În urmă cu mulți ani, când eram încă la școală, în orașul nostru s-a organizat o mare expoziție filatelică. Eu, la fel ca mulți dintre colegii mei de atunci, eram pasionat de ștampile și, prin urmare, nu puteam rata acest eveniment.
Au fost multe secțiuni la expoziție, dar cel mai mult m-au interesat subiectele de artă. Și, desigur, cea mai bună expoziție prezentată aici pentru mine a fost colecția de timbre dedicată celui mai mare artist al Renașterii germane. Albrecht Durer. Autorul expoziției a făcut o treabă grozavă pentru a prezenta colecția în toată splendoarea ei. Fiecare ștampilă sau bloc a fost afișat pe foi separate și însoțit de explicații scrise cu expertiză în grafie gotică. Am petrecut mult timp privind fiecare ștampilă, învățând din ce în ce mai multe despre viața artistului.
Din păcate, nu-mi amintesc autorul acestei colecții. Mi-aș dori foarte mult să-i cunosc soarta și să o revăd după atâția ani...
Mi-am amintit încă o dată acest episod din copilărie când am luat această carte minunată care mi-a fost trimisă recent.

Moștenirea literară a lui Albrecht Dürer nu a fost niciodată publicată în limba rusă într-un astfel de volum încât să se poată înțelege cel puțin o oarecare înțelegere completă a ei. Această publicație ar trebui, într-o anumită măsură, să umple această lacună. Colecția oferită atenției cititorului cuprinde materiale autobiografice, scrisori, jurnale ale artistului și fragmente din lucrările sale teoretice.

(1471-1528)

Albrecht Durer născut la 21 mai 1471 la Nürnberg, principalul centru al umanismului german. Talentul său artistic, calitățile de afaceri și viziunea asupra lumii s-au format sub influența a trei oameni care au jucat cel mai important rol în viața lui: tatăl său, un bijutier ungur; nașul Koberger, care a părăsit arta bijuteriilor și s-a apucat de editare; și cel mai apropiat prieten al lui Durer, Wilibald Pirckheimer, un umanist remarcabil care l-a introdus pe tânărul artist în noile idei renascentiste și lucrări ale maeștrilor italieni.

Tatăl său, Alberecht Dürer Sr., era un aurar, el și-a tradus literalmente numele de familie maghiar Aitoshi (în maghiară Ajtósi, din numele satului Aitosh, din cuvântul ajtó - „uşă”) în germană ca Türer; ea a început ulterior să înregistreze ca Dürer.

Mai târziu în jurnalul său intitulat „Cronica familiei” Dürer lasă următorul bilet:

„Anul este 1524 după Crăciunul la Nürnberg.

Eu, Albrecht Durer cel Tânăr, am notat din actele tatălui meu de unde a venit, cum a venit aici și a rămas aici pentru a trăi și a se odihni în pace. Dumnezeu să fie milostiv cu noi și cu el. Amin.

Albrecht Dürer cel Bătrân s-a născut în regatul Ungariei, lângă un orășel numit Yula, la opt mile mai jos de Vardein, într-un sat din apropiere numit Eitas, iar familia sa se întreținea prin creșterea boilor și a cailor. Dar tatăl tatălui meu, al cărui nume era Anton Durer, când era băiat, a venit în orașul menționat mai sus la un aurar și și-a învățat meseria de la el. Apoi s-a căsătorit cu o fată pe nume Elizabeth, cu care a avut o fiică, Katerina, și trei fii. Primul fiu, pe nume Albrecht Durer, a fost tatăl meu drag, care a devenit și orfevr, un om priceput și cu inima curată”.

Copilăria lui Albrecht Dürer Sr. a fost petrecută departe de Nürnberg, în afara Germaniei, într-un mic oraș maghiar. Din cele mai vechi timpuri, bunicii și străbunicii săi creșteau vite și cai pe câmpiile maghiare, iar tatăl său Anton Dürer a devenit aurar. Aurarul Anton Durer l-a învățat pe fiul său tot ce știa despre manipularea argintului și aurului, apoi l-a trimis să învețe de la maeștri din străinătate.

Portretul tatălui artistului. 1490 Lemn, ulei
Galeria Uffizi. Florenţa. Italia

Acesta este primul său tablou de Albrecht Durer care a ajuns până la noi. Aceasta este prima lucrare pe care Durer a marcat-o cu monograma sa. După ce a pictat un portret al tatălui său, el și-a dat seama în sfârșit ca artist. În acest moment, Dürer a pictat portrete ale mamei și ale tatălui său. El a conceput această lucrare ca un dar pentru părinții săi, în special pentru tatăl său. Această lucrare a fost o recunoștință pentru faptul că tatăl nu l-a împiedicat pe fiul său să devină artist. Ea a fost dovada că, după ce a părăsit profesia de familie pentru alta, fiul nu va înșela speranțele tatălui său: ceea ce voia să facă, a învățat să facă cu adevărat.

Albrecht Durer Sr. avea douăzeci și opt de ani când a traversat limitele orașului Nürnberg. Și încă doisprezece ani întregi a slujit ca ucenic la aurarul Jerome Holper. I se spunea de multă vreme Bătrânul, dar nu se grăbea să se retragă. Albrecht Durer și-a petrecut mulți ani stăpânindu-și meșteșugul. Au adus cunoștințe despre tehnici și secrete, au dat vigilență ochiului, fermitate mâinii, au rafinat gustul, dar, vai, de multe ori i se părea că va rămâne un veșnic ucenic. Abia după ce a împlinit patruzeci de ani a putut prezenta proprietăți în valoare de o sută de guldeni, ceea ce era necesar pentru a obține drepturile de stăpân; din care a plătit zece pentru un certificat cu aceste drepturi, s-a căsătorit cu fiica lui Holper, Barbara, în vârstă de cincisprezece ani, și, cu ajutorul socrului său, a deschis în sfârșit un atelier independent.

Portretul Barbara Dürer, născută Holper 1490-93
Dürer a scris următoarele despre tatăl său în jurnalul său:

„...Albrecht Dürer cel Bătrân și-a petrecut viața cu multă sârguință și muncă grea și nu a avut altă hrană decât cea pe care a obținut-o cu propriile mâini pentru el, soția și copiii săi. Prin urmare, a avut puțin. De asemenea, a experimentat multe de durere, de conflicte și de necazuri, de asemenea, mulți dintre cei care l-au cunoscut îl lăudau mult pentru că ducea o viață demnă de creștin, era un om răbdător și prietenos cu toată lumea și era plin de recunoștință departe de societate și de bucuriile lumești, un om cu cuvinte puține și un om cu frică de Dumnezeu”.

Albrecht Durer Sr. avea multe griji. Copii s-au născut aproape în fiecare an: Barbara, Johann, Albrecht...

Albrecht Dürer a scris odată în cartea sa memorială:
„...În anul 1471 după nașterea lui Hristos, la ceasul al șaselea din ziua de Sfântul Prudențiu, marți în săptămâna Sfintei Cruci (21 mai), soția mea Barbara mi-a născut al doilea fiu, al cărui naș. a fost Anton Koberger și l-a numit în onoarea mea Albrecht"

Așa a intrat data în istorie 21 mai 1471, când s-a născut la Nürnberg marele artist, pictor și grafician german, teoreticianul artei, care și-a câștigat faima mondială.

