Cei mai populari interpreți. Colecția celor mai bune cântece populare rusești Cum se numește cântecul rusesc

Biografia Marina Devyatova, o interpretă de cântece rusești, a început în decembrie 1983. Atunci s-a născut viitorul cântăreț în familia artistului popular Vladimir Devyatov, la Moscova. Abilitățile artistice ale Marinei erau deja evidente în trei ani. Vocea ei copilărească suna armonios, fata simțea tonalitatea și ritmul melodiei. După ce și-au urmărit fiica de ceva timp, părinții au decis să trimită copilul la o școală de muzică, ceea ce s-a făcut în 1990, când Marina a împlinit 7 ani. Astfel, biografia Marinei Devyatova și-a deschis următoarea pagină.

Studiază la o școală de muzică

Timp de opt ani întregi, tânărul student a învățat elementele de bază ale științei muzicale, armoniei și solfegii și a studiat, de asemenea, conducerea corală. După școală, a intrat Marina Scoala de muzica numit după Schnittke, iar patru ani mai târziu și-a continuat studiile la celebra Academie de Muzică Gnesinka, unde a studiat vocea timp de câțiva ani. Educatie muzicala a permis fetei să creadă în ea însăși și să continue să se îmbunătățească în interpretarea cântecelor populare rusești.

Primele concerte

În octombrie 2008, cântăreața Marina Devyatova, a cărei biografie a fost actualizată constant cu pagini noi, și-a organizat primul concert, care a avut loc sub semnul tradițiilor cântece rusești. Succesul a fost uimitor, după concert, tânăra cântăreață a decis să se dedice în întregime cântecului popular rusesc și studiului folclorului. Și în martie 2009, biografia cântăreței Marina Devyatova a fost marcată de un alt eveniment care a încântat-o ​​până în adâncul sufletului ei, a primit o invitație de a participa la o recepție organizată de Ministerul de Externe al Rusiei în onoarea reginei Elisabeta; Anglia și întreaga ei familie.

Albume solo

Exact un an și jumătate mai târziu, Marina și-a prezentat propriul program, cu titlul ingenu „Voi merge, voi ieși”, la Teatrul de Soiuri din Moscova. În același timp, a fost lansat albumul ei „I Didn’t Think, I Didn’t Guess”. Criticii au sugerat în unanimitate că Marina Devyatova nici nu s-a gândit și nici nu și-a imaginat că melodiile rusești interpretate de ea vor deveni atât de cunoscute. Și când la sfârșitul anului 2011 a fost lansat următorul album al Marinei, intitulat „I Am Happy”, nimeni nu a avut nicio îndoială că cântăreața s-a regăsit și va continua să se dezvolte în domeniul cântecului popular rusesc.

Concerte în străinătate

Marina vizitează în mod regulat diverse țări din întreaga lume cu concerte și este deja considerată o „ambasadoră” a culturii ruse. În același timp, biografia Marinei Devyatova se dezvoltă într-o direcție dată și apar noi pagini creative în ea. Cântăreața adoră să lucreze cu grupuri de copii talentați adaugă o notă de apel la spectacolele ei, iar Marina este pur și simplu fericită de acest lucru, la fel și micii ei ajutoare. O rusă o ajută și în turnee grup folcloric, spectacol de balet „Young Dance”, care include dansatori pregătiți profesional care stăpânesc tehnica dansului original rusesc.

Credinta religioasa

Biografia Marinei Devyatova, cu excepția pagini creative, conține informații despre credințele religioase ale cântărețului. După propria ei recunoaștere, Marina este un Hare Krishna. Fiind vegetariană, cântăreața încearcă să-și transmită convingerile fiecărei persoane cu care soarta o aduce într-un fel sau altul. Marina Devyatova, printre altele, are dificultăți, dar își găsește timp să practice yoga, care, conform asigurărilor ei, este cheia sănătății fizice și morale.

Grupuri folclorice – aroma oricărui eveniment!

Te pregătești pentru o nuntă, o aniversare, un concert, un eveniment corporativ sau un alt eveniment care este semnificativ pentru tine? Astăzi, nicio sărbătoare nu se poate lipsi acompaniament muzicalși program de divertisment. Iar muzica potrivită devine cheia principală a succesului oricărei sărbători!

Dar aici apare o dilemă - cum să-i mulțumești pe toți oaspeții și pe cei prezenți, diferiți ca vârstă, statut, sex și preferințe muzicale. Și am găsit o astfel de soluție universală pentru noi înșine - să organizăm un spectacol de artiști populari ruși. Probabil că este dificil să găsești o persoană care să nu fie un cunoscător al tradițiilor, să nu respecte arta populară și să nu fie interesată de istorie. În plus, folclorul poartă întotdeauna o încărcătură semantică interesantă și transmite perfect experiențe și bucurii. oameni normali, A acompaniament instrumental nu va lăsa pe nimeni indiferent. De aceea, o interpretare a unui ansamblu de cântece populare rusești va fi cea mai bună soluție pentru un eveniment de orice format.

Văd o libertate minunată,

Văd câmpuri și câmpuri...

Aceasta este întinderea rusească,

Acesta este pământul rusesc!

F.P.Savinov

1. Filosofi și scriitori ruși despre cântece populare

cercetare rusă caracter national va fi întotdeauna incomplet, trunchiat fără referire la cântecul popular rusesc. Formula laconică: „Cântecul este sufletul poporului” exprimă direct și direct sensul unui cântec popular. Cântecul dezvăluie astfel de adâncimi, astfel de secrete ale caracterului rus care sunt inexprimabile, de neînțeles în alte situatii de viata. Rușii cântă și cântă aproape întotdeauna - în drumeție, în scurte momente de odihnă, în tristețe și bucurie, în zilele lucrătoare și în sărbători, în tinerețe, maturitate și bătrânețe. Cântecul exprimă atât de pe deplin trăsăturile caracterului național, încât acest lucru a fost remarcat de mulți gânditori ruși. „Arată-mi cum crezi și cum te rogi; cum se trezesc în tine bunătatea, eroismul, simțul onoarei și al datoriei; cum cânți, dansezi și citești poezie”, a spus I.A Ilyin, „spune-mi toate acestea și îți voi spune din ce nație ești fiul”.

Cântecul popular este cea mai democratică formă de participare la creativitatea muzicală, accesibilă tuturor. Unde, dacă nu într-un cântec, se poate înțelege caracterul unui popor: amploarea lui nemăsurată, bunătatea și generozitatea, caracterul nativ, entuziasmul îndrăzneț și tineresc. Într-un cântec, ca și într-o rugăciune, există o purificare a sufletului, catharsis, așa cum spuneau înțelepții greci antici. Din păcate, astăzi, în condițiile globalizării universale, observăm tendințe negative în dezvoltarea culturii ruse, inclusiv uitarea cântecelor populare rusești și deplasarea lor de către muzica pop. Pentru mass-media modernă, cântecul rus s-a dovedit a fi „în afara formatului”. Se dovedește că formatul mass-media și TV corespunde absolvenților incubatorului „fabrica de stele”, numeroase ansambluri rock și amuzanți inveterati.

După cum arată al meu experienta personala activitatea didactică, studenții din ultimele două decenii nu cunosc de fapt cântecele populare rusești. Să ne imaginăm pentru o clipă următoarea situație: într-o tabără de tineri studenți unde s-au adunat studenții tari diferite, are loc un concert în care cântă cantece folk. Fiecare dintre participanții la acest concert improvizat interpretează cântece ale patriei lor cu fervoare și patos autentic. Și doar un student rus, ale cărui cântece populare au fost șterse din memorie, nu poate decât să ridice mâinile sau să mormăie ceva în engleză proastă, ceea ce mulți oameni fac astăzi.

Toate acestea sunt o mare nenorocire, care a fost rezultatul ștergerii fundamentelor profunde ale rusului identitate nationalaîn stadiul actual. După cum spune directorul artistic Capela Academică lor. M.I Glinka, Artistul Poporului al URSS V. Chernushenko, un cântec este depozitul sufletului poporului, iar fără suflet nu va exista popor. Într-un ansamblu de cântări corale, pentru care Rusia a fost dintotdeauna faimoasă, sufletele și inimile sunt unite în armonie, iar dacă oamenii încetează să-și cânte cântecele, atunci vor înceta să mai existe ca națiune. În cântul coral, conciliaritatea se exprimă în măsura maximă, ca cea mai importantă caracteristică caracter național rus. Astăzi ne confruntăm cu o dilemă vitală: vom fi moștenitorii marii culturi ruse, inclusiv creativitatea cântecului, sau vom deveni ivani care nu-și amintesc de rudenia noastră.

Este foarte greu, aproape imposibil, să faci dintr-un cântec popular un obiect de reflecție. Cântarea, însuși actul de a interpreta un cântec, este mai probabil asociat cu experiența emoțională decât cu înțelegerea rațională. Prin urmare, în studiul acestui subiect, va trebui să apelăm la ficțiunea rusă și la filosofia rusă, unde găsim depozite prețioase care mărturisesc cântecul rusesc, semnificația acestuia pentru înțelegerea unicității și originalității caracterului național rusesc să apeleze la munca unor experți remarcabili în cântecele de muzică populară rusă de la Fiodor Ivanovici Chaliapin la interpreți moderni.

