiționalismul literaturii antice s-a datorat dezvoltării generale lente a societății sclavagiste. Nu este o coincidență că perioada cea mai puțin tradițională și cea mai inovatoare a literaturii antice, când genurile antice de conducere au suferit dezvoltare, a fost perioada de dezvoltare socio-economică rapidă a secolelor VI-V. î.Hr e. Sistemul literar părea stabil, așa că poeții generațiilor următoare au căutat să-și imite predecesorii. Fiecare gen a avut fondatorul său, care i-a dat un exemplu complet:
Homer - pentru epopee;
Archilochus - pentru iambic;
Pindar și Anacreon - pentru genurile lirice corespunzătoare;
Eschil, Sofocle, Euripide - pentru tragedie și altele asemenea.
Măsura perfecțiunii fiecărei noi lucrări sau poet a fost determinată în funcție de cât de aproape erau acestea de modele. Acest sistem de modele ideale a căpătat o semnificație deosebită în literatura romană: de fapt, întreaga istorie a literaturii romane poate fi împărțită în două perioade:
I – când idealul pentru scriitorii romani erau clasicii greci (de exemplu, Homer sau Demostene)
II - de atunci s-a stabilit că literatura romană devenise deja egală cu greaca în perfecțiunea ei, iar clasicii romani (și anume Vergiliu și Cicero) au devenit idealul pentru scriitorii romani.
Să remarcăm că literatura antică cunoștea și perioade în care tradiția era percepută ca o povară, dar inovația era foarte apreciată (de exemplu, elenismul timpuriu). Inovația literară s-a dovedit a fi nu atât în încercările de reformare a genurilor vechi, cât în apelurile la cele mai noi genuri, încă libere de autoritatea tradiției (idilă, epigramă, mimă etc.).
Ultimul val de inovații literare din antichitate datează din jurul secolului I. AD, și atunci dominația conștientă a tradiției devine totală. Manifestări de puțină dominație a tradiției literare?
– Teme și motive au fost adoptate de la poeții antici: întâlnim mai întâi realizarea unui scut pentru erou în Iliada, mai târziu în Eneida, iar apoi în poemul „Punica” de Silius Italica, și legătura logică a episodului. cu contextul slăbește din ce în ce mai mult în timp;
– Se moștenesc limba și stilul: dialectul homeric devine obligatoriu pentru toate lucrările ulterioare ale epopeei eroice, dialectul primilor lirici - pentru poezia corală și altele asemenea;
– Sunt împrumutate chiar și versuri individuale și hemistitice: inserarea unui vers dintr-un poem al predecesorului cuiva într-o poezie nouă, astfel încât citatul să sune natural și să fie perceput într-un mod nou într-un context dat este o realizare poetică nobilă.
Iar venerarea poeților antici a mers atât de departe încât în antichitatea târzie Homer a fost predat lecții de abilități militare, medicină, filozofie, iar la sfârșitul erei antice Vergiliu a fost perceput nu numai ca un înțelept, ci și ca un vrăjitor și vrăjitor.
Tradiționalismul, forțându-ne să percepem fiecare imagine a unei opere de artă pe fundalul întregii sale funcționări anterioare, înconjurată imagini literare un halou de asociații cu mai multe fațete și, prin urmare, le-au îmbogățit conținutul la nesfârșit.
Dominația formei poetice a fost o consecință a atitudinii preliterate față de vorbirea poetică ca singurul mijloc de a păstra în memorie adevărata formă verbală a unei povestiri orale. Chiar și lucrările filozofice din perioada timpurie a literaturii grecești au fost scrise în versuri (Parmenide, Empedocle). Prin urmare, Aristotel la începutul „Poeticii” a trebuit să explice că poezia diferă de non-poezie NU atât în forma metrică, cât în conținutul ei fictiv.
Forma poetică a oferit scriitorilor numeroase mijloace de expresivitate ritmică și stilistică, de care proza a fost lipsită.
