Muzeul Naturii din Belovezhskaya Pushcha. Muzeul Naturii din Belovezhskaya Pushcha Expoziție în Muzeul Familiei Roerich

Difuzoare: V.G. Shatko, S.A. Potapova,
personalul de cercetare al Main Grădină botanică RAS (Moscova),
L.V. Surgină (în absență),
angajat al Centrului Internațional al Roerichs (Moscova), curator rus al International Roerich Memorial Trust din India.

Tema seminarului:
„Moșia himalayană a familiei Roerich și tradițiile culturii moșiale rusești.”

Relua:
Tema seminarului implică familiarizarea cu moșia familiei Roerich din pitorescul Vale Kullu din Himalaya de Vest (India), unde întreaga familie a locuit după finalizarea faimoasei lor expediții din Asia Centrală timp de aproape 20 de ani (din 1928 până în 1948).
Experții au analizat principalele elemente structurale moșie (parcul-grădina moșiei cu plantațiile sale unice, „templul de sub aer liber", locul de incinerare al lui N.K. Roerich, Institutul Urusvati de Studii Himalayane și colecțiile rare ale muzeului său, anexe, unicitatea mediului natural al moșiei etc.).
Caracteristicile moșiei Roerich sunt luate în considerare prin prisma „tradițiilor culturii moșiilor ruse”. Marcat caracteristici comuneîn structura unei moșii în India cu moșii similare în Rusia, precum și caracteristici specifice, caracteristic doar pentru casa himalayană a familiei Roerich.
Moșia Roerich, vrând sau fără voie, poartă, pe lângă amprenta epocii, pecetea de caracter și personalitate a locuitorilor săi. Nu întâmplător moșiile sunt considerate un fel de „portret”, surprinzând istoria mai multor generații de oameni a căror soartă a fost într-un fel sau altul legată de pământul pe care au trăit.

Adresa:

Direcții:

Intrarea gratuită

Seminarul științific al OCC KM al Centrului Internațional al Roerichs

Vorbitor: Ivan Mikhailovici Ugrin – candidat la științe politice, cercetător al sectorului probleme filozofice politică la Institutul de Filosofie al Academiei Ruse de Științe, profesor asociat la GAUGN (Moscova)

Tema seminarului:
„Forme de interacțiune între Cosmos și om: de la jos la sus.”

Relua:
Raportul relevă problema multiplicității formelor de interacțiune dintre om ca ființă, deschisă tuturor nivelurilor și straturilor existenței mondiale, și Cosmos, considerat în aspectele sale energetice, materiale și informaționale. Analiza se realizează pe baza ideilor prezentate în filosofie și moștenire literară familia Roerich (inclusiv în Teaching of Living Ethics, precum și într-o serie de articole și scrisori ale lui N.K. și E.I. Roerichs). Conform acestor idei, o persoană are potențialul de a stabili diverse forme de conectare și integrare cu sfere ale realității care depășesc realitatea empirică sau stau în afara ei, dar în același timp o influențează direct și determină în mare măsură procesele care au loc pe planul fizic.

Acest subiect este considerat din punctul de vedere al problemei evoluției umane și al perspectivelor transformării acesteia. Din acest punct de vedere, evoluția umană este ascensiunea lui de la un nivel la altul. Totuși, această ascensiune ar trebui înțeleasă nu ca o călătorie a unei unități închise (monadă personală) din lume în lume, ci ca o deschidere a conștiinței, descoperirea tuturor nivelurilor în interiorul tău și creșterea în spații care se conțin unul pe altul (ca un cuib rusesc). păpuşă), ca subiect de care scăpa de identităţile limită trecute pe măsură ce avansăm, până la depăşirea limitelor gândirii subiect-obiect. În acest sens, evoluția omului este adunarea Cosmosului în sine sau, cu alte cuvinte, actualizarea naturii sale cosmice ca o integritate pe mai multe niveluri.

Adresa: Moscova, 10 Parkovaya, 18 (întâlnire la etajul 1)

Direcții: până la stația de metrou Pervomaiskaya, ieșire din prima mașină din centru

Intrarea gratuită

MOSCOVA, 19 decembrie. /TASS/. Expoziția „Nicholas Roerich. Ascent”, care se va deschide pe 19 decembrie la Muzeul Roerich (o filială a Muzeului de Stat al Estului, situată în moșia Lopukhin), va demonstra pentru prima dată totul etape creative viata de artist. Directorul Muzeului Orientului, Tigran Mkrtychev, a spus TASS despre acest lucru.

„Aceasta va fi prima expoziție la care opera lui Nicholas Roerich va fi demonstrată în etape, în funcție de modul în care s-a dezvoltat artistul”, a spus Mkrtychev.

Expoziția va cuprinde aproximativ 190 de lucrări, pe care muzeul le-a împărțit în mai multe secțiuni. „Etapa pre-revoluționară a creativității lui Nicholas Roerich este asociată cu viața din Imperiul Rus, când era academician și director al Școlii de Desen a Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor. A doua etapă se încadrează în anii 1917 - 1920. , când familia Roerich s-a aflat în emigrația finlandeză și Nicholas Konstantinovich a fost nevoit să caute noi direcții și suporturi vitale pentru creativitatea cuiva”, a spus directorul Muzeului Orientului.