Cântec popular rusesc - tip principal creativitatea muzicală poporul rus - din cele mai vechi timpuri; cantat solo, ansamblu, cor („Nu se poate cânta singur, e mai ușor cu un artel”). Strâns legat de viață și de viața de zi cu zi, transmis oral din generație în generație, este șlefuit în procesul de execuție în toate straturile poporului. Cântecul popular este bogat în diverse genuri: cântece de lucru, cântece de ritual, cântece de calendar, cântece de nuntă, cântece corale, cântece de joc, cântece de dans, cântece istoriceși poezii spirituale, romanțe, cântece lirice persistente, cântece etc. Cântecul țărănesc antic se caracterizează printr-o structură polifonică sub formă de polifonie subvocală, modalism, libertate ritmică și cânt fără acompaniament muzical. Cântecele urbane au specificul lor, variate ca conținut și stil, create de diverse grupuri sociale(muncitori, soldati, studenti, mici burghezi). Aceste cântece se disting prin structura lor armonică, alternanța și combinația de intonații majore și minore.

Încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea s-au înregistrat și publicat cântece populare rusești; ea a jucat un rol semnificativ în formarea limbii ruse scoala de compozitori. Cântec popular coral pentru o lungă perioadă de timp a fost un tip preferat de muzică de zi cu zi. Cântecul a fost întotdeauna o combinație organică de cuvinte (text) și muzică. Viață nouă Cântec popular rusesc găsit în ora sovietică, datorită distribuției sale largi (coruri de amatori, grupuri profesionale, emisiuni radio, discuri de gramofon și casetofon), studiului moștenirii cântecelor și apariției unor noi cântece care au început să fie considerate populare („Katyusha”, etc.).

Este imposibil de supraestimat importanța cântecului popular rus în formarea conștiinței naționale de sine și a caracterului național, ceea ce astăzi se numește mentalitatea caracteristică poporului rus. Potrivit lui I.A Ilyin, un copil ar trebui să audă un cântec rusesc chiar și în leagăn. Cântarea îi aduce primul suspin duhovnicesc și primul geamăt duhovnicesc: trebuie să fie ruși. Cântarea îl va învăța prima spiritualizare a naturii spirituale - în limba rusă; cântatul îi va oferi prima sa fericire „non-animală” - în rusă. „Cântecul rusesc”, a scris el, „este profund, ca suferința umană, sincer, ca rugăciunea, dulce, ca dragostea și mângâierea; în zilele noastre întunecate, ca sub jugul tătarilor, ea va oferi sufletului unui copil o scăpare din amenințătoarea amărăcire și pietrificare.”

În viață, rușii cântă la fiecare pas, în special fetele țărănești, în timpul și după muncă, muncitori pe jos, soldați în marș, studenți cu prima ocazie și toate păturile societății în timpul unor munci grele și plictisitoare. Ilyin oferă punctul de vedere al unei persoane de altă naționalitate. În 1879, prof. german rus. Westphal din Iuriev (Dorpat) a publicat o lucrare minunată despre cântecul popular rusesc. Pe baza cercetărilor lui Yu.N Melgunov, a stabilit că cântecul popular rusesc ocupă un loc unic în muzica mondială. Se cântă într-o tonalitate extrem de unică, care amintește de greacă, dar nu identică cu aceasta. Aceste cântece se disting prin originalitatea armoniei, a ghidării vocii și a cadenței, care sună frumos, dar nu corespund teoriei muzicale europene, doctrinei armoniei și practicii compoziționale. Sunt interpretate de un cor țărănesc fără nicio pregătire muzicală, fără diapazon sau dirijor, fără acompaniament, a capella; acesta este un patru voci, în care nu există niciodată un unison rău și plictisitor și, prin urmare, există variații libere și subvoci mobile, care din când în când improviză, bazate direct pe sentimente interioare, auz și gust. Bogăția acestor cântece este inepuizabilă, vârsta lor uneori nu poate fi determinată, melodia, ritmul și expresivitatea lor sunt pur și simplu captivante, mai ales atunci când interpretează cântece antice de nuntă diverse, uneori sună plângător, alteori binecuvântând gânditor.

Poporul rus, potrivit lui I.A Ilyin, a trăit de secole într-un ritm oscilant: ars sau calm, concentrare sau relaxare, viteză sau somnolență, jubil sau amurg, pasional sau indiferent, „vesel până la cer - trist până la moarte”. Este ca o flacără care s-a stins deocamdată, un calm slăbit și o intensitate adormită care se regăsește în sclipirea ochilor, în zâmbet, în cântec și în dans.

Oricine dorește să cunoască mai bine sufletul rus ar trebui să se familiarizeze cu cântecul rusesc. „Când, de exemplu, după un exercițiu, soldații se întorc în cazarmă în formație, sau mai ales când, după o revizuire finalizată cu succes, trupelor li se dă comanda: „Cântăreți, înainte!” - apoi corul merge înainte, cântând cântece populare, iar cântărețul începe, iar corul se alătură în fiecare a doua sau a treia strofă a cântecului. Trebuie să auzi acest entuziasm, această pasiune plină de umor. Acest ritm liber sincopat, acest fluier ascuțit care explodează brusc, aceste pickup-uri, aceste freturi în plină desfășurare. Nu vei auzi niciodată la unison, nu vei auzi niciodată voci false, cântecul nu va deveni niciodată un recitativ coral. Toată lumea stă acolo, captivată de asta și nu se poate opri să asculte.”

clasică rusă literatura XIX secolul conține numeroase dovezi ale originalității, structurii spirituale și profunzimii emoționale a cântecului popular rusesc. Puterea uimitoare și încântătoare a cântecului popular a fost surprinsă de N.V. Gogol în „ Suflete moarte": "Rus! Rus! Te văd, de la distanța mea minunată, frumoasă te văd: prost împrăștiat și inconfortabil în tine... Dar ce forță de neînțeles, secretă, mă atrage la tine? De ce se aude și se aude necontenit în urechile tale cântecul tău melancolic, care se repezi pe toată lungimea și lățimea ta, de la mare la mare? Ce este în el, în acest cântec? Ce cheamă și plânge și îți prinde inima? Ce sună dureros sărut și luptă în suflet, și se învârte în jurul inimii mele? .

L.N Tolstoi are o poveste „Cântece în sat”. Dar, poate, povestea „Cântăreți” din „Notele unui vânător” de I.S Turgheniev face cea mai puternică impresie. Această poveste este despre o competiție între doi cântăreți, care are loc în taverna Prytynny. Această competiție este un fel de competiție la care participă doi eroi ai poveștii lui Turgheniev: vâslatorul și Iakov Turcul. Canotajul a fost primul care a executat un amuzant cântec de dans cu îndrăzneală strălucitoare și toți cei prezenți au hotărât că a câștigat. Dar a venit rândul lui Iakov Turcul să-i cânte cântecul. ESTE. Turgheniev descrie în detaliu modul în care cântărețul „intră în personaj” și se adaptează psihologic. „A inspirat adânc și a cântat... „Au fost mai multe căi pe câmp”, a cântat el și ne-am simțit cu toții dulci și înfiorător. Recunosc, rareori am auzit o asemenea voce: era ușor ruptă și suna parcă crăpată; la început chiar a răspuns cu ceva dureros; dar era și o pasiune profundă și autentică în el, și tinerețe, și forță și dulceață, și un fel de întristare fascinantă, lipsită de griji, tristă. Sufletul rus, sincer, înflăcărat a sunat și a suflat în el și așa te-a prins de inimă, te-a prins chiar de sforile lui rusești! Cântecul a crescut și s-a răspândit. Iacov, se pare, a fost copleșit de răpire: nu mai era timid, s-a predat în întregime fericirii sale; vocea nu-i mai tremura – tremura, dar cu acel tremur interior abia sesizabil al pasiunii care străpunge ca o săgeată în sufletul celui care ascultă și se întărea necontenit, se întărea și se extinde.

Turgheniev folosește în mod repetat expresii - „suflet rus”, „șiruri de inimă rusă”, „popor rus”, „popor rus”, subliniind astfel că o astfel de creativitate cântec este pe deplin o expresie a identității naționale ruse și a caracterului rus. „A cântat și din fiecare sunet al vocii lui se auzea un suflu de ceva familiar și foarte larg, de parcă stepa familiară s-ar deschide înaintea ta, mergând într-o distanță nesfârșită. Am simțit lacrimile clocotindu-mi în inimă și ridicându-mi la ochi; m-au lovit deodată suspine plictisitoare și reținute... M-am uitat în jur - soția sărutatorului plângea, sprijinindu-și pieptul de fereastră... Nu știu cum s-ar fi rezolvat dorința generală dacă Iakov nu ar fi ajuns brusc la un sunet înalt, neobișnuit de subtil - ca și cum vocea i s-ar fi întrerupt. Nimeni nu striga, nimeni nici măcar nu s-a mișcat; toată lumea părea că așteaptă să vadă dacă va cânta din nou; dar a deschis ochii, parcă surprins de tăcerea noastră, a privit pe toți în jur cu o privire întrebătoare și a văzut că victoria era a lui...”

