„La Gioconda” (Mona Lisa) de Leonardo da Vinci este o creație strălucitoare a maestrului. Cele mai interesante fapte despre La Gioconda

(1503–06) Leonardo da Vinci, Luvru

Data nașterii: Cetăţenie:

Italia

Data decesului: Soție:

Francesco del Giocondo

Copii:

Pierrot, Camilla, Andrea, Gioconda și Marietta

La câteva secole după moartea ei, portretul ei, Mona Lisa, a câștigat recunoaștere mondială și este acum considerată una dintre cele mai mari opere de artă din istorie. Tabloul stârnește interesul cercetătorilor și al amatorilor și a devenit subiectul unei mari varietăți de speculații. Corespondența finală dintre Lisa del Giocondo și Mona Lisa a fost stabilită în 2005.

Biografie

Copilărie

Note

Literatură

În limba engleză

• Pallanti, Giuseppe Mona Lisa Revealed: Adevărata identitate a modelului lui Leonardo - Florența, Italia: Skira, 2006. - ISBN 88-7624-659-2.
• Sassoon, Donald (2001). „Mona Lisa: cea mai cunoscută fată din întreaga lume”. Jurnalul Atelierului de Istorie(Oxford University Press) 2001 (51): Rezumat. DOI:10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN 1477-4569.

Legături

Categorii:

• Personalități în ordine alfabetică
• Născut pe 15 iunie
• Născut în 1479
• Născut în Florența
• Decese pe 15 iulie
• A murit în 1542
• A murit la Florența
• Leonardo da Vinci

Fundația Wikimedia.

2010.

Vedeți ce este „Lisa del Giocondo” în alte dicționare:

Solicitarea pentru „La Gioconda” este redirecționată aici; vezi și alte sensuri. Acest termen are alte semnificații, vezi Mona Lisa (sensuri) ... Wikipedia

Leonardo da Vinci Mona Lisa, 1503 1505 Portrait di Monna Lisa del Giocondo Wood, oil. 76,8 × 53 cm Luvru, Paris „Mona Lisa” (italiană ... Wikipedia - (Mona Lisa) Gioconda, titlul acceptat al unui portret de Leonardo da Vinci (c. 1503, Luvru, Paris), care se presupune că o înfățișează pe Florentina Mona Lisa del Giocondo. Idealul sublim al feminității se îmbină aici cu intimul... ... Mare

Dicţionar Enciclopedic - „MONA LISA” („Mona Lisa”), „Gioconda” („Gioconda”), titlurile acceptate ale portretului lui Leonardo da Vinci (vezi LEONARDO DA VINCI) (c. 1503, Luvru, Paris), care se presupune că îl înfățișează pe Florentină Mona Lisa del Giocondo. Sublim ideal......

Dicţionar Enciclopedic - „MONA LISA” („Mona Lisa”), „Gioconda” („Gioconda”), titlurile acceptate ale portretului lui Leonardo da Vinci (vezi LEONARDO DA VINCI) (c. 1503, Luvru, Paris), care se presupune că îl înfățișează pe Florentină Mona Lisa del Giocondo. Sublim ideal......

Mona Lisa, eroina celebrului portret artist italian Leonardo da Vinci.

Istoricul Silvano Vinceti, inițiatorul căutării, a spus că se poate vorbi despre descoperirea rămășițelor „cu o mare probabilitate”. În același timp Profesor de antropologie la Universitatea din Bologna Giorgio Gruppioni a remarcat că starea rămășițelor este de așa natură încât nu ne permite să restabilim aspectul persoanei găsite în înmormântare.

Deschiderea unei înmormântări în fosta biserică a mănăstirii Sf. Ursula, unde, conform documentelor, a fost înmormântată. Lisa Gherardini, sotie negustor Francesco del Giocondo, a avut loc în 2011.

www.globallookpress.com

Cercetătorii așteaptă progresul tehnologiei

În înmormântare au fost găsite rămășițele a 12 persoane. Analizându-le, s-a constatat că doar unul dintre morminte conținea oase ce datează din timpul morții Lisei Gherardini. Spre dezamăgirea antropologilor, craniul nu a fost păstrat, ceea ce a exclus posibilitatea restabilirii aspectului presupusei Mona Lisa.

Deschiderea unei înmormântări în fosta biserică a mănăstirii Sf. Ursula în 2011. Foto: www.globallookpress.com

Pentru a stabili adevărul, în 2013, oamenii de știință au deschis o altă criptă a familiei Gherardini, în care au fost îngropați copiii Lisei Gherardini. Dar și aici, cercetătorii au eșuat - rămășițele au fost atât de grav deteriorate încât nu erau potrivite pentru analiza ADN-ului.

Experții italieni au afirmat că în prezent s-au epuizat posibilitățile de identificare a presupusei Mona Lisa. Oamenii de știință speră că va fi posibil să se stabilească în sfârșit adevărul în viitor, împreună cu îmbunătățirea metodelor de analiză a ADN-ului.

Căsătoria pentru dragoste. Și după calcul

Lisa Gherardini s-a născut la 15 iunie 1479 la Florența, într-o familie care aparținea unei vechi familii aristocratice.

Fata a fost numită Lisa în onoarea bunicii ei paterne. Lisa avea trei surori și trei frați, era cel mai mare copil din familie.

La vârsta de 15 ani, Lisa s-a căsătorit cu Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, în vârstă de 35 de ani, un comerciant de textile. În ciuda faptului că aceasta a fost a treia căsătorie a lui Francesco, istoricii ajung la concluzia că această unire a fost încheiată din dragoste. În același timp, a fost benefic pentru ambele părți - familia Lisei, în ciuda originilor lor aristocratice, a trăit destul de prost, în timp ce Francesco del Giocondo era antreprenor de succes. Soțul, la rândul său, s-a înrudit cu o familie nobilă.

Creația preferată a lui Da Vinci

Conform versiunii cele mai comune, portretul doamnei Lisa Giocondo a fost comandat de Leonardo da Vinci de către soțul ei în 1503. Motivul pentru a comanda un portret ar putea fi un eveniment important de familie - nașterea unui fiu sau achiziționarea unei noi case.

