Extinderea granițelor minții. Milo Moire - biografie, informații, viață personală artistul francez Milo Moire

De la Artemisia Giantileschi la Milo Moire. Editorii Buro 24/7 își amintesc de principalele feministe din artă care au luptat pentru drepturile femeilor. Data viitoare când vi se pune întrebarea stupidă: „De ce nu există artiști la nivelul lui Leonardo sau Michelangelo?”, citează Linda Nochlin și lista noastră de 15 nume

Astăzi, colecțiile muzeelor ​​moderne nu reflectă diversitatea reală care există în lumea artei.„Lumea artei este condusă de miliardari și dealerii lor de artă, cumpără lucrări care reflectă sistemul lor de valori, – spune un activist din grupul Guerrilla Girls. – Credem că arta ar trebui să reflecte cultura în ansamblu și nu să răspundă intereselor unor persoane individuale, foarte specifice. Cel mai adesea, bărbați.” Dacă în artă,cea mai progresivă industrieactivitatea umană, dDacă discriminarea de gen încă există, ce putem spune despre restul? Am selectat 15 artiști care, prin munca lor, încearcă să depășească inegalitatea existentă și vorbesc despre probleme care privesc comunitatea femeilor progresiste.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi a devenit prima femeie admisă la cea mai veche Academie de Arte Frumoase din Europa din Florența. La fel ca ceilalți câțiva artiști din acea vreme, era fiica unui pictor. În copilărie, Artemisia a suferit un act de violență. După un proces umilitor, violatorul ei a fost condamnat la un an de închisoare. Așa a apărut faimoasa ei „Judith decapitarea lui Holofernes” cu referire la Caravaggio.

Acest complot a fost apoi repetat adesea în celelalte lucrări ale ei - „Iael și Sisera”, „Estera înainte de Artaxerse”. Artemisia nu a fost feministă, nu a luptat pentru drepturile femeilor, dar a fost poate prima care a zguduit patriarhia obișnuită a artei.

Eunice Golden

Americana Eunice Golden a devenit una dintre fondatorii artei feministe, devenind faimoasă în anii 50 ai secolului trecut pentru imaginile ei explicite ale nudității. Principala diferență dintre lucrările ei a fost că modelele ei erau bărbați, astfel artista și-a exprimat protestul față de obiectivizarea corpului feminin. Cele mai faimoase picturi ale ei sunt Peisaj 160 și Nimic decât nud. La ele corpul masculin apare lipsit de apărare.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama a devenit faimă în anii 1960, după ce s-a mutat în New York pentru modelul ei de puncte care se repetă. Criticii au remarcat imediat abordarea ei neconvențională de avangardă a picturii, instalării și performanței. Kusama este considerată una dintre artiștile primului val feminist.

În 1962, Yayoi a prezentat lucrarea „Acumularea nr. 2” - o canapea tapițată cu extensii moi de material textil. Proeminențele care acoperă obiectele sunt ca o parodie a puterii „falice” masculine. Cam în aceeași perioadă, Kusama a început să creeze instalații și să interpreteze spectacole, Infinity Mirror Room - Phalli's Field - toate lucrările ei sunt concentrate în jurul corpului uman , realizată cu participarea multor oameni goi. În 2014, Kusama a devenit cea mai scumpă artistă de sex feminin Lucrarea ei White No. 28 a fost vândută la Christie's pentru 7 milioane de dolari.

Judy Chicago

Anii 70 au marcat în final și irevocabil art-feminismul în artă. În 1971, Linda Nochlin a publicat un eseu, „De ce nu există femei artiști mari?”, în care un critic de artă discută motivele lipsei de femei artiste de rangul lui Michelangelo. Nokhlin a văzut problema în sistemul instituțiilor publice și inaccesibilitatea educației. În același timp, pe scenă a apărut artista Judy Chicago, care până în prezent este considerată o „artistă feministă de prima generație” - Chicago a inventat termenul de „artă feministă”. Cea mai populară lucrare a ei este instalația „Dinner Party”. Lucrarea are forma unei mese triunghiulare de banchet pentru 39 de persoane, cu locuri rezervate marilor femei ale civilizației occidentale. „The Dinner Party” a fost prezentat pentru prima dată publicului la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco în 1979, atrăgând peste 100.000 de vizitatori în trei luni. Din 2007, a fost expus permanent la Muzeul Brooklyn.

