Claude Monet va trăi fericit în Giverny timp de 43 de ani până la sfârșitul zilelor sale.

În acel moment Claude Monet a făcut-o deja artist celebru, maestru recunoscut al picturii, picturile lui se vând bine, este destul de bogat, înconjurat familie iubitoare, prieteni, colegi. Se mută într-o casă în Giverny familie mare Monet: artistul însuși și cei doi fii ai săi, Jean și Michel, a doua soție Alice cu cei șase copii ai săi (doi fii și patru fiice).

La Giverny, Monet a creat o grădină mare (a reamenajat vechiul teren și a dezvoltat una nouă), în care a plantat plante comandate de el și aduse de prieteni din diferite părți Sveta.

În acei ani artistul era pasionat cultura japoneză, așa că angajează un grădinar japonez care să aibă grijă de grădină. În grădină pe nou teritoriu Monet amenajează un iaz artificial în care plantează nuferi.

Gradina si iaz cu nuferi iubirea principală Claude Monet, o sursă de plăcere și inspirație, principalul obiect al creativității. Până la sfârșitul zilelor sale, Monet își picta aproape exclusiv grădina, găsind în ea surse din ce în ce mai inepuizabile de creativitate. Mulți ani de muncă a lui Monet la grădina sa și reprezentarea acesteia în picturi pot fi comparate cu munca științifică grea.

Giverny este un mic sat de pe malul drept al Senei, la confluența sa cu râul Epthe. ÎN sfârşitul XIX-lea secol, aproximativ 300 de oameni au locuit permanent acolo, acum puțin peste 500.

Putem afla cum arăta Giverny pe vremea lui Claude Monet din picturile lui Monet însuși și pânzele artiștilor care au venit la Claude Monet. În acei ani, Giverny era centrul impresionismului francez (și nu numai francez). Artiștii au venit la Giverny din diferite țări lume, case filmate acolo pe termen lung. Printre ei se numărau o mulțime de americani care doreau să studieze cu faimosul metru al impresionismului. În acei ani, în Giverny exista o întreagă colonie de artiști impresioniști. Hôtel Baudy din Giverny a devenit un fel de club al artiștilor. Acolo aveau loc regulat expoziții impresioniste. O colonie de artiști a existat în Giverny până la izbucnirea primului război mondial. În prezent, Muzeul Impresionismului este deschis în Giverny. Practic, există tablouri ale artiștilor impresioniști americani.

Claude Monet „Vedere asupra satului Giverny”, 1886, Muzeul de Artă din New Orleans (NOMA), New Orleans, SUA.
Artistul impresionist american Theodore Robinson ( Theodore Robinson) (1852-1896) la sfârşitul secolului al XIX-lea a locuit câţiva ani la Giverny şi a devenit prieten apropiat cu Claude Monet. „Giverny”. 1889 Colecția Philips, Washington
Theodore Robinson. „Valea Senei de pe malul înalt al Giverny”. 1892 Galeria de Artă Corcoran, Washington.
Guy Rose ( Guy Rose), artist american (1867-1925). — Seara. Giverny. 1910 Muzeul de Artă din San Diego, SUA.
Frederick Karl Frisek ( Frederick Carl Frieseke), artist impresionist american (1874-1939). "Casa in Giverny" 1912 Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Claude Monet la casa lui din Giverny și în studioul său lucrând la seria Nuferi.

Claude Monet în grădina lui de la Giverny și faimosul pod japonez împletit cu glicine.

Fotografie de pe pagina Fundația Claude Monet pe facebook.

Claude Monet în Primul Studio și pe aleea principală a grădinii printre nasturții.

Fotografie de pe site giverny-impression.com.

La Giverny, Claude Monet a fost mereu înconjurat de familia sa. Fiii săi nu au avut copii, așa că artistul nu a avut nepoți. Dar copiii celei de-a doua soții a lui Alice au lăsat un urmaș mare.
Poate cea mai apropiată de artist a fost fiica sa vitregă Blanche (Blanche Monet-Hosched?), fiica celei de-a doua soții a artistului, Alice. Blanche a fost ea însăși artistă și l-a ajutat adesea pe Claude Monet. A fost căsătorită cu fiul cel mare al lui Claude Monet, Jean Monet. După moartea lui, în 1913, ea s-a întors la Claude Monet în Giverny și l-a susținut până la sfârșitul zilelor sale. În propriile sale lucrări, Blanche a pictat grădina artistului și împrejurimile orașului Giverny. Una dintre străzile din Giverny îi poartă acum numele.

Claude Monet și mulți membri ai familiei sale sunt îngropați în cimitirul din Giverny.

După moartea artistului în 1926, casa și grădina au trecut fiului său cel mic, Michel. Dar el a trăit mai ales la Paris, așa că fiica vitregă a lui Claude Monet, Blanche, a continuat să aibă grijă de grădină. Fostul ei grădinar șef, Louis Lebret, a ajutat-o ​​să aibă grijă de grădină. Blanche a întreținut casa și grădina, încercând să păstreze tradițiile artistului.

Casa și grădina lui Claude Monet din Giverny au fost grav avariate în timpul ocupației naziste din cel de-al Doilea Război Mondial. război mondial. După moartea lui Blanche în 1947, grădina artistului pentru o lungă perioadă de timp a fost practic abandonat. După bombardamentul aliaților, casa lui Claude Monet a rămas dărăpănată, cu ferestre sparte. După războiul din anii 1950, fiul cel mic al artistului, Michel Monet, a vândut aproape nimic colecția de picturi a tatălui său. La care? Cine se ocupa de Europa distrusă după război, cine avea bani să cumpere tablouri? - Americanii. Astfel, lucrările lui Claude Monet și ale prietenilor săi impresioniști din colecția personală a artistului au ajuns în colecții private și muzee de peste mări. În 1966 fiul cel mic Claude Monet Michel Monet a murit într-un accident de mașină în testamentul său, a donat casa și grădina artistului Academiei Franceze de Arte Frumoase, iar colecția rămasă de picturi ale tatălui său Muzeului Marmottan din Paris. Prin urmare, Muzeul Marmottan-Monet din Paris conține acum cea mai mare colecție de picturi ale artistului din lume.
În anii 1970, a fost efectuată o restaurare majoră a casei și grădinii lui Claude Monet din Giverny.