Artistul a lucrat la portret de câțiva ani. Încă nu este clar de ce pictura nu a fost niciodată transferată clientului. Unii dintre contemporanii lui Leonardo da Vinci au susținut că artistul a considerat portretul neterminat.

Deja în primii ani, portretul Monei Lisei a devenit celebru printre iubitorii de artă. Contemporanii notează că autorul a simțit o afecțiune extraordinară pentru această lucrare a sa.

După ce a părăsit Italia în Franța, Leonardo da Vinci a luat tabloul cu el în 1516, iar ulterior a ajuns în colecție. Regele francez Francis I. Cum și când a fost vorba despre monarh este unul dintre misterele celebrului portret.

Nemurirea ca dar

De-a lungul celor cinci secole în care pictura a existat, au fost exprimate multe versiuni despre cine este de fapt reprezentat în portret. Printre candidați s-au numărat femei, bărbați și chiar însuși da Vinci (conform acestei versiuni, pictura era autoportretul său deformat).

Abia în 2005, oamenii de știință de la Universitatea din Heidelberg, după ce au analizat notele de pe marginile unui volum care aparținea unuia dintre apropiatii lui Leonardo da Vinci, au descoperit dovezi convingătoare că portretul o înfățișează de fapt pe Lisa Gherardini.

În ceea ce privește eroina portretului însăși, istoricii sunt de acord că a trăit o viață măsurată tipică a unei femei din clasa de mijloc din acea epocă. Lisa a născut cinci copii, ale căror nume erau Pierrot, Camilla, Andrea, GiocondaŞi Marietta. Ea a murit, conform versiunii celei mai răspândite, la 15 iulie 1542, la Florența, la vârsta de 63 de ani.

Dar talentul lui Leonardo da Vinci i-a oferit acestei femei o adevărată nemurire.

Cercetătorii italieni caută mormântul Lisei Gherardini del Giocondo, considerat de mulți a fi modelul celebrului portret al Mona Lisa al lui Leonardo da Vinci. Au început săpăturile pe locul fostei mănăstiri catolice Sf. Ursula (Sant Orsola) din Florența.După ce au recreat aspectul Lisei, ei doresc să o compare cu opera strălucitului pictor renascentist.

O echipă de experți italieni a descoperit un loc de înmormântare subteran despre care se crede că ar conține rămășițele Lisei Gherardini, care a murit la vârsta de 63 de ani. S-au efectuat săpături pe teritoriul fostei mănăstiri catolice Sf. Ursula din Florența, în care soția negustorului florentin Francesco del Giocondo s-a odihnit în Dumnezeu la 15 iulie 1542. Această femeie a intrat în istoria picturii sub două nume deodată - Gioconda sau Mona Lisa. Pe numele soțului ei și după adresa lui către ea, pentru că Mona ( Mona sau Monna provine din cuvânt italian Madonna- soție sau soție) Lisa a pozat pentru celebrul portret al lui Leonardo da Vinci.