Fragmentul foarte lung pe care l-am citat din povestea „Cântăreți” reprezintă în mod clar una dintre multele pepite rusești cultivate în cea mai mare parte a vieții oamenilor. Tocmai cei care se caracterizează prin lățimea nemăsurată a sufletului rusesc, talentul și capacitatea pentru forme superioare de experiență. Turgheniev, cunoscut printre noi ca scriitor occidental, a fost capabil să folosească mijloace artistice neobișnuit de expresive pentru a arăta unicitatea caracterului național rus în creativitatea cântecului.

Cântecul popular rusesc a fost întotdeauna și, sper, va fi întruchiparea vieții oamenilor și a culturii lor, a memoriei, a existenței lor istorice, a vieții lor de zi cu zi: muncă și odihnă, bucurie și tristețe, iubire și despărțire. Persoana rusă din cântec personifică lumea naturii, își proiectează proprietățile spirituale și trăiește asupra ei: „Ceea ce este înnorat, zorile limpezi...”, „Un tei de secole stă deasupra râului...”, „Kalinka...”. Înțelegem această personificare a naturii cu o tristețe specială dureroasă de inimă în „Thin Rowan”:

De ce stai acolo, legănându-te?

Rowan subțire,

Plecându-mi capul

Până la tyn?

Potrivit celebrului istoric rus V.O Klyuchevsky, existența directă a poporului rus este un râu și o pădure, o stepă și un câmp, afirmând astfel fuziunea omului cu natura, înrădăcinarea în ea. Și în cântecul rusesc se afirmă lățimea nemăsurată a caracterului rusesc, corespunzătoare imensității vastelor întinderi rusești: „O, tu, stepă largă...”, „Jos de-a lungul Mamei, de-a lungul Volgăi...”, „Am călătorit în tot universul...” . Imaginea Patriei este surprinsă cu perspicac în cântecul „Native” bazat pe poemul lui F.P. Savinov:

Aud cântecele lacului,

Aud trilul unei privighetoare.

Aceasta este partea rusă,

Aceasta este patria mea!

Lidia Ruslanova, vorbind la un miting al cocherilor la sfârșitul anilor 20. secolul trecut, a spus că există peste 80 de cântece despre coșori, iar ea însăși a interpretat aproximativ 30 dintre ele. În fiecare dintre aceste cântece, întinderile rusești nemăsurate și pasiunile și impulsurile spirituale la fel de incomensurabile sunt topite împreună. Altai și Valdai, Uralii și Siberia sunt cântate în cântece populare rusești, Don linistitși Volga, Baikal și Nordul Rusiei: „Pe țărmul sălbatic al Irtișului...”, „Marea glorioasă este Baikalul sacru...”, „Zhiguli”, „Un tânăr cazac se plimbă de-a lungul Don.. .”. Chiar și atunci când acțiunea cântecului se desfășoară în limitele capitalei Moscova, există o lățime incomensurabilă a sufletului rus: „Moscova cu cupolă de aur” și „De-a lungul Sankt Petersburgului...” - un cântec interpretat de marele Cântărețul rus Fiodor Ivanovici Chaliapin.

Cântecele populare rusești reflectă atât imagini generalizate, cât și specifice ale fenomenelor naturale dragi, în special venerate, sacre pentru poporul rus - una dintre fețele diverse ale Sfintei Rusii. Persoana rusă comunică cu ei, vorbește ca și cum ar fi în viață, îi personifică, îi personifică, înzestrându-i cu proprietăți proprii, inerente doar oamenilor. Cântecele care sunt cântate despre oameni mai venerați sunt cunoscute în special. fenomene naturale- Volga, Don, Baikalul sacru. Toată Rusia știa aceste cântece. Unii dintre ei sunt vesele, alții sunt triști, dar în toate cântecele râurile sau lacurile, parcă vii, „viețile lor” și soarta poporului rus - eroii cântecului - sunt îmbinate. Cu astfel de cântece, bineînțeles, veneratele fenomene naturale ale pământului rusesc sunt fixate permanent în memoria oamenilor.

Cântecele populare au o importanță nu mică în educația și educația școlară. Printre numeroasele componente care stau la baza caracterului național, celebrul profesor de la începutul secolului XX. V.N. Soroka-Rosinsky numește un cântec popular. Un astfel de cântec se întoarce la arhetipurile strămoșilor noștri, prin intermediul căruia se realizează participarea noilor generații de ruși la sanctuarele naționale și la valorile morale. „Este necesar”, a scris el, „pentru un școlar primii ani Mi-am auzit cântecul natal și m-am obișnuit să mă inspir de sunetele lui și să simt în mine sângele poporului meu și tot ce este eroic și înalt care pândește în sufletul oamenilor; este necesar ca cântecul național să însoțească toate momentele solemne ale vieții unui școlar, astfel încât acesta să simtă nevoia să-și exprime sentimentele în acele momente în care sufletul este plin, așa cum o face orice om în curs de dezvoltare normală - într-un cântec popular interpretat de un cor, de întreaga lume.”

2.Interpreți remarcabili de cântece populare rusești

Cântecul popular rusesc devine și mai faimos și popular datorită marilor interpreți ruși, printre care primele locuri au fost și sunt ocupate de Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitri Hvorostovsky și mulți alții.

Un loc special în această listă îl ocupă F.I. Chaliapin(1873-1938), care, fiind cântăreț de operă, a susținut constant concerte și a interpretat cântece populare rusești. În cartea sa autobiografică „Mască și suflet. Patruzeci de ani de viață în teatru”, a remarcat în mod repetat importanța cântecului popular rusesc pentru dezvoltarea sa ca cântăreț de operă. Conform convingerii sale, fidelitatea matematică în muzică și cea mai bună voce sunt moarte până când matematica și sunetul sunt inspirate de sentiment. Chaliapin a absorbit acest spirit înalt din cântecele populare. Un cântec nu este o combinație întâmplătoare de sunete, ci rezultatul unui act creativ al oamenilor. „Consider că este semnificativ”, a scris el, „și foarte tipic pentru viața rusă, că simpli meșteri ruși m-au încurajat să cânt. Rușii cântă cântece încă de la naștere. Așa era în zilele adolescenței mele. Oamenii care au suferit în adâncurile întunecate ale vieții au cântat cântece dureroase și disperat de vesele. Și ce bine au cântat! Cântau pe câmp, cântau în fâne, pe râuri, lângă pâraie, în păduri și în spatele unei așchii. Din natură, din viața de zi cu zi, cântecul rusesc este din dragoste. La urma urmei, dragostea este un cântec.”

Chaliapin a studiat canto într-un cor de biserică, ca mulți cântăreți din oamenii de atunci. Datorită abilităților sale naturale, iar Chaliapin avea un fizic eroic, era un adevărat iepure, era caracterizat de un talent incomensurabil și un fel de pricepere specială de tâlhar. El a întruchipat un anumit standard al unei persoane ruse pe scenă. Cu toate acestea, el a subliniat întotdeauna că începutul spiritual, starea sufletească trebuie să fie în fiecare cuvânt, în fiecare frază muzicală și sunt imposibile fără imaginație. Imaginația actorului trebuie să intre în contact cu imaginația autorului și să prindă nota esențială a existenței plastice a personajului. Nimic nu poate salva de sterilitatea creativă un cântăreț care nu are imaginație - nici măcar voce buna, nici practică scenică, nici o figură spectaculoasă.

Chaliapin ilustrează această teză împărtășind experiența sa de a interpreta cântecul popular „Îmi amintesc, eram încă tânăr”. „Cântărețul trebuie să-și imagineze ce fel de sat era, ce fel de Rusia era, ce fel de viață era în aceste sate și ce fel de inimă bate în acest cântec.” Trebuie să simți toate acestea pentru ca cântărețul să simtă durere dacă își imaginează cum lucrau în sat, cum s-au trezit înainte de zori, în ce condiții uscate s-au trezit inimă tânără. Aceste gânduri Chaliapin au fost confirmate în mod repetat în practică; el povestește cum au interpretat „Luchina” împreună în natură cu morarul Nikon Osipovich, ce nuanțe, ce subtilități a împrumutat și a putut să le întruchipeze în activitati de concert. Datorită înregistrării sunetului, putem asculta în continuare sunetul vocii lui Chaliapin în timp ce cânta „Din spatele insulei până la miez...”, „Dubinushka” și multe alte cântece. Numărul principal în fiecare concert Chaliapin a fost, fără îndoială, binecunoscutul cântec:

Eh, de-a lungul Piterskaya,

De-a lungul Tverskaya-Yamskaya,

De-a lungul Tverskaya-Yamskaya, da

Cu un clopoțel...