În 1980 a fost organizat Fundația Claude Monet (Fundația Claude Monet). Acest organizatie nonprofit, care întreține grădina și Casa Muzeului lui Claude Monet din Giverny. Fundația Claude Monet se străduiește să mențină casa și grădina așa cum au fost în timpul vieții marelui artist. O grădină mare cu o suprafață de aproximativ 2 hectare este deservită de 8 grădinari.

În 1980, grădina și Muzeul Casa Claude Monet din Giverny au fost deschise vizitatorilor. Acum este una dintre destinațiile turistice emblematice din Franța. Aproximativ 500 de mii de oameni îl vizitează anual.

Muzeul este deschis în sezonul cald, din aprilie până la sfârșitul lunii octombrie. Biletul de intrare costă 9,50 euro, 6,00 euro pentru studenți, 5,00 euro pentru pensionari, intrare gratuită pentru copiii sub 7 ani.

La Giverny sunt organizate excursii din Paris sau Rouen.

În sezonul cald, de la 1 aprilie până la 31 octombrie inclusiv, din Paris se organizează excursii zilnice la Giverny cu autobuzul sau microbuzul. Costul excursiei variază de la 77 la 105 euro (în 2013).

Puteți ajunge la Muzeul Casa Monet din Giverny din Paris cu mașina de-a lungul autostrăzii A13 spre Rouen. Cele mai multe Drumul este gratuit, costul călătoriei de-a lungul secțiunii cu taxă a autostrăzii este de 1,80 EUR. După Vernon, ar trebui să vii pe Giverny.

Sau cu trenul (45 de minute) de la gara Paris Saint-Lazare (aceasta stație a reprezentat-o ​​Claude Monet în picturile sale celebre) până la Vernon, care este cel mai apropiat oraș de Giverny.
De la Vernon la Giverny puteți ajunge cu autobuzul, taxiul sau închirierea unei biciclete pentru 12 EUR. Călătoria de la Vernon la Giverny cu bicicleta este de aproximativ 6,5 km.
De asemenea, puteți ajunge de la Vernon la Giverny pe apă, cu iaht, barcă sau barca cu motor, sau mergând pe jos aproximativ 5 km de-a lungul vechii linii de cale ferată.

În Giverny există un studio de artă ArtStudy/Giverny pentru artiști și fotografi, care îi antrenează pe toți (la engleză) picturi și fotografii în grădina lui Claude Monet și în împrejurimile orașului Giverny.

Muzeul Impresionismului, deschis în 1992, funcționează în Giverny. Este dedicat în principal istoriei impresionismului și operei impresioniștilor americani. Acolo sunt organizate regulat diverse expoziții. Muzeul Impresionist are propria sa grădină foarte frumoasă.

Planul moșiei lui Claude Monet din Giverny.

În partea de sus a planului este clădirea principală și Clos Normand, în partea de jos este Grădina de apă japoneză.

Fotografie de pe site giverny.org.

Casa-Muzeu a lui Claude Monet din Giverny, vedere de ochi de pasăre.

Clădirea principală și grădina de flori din Clos Normand.

Grădina lui Claude Monet este formată din două părți:

1. Gradina de flori in fata casei, care se numeste Clos Normand.

2. Peste drum este grădină de apă japoneză cu faimosul iaz cu nuferi și un pod japonez.
În 1893, Claude Monet a cumpărat un teren peste calea ferată de Clos Normand, pe care a amenajat o grădină în stil japonez cu un iaz. Acolo curge un mic râu, unul dintre afluenții râului Ept. După ce l-a blocat, Claude Monet a construit un iaz artificial.

Casa lui Claude Monet . Vedere din grădină. Casă de cărămidă cu faţada roz.
Casa artistului este înconjurată de flori. Primavara sunt lalele, vara si toamna sunt paturi de flori cu muscate rosii. Fațada casei este acoperită cu struguri sălbatici. Toate elementele decorative ale casei și grădinii: bănci, trepte, balustrade, obloane, precum și podul japonez sunt pictate la fel verde(nuanța „Verde Monet”).
Această culoare verde se îmbină armonios cu fațada roz a casei și cu florile roz și roșu aprins din grădină.

Fereastra Primului Studio are vedere la o mică grădină de trandafiri.	Slava dimineții pe fațada casei	Gardul casei, același Clos Normand. În prim-plan sunt ușile verzi ale garajului și Al Doilea Garsonier, cu clădirea principală în depărtare, spre stânga.

Decorarea interioară a casei lui Claude Monet. Așa am trăit mare artist. Vă rugăm să rețineți că pe pereții casei sunt o mulțime de imprimeuri japoneze de care Monet era atât de pasionat.

Interiorul casei arată exact la fel ca sub Claude Monet: primul studio al artistului, o sufragerie galbenă cu imprimeuri japoneze, dormitorul lui Monet și a celei de-a doua soții Alice, o bucătărie căptușită cu gresie albastră. Mobilierul și alte elemente decorative sunt autentice pentru ceea ce au fost în timpul vieții artist celebru.

Primul studio al lui Claude Monet a fost restaurat nu cu mult timp în urmă. În această cameră artistul și-a păstrat picturile, pe care nu a vrut să le vândă; etape importanteîn opera sa. Studioul arată de parcă artistul tocmai l-a părăsit. Primul studio este situat în clădirea principală. În total, Claude Monet avea trei garsoniere în Giverny, al doilea și al treilea erau situate în clădiri separate. Artistul și-a echipat ultimul atelier la vârsta de 76 de ani. Doar Primul Studio este deschis turiștilor.

	Sala de mese galbenă	Bucătărie
	Sala de mese galbenă	Sala de mese galbenă
Bucătărie	Primul studio	Sala de mese galbenă

1. Gradina de flori Clos Normand

Clos Normand înseamnă „gard normand” în franceză. Grădina este numită așa deoarece este înconjurată de un zid larg de piatră. De fapt, o gardă atât de serioasă nu este foarte tipică pentru grădinile normande, este mai degrabă o excepție. Dar un astfel de perete este o protecție fiabilă împotriva iepurilor și a altor animale, precum și a vizitatorilor nedoriți.

