Analiza apoteozei războiului Vereshchagin. „Apoteoza războiului” - pictura centrală a seriei Turkestan a artistului Vereshchagin

Vasily Vasilyevich Vereshchagin este unul dintre cei mai faimoși pictori de luptă ruși, ceea ce nu este surprinzător, deoarece a participat personal la multe campanii militare și la mai multe bătălii majore. În plus, Vasily Vasilyevich a călătorit destul de mult prin Rusia și Asia Centrala unde a domnit întotdeauna destul moravuri crude. Și acest lucru a fost vizibil mai ales în perioadele de revolte, războaie, revolte și alte acțiuni sângeroase care au necesitat moartea obligatorie a multor oameni. Vereșchagin a fost foarte impresionat de amploarea vărsării de sânge în Turkestan, unde trupele ruse, la acea vreme, „implantau democrația”.

Cruzimea armatei moderne și legendele despre cruzimea armatei din trecut, în special - legenda despre Tamerlan și metodele sale de suprimare a revoltelor. Războinicii lui Tamerlan au fost cei care au lăsat în urmă piramide ale capetelor tăiate ale dușmanilor lor. În efortul de a-și transmite propriile emoții, Vereshchagin a creat pictura „Apoteoza războiului”, al cărei titlu original a fost dedicat tocmai fondatorului dinastiei Timuride - „Triumful lui Tamerlan”. Această lucrare este cea care, potrivit multor experți, este cea mai înaltă lucrare a lui Vereshchagin, care nu afectează în niciun fel meritele celorlalte lucrări ale sale. Dar Apotheosis of War este ceva special.

Pictura a fost creată de artist ca o lucrare din seria „Barbari”, dar se evidențiază de restul picturilor care înfățișează războinici în pace și timp de război, dar viu. Iar „Apoteoza” este un adevărat portret al morții, o ilustrare a războiului, adevărata lui esență. Mulți sunt surprinși să afle că pictura a fost creată în 1871. Vereshchagin avea atunci doar 29 de ani, de fapt, era încă destul de tânăr, dar tinerețea lui și experiența pe care a acumulat-o până atunci i-au permis se pare să-și scrie opusul magnum.

Stepă fierbinte, cer albastru senin acoperit de fum sau praf. Tăcerea care atârnă acolo este aproape palpabilă. Numai ciugultul corbilor care se învârteau peste o piramidă de cranii umane și bătaia din aripi. Dacă nu ar fi fost semnele de gloanțe, imaginea ar fi putut fi clasificată ca fiind cu totul diferită. perioada istorica. Dar nu. „Aceștia sunt contemporanii noștri”, pare să vrea să spună autorul. În depărtare este un oraș distrus, copaci carbonizați. Galben, lipsă de viață și un anumit suprarealism a ceea ce se întâmplă. Și te uiți la toate acestea, dar în minte nu-ți apare niciun gând, îți amintești doar de toate războaiele care au loc chiar acum, în diferite părți ale lumii. Iar cerul albastru, de obicei plăcut ochiului, acoperit de o ceață de neînțeles, începe să pară la fel de crud și indiferent ca deșertul care se întinde sub el. ȘI munte înfricoșător făcut din cranii ca monument cruzime umană, ambiție și prostie.

Este înfricoșător să priviți, dar este și imposibil să nu vizionați. Pentru că această imagine, fiind o operă de artă pentru noi, stând în spatele monitoarelor în orașe pașnice adormite, este o realitate pentru locuitorii din Siria, Libia, Mexic, Irak, Donbass etc. Și televizorul nu vă va arăta niciodată munți de cadavre așa cum a făcut-o Vasily Vereshchagin, dar esența nu se va schimba. Și data viitoare, aprinzând știrile și ascultând despre teroriști, separatiști, rebeli, militanți și „forțele păcii și ale binelui” care se luptă cu ei - amintiți-vă această imagine, pentru că războiul are întotdeauna același rezultat. Și o pace proastă este totuși mai bună decât un război bun, indiferent cum ai privi.

„Dedicat tuturor marilor cuceritori, din trecut, prezent și viitor”, — Vasily Vereshchagin, legenda pentru tabloul „Apoteoza războiului”.