Martha Rosler

O altă persoană nu mai puțin importantă în feminismul artistic este Martha Rosler, care, la fel ca Judy Chicago, personifică arta critică americană a anilor '70. Rosler a lucrat cu colaje în care juxtapunea fotografii cu femei din reviste lucioase cu diverse articole de bucătărie. Rosler a afirmat cu asprime cum o femeie și corpul ei în societatea modernă sunt degradate la nivelul obiectelor de uz casnic, iar scopul ei este să servească și să îndeplinească funcțiile care le sunt atribuite.

Ana Mendieta

Artista cubaneză Ana Mendieta a fost una dintre primele care a folosit fotografia în arta feministă. În 1972, Ana a început să pună în scenă spectacole. Tema principală a lucrărilor sale cu orientare politică, șocantă, folosind adesea sânge de animal, este violența împotriva femeilor (în copilărie, Ana a fugit din Cuba cu familia ei). Alături de body art și land art, ea a creat amprente de corpuri în diverse medii naturale - piatră, lut, nisip. Dar cea mai cunoscută serie de lucrări a Anei sunt fotografii din proiectul Facial Hair Transplants, care vorbesc despre fragilitatea granițelor de gen.

Cindy Sherman

Americana Cindy Sherman, faimoasă pentru seria ei nesfârșită de autoportrete, este numită cea mai influentă artistă din lumea artei contemporane. De-a lungul copilăriei, Cindy s-a îmbrăcat în haine vechi, cel mai adesea a inventat roluri de bătrâne, vrăjitoare și monștri. Acest hobby din copilărie a modelat munca ulterioară a lui Sherman – un autoportret continuu care nu încetează să te uimească. În timpul vieții sale fructuoase, Cindy a creat cel puțin o mie de fotografii - de la stilizări alb-negru în spiritul melodramelor de film până la personaje din picturile maeștrilor clasici. Dar Cindy și-a câștigat faima ca o icoană a artei feministe tocmai după o serie de lucrări cinematografice. Întruchipând personaje feminine stereotipe, ea a dezvăluit caracterul nefiresc al acestor roluri și a întrebat ce impact au acestea asupra vieții de zi cu zi a femeii obișnuite. În același timp, ea a arătat cum se creează o imagine falsă folosind fotografie.

Linda Benglis

Linda Benglis a devenit unul dintre ultimii reprezentanți strălucitori ai valului anilor '70. Lucrările realizate din latex, ceară și poliuretan i-au adus faima, dar cea mai frapantă lucrare a ei a fost o serie de fotografii, în una dintre care artista pozează goală cu un vibrator. Această lucrare a fost un răspuns la sistemul de artă condus de bărbați al vremii. Fotografia a fost publicată în revista de artă contemporană foarte influentă Artforum și i-a adus lui Benglis titlul de icoană de artă feministă.

Nan Godlin

Ar fi imposibil să ne imaginăm epoca anilor 80 fără lucrările fotografului Nan Goldin. Nan și-a făcut primele fotografii la înmormântarea surorii ei. Ea și-a amintit că aceste fotografii erau un mijloc de autoidentificare pentru ea, un mod de a se realiza. Ulterior, Goldin a început să documenteze în detaliu toate detaliile vieții boemiei creative a anilor 80 - cluburi de noapte, dependență de droguri, petreceri nesfârșite.

În 1986, Nan Goldin a publicat cartea „The Ballad of Sexual Addiction”, un așa-numit jurnal foto care a avut un succes uimitor și l-a plasat pe autor la egalitate cu cei mai buni fotografi ai secolului al XX-lea. Astfel, Goldin și-a asigurat în sfârșit dreptul artiștilor de a picta și surprinde nudul în toate formele lui. Sexul nu mai este tabu.