I.A. Ilyin în articolul său „Vocația artistică a lui Chaliapin” analizează influențele sub influența cărora talentul artistului s-a trezit, a crescut și s-a întărit. Acesta este, în primul rând, un cântec popular rusesc care curge în toată Rusia de la un capăt la altul de multe sute de ani. Sinceritatea și emoționalitatea ei, expresivitatea ei au făcut posibilă Chaliapin, ca fenomen național. Știm că Chaliapin a ascultat-o ​​suficient și s-a îndepărtat de ea. Fără îndoială că și cântecul țigănesc i-a dat lui Chaliapin al său. Cântarea bisericească ortodoxă a influențat Chaliapin. Numai în cele mai bune locuri de rugăciune ale rolurilor sale se poate urmări o tradiție a cântărilor spirituale. Aceste influențe au pus bazele drumului creator al lui Chaliapin. „Chaliapin nu doar a cântat, ci a suflat în sufletul tău cu sunetul său: în sunetul său masiv, profund ca de clopot, respirația tremura, iar în suflare sufletul tremura; vocea lui avea puterea de a lua pe ascultător și de a-l aduce imediat la o supunere sugestivă; pentru a-l face să cânte cu sine, să respire cu el și să tremure cu el însuși; respirația și respirația au dat viață sunetului; sunetul a încetat să mai fie un zgomot, ci a devenit un geamăt: ai auzit în el linia simțirii în creștere și coborâre, îngroșată și subțire - și sufletul tău plutea în ea și trăia prin ea; rezultatul a fost un sunet extrem de saturat de animație, care învăluie cu putere sufletul ascultătorului.”

Cu toate acestea, I.A. Ilyin, într-o oarecare măsură și pe bună dreptate, subliniază trăsăturile negative ale caracterului său. Toate acestea au dus la faptul că Chaliapin nu a creat și nu a lăsat în urmă o școală, precum școala lui K. Stanislavsky, în care ar merita să întruchipeze metoda creativității sale și o școală vie de nouă artă operească. Moștenirea cântecului lui Chaliapin a fost întotdeauna un fel de diapazon și model pentru multe generații de cântăreți profesioniști și iubitori de cântec popular rusesc.

Un interpret remarcabil de cântece populare rusești a fost Nadezhda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Cântăreață naturală, Plevitskaya s-a născut în satul Vinnikovo, lângă Kursk, într-o familie simplă de țărani. Dragostea ei pentru cântat a condus-o la corul bisericii de la Mănăstirea Treime din Kursk, unde a fost studentă de mai bine de doi ani. Primul mare succes a venit în turneu la Nijni Novgorod în 1909 la concert de caritateîn timpul Târgului de la Nijni Novgorod, unde a jucat la invitația lui L.V. Un an mai târziu, Plevitskaya cânta deja triumfător la Moscova și Sankt Petersburg. A fost întâmpinată foarte călduros de F. Chaliapin, care după concert și-a luat rămas bun patern de la cântăreț: „Doamne să te ajute, dragă Nadyusha. Cântă-ți cântecele pe care le-ai adus de pe pământ, eu nu le am - sunt un locuitor din Sloboda, nu un sătean.” Toată viața ei, Plevitskaya a păstrat o fotografie a lui Chaliapin cu o inscripție dedicată: „Dragii mele Lark Nadezhda Vasilyevna Plevitskaya, F. Chaliapin, care o iubește cu drag”.

Despre modul în care a cântat Plevitskaya, există dovezi de la o admiratoare a talentului ei, jurnalistul A. Kugel: „Ea a cântat... nu știu, poate nu a cântat, dar a vorbit. Ochii și-au schimbat expresia, dar cu ceva artificialitate. Dar au fost mișcări ale gurii și ale nărilor care carte deschisă. Dialectul lui Plevitskaya este cel mai pur, mai sonor și mai fermecător dialect rusesc. Ea își strânge degetele, împreunându-și mâinile, iar aceste degete trăiesc, vorbesc, suferă, glumesc, râd.” Mulți experți au remarcat muzicalitatea ei rară, vocea ei naturală flexibilă și bogată - o mezzo-soprană cu o gamă largă.

Repertoriul lui Plevitskaya a fost enorm. Ea a interpretat cântece populare rusești binecunoscute: „Comercianți ambulanți”, „Comerciant Uhar”, „Troica”, „Stenka Razin”, „Pe calea Murom”, „Printre valea plată”, „Peste stepele sălbatice ale Transbaikaliei”. și multe altele. Ea a cântat în seara lui K.S Stanislavsky în prezența maeștrilor ruși ai Teatrului de Artă. În 1910, Plevitskaya a primit o invitație la Tsarskoye Selo, unde a cântat cu succes în fața împăratului Nicolae al II-lea și a familiei sale. Împăratului i-a plăcut atât de mult cântarea lui Plevitskaya, încât ulterior a cântat în mod repetat în fața țarului, a marilor duci și a celor mai înalți oficiali ai Imperiului Rus. În timpul Primului Război Mondial, Plevitskaya a susținut concerte în fața soldaților ruși și în anii Război civil- în fața soldaților Armatei Roșii.

ÎN soarta viitoare Viața lui Plevitskaya a fost foarte tragică. Cântăreața remarcabilă a ajuns în exil. În 1937, a fost arestată de guvernul francez în legătură cu răpirea generalului E.K. În ciuda lipsei de probe directe, instanța a condamnat-o pe Plevitskaya la 20 de ani de închisoare pentru muncă silnică, unde a murit în 1941. Numele Plevitskaya încă trăiește în Rusia în legende, cântece și romanțe.

Mare cântăreț rus Lidiya Andreevna Ruslanova(1900-1973) s-a născut în satul Chernavka, provincia Saratov (nume real - Agafya Leikina). De-a lungul secolului al XX-lea, ea a fost una dintre cele mai populare interprete, iar interpretarea ei de cântece populare rusești este considerată a fi standardul. Ruslanova avea o voce frumoasă și puternică, cu o gamă largă. Și-a creat propriul stil de a interpreta cântece populare, pe care le-a cules toată viața. Printre cele mai populare melodii ale ei se numără „Steppe, and steppe all around”, „Golden Mountains”, „The Moon Is Painted with Crimson”, „The Moon Is Shining”, „Valenki”, „Century Linden Tree” și multe altele. Ea a fost una dintre primele care au interpretat „Katyusha” de M. Isakovsky. De ceva timp, datorită ajutorului profesorului M. Medvedev, Ruslanova a studiat la Conservatorul din Saratov, dar apoi a decis că viața ei ar trebui să fie legată de cântecul popular: „Mi-am dat seama că nu pot fi cântăreață academică. Toată puterea mea a fost în spontaneitate, în sentiment natural, în unitate cu lumea în care s-a născut cântecul.”

În timpul Primului Război Mondial, Ruslanova a fost pe front ca asistentă. În anii 20, stilul ei în interpretare, comportament pe scenă și selecția costumelor de concert a fost în sfârșit format. Acestea erau rochii de soare țărănești, eșarfe colorate și șaluri. În anii 30, cântăreața a făcut turnee peste tot Uniunea Sovietică. Vocea ei avea mare putereși rezistență, ea a participat adesea la 4-5 concerte într-o singură seară. Încă din primele zile ale Marelui Război Patriotic, Ruslanova a mers pe front ca parte a uneia dintre cele mai bune echipe de concerte. O dată, în 17 zile, această brigadă a susținut 51 de concerte. Cântecul „Valenki” a devenit „ carte de vizită„cântăreață îndrăgită din comun. Au trebuit să facă spectacol în aer liber, în tranșee, în pirogă și în spitale. Cu cântecele ei, Ruslanova a turnat elixirul vieții în sufletele soldaților - spiritul național rus. Folosind fondurile câștigate în timpul turneului țării în anii dinainte de război, Lidia Ruslanova a achiziționat două baterii de mortare de gardă Katyusha, care au fost trimise pe Primul Front Bielorus.

Ruslanova a cântat în prima linie, sub foc, în spatele unui camion, purtând un costum național rusesc strălucitor. Ea a cântat despre Rusia, despre Volga, despre Patria Mamă, amintind cuiva de mama ei, cuiva de soție, cuiva de sora ei. Și după concert soldații au intrat în luptă. Ajunsă în prima linie, Ruslanova a susținut un concert de trei ore, care a fost transmis la radio prin amplificatoare. Timp de trei ore nu s-a tras nici un foc din ambele părți ale frontului. În aceste trei ore s-a efectuat redistribuirea trupelor noastre, iar pregătirile pentru contraofensivă au fost finalizate. Și în Berlinul învins, au avut loc mai multe concerte ale Lydiei Ruslanova - la clădirea Reichstag și la Poarta Brandenburg. În total, ea a susținut peste 1.120 de concerte pe fronturile Marelui Război Patriotic. Pentru toate aceste realizări, Ruslanova a primit Ordinul Războiului Patriotic, gradul I.

Stilul interpretativ al Ruslanovai se întoarce la tradițiile de cântare ale țăranilor din regiunea Volga. Avea o voce profundă, pieptă (soprano lirică, transformându-se în dramatică, totuși " planul oamenilor") de o gamă largă și ar putea trece de la contralto la notele superioare ale sunetului de soprană. posedând o aruncătură perfectăși memorie muzicală excelentă, Ruslanova nu s-a străduit să interpreteze tot timpul același repertoriu, adunând cântece populare rusești. Știa atât de multe cântece - regiunea Volga, rusă centrală, nordică, siberiană, cazac - încât putea surprinde chiar și folcloriştii experimentați. Ea a interpretat un dans memorabil, eroic, curajos, tâlhar, îndelungat, jalnic, vesel, joc, circular, dans rotund, dans, glumă, transport de barje, bufon, ritual, nuntă, ghoul, sub-bol, femeie, adunare cântece, ca precum și epopee, bocete, petice și gânduri. Fiecare cântec a devenit un mic spectacol.