Când Claude Monet s-a mutat la Giverny, în fața casei era o livadă de meri și o grădină de legume (grădina de bucătărie). O alee largă mărginită de chiparoși și molizi ducea de la poartă spre casă. De-a lungul drumului erau paturi de flori și cimii tăiate. Artistului i-a plăcut foarte mult grădina și a început imediat să o remodeleze, hotărând să creeze aici grădina visurilor sale.

Copacii de patru metri de pe aleea principală au creat umbră densă în grădină. Claude Monet iubea foarte mult florile și înțelegea că nu vor crește bine la umbră. După multe discuții cu soția sa Alice, căreia îi plăcea grădina umbrită, a tăiat toți copacii de pe aleea principală, lăsând doar doi copaci (tisa) la începutul aleii. La început, Claude Monet a lăsat cioturi înalte de copaci care au fost folosite ca suport pentru trandafiri cățăratori. Apoi au apărut arcuri metalice verzi și pergole de-a lungul aleii principale, care există și astăzi. Aleea principală era împodobită cu trandafiri parfumați și un covor de nasturțiu. Artistului îi plăcea ca florile să „curgă” lin de-a lungul drumului, ca apa într-un râu.

Claude Monet a înlocuit merii cu cireșe și pruni japonezi sau caise japoneze. A acoperit tot spațiul grădinii cu un covor de mii de flori: narcise, lalele, maci orientali, irisi, bujori, dalii etc.

Claude Monet și-a amenajat grădina ca un adevărat artist. A lucrat cu perspectiva, s-a jucat cu lumina și umbra și a selectat iluminatul optim pentru casă. În partea stângă a grădinii, a creat un pat dreptunghiular de flori în nuanțe individuale, care semăna cu paleta unui artist. Practicând grădinăritul ca pictură, el a creat gradina insorita, care, grație talentului grădinarilor moderni, ne arată în fiecare an frumusețea și magia sa.

Acum, în fața casei artistului există o grădină obișnuită cu alei drepte. Clos Normand este o grădină magnifică, în permanență înflorită cu primavara devreme la toamna tarzie. Claude Monet și-a amenajat grădina în acest fel și a planificat plantarea de plante și flori în ea, astfel încât în ​​orice lună din aprilie până în octombrie ceva să înflorească acolo: copaci, arbuști, flori. Datorită acestui fapt, grădina artistului din Giverny arată diferit în fiecare lună. Există un calendar cu plante cu flori în grădina lui Claude Monet. Este postat pe site-uri giverny.orgŞi fondation-monet.com. Înflorirea în grădină este complet reînnoită de 2 sau 3 ori pe sezon.

		Grădină în martie
Aleea centrala, pergole		Covor de nasturtium
Narcisele înfloresc
	Amaranth "Queue de renard"
	Grădină în octombrie
Pisica pe o alee roz		Calea printre irisi
	Pergole în grădină
Panorama grădinii din Giverny, august 2013		Trandafiri în grădină
	Copaci în floare	Alee în grădină, covor de nasturții
Laburnum, fasole anagira sau Golden Show	Clematis	Rudbeckia
Fucsie		Gradina de flori langa casa

Flori în grădina lui Claude Monet. Varietate mare de culori. Aici puteți găsi atât flori decorative de grădină, cât și flori de luncă tipice bazinului Senei.
Cred că artistul însuși ar aprecia grădina de astăzi din Giverny. Ar fi încântat dacă ar putea vedea aceste flori magnifice.

	Margarete	Tricolor violet
Irisi	Calea printre irisi	mac oriental
		Bujori
Trandafiri	Lalelele	Macii roșii
Bujor	Irisi	Lalelele

2. grădină japoneză cu un iaz cu nuferi și un pod japonez.

Claude Monet a fost întotdeauna interesat de reflexiile în apă. Pe când încă se afla în Argenteuil, a înființat un studio plutitor pe o barcă și a pictat pe apă. Prin urmare, apa trebuia să fie prezentă în grădina visurilor sale.
La noul său amplasament din Giverny, cu acordul autorităților locale, el blochează râul, un afluent al Epte, creând un iaz artificial.

Acum, Grădina de apă japoneză a lui Claude Monet este înconjurată de copaci înalți care o ascund de lumea exterioară. Turistii ajung aici din gradina Clos Normand printr-un tunel de sub drum. Și apar imediat ca pe pânzele unui mare artist.

În centrul grădinii de apă se află faimosul iaz în care cresc nuferi. Un pod elegant japonez se întinde pe iaz. Monet l-a vopsit în verde, ca toate celelalte elemente ale grădinii, (o nuanță de „verde Monet”) pentru a o deosebi de roșul care este folosit în mod tradițional în Japonia. Podul japonez este situat pe aceeași linie cu aleea principală din Clos Normand.

În general, în Grădina de apă japoneză există doar 6 poduri. Podul principal japonez, pe care Claude Monet îi plăcea să-l picteze cel mai mult, este acoperit cu glicine. Podurile rămase sunt mici. Vizavi de podul principal, de cealaltă parte a iazului, se află un mic pod elegant.

Iris galbeni		Bambus
Podul Mic	Podul Mic	În zori

Și așa arată podul japonez de aproape. Este acoperit cu glicine. Aceasta este o viță de vie cățărătoare, înflorită cu flori de liliac parfumate, adunate în ciorchini uriași, curgătoare, care amintesc de ciorchinii de struguri. Aroma lor amintește de iasomie.
Principal pod japonezÎn grădina lui Claude Monet, două glicine se împletesc: lavandă și albă. Ele înfloresc la sfârșitul lunii aprilie - începutul lunii mai, înflorind mai întâi glicina de lavandă, urmată de glicina albă. Artista a plantat special două glicine diferite pentru a prelungi înflorirea pe pod. Wisteria înflorește pentru prima dată primăvara, chiar înainte de apariția frunzelor. Și acesta este cel mai frumos moment. Wisteria înflorește din nou în iulie, când este deja complet acoperită cu frunziș. A doua înflorire nu este atât de abundentă și frumoasă. Dar vara iazul cu nuferi arată mai frumos.