Istoricii de artă sunt hotărâți să recreeze înfățișarea Lisei del Giocondo pentru a o compara cu celebrul portret păstrat în Muzeul Luvru din Paris. Autenticitatea rămășițelor va fi confirmată după compararea ADN-ului defunctului cu codul genetic al contemporanilor noștri - descendenții Mona Lisei renascentiste. Dacă au succes, ei plănuiesc să transforme mormântul unei soții obișnuite a unui om de afaceri obișnuit care a făcut schimb de mătase într-o altă atracție turistică. Citește și: Lefty este un învins sau un câștigător? Apetitul nesățios al arheologilor a provocat un protest din partea actriței și a managerului unei companii de vinuri toscane. Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi, care se autointitulează moștenitoarea a 15-a generație a celebrului model care a pozat pentru Leonardo însuși. În zilele noastre, un anume om de știință florentin își petrece timpul prețios convingând crema societății de acolo că Irina Strozzi și ea fiica cea mare Natalia este ultima dintre moștenitorii Monei Lisei prin tatăl ei, Prințul Gerolamo Strozzi. Ambele, apropo, au niște sânge rusesc curgând în ele. Familia lor vorbește rusă; în ultimul deceniu, acest clan a încercat să-și comercializeze produsele vinicole în Rusia, iar în timpul Războiului Rece, familia a găzduit celebri dizidenți și emigranți sovietici: soția academicianului Saharov, Elena Bonner, cuplul Rostropovici-Vishnevskaya. Anatoly Sobchak a locuit de ceva timp în apartamentul din Paris al unchiului bogat al Nataliei, Vladimir Ren. „Sunt sigur că acesta este locul ei final de odihnă. Dorința de a dezgropa rămășițele este blasfemiană și nepotrivită. Mai ales doar pentru a-i compara trăsăturile feței cu farmecul picturii lui Leonardo. Secretul Monei Lisei și al ei. zâmbet misterios trebuie să rămână un secret”, și-a exprimat părerea Natalia Strozzi pe paginile britanicilor Oglindă. În urmă cu câțiva ani, un specialist din Florența, Giuseppe Pallanti, a găsit în arhive casa în care s-a născut Lisa Gherardini, datele vieții sale și faptul că era a treia soție a negustorului florentin Francesco del Giocondo. Lisa s-a născut în familia negustorului de lână Antonio de Gherardini și a Caterina Rucellai. Ziua ei de naștere este 15 iunie 1479. S-a dovedit că alături locuiau familiile Lisei Gherardini și Leonardo da Vinci. La 5 martie 1495, la vârsta de 15 ani, a fost căsătorită cu Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. După moartea lui ultimii ani Bătrâna și-a petrecut viața în mănăstirea Sf. Ursula, în al cărei cimitir a fost înmormântată. Pentru prima dată, Lisa a fost identificată cu Gioconda în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, Giorgio Vasari a scris în cartea sa „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți”, tradusă în multe limbi ale lumii: „Leonardo s-a angajat să scrie pentru Francesco del Giocondo un portret al soției sale, Mona Lisa și, după ce a muncit din greu, avea patru ani și l-a lăsat neterminat.” Vasari a fost cel care a apreciat foarte mult arta Quattrocento, care a vorbit despre un „truc” al artistului care a capturat generațiile ulterioare un zâmbet, numit adesea misterios: „de vreme ce Madonna Lisa era foarte frumoasă, în timpul pictării portretului a ținut cu ea în permanență cântăreți, muzicieni și bufoni, care o țineau veselă pentru a evita totușia pe care pictura o dă de obicei portretelor, în timp ce în Acest portret al lui Leonardo avea un zâmbet atât de plăcut încât părea ceva mai divin decât uman și era considerat o lucrare minunată, pentru că viața însăși nu putea fi diferită.” Biograful Leonardo a scris că maestrul și-a creat capodopera în 1503. Ulterior, criticii de artă și istoricii au aflat că portretul a fost pictat în 1514-1515. Nu doar data creării a fost pusă la îndoială, ci și identitatea persoanei înfățișate în portret. De ceva vreme există mai multe versiuni. Se presupune că Leonardo a pictat un portret al ducesei de Mantua, Isabella d'Este. Alții susțin că chipul a fost copiat de la amanta lui Giuliano Medici, ducesa Constanza d'Avalos. Au mai fost menționate și alte nume: o anume văduvă a lui Federigo del Belza și văduva lui Giovanni Antonio Brandan, pe nume Pacifica. Ei au spus că acesta a fost un autoportret al artistului într-o formă feminină. Nu cu mult timp în urmă, a fost înaintată o teorie conform căreia portretul înfățișează un student și asistent și, posibil, iubitul maestrului Gian Giacomo Caprotti, căruia Leonardo i-a lăsat această pictură ca moștenire. În cele din urmă, conform unor versiuni, portretul o înfățișează pe mama artistului sau este doar un fel de imagine femeie ideală. Inginerul japonez Matsumi Suzuki a creat un model al craniului Mona Lisa, pe baza căruia specialiștii din laboratorul de acustică au putut să program de calculatorînregistrează timbrul așteptat al vocii Monei Lisei. Apropo, acest lucru ar trebui să-i ajute pe actualii cercetători japonezii și-au calculat înălțimea - 168 cm Specialiștii de la Centrul pentru Cercetare și Restaurare a Muzeelor ​​Franceze și Centrul European de Cercetare a Sincrotronului au aflat secretul tehnicii sfumato-ului; a fost creat portretul. O imagine creată folosind sfumato este formată din cele mai subțiri straturi transparente de vopsea lichidă, pe care artistul le-a aplicat în etape, strat cu strat, creând astfel o tranziție lină de la lumină la umbră, astfel încât contururile și contururile nu sunt vizibile în imagine. Spectroscopia cu fluorescență cu raze X a făcut posibilă studierea compoziției stratului de vopsea fără a deteriora pictura. Citește și: Americanii au înnebunit computerul Leonardo da Vinci a aplicat pe tablou vreo patruzeci de straturi foarte subțiri de vopsea (probabil cu degetele), grosimea fiecărui strat nu depășește doi microni, adică de cincizeci de ori mai mică decât un păr uman . În locuri diferite cantitate totală Straturile au variat: în zonele luminoase straturile sunt cele mai subțiri și în cantități mai mici, iar în zonele întunecate s-a aplicat de multe ori și grosimea sa totală ajunge la 55 de microni. Oamenii de știință au afirmat caracteristică interesantă, motivul pentru care nu este încă clar - Leonardo da Vinci a folosit vopsele cu un conținut foarte mare de mangan. În august 1911, tabloul a fost furat de la Luvru, dar trei ani mai târziu a fost returnat în siguranță la Paris. De acum începe noua era Mona Lisa - această pânză este recunoscută drept cel mai faimos portret din istoria picturii. Citiți cele mai interesante lucruri în secțiunea „

Capodopera este admirată de peste opt milioane de vizitatori în fiecare an. Totuși, ceea ce vedem astăzi seamănă doar vag cu creația originală. Mai mult de 500 de ani ne despart de momentul în care pictura a fost creată...

IMAGINEA SE SCHIMBA DE-A lungul anilor

Mona Lisa se schimbă ca o femeie adevărată... La urma urmei, astăzi avem în fața noastră o imagine a unei fețe decolorate, decolorate, îngălbenite și întunecate a unei femei, în acele locuri în care anterior privitorul putea vedea tonuri de maro și verde (nu degeaba). că contemporanii lui Leonardo au admirat nu o dată proaspătul şi culori strălucitoare picturi ale unui artist italian).

Portretul nu a scăpat de ravagiile timpului și daunele cauzate de numeroasele restaurări. Iar suporturile de lemn s-au încrețit și s-au acoperit cu crăpături. Schimbat sub influență reactii chimiceși proprietățile pigmenților, lianților și lacurilor de-a lungul anilor.

Dreptul onorific de a crea o serie de fotografii cu „Mona Lisa” în cea mai mare rezoluție a fost dat inginerului francez Pascal Cotte, inventatorul camerei multispectrale. Rezultatul muncii sale au fost fotografii detaliate ale picturii în intervalul de la spectrul ultraviolet la infraroșu.

Este demn de remarcat faptul că Pascal a petrecut aproximativ trei ore creând fotografii ale picturii „goale”, adică fără cadru sau sticlă de protecție. În același timp, a folosit un scaner unic din propria sa invenție. Rezultatul lucrării au fost 13 fotografii ale unei capodopere cu o rezoluție de 240 de megapixeli. Calitatea acestor imagini este absolut unică. A fost nevoie de doi ani pentru a analiza și verifica datele obținute.

FRUMUSEȚE RECONSTRUITĂ

În 2007, la expoziția „Geniul lui Da Vinci”, au fost dezvăluite pentru prima dată 25 de secrete ale picturii. Aici, pentru prima dată, vizitatorii s-au putut bucura de culoarea originală a vopselelor Mona Lisei (adică de culoarea pigmenților originali pe care i-a folosit da Vinci).