Apoi s-au născut Sebald, Jerome, Anton și gemeni - Agnes și Margarita. Mama aproape că a murit la naștere și abia au avut timp să boteze o fată înainte de a muri. După gemeni, s-au născut Ursula, Hans, o altă Agnes, Peter, Katharina, Endres, un alt Sebald, Christina, Hans, Karl. Optsprezece copii! Dureri i-au invitat pe buni cunoscuți și prieteni să fie nași pentru copiii lor. Printre ei se numără un comerciant și astronom amator, un colector de taxe pe vin și bere și un judecător. Iar nașul lui Albrecht Jr., Anton Koberger, a fost un tipografie celebru. Toți cei pe care Dureri i-au invitat să fie nași ai copiilor lor erau oameni influenți care puteau oferi un patronaj nașilor lor în viitor, dar numai aceștia s-au născut slabi, s-au îmbolnăvit mult și au murit în copilărie sau în tinerețe. Doar trei frați au trăit până la maturitate - Albrecht, Andrei și Hans. Dar familia a fost mereu mare. Soția a fost epuizată de sarcină, nașteri frecvente, boli ale copiilor, nopți nedormite și menaj dificil. Ce fel de vatră ar trebui să existe pentru a hrăni o familie, ucenici și studenți, ce fel de masă este nevoie pentru a așeza toată lumea la ea! Cât a costat să te îmbraci și să pui pantofi pentru atâția copii! Iar părintele a vrut nu numai să-i hrănească, ci și să-i învețe să citească și să scrie, să le ofere fiilor săi un meșteșug de încredere, să le deschidă calea ca să fie mai ușor decât propriul său drum.

Tatăl a încercat să-l intereseze pe fiul său în realizarea de bijuterii. În 1484, Albrecht Durer cel Tânăr era încă un băiat. A încetat să mai meargă la școală, unde a studiat de câțiva ani. Este ucenic în atelierul tatălui său. Obișnuindu-mă. Deși la început a fost foarte greu. Pe tot drumul Kuznetsov dimineața, se aude zgomotul ciocanelor, burdufurile suspină răgușit, dosarele se macină, ucenicii cântă liniștiți și trist. Miroase a cărbune ars, oxid de metal, acid.

„...Dar tatăl meu a găsit în mine o mângâiere deosebită, căci a văzut că sunt harnic în studii. De aceea, tatăl meu m-a trimis la școală, iar când am învățat să citesc și să scriu, m-a luat de la școală și a început să învaţă-mă un meşteşug de aurari.

Au fost joburi în atelier care l-au lăsat indiferent, în timp ce altele le-a făcut de bunăvoie. Dar niciunul dintre ei nu a evocat nici pe departe sentimentul de a pune creionul pe hârtie. Nu putea explica acest sentiment în cuvinte, dar nici nu a putut să iasă din captivitatea lui. Știa că tatăl său s-ar putea enerva, dar nu s-a întors la lecția lui. Desena. m-am desenat.

Durer. Autoportret la vârsta de treisprezece ani.
...Pe o foaie dreptunghiulară de hârtie groasă și aspră, băiatul s-a înfățișat pe jumătate întors. Când te uiți la acest autoportret, simți că a fost desenat de o mână care a luat un creion de mai multe ori. Desenul a fost făcut aproape fără corecturi, imediat și cu îndrăzneală. Fața din portret este serioasă și concentrată. În moliciunea trăsăturilor sale seamănă cu tatăl său. Aspectul este foarte tânăr, poate nu l-ai oferi unui băiat de treisprezece ani. Are buzele pline de copilărie, obrajii conturați neted, dar nu ochi intenționați de copilărie. Există o oarecare ciudățenie în privire: pare că este întoarsă spre interior. Părul creț mătăsos acoperă fruntea și urechile, căzând până la umeri. Există un capac gros pe cap. Băiatul poartă o jachetă simplă. O mână iese dintr-o mânecă largă - o încheietură fragilă, degete lungi și subțiri. Nu este clar de la ei că această mână este deja obișnuită să țină clești, o pilă, un ciocan sau un mormânt.

Băiatul nu s-a gândit la faptul că s-a angajat să deseneze un autoportret - o sarcină neobișnuită pentru acea vreme. Nu se aștepta să fie ușor, dar nici nu se temea că va fi greu. Ceea ce a făcut a fost necesar și firesc pentru el. Ca si respiratia. A simțit acest lucru când a încercat să deseneze pentru prima dată și a păstrat acest sentiment de-a lungul vieții. A lucrat cu un creion de argint. Un bețișor comprimat de pulbere de argint este așezat pe hârtie într-o lovitură moale. Dar lovitura nu poate fi ștearsă sau corectată - mâna artistului trebuie să fie fermă. Poate că seriozitatea și concentrarea copilărească de pe chipul lui se datorează dificultății unei sarcini aproape imposibile. Albrecht Durer Jr. s-a descurcat uimitor.

Câteva decenii mai târziu, desenul unui copil a atras atenția maestrului. Nu a râs de ea ca pe o experiență imatură, ci a scris în colțul din dreapta sus: „Eu am fost cel care m-am desenat în oglindă în 1484, când eram încă copil. Albrecht Dupép”. Aceste cuvinte transmit tandrețea unui adult pentru propria copilărie, demult moartă, respectul unui maestru pentru una dintre primele sale experiențe.

„...Și când deja învățasem să lucrez pur, aveam mai multă dorință de pictură decât de aurarie. I-am spus tatălui meu despre asta, dar nu era deloc fericit, de vreme ce îi părea rău pentru timpul pierdut pe care l-am petrecut. la predarea orfevriei Cu toate acestea, mi-a cedat, iar când au socotit anul lui Hristos, în ziua Sf. Andrei, 30 noiembrie, tatăl meu a fost de acord să mă ucenic la Michael Wolgemut am slujit cu el trei ani. Atunci Dumnezeu mi-a dat râvnă, așa că am studiat bine.

După trei ani de studii, Dürer a plecat într-o călătorie prin orașele Rinului Superior (din 1490 până în 1494), care este obligatorie pentru obținerea titlului de maestru.
Înainte de a se întoarce la Nürnberg, tatăl său i-a luat o mireasă - Agnes Frei, care provenea dintr-o familie nobilă de bancheri - reprezentanți financiari ai Medici din Germania. Agnes Frey este fiica lui Hans Frey, un fierar, mecanic și muzician.

„...și patru ani am fost plecat de acasă, până când tatăl meu mi-a cerut iarăși. Și după ce am plecat în 1490 după Paști, m-am întors, când au numărat anul 1494, după Treime. Și când m-am întors iarăși acasă, Am făcut un acord cu tatăl meu, Hans Frey i-a dat fiicei sale, o fată pe nume Agnes, pentru mine și mi-a dat 200 de guldeni pentru ea și s-au căsătorit luni înainte de Margaret în 1494.

Aparent, portretul lui Agnes - un desen rapid cu stiloul - datează din zilele noastre. Imaginea arată o fată într-o rochie de casă și un șorț. Și-a pieptănat grăbit părul - îi cad șuvițe de păr și fața ei nu pare frumoasă - totuși, fiecare secol are propriile idei despre frumusețea feminină. Proptindu-se cu mana, a atipit – trebuie sa fi fost ocupata: erau multe de facut inainte de nunta. Mirele a intrat în casa viitorului său socru. Pieptănat cu grijă, îmbrăcat elegant, cu un cadou pentru mireasă, Albrecht Durer a deschis ușa casei și a luat-o prin surprindere pe Agnes, care ațipit. Așa a desenat-o. Schița trecătoare nu a măgulit mireasa. După ce a ezitat, ca și cum s-ar fi verificat pentru a vedea cum sună și înseamnă aceste cuvinte scurte, a scris sub desen: „Agnes mea”. În întreaga istorie a lungii lor căsătorii, acestea sunt singurele cuvinte tandre scrise de Dürer despre soția sa.

Apoi, în același an, a făcut o călătorie în Italia, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi și alți maeștri. În 1495, Dürer s-a întors din nou în orașul natal și în următorii zece ani a creat o parte semnificativă din gravurile sale, care au devenit acum celebre.

Se apropia anul 1500.