	Glicina de lavandă înflorește
Turisti pe pod. Iulie, glicina reînflorește.		Podul japonez primăvara
Glicina albă și lavandă înfloresc

Grădină japoneză și iaz cu nuferi

Atmosfera orientală a grădinii este transmisă de alegerea plantelor: bambus lemnos ( Phyllostachys aurea), ginkgo ( Ginkgo biloba L.), arțari, bujori japonezi, crini albi, sălcii plângătoare, care încadrează atât de minunat iazul. Însuși Claude Monet a plantat nuferi („nimfeas”) în iazul său. El a vorbit despre asta în felul acesta: „Îmi place apa, dar iubesc și florile. Așa că, când iazul s-a umplut cu apă, am decis să-l decorez cu flori, am luat doar un catalog și am ales la întâmplare.

Voluntarii din Giverny spun o poveste puțin diferită despre nuferi. Cert este că în secolul al XIX-lea în Franța faunei sălbatice Au crescut numai nuferi albi. Nuferii roz și galbeni erau exotici, nu erau rezistenți la îngheț și trebuiau duși în seră pentru iarnă. La sfârșitul secolului al XIX-lea, crescătorul Bory Latour-Marliac a încrucișat nuferii albi sălbatici cu cei exotici și a dezvoltat nuferi colorați rezistenți la îngheț, o întreagă paletă de culori. Și-a afișat nuferii colorați Târgul Mondial la Paris, în 1889 (în același an în care a fost construit Turnul Eiffel), și acolo i-a văzut pentru prima dată Claude Monet. Asta a fost cu 4 ani înainte ca el să construiască un iaz în grădina lui. Poate că dacă Bory Latour-Marliac nu ar fi creat noi tipuri de nuferi, Claude Monet nu și-ar fi pictat capodopere celebre din seria „Nuferi”.

Claude Monet era foarte mândru de grădina sa de apă, îi plăcea să primească oaspeți aici. A petrecut mult timp în grădină, contemplând-o ore întregi. Grădinarul care întreținea grădina a îndepărtat în mod constant fiecare frunză uscată, astfel încât armonia să nu fie perturbată.

În 1897, Claude Monet a început să picteze aici faimoasa sa serie Nuferi. Străduindu-se să transmită reflexia cerului în apă, contactul acestuia cu suprafața apei cu ajutorul punctelor de culoare plutitoare, Claude Monet a atins culmile măiestriei în pictura sa. Vibrația culorii de pe pânzele sale evocă o mare de sentimente și emoții.
Claude Monet a creat peste 270 de pânze pe care și-a înfățișat grădina de apă.

	Grădina japoneză primăvara
		Azalea înflorește
Kushini sau nimfe celebre	Claude Monet îi plăcea foarte mult această perspectivă: ramurile de salcie intră în contact cu apa. Din acest punct a scris faimosul său serial „Nuferi”.

Claude Monet iubea găinile, iubea ouăle proaspete, așa că în colțul grădinii ținea mereu o mică curte cu păsări de curte cu găini și curcani.

Fundația Claude Monet (Fondation Claude Monet) încearcă să recreeze complet mediul de acum 100 de ani, motiv pentru care acum întreține o mică curte cu păsări de curte cu găini și curcani lângă casa artistului, lângă bucătărie. Mai mult, la fel ca însuși Claude Monet, în fiecare an Fundația întreține diferite rase de pui.
Fotografie din dreapta: o găină dintr-un coș de găini din grădina lui Claude Monet din Giverny.

Locuitori din curtea păsărilor din Giverny.

Din categoria curiozităților. Turiștii americani întreabă întotdeauna în ce zonă se află Giverny (adică zone de rezistență la iarnă, zone USDA). Ghizii și voluntarii din Giverny sunt în pierdere - împărțirea americană în zone nu este acceptată în Franța. Pentru a explica condițiile climatice, ei spun ce temperaturi se observă iarna (în Giverny este zăpadă, iar iazul este aproape întotdeauna înghețat). Nici americanii nu înțeleg acest lucru, deoarece cunosc doar grade Fahrenheit, în timp ce în Franța, ca în toată Europa, se folosește scala de temperatură Celsius. Așa că, mai ales pentru americani, Fundația Claude Monet, ghizii și voluntarii au aflat că Giverny se află în zona 8.

Francezii intenționează să solicite includerea Muzeului și Grădinile lui Claude Monet din Giverny pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Este foarte interesant să compari fotografiile moderne ale grădinii și iazului cu picturile lui Claude Monet. Și chiar mai bine - vezi totul cu ochii tăi.

Foto: Spedona, Amadalvarez, Remi Jouan, Gortyna, Ariane Cauderlier, Amadalvarez, Stéphanie De Nadaï, Michal Osmenda, Selena N. B. H., Mussklprozz, Gortyna, Popolon, Anabase4, Remi Jouan, Michal Osmenda, Fondation Monet, Donar Reiskoffer, A. , Comité Régional de tourisme de Normandie, Sergey Prokopenko, Andrew Horne, de pe site-urile Fundației Claude Monet www.fondation-monet.fr, giverny.org, giverny-impression.com si din pagina Fundația Claude Coin a Giverny pe facebook.

Artistul impresionist Claude Monet a locuit în Giverny timp de 43 de ani, începând din 1883. El a văzut pentru prima dată acest loc de la fereastra unui tren și s-a îndrăgostit literalmente de aceste meleaguri. În ciuda faptului că lumea îl cunoaște pe Monet ca un maestru uimitor al impresionismului, artistul însuși a considerat grădinile sale minunat planificate care coboară spre râul Epte drept adevărata sa capodopera.

Casa în sine este lungă, joasă, cu obloane și trepte verzi, vopsite în roz. Înăuntru, totul a rămas exact așa cum a fost sub Monet - a locuit aici cu iubita sa, cu care s-a căsătorit mai târziu, și cei opt copii ai săi. Nu există picturi originale ale artistului în casa-muzeu, dar imprimeuri japoneze minunate încă atârnă pe pereți.

Căile de pietriș duc dintr-o parte a grădinii în alta. La fiecare cotitură se deschide aspect nou, se schimba si lumina, nu numai din cauza miscarii soarelui, ci si in functie de salcii plangatoare si rododendronii plantati aici. Această schimbare a luminii l-a fascinat pe Monet și și-a pictat grădina din nou și din nou.