Fotografiile au prezentat poza cititorilor în forma sa originală, asemănătoare cu modul în care o vedeau contemporanii lui Leonardo: un cer de culoarea lapislazuli, un ten roz cald, munți desenați clar, copaci verzi...

Fotografiile lui Pascal Cottet au arătat că Leonardo nu finalizase pictura. Observăm schimbări în poziția mâinii modelului. Se vede că la început Mona Lisa a sprijinit cu mâna cuvertura de pat. De asemenea, a devenit vizibil că expresia feței și zâmbetul erau oarecum diferite la început. Și pata din colțul ochiului este deteriorarea apei în stratul de lac, cel mai probabil ca urmare a picturii agățate de ceva timp în baia lui Napoleon. De asemenea, putem determina că unele părți ale picturii au devenit transparente în timp. Și vezi că, contrar părerii moderne, Mona Lisa avea sprâncene și gene!

CINE ESTE IN POZA

„Leonardo s-a angajat să facă un portret al Monei Lisei, soției sale, pentru Francesco Giocondo și, după ce a lucrat timp de patru ani, l-a lăsat neterminat, în timp ce picta portretul, a ținut oamenii să cânte la liră sau să cânte, și au existat mereu bufoni s-a îndepărtat de melancolia ei și a păstrat-o veselă, de aceea zâmbetul ei este atât de plăcut.

Aceasta este singura dovadă a modului în care a fost creată pictura aparține contemporanului lui da Vinci, artistul și scriitorul Giorgio Vasari (deși avea doar opt ani când a murit Leonardo). Bazat pe cuvintele lui de câteva secole portret de femeie, la care a lucrat maestrul în 1503-1506, este considerată a fi o imagine a Lisei, în vârstă de 25 de ani, soția magnatului florentin Francesco del Giocondo. Așa a scris Vasari - și toată lumea a crezut. Dar, cel mai probabil, aceasta este o greșeală și există o altă femeie în portret.

Există o mulțime de dovezi: în primul rând, coafa este un văl de doliu al văduvei (între timp, Francesco del Giocondo a trăit o viață lungă) și, în al doilea rând, dacă a existat un client, de ce Leonardo nu i-a dat munca? Se știe că artistul a păstrat pictura în posesia sa, iar în 1516, părăsind Italia, l-a dus în Franța, regele Francisc I a plătit pentru el 4.000 de florini de aur în 1517 – bani fantastici la acea vreme; Cu toate acestea, nici el nu a primit „La Gioconda”.

Artistul nu s-a despărțit de portret până la moartea sa. În 1925, istoricii de artă au sugerat că jumătatea o înfățișează pe ducesa Constance d'Avalos - văduva lui Federico del Balzo, amanta lui Giuliano Medici (fratele Papei Leon al X-lea). Baza ipotezei a fost un sonet al poetului Eneo Irpino. care menționează portretul ei de Leonardo În 1957, italianul Carlo Pedretti a propus o altă versiune: de fapt, era Pacifica Brandano, o altă amantă a lui Giuliano Medici, văduva unui nobil spaniol, care avea o dispoziție blândă și veselă. bine educat și ar putea stăpâni orice companie. persoană veselă, ca și Giuliano, i-au devenit aproape, datorită căruia s-a născut fiul lor Ippolito.

În palatul papal, lui Leonardo a primit un atelier cu mese mobile și iubitul său lumină difuză. Artista a lucrat încet, detaliind cu atenție detaliile, în special fața și ochii. Pacifica (daca este ea) a iesit ca vie in poza. Spectatorii erau uimiți și de multe ori speriați: li s-a părut că în locul femeii din imagine era pe cale să apară un monstru, un fel de sirenă de mare. Până și peisajul din spatele ei conținea ceva misterios. Faimosul zâmbet nu a fost în niciun caz asociat cu ideea de dreptate. Mai degrabă, aici era ceva în domeniul vrăjitoriei. Este acest zâmbet misterios care se oprește, alarmează, fascinează și cheamă privitorul, forțându-l parcă să intre într-o conexiune telepatică.

Artiștii Renașterii au extins la maximum orizonturile filozofice și artistice ale creativității. Omul a intrat în competiție cu Dumnezeu, îl imită, este obsedat de o mare dorință de a crea. El este capturat de acela lumea reală, de la care Evul Mediu s-a îndepărtat de dragul lumii spirituale.

Leonardo da Vinci a disecat cadavre. A visat să preia natura învățând să schimbe direcția râurilor și mlaștinilor de scurgere a vrut să fure arta zborului de la păsări. Pictura era pentru el un laborator experimental unde conducea căutare constantă din ce în ce mai noi mijloace expresive. Geniul artistului i-a permis să vadă adevărata esență a naturii din spatele fizicității vie a formelor. Și aici nu putem să nu menționăm clarobscurul subtil (sfumato) preferat al maestrului, care era un fel de aureolă pentru el, înlocuind aureola medievală: acesta este în egală măsură un sacrament divin-uman și natural.

Tehnica sfumato a făcut posibilă însuflețirea peisajelor și transmiterea surprinzător de subtilă a jocului de sentimente pe chipuri în toată variabilitatea și complexitatea sa. Ce nu a inventat Leonardo, sperând să-și realizeze planurile! Maestrul amestecă neobosit diverse substanțe, străduindu-se să obțină culori eterne. Pensula lui este atât de ușoară, atât de transparentă încât în ​​secolul al XX-lea nici măcar analizele cu raze X nu ar scoate la iveală urme ale impactului ei. După ce a făcut câteva mișcări, el lasă pictura deoparte. Ochiul lui distinge cele mai mici nuanțe: strălucirea soarelui iar umbrele unor obiecte pe altele, umbra de pe trotuar și umbra tristeții sau un zâmbet pe față. Legile generale ale desenului și ale construcției perspectivei sugerează doar calea. Propriile noastre căutări dezvăluie că lumina are capacitatea de a îndoi și a îndrepta liniile: „Cufundarea obiectelor într-un mediu cu aer ușor înseamnă, în esență, scufundarea lor în infinit.”