El a mai explicat că o altă sală de expoziții este dedicată perioadei americane a artistului, când Roerich a fost invitat în SUA pentru a susține prelegeri și a susține expoziții. „Aici a revenit la statutul de artist celebru, personalitate publică și profesor. Apoi Roerich a plecat în India, apoi într-o expediție în Asia Centrală, după care familia sa stabilit în nordul Indiei, în orașul Nagar din Kullu. Valley”, a spus Mkrtychev.

Lucrările expoziției, care va dura până pe 17 ianuarie 2018, au fost asigurate de Muzeul Rus de Stat, Galeria Tretiakov, Muzeul Oriental de Stat și Muzeul Nicholas Roerich din New York. Programul expoziției va include prelegeri dedicate vieții și operei lui Nicholas Roerich și membrilor familiei sale.

Pe 20 martie, Curtea de Arbitraj de la Moscova a admis cererea Muzeului Orientului de a evacua Centrul Internațional al Roerichilor (ICR) din două clădiri din centrul capitalei, care aparțineau familiei Lopukhin înainte de revoluție. Ulterior, pe 4 aprilie, Tribunalul din Moscova a recunoscut drept legală decizia Agenției Federale de Administrare a Proprietății de a transfera Muzeul de Stat Artele popoarelor din estul fostei moșii Lopukhins, adoptate în 2015. Pe 28 aprilie a avut loc evacuarea MCR. Și în octombrie 2017, prima expoziție a Muzeului Roerich a fost deschisă la moșia Lopukhins.

Nicholas Roerich (1874 - 1947) - artist rus, călător, scriitor, filozof mistic, scenograf și persoană publică. A făcut expediții în India, China, Mongolia și alte țări din Centru și Asia de Est. Autor al seriei de picturi „Himalaya”, „Shambhala”, „Tibet”, cărți „Inima Asiei”, „Poarta către viitor”, culegere de poezii „Flori din Moria”. De asemenea, este autorul ideii și inițiatorul adoptării unui acord internațional privind protecția monumentelor culturale (așa-numitul „Pact Roerich”, semnat de o serie de țări în anii 1930 - 1940). Lucrările sale stau la baza colecției Centrului Internațional al Roerichs.

La numeroase solicitări din partea cunoscătorilor lucrărilor lui Nicholas Roerich și Svyatoslav Roerich, o expoziție unică de picturi și grafică din colecțiile Muzeului numit după N.K. Roerich. Picturile prezentate, dintre care multe sunt expuse pentru prima dată, ne permit să dezvăluim pe deplin ideile creative ale artiștilor remarcabili.

Creare Nicolae Konstantinovici Roerich(1874–1947) reprezintă un fenomen excepțional în istoria culturii mondiale. Era în toată lumea artist celebru, om de știință, filozof, personaj public, scriitor, poet și călător. Pe lângă 7.000 de tablouri, ne-a lăsat o bogată moștenire literară și științifică. În multe țări, numele N.K. Roerich este un simbol al culturii și al creației. El este inițiatorul primului document internațional pentru protecția valorilor culturale ale umanității - Pactul Roerich. În 2015, Pactul Roerich a împlinit 80 de ani. Semnarea Pactului Academicianul N.K. Roerich s-a întâlnit pe traseul expediției Manciuriane, de la sfârșitul căreia au trecut 80 de ani.

Expoziția a inclus picturi perioada timpurie lucrările artistului realizate în Finlanda (1916–1918), picturi din perioada americană (1920–1922), precum și lucrări realizate de-a lungul traseului expediției din Asia Centrală (1924–1928) și în valea Himalaya Kullu (1930–1928). 1947).

Perioada rusă include următoarele imagini: schiță arhitecturală „Turnul Kremlinului Nijni Novgorod” (1903), schiță a decorului pentru balet de I.F. Stravinsky „Saritul primăverii” „Marele sacrificiu” (1912), maiestuosul castel finlandez „Neishlot. Olafsborg” (1910), peisaje poetice ale Nordului, bazate pe saga scandinave.

Tablouri 1920–1922 să vă prezinte opera puțin cunoscută a artistului în Rusia. În întâlniri muzeele rusești Există foarte puține picturi din această perioadă. În mare parte sunt păstrate de colecționari privați și nu sunt disponibile privitorului. În SUA N.K. Roerich nu uită de patria sa și de aspirațiile sale către Est, către India. Acest lucru este dovedit de picturi precum „Limba pădurii” (1922), „Visul Orientului” (1920), „ Semne secrete„(1921). Frumusețea naturii nord-americane se reflectă în lucrările: „Santa Fe. New Mexico” (1921) și „Monhegan. Maine” (1922). N.K. Roerich a încercat peste tot să evidențieze elemente culturale comune, ceva care poate uni omenirea chiar și în spațiul oceanelor și al lanțurilor muntoase înalte.

Lucrări din perioada 1924-1947. ilustrează clar traseele expedițiilor științifice - din Asia Centrală și Manciuriană (1934–1935), frumusețea lanțurilor muntoase din Himalaya de Vest - văile Kullu, Spiti, Lahul și Ladakh. Printre lucrările expediționare se numără: lucrări celebre, cum ar fi „Ladakh”. Leh. Palatul Regal” (1925), „Source of the Indus” (1925), „Sasser Pass” (1925), „The Future” (1927) - o schiță pentru tabloul „The Red Horseman” (1927).