Întâlnirile rotunde fac întotdeauna o impresie specială asupra oamenilor, iar aceasta a fost fascinantă. Era imposibil să ne imaginăm că un astfel de an nu va fi diferit de precedentul și de cel următor. Oamenii erau uşuraţi că nu venise sfârşitul lumii. Dar au continuat să creadă că anul 1500 a însemnat un fel de piatră de hotar.

Autoportret. 1500
Nu, nu este o coincidență că în acest an Dürer a creat un nou autoportret - unul dintre cele mai uimitoare din opera sa și, poate, din arta autoportretului european în general.

Durer a acordat o semnificație deosebită acestui portret. Nu numai că l-a marcat cu monograma sa, dar i-a oferit o inscripție latină:

„Eu, Albrecht Durer, un Nürmberger, m-am pictat în culori eterne...”

Literele sunt scrise cu vopsea aurie, ecou fulgerele aurii din păr și subliniază solemnitatea portretului.
Până de curând, artiștii germani nu și-au semnat lucrările: obscuritatea modestă era soarta lor. Dürer își desfășoară semnătura în mai multe rânduri cu litere solemne de aur. Plasează aceste linii în locul cel mai proeminent din imagine. Tablouri pline de spirit de autoafirmare mândră, de afirmare a sinelui ca individ și ca artist, ceea ce pentru el este inseparabil unul de celălalt. Nu este ușor, nici ușor, să comunici cu un om de o mândrie atât de mare și atât de convins de dreptul său la ea, cu o privire atât de pătrunzătoare.

În 1503-1504, Dürer a creat minunate schițe în acuarelă de animale și plante, dintre care cea mai faimoasă este „A Large Piece of Turf” (1503, Viena, Kunsthistorisches Museum). Pictate în diferite nuanțe de verde, plantele sunt descrise cu o grijă și o precizie de neegalat.

O bucată mare de gazon. 1503

Iepure tânăr. 1502.

Întors la Nürnberg, Dürer a continuat să se angajeze în gravură, dar picturile au ocupat un loc mai important printre lucrările sale din 1507-1511.

Adorarea Sfintei Treimi (Altar Landauer). 1511
Această pictură strălucitoare uimitoare, una dintre cele mai solemne, „patetice” lucrări ale lui Dürer, a fost pictată la ordinul negustorului M. Landauer. Sfânta Treime este înfățișată aici pe axa centrală (Duhul Sfânt sub formă de porumbel, Dumnezeu Tatăl încununat și Hristosul răstignit).
În jur sunt personaje care se închină Treimii, împărțite în patru grupe: în stânga sus - martirii, conduși de Maica Domnului; dreapta sus - profeți, prooroci și sibile conduse de Ioan Botezătorul; stânga jos - conducătorii bisericii conduși de doi papi; dreapta jos - laici, conduși de împărat și rege.
În partea de jos a imaginii vedem un peisaj cu un lac. Silueta singuratică de pe malul său este Durer însuși.

Dacă în 1507–1511 Dürer se ocupa în principal de pictură, atunci anii 1511–1514 au fost dedicați în principal gravurii.
În 1513-1514 a creat cele mai faimoase trei foi ale sale: „Cavalerul, Moartea și Diavolul”; „Sf. Ieronim în Chilie” și „Melancolie I”.

Cavaler, moarte și diavolul. 1513
În primul dintre acestea, un cavaler creștin călărește pe teren muntos, însoțit de Moartea cu o clepsidră și diavolul. Imaginea cavalerului a apărut, probabil, sub influența tratatului lui Erasmus de Rotterdam „Manualul războinicului creștin” (1504). Cavalerul este o alegorie a vieții active; își îndeplinește isprăvile în lupta împotriva morții.

Sfântul Ieronim în chilia lui. 1514
Frunza „Sf. Ieronim în Chilie”, dimpotrivă, este o reprezentare alegorică a stilului de viață contemplativ. Bătrânul stă la pupitrul din spatele celulei; un leu se întinde în prim plan. Lumina se revarsă prin ferestre în această casă liniștită și confortabilă, dar aici invadează și simboluri care amintesc de moarte: un craniu și o clepsidră.

Melancholia I. 1514
Gravura „Melancolie I” înfățișează o figură feminină înaripată așezată printre instrumente și ustensile dezorganizate.

Patru Apostoli. 1526
„Cei patru apostoli” este ultimul tablou al lui Durer, testamentul său spiritual pentru contemporanii și descendenții săi. Artistul în vârstă de cincizeci și cinci de ani a simțit că puterile i se epuizează și a decis să facă un cadou de rămas bun orașului său natal, Nürnberg.
Această lucrare a fost creată în 1526, la scurt timp după ce Nürnberg a acceptat oficial Reforma.

Reprezentându-i pe cei trei apostoli și pe evanghelist, Dürer a dorit să ofere concetățenilor săi o nouă îndrumare morală și un înalt exemplu de urmat. Artistul a încercat să-și exprime ideile despre acest reper cu toată claritatea posibilă.
Într-o scrisoare către Consiliul Local, maestrul a scris că în această lucrare el „Am depus mai mult efort în ea decât în ​​orice altă pictură.”
Prin eforturi, Dürer a înțeles nu numai opera artistului în sine, ci și diligența cu care a căutat să transmită publicului sensul religios și filozofic al operei. Lui Dürer i s-a părut că pictura singură nu este suficientă pentru asta și a completat-o ​​cu cuvintele: există inscripții de-a lungul ambelor plăci.
Artistul însuși și-a formulat cuvintele de despărțire către concetățenii săi după cum urmează:
„În aceste vremuri periculoase, conducătorii pământești să se ferească, ca să nu confunde erorile umane cu cuvântul divin.”
Dürer și-a susținut propriile gânduri cu citate atent alese din Noul Testament - declarații ale ucenicilor și urmașilor lui Hristos descrise de el: acestea sunt avertismentele apostolilor Ioan și Petru împotriva profeților mincinoși și a învățătorilor mincinoși; cuvintele lui Pavel, care a prezis un moment în care va veni dominația oamenilor mândri și aroganți și, în cele din urmă, celebra declarație a evanghelistului Marcu „Feriți-vă de cărturari”.
Este semnificativ faptul că textele Evangheliei sunt citate din Biblie, tradusă de Luther în 1522 în germană. Inscripțiile într-un font gotic magnific au fost realizate la cererea lui Dürer de către prietenul său, celebrul caligraf Johann Neudörfer.

În ultimii ani ai vieții sale, Dürer și-a publicat lucrările teoretice: „Ghid de măsurare cu compas și rigle” (1525), „Instrucțiuni pentru întărirea orașelor, castelelor și cetăților” (1527), „Patru cărți despre proporțiile umane” (1528). ). Dürer a avut o influență imensă asupra dezvoltării artei germane în prima jumătate a secolului al XVI-lea. În Italia, gravurile lui Dürer au avut atât de mult succes încât au produs chiar și contrafăcute; Mulți artiști italieni, inclusiv Pontormo și Pordenone, au fost direct influențați de gravurile sale.

Albrecht Dürer a murit brusc în al cincizeci și șaptelea an de viață - 6 aprilie 1528 - și a fost înmormântat în cimitirul orașului Sf. Ioan din Nürnberg. După moartea sa, a lăsat câteva sute de gravuri și mai mult de șaizeci de tablouri.

Opera acestui maestru a fost de mare importanță pentru dezvoltarea artei germane în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Pentru toată contribuția foarte extinsă și semnificativă a lui Dürer la dezvoltarea artei țării sale, principalul său merit este stabilirea unor principii realiste în pictura și gravura germană din secolul al XVI-lea.

S-au folosit materiale din minunata carte a lui Serghei Lvovich Lvov -

Autor - Gena_Malakhov. Acesta este un citat din această postare

Gravuri de Albrecht Durer

Albrecht Durer- pictor și grafician german, recunoscut drept cel mai mare maestru european al gravurilor în lemn și unul dintre cei mai mari maeștri ai artei renascentiste din Europa de Vest.