CULT

Potrivit experților, numele ei era Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Deși, poate Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta de Savoy, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Cine știe?

Ambiguitatea originilor sale a contribuit doar la faima sa. Ea a trecut prin secole în strălucirea misterului ei. De mulți ani portretul unei „doamne de curte într-un voal transparent” a fost un decor al colecțiilor regale. A fost văzută fie în dormitorul doamnei de Maintenon, fie în camerele lui Napoleon din Tuileries. Ludovic al XIII-lea, care s-a zbătut în copilărie în Marea Galerie unde a atârnat, a refuzat să-l cedeze ducelui de Buckingham, spunând: „Este imposibil să te despart de un tablou considerat cel mai bun din lume”. Peste tot - atât în ​​castele, cât și în casele orașului - au încercat să „învețe” fiicele lor celebrul zâmbet.

Aşa frumoasa imagine transformat într-un timbru la modă. U artiști profesioniști Popularitatea picturii a fost întotdeauna mare (se cunosc peste 200 de exemplare ale La Gioconda). Ea a dat naștere unei întregi școli, a inspirat maeștri precum Raphael, Ingres, David, Corot. CU sfârşitul XIX-lea secolului, au început să fie trimise scrisori către „Mona Lisa” cu declarații de dragoste. Și totuși, în soarta care se desfășura în mod bizar a imaginii, lipsea o atingere, un eveniment uluitor. Și s-a întâmplat!

Pe 21 august 1911, ziarele au publicat un titlu de senzație: „La Gioconda” a fost furată!” Tabloul a fost căutat energic. Au plâns pe el. Se temeau că a murit, ars de un fotograf incomod care o fotografia cu ea. un fulger de magneziu sub aer liber. În Franța, „La Gioconda” a fost chiar doliu muzicieni de stradă. „Baldassare Castiglione” de Rafael, instalat în Luvru pe locul celui dispărut, nu s-a potrivit nimănui - la urma urmei, a fost doar o capodopera „obișnuită”.

La Gioconda a fost găsită în ianuarie 1913, ascunsă într-o ascunzătoare sub pat. Hoțul, un biet emigrant italian, a vrut să returneze tabloul în patria sa, Italia.

Când idolul secolelor a revenit la Luvru, scriitorul Théophile Gautier a remarcat sarcastic că zâmbetul devenise „batjocoritor” și chiar „triumfător”? mai ales în cazurile în care era adresată unor persoane care nu sunt înclinate să aibă încredere în zâmbetele angelice. Publicul a fost împărțit în două tabere în război. Dacă pentru unii era doar o imagine, deși excelentă, atunci pentru alții era aproape o zeitate. În 1920, în revista Dada, artistul de avangardă Marcel Duchamp a adăugat o mustață stufoasă la o fotografie cu „cel mai misterios zâmbet” și a însoțit desenul animat cu literele inițiale ale cuvintelor „ea nu suportă”. În această formă, adversarii idolatriei și-au exprimat iritația.

Există o versiune conform căreia acest desen este o versiune timpurie a Mona Lisa. Este interesant că aici femeia ține în mâini o ramură luxuriantă Foto: Wikipedia.

SECRET PRINCIPAL...

...Ascunde, desigur, în zâmbetul ei. După cum știți, există diferite zâmbete: fericit, trist, jenat, seducător, acru, sarcastic. Dar niciuna dintre aceste definiții nu este potrivită în acest caz. Arhivele Muzeului Leonardo da Vinci din Franța conțin multe interpretări diferite ale ghicitoarei celebrului portret.

Un anume „specialist generalist” asigură că persoana înfățișată în imagine este însărcinată; zâmbetul ei este o încercare de a surprinde mișcarea fătului. Următorul insistă că îi zâmbește iubitului ei... Leonardo. Unii chiar cred că pictura înfățișează un bărbat pentru că „zâmbetul lui este foarte atrăgător pentru homosexuali”.

Potrivit psihologului britanic Digby Questeg, un susținător ultima versiune, în această lucrare Leonardo și-a arătat homosexualitatea latentă (ascunsă). Zâmbetul „La Gioconda” exprimă o gamă largă de sentimente: de la jenă și nehotărâre (ce vor spune contemporanii și descendenții?) până la speranța de înțelegere și favoare.

Din punctul de vedere al eticii de astăzi, această presupunere pare destul de convingătoare. Să ne amintim, totuși, că moravurile Renașterii erau mult mai relaxate decât cele de astăzi, iar Leonardo nu și-a făcut un secret. orientare sexuală. Elevii lui au fost întotdeauna mai frumoși decât talentați; Servitorul său Giacomo Salai s-a bucurat de o favoare deosebită. O altă versiune similară? „Mona Lisa” este un autoportret al artistului. O comparație recentă pe computer a trăsăturilor anatomice ale fețelor lui Gioconda și Leonardo da Vinci (bazată pe autoportretul artistului realizat cu creion roșu) a arătat că geometric se potrivesc perfect. Astfel, Gioconda poate fi numită forma feminină a unui geniu!.. Dar atunci zâmbetul Giocondei este zâmbetul lui.

Un astfel de zâmbet misterios era într-adevăr caracteristic lui Leonardo; așa cum o dovedește, de exemplu, pictura lui Verrocchio „Tobias cu peștele”, în care Arhanghelul Mihail este pictat cu Leonardo da Vinci.