Ușurința cu care Ruslanova a interpretat cântece populare a fost obținută prin muncă asiduă. Ea a spus de mai multe ori: „A cânta bine este foarte dificil. Vei fi epuizat până când vei înțelege sufletul cântecului, până când îi vei dezlega ghicitoarea. Nu cânt melodia, o cânt. Este o piesă întreagă cu roluri multiple.” Ruslanova a fost numită pe bună dreptate „Regina cântecului rusesc” și „Cântăreața gărzii” în timpul Marelui Război Patriotic. Și astăzi, într-un număr de orașe rusești, au loc concursuri de cântece populare numite după Lydia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk etc.). În opera ei, Ruslanova s-a întruchipat pe deplin Cele mai bune caracteristici Caracter național rus - generozitate spirituală, imensitate, pasiune, talent, conciliaritate și patriotism.

Pepite rusești talentate precum Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - carne de carne, sânge de sânge al poporului rus - au exprimat în munca lor cele mai bune proprietăți ale caracterului național rus. Un cântec este întruchiparea vieții unui popor, a culturii sale; este și a fost întotdeauna o expresie a sincerității, emoției și expresivității sufletul oamenilor. Și de îndată ce cânți cântecul, munca grea nu este o povară și durerea nu este durere și necazul nu este necaz. Pentru un rus, cântatul este ca o rugăciune: în cântec vei plânge, și te vei pocăi și te vei supune și îți vei ușura sufletul, iar greutatea ta va cădea de pe suflet ca o piatră. O contribuție uriașă la popularizarea cântecelor populare rusești a fost făcută de celebrii cântăreți de operă- Serghei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Ștokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitri Hvorostovsky. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, cântecele rusești au fost auzite constant în concertele lui Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin și mulți alți interpreți.

3. „Strălucește, arde, steaua mea...”

Romantismul este o altă componentă și foarte importantă a tezaurului creativității cântecelor rusești. Potrivit Artistei Populare din Rusia Isabella Yurieva, dragostea este un fenomen uimitor în cultura noastră de cântec. Romantismul este un fenomen pur rusesc. În romantismul rusesc, precum și în cântecul străvechi rusesc, sufletul poporului nostru se exprima prin lirismul său subtil, cu melancolia și visabilitatea lui inevitabile; cu îndrăzneala ei veselă și nesăbuită disperată.

Care este diferența dintre romantismul rusesc și alte genuri, alte forme vocale? Ce caracteristici specifice sunt inerente romantismului? În primul rând, este un complot simplu. Spațiul complotelor de dragoste este limitat de sfera experiențelor umane: prima întâlnire, dragoste, trădare, separare, singurătate, moartea unei iubite (iubite) - ceea ce este de înțeles pentru fiecare persoană. La aceasta trebuie să adăugăm simplitatea și accesibilitatea formelor, dacă metoda de exprimare devine mai complicată, limbajul romantismului încetează să mai fie de înțeles. Toate sentimentele sunt exprimate direct, în text deschis. Conținutul romantismului este bogat în simboluri de cuvinte, fiecare dintre acestea ascund o poveste reală:

Totul a fost doar minciuni și înșelăciune

Adio vise și pace,

Dar durerea rănilor neînchise

Va sta cu mine.

Sensibilitatea, capacitatea de a evoca sentimente umane este o altă caracteristică obligatorie a romantismului rusesc. Cu cât romantismul este mai sentimental, cu atât este mai mare popularitatea. Cel mai important lucru într-o poveste de dragoste este intonația, confidențială, dar nu familiară în raport cu ascultătorul. Acesta este un alt avantaj al romantismului rusesc. În intonație se află farmecul evaziv al romantismului, care îi conferă profunzime autentică, sinceritate a sentimentelor trăite, o dispoziție elegiacă și o ușoară tristețe. O trăsătură distinctivă a romantismului rusesc este limba sa specifică, în care există destul de multe slavisme, dând romantismului un stil înalt:

Te voi acoperi cu săruturi

Gură, ochi și frunte.

Înlocuiește aceste cuvinte cu altele moderne și toată aroma și farmecul romantismului se vor prăbuși și vor dispărea.

Cel mai valoros lucru din muzica romantică rusă este melodia bogată și expresivă. Cântarea largă, flexibilitatea și plasticitatea romantismului sunt moștenite din cântecele populare rusești. Trebuie remarcat faptul că unele romanțe, departe de originile cântecelor populare, nu pierd niciodată legătura cu ele. Romantismele rusești erau adesea interpretate de coruri de țigani, ceea ce a dus la creșterea momentelor melodramatice și a exaltat modelul melodic. Și apoi romantismul rusesc ar fi devenit țigan. În acest caz este uitat origine rusă romantism („O, cel puțin vorbește cu mine, prieten cu șapte corzi” de A. Grigoriev, „Ochi întunecați” de E. Grebenka.)

Romantismul-elegia a devenit epicentrul artistic al culturii muzicale și poetice rusești în secolul al XIX-lea. Romantismul a fost întotdeauna o artă sintetică - o unitate de cuvânt și sunet. În ceea ce privește poezia, dezvoltarea romantismului a fost profund influențată de opera marilor poeți ruși - A.S. Pușkin, F.I. În același timp compozitori talentați- M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.E. Varlamov au dat romantismului. forme muzicale. Și astăzi, romanțele clasice sunt considerate lucrări bazate pe poeziile lui Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat...”, poeziile lui Tyutchev „Te-am cunoscut...”, poeziile lui A.K. Tolstoi „Printre o minge zgomotoasă...”. La aceasta ar trebui adăugate numeroase texte de poezii de M.Yu, Boratynsky, A.V., S.A. Yesenin. Culmea creativității romantice sunt lucrările lui P.I Ceaikovski („Domnește ziua...”, „Nu vă spun nimic...”), în care expresivitatea muzicii corespunde dispoziției textului. . Dar acest tip de romantism rezonează cu un public select, nu cu un public de masă. Romantismul clasic devine intelectual, pierzându-și în același timp ușurința și simplitatea.

La începutul secolului al XX-lea, romantismul a devenit mai mult o artă a spectacolului decât o artă compozițională și poetică. Putem judeca acest lucru comparând diferitele stiluri de interpretare din acea vreme, datorită înregistrărilor care au supraviețuit. Acești interpreți sunt vedetele romantismului urban - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich; ceva mai târziu - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova și alții. Popularizarea romantismului a fost facilitată de apariția gramofonului și a înregistrărilor. Performanța romanțelor a fost primită cu entuziasm nu numai de obișnuiții restaurantelor, ci și de vizitatori săli de concerteși artiști remarcabili. Interpretarea unei romante presupune întotdeauna o coincidență, o consonanță a impulsului emoțional, a dispoziției interne a interpretului și a ascultătorului, a artistului și a publicului. Ascultătorul este cel mai adesea o persoană care a simțit și a suferit mult, care are răni la inimă și cicatrici nevindecate. Doar un astfel de ascultător poate înțelege pe deplin puterea fermecătoare a romantismului.

S-a păstrat un reportaj documentar al celebrului jurnalist rus de la începutul secolului al XX-lea, Vlas Doroșevici, despre interpretarea lui Sasha Davydov în opereta „Cântece țigane și romanțe în persoane...”:

„Îmi amintesc spectacolul din Ermitaj a lui Lentovski.

A fost distractiv, aglomerat, șic.

Se cântau „Gypsy Songs”.

Davydov a cântat „Cry” și „Noapte”.

Și așa s-a apropiat de rampă.

Chipul a devenit sever și solemn.

O pereche de cai dafin înhămați până în zori...

Prima reprezentație a noului romantism.

Și din al doilea, din al treilea vers, teatrul a încetat să mai respire.

Unde acum, în ce nouă zeiță

Își caută idealurile?

Actrița E. Hildebrandt s-a legănat. A fost scoasă de pe scenă.

Raisova - Stesha - s-a aplecat spre masa si a inceput sa planga.

Frumoasele refrene și-au șters lacrimile.

În hol se auziră suspine.

Suspinele au crescut.

Cineva a fost condus inconștient.

Cineva a fugit din cutie plângând zgomotos.

Am aruncat o privire spre stânga mea.

În cutie stătea artista de operă Tilda, de la opera franceză din Gunzburg, aflată atunci în turneu în Ermitaj.

Lacrimi mari îi curgeau pe obraji.

Ea nu înțelegea cuvintele.

Dar am înțeles lacrimile cu care a cântat artista.

Fost participant la teatru și invitat la Moscova scriitor francez Armand Sylvester, un scriitor degajat, plăcut, un burghez gras și vesel, ridică mâinile în pauză:

O țară uimitoare! O țară de neînțeles! Ei plâng în operetă.