Majoritatea lucrărilor sunt studii himalayene. Maestrul însuși a numit picturile din această serie „tempere de ghidare” și „o panoramă a întinderilor asiatice”. Pentru cele 1.500 de schițe din Himalaya, Roerich a început să fie numit „Stăpânul munților” din India. Ca urmare a muncii de cercetare a personalului Muzeului N.K Roerich, vor fi prezentate picturi din seria „Himalaya” cu titluri originale, printre care „The Watchman” (1938), „Mountain of Spiritual Relaxation” (1931), „ Covor zburător” (1935–1936), „Alarmă” (1939), „Lider” (1944), „Mesager din Himalaya” (1940), „Sword of Geser Khan” (1943), „Nava deșertului” ( 1935–1936), „Femeia de piatră” . Mongolia” (1935-1936), „Sissu” (1945), etc.

De interes semnificativ sunt câteva lucrări grafice ale artistului, care reflectă perioada lucrării sale, de la primele sale lucrări de studenți până la picturile din anii 1930. Acestea sunt schițele: „Bătrânii se întâlnesc” (1898), „Orbul” (1905), „Maestrul sărbătorii” (1912), „Rugăciunea” (1930), „Fecioara la rug” (1930) , „Sf. Francisc” (1931). Aceste lucrări sunt expuse pentru prima dată.

Creare Sviatoslav Nikolaevici Roerich(1904–1993) este un exemplu înalt de servire a adevăratei arte și frumusețe. Pensulele sale includ câteva mii de picturi. Remarcabil pictor portretist și peisagist, și-a dedicat întreaga viață problemei studierii Frumuseții ca fiind cel mai important fenomen din procesul evoluției umane. Prezentat la expoziție pictura peisajului artistul, care reflectă paleta strălucitoare de culori a naturii indiene, schițe din seria „Vecinii mei”, o schiță pentru tripticul „Umanitatea crucificată” (1930–1940), un portret al lui N.K. Roerich, numeroase picturi ale vârfurilor sacre din Himalaya, precum și tablouri unice din seria „Lumea subtilă” (anii ’80).

Atelierul de creație al artistului este pe deplin dezvăluit datorită lucrărilor grafice ale S.N. Roerich, care provenea din colecția de admiratori indieni ai talentului S.N. Roerich.

Svyatoslav Nikolaevici nu a fost doar un maestru al picturii, distins cu titlul de membru de onoare al Academiei de Arte a URSS, ci și un om de știință-profesor, gânditor și personalitate publică importantă. S.N. Roerich a dat viață ideilor tatălui său și a inițiat crearea Centrului Internațional al Roerichs. El a fost cel care a predat în 1990. către Rusia moștenirea artistică și științifică unică a familiei sale, care este păstrată cu grijă în Muzeul numit după N.K. Roerich. „Să luptăm pentru Frumos” - acest motto a fost auzit mai ales de pe buzele artistului. El, ca toți membrii familiei Roerich, credea invariabil în marele viitor al patriei sale.

S.N. Roerich. Herald. Schiţa. 1958		S.N. Roerich. Ritmul vieții invizibil. Schiţa. anii 1980

În centrul capitalei, în moșia Lopukhins, în spatele modelului de fontă al porților antice, se află Muzeul Roerich. Întreaga arhitectură a clădirii, aleea care duce la ea și alte semne ne spun că este rusească moșie nobiliară. Dar expoziția din interior nu este ca alte galerii și muzee de artă. În ciuda dimensiunii modeste a clădirii, este imposibil să examinezi în detaliu toate exponatele într-o singură vizită. Va trebui să vii de mai multe ori. Istoria muzeului este la fel de uimitoare ca și soarta omului după care poartă numele.

Ideea de a crea primul din lume instituție culturală noua formație îi aparține lui Svyatoslav Roerich însuși, fiul unui gânditor remarcabil și artist remarcabil, om de știință versatil și profesor talentat, Nicholas Roerich. Cu toate acestea, Svyatoslav însuși a fost și el un artist remarcabilși o persoană publică. Muzeul a fost conceput ca un centru cultural, care nu ar trebui să fie de stat, dar organizatie publica. Gânditorul credea că o mai mare independență, utilizarea de idei noi, inițiativa culturală și cooperarea cu comunitatea mondială, fără bariere birocratice, ar face posibilă crearea la Moscova. Muzeul XXI secol. Nașterea unui astfel de centru este predeterminată de vremuri noi și de ultimele cerințe istorice și culturale - așa era viziunea filosofului. Pentru a-și realiza visul, Svyatoslav s-a întâlnit la Moscova cu M. Gorbaciov, care a dat aprobarea deschiderii centrului muzeal.

Dacă vorbim despre conținutul expoziției muzeului, atunci partea sa principală este prețioasă patrimoniu cultural a familiei Roerich, pe care l-au transferat în centru. Iată picturi, cărți și cercetări științifice care se bazează pe cea mai recentă viziune cosmică asupra lumii, interesul față de care nu s-a stins de-a lungul anilor. În total, creatorul noii etici filosofice a scris peste 7 mii de picturi și trei duzini de cărți. Dar printre exponate sunt prezentate nu numai lucrările sale și biblioteca personală a lui Nikolai Konstantinovici, ci și lucrările multor altor membri talentați ai familiei sale. Ultimul reprezentant al familiei Roerich a lăsat moștenire toate aceste bogății spirituale statului în 1990. Imediat după semnarea testamentului, lucrările au fost trimise din India la Moscova cu un zbor special.