Fetele Guerrilla

The Guerrilla Girls, un grup anonim de activiști artistici fondat în 1985, se ocupă de problemele discriminării de gen și rasiale în lumea artei. În 1984, An International Survey of Painting and Sculpture a fost deschis la Muzeul de Artă Modernă din New York. A prezentat 169 de artiști, inclusiv doar 13 femei. Pe 14 iunie a aceluiași an, un grup de artiști a venit în clădirea muzeului cu o acțiune de protest, care poate fi considerată prima apariție publică a Guerrilla Girls. Timp de 30 de ani, femeile artiste au depus multă muncă pentru a corecta dezechilibrul de gen în lumea artei. Cu toate acestea, judecând după rezultatele recente pe care grupul le-a anunțat în emisiunea de seară a lui Stephen Colbert, mai rămâne mult de lucru. "Ironia este că mulți oameni cred că sexismul era răspândit în arte în anii 70 și 80, iar apoi problema a fost rezolvată. Acest lucru nu este adevărat. Încă vedem statistici îngrozitoare, motiv pentru care Guerrilla Girls sunt încă forțate să continue. activitatea lor”,– a spus un participant pe nume Zubeida. Guerrilla Girls au devenit cunoscute pentru afișele lor provocatoare. Cea mai comună este Do Women Have To Be Naked to get Into Met. Muzeu?

Orlan

Artistul francez Orlan a câștigat popularitate în anii 90 datorită unei serii de lucrări dedicate chirurgiei plastice. Folosindu-și corpul ca material pentru creativitate, ea nu numai că a extins posibilitățile artei vizuale, dar a atras și atenția asupra standardelor îndoielnice de frumusețe impuse femeilor de societatea patriarhală. La sfârșitul anilor 90, Orlan a suferit mai multe operații plastice, schimbându-și corpul și fața. Această performanță a fost o demonstrație a cât de inutile sunt intervențiile nenaturale în corpul uman.

Jenny Saville

Artista britanică Jenny Saville se deosebește printre artiștii contemporani, deoarece preferă să lucreze în genul picturii clasice. Principalele ei instrumente sunt pânza și acrilul. În ciuda acestei abordări tradiționale, prima expoziție a avut un mare succes - apoi a fost remarcată de colecționarul și filantropul Charles Saatchi. A cumpărat toate lucrările și i-a oferit artistului un contract de 18 luni. Sub patronajul său, Saville a fost primit favorabil de critici pentru crearea artei conceptuale bazată pe utilizarea standardului clasic - pictura nudului feminin. O mare parte din munca ei este caracterizată de distorsiunea dimensiunii corpului uman. Artista însăși spune că este inspirată de filozofia de gen și de o abordare feministă și, de asemenea, se inspiră din opera lui Cindy Sherman.

Tracey Emin

Tracey Emin este o artistă, regizoare și actriță engleză, una dintre reprezentanții grupului Young British Artists. Cea mai faimoasă instalație a ei este My Bed, care a fost selectată pentru Premiul Turner. În iulie 2014, un proiect de artă care includea un pat nefabricat cu gunoi menajer împrăștiat în jur a fost vândut la Christie's pentru 4,3 milioane de dolari.

Criticii au opinii diferite asupra operei artistei: unii cred că majoritatea lucrărilor ei se bazează doar pe șocante, fără a avea o idee anume, în timp ce alții cred că Tracy caracterizează un nou val de artă contemporană feminină. În orice caz, Tracey Emin este una dintre cele mai de succes artiști din punct de vedere comercial ai timpului nostru - în prezent se află sub patronajul colecționarului și comerciantului de artă Charles Saatchi.

Milo Moire

Asistăm acum la ultimul val de feminism artistic. Au apărut multe artiste tinere, alegând mijloace mai radicale de exprimare. Milo Moire este o artistă elvețiană renumită pentru performanțele sale explicite. Milo a câștigat faima după spectacolul The PlopEgg Painting, în timpul căruia a „născut” ouă umplute cu vopsea în timp ce stătea deasupra unei pânze albe într-unul din piețele din Köln. Ouăle au fost sparte pe o foaie albă și au format modele. Artista și-a desfășurat ultima campanie la Köln, exprimând sprijinul pentru femeile care au fost atacate și hărțuite sexual. Artistul a ieșit gol pe piața principală din Köln cu un semn: „Respectați-ne, nu suntem vânători, chiar dacă suntem goi”.