(1842 - 1902) a fost unul dintre cei mai caracteristici artiști - pictori ruși, care în picturile sale au aderat în cea mai mare parte la teme militare. A evitat în toate modurile posibile să înfățișeze bravada ostentativă, patos militarul ideal, baionetele strălucitoare și o uniformă nou-nouță pe pânzele sale. Fiind un participant la mai multe războaie al doilea jumătate a secolului al XIX-lea(Vasili Vereșchagin a primit Ordinul Sfântul Gheorghe pentru merit militar), după ce a văzut toate ororile din timpul războiului, a refuzat în mod deliberat patos artisticîn loc de realitate crudă şi dură.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Rusia a cucerit Asia Centrală, iar în 1867 Vereshchagin a plecat pentru a servi ca steagul în Turkestan. Și acolo și-a creat lucrările cele mai izbitoare și memorabile. La început, el a descris în picturile sale peisaje, natura și viața populației din Asia Centrală. Treptat picturile sale au început să capete un caracter din ce în ce mai dur.

Una dintre aceste picturi, cunoscută în întreaga lume, a fost „Apoteoza războiului”, pictată în 1871. Acest tablou completează o serie întreagă de picturi de luptă numite „Barbari”, pe care Vereshchagin le-a creat în timpul guvernului general al Turkestanului. Dar „Apoteoza războiului” a fost cea care, datorită conținutului său îndrăzneț și sincer, a devenit cunoscut lumii întregi.
Inițial și-a numit pictura „Triumful lui Tamerlan”, dar mai târziu și-a schimbat titlul în „Apoteoza războiului”. Potrivit unei versiuni, imaginea a sugerat legenda faimoasa, conform căreia două femei au apelat la Tamerlan pentru ajutor, plângându-se de soții lor, acuzându-le de sodomie. Atunci Tamerlan, hotărând să ajute femeile sărace, a dat poruncă soldaților săi să aducă capetele tuturor celor care, într-un fel sau altul, erau cufundați în desfrânare și o viață păcătoasă. Drept urmare, soldații au așezat 7 astfel de piramide, fiecare conținând 100 de mii de capete.
Cu toate acestea, conform unei alte versiuni, ideea pentru pictură i-a fost dată lui Vereshchagin de povestea despre modul în care tiranul Valikhan, în anii 50 ai secolului al XIX-lea, după ce a capturat orașul Kashgar, a executat cel mai populației și au construit astfel o piramidă a capetelor lor. Printre ei se afla un călător german, al cărui cap era așezat chiar în vârful piramidei. Aceasta i-a făcut o impresie de neșters fiind el însuși străin, care s-a găsit întâmplător pe un pământ străin, artistul a absorbit toată esența morții nedrepte și cumplite care îl aștepta la fiecare pas.
Oricum ar fi, „Apoteoza războiului” în ansamblu nu are un sens istoric, ci mai degrabă unul simbolic. Primul lucru care vă atrage imediat atenția când priviți imaginea sunt craniile umane stivuite într-o piramidă în mijlocul stepei fierbinți galbene. Corbi negre se rotesc în jurul piramidei. În jur sunt copaci uscați și iarbă uscată. În fundal este un oraș distrus. Toate detaliile imaginii simbolizează moartea și distrugerea. Nuanța galbenă a pânzei indică moartea întregului mediu. Iar cerul albastru strălucitor nu face decât să sublinieze devastarea și pacea pașnică.
Pictura lui Vereshchagin „Apoteoza războiului” este mai mult decât un simplu tablou. Și mai presus de toate, poartă o înțelegere profundă a istoriei și a valorii vieții umane.

Citiți: 4754

Nu cu mult timp în urmă s-a știut că două picturi ale unui pictor rus remarcabil - „Moscheea perlelor din Agra” și „Portic”. biserici XVII secole în Yaroslavl" au fost scoase la licitație la casa comercială din Londra Christie's. Costul estimat al primului tablou a ajuns la 2 milioane de dolari, iar al doilea - 750 de mii de dolari. Astfel, directorul Muzeului Nikolaev Vereșchagin a menționat într-un comentariu că picturile pictorului nu se vând la prețuri mari doar acolo. Mai mult decât atât, lucrătorul muzeului a povestit ce creație a lui Vereshchagin el însuși admiră.

În primul rând, Roslyakov, după ce a auzit de la un corespondent NL că picturile lui Vereșchagin sunt vândute la Londra pentru aproape 3 milioane de dolari, s-a grăbit să adauge că picturile sale sunt populare și foarte apreciate nu numai acolo.