Impresiile de la expunere rămân foarte puternice, afectând mai ales emoțiile pictură extraordinară, și mai ales studiile himalayene. Pe lângă expozițiile tematice, centrul găzduiește concerte, pentru care a fost pregătită o sală foarte confortabilă. Este imposibil să transmiteți toate impresiile într-un articol, este mai bine să vizitați singur acest minunat muzeu.

Lyubov Homenok

Autorul insertului a fost Tigran Mkrtychev, adjunct director general Muzeul de Stat de Artă Orientală (SOM). Evident, pereții de culoarea șoarecilor care au înlocuit interioarele de lux ale muzeului public numit după N.K Roerich au devenit parte din acesta. Drept urmare, sălile și-au pierdut individualitatea, elementele lor arhitecturale unice au fost înecate în cenușie, iar întregul spațiu al Muzeului s-a transformat într-o serie de încăperi fără chip, nedescriptive.

Cenușia cenușie, fără viață, părea o adevărată insultă adusă memoriei marelui artist. Dar, pe de altă parte, a fost, poate, cel mai în concordanță cu evenimentele triste care s-au întâmplat cu moșia Lopukhinilor și statutul de prizonier pe care l-a dobândit moștenirea familiei Roerich, odată situată aici. Picturile lui Nikolai Konstantinovici, aduse aici de la patru muzee diferite, arătau la fel ca sclavii.

Merită spus că expoziția din această ramură a Muzeului de Artă de Stat este doar temporară (până pe 17 ianuarie) și nu este o expoziție muzeală. Prin urmare, muzeul promis de raiders nu este încă așteptat în clădirea principală a moșiei Lopukhins. Potrivit lui Tigran Mkrtychev, conceptul său va fi discutat doar timp de un an, dar ce se va întâmpla peste un an? În plus, se pune întrebarea, unde se află aici partea principală a moștenirii Roerichs înainte de capturare?

Aș dori mai ales să mă opresc fosta sală Expediție din Asia Centrală. În centrul său se afla un sarcofag din placaj gri, sub care organizatorii expoziției au ascuns o hartă unică în relief a traseului expediției lui Roerich, realizată de artiști și voluntari ai Muzeului Public. Pe el a fost plasat un colaj de fotografii legate de viața lui Nicholas Roerich, dar fără legende, atât de mult încât vizitatorul nu le-a putut examina pe fiecare separat, toate s-au contopit într-un singur alb-negru. pilota mozaic. Terminat imagine de ansamblu un fragment din portalul original al ușii din secolul al XVII-lea, expus special pentru a sublinia vechimea clădirii în sine. Adevărat, doar un spectator sofisticat ar putea înțelege acest lucru, deoarece fără explicații adecvate, oamenilor ignoranți li s-ar putea părea că organizatorii pur și simplu nu au suficientă vopsea gri pentru a acoperi pereții ponosiți. În general, reparațiile cosmetice în săli de expoziție a fost făcută cu nepăsare, vopseaua „a intrat” pe plinte, tocurile ușilor și chiar pe decorul secolului al XVII-lea. Pe căptușelile ceramice albe ale sobelor din unele holuri se văd pete murdare, care din anumite motive nu au fost spălate de organizatori.

Vernisajul unei astfel de expoziții unice a fost la fel de gri ca pereții de care atârnau picturile maestrului. Mai multe fețe cenușii deja familiare și câteva fraze standard înșelătoare. Singurul adevăr aici a fost recunoştinţa sinceră a răpitorilor către Ministerul Culturii din Rusia pentru distrugerea muzeului public numit după N.K. Asta e tot, de fapt.

Doar un singur T.K Mkrtychev a încercat să pară vesel, cu toate acestea, bucuria lui era foarte asemănătoare cu servilismul. Desigur, de la deschidere a fost prezent unul dintre principalii organizatori ai întregii campanii împotriva Centrul Internațional al Roerichs(ICR), ministrul adjunct al culturii al Rusiei V.V. Aristarkhov. Adevărat, printr-o nefericită coincidență, oficialul nu a fost întâmpinat la poartă și a fost nevoit să alerge destul de mult pe lângă angajații ICR și voluntarii de serviciu din apropierea teritoriului înainte de a ajunge în sfârșit acolo unde își dorea. Dar totul a mers bine, iar acum stătea în fosta sală a S.N Roerich, unde a avut loc deschiderea „pentru propriul său popor”, și privea cu interes noul patrimoniu al Ministerului Culturii, în care nu fusese niciodată. înainte. Aparent, V.V Aristarkhov a fost mulțumit și chiar a ținut cu oarecare entuziasm un discurs memorat. Apoi, cu aerul proprietarului unei noi proprietăți, a hotărât să se condescende față de Roerich și să se plimbe printre picturile sale, însoțit de domnul „orice vrei”.

T.K Mkrtychev a povestit oficial și fluent despre lucrările maestrului, încercând să-l facă să prindă măcar ceva, dar din zâmbetul înghețat al adjunctului lui Medinsky și din ochii goali și înțepători, era clar că îl prețuiește pe Roerich exclusiv în termeni monetari. , precum și imobile care au fost vândute cândva în zona Domodedovo. În sala în care a fost expusă pictura lui Roerich „Cartea porumbeilor”, Mkrtychev a decis în cele din urmă să atragă atenția unui oficial de rang înalt, așa că a glumit: „Cartea porumbeilor nu este despre porumbei...” Aristarhov nu a apreciat gluma și în curând a plecat, parcă s-ar fi gândit că și așa a fost suprafețe mari sunt ocupate sub Roerich și ar trebui folosite cumva mai rațional.