Shamsia Hassani

Există un boom în arta feministă în țările musulmane, unde problema inegalității de gen a început să se pună abia în ultimii câțiva ani. Shamsia Hassani, 25 de ani, originară din Afganistan, a început să picteze graffiti în 2010. Timp de doi ani, ea a fost singura artistă stradală din Afganistan. Multe dintre lucrările ei înfățișează femei în burqa, dar cu o silueta „animată”, șolduri proeminente și umeri colțoși. Alte personaje din lucrările ei sunt pești închiși în acvarii. Shamsia vorbește despre ceea ce trebuie să se confrunte femeile pe străzile din Kabul: chiar și cele care ies într-o burqa care își ascunde complet corpul pot auzi comentarii despre mâinile sau gleznele lor, uneori este aproape imposibil să evite atenția ofensivă și chiar periculoasă.

Milo Moire

Milo Moire (Milo Moire). Născut în 1983. Artist conceptual, model și psiholog elvețian.

Milo Muare (Moire) s-a născut în 1983 în Elveția.

Fata are rădăcini spaniole-slovace.

Din copilărie și-a dorit să devină artistă și a fost interesată de lucrările lui Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig și Edvard Munch.

Cu toate acestea, influența cheie asupra lui Milo a fost opera altor doi artiști șocanți. În primul rând, Marina Abramovici- Artista iugoslavă, numită „bunica artei performance”, care a descoperit un nou concept de identitate prin implicarea observatorilor în procesul de creație și un accent pe „confruntarea cu durerea, sângele și limitele fizice ale corpului”. În al doilea rând, Joseph Beuys, un artist german, unul dintre principalii teoreticieni ai postmodernismului, fondatorul „fluxus” - un tip specific de artă de performanță (cel mai răspândit în Germania), în care artistul se adresează publicului cu o energie de propagandă imperativă, folosind obiecte șocant de neobișnuite ca obiecte de artă.

În tinerețe, Milo Muare era pasionată de sport, în special, a jucat bine tenis.

După absolvirea liceului, a studiat la o facultate din Lucerna, absolvind în 2001.

A lucrat în agenții de modeling ca model și a câștigat concursul Miss Bodense.

Ea a studiat psihologia la Universitatea din Berna și a primit diploma de master în 2011.

Potrivit lui Milo, „Imaginile vin doar dintr-o senzație fizică din cap și numai cu corpul meu pot face ca aceste sentimente să fie transmise altora”. Pentru ea, fizicitatea este o sursă absolută și puternică de inspirație.

Muare afirmă că „Când învelișul exterior al îmbrăcămintei este îndepărtat, corpul uman își recapătă capacitatea de a comunica fără distragerea atenției banilor, modei, ideologiei sau chiar timpului.”.

Prima ei interpretare nud a fost în 2007.

Dar pentru prima dată s-a anunțat cu voce tare în 2013 cu spectacolul The Script, care a fost remarcat în întreaga lume și a stârnit controverse în mass-media cu privire la admisibilitatea utilizării corpului feminin în artă.

Milo însăși notează că își folosește corpul în mod conștient și consecvent pentru a-și exprima intențiile artistice.

Muare spune că nu ar trebui să existe limite pentru artă și că moartea este singura limită pe care o acceptă.

Ea s-a plasat în mod conștient la intersecția dintre artă și pornografie.

Și în ceea ce privește controversele care apar în mod regulat în jurul spectacolelor ei - fie că este vorba de artă sau pornografie, ea subliniază: „Arta poate fi pornografie, la fel cum pornografia poate fi artă”.

Acțiunile organizate de Milo Muare devin constant obiectul atenției mass-media și provoacă scandal.

În 2014 a susținut un spectacol Pictura PlopEgg („Pictura cu ouă care cad”). Artista a pompat ouă de găină cu vopsea folosind o seringă, apoi le-a pus în vagin și le-a aruncat de la înălțime pe pânză, împingându-le din corp cu mușchii ei vaginali. Ouăle au căzut, s-au rupt, iar rezultatul a fost un tablou abstract. Ea însăși a notat în explicația ei: „Pentru a crea o operă de artă, folosesc sursa originală a feminității – vaginul meu”.