Picturile lui Vereshchagin sunt vândute nu numai la Londra. De exemplu, au fost vândute acum doi ani la New York. Erau foarte scumpe - 1,5 milioane. Adevărat, a fost foarte mare treabă. Din seria palestiniană. Și acum prețurile cresc și mai mult. Da, prețurile pentru astfel de lucruri cresc în timp. Și aceasta este departe de limită”, a zâmbit el.

În plus, lucrătorul muzeului a vorbit despre pictura sa preferată de Vereșchagin.

Pictură de Vasily Vereshchagin „Apoteoza războiului” (1871). Creația originală este păstrată în stat Galeria Tretiakov, in Moscova. Există o inscripție pe cadru: „Dedicat tuturor marilor cuceritori - trecut, prezent și viitor”. „Apoteoza războiului” este protestul lui Vereșchagin împotriva războaielor, violenței și crimei.

Se numește „Apoteoza războiului”. Acestea sunt cranii. Cranii de oameni uciși în război. Acesta este cel mai mult tablou tragic, dar, după părerea mea, cel mai iconic al lui. Nu mă atrage în niciun fel, dar exprimă o idee foarte profundă: războiul este moarte. Asta este înfricoșător. Și războiul nu aduce decât moartea. El (nota NL - Vereshchagin) a fost un pacifist, a fost un om opus tuturor războaielor, a recunoscut Roslyakov.

Însuși directorul muzeului crede că confruntarea dintre Rusia și Ucraina, care este acum pe buzele tuturor, se va încheia în orice caz pașnic.

Nu voi ghici cu frunzele de ceai de aici. Cred că nu se va termina cu nimic, pentru că la urma urmei, ultimul moment Trebuie să ne amintim că suntem popoare înrudite. Prin urmare, lupta între ei este, după părerea mea, ceva apropiat de paranoia”, a adăugat el.

Să vă reamintim cum prezentarea filmului nu a fost lipsită de accidente și sânge.

„Toată viața mea am iubit cu pasiune soarele. Și aș picta cu plăcere un singur soare, dacă oamenii nu s-ar ucide între ei.” Vasily Vereshchagin, care a participat în mod repetat la campaniile armatei ruse, a adus un raport onest de pe câmpul de luptă: oamenii mureau, nu numai în lupta cu inamicul, ci și din cauza greșelilor stupide ale conducerii; cruzime și barbarie fără sens; conditii dificile de teren. Sincer în detalii și fapte, Vereșchagin a auzit în mod constant acuzații de calomnie împotriva armatei ruse. Artistul însuși a vrut să spună cu totul altceva.

Complot

În mijlocul stepei fierbinți se află o piramidă de cranii umane coapte de soare. Fiecare dintre ele este scris foarte clar, puteți chiar să determinați din ce a murit persoana - dintr-un glonț, o sabie, lovitură puternică. Unele dintre cranii au păstrat ultimele emoții ale oamenilor: groază, suferință, chin insuportabil.

În spatele mormanului de oase se vede la orizont un oraș în ruine. Ciorii se învârt în apropiere. Pentru ei, indiferenti față de soarta oamenilor din așezarea distrusă, aceasta este o sărbătoare în timpul ciumei.

Vasily Vereshchagin a acordat întotdeauna o atenție deosebită designului cadrului - fiecare dintre picturile sale are un cadru individual. Adesea, artistul a cerut inscripții explicative care sunt de natură reportaj - ele explică complotul și transmit emoțiile autorului. Pentru „Apoteoza războiului”, Vereshchagin a cerut să scrie pe cadru: „Dedicat tuturor marilor cuceritori - trecut, prezent și viitor”. Cu această frază, artistul transmite ideea pânzei: este important să ne amintim cu ce preț vin triumfurile militare.

Context

„Apoteoza războiului” este singura imagine în care Vereshchagin a descris ceva ce nu a văzut în realitate. Complotul se bazează pe evenimentele din secolul al XIV-lea asociate cu Tamerlan. Numele lui i-a îngrozit pe conducătorii din Est și Vest. A sângerat Hoarda, a subjugat cu brutalitate fiecare sat pe drumul său. De exemplu, după ce a venit în Iran și a luat cetatea Sebzevar, Tamerlane a ordonat construirea unui turn, zidând 2 mii de oameni în viață în zidurile sale. Și după jefuirea Delhi, la ordinul comandantului, 100 de mii de civili au fost decapitati. Potrivit memoriilor contemporanilor, turnurile realizate din capete indiene au atins inaltimi enorme. Tamerlane credea că astfel de piramide îi glorificau talentul de comandant.