Dar alți invitați, invitați și ca VIP-uri la vernisajul privat al expoziției, nu au știut de gândurile înaltului oficial. Dar au avut și propria lor mică sărbătoare, pentru că de câți ani au putut, au adus mai aproape distrugerea Muzeului public - și acum s-a întâmplat. Prin urmare, fie că vă place sau nu, lăudați expoziția. Așadar, recenziile încântătoare au apărut sub cameră: „foarte profesionist, profund, minunat”, „expoziție minunată”, „începutul unei noi vieți strălucitoare” și altele asemenea.

Dar necazul este că adepții entuziaști ai muzeului de stat s-au potolit, dar au venit spectatori adevărați. Mulți dintre ei fuseseră deja de mai multe ori la Muzeul public numit după N.K Roerich și, auzind că s-a deschis o expoziție la moșia Lopukhins, au decis că funcționează din nou. Printre aceștia, pe muntele organizatorilor, s-au numărat cei care sunt cu adevărat interesați de munca lui Roerich, iar personalul ICR, până la urmă, s-a hotărât să vadă și ce s-a întâmplat cu Muzeul lor. Și a venit „momentul adevărului”: în cartea de oaspeți au apărut intrări indignate. Adevărat, organizatorii au găsit rapid o cale de ieșire din situație, pentru că pur și simplu au început să rupă pagini nedorite. Dar puteți îndepărta foile, dar nu spre indignarea multor vizitatori. Într-adevăr, era ceva de care să fii indignat. Pe lângă vopseaua gri, aplicată neglijent direct deasupra tapetului strălucitor anterior, am fost revoltat de expoziția în sine și de textul care o însoțește - explicația. „Oamenii vin la Muzeu în speranța de a obține informații veridice despre artist”, a fost indignat tânărul vizitator, „dar aici totul este o minciună. Și acesta este nivelul?! Acesta este profesionalism?!”

Într-adevăr, încercările lui Mkrtychev (pentru prima dată!) de a arăta etapele operei artistului au eșuat rușinos, deoarece organizatorii expoziției nu au putut să le reflecte nici în picturi, nici în textele în sine. Drept urmare, acestea din urmă conțin erori grosolane, nu doar biografice, ci și istorice și filologice. Astfel, în sala, cunoscută în trecut sub numele de Sala Kullu, organizatorii au plasat tablouri din perioada 1917–1920, iar chiar în prima propoziție a explicației, sub titlul ciudat și captivant „Transfigurare”, se spune literal: Urmează: „Ca urmare a loviturii de stat armate de la Petrograd din octombrie 1917, Roerich și familia sa s-au trezit în exil în Finlanda, care în curând a încetat să mai facă parte din Rusia.” Există cel puțin trei erori de fapt aici: în primul rând, în 1917, Finlanda mai făcea parte Imperiul Rus, adică Roerichii care s-au stabilit acolo, prin definiție, nu puteau fi atunci considerați emigranți. În al doilea rând, mutarea lor din Sankt Petersburg nu a avut nimic de-a face cu Revoluția din octombrie 1917, deoarece aceasta a avut loc în 1916 și a fost cauzată de deteriorarea sănătății lui Nikolai Konstantinovici. Și, în cele din urmă, propunerea în sine este construită analfabet, deoarece este pur și simplu imposibil să fii emigrant într-o țară care se va separa doar în viitor de Rusia - aceasta este o greșeală pur filologică. Bijuterii similare au fost găsite în alte săli. Uită-te doar la denumirea incorectă a Pactului Roerich și la numărul incorect de țări care l-au semnat.

Erorile pur faptice sunt însoțite de distorsiuni semantice grosolane și repetiții inutile. Astfel, tema revoluției din 1917 și influența ei asupra căutării spirituale a lui Nicholas Roerich se repetă de mai multe ori, subliniind parcă că tocmai din aceasta Nicholas Roerich și-a pierdut echilibrul mental, ceea ce a presupus un întreg lanț de evenimente celebre in viata lui. Potrivit autorului textelor, dacă nu ar fi fost această lovitură de stat, artistul, favorizat de autorități și îmbrăcat cu rânduri, și-ar fi trăit toată viața în mulțumire și prosperitate. Mai departe, în aceeași explicație „Transfigurarea” există concluzii incorecte cu privire la „evoluția operei artistului - contemplarea unui mod de viață calm și negrabă în provinciile finlandeze” care a început din această perioadă și trezirea interesului său pentru Orientul. Este suficient să citim poeziile lui N.K Roerich „Florile Moriei”, scrise tocmai în acea perioadă, pentru a înțelege că în liniștea și contemplarea monumentalei naturi nordice care se află la suprafață, înfățișată pe pânzele maestrului, există o tensiune tensionată. așteptare, o premoniție a viitoarelor realizări grandioase. Dar autorul textelor nu atinge în mod deliberat acele procese adevărate care au avut loc în lumea spirituală interioară a artistului și sunt descrise în formă simbolică în poeziile sale. Dar în explicațiile ulterioare accentul este pus pe interesul său pentru teosofie, ocultism și misticism. Da si lumea spirituală Nicholas Roerich, iar isprava lui culturală se reduce la nivelul filistin al diverselor hobby-uri, uneori dubioase.