În mai - iunie, glicina înflorește peste podul japonez, cu toate acestea, ori de câte ori vizitați, grădina va fi magnifică. Iazul cu crini este fermecător la sfârșitul lunii iulie și începutul lunii august, dar aici sunt peste 100.000 de plante perene și aproape tot atâtea plante anuale sunt plantate în fiecare an, așa că parcul este o adevărată abundență de flori, mirosuri și fluturi.

Muzeul este deschis din aprilie până în octombrie, în toate zilele, cu excepția duminicii. De la 9.30-18.00; intrare până la ora 17.30, fără vânzare de bilete în avans; casă și grădini - 5,50 €, numai grădini - 4 €.

Cum să ajungi acolo

Luați trenul de la Gara Paris Saint-Lazare la Vernon, apoi schimbați cu un autobuz care vă va duce restul de 6 km până la Grădina lui Monet. De asemenea, puteți închiria o bicicletă pentru 12 euro la Café du Chemin de Fer, care se află vizavi de gară, sau puteți merge pe jos. Din stație trebuie să traversați râul și apoi să faceți dreapta pe drumul D5. Atenție: când ajungeți la Giverny, faceți stânga la bifurcație, altfel va trebui să ocoliți grădina.

Cu mașina, călătoria de la Paris durează aproximativ o oră. Luați autostrada A13 spre Vernon/Giverny până la ieșirea 14.

După cum se spune, a fost dragoste la prima vedere. Când impresionist celebru Claude Monet a mers cu trenul pe lângă satul Giverny și a fost șocat de verdeața luxoasă a zonei. Artistul și-a dat seama că își va petrece restul vieții aici. Giverny a devenit principalul loc de inspirație al pictorului, iar grădinile, pe care Monet și-a petrecut jumătate din viață să le îmbunătățească, sunt astăzi considerate o adevărată comoară a Franței.

Claude Monet s-a stabilit la Giverny în 1883. Pe vremea aceea, banii în familie erau grei și abia avea bani să închirieze moșia. Dar câțiva ani mai târziu, afacerea artistului a luat amploare, picturile sale au început să se vândă bine, iar în 1890 Monet a reușit să cumpere moșia. Devenind proprietarul de drept al acestui loc, artistul a extins casa și a început să creeze o altă capodoperă - o grădină de flori.

Artistul l-a eliminat conifereși le-a înlocuit cu tufe de trandafiri, grădina de legume a fost mutată mai adânc în parcelă pentru a nu strica grădina de flori cu aspectul ei. Lucrările de amenajare a grădinii au durat mai bine de un an. La început, copiii și soția lui l-au ajutat, iar apoi Monet a angajat un întreg grup de grădinari. Artista a gândit cu atenție ansambluri florale întregi.

Omul de stat francez Georges Clemenceau a remarcat odată: „Cu o subtilitate uimitoare, artistul luminii a refăcut natura în așa fel încât l-a ajutat în creativitate. Grădina era o prelungire a atelierului. O revoltă de culori te înconjoară din toate părțile, ceea ce este o gimnastică bună pentru ochi. Privirea sare de la una la alta, iar din nuanțele în continuă schimbare nervul optic este din ce în ce mai emoționat și nimic nu poate liniști această încântare.”

Cel mai mult tablouri celebre Picturile lui Monet au fost pictate la Giverny. Soția artistului, Alice Hoschede, a mai spus: „Grădina este atelierul lui, paleta lui”. Impresionistul însuși a recunoscut jurnaliștilor într-un interviu că tot ce a câștigat a mers în grădini.

Moartea iubitei sale Alice în 1911 l-a șocat foarte mult pe Monet. Pe această bază, artistul a început să dezvolte cataractă. Picturile sale au devenit din ce în ce mai neclare, dar pictorul nu a încetat să picteze și să lucreze în grădină.

Când Claude Monet a murit în 1926, fiul său Michel a moștenit moșia. Din păcate, nu împărtășa pasiunea tatălui său pentru flori. Picturile au fost vândute, casa a căzut în paragină, iar magnificele paturi de flori au fost acoperite de buruieni.

În 1966, Michel Monet a murit în accident de masina. Nu avea moștenitori și, conform testamentului său, moșia Giverny a devenit proprietatea Academiei de Arte Frumoase (Académie des Beaux Arts). La acea vreme, academia nu avea fonduri pentru a reface moșia, care se afla într-o stare deplorabilă. Celebrul pod japonez, distrus de rozătoare, a putrezit din ce în ce mai mult în fiecare an, piese de mobilier au fost sparte de vandali, iar grădina s-a transformat într-o zonă plină de vegetație.

În 1976, restaurarea moșiei lui Claude Monet a fost întreprinsă de Gérald Van der Kemp, renumit pentru restaurarea orașului Versailles. Restauratorul energetic a apelat la filantropii americani pentru ajutor și au fost găsite fonduri. Au trecut mulți ani înainte ca moșia Giverny să-și recapete strălucirea de odinioară. Astăzi, grădinile lui Claude Monet sunt considerate comoara nationala Franţa.

Claude Monet însuși a devenit în mod miraculos artist. vă va permite să priviți opera artistului dintr-un unghi diferit.

Grădina lui Claude Monet din Giverny poate fi numită pe bună dreptate o adevărată operă de artă care poate fi admirată la nesfârșit. Satul liniștit Giverny ar fi rămas o provincie calmă, pitorească dacă nu ar fi fost un artist impresionist care a trecut cu trenul și s-a îndrăgostit de frumusețea locală.

Datorită lui Claude Monet, aici vin în fiecare an turiști care doresc să facă cunoștință cu toate obiectivele moșiei marelui geniu.

Claude Monet a acordat o mare importanță luminii, nuanțelor ei și jocului de umbre și naturii cu adevărat idolatrate. A cumpărat o casă țărănească simplă în Giverny în 1883. Acolo trebuia să locuiască familia lui numeroasă - soția sa Alice, copiii ei din prima căsătorie și copiii lor comuni.

Monet iubea florile atât de nebunește încât a plantat pe proprietatea sa o seră întreagă de diverse soiuri. Toată revolta de culori, jocul de lumini și umbre, peisajele unice scufundate în verdeață s-au reflectat în picturile artistului, pe care le-a pictat cu o dragoste deosebită. Puțin mai târziu, pe terenul din spatele casei, Monet a organizat o grădină pe apă, a cărei atracție principală era înflorirea tot timpul anului nuferi. Artistului îi plăcea mai ales să le deseneze.