Sigmund Freud și-a exprimat și părerea despre portret (în mod firesc, în spiritul freudianismului): „Zâmbetul Giocondei este zâmbetul mamei artistului”. Ideea fondatorului psihanalizei a fost susținută ulterior de Salvador Dali: „În lumea modernă Există un adevărat cult al venerării Giocondo. Au fost multe tentative asupra vieții lui La Gioconda în urmă cu câțiva ani, au existat chiar și încercări de a arunca cu pietre în ea - o asemănare clară cu; comportament agresivîn raport cu propria sa mamă. Dacă ne amintim ce a scris Freud despre Leonardo da Vinci, precum și tot ce spun picturile sale despre subconștientul artistului, atunci putem concluziona cu ușurință că atunci când Leonardo lucra la La Gioconda, el era îndrăgostit de mama sa. Complet inconștient, a scris o creatură nouă, înzestrată cu toate semnele posibile ale maternității. În același timp, ea zâmbește oarecum ambiguu. Întreaga lume a văzut și vede și astăzi în acest zâmbet ambiguu o nuanță foarte clară de erotism. Și ce se întâmplă cu nefericitul sărac spectator, care se află în strânsoarea complexului Oedip? Vine la muzeu. Un muzeu este o instituție publică. În subconștientul lui este doar un bordel sau pur și simplu un bordel. Și chiar în acel bordel vede o imagine care reprezintă un prototip al imaginii colective a tuturor mamelor. Prezența dureroasă a propriei sale mame, aruncând o privire blândă și oferind un zâmbet ambiguu, îl împinge să comită o crimă. El apucă primul lucru pe care poate pune mâna, spune o piatră, și rupe imaginea, comitând astfel un act de matricid.”

MEDICII FAC UN DIAGNOSTIC PRIN ZÂMBET...

Din anumite motive, zâmbetul Giocondei îi bântuie în special pe medici. Pentru ei, portretul Monei Lisei este o oportunitate ideală de a exersa punerea unui diagnostic fără teama de consecințele unei erori medicale.

Astfel, celebrul medic otolaringolog american Christopher Adur din Oakland (SUA) a anunțat că Gioconda are paralizie facială. În practica sa, el a numit chiar această paralizie „boala Mona Lisa”, aparent obținând un efect psihoterapeutic prin insuflarea pacienților un sentiment de implicare în înaltă artă. Un doctor japonez este absolut sigur că Mona Lisa avea colesterolul ridicat. Dovada acestui lucru este un nodul tipic pe piele între pleoapa stângă și baza nasului, tipic pentru o astfel de boală. Ceea ce înseamnă: Mona Lisa nu a mâncat bine.

Joseph Borkowski, un dentist american și expert în pictură, crede că femeia din tablou, judecând după expresia feței, și-a pierdut mulți dinți. În timp ce studia fotografiile mărite ale capodoperei, Borkowski a descoperit cicatrici în jurul gurii Mona Lisei. „Expresia ei facială este tipică persoanelor care și-au pierdut dinții din față”, spune expertul. Neurofiziologii au contribuit și ei la rezolvarea misterului. În opinia lor, nu este vorba despre model sau artist, ci despre public. De ce ni se pare că zâmbetul Monei Lisei dispare și apoi apare din nou? Neurofiziologul Margaret Livingston de la Universitatea Harvard crede că motivul pentru aceasta nu este magia artei lui Leonardo da Vinci, ci particularitățile viziunii umane: apariția și dispariția unui zâmbet depind de ce parte a feței Mona Lisei este îndreptată privirea unei persoane. Există două tipuri de viziune: centrală, orientată spre detalii și periferică, mai puțin clară. Dacă nu ești concentrat pe ochii „naturii” sau încerci să-i cuprinzi toată fața cu privirea, Gioconda îți zâmbește. Totuși, de îndată ce îți concentrezi privirea pe buze, zâmbetul dispare imediat. Mai mult, zâmbetul Monei Lisei poate fi reprodus, spune Margaret Livingston. De ce, atunci când lucrezi la o copie, trebuie să încerci să „desenezi o gură fără să te uiți la ea”. Dar numai marele Leonardo părea să știe cum să facă asta.

Există o versiune în care artistul însuși este reprezentat în imagine. Foto: Wikipedia.

Unii psihologi practicanți spun că Secretul Monei Lisei este simplu: este să zâmbești pentru tine însuți. De fapt, sfatul urmează femeile moderne: gândește-te cât de minunat, dulce, amabil, unic ești - merită să te bucuri și să zâmbești în tine. Poartă-ți zâmbetul natural, lasă-l să fie sincer și deschis, venit din adâncul sufletului tău. Un zâmbet îți va înmuia fața, șterge de pe el urmele de oboseală, inaccesibilitate, rigiditate care sperie atât de mult bărbații. Ea va oferi chipului tău o expresie misterioasă. Și atunci vei avea la fel de mulți fani ca Mona Lisa.

SECRETUL UMĂRILOR ȘI NUNCĂRILOR

Misterele creației nemuritoare bântuie de mulți ani oamenii de știință din întreaga lume. Oamenii de știință au folosit anterior razele X pentru a înțelege modul în care Leonardo da Vinci a creat umbrele pe marea sa capodopera Mona Lisa a fost una dintre cele șapte lucrări ale lui Da Vinci studiate de omul de știință Philip Walter și colegii săi. Studiul a arătat cum au fost folosite straturi ultra-subțiri de glazură și vopsea pentru a obține o tranziție lină de la lumină la întuneric. Un fascicul de raze X vă permite să examinați straturile fără a deteriora pânza

Tehnica folosită de Da Vinci și de alți artiști ai Renașterii este cunoscută sub numele de sfumato. Cu ajutorul acestuia, a fost posibil să se creeze tranziții netede de tonuri sau culori pe pânză.

Una dintre cele mai șocante descoperiri ale cercetării noastre este că nu veți vedea o singură lovitură sau amprentă pe pânză”, a spus Walter, un membru al grupului.

Totul este atât de perfect! De aceea picturile lui Da Vinci au fost imposibil de analizat – nu au oferit indicii ușoare”, a continuat ea.

Cercetările anterioare stabiliseră deja aspectele de bază ale tehnologiei sfumato, dar echipa lui Walter a descoperit noi detalii despre modul în care marele maestru a reușit să obțină acest efect. Echipa a folosit o radiografie pentru a determina grosimea fiecărui strat aplicat pe pânză. Drept urmare, a fost posibil să aflăm că Leonardo da Vinci a fost capabil să aplice straturi cu o grosime de doar câțiva micrometri (mii de milimetru), grosimea totală a stratului nu a depășit 30 - 40 de micrometri.