Pictura face parte din seria Turkestan, la care a lucrat Vereshchagin după ce a participat la campania rusă din Asia Centrală în a doua jumătate a anilor 1860. Artistul a fost invitat la locul operațiunilor militare de către guvernatorul general al Turkestanului și comandantul trupelor ruse, K. P. Kaufman. Vereshchagin nu numai că a scris, ci și a luptat eroic, pentru care a fost distins cu Ordinul Sfântul Gheorghe, gradul IV. Pe baza schițelor pe care le-a creat, artistul a lucrat doi ani la München. Picturile incluse în seria Turkestan, precum și studiile și schițele, au fost expuse pentru prima dată la Londra în 1873, iar apoi în 1874 la Sankt Petersburg și Moscova.

În Rusia, armata, inclusiv Kaufman, l-a numit pe Vereșchagin un defăimător. Jurnaliştii au scris că eroii din serialul Turkestan sunt turkmenii care triumfă asupra armatei ruse, iar „Apoteoza războiului” se presupune că le glorificează faptele.

Între timp, în timpul campaniei din Turkestan, Vereshchagin a pictat nu numai picturi de luptă. Printre lucrările sale se numără cele care arată frumusețea lumii, exotismul locurilor: agitația bazarului cu mărfurile sale colorate, minarete cioplite, locuitorii locali si viata lor. Arătând astfel de imagini, Vereshchagin a deschis publicului o nouă lume minunată, pe fundalul căreia războiul, moartea și cruzimea păreau o prostie de neînțeles.

Soarta artistului

Vasily Vereshchagin s-a născut în familia unui proprietar bogat din Cherepovets. Tatăl său a insistat ca fiecare dintre cei patru fii ai săi să devină soldați. Vasily a absolvit corpul de cadeți naval și, la primirea gradului de ofițer, s-a pensionat, intenționând să devină artist. Ca răspuns la aceasta, tatăl a spus că dacă Vasily își va duce la îndeplinire planurile, s-ar putea să nu se întoarcă acasă. Aceasta a fost ultima lor întâlnire.

Vereshchagin a fost precis în fiecare detaliu. Rătăcitorii i-au admirat sinceritatea fără compromisuri. Dar criticii și autoritățile l-au privit ca pe un artist cu îndoială, spunând că era mai mult un fotograf, dar nu un pictor. Pentru contemporanii săi, Vasily Vasilyevich părea teribil, sângeros, exotic crud. Au fost și cei care l-au bănuit că savurează în mod deliberat detaliile - pentru a gâdila nervii oamenilor. Artistul însuși a spus: „Lacrimile vin când îmi amintesc toată această groază și” oameni destepti„Ei mă asigură că compun fabule cu mintea rece.”

Ca militar profesionist, Vereșchagin știa chip adevărat război. Era revoltat că oamenii mureau în zadar din cauza unei comenzi incompetente. Și la sediu beau șampanie spre gloria suveranului, crezând că cu cât mor mai mulți oameni, cu atât mai tare este gloria.

A luat parte și la războaiele balcanice. Seria lui de picturi arată un număr mare de oameni răniți și muribunzi. La expozițiile sale, el a strigat literalmente despre victimele fără sens. Publicul nu a crezut și a continuat să-l acuze pe pictor de calomnie.

Vereshchagin a decis să nu mai scrie despre război. El dedică câțiva ani călătoriilor în India, Japonia și Orientul Mijlociu. De asemenea, a studiat personalitatea lui Napoleon, despre care a creat nu doar câteva tablouri, ci și cărți.

Odată cu începutul războiului ruso-japonez, Vereșchagin a primit o ofertă de a-l însoți pe viceamiralul S. O. Makarov. La 31 martie 1904, ei, pe când se aflau pe cuirasatul Petropavlovsk, au murit când nava a lovit o mină.

(1842-1904) - mare artist rus. Este cel mai cunoscut ca pictor de lupte. De-a lungul vieții, a pictat multe adevărate capodopere ale picturii, printre care: Napoleon în Rusia, Atacarea prin surprindere, În morga turcească, Mersul în zindan din Samarkand, Triumfător, După eșec, Ușile lui Timur și multe altele. Cel mai lucrare celebră Vereshchagin, care poate fi numit " carte de vizită„Tabloul artistului este „Apoteoza războiului”.