„O pasiune pentru Orient, cunoașterea spiritismului și tot ceea ce avea cel puțin o ușoară notă de misticism au apărut în timpul vieții lui Roerich în Rusia. Cu toate acestea, el a rămas ortodox, pe care s-a bazat înțelegerea sa despre lumea din jurul său”, scrie autorul într-o explicație intitulată „Lumina cerească”. Această concluzie ciudată sugerează că el nu își imaginează esența viziunii despre lume a lui Nicholas Roerich, pe care filosofii celebri o numesc viziunea cosmică asupra lumii, exprimată în filosofia lui Roerich - Învățătura eticii vii. Academician al Academiei Ruse de Științe, Președintele Societății Filosofice Ruse V.S Stepin scrie: „Sistemul filozofic al Eticii Vie este una dintre direcțiile cosmismului rus și, s-ar putea spune, rezultatul său, chintesența care conține bazele metodologice ale noii etici. gândire cosmică.” Academician al Academiei Ruse de Științe, unul dintre fondatorii Filialei din Siberia a Academiei de Științe A.L. Yanshin credea: „N.K Roerich ar trebui să fie numărat printre acea galaxie a marilor oameni de știință care, chiar înainte de a zbura în spațiu, a anticipat timpul lui. studiind Universul, studiind Pământul din spațiu. Alături de numele lui K.E Tsiolkovsky, A.L. Chizhevsky, V.I.

Desigur, în viziunea cosmică asupra lumii a lui Nicholas Roerich există un loc pentru a trăi Tradiția ortodoxă, ai căror purtători erau cei mai mari asceți spirituali ai Rusiei, precum Venerabil Sergiu Radonezhsky, Serafim de Sarov, Ioan de Kronstadt și alții. Acest tip de ortodoxie a făcut parte din viziunea sa asupra lumii și l-a inspirat pe artist să creeze imagini cu sfinții ruși.

Însă cosmismul lui Nicholas Roerich este absent din conceptul expoziției și este înlocuit cu un strop de misticism, care este menționat în diferite contexte, dar este menționat în repetate rânduri în texte. Este bine cunoscut faptul că însuși Nicholas Roerich nu era un mistic și nu-i plăcea cuvântul. „De multe ori a trebuit să spun”, a scris el, „că în general îmi este frică de acest cuvânt vag - misticism. Chiar îmi amintește de „ceață” engleză - adică ceață. Tot ce este cețos și vag nu se potrivește firii mele. Vreau certitudine și lumină.” Mai mult, spiritismul a provocat o atitudine puternic negativă în rândul lui Nikolai Konstantinovich și Elena Ivanovna Roerichs, așa că de ce este menționat în textul menționat? În general, lăsând deoparte principalul lucru - viziunea cosmică asupra lumii a lui Nicholas Roerich, autorul textelor induce în eroare vizitatorii care au o idee foarte vagă și departe de adevăr a adevăratelor origini. creativitatea artistică stăpâni

Însuși numele explicației „Lumina cerească” nu corespunde conținutului ei, deoarece din anumite motive repetă doar pe scurt povestea vieții lui Nicholas Roerich din 1917 până la sosirea sa în India, despre care privitorul a citit deja în textele anterioare. Concluzia autorului textului despre cum s-au reunit diferite lucruri în viața lui Roerich pare amuzantă și absurdă. traditii culturale. „Nicholas Roerich”, scrie el, „a murit la moșia sa din Nagar, în nordul Indiei, în 1947. El a fost unctionat ca creștin ortodoxși incinerat conform obiceiurilor locale. Așa s-au reunit diferite tradiții culturale în viața și opera lui Nicholas Roerich.” Cu toate acestea, textele anterioare nu spun nimic despre al lui activitate științifică, scopurile și obiectivele celebrei expediții din Asia Centrală, realizările și descoperirile sale, activitățile Institutului de Cercetare Himalaya Urusvati etc. Cu alte cuvinte, se are impresia că, în afară de aceste ultime rituri, nu a existat nimic altceva în viața lui Nicholas Roerich care să indice căutarea sa pentru unitatea spirituală a diferitelor culturi.

Există, de asemenea, multă ficțiune în textul „Pe înălțimi”, care este dedicat direct serialului himalayan al lui Nicholas Roerich. Astfel, autorul susţine că peisaje montane maestrii erau rezultatul imaginatiei lui. „La urma urmei, el se îndepărtează treptat de el (realism - L.Kh.), din ce în ce mai cufundat în rolul de creator al propriului peisaj”, spune textul. Dar, în primul rând, astfel de declarații necesită dovezi, dar acestea nu au fost furnizate, dar există dovezi ale contrariului. Astfel, majoritatea picturilor din seria Himalaya poartă nume geografice foarte reale „Kanchenjunga”, „Siniolchu”, „Kabru”, „Pandim”, „Nanga Parbat”, „Chogori”, „Turnul Muztagh”, vârful „Marmură”, „Kailas”, „Chomulhari”, „Everest”, „Gepang”. În al doilea rând, cercetătorii au atras atenția în mod repetat asupra acurateței cu care Nicholas Roerich a reprodus peisajele montane. În plus, există mărturii ale alpiniștilor care au recunoscut în picturile maestrului zonele de munte înalt greu accesibile pe care le străbătuseră. Mkrtychev însuși a văzut expoziția ICR „Vârfurile sacre”, unde fotografiile au arătat aceleași peisaje montane ca în picturile lui Nicholas Roerich agățate în apropiere. Da, într-adevăr studiile maestrului himalayan conțin mult mai multe sens profund decât peisajele obișnuite, dar asta nu înseamnă că au fost inventate de el.