Dürer s-a născut la 21 mai 1471 la Nürnberg, în familia unui bijutier venit în acest oraș german din Ungaria la mijlocul secolului al XV-lea. În această familie au crescut opt ​​copii, dintre care viitorul artist a fost al treilea copil și al doilea fiu. Tatăl său, Albrecht Durer Sr., era aurară
La început, tatăl a încercat să-și facă fiul să se intereseze de bijuterii, dar a descoperit talentul de artist al fiului său. La vârsta de 15 ani, Albrecht a fost trimis să studieze în studioul principalului artist de la Nürnberg al vremii, Michael Wolgemut. Acolo Dürer a stăpânit nu numai pictura, ci și gravura pe lemn și cupru. Studiile sale din 1490 s-au încheiat în mod tradițional cu o călătorie - timp de patru ani, tânărul a călătorit într-o serie de orașe din Germania, Elveția și Țările de Jos, continuând să se perfecționeze în artele plastice și prelucrarea materialelor.

Autoportret (desen în creion argintiu, 1484)

Primul dintre celebrele autoportrete ale lui Dürer a fost pictat de acesta la vârsta de 13 ani (desen cu un creion de argint).

În 1494, Durer s-a întors la Nürnberg și la scurt timp s-a căsătorit. Apoi, în același an, a făcut o călătorie în Italia, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi și alți maeștri. În 1495, Dürer s-a întors din nou în orașul natal și în următorii zece ani a creat o parte semnificativă a gravurilor sale.

În 1520, artistul a făcut o călătorie în Țările de Jos, unde a căzut victima unei boli necunoscute, care l-a chinuit apoi pentru tot restul vieții.

Casa lui Durer din Nürnberg

Dürer a fost primul artist care a creat și a folosit propria sa stemă și monogramă, iar ulterior a avut mulți imitatori.

Stema lui Albrecht Durer, 1523

Dürer Aitoshi (maghiară: Ajtósi) înseamnă „uşă” în maghiară
Imaginea unei uși deschise pe scutul de pe stemă este o traducere literală a cuvântului care înseamnă „uşă” în limba maghiară. Aripile de vultur și pielea neagră a unui bărbat sunt simboluri des întâlnite în heraldica germană de sud; au fost folosite și de familia Nürnberg a mamei lui Dürer, Barbara Holper.

În ultimii ani ai vieții sale, Albrecht Dürer a acordat multă atenție îmbunătățirii fortificațiilor defensive, care a fost cauzată de dezvoltarea armelor de foc. În lucrarea sa „Ghid pentru întărirea orașelor și a castelelor”, publicată în 1527, Dürer descrie, în special, un tip fundamental nou de fortificație, pe care l-a numit basteia.

Mormântul lui Dürer în Cimitirul Sf. Ioan din Nürnberg

Dürer a fost primul artist german care a lucrat simultan în ambele tipuri de gravură - pe lemn și pe cupru. A obținut o expresivitate extraordinară în gravura în lemn, reformând modul tradițional de lucru și folosind tehnici de lucru care se dezvoltaseră în gravura metalică.

În toate lucrările există o persoană vie contemporană Durerului, adesea de tip țărănesc, cu o față caracteristică, expresivă, îmbrăcată în costumul de atunci și înconjurată de un decor sau peisaj transmis cu precizie dintr-o anumită zonă. Mult spațiu este dedicat detaliilor casnice.
Aici se dezvăluie pentru prima dată interesul artistului pentru corpul gol, pe care Durer îl transmite cu acuratețe și veridicitate, alegând în primul rând urâtul și caracteristicul.

Gravuri pe metal și lemn de Albrecht Durer

Cavaler, Moarte și Diavol 1513

Gravura „Cavalerul, moartea și diavolul” dezvăluie lumea relațiilor extrem de conflictuale dintre om și mediu, înțelegerea lui despre datorie și moralitate. Calea călărețului blindat este plină de pericole. Din desișul mohorât al pădurii, peste el sar fantome - diavolul cu halebardă și moartea cu clepsidră, amintindu-i de trecătoarea a tot ce este pământesc, de pericolele și ispitele vieții. Ignorându-le, călărețul urmează hotărât drumul ales. În înfățișarea lui severă există tensiunea voinței, luminată de lumina rațiunii, frumusețea morală a unei persoane fidele datoriei, rezistând cu curaj pericolului.

Miracol marin 1498. Metropolitan Museum of Art, New York.

Tema „Miracolul mării” se întoarce la o poveste populară, imaginea „Nemesis” a fost împrumutată, se pare, de artistul din poemul lui Poliziano „Manto”. În ambele gravuri, Dürer introduce aroma locală, folosind ca fundal o imagine a unui oraș german medieval într-un peisaj montan, asemănătoare cu cele pe care le-a schițat în timpul călătoriilor sale în sudul Germaniei.
Ambele cearșafuri sunt dominate de figura urâtă, dar plină de viață, a unei femei goale.

Nemesis sau Zeița Soartei 1502. Kunsthalle, Karlsruhe, Germania.

Gravura „Nemesis” întruchipează un anumit concept filozofic, legat fără îndoială de evenimentele din acele vremuri; figura unei femei, foarte îndepărtată de idealul clasic, se transformă într-o imagine monumentală a Zeiței înaripate a Destinului, plutind deasupra Germaniei.
Într-o mână femeia ține o fiolă de aur prețioasă, în cealaltă - ham de cal: obiecte care sugerează diferența dintre soarta oamenilor de diferite clase. Este caracteristic că în mitologia greacă veche Nemesis era zeița răzbunării. Îndatoririle zeiței includeau pedeapsa pentru crime, supravegherea distribuirii corecte și egale a bunurilor între muritori. În Evul Mediu și Renaștere, Nemesis a fost considerat mai mult un executant al sorții.

Melancolia I 1514. Kunsthalle, Karlsruhe.

Conceptul de „Melancolie” nu a fost încă dezvăluit, dar imaginea unei femei puternice înaripate impresionează prin semnificația și profunzimea sa psihologică.
Melancolia este întruchiparea unei ființe supreme, un geniu înzestrat cu intelect, deținând toate realizările gândirii umane de atunci, străduindu-se să pătrundă în secretele universului, dar obsedat de îndoieli, anxietate, dezamăgire și dor care însoțesc căutările creative.
„Melancholia” este una dintre lucrările care „a uimit întreaga lume”
(Vasari).

Patru vrăjitoare 1497. Muzeul Național, Nürnberg.

Dürer a pictat portrete, a pus bazele peisajului german, a transformat subiectele tradiționale biblice și evanghelice, punând în ele un nou conținut de viață. O atenție deosebită a artistului a fost atrasă de gravură, mai întâi gravura în lemn, iar apoi gravura pe cupru. Dürer a extins temele graficii, atrăgând subiecte de gen literar, de zi cu zi și răutăcioase.

Această lucrare conține o împletire complexă a vederilor medievale cu tradițiile religioase
Natura alegorică, simbolismul imaginilor, complexitatea conceptelor teologice complexe și ficțiunea mistică sunt păstrate din Evul Mediu; din imaginile religiozității antice - ciocniri de forțe spirituale și materiale, un sentiment de tensiune, luptă, confuzie și smerenie.

Dürer nu avea un atelier mare cu mulți studenți. Elevii lui de încredere sunt necunoscuți. Probabil că îi sunt asociați în primul rând trei artiști de la Nürnberg - frații Hans Sebald (1500-1550) și Bartel (1502-1540) Beham și Georg Penz (c. 1500-1550), cunoscuți în principal ca maeștri ai gravurilor de format mic (așadar. -numiți Kleinmeisters; au lucrat și ca pictori). Este interesant de menționat că în 1525 toți cei trei tineri maeștri au fost puși în judecată și expulzați din Nürnberg pentru opinii atee și exprimarea ideilor revoluționare.