În februarie 2015, artista a vizitat un muzeu din orașul german Munster, unde s-a plimbat complet goală, cu o păpușă copil în brațe.

Tot în 2015, Moiret a fost arestată de poliția franceză și și-a petrecut noaptea într-o celulă după ce a pozat nud pentru oricine voia să-și facă un selfie cu ea în fața Turnului Eiffel.

În ianuarie 2016, ea... Fata a mers complet goală în piața din fața gării centrale din Köln, unde în noaptea de Revelion imigranții au organizat atacuri organizate asupra femeilor rezidente ale orașului. Milo Moiret ținea un panou pe care scria: „Respectați-ne! Nu suntem victime fără apărare, chiar dacă suntem goi”.

În iunie 2016, a fost arestată la Londra pentru protestul ei Cutie cu oglinzi, care a avut loc în Trafalgar Square. Ea a invitat trecătorii să-și atingă sânii și alte locuri intime. Pe ea era o cutie de oglindă, unde nu numai bărbații, ci și femeile își puteau pune mâinile timp de 30 de secunde. Autoarea spectacolului nu a permis nimănui mai mic decât grupul de vârstă stabilit de ea să participe la această acțiune.

În ciuda faptului că majoritatea oamenilor le-a plăcut în mod clar ideea de „atingerea artei”, cineva a sunat totuși la poliție, iar fata a trebuit să petreacă aproximativ o zi după gratii și, de asemenea, să plătească o amendă mare.

Anterior, ea a organizat aceeași campanie pentru locuitorii din Amsterdam și Dusseldorf.

Potrivit artistei, prin spectacol a încercat să atragă atenția tuturor asupra problemelor violenței sexuale împotriva femeilor, care sunt de mare relevanță în lumea modernă. Artista consideră că prestația ei a trezit un interes deosebit în rândul femeilor, iar ideea principală a acțiunii este că orice femeie are dreptul de a decide independent cine o poate atinge și când.

„Sunt aici în apărarea drepturilor femeilor și a posibilității de autodeterminare sexuală. Femeile au nevoi sexuale, la fel ca și bărbații. Dar trebuie să decidem singuri cum și unde ne lăsăm să fim atinși și dacă ne permitem deloc acest lucru. ”, a spus ea într-un megafon.

Spectacole de Milo Muare

Înălțimea lui Milo Muare: 176 de centimetri.

Viața personală a lui Milo Muare:

Trăiește într-o căsătorie de facto cu fotograful german Peter Hergarten, mai cunoscut sub pseudonimul Peter Palm.

Ei locuiesc permanent în Dusseldorf (Germania).

Milo și Peter înșiși nu consideră relația lor o „căsătorie”, deoarece nu recunosc deloc o astfel de instituție. Doar locuiesc împreună, dar în același timp rămân liberi și liberi să facă tot ce vor. În special, se știe despre bisexualitatea lui Peter și despre relațiile sale cu bărbații.

Peter Palm este fotograful principal al ședințelor foto scandaloase ale lui Milo Muare. O împușcă și pentru calendare, în care Milo, desigur, apare fie în stil nud, fie aproape de el.

Da, da, nu mi-e frică de acest cuvânt, grozav și atât. Și nu mi-e frică de cuvântul „artist”. La urma urmei, desenează, deși într-un mod special. În general, scopul mesajelor ei către lume este de a „extinde granițele conștiinței”, nici mai mult, nici mai puțin.

Știi, ea chiar a reușit. Conștiința mi s-a extins, la fel ca și ochii:

Totuși, ca și vaginul ei, judecând după efortul cu care i s-a dat creativitate:

Sau iată un alt exemplu de design artistic:

Artista face pași mari, va ajunge departe!

Iată ce nu înțeleg. Dacă pe aceleași străzi NU este un artist care face același lucru? Ți-ar plăcea să faci un piș artistic? Sau caca? Sau va merge un bărbat gol pe stradă în loc de o femeie? Nu mai înțeleg unde este ideea creativă și unde este dorința obișnuită a unui exhibiționist de a-și scutura pula în fața femeilor care țipă? Și de ce ar trebui să țipe dacă este o performanță? Ar trebui să aplaude. Ei bine, sau dorința unei doamne de a-și aerisi picioarele cu ajutorul unui falus într-un vagon de metrou, din plictiseală - de ce nu?