ACȚIUNE:
Termenul „vechi” se referă la literatura Greciei Antice și Romei din secolul al IX-lea. î.Hr. conform secolului al V-lea ANUNȚ Își ia locul printre literaturile antichității: Orientul Mijlociu, indian, chineză. Literatura antică a fost întotdeauna prezentată ca sursă și model de noi literaturi și culturi (o contribuție uriașă la sferele politicii, dreptului, științei, artei) ale Europei a stat la baza studiului limbilor antice și al literaturilor antice educația umanistă în Europa încă din Renaștere. Multe teorii europene despre literatură și creativitate literară s-au bazat pe conceptele lui Aristotel și Platon. Monumentele literaturii antice au fost prezentate ca modele pentru poeți și scriitori de-a lungul secolelor. Sistemul de genuri ale literaturii europene s-a dezvoltat din sistemul de genuri ale literaturii antice. Sistemul de stiluri ale literaturii europene cu clasificarea ei a tehnicilor, distincția metaforelor, metonimiilor etc. a fost dezvoltat de retorica antică.
De-a lungul istoriei culturii antice, poziția scriitorului în societate și ideea valorii literaturii s-au schimbat semnificativ.
În istoria culturii antice se pot distinge trei etape; pentru primul, arhaic , caracterizat printr-o trecere de la un sistem tribal comunal la un sistem sclavagist, a fost finalizat până în secolul al VIII-lea. î.Hr e. Monumentul literar al acestei perioade rămâne epopeea lui Homer. În acest moment, literatura scrisă nu exista încă; Purtătorul de artă verbală era cântărețul (aed sau rapsodul), care își compunea cântecele pentru sărbători și festivaluri populare opera sa era comparabilă cu meșteșugul unui tâmplar sau fierar.
Baza celei de-a doua perioade, clasic , devin orașe-stat (politici) cu formă republicană de guvernare. În literatură, aceasta este perioada de glorie a dramei attice în secolul al V-lea. î.Hr e. și proza atică a secolului al IV-lea. î.Hr e. Literatura scrisă a apărut în această epocă. Poezii epice, cântece lirice, tragedii ale dramaturgilor și tratate ale filozofilor sunt stocate în formă scrisă, dar sunt încă distribuite oral. Poezii sunt recitate de rapsozi, cântece sunt cântate în cercuri prietenești, tragedii sunt jucate la festivalurile naționale. Creativitatea literară este încă una dintre formele secundare de activitate socială a unui cetățean uman.
A treia perioada - epoca elenistică . Rolul principal în această perioadă l-au jucat mai întâi monarhiile elenistice, iar apoi Imperiul Roman. În acest moment, literatura scrisă a devenit principala formă de literatură. Operele literare sunt scrise și distribuite sub formă de cărți; se creează un tip standard de carte - un sul de papirus sau un pachet de caiete de pergament cu un volum total de aproximativ o mie de rânduri, se creează un sistem de publicare și vânzare de cărți; cartea devine mai accesibilă. Cărțile, chiar și cele în proză, sunt încă citite cu voce tare (de aici și importanța excepțională a retoricii în cultura antică).
Literatura antică, precum și toată literatura din antichitate, se caracterizează prin:
1) teme mitologice, în comparație cu care orice alta s-a retras în plan secund;
2) tradiţionalismul dezvoltării;
3) formă poetică.
Mitologie devine materialul principal al literaturii și artei.
Tradiționalismul dezvoltării asociat cu ideea prezenței exemplelor fiecărui gen; gradul de perfecțiune al fiecărei lucrări noi a fost măsurat prin gradul de aproximare a acesteia cu aceste modele. Pentru fiecare gen a existat un fondator care a dat exemplul său complet: Homer - pentru epopee, Pindar sau Anacreon - pentru genurile lirice corespunzătoare, Eschil, Sofocle și Euripide - pentru tragedie etc.