Și, desigur, paleta lui Roerich nu suferă nicio modificare către înmuiere și căldură, așa cum scrie autorul. Se pot numi sute de tablouri ale maestrului, unde predomină tonurile reci și monumentalitatea aspră a vârfurilor înzăpezite, cufundate în infinitul cerului. Mai mult, după 1936, întunericul și anxietatea peisajelor himalayene s-au intensificat și abia în 1945 bucuria triumfătoare a început să răsune în ele. L.V. Shaposhnikova, cel mai mare cercetător al lucrării lui N.K Roerich, leagă acest sentiment de apropierea războiului, iar mai târziu cu victoria asupra fascismului. Dar pentru autorul textelor, Lyudmila Vasilyevna nu este o autoritate, ca alți cercetători ai lucrării lui Roerich, cum ar fi P.F. Lazarevich, V.E. Knyazeva. Această aroganță uimitoare îl conduce pe T.K Mkrtychev, care a scris explicațiile, la diverse invenții. Din ei se vede clar că nu s-a familiarizat cu adevărat cu opera artistului și, prin urmare, trage concluzii prea grăbite, superficiale.

Din ultimul text explicativ aflăm încă o dată că N.K ultimii ani petrecut în Valea Kullu, dar și aici ne așteaptă o „revelație”. Se dovedește: „A fost parțial o izolare forțată asociată cu prăbușirea principalului centru financiar, susținând Roerich...” Să începem cu faptul că Nicholas Roerich a ales Valea Kullu nu întâmplător și s-a stabilit acolo în 1929. Acolo și-a început activitatea și unicul Institut de Studii Himalayane „Urusvati”. În 1935, ca urmare a trădării finanțatorului L. Horsch, primul Muzeu Nicholas Roerich din New York a fost distrus, ceea ce, desigur, a fost o lovitură palpabilă pentru familia Roerich, dar în niciun caz motivul imaginarului lor. izolare. Nu era deloc izolare și nici nu putea exista. Acest lucru, de altfel, este confirmat de textul suplimentar al explicației, care afirmă că Nicholas Roerich a luat parte activ la destinele lumii: a scris picturi, articole, a vorbit la radio, a făcut expoziții etc. În plus, Institutul Urusvati și-a continuat activitatea până în 1939, iar Roerich a menținut relații cu oameni remarcabili a timpului său. Așadar, în 1942, Jawaharlal Nehru a vizitat moșia familiei Roerich împreună cu fiica sa Indira Gandhi. În ultimii ani, Nicholas Roerich a fost plin de speranță de a se întoarce în patria sa, dar în 1947 a murit. Pe șevalet, care este expus și la expoziție, a rămas pictura neterminată „Ordinul profesorului”, dar într-o cu totul altă încăpere.

La sfârșitul textului, privitorul ignorant se va confrunta din nou cu o descoperire: află deodată că Nicholas Roerich are cumva legătură cu Predarea eticii vieții. Mai mult, a fost scrisă „etica vie”. litere mici, parcă apropo, aparent în speranța că nu va fi observată deloc. Această împrejurare din viața lui Nicholas Roerich apare parcă de nicăieri și pentru un privitor atent poate deveni un adevărat mister, mai ales având în vedere că în explicația „Lumina Cerească” a atras atenția asupra unui astfel de termen, nu mai puțin ciudat pentru el, așa cum Agni. Yoga. Dar doar acel text spune că a fost creat de E.I Roerich, soția artistului. Și, deși este clar pentru un privitor inițiat că Etica vieții și Agni Yoga sunt o singură Învățătură, un vizitator ignorant poate avea sentimentul că soții au afirmat două filosofii diferite.

Toate erorile și distorsiunile de mai sus nu au apărut întâmplător. Faptul este că, după distrugerea muzeului public numit după N.K Roerich, atacatorii au început să elimine în mod constant filosofia lui Roerich. În general, ceea ce este prezentat vizitatorilor nu este viața lui Nicholas Roerich, exprimată în a lui opere de artă, dar interpretarea domnului T.K Mkrtychev, departe de realitate. Acest lucru devine remarcabil în atribuirea lui Nicholas Roerich a unor motive care nu îi sunt caracteristice, dar care sunt destul de potrivite pentru autorul textelor. Dragostea lui T.K Mkrtychev pentru cei bine hrăniți este clar vizibilă, viata fericita, ranguri înalteși dorința de a le obține și chiar o gravitație spre New York. Nicholas Roerich - un cosmist nu se încadrează în cadrul vieții sale, motiv pentru care s-a încercat să-l „adapteze” cumva pe Nicholas Roerich, să-și subordoneze viața doar circumstanțelor și hobby-urilor externe, să facă din el o persoană ciudată confuză, cu aspirații eterice și vise neîmplinite. Acum este greu de spus dacă a făcut acest lucru intenționat sau dacă ignoranța și neînțelegerea lui cu privire la opera lui Nicholas Roerich, abordarea sa academică îngustă, lipsită de gândire creativă, au fost de vină. Dar un lucru este clar: el evită cu sârguință subiectul viziunii despre lume a artistului și, prin urmare, întregul concept al expoziției se încadrează într-o serie de concluzii vagi.