În anii 1500, a avut loc un punct de cotitură în opera lui Dürer. Patosul și dramatismul lucrărilor timpurii au fost înlocuite de echilibru și armonie. Rolul povestirii calme, impregnate de emoții lirice, a crescut
Peisajul forestier interpretat pitoresc include organic figuri de oameni și animale, întruchipând diferite simboluri.

La începutul anilor 1500, Dürer a realizat o serie de gravuri pe cupru și lemn, în care căutarea tânărului maestru era clar definită. Aceste gravuri, chiar și în cazurile în care conțin subiecte religioase, mitologice sau alegorice, reprezintă în primul rând scene de gen cu un pronunțat caracter local.
Pretutindeni, persoana este pe primul loc, iar orice altceva joacă rolul mediului său.

Gravura „Sfântul Ieronim în chilia sa” dezvăluie idealul unui umanist care s-a dedicat înțelegerii celor mai înalte adevăruri. În rezolvarea temei, în interpretarea cotidiană a imaginii omului de știință, rolul principal îl joacă interiorul, transformat de artist într-un mediu poetic emoțional. Figura lui Ieronim cufundată în traduceri ale cărților sacre
Chilia lui Ieronim nu este refugiul sumbru al unui ascet, ci o cameră modestă într-o casă modernă. Interpretarea democratică intimă de zi cu zi a imaginii lui Ieronim este dată în afara interpretării oficiale a bisericii, poate sub influența învățăturilor reformatorilor.

Gravuri în lemn de Albrecht Durer din ciclu
„Apocalipsa” sau „Revelația Sfântului Ioan Teologul”,
1497-1498, galeria Kunsthalle, Karlsruhe.

Martiriul Sfântului Ioan Kunsthalle, Karlsruhe, Germania.

Prima lucrare majoră a lui Dürer a fost o serie de gravuri în lemn în format mare de cincisprezece coli pe tema Apocalipsei Sfântului Ioan Evanghelistul
În această serie a lui Dürer, opiniile religioase medievale s-au împletit cu sentimentele tulburătoare cauzate de evenimentele sociale din zilele noastre.

Această gravură a lui Albrecht Durer este conform unui rezumat al Apocalipsei lui Ioan Teologul, Revelația lui Isus Hristos, pe care Dumnezeu i-a dat-o pentru a le arăta slujitorilor Săi ceea ce trebuie să se întâmple în curând. Și El a arătat-o ​​trimițând-o prin îngerul Său slujitorului Său Ioan

În scenele alegorice, Dürer a introdus imagini cu reprezentanți ai diferitelor clase ale societății germane, oameni adevărați care trăiesc, plini de emoții pasionale și anxioase și de acțiune activă. Deosebit de remarcabilă este celebra foaie înfățișând patru călăreți apocaliptici cu arc, sabie, cântare și furcă, care i-au prosternat pe oamenii care au fugit de ei - un țăran, un oraș și un împărat. Această imagine este în mod clar legată de viața contemporană a lui Dürer: nu există nicio îndoială că cei patru călăreți simbolizează, în mintea artistului, forțe distructive - război, boala, dreptate divină și moarte, care nu cruță nici oamenii obișnuiți, nici împăratul.

Patru Călăreți din Apocal ipsis Kunsthalle, Karlsruhe, Germania.

Foaia „Cei patru călăreți” emană patos amenințător. În ceea ce privește puterea atot-zdrobitoare a impulsului și a expresiei sumbre, această compoziție nu are egal în arta germană a vremii. Moartea, judecata, razboiul si ciuma se repezi cu furie peste pamant, distrugand totul in cale.

Scenele teribile de moarte și pedeapsă descrise în Apocalipsă au căpătat un sens de actualitate în Germania pre-revoluționară. Dürer a introdus în gravurile sale multe observații subtile ale naturii și ale vieții: arhitectură, costume, tipuri, peisaje ale Germaniei moderne.
Amploarea acoperirii lumii caracteristice gravurilor lui Dürer era necunoscută artei germane din secolul al XV-lea; în același timp, în majoritatea foilor lui Dürer trăiește spiritul neliniștit al goticului german târziu.

Această gravură a lui Albrecht Durer este conform unui rezumat al Apocalipsei lui Ioan Evanghelistul

Și când a deschis pecetea a cincea, am văzut sub altar sufletele celor care fuseseră uciși pentru cuvântul lui Dumnezeu și pentru mărturia pe care o aveau.
10 Și au strigat cu glas tare, zicând: Până când, Doamne, Sfânt și Adevărat, nu vei judeca și nu vei răzbuna sângele nostru asupra celor ce locuiesc pe pământ?
11 Și fiecăruia dintre ei li s-au dat haine albe și li s-a spus să se odihnească puțin, până când tovarășii lor de slujire și frații lor, care vor fi uciși ca ei, vor fi desăvârșiți.
12 Și când a deschis a șasea pecete, m-am uitat și iată, a fost un mare cutremur și soarele s-a întunecat ca un sac și luna a devenit ca sângele.
13 Și stelele cerului au căzut pe pământ, precum un smochin, zguduit de un vânt puternic, își pică smochinele necoapte.
Căci ziua cea mare a mâniei Lui a venit și cine poate rezista?

1 După aceea, am văzut patru îngeri stând la cele patru colțuri ale pământului, ținând cele patru vânturi ale pământului, ca să nu sufle vântul pe pământ, nici pe mare, nici pe vreun copac.

2 Și am văzut un alt înger răsărind de la răsărit de soare, având pecetea Dumnezeului celui viu. Și a strigat cu glas tare către cei patru îngeri cărora li s-a dat să facă rău pământului și mării, zicând:
3 Nu vătămați pământul, nici mării, nici copacilor, până nu vom pecetlui pe slujitorii Dumnezeului nostru pe frunțile lor.
Revelațiile lui Ioan Teologul

1 Și când a deschis pecetea a șaptea, s-a făcut liniște în cer ca o jumătate de oră.
2 Și am văzut șapte îngeri stând înaintea lui Dumnezeu; şi li s-au dat şapte trâmbiţe.
3 Și un alt înger a venit și a stat înaintea altarului, ținând în mână o cădelniță de aur; și i s-a dat multă tămâie, pentru ca cu rugăciunile tuturor sfinților să o așeze pe altarul de aur, care era în fața tronului.
4 Și fumul de tămâie s-a urcat cu rugăciunile sfinților din mâna unui înger înaintea lui Dumnezeu.
5 Și îngerul a luat cădelnița și a umplut-o cu foc de pe altar și a aruncat-o pe pământ; și s-au auzit glasuri, tunete, fulgere și cutremur.
6 Și cei șapte îngeri, având șapte trâmbițe, s-au pregătit să sune.
Revelațiile lui Ioan Teologul

1 Al cincilea înger a sunat din trâmbiță și am văzut o stea căzând din cer pe pământ și i s-a dat cheia gropii adânci.
2 Ea a deschis groapa adâncului și a ieșit fum din groapă ca fum dintr-un cuptor mare; iar soarele şi aerul erau întunecate de fumul din boltă.
3 Și din fum au ieșit lăcuste pe pământ și li sa dat putere ca scorpionii pământului.
4 Și i s-a spus să nu facă rău ierbii pământului, sau vreunei plante verzi sau vreunui copac, ci numai oamenilor care nu au pecetea lui Dumnezeu pe frunte.
5 Și i s-a dat să nu-i omoare, ci doar să-i chinuie timp de cinci luni; iar chinul ei este ca chinul unui scorpion când înțepă o persoană.
6 În zilele acelea, oamenii vor căuta moartea, dar nu o vor găsi; vor dori să moară, dar moartea va fugi de ei.
Revelațiile lui Ioan Teologul