A treia caracteristică a literaturii antice este dominarea formei poetice - rezultatul celei mai vechi atitudini preliterate față de versuri ca singur mijloc de conservare
în memoria formei verbale originale tradiție orală. Chiar și lucrările filozofice din primele zile ale literaturii grecești au fost scrise în versuri. Nici proză epopee - roman, nici drama în proză nu a existat în epoca clasică. Încă de la începuturile sale, proza antică a fost și a rămas proprietatea literaturii științifice și jurnalistice, care urmărea mai degrabă scopuri practice decât artistice, cum ar fi proza oratorică. Ficțiune în sens modern Cuvântul apare doar în epocile elenistică și romană: acestea sunt așa-numitele romane antice.
Sistemul de genuri în literatura antică era distinct și stabil. Gândirea literară antică era bazată pe gen: atunci când începea să scrie o poezie, oricât de individuală ar fi conținutul și starea de spirit, poetul, cu toate acestea, putea întotdeauna să spună în avans cărui gen i-ar aparține și căruia. model antic urmărire. Genurile au fost diferite: în altele mai vechi și mai recente (epopee și tragedie, pe de o parte, idilă și satira, pe de altă parte); în cele mai înalte și inferioare (epopeea eroică era considerată cea mai înaltă). Sistemul stilurilor din literatura antică era complet subordonat sistemului genurilor. Genurile joase erau caracterizate printr-un stil scăzut, relativ apropiat de colocvial, în timp ce genurile înalte erau caracterizate printr-un stil înalt, format artificial. Mijloacele de formare a unui stil înalt au fost dezvoltate prin retorică: printre acestea au existat diferențe în selecția cuvintelor, combinarea cuvintelor și a figurilor stilistice (metafore, metonimii etc.).
Într-o epocă în care poezia nu se despărțise încă de muzică și cânt, s-au conturat principalele metrii ale poeziei antice: hexametrul dactilic în epopee („Mânie, zeiță, cântă lui Ahile, fiul lui Peleu…”), trimetrul iambic în dramă („ O, voi, copii mici ai Cadmusului antic..."), combinații complexe de versuri și picioare în versuri (strofa Alcaeus, strofa safică etc.)
d.). Dar de-a lungul timpului, situația s-a schimbat. Odată cu trecerea la cultura cărții din epoca elenistică, poezia a fost separată de muzică, poeziile nu se mai cântau, ci se recitau.
În fruntea genurilor literaturii antice se află poemul: eroic (Homer „Iliada”, Vergiliu „Eneida”, Ovidiu „Metamorfoze”), didactic (Hesiod „Opere și zile”, Vergiliu „Georgica”, Lucrețiu „Despre natură”. de lucruri"). Este urmată de o tragedie scrisă pe un complot mitologic, care este o acțiune comentată de un cor, inclusiv dialoguri și monologuri. personaje(Eschil, Sofocle, Euripide). Comedia, veche și nouă, câștigă popularitate. Vechiul era scris „pe tema zilei”, putea avea la bază subiecte politice (Aristofan), cel nou asumat povești de zi cu zi(Menandru, Plautus).
În poezia lirică, cel mai popular gen este oda: anacreontică (Anacreont) - despre vin și dragoste; Horațian (Horace) - despre viața înțeleaptă și moderația sănătoasă; pinandric (Pinander) - spre gloria zeilor și a eroilor. Odele au fost interpretate pe muzică și destinate cântării. Elegiile au fost create pentru recitare - reflecții despre dragoste și moarte. O elegie scurtă a fost folosită pe scară largă - o epigramă, care mai târziu a devenit plină de umor. Scopul satirei (Juvenal) era acela de a glorifica moralitatea și de a stigmatiza viciile. Scene din viața ciobanilor și ciobanilor îndrăgostiți au fost surprinse în idile - poezii ciobanești (Virgil „Bucolice”).