Aproape în fiecare zi, începând de la cinci dimineața, artistul a petrecut timp în această grădină, transferând toată frumusețea din jur pe pânze. În acest moment, lucrările lui Claude Monet au fost foarte apreciate de fani artele artisticeși a meritat popularitate. Mulți dintre asociații marelui artist au venit să admire grădina înflorită, Giverny a devenit asociat cu marele nume de Monet.

Impresionistul a trăit mult şi viata fericita, lăsând în urmă opere de artă unice. Astăzi oricine poate vizita moșia lui Monet. Trandafirii încă cresc acolo și încântă cu aroma lor divină, nuferii albi plutesc în iaz, iar spiritul nemuritor al impresionismului zboară în aer.

Picturi vii de Claude Monet

Elena Tyapkina

„Când îl vezi pe Claude Monet în grădina lui, începi să înțelegi cum un grădinar atât de mare ar putea deveni un artist atât de mare”, a scris poetul simbolist Gustave Kahn după călătoria sa la Giverny, un sat pitoresc de lângă Paris.
- Monet „marele grădinar”? Poetul s-a înșelat: Monet este un mare impresionist care a pictat tablouri toată viața!
Dar nu, Kahn avea dreptate: toată viața lui - 43 de ani! — Monet a creat grădina.

Întotdeauna i-au plăcut florile și le-a desenat mereu. Și în 1883, după ce s-a stabilit la Giverny, a devenit grădinar. Absorbit de dragostea lui pentru plante, el creează mai întâi o grădină normandă și apoi o uimitoare grădină de apă. Grădina nu se naște imediat - Monet încearcă, caută, experimentează în mod constant. În călătoriile sale, găsește plantele de care are nevoie: din Rouen trimite muștar de câmp și două „nasturțiums haioase”, iar din Norvegia le promite copiilor să aducă „mai multe plante speciale” ale țării de nord.

El colecționează cărți despre grădinărit și apreciază mai mult decât oricine altcineva traducerea celebrei Istorie ilustrată a grădinăritului a lui George Nichols; se abonează la aproape toate revistele despre flori și grădini; colectează cataloage de semințe, în special interesați de produse noi.
Când călătorește, artistul se întoarce constant la Giverny în gândurile sale. El o întreabă pe soția sa Alice cum este grădina, își face griji cu privire la plante și îi sfătuiește cum să îngrijească cel mai bine animalele de companie din seră. „Au mai rămas flori în grădină? Aș vrea să se păstreze acolo crizantemele când mă întorc. Dacă îngheață, tăiați-le buchete frumoase„(dintr-o scrisoare din 1885).

Zi de zi, an de an, Monet și-a creat cu răbdare grădina. Ochiul unui artist și mâinile unui grădinar l-au ajutat să transforme o moșie obișnuită cu pomi fructiferi într-un tablou viu în care frumusețea și variabilitatea naturii sunt transmise prin combinații de culori și forme. În grădina lui Monet nu era nimic de prisos, întâmplător, nu exista o colecție oarbă - doar armonie.

Grădina a devenit o extensie a atelierului său. Căutând constant perfecțiunea, Monet a creat mai întâi un tablou cu flori într-o grădină și apoi l-a transferat pe pânză. ÎN ultimii aniîn viața lui nu a mai avut nevoie să părăsească Giverny – a pictat grădina. Deplasându-se pe o barcuță de-a lungul „aleilor” grădinii de apă, artistul a scris, a scris, a scris la nesfârșit... un pod cocoșat, o suprafață de apă cu copaci, glicine și nuferi reflectați în ea.

Așa a apărut o serie lirică de picturi sub titlul general „Nuferi”. „A durat mult timp”, a scris Monet, „înainte să-mi înțeleg nuferii, i-am plantat de plăcere, fără să mă gândesc măcar că îi voi picta. Și deodată, pe neașteptate, mi-a venit revelația fabulosului, minunatului meu iaz. Am luat paleta și de atunci aproape că nu am mai avut un alt model Percepția naturii vii nu ne vine imediat.

Grădina minunată a lui Monet

Dar nimic din toate acestea nu s-ar fi putut întâmpla: autoritățile nu i-au permis multă vreme artistului să construiască o grădină cu apă, temându-se că nimfele - o floare pe atunci necunoscută - ar otrăvi apa din râul Epte...

Și, din păcate, nu vom vedea mare lucru: extrem de exigent cu el însuși, Monet a ars multe schițe fără regret și deja tablouri terminate. „Să știi că sunt absorbit de muncă. Peisajele de apă și reflexiile au devenit o obsesie. Aceasta este peste puterea mea senilă, dar vreau să am timp să surprind ceea ce simt. Le distrug și încep din nou”, i-a scris el biografului Gustave Geffroy în 1908.

Cea mai semnificativă lucrare a maestrului a fost o serie de uriașe „Panouri decorative cu nuferi”: „Linia cerului și a orizontului apar doar în reflexie. În aceste panouri există o lume în continuă schimbare; lumea este de neînțeles, dar pare să pătrundă în noi. Și această lume eternă, reînnoitoare părea să se dizolve pe suprafața unui iaz cu nuferi.”

În ultimii săi ani, Monet i-a recunoscut lui Georges Clemenceau: „Dacă pictezi lumea din jurul nostru de multe ori, începi să percepi mai bine realitatea sau puținul pe care suntem capabili să-l înțelegem. Înțeleg imaginile universului pentru a fi martor la ceea ce văd cu pensula mea.”

După moartea artistului, grădina lui a fost uitată multă vreme. Creația pe care Monet și-a petrecut jumătate din viață creând-o cu atâta grijă și cu atâta dragoste a devenit treptat sălbatică. Din fericire, Academia Franceză Fine Arts a decis să restaureze grădina. Din mici fragmente împrăștiate în întreaga lume: schițe, fotografii, formulare de comandă pe care Monet le-a realizat în creșe, eseuri ale jurnaliștilor, au încercat din nou să creeze întreaga imagine. Restaurarea a durat trei ani, iar în 1980 vizitatorii au apărut din nou pe potecile din grădină. Din nou, pentru că Monet nu a fost niciodată un reclus și a salutat sincer orice oaspete.