8 Și glasul pe care l-am auzit din cer a început să-mi vorbească din nou și a zis: Du-te, ia cartea deschisă din mâna îngerului care stă pe mare și pe pământ.
9 Și m-am dus la Înger și i-am spus: Dă-mi cartea. Mi-a zis: ia-l și mănâncă-l; va fi amară în burta ta, dar în gura ta va fi dulce ca mierea.
10 Și am luat cartea din mâna îngerului și am mâncat-o; și ea era dulce ca mierea în gura mea; Când am mâncat-o, mi s-a amărât stomacul.
11 Și mi-a zis: „Trebuie să prorocești din nou despre popoare, neamuri, limbi și mulți regi.”
Revelațiile lui Ioan Teologul

1 Și un semn mare a apărut în cer: o femeie îmbrăcată cu soare; sub picioarele ei este luna, iar pe capul ei este o coroană de douăsprezece stele.
2 Era însărcinată și striga din durerile și durerile nașterii.
3 Și un alt semn s-a arătat în cer: iată, un mare balaur roșu, cu șapte capete și zece coarne și pe capetele lui șapte coroane.
4 Coada lui a tras o treime din stele din cer și le-a aruncat la pământ. Acest balaur stătea înaintea femeii care urma să nască, pentru ca atunci când ea va naște, să-i devoreze pruncul.
5 Și ea a născut un copil bărbătesc, care va stăpâni toate neamurile cu un toiag de fier; iar copilul ei a fost răpit de Dumnezeu și de tronul Său.
6 Dar femeia a fugit în pustie, unde un loc i-a fost pregătit de Dumnezeu, ca să poată fi hrănită acolo timp de o mie două sute șaizeci de zile.
Revelațiile lui Ioan Teologul

În gravura „Bătălia Arhanghelului Mihail cu Dragonul”, patosul bătăliei aprige este subliniat de contrastele de lumină și umbră și de ritmul neliniștit intermitent al liniilor. În imaginea eroică a unui tânăr cu chip inspirat și hotărât, într-un peisaj luminat de soare, cu întinderile sale nemărginite, se exprimă credința în victoria principiului strălucitor.

1 Și m-am uitat și iată, un Miel stătea pe muntele Sionului și cu El o sută patruzeci și patru de mii, având numele Tatălui Său scris pe frunte.
2 Și am auzit un glas din cer, ca zgomotul multor ape și ca zgomotul unui tunet mare; şi am auzit glasul harpiştilor cântând la harpele lor.
3 Ei cântă, parcă, un cântec nou înaintea tronului și înaintea celor patru făpturi vii și înaintea bătrânilor; și nimeni nu a putut învăța acest cântec decât aceste sute patruzeci și patru de mii care au fost răscumpărați de pe pământ.
4 Aceștia sunt cei care nu s-au spurcat cu femei, căci sunt fecioare; aceștia sunt cei care îl urmează pe Miel oriunde merge El. Ei sunt răscumpărați dintre oameni, ca întâiul născut al lui Dumnezeu și al Mielului,
5 Şi în gura lor nu este viclenie; ei sunt fără vină înaintea tronului lui Dumnezeu.
6 Și am văzut un alt înger zburând în mijlocul cerului, având Evanghelia veșnică pe care să o propovăduiască celor care locuiesc pe pământ și oricărei națiuni, neamuri, limbi și popor;
Revelațiile lui Ioan Teologul

1 Și unul dintre cei șapte îngeri care aveau cele șapte potire a venit și mi-a vorbit, zicându-mi: Vino, îți voi arăta judecata curvei mari, care stă pe ape multe;

2 Împărății pământului au desfrânat cu ea, iar cei ce locuiesc pe pământ s-au îmbătat de vinul curviei ei.
3 Și m-a condus în duh în pustie; și am văzut o femeie șezând pe o fiară stacojie, plină de nume de hulă, având șapte capete și zece coarne.
4 Și femeia era îmbrăcată în purpuriu și stacojiu, împodobită cu aur și pietre prețioase și mărgăritare, și avea în mână un pahar de aur, plin de urâciunile și de murdăria curviei ei;
5 Și pe fruntea ei era scris un nume: taină, Babilonul cel mare, mama curvelor și a urâciunilor pământului.
Revelațiile lui Ioan Teologul

1 Și am văzut un înger coborând din cer, având în mână cheia prăpastiei și un lanț mare.
2 El a luat balaurul, șarpele vechi, care este diavolul și Satana, și l-a legat pentru o mie de ani,
3 Și l-a aruncat în prăpastie, l-a închis și a pus pecete peste el, ca să nu mai înșele neamurile, până la sfârșitul celor o mie de ani; după aceasta ar trebui să fie eliberat pentru o perioadă scurtă de timp.
4 Și am văzut tronuri și pe cei care ședeau pe ele, cărora li s-a dat judecata, și sufletele celor care fuseseră tăiați capul pentru mărturia lui Isus și pentru Cuvântul lui Dumnezeu, care nu se închinaseră fiarei, nici chipului ei, nici chipului ei. au primit semnul pe frunte sau pe mâini. Au venit la viață și au domnit cu Hristos o mie de ani.
Revelațiile lui Ioan Teologul

Postare originală și comentarii la

Pentru ce a devenit celebru Dürer, artistul german și care au fost ideile sale principale în opera sa, veți afla din acest raport.

Raportul Albrecht Durer

Țara în care s-a născut Albrecht Durer este Germania. S-a născut în orașul Nürnberg la 21 mai 1471 în familia unui bijutier. Părinții lui au avut 18 copii, iar eroul nostru a fost al treilea copil. Tatăl viitorului artist a fost un maestru în domeniul său și din copilărie și-a dorit să-i insufle fiului său dragostea pentru bijuterii. Dar băiatul a arătat alte talente - creative, iar tatăl său a trebuit să se împace cu faptul că Albrecht nu va deveni bijutier. Părinții, hotărând să dezvolte talentul băiatului, l-au trimis să studieze cu artistul local Michael Wolgemut.

Wolgemut a fost faimos nu numai ca un bun artist, ci și ca un maestru al gravurii. Prin urmare, tânărul a stăpânit și această direcție a artei. Dürer și-a terminat studiile în 1490 și, în același timp, a pictat primul său tablou, „Portretul Tatălui”. Și-a petrecut următorii 4 ani călătorind prin Europa pentru a vedea cum trăiesc oamenii în alte țări, dar și pentru a vedea lumea și a obține impresii vii.

Albrecht a vizitat Colmara în 1492, dorind să-l cunoască pe celebrul pictor Martin Schongauer. Dar nu au reușit să se vadă, din moment ce Martin a murit cu un an înainte ca tânărul artist să apară la Colmar. Următorul pe drum a fost Basel. În 1493 a vizitat Strasbourg. Tatăl său a trimis o scrisoare aici în care spunea că s-a căsătorit cu fiul său „în absență”. Căsătoriile de acest fel erau obișnuite.

Întors acasă, artistul Albrecht Durer s-a căsătorit pe 7 iulie cu Agnes Frey, fiica unui medic celebru. Căsătoria lor nu putea fi numită fericită, fie că doar pentru că a fost încheiată împotriva voinței lor. Dar, în ciuda acestui fapt, au trăit în căsătorie până la moarte. Dürer a pictat un portret al soției sale „Agnes mea” în 1495. Cuplul nu a avut copii.

Adevărata faimă i-a venit în 1494, când s-a întors din Italia, unde a trăit șase luni Albrecht Durer. Gravurile sale au vândut un număr mare de exemplare în întreaga lume. În 1505, artistul s-a întors în Italia, unde a fost întâmpinat cu onoruri. După ce a vizitat Veneția, Dürer a creat imaginea altarului „Sărbătoarea Rozariului” special pentru Biserica San Bartolomeo.