Tu, doar tu, îi ești credincios până astăzi,

O pereche de golfuri... o pereche de golfuri...

termină Davydov cu faţa plină de lacrimi.

Sub niște suspine generale.

Am mai văzut o astfel de performanță doar o dată în viața mea...”

Un judecător atât de pretențios precum K.S Stanislavsky, care era foarte departe de scenă, a scris, evaluând opera lui A. Davydov: „A dat dovadă de înaltă artă a vorbirii în domeniul amator al cântului țigan și ne-a făcut să ne gândim la secretul declamației și. expresivitate care îi era cunoscută”. Nu este surprinzător că publicul entuziast și-a desfășurat deseori literalmente interpreții lor preferați de romane rusești în brațe după concert.

Judecăți asemănătoare găsim de la celebrul scriitor rus A. Kuprin, care a asistat la concertul Ninei Dulkevich (Baburina): „Nu voi uita niciodată această impresie bruscă, puternică, pasională și dulce. Era ca și cum parfumul unei flori sălbatice pătrunse dintr-odată în cameră, care mirosea a parfum la modă. Am auzit cum spectatorii captivați au tăcut treptat și multă vreme nu s-a auzit un singur sunet sau foșnet în sala imensă, cu excepția acelui motiv dulce, dor și înflăcărat... Îl asculți - și nu asculți cu doar urechile tale, ci cu toți nervii tăi, cu tot sângele tău și cu tot sufletul meu”. N. Dulkevich a interpretat adesea 30, 40 și chiar 50 de romane și cântece în timpul unui concert! Și asta fără microfon sau alt echipament de amplificare a sunetului. Este puțin probabil ca o ureche „străină” și un alt suflet să înțeleagă toată profunzimea, pasiunea și puterea magică a romantismului rusesc. Dar toate acestea sunt deschise sufletului rus, care, conform geneticii culturale, este capabil să se îmbine armonios în performanța artistului și în percepția ascultătorului.

Romantismul rusesc a parcurs un drum lung - prin saloanele înaltei societăți, adunările zgomotoase de husari și studenți, opririle de odihnă ale soldaților - a ajuns la vremea noastră, continuând să emoționeze inimile oamenilor și astăzi cu lirismul său blând și sentimentalismul său sincer. Romantismul rusesc - simplu și emoționant - a absorbit întreaga gamă sentimente umane: iubire sublimăși pasiuni fatale, tristețe de nescăpat și îndrăzneală veselă, nesăbuință disperată și visare sentimentală. Romantismul rusesc este etern, la fel cum sufletul iubitor și suferind al unei persoane este etern.

4. Cântece ale biruinței noastre

Cântecele Marelui Război Patriotic ocupă un loc special în compoziția poporului rus. Cântecele Marelui Război Patriotic... Și imediat îmi vin în minte „Dugout”, „Dark Night”, „Nightingales”. De ce, în ciuda schimbărilor repetate ale modei în cântecele pop, rămâne o atitudine caldă și reverentă față de cântecele Marelui Război Patriotic? Probabil pentru că sunt simple, ca viața unui soldat, și sincere, ca amintirea unei persoane dragi. Sunt surprinzător de melodice și ușor de reținut. Se remarcă prin optimism, credință inepuizabilă în prietenie și iubire, toate cele bune pentru care au trebuit să lupte și să învingă.

Și astăzi, la mai bine de jumătate de secol de la sfârșitul Marelui Război Patriotic, inima unui rus sare o bătaie și sufletul tremură când se aude o cântare blândă:

Focul bate în soba mică,

Există rășină pe bușteni, ca o lacrimă.

Și acordeonul îmi cântă în pirog

Despre zâmbetul și ochii tăi.

Cântecul Marelui Război Patriotic este un strat al vieții spirituale a țării noastre, a poporului nostru. Sunt asemănătoare cântecelor populare rusești. Atitudinea mea personală față de cântec de război- atitudinea unei persoane aparținând unei generații ai cărei tați au murit pe front. Prin urmare, cuvintele din cântec - „nu-mi este ușor să ajung la tine, dar sunt patru pași către moarte” - nu sunt percepute de mine ca dispozitiv poetic, dar ca un rând din ultima scrisoare de primă linie a tatălui meu. Prin urmare, întotdeauna am perceput și perceput victoria armatei noastre, a țării noastre, ca fiind victoria mea personală.

Cântecul Marelui Război Patriotic a reflectat evenimentele războiului și a devenit cronica sa muzicală. Temele, imaginile și conținutul cântecului transmit exclusiv atmosfera emoțională a timpului de război. Prezintă toate nuanțele de eroism și lirism ale anilor de război: înaltă poziție civică și patriotism („Războiul Sfânt”); spirit de curaj și de luptă („Piatra prețuită”); prietenia soldaților și fraternitatea din prima linie („Doi prieteni”); dragoste pentru casă și femeie („Așteaptă-mă”); un cântec de glumă care creează o atmosferă de entuziasm și distracție tinerească („Vasya-Cornflower”); o cântare de primă linie scrisă pe tema zilei.

Jurnalistul militar englez A. Werth, care era pe drum Frontul de Est, a spus că din cântec s-a putut determina starea psihologica Armata Rosie. Dacă „Dugout”, a scris el, a reflectat gradul extrem de defectare psihologică din 1941, atunci „Dark Night” a devenit o expresie a credinței și a speranței. Dragostea pentru cântec, conștientizarea că cântecul alina suferința fizică și psihică, este extrem de clar exprimată în versurile poetice:

După bătălie întreabă inima

Muzica de două ori.

O persoană, chiar și în condiții de război, nu poate rămâne la infinit într-o stare de anxietate constantă și disconfort mental. Cu cea mai mare perspectivă, această situație a fost reflectată de A. Tvardovsky în poemul „Vasili Terkin”:

Și acordeonul sună undeva,

E departe, duce usor...

Nu, cum sunteți?

Oameni minunați(...)

Memoria unui cântec militar este memoria autorilor și interpreților săi. Aceștia sunt compozitorii A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - autor al cântecelor „Seara pe drum”, „Nightingales”, „Pe o poiană însorită”; N. Bogoslovsky - autorul cântecului „Noapte întunecată”; T. Hrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Aceștia sunt poeții A. Surkov, M. Isakovski, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Acest interpreți celebri L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov și V. Nechaev. Aceștia sunt, în sfârșit, artiștii brigăzilor de concerte din prima linie, autori necunoscuțiși interpreți.

Peste o mie de cântece au fost scrise numai de poeți și compozitori profesioniști în primele două luni de război. Nu toate au primit recunoaștere și popularitate, dar un lucru este cert: arsenalul de cântece de război este extrem de mare. Creativitatea cântecului din prima linie a dat naștere a numeroase aranjamente de motive binecunoscute: „The Sea Spreads Wide”, „Katyusha”, „Eh, Apple”, „Ogonyok” și multe altele.

Există colecții uimitoare de cântece păstrate pentru noi de adepții artei cântecului: cântece ale Bătăliei de la Stalingrad, cântece ale Frontului de Sud, cântece ale Frontului Karelian etc. Odată publicate în ziarele militare, ele mărturisesc amploarea cântec arta Folk. Ele reflectă motivele vieții din prima linie. Eroii lor sunt apărătorii Patriei noastre. Prin urmare, și astăzi este nevoie de o muncă amplă și minuțioasă de adunare a folclorului.

Meritul trebuie acordat celor mai populare cântece de război scrise după război. Acestea sunt „Ziua Victoriei” (autori V. Kharitonov și D. Tukhmanov), „Macarale” (R. Gamzatov și Y. Frenkel), „Nu s-a întors din luptă”, „Mominte comune” (V. Vysotsky). Aceste cântece sunt percepute de noi astăzi ca cântece de primă linie. Un lucru este clar: există o imensă moștenire de cântec care vorbește despre paginile tragice și în același timp eroice ale istoriei noastre. Multe au fost uitate, pierdute, șterse de timp, înlocuite de ritmurile moderne la modă. Păstrarea acestei moșteniri este ca și cum ai crea o Carte Roșie în care vor fi enumerate valorile spirituale care dispar. Ar trebui să le păstrăm și să nu le pierdem în vanitate și amărăciune. Poate că cântecele anilor de război ne vor ajuta să depășim șocurile și adversitățile care ni se întâlnesc astăzi.

În fiecare Zi a Victoriei, drumul să ne conducă către gropi comune, unde „nu există o singură soartă personală - toate destinele sunt îmbinate într-unul singur”. Veșnică amintire apărătorilor Patriei noastre! Lăsați drumul nostru să ne conducă la templu, unde va fi slujba o slujbă de rugăciune pentru soldații căzuți din Marele Război Patriotic. Fie ca puținii veterani ai Marelui Război Patriotic care au supraviețuit până în zilele noastre să simtă constant atenția și grija noastră.

Un lucru este cert - cântecele Marelui Război Patriotic s-au format și formează astăzi proprietățile caracterului național rus - patriotism, eroism, forță națională, fraternitate, răbdare inepuizabilă și un sentiment de unitate. Astăzi, în Rusia post-sovietică, există o penurie a acestor calități. Cât de necesare sunt pentru noile generații de ruși.