UN PEISAJ MISTERIOS

În spatele Monei Lisei, legendara pânză a lui Leonardo da Vinci înfățișează nu un peisaj abstract, ci foarte concret - periferia orașului Bobbio, din nordul Italiei, spune cercetătoarea Carla Glori, ale cărei argumente sunt citate luni, 10 ianuarie, de Daily. Ziarul Telegraph.

Gloria a ajuns la astfel de concluzii după ce jurnalistul, scriitorul, descoperitorul mormântului lui Caravaggio și șeful Comitetului Național Italian pentru Protecție patrimoniu cultural Silvano Vinceti a relatat că a văzut litere și cifre misterioase pe pânza lui Leonardo. În special, sub arcul podului situat de-a lungul mâna stângă din Mona Lisa (adică din punctul de vedere al privitorului, în partea dreaptă a imaginii), au fost dezvăluite numerele „72”. Vinceti însuși le consideră o referință la unele teorii mistice ale lui Leonardo. Potrivit Glory, acesta este un indiciu al anului 1472, când râul Trebbia care curgea pe lângă Bobbio și-a revărsat malurile, a demolat vechiul pod și a forțat familia Visconti, care domnea în acele părți, să construiască unul nou. Ea consideră că restul priveliștii este peisajul care se deschidea de la ferestrele castelului local.

Anterior, Bobbio era cunoscut în primul rând ca locul în care se află uriașa mănăstire San Colombano, care a servit drept unul dintre prototipurile pentru „Numele trandafirului” de Umberto Eco.

În concluziile sale, Carla Glory merge și mai departe: dacă scena nu este centrul Italiei, așa cum credeau oamenii de știință anterior, pe baza faptului că Leonardo a început să lucreze la pânză în 1503-1504 la Florența, ci nordul, atunci modelul său nu este soția sa, negustor Lisa del Giocondo, și fiica ducelui de Milano Bianca Giovanna Sforza.

Tatăl ei, Lodovico Sforza, a fost unul dintre principalii clienți ai lui Leonardo și un faimos filantrop.
Glory crede că artistul și inventatorul l-a vizitat nu doar la Milano, ci și în Bobbio, un oraș cu o bibliotecă renumită în acele vremuri, supus și domnitorilor milanezi. Cu toate acestea, experții sceptici susțin că atât cifrele, cât și literele descoperite de Vinceti în pupilele Mona Lisei, nimic mai mult decât crăpături care s-au format pe pânză de-a lungul secolelor... Cu toate acestea, nimeni nu poate exclude că acestea au fost aplicate special pe pânză...

ESTE SECRETUL DEZVLITIT?

Anul trecut, profesorul Margaret Livingston de la Universitatea Harvard a spus că zâmbetul Monei Lisei este vizibil doar dacă te uiți la alte trăsături ale feței ei, mai degrabă decât la buzele femeii înfățișate în portret.

Margaret Livingston și-a prezentat teoria la reuniunea anuală a Asociației Americane pentru Progresul Științei din Denver, Colorado.

Dispariția unui zâmbet la schimbarea unghiului de vedere se datorează modului ochiul uman procesează informațiile vizuale, spune omul de știință american.

Există două tipuri de vedere: directă și periferică. Direct percepe detaliile bine, mai rău - umbre.

Natura evazivă a zâmbetului Monei Lisei poate fi explicată prin faptul că aproape tot este situat în intervalul de frecvență joasă a luminii și este bine perceput doar de vederea periferică, a spus Margaret Livingston.

Cu cât te uiți mai mult la față, cu atât mai puțin se folosește vederea periferică.

Același lucru se întâmplă dacă te uiți la o literă de text tipărit. În același timp, alte litere sunt percepute mai rău, chiar și la distanță apropiată.

Da Vinci a folosit acest principiu și de aceea zâmbetul Monei Lisei este vizibil doar dacă te uiți la ochii sau la alte părți ale feței femeii înfățișate în portret...

(1479-06-15 )

La câteva secole după moartea ei, portretul ei, Mona Lisa, a câștigat recunoaștere mondială și este acum considerată una dintre cele mai mari opere de artă din istorie. Pictura prezintă interes pentru cercetători și amatori și a devenit subiectul unei largi speculații. Meciul final dintre Lisa del Giocondo și Mona Lisa a fost stabilit în 2005.

Biografie

Copilărie

Mona Lisa

Ca mulți alți florentini, Francesco a fost un cunoscător al artei și a patronat artiști. Fiul său, Bartolomeo, l-a însărcinat pe Antonio di Donnino Mazzieri să decoreze cu frescă cripta familiei din Bazilica Santissima Annunziata. Andrea del Sarto, la comanda unui alt membru al familiei, a pictat Madonna. Francesco a comandat ital de la Domenico Puligo. Pictură de Domenico Puligo care îl înfățișează pe Sfântul Francisc de Assisi.

Versiunea general acceptată este că portretul Lisei del Giocondo a fost pictat de Leonardo, iar în acest caz, ar fi putut fi comandat artistului de către soțul ei, probabil pentru a sărbători nașterea fiului său și cumpărarea casei.

Scrieți o recenzie a articolului „Lisa del Giocondo”

Note

Comentarii

Surse

Literatură

În limba engleză

• Pallanti, Giuseppe. Mona Lisa Revealed: The True Identity of Leonardo's Model - Florența, Italia: Skira, 2006. - ISBN 88-7624-659-2.
• Sassoon, Donald (2001). „”. Jurnalul Atelierului de Istorie(Oxford University Press) 2001 (51): Rezumat. DOI:10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN.