Faima lui a crescut, lucrările artistului au fost recunoscute și toată lumea și-a dorit să le aibă acasă. Albrecht s-a întors în patria sa în 1507. După 2 ani, își cumpără o casă mare. Apropo, moșia lui a supraviețuit până în zilele noastre.

În iarna anului 1512, Maximilian I, Sfântul Împărat Roman, a venit la Nürnberg. Până atunci, Dürer reușise să-i imortalizeze într-un portret pe cei doi predecesori ai săi pe tron. Maximilian i-a plăcut opera autorului și a comandat portretul acestuia de la artist. Dar împăratul nu a putut plăti pentru lucrare, așa că i-a acordat un bonus anual substanțial din vistieria Nürnberg. În 1519, Maximilian a murit și artistul nu a mai primit bonus. Și ce a făcut Albrecht Durer? A mers în 1920 la noul împărat Carol al V-lea pentru a restabili plățile anuale. Și a reușit. Pe drumul de întoarcere, artistul s-a îmbolnăvit de malarie și a murit la 6 aprilie 1528.

Albrecht Durer ideile principale

Artistul a pus bazele unei noi etape în dezvoltarea artei în Germania. În lucrările sale, el a luptat pentru frumusețea ideală armonioasă a lumii, pentru legile raționale ale naturii. Dürer a creat pe pânzele sale imagini tipice, profund naționale, pline de forță interioară, chibzuință și energie cu voință puternică. Opera sa uimește prin contrastele sale. În tablouri, atașamentul pentru detalii și pofta de monumental coexistă sentimentul și raționalitatea.

Picturi celebre ale lui Albrecht Durer:„Apostoli Iacob și Filip”, „Autoportret al unei bătrâne cu un sac de monede”, „Martiriul celor zece mii de creștini”, „Eva”, „Madona cu peră”, „Autoportret cu o sfântă”, „Sărbătoarea coroanelor de trandafiri”, „Portretul părintelui Hercule și al păsărilor stimfale”, „Portretul unui om”, „Tatăl artistului”, „Mântuitorul lumii”, „Autoportret cu mănuși”, „Adam”, „Sinuciderea Lucreției”, „Madona care alăptează”, „Altar din Dresda”, „Sfântul Ieronim”.

Sperăm că raportul pe tema „Albrecht Durer” v-a ajutat să vă pregătiți pentru cursuri. Puteți lăsa un mesaj despre Albrecht Durer folosind formularul de comentarii de mai jos.

04.10.2017 la 17:26 · Pavlofox · 17 380

Cele mai faimoase picturi ale lui Albrecht Durer

Albrecht Dürer s-a născut într-o familie numeroasă de bijutier, avea șaptesprezece frați și surori. În secolul al XV-lea, meseria de aurar era considerată foarte respectuoasă, așa că tatăl a încercat să-și învețe copiii meșteșugul în care a practicat. Dar talentul lui Albrecht pentru artă s-a manifestat la o vârstă destul de fragedă, iar tatăl său nu l-a descurajat, dimpotrivă, la vârsta de 15 ani și-a trimis fiul la celebrul maestru de la Nürnberg Michael Wolgemut; După 4 ani de studii cu maestrul, Dürer a plecat să călătorească și, în același timp, a pictat primul său tablou independent, „Portretul Tatălui”. În timpul călătoriilor sale, și-a perfecționat abilitățile cu diferiți maeștri din diferite orașe. Să luăm în considerare cele mai cunoscute tablouri ale lui Albrecht Durer, recunoscut de comunitatea internațională.

10.

Acest tablou de Dürer a provocat multe condamnări, atât din partea contemporanilor artistului, cât și din partea criticilor de artă modernă. Totul ține de ipostaza în care s-a desenat autorul și de mesajul ascuns transmis prin detalii. Pe vremea artistului, doar sfinții puteau fi pictați în vedere frontală sau în apropierea acestuia. Sfintul din mâna artistului este o referire la coroana de spini, care a fost pusă pe capul lui Hristos la răstignire. Inscripția din partea de sus a pânzei scrie „Afacerile mele sunt determinate de sus”, aceasta este o referire la devotamentul autorului față de Dumnezeu și că toate realizările sale în această etapă a vieții sunt cu binecuvântarea lui Dumnezeu. Acest tablou, depozitat în Luvru, este evaluat ca a adus anumite schimbări în viziunea umană asupra lumii.

9.

Odată cu vârsta, Dürer a mers și mai departe reflectând experiențele sale pe pânză. Pentru această obrăznicie, contemporanii săi l-au criticat dur pe artist. Pe această pânză și-a pictat autoportretul din față. În timp ce contemporanii și mai recunoscuți nu și-au putut permite o asemenea îndrăzneală. În portret, autorul privește strict înainte și își ține mâna în mijlocul pieptului, ceea ce este tipic pentru reflectările lui Hristos. Nedoritorii au găsit toate asemănările în pictura lui Durer și i-au reproșat că se compară cu Hristos. Privind imaginea, unii pot fi de acord cu criticii, în timp ce alții pot vedea ceva mai mult. Nu există obiecte care să atragă atenția în imagine, ceea ce obligă privitorul să se concentreze asupra imaginii unei persoane. Cei care au văzut poza iau în considerare gama de sentimente de pe chipul și imaginea persoanei descrise.

8.

Portretul, pictat în 1505, este considerat o lucrare de inspirație venețiană a lui Dürer. În această perioadă a rămas pentru a doua oară la Veneția și și-a perfecționat aptitudinile cu Giovanni Bellini, cu care s-a împrietenit în cele din urmă. Nu se știe cine este înfățișat în portret unii sugerează că este o curtezană venețiană. Deoarece nu există informații despre căsătoria artistului, nu există alte versiuni despre persoana care a pozat. Pictura este păstrată la Kunsthistorisches Museum din Viena.

7.

Pictura a fost comandată de patronul lui Dürer pentru Biserica Tuturor Sfinților din Wittenberg. Din cauza prezenței în biserică a moaștelor unora dintre cei zece mii de martiri. Povestea religioasă familiară multor credincioși, despre bătaia soldaților creștini de pe Muntele Ararat, se reflectă în fiecare detaliu. În centrul compoziției, autorul s-a desenat cu un steag pe care a scris ora scrierii și autorul tabloului. Alături de el este pictat prietenul lui Dürer, umanistul Konrad Celtis, care a murit înainte ca pictura să fie finalizată.

6.

Cea mai cunoscută pictură a lui Durer a fost pictată pentru Biserica San Bartolomeo din Italia. Artistul a pictat acest tablou timp de câțiva ani. Poza este plină de culori strălucitoare, deoarece această tendință devenea populară în acel moment. Pictura este numită astfel datorită subiectului reflectat în ea, călugării dominicani care foloseau mătănii în rugăciunile lor. În centrul imaginii se află Fecioara Maria cu pruncul Hristos în brațe. Înconjurat de închinători, printre care papa Iulian al II-lea și împăratul Maximilian I. Copil - Isus împarte tuturor coroane de trandafiri. Călugării dominicani foloseau mătănii de culori strict alb și roșu. Albul simbolizează bucuria Fecioarei Maria, roșu sângele lui Hristos la răstignire.

5.

Un alt tablou foarte celebru al lui Durer a fost copiat de multe ori, tipărit pe cărți poștale, timbre și chiar monede. Istoria picturii este izbitoare prin simbolistica sa. Pânza înfățișează nu doar mâna unui om evlavios, ci și fratele lui Dürer. Chiar și în copilărie, frații au fost de acord să picteze pe rând, deoarece faima și bogăția din acest meșteșug nu vin imediat și nici unul dintre frați trebuia să asigure existența celuilalt; Albrecht a fost primul care s-a apucat de pictură, iar când a venit rândul fratelui său, mâinile lui deveniseră deja neobișnuite cu pictura, nu putea picta. Dar fratele lui Albrecht era un om evlavios și umil, nu era supărat pe fratele său. Aceste mâini sunt reflectate în imagine.