5. „Te iubesc, Rusia...”

Un strat uriaș de creativitate a cântecului rusesc este reprezentat de cântecele din epoca sovietică, care coincid cronologic cu a doua jumătate a secolului al XX-lea. Ei continuă tradițiile cântecelor naționale clasice rusești - în conținut, intonație și diversitate de gen. Dar, cel mai important, au o genetică culturală identică cu cântecele populare rusești și exprimă trăsăturile de bază ale caracterului național rus. Dintre diversele teme, intrigi și motive ale acestor cântece, aș dori să mă opresc asupra a două teme principale.

Primul subiect este Rusia, Patria Mamă, natura rusă, existența poporului rus. Cântecele pe această temă se caracterizează prin lățime nemăsurată, melodiozitate, libertate nemărginită și sentiment patriotic profund. Aceasta este „Serile Moscovei” de M. Matusovsky; „Volga curge” - L. Oshanina, „Rusia este patria mea!” - V. Kharitonova, „Câmpul rusesc” - I. Goff, „Satul meu” - V. Gundareva, „Patria mea liniștită” - N. Rubtsova, „Iarba la casă” - A. Poperechny, „Nadezhda” - N. Dobronravova , „Rusia” - I. Talkova.

Nemărginirea Rusiei și iubirea la fel de nemărginită pentru Patria Mamă sunt exprimate în mod perspicace în cântecul „Rusia” de M. Nozhkin:

Te iubesc, Rusia,

Dragul nostru Rus,

Putere necheltuită

Tristețe nerezolvată.

Sunteți imens în domeniul de aplicare,

Nu există sfârșit la nimic pentru tine,

Ai fost de neînțeles de secole

Înțelepților străini.

Al doilea subiect sunt cântecele rusești genul liric, care vorbesc despre dragoste și despărțire, despre bucurie și tristețe, despre speranțe și dezamăgiri. Ele, ca și cântecele populare, sunt neobișnuit de melodice, uneori sentimentale, dar în fiecare dintre ele tremură un suflet rusesc iubitor și suferind. Următoarele cântece populare pot fi atribuite acestui subiect: „Orenburg eșarfă din puf„la poezie. V. Bokova, „De unde pot obține un astfel de cântec” - M. Agashina, „Uită-te la zorii din râu” - O. Fokina, „Un cireș alb ca zăpada a înflorit sub fereastră” - A. Burygina, „Eu Stau la o oprire” - M. Ancharova, „Cenusa muntelui Ural” - M. Pilipenko, „Mesteacăn iubita alba" - A. Ovsyannikova, "Ce cântec fără un acordeon cu butoane" - O. Anofrieva. Lista acestor cântece poate fi continuată la nesfârșit.

În această perioadă din istoria culturii noastre cântece, multe poezii de S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov au fost puse în muzică. A. Safronov, V. Soloukhin și mulți alți poeți ruși. Popularitatea cântecelor rusești din această epocă a devenit posibilă datorită compozitorilor celebri - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, precum și interpreților - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina și mulți alții.

Din păcate, astăzi poți auzi rar un cântec popular rusesc. „Formatul” mass-media de astăzi este potrivit pentru diverse hituri și hituri importate și autohtone, care nu au nimic în comun cu cultura noastră de cântec.

Cu toate acestea, cântecele populare rusești, romanțele rusești și cântecele din perioada sovietică sunt destul de solicitate în afara patriei noastre. Pe scena multor țări străine, „Black Eyes” (E. Grebenka), „Two Guitars” (S. Makarov), „A Pair of Bays” (A. Apukhtin), cântece ale erei sovietice - „Katyusha” și „Nopțile Moscovei”. Dar, poate, romantismul lui K. Podrevsky „Drumul lung”, pe muzica lui B. Fomin, este încă cel mai de succes. Acest romantism a fost tradus în multe limbi. A fost interpretată de mai multe ori în franceză și italiană de vedeta de film franceză Dalida. Această poveste de dragoste a fost interpretată de celebrul trio cântăreți de operă- P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras și au interpretat un vers în rusă. Cântece și romante rusești au fost interpretate de mulți ani de către Boris Rubașkin, un descendent al primului val de emigranți ruși. Corul Universității Yale (SUA) interpretează de mult timp cântece populare rusești - „Kalinka”, „Oh, ești întinderea noastră rusă”. Aceste cântece au fost interpretate chiar și în timpul Războiului Rece în Piața Roșie din Moscova în 1958.

Valery Ganichev, președintele Uniunii Scriitorilor din Rusia, spune cu profund regret că astăzi cântecul popular rusesc a dispărut, nu îl știu, nu îl cântă. „Și cântecul rusesc este, de asemenea, marele nostru altar rusesc. Ei au luptat împotriva ei în același mod în care Emelyan Yaroslavsky a luptat împotriva bisericii, au distrus-o, au distorsionat-o și au înlocuit-o. Țara era inundată de marșuri pripite, vesele, și numai Marele Războiul Patriotic a adus din nou la viață cântecul rusesc. Ingeniosul cântec de amuletă „Războiul Sfânt” a dat naștere unor noi cântece spiritual sublime, dramatic-eroice, liric-romantice... Corul Alexandrov, Corul Pyatnitsky, „Berezka” au fost cunoscute în întreaga lume, corurile Arhangelsk, Voronezh și Ural. au fost standardul culturii cântecului. Țara și-a cântat cântecele. În fiecare seară, la ora 19:15, în toată Uniunea Sovietică, la toate posturile de radio s-au învățat cântece populare, cântece ale Marelui Război Patriotic. Și deodată totul s-a prăbușit... Pe Vasilievsky Spusk, muzicieni rock în vizită cântă și tot felul de sunete de muzică pop a fost o singură difuzare a cântecului popular „Play, Harmony!”; Doar Victor Zakharchenko, complet rănit de mulți ani de luptă, trece pe scena principală cu remarcabilul său cor popular Kuban loc de concertțări - la Palatul Congreselor. Ieșirea cântecelor populare din viața țării a lipsit-o de oxigenul spiritual al tradiției și conștiința de sine, sunetul și mișcarea veșnică. Celulele conștiinței și sufletului tânărului nostru erau pline de ritmurile din Florida și Texas, melodiile din suburbiile Londrei și discotecile din Amsterdam și Hamburg. Încetează să mai fie rus și rus, nu cunoaște cântecele noastre, nu știe să le cânte.”

V. Ganichev vorbește despre o călătorie a unei delegații de tineret în America. Acolo ni s-a cerut să ne cântăm cântecele. Băieții din Armenia au început să-și cânte melodia, doi ucraineni și eu am cântat „Poviy Vitru na Vkrainu”, dar moscoviții și locuitorii din Sankt Petersburg nu și-au amintit nimic. Proprietarii americani au sugerat: „Kalinka” - băieții nu știau, „Black Eyes” - de asemenea. Să avem măcar „Serile Moscovei”, am sugerat eu furios. Fără sprijinul întregii delegații nu ar fi cântat. Compatrioți buni. Și sunt compatrioți? Deci, cetățeni de clasa a doua ai lumii.

Tanya Petrova a spus că în Japonia în scoli de muzica o regulă obligatorie este cunoașterea a zece cântece rusești, ca cele mai perfecte mostre melodice și armonice. Ne putem lăuda cu asemenea cunoștințe? Elevul nostru știe zece cântece populare și le poate interpreta? Clar că nu. O mare gaură neagră s-a format în imaginea muzicală a Rusiei... Fie ne cântăm cântecele, fie oamenii noștri se vor dizolva într-o melodie străină și, prin urmare, în gânduri și spirit străin... .

Remarcabilul director al Corului de Cameră din Moscova, Vladimir Minin, se plânge că în Rus' nu se mai cântă deloc. Vede o cale de ieșire educatie muzicala copii care ar putea absorbi tradiţiile autentice ale polifoniei naţionale care se mai păstrează pe alocuri. Faimosul bas, Artistul Poporului din URSS, Yevgeny Nesterenko, a spus că noi, rușii, suntem o națiune cântătoare din fire.

Dar asceții-interpreți de cântece rusești nu au dispărut încă din Rus'. Alexander Vasin-Makarov, creatorul trio-ului Nadezhda, spune: „Ne-am asumat sarcina de a combina toate tipurile de cântece rusești - populare, sovietice și originale. În Rusia este imposibil să nu cânți, se cântă peste un nou-născut, se cântă la apogeul dezvoltării lui, la o nuntă, se cântă și la înmormântarea lui; cântă când vin de la o zi grea de muncă, soldații cântă când se întorc de la un exercițiu fierbinte și uneori când merg la un asalt. El notează că în ultimii 20 de ani au fost compuse 150 de melodii pe baza poeziei lui N. Rubtsov! Pentru poezii de M. Lermontov - 450! Trio-ul Nadezhda interpretează cântece bazate pe poezii de Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, precum și propriile poezii ale lui Vasin-Makarov, puse pe muzica pe care a compus-o.