Literatura antică ne este cunoscută doar într-o mică măsură. Din opera majorității scriitorilor a supraviețuit puțin: din Eschil - 7 drame din 80–90, din Sofocle - 7 drame din 12, din Livy - 35 cărți din 142. O cantitate mare Pe scriitori îi cunoaștem doar după nume și pasaje slabe: textele necopiate au fost uitate și, dată fiind fragilitatea materialului de scris antic (papyrus), au fost sortite distrugerii rapide.
Cea mai veche literatură a Greciei (folclorul grecesc și roman) este reprezentată de câteva cântece legate de ritmul muncii (cântecul vâslașilor, plugarilor); bocete (plângeri funerare, sau laude care au transformat
sya mai târziu în epitaf), cântece-vrăji pentru boli sau la încheierea păcii, proverbe.
Poeziile „Iliada” și „Odiseea” sunt primele monumente ale ficțiunii grecești care au ajuns până la noi.
Din opera lui Hesiod, un poet de la sfârșitul secolului al VIII-lea. î.Hr., reprezentant al epopeei didactice, s-au păstrat poeziile „Lucrări și zile” (despre împărțirea pământului după moartea părintelui; cu poetizarea caracteristică a lui Hesiod a muncii fermierului, o moralitate clară, o belșug). a descrierilor naturii, cu scene de gen, imagini luminoase) și „Teogonie” (originea lumii din haos, fixare a tradiției mitologice).
Epopeea filozofică a secolului al VI-lea. î.Hr. prezentată cu fragmente din elegii și versuri din poezia „Despre natură” a filozofului grec Xenofan.
Colecția de fabule a lui Esop (poetul legendar considerat întemeietorul fabulei) a fost întocmită în Evul Mediu, așa că este dificil de stabilit cu claritate autoritatea.
În secolele VII–VI. î.Hr. apar versuri și melika (versuri vocale). Alcaeus și Sappho, reprezentanți ai Lesbos Melika, aristocrați care au fost expulzați și apoi s-au întors în Lesbos, au cântat în poezie despre vin, dragoste, pasiune și închinarea frumuseții.
Teme ale poeziei lui Anacreon, un poet din a doua jumătate a secolului al VI-lea. a fost vin, dragoste, îmbăție veselă de viață, a avut mulți imitatori, dar aproape niciun text original nu a supraviețuit.
În secolele V–IV. î.Hr. versurile corale solemne (Simonide, Pinander), tragediile (Eschil, Sofocle, Euripide) și comediile (Aristofan) au devenit larg răspândite. Texte istorice ne sunt lăsate de la Herodot, Tucidide, Xenofon. Sunt cunoscute exemple de proza oratorică a lui Lisias și Demostene, lucrări filozofice scrise păstrate din perioada clasică - Simpozionul lui Platon, Poetica lui Aristotel.
În secolele III–II. î.Hr., în Italia au avut loc evenimente semnificative legate de expansiunea în Marea Mediterană. Influența Greciei a contribuit la formarea literaturii romane, deja în secolul al III-lea. î.Hr. au apărut poeţi care au refăcut tragedia şi comedia grecească pentru scena romană. Primul poet care a tradus Odiseea lui Homer a fost Livy Andronicus, celălalt a fost Naevius, renumit pentru poemul său despre războaiele punice, care a fost primul care a consolidat în literatură mitul originii romanilor din troieni.
Testați întrebări și sarcini
1. Poezie: Homer, „Iliada” sau „Odiseea”.
2. Tragedie: Eschil, „Oedip regele”.
3. Versuri: Anacreon, Safo.
Răspunde la întrebările:
1. Definiția epopeei eroice; caracteristici ale epopeei homerice.
2. Formarea și dezvoltarea teatrului grecesc. Legile actiunii teatrale. Transformare complot mitologicîn tragedia lui Eschil. Omul și soarta lui în tragedia greacă.