Extras care o caracterizează pe Lisa del Giocondo

Și adaugă dulceață secretă
Spre aceste lacrimi pe care le simt curgând.]
Julie a interpretat pe Boris cele mai triste nocturne la harpă. Boris i-a citit cu voce tare Biata Lisași nu o dată și-a întrerupt lectura din entuziasmul care i-a tăiat răsuflarea. Întâlnindu-se într-o societate mare, Julie și Boris s-au privit ca fiind singurii oameni indiferenți din lume care s-au înțeles.
Anna Mikhailovna, care mergea adesea la Karagins, alcătuind partidul mamei sale, între timp a făcut întrebări corecte despre ceea ce i s-a dat Juliei (au fost date atât moșiile Penza, cât și pădurile Nijni Novgorod). Anna Mikhailovna, cu devotament față de voința Providenței și tandrețe, se uită la tristețea rafinată care lega fiul ei de bogata Julie.
„Tojours charmante et melancolique, cette chere Julieie”, i-a spus ea fiicei sale. - Boris spune că își odihnește sufletul în casa ta. „A suferit atât de multe dezamăgiri și este atât de sensibil”, i-a spus ea mamei sale.
- Oh, prietene, cât de atașat sunt de Julie în ultima vreme„”, i-a spus ea fiului ei, „nu pot să ți-l descriu!” Și cine nu o poate iubi? Aceasta este o creatură atât de nepământeană! Ah, Boris, Boris! „A tăcut un minut. „Și cât de rău îmi pare de mama ei”, a continuat ea, „azi mi-a arătat rapoarte și scrisori de la Penza (au o moșie uriașă) și e săracă, singură: e atât de înșelată!
Boris a zâmbit ușor în timp ce își asculta mama. El râdea cu blândețe de viclenia ei simplă, dar asculta și uneori o întreba cu atenție despre moșiile Penza și Nijni Novgorod.
Julie se aștepta de mult la o propunere de la admiratorul ei melancolic și era gata să o accepte; dar un sentiment secret de dezgust pentru ea, pentru dorinta ei pasionala de a se casatori, pentru nefirescitatea ei si un sentiment de groaza la renuntarea la posibilitate. dragoste adevărată tot îl opri pe Boris. Vacanța lui se terminase deja. A petrecut zile întregi și fiecare zi cu Karagins și în fiecare zi, gândindu-se singur, Boris își spunea că mâine va cere în căsătorie. Dar în prezența Juliei, uitându-se la fața și bărbia roșii, aproape întotdeauna stropite cu pudră, la ochii ei umezi și la expresia feței ei, care exprima întotdeauna disponibilitatea de a trece imediat de la melancolie la desfătarea nefirească a fericirii conjugale. , Boris nu a putut rosti un cuvânt decisiv: în ciuda faptului că pentru o lungă perioadă de timp în imaginația sa s-a considerat proprietarul moșiilor Penza și Nijni Novgorod și a distribuit utilizarea veniturilor din acestea. Julie văzu nehotărârea lui Boris și uneori îi trecea prin minte că era dezgustată de el; dar imediat auto-amăgirea femeii i-a venit ca o mângâiere și ea și-a spus că el era timid doar din dragoste. Melancolia ei, însă, a început să se transforme în iritabilitate și, nu cu mult timp înainte de a pleca Boris, a întreprins un plan decisiv. În același timp în care vacanța lui Boris se termina, Anatol Kuragin a apărut la Moscova și, desigur, în sufrageria soților Karagin, iar Julie, părăsindu-și pe neașteptate melancolia, a devenit foarte veselă și atentă cu Kuragin.
„Mon cher”, i-a spus Anna Mikhailovna fiului ei, „je sais de bonne source que le Prince Basile envoie son fils a Moscou pour lui faire epouser Julieie.” [Draga mea, știu din surse sigure că prințul Vasily își trimite fiul la Moscova pentru a-l căsători cu Julie.] O iubesc atât de mult pe Julie încât mi-ar fi milă de ea. Ce crezi, prietene? - a spus Anna Mihailovna.
Gândul de a fi un prost și de a irosi toată această lună de serviciu melancolic dificil sub Julie și de a vedea toate veniturile din moșiile Penza deja alocate și folosite corespunzător în imaginația lui în mâinile altuia - mai ales în mâinile prostului Anatole, jignit. Boris. S-a dus la soții Karagin cu intenția fermă de a cere în căsătorie. Julie l-a întâmpinat cu o privire veselă și lipsită de griji, a vorbit lejer despre cât de mult s-a distrat la balul de ieri și l-a întrebat când pleacă. În ciuda faptului că Boris a venit cu intenția de a vorbi despre dragostea lui și, prin urmare, a intenționat să fie blând, el a început iritabil să vorbească despre inconstanța femeilor: cum femeile pot trece cu ușurință de la tristețe la bucurie și că starea lor de spirit depinde doar de cine are grijă de ele. . Julie s-a jignit și a spus că este adevărat că o femeie are nevoie de varietate, că toată lumea se va sătura de același lucru.
„Pentru asta, te-aș sfătui...” începu Boris, dorind să-i spună un cuvânt caustic; dar chiar în acel moment i-a venit gândul ofensator că poate părăsi Moscova fără să-și atingă scopul și să-și piardă munca degeaba (ceea ce nu i se întâmplase niciodată). S-a oprit în mijlocul discursului, și-a coborât ochii pentru a nu-i vedea fața neplăcut de iritată și nehotărâtă și a spus: „Nu am venit deloc aici să mă cert cu tine”. Dimpotrivă... El se uită la ea pentru a se asigura că poate continua. Toată iritaţia ei a dispărut brusc, iar ochii ei neliniştiţi şi rugători erau aţintiţi asupra lui cu o aşteptare lacomă. „Pot oricând să o aranjez astfel încât să o văd rar”, a gândit Boris. „Și lucrarea a început și trebuie făcută!” El s-a înroșit, și-a ridicat privirea spre ea și i-a spus: „Știi sentimentele mele pentru tine!” Nu mai era nevoie să spunem: chipul lui Julie strălucea de triumf și mulțumire de sine; dar ea l-a forțat pe Boris să-i spună tot ce se spune în astfel de cazuri, să spună că o iubește și nu a iubit niciodată nicio femeie mai mult decât ea. Ea știa că poate cere acest lucru pentru moșiile Penza și pădurile Nijni Novgorod și a primit ceea ce a cerut.