Sinceritatea, emoționalitatea și expresivitatea cântecului popular rusesc, cu o forță deosebită, prezentate de I.A Ilyin în cartea sa „Inima cântătoare. O carte de contemplații liniștite.” Potrivit lui Ilyin, inima umană vede Divinul în toate, se bucură și cântă, inima strălucește din acea adâncime în care umanul-personalul se contopește cu supraomanul-divinul până la nedeosebire: căci razele lui Dumnezeu străpung omul, iar omul devine al lui Dumnezeu. lampă. Inima cântă la vederea zâmbetului încrezător, afectuos și neajutorat al unui copil. Inima cântă când vede bunătatea omenească. Inima cântă la vederea tainelor, minunilor și frumuseților lumii lui Dumnezeu. Inima cântă în timpul rugăciunii inspirate, care este întoarcerea concentrată a unei persoane către Dumnezeu. Inima cântă când contemplăm un adevărat altar în artă, când auzim vocile îngerilor în melodia muzicii pământești. „Trebuie să vedem, să recunoaștem și să fim convinși că momentele divine ale vieții sunt cele care constituie adevărata substanță a lumii; și că un om cu inimă cântătoare este insula lui Dumnezeu – farul Său. Mediatorul lui.”

Cântecul popular rusesc a fost și va fi întotdeauna o expresie a identității naționale rusești și a caracterului rusesc. Tradițiile venite de la Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova și alți interpreți remarcabili ai cântecului popular rusesc sunt continuate și astăzi de Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, compatriotul nostru Evgheni Buntov și mulți interpreți care păstrează cu grijă tradițiile cântecului popular rusesc, care cu adevărat este întruchiparea sufletului oamenilor, un element integral al substanței noastre spirituale.

Vitali Ilici Kopalov , profesor, doctor în filozofie. Științe, URIB im. I. A. Ilyina, Ekaterinburg

1. Ilyin I.A. Calea reînnoirii spirituale // Ilyin I.A. Colectie op. : în 10 volume - M., 1993. - T. 1. - P.202.

2. Ibid. p. 203.

3. Vezi: Ilyin I.A. Esența și originalitatea culturii ruse // Ilyin I.A. Lucrări colectate: în 10 volume M., 1996. T.6, carte. II. P.389.

Nume : Colecție de cele mai bune cântece populare rusești
Interpreți : diferit
An : 2015
Gen: diverse
Durată : 05:21:05
Format/Codec : MP3
Rata de biți audio : 256 kbps
mărimea: 618 MB

Descriere: Colecție de 100 dintre cele mai bune cântece populare. Toate acele cântece pe care întregul popor rus le cunoaște și le cântă! Cântați alături de noi!

Descarcă gratis colecție de cele mai bune cântece populare rusești Poate sa

Lista de melodii:
001. Lidiya Ruslanova - Munții de Aur
002. Serghei Zaharov - Troica
003. Cântec rusesc - Marusya
004. Nadezhda Krygina - Tantari
005. Lyudmila Zykina - A scăpat inelul
006. Lyudmila Nikolaeva - Sprâncene negru, ochi negri
007. Georg Ots - Nu vântul îndoaie ramura
008. Tatyana Petrova - Inelul meu aurit
009. Ivan Skobtsov - Aici vine troica poștală
010. Nikolay Timchenko - De-a lungul Piterskaya
011. Joseph Kobzon - O aștepți pe Lizaveta
012. Nikolay Erdenko - Îmi amintesc, îmi amintesc
013. Sergey Lemeshev - Cum a mers și a mers Vanyusha
014. Olga Voronets - Voi merge, voi iesi
015. Nikolai Gedda - Oh, dragă
016. Evgeny Nesterenko - Clopotele de seară
017. Alexandra Strelchenko - Ochi fermecați
018. Evgenia Shevchenko - Ne-am plimbat pe o barcă
019. Cor popular rusesc numit după. M.E. Pyatnitsky - Cum m-a descurajat mama mea
020. Ivan Surjikov - Soție
021. Nikolay Timchenko - Voi merge afară
022. Olga Voronets - Lipseste cineva, ii pare rau
023. Olga Kovaleva - Pe fereastră sunt două flori
024. Nadezhda Kadysheva și Ansamblul Inel de Aur - Katyusha
025. Maxim Mikhailov - O, tu, partea mea este partea mea
026. Vladiyar - O, ger, ger
027. Lidiya Ruslanova - Kamarinskaya
028. Ivan Skobtsov - Noaptea este întunecată, profitați de minute
029. Tamara Abdullaeva - Cum a servit un soldat
030. Sergey Zakharov - Luna strălucește
031. Lyudmila Nikolaeva - Țiganii conduceau
032. Tatyana Petrova - Ca seara, seara
033. Olga Voroneț - În fața oamenilor într-un dans rotund
034. Sergey Lemeshev - Furtună de zăpadă
035. Ziua Albă - O, cât îmi place de tine!
036. Vika Tsyganova - Vânzători ambulanți
037. Nadezhda Kadysheva și Ansamblul Inelului de Aur - Cineva a coborât dealul
038. Galina Nevara - Privighetoare
039. Maria Pakhomenko - Nu există o culoare mai bună
040. Nikolay Erdenko - Otrada
041. Cor popular rusesc numit după. M.E. Pyatnitsky - Frumos, tânăr
042. Alla Bayanova - Vacanta in sat
043. Nadezhda Krygina - Uhar-negustor
044. Ivan Skobtsov - Printre văile plate
045. Maxim Mikhailov - O, tu, partea mea este partea mea
046. Sergey Lemeshev - Stau pe o pietricica
047. Nadezhda Kadysheva și Ansamblul Inel de Aur - Dacă aș avea munți de aur
048. Olga Voroneț - Cireșul de pasăre se leagănă sub fereastră
049. Ivan Skobtsov - Stepă și stepă de jur împrejur
050. Lyudmila Nikolaeva - Matanya
051. Sergey Zakharov - De-a lungul și de-a lungul râului
052. Cor popular rusesc numit după. M.E. Pyatnitsky - Cânte de leagăn
053. Serghei Zakharov - Hei, cochere, conduce la Yar
054. Lidia Ruslanova - Prin stepele sălbatice ale Transbaikaliei
055. Zinaida Sazonova - Oh, nu e seară
056. Tamara Sinyavskaya - Mamă, e praf pe câmp
057. Corul popular rusesc Voronezh - Ducks Are Flying
058. Vladiyar - Bucuria mea continuă
059. Lidiya Ruslanova - Am urcat pe deal
060. Tatyana Petrova - Vanyushka mea
061. Karina și Ruzana Lisitsian - Rață de luncă
062. Lyudmila Zykina - De sub o pietricică
063. Ekaterina Shavrina - Luna a devenit purpurie
064. Cor popular rusesc numit după. M.E. Pyatnitsky - Ca o plimbare cu montagne russe în munți
065. Lyudmila Zykina - Sub arc există un clopot
066. Lidia Ruslanova - Valenki
067. Ansamblul vocal Fete Voronezh - Thin Rowan
068. Statul Cor academic, mâinile A. Sveshnikova - O, stepă largă
069. Alexandra Strelchenko - De-a lungul potecii Murom
070. Sergey Zakharov - Am fost în tot universul
071. Anna German - Din spatele insulei până în miez
072. Cor popular rusesc numit după. M.E. Pyatnitsky - Oh, cețurile mele
073. Ivan Skobtsov - Dubinushka
074. Vika Tsyganova - Viburnum roșu
075. Lyudmila Zykina - Cânți în grădina privighetoarelor
076. Serghei Zaharov - Spinner
077. Boris Ștokolov - Noapte
078. Olga Voroneț - Kalinka
079. Victor Klimenko - Coachman, nu conduce caii
080. Nadezhda Kadysheva și Ansamblul Inelului de Aur - cenușă de munte Ural
081. Maria Maksakova - Deasupra câmpurilor, și deasupra celor curate
082. Cor popular rusesc numit după. M.E. Pyatnitsky - Când eram în război
083. Cor popular rusesc numit după. M.E. Pyatnitsky - Și cine știe
084. Lyudmila Nikolaeva - Oh, de ce în această noapte
085. Maria Mordasova - Zavlekalochka
086. Nadezhda Kadysheva și Ansamblul Inel de Aur - Tu ești arțarul meu căzut
087. Cor popular rusesc numit după. M.E. Pyatnitsky - De-a lungul străzii
088. Anna Litvinenko - Moscova cu cupola aurie
089. Vika Tsyganova - O, viburnul înflorește
090. Tamara Sinyavskaya - Katyusha
091. Olga Voronets - Unu, doi, te iubesc
092. Nadezhda Kadysheva și Ansamblul Inelului de Aur - Au înflorit sub fereastră
093. Evgeniy Nesterenko - Aici se grăbește troica îndrăzneață
094. Ekaterina Shavrina - Luchinushka
095. Lyudmila Nikolaeva - Plimbare de-a lungul Donului
096. Irina Maslennikova - Furnica de iarba
097. Lyudmila Zykina - Fluxuri Volga
098. Olga Voronets - Cusăturile și cărările au devenit copleșite
099. Anna Litvinenko - Era o trăsură la biserică
100. Maria Mordasova - Ivanovna