3. Tipuri de versuri grecești. Teme ale liricii grecești.
Student(i) OYU: Yakubovich V.I.
Institutul Deschis de Drept
Moscova 2007
Introducere
Literatura antică este de obicei numită literatura Greciei antice și Roma antică. Umaniștii italieni ai Renașterii au numit cultura greco-romană antică (de la cuvântul latin antiquus - antic) ca fiind cea mai timpurie cunoscută de ei. Acest nume a rămas cu el până în zilele noastre, deși de atunci au fost descoperite mai multe culturi antice. A fost păstrat ca sinonim pentru antichitatea clasică, adică. lumea care a stat la baza formării întregii civilizaţii europene.
Cadrul cronologic al literaturii antice acoperă perioada din secolele IX-VIII î.Hr. până în secolul al V-lea d.Hr inclusiv. Grecii antici locuiau în Peninsula Balcanică, insulele Mării Egee, coasta de vest a Asiei Mici, Sicilia și partea de sud a Peninsulei Apenini. Romanii au locuit inițial în Latium, o regiune situată pe teritoriul Peninsulei Apenini, dar ca urmare a războaielor, puterea romană a crescut treptat, iar până la sfârșitul secolului I î.Hr. e. a ocupat nu numai Peninsula Apenini, ci și o parte semnificativă a teritoriului Europei, inclusiv Grecia, o parte a Asiei de Vest, Africa de Nord, Egipt.
Literatura greacă este mai veche decât literatura romană, care a început să se dezvolte într-un moment în care literatura greacă intrase deja într-o perioadă de relativ declin.
Literatura antică este indisolubil legată de mitologie. Autorii de opere de literatură şi Arte vizualeși-au trasat intrigile în principal din mituri - opere de artă populară orală, care reflectă ideile naive, fantastice ale oamenilor despre lumea din jurul lor - despre originea ei, despre natură. mituri grecești conțin povești despre zei creați după chipul și asemănarea oamenilor; Grecii au transferat zeilor și eroilor toate trăsăturile vieții lor pământești. Prin urmare, pentru a studia literatura antică sens special se familiarizează cu mitologia greacă.
Semnificația istorică a literaturii antice constă în primul rând în influența enormă pe care a avut-o asupra dezvoltării culturilor altor popoare europene: cunoașterea adevărată a acestor literaturi este imposibilă fără familiarizarea cu literatura antică.
În secolul al V-lea n. e. declinul general al culturii, despotismul, care a dat naștere la o totală indiferență a populației față de soarta țării, a subminat din interior Imperiul Roman, acesta nu a putut rezista barbarilor (; triburile germanice). Imperiul Roman a căzut. În acest moment, o mare parte din textele literaturii antice au pierit: unii autori au stârnit nemulțumiri, alții pur și simplu nu au stârnit interes și nu au fost rescrise și totuși papirusul pe care au fost scrise. texte literare, - este de scurtă durată, iar acele texte care nu au fost rescrise pe pergament în Evul Mediu au fost sortite să dispară. Lucrările care conţineau gânduri care au făcut apel la creştinism (de exemplu, lucrările lui Platon, Seneca etc.) au fost copiate şi păstrate cu grijă.
Cartea antică era un sul de papirus care se desfășura când era citită. Volumul unei astfel de cărți ar putea fi de până la patruzeci de pagini în designul tipografic cunoscut nouă. Fiecare dintre poemele lui Homer a fost scrisă pe 24 de suluri (cărți); fiecare carte din „Analele” lui Tacitus sau „Însemnările lui Cezar despre războiul galic” era un sul separat.
Abia din secolul al III-lea d.Hr. e. sulul de papirus începe să fie înlocuit de codex - o carte de tip familiar pentru noi, din pergament.
Literatura antică s-a dovedit a fi apropiată de Renaștere, deoarece întruchipa libertatea gândirii umane și a sentimentelor umane. Personalitățile culturale ale acestei epoci au început să găsească și să publice lucrări ale autorilor antici, rescrise cu grijă și păstrate de călugării luminați în Evul Mediu.