Tot timpul, când vine vorba de un eveniment semnificativ din punct de vedere social, trebuie neapărat să se dezbrace. Așa se răsfăț femeile și așa a „strălucit” în țara noastră artistul care a fost trimis la o examinare psihiatrică, care și-a țintuit odată scrotul pe pavaj. Au loc și alte plimbări cu bicicleta nud. Există deja multe exemple similare, când nuditatea, pictată și în forma sa naturală, apare deschis în ochii publicului, încă timid asezonată cu „artă” sau „acțiune”, dar înțeleg un lucru - Urăsc să-și ascundă trupul sub haine.

Atunci de ce nu ridică interdicția nudității? Fii sincer cu tine însuți. Dacă, ca „artă”, te poți plimba goală, iar procesul este filmat, numele artiștilor sunt promovate la știri, iar apoi articole intelectuale despre opera acestor genii sunt scrise în cel mai inteligent mod, de ce nu arunca pelerina fantomatică a convenției și permite oamenilor să fie goi acolo și apoi, unde și când vor oamenii?

Pe vremuri, oamenii cu astfel de opinii și-au stabilit scopul de a elimina tabu-ul din subiectul sexului. A funcționat. Dar - cu o limitare - este inacceptabil într-un loc public. Acum trecem la nuditate. Datorită condimentării „artei”, mergi pe stradă goală, nimeni nu te va judeca, poliția nu te va duce la secția de poliție, dar nuditatea în sine este minunată dacă este femeie. Peste tot există niște restricții și convenții. Unde este libertatea promisă și expansiunea nelimitată a conștiinței? Sau are nevoie ca marele artist Milo Moira nu doar să „naște” ouă de găină, ci și să treacă la obiecte mai mari, de exemplu, ouăle de struț? Poate că atunci oamenii care rămân în lanțurile de sclavi ale convențiilor vor înțelege că corpul uman este atât de frumos încât nu ar trebui să fie ascuns sub haine, iar nevoile sexuale ale omului sunt atât de naturale încât nu pot fi limitate de interdicții. Și fără diferențe de sex sau vârstă.

Între timp, majoritatea videoclipurilor sunt încă retușate cu pătrate negre care acoperă sfarcurile și picioarele. Mi-a luat ceva efort să găsesc povestea necenzurată.

Domnilor, fie vă puneți chiloții, fie vă dați jos crucea. Ei bine, nu puteți fi atât de inconsecvenți în activitățile voastre - pe de o parte, vorbiți gânditor despre măreția performanței artistului elvețian și implicațiile politice ale scrotului străpuns cu un cui, apoi acoperiți totul cu frunze de smochin. .

Nuditate și relații sexuale gratuite, da? Sau nu este? Când te vei decide în sfârșit? În Rusia, se pare, există limite stricte privind afișarea organelor genitale și a sânilor feminini, dar unele persoane sunt deja afișate în public fără chiloți.

dar, din nou, toată lumea vede că nu există chiloți, dar cântăreața poartă ceva asemănător cu o rochie.

Când veți decide cu toții și veți înceta să vă păcăliți? Este cu siguranță un DA nudității? Ei bine, mergeți înainte! Bărbați, femei, copii - în toate locurile publice, nu doar ca spectacol, pe o agendă politică sau în locuri special amenajate. Rusia este adesea criticată pentru inconsecvența sa în deciziile sale în domeniul moralității și îmi dau seama câte contradicții sunt concentrate în societatea noastră. Dar văd și, în ciuda declarației de libertate și a prezenței unor spectacole precum opera lui Milo, au și o mulțime de contradicții. Numai că vorbim despre conservatorism și insistăm ferm că nuditatea într-un loc public este interzisă, iar ei smulg hainele de pe corpul unei femei cu o mână, iar fotografii care filmează această performanță sunt toți înfășurați până la ultimul buton și nimeni nu a totuși a ridicat interdicția nudității gratuite într-un loc public.