Apoteoza războiului

Pictura " Apoteoza războiului„Pictat în 1871, ulei pe pânză, 127 × 197 cm. Se află în prezent în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova. Numele original tablouri" Triumful lui Tamerlan" Există mai multe versiuni despre ceea ce l-a inspirat pe artist să creeze acest tablou. Potrivit unei versiuni, prin opera sa a vrut să arate istoria războaielor lui Tamerlan, după ale căror campanii doar grămezi de cranii și orașe goale. Potrivit unei alte versiuni, încă asociată cu Tamerlan, artistul a descris o poveste în care femeile din Bagdad și Damasc se plângeau liderului că soții lor sunt înfundați în desfrânare și infidelitate. Tamerlan a ordonat fiecăruia dintre războinicii săi să aducă capul soților lor depravați, în urma căruia s-au acumulat 7 piramide. A doua versiune este mai puțin plauzibilă, deoarece ecou slab atât cu primul, cât și cu cel de-al doilea titlu al imaginii. Conform celei de-a treia versiuni, Vereshchagin a creat această imagine după ce a auzit despre Valikhan-tor de la Kashgar, care a pus capetele oamenilor executați într-o piramidă uriașă. „Triumful lui Tamerlan” sau „Apoteoza războiului” face parte din seria de picturi Turkestan a artistului, pe care a realizat-o în timpul unei călătorii în Turkestan, unde a văzut multe morți și cele mai multe evenimente teribile. Aceste experiențe l-au determinat să creeze o lucrare care, într-o formă simbolică vie, vorbește despre ororile războiului, care nu aduce decât durere și distrugere.

Pictura „Apoteoza războiului” prezintă o piramidă formată din cranii. Unele cranii au daune evidente de la sabii și gloanțe. Piramida este situată pe pământurile fără viață ale deșertului nesfârșit, care subliniază încă o dată devastarea războiului. Pe fundalul piramidei se află un oraș gol, dărăpănat. În jur sunt copaci carbonizați. Aici trăiesc doar corbii - simboluri ale morții în artă.

De ce mi-am amintit poza asta?
Deseori fac excursii virtuale. Astăzi am rătăcit în Presnya. M-am plimbat prin Roshydromet și mi-am amintit de munca mea la Comitetul Hidrometeorologic de Stat. Nu departe de clădirea Comitetului se afla o casă din bușteni pe o fundație de piatră. Cineva mi-a spus că aceasta este casa artistului Vasily Vereshchagin. În spatele unui gard solid, o casă abandonată a fost aleasă de oamenii fără adăpost. Și în curând casa a ars. Astăzi nu există gard solid, au fost îndepărtate toate tijele, dar fundația s-a păstrat.

Fundația unei case în Novovagankovsky Lane

Al cui era el? Îmi este greu să spun. Nu am gasit raspunsul pe internet.
Dar această casă, judecând după biografia artistului, nu a fost casa lui Vasily Vereshchegin. Casa mare Vereshchagin era în Cazanele Mari. Vasily Vasilyevich Vereshchagin a cumpărat un teren pe cotul râului Moscova, în satul Nizhnie Kotly în 1892, pe care proiect propriu a construit o casă și un atelier.

Moșia lui Vereșchagin din Nizhnye Kotly

Construcția casei a fost asociată cu căsătoria sa în 1890 cu Lydia Vasilievna Andreevskaya, în vârstă de douăzeci și trei de ani. În curând au apărut copiii și cu ei un „cuib” de familie. Vereshchagin a devenit proprietarul unei case spațioase cu un atelier imens. Adresa suna astfel: „Moscova. În spatele avanpostului Serpuhov. Satul Nizhniye Kotly.
Vereshchagin a murit în 1904 în timpul Războiul ruso-japonez pe vasul de luptă Petropavlovsk, care a fost aruncat în aer de o mină japoneză. În același timp a murit și amiralul Makarov.
După moartea soțului ei, văduva lui Vereshchagin a vândut casa și terenul, iar noul proprietar le-a casat.
Este posibil ca casa arsă de pe Presnya să aparțină cuiva din familia Vereshchagin. [Mai târziu am aflat că casa îi aparținea într-adevăr lui Vereșchagin, dar nu avea nicio relație cu artistul]
Și imaginea mi-a amintit și de războiul din Siria...