În timpul Renașterii, scriitorii foloseau pentru lucrările lor limba latină, teme antice; Au încercat să ofere operelor de artă asemănare maximă cu cele antice, în care vedeau standarde de frumusețe.
Imediat după Renaștere a venit epoca clasicismului. Numele însuși sugerează că avea ca scop antichitatea, antichitatea clasică. Clasicismul a fost orientat în principal spre literatura romană.
Influența literaturii antice a fost puternică în secolul al XIX-lea. a supraviețuit până în zilele noastre.
Literatura Greciei Antice
Istoria literaturii grecești antice este legată organic de viața Eladei, de cultura, religia, tradițiile ei, reflectă în felul său schimbările din domeniul socio-economic și politic; Știința modernă distinge patru perioade din istoria literaturii grecești antice:
Arhaic, care acoperă perioada de dinainte de începutul secolului al V-lea. î.Hr e. Aceasta este epoca „Greciei timpurii”, când are loc o lentă dezintegrare a sistemului de clan patriarhal și trecerea la un stat sclavist. Subiectul atenției noastre îl constituie monumentele păstrate de folclor, mitologie, celebrele poezii ale lui Homer „Iliada” și „Odiseea”, epopeea didactică a lui Hesiod, precum și versurile.
Mansarda (sau clasica) acoperă secolele V-IV. î.Hr e., când orașele-stat grecești și, în primul rând, Atena, au cunoscut o perioadă de glorie, apoi o criză, și-au pierdut independența, aflându-se sub stăpânirea Macedoniei. Este o perioadă de creștere remarcabilă în toate domeniile artistice. Acesta este teatrul grecesc, dramaturgia lui Eschil, Sofocle, Euripide, Aristofan; Proză atică: istoriografie (Herodot, Tucidide), oratorie (Lysias, Demostene), filozofie (Platon, Aristotel).
Elenistica acoperă timp de la sfârșitul secolului al IV-lea. î.Hr e. până la sfârşitul secolului I. n. e. Subiectul de atenție este poezia alexandrină și comedia neo-aticică (Menandru).
Roman, adică vremea când Grecia devine provincie a Imperiului Roman. Subiecte principale: roman grecesc, lucrări ale lui Plutarh și Lucian.
Capitolul I Perioada arhaică
1.1. Mitologie
Mit tradus din greacă înseamnă „narațiune, tradiție”. Conceptul de „mit” ar putea include toată activitatea poetică, creațiile artistice născute în perioada arhaică, mitologia a fost cea care a servit ca fundament pentru dezvoltarea ulterioară a științei și culturii. Imaginile și intrigile mitologiei au inspirat munca geniilor poetice de la Dante la Goethe, Schiller, Byron, Pușkin, Lermontov și alții.
Miturile au fost create în era pre-alfabetizată și, prin urmare, aceste povești și legende au existat oral mult timp, transformându-se și schimbându-se adesea. Ele nu au fost scrise niciodată ca o singură carte, ci au fost reproduse și repovestite mai târziu de diverși poeți, dramaturgi, istorici: grecii Homer, Hesiod, Eschil, Sofocle, Euripide, romanii Virgiliu, Ovidiu, care au prezentat un adevărat tezaur de mituri în cartea sa „Metamorfoze”.
Miturile au existat cel mai mult părți diferite Grecia continentală europeană, în Attica, Biotia, Tesalia, Macedonia și alte zone, pe insulele Mării Egee, pe Creta, pe coasta Asiei Mici. În aceste regiuni s-au dezvoltat cicluri separate de mituri, care mai târziu au început să se contopească într-un singur sistem pan-grec.