Conceptul vag a condus la faptul că nici măcar picturile lui Nicholas Roerich nu au putut reflecta etapele declarate ale operei artistului. În aproape fiecare cameră găsești imagini cu sfinți și asceți, scene legende anticeși legende, episoade din istoria Rusiei, monumente culturale etc. Prin urmare, în textele în sine trebuie să repetăm ​​constant că în această „etapă a creativității” Roerich a abordat aceleași subiecte. Dar motivul pentru care Nikolai Konstantinovici le-a acordat atenție rămâne dincolo de sfera explicației, iar picturile își pierd practic legătura internă între ele și cu însuși conceptul expoziției, iar semnificațiile lor devin obscure.

Expoziția în sine conține și încălcări evidente ale intențiilor autorului. Deci, din anumite motive, dipticul Sf. Francisc și Sf. Serghie include pictura Madonna Oriflamme, iar organizatorii insistă că este un triptic. Nu sunt jenați că această interpretare îl contrazice pe artistul însuși. Domnul Mkrtychev a recunoscut în mod deschis acest lucru, spunând că are dreptul la propria sa interpretare. În propria interpretare, celebrul triptic „Trăiască Maestrul!” a apărut în fața publicului. Din anumite motive, partea centrală a fost separată de laturile sale drepte și stângi, deși se știe cu siguranță că au fost mereu împreună. În general, o astfel de distorsiune a locației lucrare celebră Nicholas Konstantinovich este simbolic și întruchipează dorința răpitorilor de a separa munca lui Roerich de Marele Învățător, care a dat Etica Vie, deoarece imaginea lui este surprinsă în partea centrală a tripticului.

Greșeli de calcul și distorsiuni grave, filosofice și creative, au fost însoțite de crimă totală. Cert este că expoziția a prezentat picturi din colecția ICR. Este suficient să ne amintim că S.N Roerich, care a transferat patrimoniul Fundației Sovietice Roerich în 1990, după transformarea SFR în ICR, a confirmat în repetate rânduri drepturile ICR asupra patrimoniului transmis de acesta către SFR. În plus, de la înființarea Muzeului public numit după N.K Roerich, aceste lucrări ale maestrului au fost expuse acolo, au fost văzute de sute de mii de oameni care au vizitat Muzeul timp de un sfert de secol, dar în această expoziție a fost. au indicat că aparțin Muzeului de Stat de Artă Orientală. Nimeni nu a lăsat moștenire aceste tablouri acestei instituții, nu le-a dat, nu le-a vândut sau nu le-a transferat pentru utilizare permanentă. După cum se știe, preluarea raiderului proprietatea altcuiva (în noaptea de 28-29 aprilie 2017, Muzeul de Artă de Stat, cu sprijinul organelor de drept, a confiscat moștenirea familiei Roerich și alte bunuri aparținând ICR) într-o societate decentă nu dă niciun fel temeiuri legale ca raiders să o considere proprietatea lor. Dar aici, la doar o aruncătură de băț de Kremlin, această încălcare flagrantă a legii este pusă la vedere public cu nesfârșire și neruşinare, parcă în batjocură la adresa întregului sistem juridic al statului. Când personalul ICR l-a întrebat pe T.K Mkrtychev pe ce bază a însuşit aceste picturi Muzeul de Stat, acesta a refuzat categoric să răspundă.

Este clar că vizitatorii au acumulat multe plângeri împotriva organizatorilor expoziției. Prin urmare, în ajunul Anului Nou, un grup de angajați ICR a venit într-o excursie condusă de Tigran Mkrtychev. Excursia practic nu a mers, directorul filialei GMW nu a putut nici să răspundă la întrebări, nici să-și explice poziția, nici să vorbească direct despre picturi. Dar a fost ușor de acord cu majoritatea comentariilor, a promis că va repara totul, a recunoscut că cunoaște prost opera lui Nicholas Roerich, dar o va studia mai bine, a asigurat că este doar un administrator, spre deosebire de profesioniștii de la ICR, care au de mult timp. a studiat moștenirea familiei Roerich (și asta în ciuda faptului că abia recent i-a numit amatori). Totuși, toate acestea au lăsat senzația unui joc gol. Este clar că T.K Mkrtychev nu va schimba nimic nici în explicații, nici în excursia sa și nu are nevoie să studieze viața și opera lui Nicholas Roerich. În această situație, singura păcat este pentru vizitatorii care nu i-au auzit confesiunile, iar mulți dintre ei nu vor afla niciodată că, în loc de informații veridice despre Nicholas Roerich, li s-a dat un fals gol.

Această expoziție este un indicator clar nu numai al atitudinii oficialităților culturale față de moștenirea lui Nicholas Roerich, ci și al incapacității lor de a crea un spațiu muzeal demn de marii noștri compatrioți. Este clar de ce se întâmplă asta. Distrugatorii prin natura lor nu sunt capabili de a crea; scopul lor este de a captura, desfigura și distruge Frumusețea. Se îndreaptă constant spre implementarea lui, dar nu vor putea distruge Muzeul public numit după N.K Roerich ca spațiu al Frumuseții pe care încă trăiește, respiră și ne creează în inimile noastre. Și cu siguranță îl vom restaura, exact așa cum au intenționat-o S.N Roerich și directorul permanent L.V.