Grădina acoperea o suprafață de aproximativ două hectare și era împărțită în două părți printr-un drum. Cea de lângă casă, grădina de sus sau de flori, a fost construită pe locul unei grădini de legume. Acesta este un „conac în Normandia”, proiectat în stil tradițional francez. Aleea centrală este decorată cu arcade de fier de-a lungul cărora se urcă trandafiri cățărători. Trandafirii se înfășoară și în jurul balustradei din jurul casei. Spațiul grădinii este împărțit în paturi de flori, unde desișuri de flori de diferite înălțimi creează volum. Liniile drepte stricte ale aleilor contrasteaza cu covorul colorat de flori parfumate pe tot parcursul anului. Fiecare sezon are o schemă specială de culori. Primăvara există o abundență de narcise și lalele, apoi înfloresc rododendroni, liliac și glicine. Mai târziu, grădina se transformă într-o adevărată mare de irisi, pe care artistul a iubit-o în mod deosebit. Calea mărginită de irisi este arătată în tablou faimos„Grădina Artistului de la Giverny”. Irisii sunt înlocuiți cu bujori, crini, crini și maci. În plină vară, înfloresc clopoței, snapdragons, glorii de dimineață, columbine, salvia și, bineînțeles, trandafiri de toate nuanțele și formele. Iar in septembrie vine vremea daliilor, hollyhocks, asterilor si crizantemelor, potecile sunt ocupate de nasturtii. Acesta este un adevărat regat al florilor și al culorilor!

În 1893, la 10 ani după sosirea sa în Giverny, Monet a cumpărat un teren lângă moșia sa de cealaltă parte. feroviarși l-a transformat într-un iaz „cu plante acvatice pentru distracție și odihnă pentru ochi și un subiect pentru pictură”. Când a planificat grădina de apă, Monet a urmat sfatul unui grădinar japonez care a stat ceva timp în Giverny. Motivele japoneze și influența filozofiei tradiționale orientale de contemplare a naturii sunt resimțite în mod clar aici. În 1895, Monet a construit faimosul pod japonez, ca și cum ar fi migrat în grădină dintr-o gravură a lui Hokusai. Printre vegetația obișnuită din grădină, ginkgo-urile chinezești și pomii fructiferi japonezi se întindeau de-a lungul aleilor înguste; Iazul era dens încadrat de ferigi, azalee și tufe de trandafiri luxuriante. Apa a fost încălzită în unele locuri, iar acolo au înflorit nuferi tropicali de lux. „Ici și colo, la suprafața apei, nuferi cu inimă purpurie și margini albe s-au înroșit ca căpșunile... și, la distanță, niște aparențe de panseluțe s-au înghesuit, ca pe un pat de flori plutitor, și, ca moliile, și-au extins. aripi albăstrui lustruite peste panta transparentă a acestei grădini cu flori de apă; și grădina de flori cerească...” a scris Marcel Proust.

O grădină vibrantă din Giverny, care se joacă cu întreaga paletă a verii...

C.Monet.Giverny

Dacă conduceți la 80 km nord de Paris, puteți ajunge într-un loc foarte pitoresc - Giverny. Acest sat este renumit pentru faptul că Claude Monet a trăit și a lucrat aici timp de patruzeci și trei de ani.

Claude Monet, fotografie de Nadar, 1899. Oscar Claude Monet este un pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului.

Teritoriul Giverny a fost locuit încă din neolitic, după cum o dovedesc datele arheologice. Așezarea a existat și pe vremea romanilor.

La începutul primăverii, când florile zboară din copaci, acoperind totul cu petale....Delegația arabă

Carla Lavatelli - creatoare de frumusețe

Claude Monet este înmormântat aici

În timpul domniei merovingienilor s-a înființat o parohie, condusă de Biserica Sfântul Radegund.

Foarte modest și fără bibelouri

În 863, regele Carol al II-lea cel Chel a recunoscut Giverny drept domeniul călugărilor din Abația Saint-Denis-le-Fermand. În secolul al XI-lea, feuda de la Giverny, împreună cu biserica, a revenit sub controlul Abației Saint-Ouen din Rouen. În Evul Mediu, un număr de domni s-au schimbat la Giverny, dar toți au rămas vasali ai starețului de Saint-Ouen.

În oraș erau multe mănăstiri. Casa de lângă unul dintre ele se numea Le Moûtier, iar numele celeilalte moșii, La Dîme, provenea de la cuvântul „zecime”, întrucât până la Revoluție a servit ca loc de colectare a acestui impozit în favoarea abației.

În timpul Revoluției, pământurile din Giverny erau deținute de familia Le Laurier. M. le Laurier a devenit în 1791 primul primar al satului.

Casa lui Claude Monet este înconjurată de flori, la fel ca în timpul vieții artistului

„Casa la Giverny” Frederick Carl Frieseke, 1912. Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid

După ce s-a stabilit în sat în 1883, artistul Claude Monet a devenit atât de interesat de grădinărit, încât pânzele sale nu conțineau aproape nimic în afară de vederi ale grădinii sale preferate și ale unui câmp de maci, care se află la marginea satului.

Birou, atelier cu vedere la grădină

La început, grădina lui Monet era compusă doar din zona adiacentă casei (aproximativ 1 hectar). Aici, primul lucru pe care l-a făcut artistul a fost să crească o alee mohorâtă de molid și chiparoși.

Dar au rămas cioturi înalte, de-a lungul cărora se cățărau apoi trandafiri cățărători. Dar în curând vița de vie a crescut atât de mare încât s-au închis și au format un tunel înflorit boltit care ducea de la poartă la casă.

Claude Oscar Monet: Grădina în flori (1900)

Desigur, de-a lungul timpului cioturile s-au prăbușit, iar trandafirii sunt acum susținuți de suporturi metalice.

Acest loc poate fi văzut în picturile Maestrului: perspectiva unei alei, unde sunt flori luxuriante în stânga, dreapta și deasupra, iar pe poteca de dedesubt sunt umbrele lor subțiri ajurate.

Artistul a transformat zona din fața casei, care era vizibilă de la ferestre, într-o paletă florală, amestecând și potrivindu-se culorile. În grădina lui Monet, un covor de flori colorat și parfumat este împărțit pe poteci drepte, ca vopselele într-o cutie.