Personaje principale Mitologia greacă erau zei și eroi. Creați după asemănarea omului, zeii erau frumoși, puteau lua orice formă, dar cel mai important, se distingeau prin nemurire. Ca și oamenii, ar putea fi generoși, generoși, dar și insidioși și fără milă. Zeii puteau concura, invidia, fi geloși și vicleni. Zeii au făcut isprăvi, dar erau familiarizați cu eșecul și durerea. Adonis, iubitul Afroditei, moare. De la Demetra, zeul morții Hades și-a răpit fiica Persefona.
Zeii greci au constituit mai multe categorii din punct de vedere al semnificației. Cei doisprezece zei supremi principali ai „olimpienilor” trăiau pe muntele Olimp înzăpezit, cel mai înalt din Grecia. Mai era și palatul zeului suprem Zeus, locuințele altor zei.
Zeus, tatăl zeilor și al oamenilor. A fost considerat fiul lui Cronos, zeul timpului și al agriculturii. Mama lui era Rhea. Zeus a împărțit puterea asupra lumii cu frații săi: el a primit cerul, Poseidon marea și Hades lumea interlopă.
Din prima sa soție Metis, Zeus a născut-o pe Atena. De asemenea, a avut mulți alți copii de la zeițe și muritori. Hera, soția lui Zeus, era zeița greacă supremă, regina zeilor. Ea a patronat căsătoria, dragostea conjugală și nașterea.
Poseidon, fratele lui Zeus, era zeul mării, al tuturor izvoarelor și apelor, precum și proprietarul măruntaielor pământului și al bogățiilor lor. Palatul său era situat în adâncurile mării; Dacă Poseidon și-a fluturat tridentul, a început o furtună. Ar putea provoca, de asemenea, un cutremur.
Zeul lumii interlope și al împărăției morții era Hades, fratele lui Zeus, în adâncul pământului deținea un regat, stătea pe un tron de aur împreună cu soția sa Persefona, fiica zeiței fertilităţii Demetra. Persefona a fost răpită de Hades și a devenit soția sa și amanta lumii interlope.
Unul dintre zeii antici - Apollo, fiul lui Zeus și zeița Latona, fratele lui Artemis, era zeul luminii și al artelor, un arcaș ascuțit. Apollo a primit de la Hermes lira inventată de el și a devenit zeul muzelor. Muzele erau nouă surori - fiicele lui Zeus și zeița memoriei Mnemosyne. Erau zeițe ale artei, poeziei și științelor: Calliope - muza poeziei epice; Euterpe este muza poeziei lirice; Erato - muza poeziei amoroase; Thalia este muza comediei; Melpomene - muza tragediei; Terpsichore – muza dansului; Clio este muza istoriei; Urania – muza astronomiei; Polyhymnia este muza imnului (din imn) poeziei și muzicii. Apollo a fost venerat ca patron și inspirator al poeziei și muzicii; Așa l-a capturat arta mondială.
Sora lui Apollo cu părul auriu era fiica lui Zeus Artemis, vânătoarea, patrona animalelor, zeița fertilității. Ea era de obicei înfățișată cu un arc, pe care îl mânuia cu pricepere în timp ce vâna în păduri și câmpuri. Cultul ei a existat în diferite regiuni ale Greciei și un frumos templu al lui Artemis a fost ridicat în orașul Efes.
Zeița Atena, cea mai venerată din Grecia, s-a născut chiar de Zeus, a apărut din cap în plin costum militar. Zeița înțelepciunii și a dreptății, ea a patronat orașele și statele atât în timpul războiului, cât și pe timp de pace și a determinat dezvoltarea științelor, meșteșugurilor și agriculturii. A fost numit în onoarea ei orasul principalîn Grecia - Atena.
De ce visezi la seminte de floarea soarelui?
De ce visează o femeie la semințe?
Toate cărțile despre: „ilustrări pentru bebelușul de basm...
Povestea soldatului de tablă statornic - Hans Christian Andersen Soldații de tablă
Istoria originii și interpretarea numelui de pisică Ce înseamnă numele de pisică?