4.

Dürer și-a înfățișat patronul de mai multe ori în diferite picturi, dar portretul lui Maximilian I a devenit unul dintre picturile de renume mondial. Împăratul este înfățișat, așa cum se cuvine monarhilor, cu haine bogate, cu o privire arogantă, iar tabloul miroase a aroganță. Ca și în alte picturi ale artistului, există un simbol deosebit. Împăratul ține în mână o rodie, simbol al abundenței și al nemuririi. Un indiciu că el este cel care oferă oamenilor prosperitate și fertilitate. Boabele vizibile pe o bucată de rodie decojită sunt un simbol al versatilității personalității împăratului.

3.

Această gravură a lui Durer simbolizează drumul unei persoane prin viață. Un cavaler îmbrăcat în armură este un om protejat de credința lui de ispite. Moartea mergând în apropiere este înfățișată cu o clepsidră în mâini, indicând rezultatul la sfârșitul timpului alocat. Diavolul merge în spatele cavalerului, înfățișat ca un fel de creatură jalnică, dar gata să-l atace cu cea mai mică ocazie. Totul se rezumă la lupta eternă dintre bine și rău, puterea spiritului în fața ispitei.

2.

Cea mai faimoasă gravură a lui Durer dintre cele 15 lucrări ale sale pe tema apocalipsei biblice. Cei patru călăreți sunt Victoria, Războiul, Foametea și Moartea. Iadul care îi urmează este înfățișat în gravură sub forma unei fiare cu gura deschisă. Ca în legendă, călăreții se repezi, măturând pe toți în cale, atât săraci cât și bogați, regi și oameni de rând. O referire la faptul că fiecare va primi ceea ce merită și fiecare va răspunde pentru păcatele sale.

1.

Tabloul a fost pictat la întoarcerea lui Dürer din Italia. Pictura împletește atenția germană la detalii și culoarea și strălucirea culorilor caracteristice Renașterii italiene. Atenția la linii, subtilități mecanice și detalii face referire la schițele lui Leonardo Da Vinci. În acest tablou de renume mondial, scena descrisă suficient de detaliat în poveștile biblice, transferată în vopsea pe pânză, lasă impresia că exact așa s-a întâmplat.

Ce altceva să vezi:

Albrecht Dürer s-a născut la Nürnberg la 21 mai 1471. Tatăl său s-a mutat din Ungaria la mijlocul secolului al XV-lea și era cunoscut drept cel mai bun bijutier. În familie erau optsprezece copii, viitorul artist s-a născut al treilea.

Încă din copilărie, Dürer și-a ajutat tatăl în atelierul de bijuterii și avea mari speranțe în fiul său. Dar aceste vise nu erau destinate să devină realitate, deoarece talentul lui Dürer cel Tânăr s-a manifestat devreme, iar tatăl a acceptat că copilul nu va deveni producător de bijuterii. La acea vreme, atelierul artistului de la Nürnberg Michael Wolgemut era foarte popular și avea o reputație impecabilă, motiv pentru care Albrecht a fost trimis acolo la vârsta de 15 ani. Wolgemut nu a fost doar un artist excelent, ci a lucrat și cu pricepere gravura pe lemn și cupru și și-a transmis perfect cunoștințele unui student harnic.

După ce și-a terminat studiile în 1490, Dürer a pictat primul său tablou, „Portretul Tatălui”, și a plecat într-o călătorie pentru a învăța abilități de la alți maeștri și pentru a obține noi impresii. A vizitat multe orașe din Elveția, Germania și Țările de Jos, îmbunătățindu-și nivelul de artă plastică. Odată ajuns la Colmar, Albrecht a avut ocazia să lucreze în atelierul celebrului pictor Martin Schongauer, dar nu a avut timp să-l cunoască personal pe celebrul artist, deoarece Martin a murit cu un an mai devreme. Dar uimitoarea creativitate a lui M. Schongauer l-a influențat foarte mult pe tânărul artist și s-a reflectat în noi picturi într-un stil neobișnuit pentru el.

În timp ce se afla la Strasbourg, în 1493, Dürer a primit o scrisoare de la tatăl său, în care a anunțat un acord de a-și căsători fiul cu fiica unui prieten. Întors la Nürnberg, tânăra artistă s-a căsătorit cu Agnes Frey, fiica unui călămarar, mecanic și muzician. Datorită căsniciei sale, Albrecht și-a crescut statutul social și a putut acum să aibă propria afacere, deoarece familia soției sale era respectată. Artistul a pictat un portret al soției sale în 1495, intitulat „Agnesa mea”. Căsnicia nu poate fi numită fericită, pentru că pe soție nu o interesa arta, dar au trăit împreună până la moarte. Cuplul nu a avut copii și nu a lăsat urmași.

Popularitatea în afara Germaniei a ajuns la Albrecht cu ajutorul gravurilor pe cupru și pe lemn în număr mare de exemplare, când s-a întors din Italia. Artistul și-a deschis propriul atelier unde a publicat gravuri în prima serie, asistentul său a fost Anton Koberger. În Nürnberg natal, meșterii aveau mai multă libertate, iar Albrecht a aplicat noi tehnici în crearea gravurilor și a început să le vândă. Talentatul pictor a colaborat cu maeștri celebri și a interpretat lucrări pentru publicații celebre de la Nürnberg. Și în 1498, Albrecht a făcut gravuri în lemn pentru publicația „Apocalipsa” și a câștigat deja faima europeană. În această perioadă, artistul s-a alăturat cercului umaniștilor de la Nürnberg, care era condus de Kondrat Tseltis.

Ulterior, în 1505, la Veneția, Dürer a fost întâmpinat și primit cu respect și onoare, iar artistul a interpretat imaginea de altar „Sărbătoarea Rozariului” pentru biserica germană. Făcând cunoștință cu școala venețiană de aici, pictorul și-a schimbat stilul de lucru. Opera lui Albrecht a fost foarte apreciată la Veneția, iar consiliul a oferit bani pentru întreținere, dar talentatul artist totuși a plecat în orașul natal.

Faima lui Albrecht Dürer a crescut în fiecare an, lucrările sale au fost respectate și recunoscute. În Nürnberg, el și-a achiziționat o casă imensă în Zisselgasse, care poate fi vizitată și astăzi, se află acolo Muzeul Casei Dürer. Întâlnindu-se cu Sfântul Împărat Roman Maximilian I, artistul a arătat două portrete ale predecesorilor săi, desenate în avans. Împăratul a fost încântat de picturi și și-a comandat imediat portretul, dar nu a putut plăti pe loc, așa că a început să-i plătească lui Durer un bonus decent în fiecare an. Când Maximilian a murit, premiul nu a mai fost plătit, iar artistul a pornit într-o călătorie pentru a restabili dreptatea, dar a eșuat. Și la sfârșitul călătoriei, Albrecht s-a îmbolnăvit de o boală necunoscută, posibil malarie, și a suferit atacuri în anii rămași.

În ultimii ani ai vieții sale, Dürer a lucrat ca pictor, unul dintre tablourile importante este considerat a fi „Patru Apostoli” prezentat consiliului orașului. Cercetătorii lucrărilor celebrului artist ajung la dezacorduri unii văd patru temperamente în acest tablou, în timp ce alții văd răspunsul lui Durer la dezacordurile în religie. Dar Albrecht și-a dus gândurile în această chestiune în mormânt. La opt ani de la boală, A. Dürer a murit la 6 aprilie 1528 în orașul în care s-a născut.