Monet a pictat flori și a pictat cu flori. El este ca într-adevăr persoană talentată au fost un artist remarcabil, și un designer de peisaj remarcabil.

Era foarte interesat de grădinărit, cumpăra cărți și reviste speciale, coresponda cu pepinierele și făcea schimb de semințe cu alți grădinari.

Femeie în grădină

Colegii artiști l-au vizitat adesea pe Monet în Giverny. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro și alții au vizitat aici. Știind despre pasiunea proprietarului pentru flori, prietenii i-au adus plante cadou. Astfel, Monet a primit, de exemplu, bujori asemănătoare copacilor aduși din Japonia.

În această perioadă, Claude Monet a devenit celebru. Tehnica de pictură a acestui artist este diferită prin faptul că nu a amestecat vopsele. Și le-a așezat unul lângă altul sau le-a pus unul peste altul în mișcări separate. Viața lui Claude Monet curge calm și plăcut, familia lui și iubita lui soție sunt în apropiere, picturile se vând bine, artistul este pasionat de ceea ce iubește.

— E seară, Giverny. Guy Rose, 1910. Muzeul de Artă din San Diego

În 1893, Monet a cumpărat un teren mlaștinos lângă al său, dar situat de cealaltă parte a căii ferate. Un mic pârâu curgea aici.

În acest loc, artistul, cu sprijinul autorităților locale, a realizat un iaz, mic la început și ulterior mărit.

C. Monet „Lily Pond”, 1899, Galeria Națională, Londra

În rezervor au fost plantate nimfe de diferite soiuri, iar de-a lungul malurilor au fost plantate sălcii plângătoare, bambus, irisi, rododendroni și trandafiri.

1900.K.Monet.Podul japonez

C. Monet „Nuferi”, 1915

1922

Există mai multe poduri peste iaz, care are o coastă foarte întortocheată. Cel mai faimos și cel mai mare dintre ele este podul japonez, împletit cu glicine. Monet a pictat-o ​​deosebit de des, după cum puteți vedea Primăvara, când glicina înflorește, ai senzația că te afli într-una dintre faimoasele grădini japoneze, iar în apropiere există o plantație de bambus și arțari japonezi... grădina ni s-a părut voit haotică și nesistematică, parcă i-ar fi dat din nou un farmec trist, o frumusețe neatinsă de timp...

Grădina de apă a lui Monet este izbitor de diferită de zona înconjurătoare, este ascunsă în spatele copacilor. Poți ajunge aici doar printr-un tunel construit sub drum.

Toți cei care vin aici îngheață involuntar, ținându-și respirația, văzând capodopera creată de marele artist, recunoscând comploturile picturilor sale de renume mondial.

Acesta este bambusul despre care vorbeam

Claude Monet s-a inspirat din grădina de apă timp de 20 de ani. Monet a scris: „... revelația fabulosului meu iaz minunat a venit la mine.

Monet a scris: „Am luat paleta și, de atunci, aproape că nu am mai avut un alt model, mai întâi a creat picturi în natură, au dat reflexe pe suprafața apei iazului, apoi artistul le-a transferat pe pânză.

Trezindu-se în fiecare zi la cinci dimineața, venea aici și picta în orice vreme și în orice perioadă a anului. Aici a realizat mai mult de o sută de tablouri. În acest moment, Monet a început să-și piardă vederea...

Îi devenea din ce în ce mai greu să distingă și să scrie mici detalii. Picturile artistului se schimbă treptat. Detaliile și nuanțele sunt înlocuite cu lovituri mari de vopsea care arată jocul de lumini și umbre. Dar chiar și în picturile pictate în acest fel, ghicim fără greșeală comploturi familiare. Costul tablourilor continuă să crească...

Claude Monet a murit în casa sa din Giverny în 1926. Fiica lui vitregă Blanche avea grijă de grădină. Din păcate, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial grădina a căzut în paragină.

În 1966, fiul artistului Michel Monet a donat proprietatea Academiei de Arte Frumoase, care a început imediat restaurarea mai întâi a casei și apoi a grădinii. Acum, moșia din Giverny este vizitată de o jumătate de milion de oameni în fiecare an.

Claude Monet a trăit o viață foarte fericită. A reușit să facă ceea ce iubea, să combine pictura și grădinăritul și să trăiască din abundență. Era foarte fericit și viata personala, a iubit și a fost iubit.

El a știut să ofere el însuși fericire...

Monet a devenit faimos în timpul vieții sale, ceea ce este rar pentru artiști. Și acum în întreaga lume rămâne unul dintre cei mai faimoși și îndrăgiți artiști. Și suntem deosebit de încântați că această persoană remarcabilă nu numai mare pictor, dar și colegul și Profesorul nostru, Maestru în Arta Peisajului.

În fiecare lună, din primăvară până în toamnă, grădina arată diferit, dar cel mai mult cele mai bune luni Cel mai bun moment pentru a-l vizita este mai și iunie, când rododendronii înfloresc în jurul iazului cu nuferi, iar glicina se joacă cu culorile peste faimosul pod japonez.

Dar în acest moment va trebui să concurezi cu mulțimi de oameni care doresc să fotografieze nuferii sau pur și simplu pozează pe pod.

Camerele din interiorul casei sunt vopsite culori diferite, exact așa cum au fost în timpul vieții lui Monet, iar pereții multor camere sunt încă decorați cu piese adunate de Monet însuși. minunata colectie imprimeuri japoneze autentice, inclusiv lucrări minunate ale lui Hokusai și Hiroshige.

Nu departe de grădină, pe strada Claude Monet, se află Muzeul arta americană(program de vizitare aprilie-octombrie, marți-duminică de la 10.00 la 18.00; cost 5,50 euro).

Expoziția muzeului este actualizată constant pe baza picturilor din colecția Fundației Terra Art, inclusiv picturi ale lui John Singer Sargent și James Whistler, precum și lucrări ale impresioniștilor americani care au trăit într-un mic sat de artiști lângă Claude Monet, în special, picturi de Mary Cassatt, a căror opera a fost influențată semnificativ de pictura japoneză.

Și viața continuă, grădina lui Claude Monet încă înflorește, florile lui încă plâng de rouă, fără el... Creatorul lor