Arta: originile artei. Tipuri de art

Principalele etape de dezvoltare arta primitiva

Introducere. 3

Monumente ale artei primitive. 24

Caracteristicile artei primitive. 26

Prima etapă a istoriei umane în sine este considerată a fi epoca comunală primitivă. În această perioadă, formarea omului ca specie biologică specială este finalizată. La răsturnarea paleoliticului timpuriu și târziu, organizarea zoologică, de turmă s-a transformat treptat într-o structură de clan, care reprezenta deja colectivul uman original. Evoluția ulterioară duce la formarea unui mod de viață tribal comunal și la dezvoltarea diferitelor metode de viață socială.

Conform ideilor existente în știința istorică, din punct de vedere cronologic, această eră începe în paleoliticul târziu (superior) și acoperă o perioadă de timp până la începutul neoliticului. În „spațiul social” corespunde mișcării umanității de la primele forme de organizare socială (clan) până la apariția unei comunități vecine primitive.

Deosebit de caracteristic primitivității este gradul înalt de combinare a existenței umane cu tot ceea ce se întâmplă în natura înconjurătoare. Relațiile cu pământul și cerul, schimbările climatice, apa și focul, flora și fauna în condițiile unei economii de însușire (culegere-vânătoare) nu au fost doar factori de existență obiectiv necesari, ci au constituit și conținutul direct. proces de viață.

Inseparabilitatea existenței omului și a naturii, evident, ar fi trebuit să fie exprimată în identificarea ambelor deja la nivelul „contemplarii vie”. Ideile apărute pe baza senzațiilor primite au consolidat și stocat impresia percepției senzoriale, iar gândirea și simțirea au acționat ca ceva integral, inseparabil unul de celălalt. Este foarte posibil ca rezultatul să fie înzestrarea unei imagini mentale cu proprietățile unui fenomen natural perceput prin simțuri. O astfel de „fuziune” a naturii și reflectarea ei senzorial-figurativă exprimă originalitatea calitativă a conștiinței primitive.

Primitivitatea devine caracterizată de astfel de trăsături ale viziunii arhaice asupra lumii precum identificarea existenței umane cu natura și predominanța covârșitoare a ideilor colective în gândirea individuală. În unitate, ele formează o stare de spirit specifică, care este desemnată de conceptul de sincretism primitiv. Conținutul acestui tip de activitate mentală constă în percepția nediferențiată a naturii, a vieții umane (în calitatea ei comunal-tribală) și a tabloului senzorial-figurativ al lumii. Oamenii antici erau atât de incluși în mediul lor încât se credeau că participă la absolut orice, fără să iasă în evidență din lume, cu atât mai puțin să se opună ei. Integritatea primitivă a ființei corespunde unei conștiințe holistice primitive, neîmpărțită în forme speciale, pentru care, pentru a spune simplu, „totul este totul”.

O astfel de interpretare a stadiului arhaic al conștiinței poate servi ca o cheie metodologică pentru înțelegerea originilor, conținutului și rolului credințelor și ritualurilor timpurii în societate primitivă.

Se poate presupune că cea mai comună versiune a credințelor primitive a fost transferul de relații umane, intraclan, idei și experiențe către procesele și elementele naturii. Simultan și indisolubil cu aceasta, a avut loc un proces „invers” de transfer: proprietăți naturale în zona vieții comunității umane.

Astfel, lumea a apărut în conștiința primitivă nu numai ca integrală, atunci când orice fenomen și oamenii înșiși sunt „țesuți” în țesătura existenței generalizate, dar posedă și calități vitale, umanizate. Deoarece umanul în acest caz este comunal și tribal, tot ceea ce este surprins de percepția omului antic este identificat cu modul de viață tribal familiar și obișnuit.

Dintre credințele arhaice, prima ca importanță este atitudinea față de natură ca ființă vie care are aceleași proprietăți ca și oamenii. În studiile religioase, există un punct de vedere binecunoscut conform căruia stadiul incipient al unor astfel de credințe, animatismul (din latinescul animatus - animat), presupunea că lumea era pătrunsă de o viață universală, omniprezentă, dar impersonală. dând forță.

Treptat, odată cu dezvoltarea activității obiectiv-practice, imaginea principiului dătător de viață s-a diferențiat. A început să se coreleze cu fenomene specifice naturii și vieții umane, cu acele aspecte ale acestora, a căror dezvoltare reală era dincolo de atingere. Fiecare creatură sau obiect senzorial era, dacă era necesar, dualizat, înzestrat cu un fel de dublu. Ele pot fi prezentate sub o formă corporală sau într-o altă formă materială (respirație, sânge, umbră, reflexie în apă etc.). În același timp, ele erau în esență lipsite de materialitate și erau considerate entități ideale. Contradicția dintre idealitate și obiectivitate a fost depășită grație sincretismului gândirii primitive: orice obiect al lumii materiale putea să acționeze în același timp atât în ​​real, cât și în necorporal, un fel de calitate spiritualistă. În cele din urmă, dublul ar putea duce o viață independentă, părăsind persoana, de exemplu, în timpul somnului sau în caz de deces.

Un concept general care a fost inclus în circulatie stiintifica Pentru a desemna astfel de credințe, a devenit termenul animism. Conținutul său este destul de extins. În primul rând, este asociat cu credința în existența sufletelor, adică formațiuni suprasensibile inerente obiectelor și fenomenelor naturale, precum și oamenilor.

S-ar putea produce îndepărtarea sufletelor dincolo de limitele unei stări obiective limitate. Acestea sunt așa-numitele parfumuri. În acest caz, capacitățile entităților ideale au crescut brusc: ele se puteau mișca liber în lumea materială, să locuiască în orice obiect și să dobândească capacitatea de a influența diverse obiecte, plante, animale, clima și oamenii înșiși.

Multiplicitatea spiritelor implică și diversitatea habitatelor lor. Aproape întreaga lume din jurul nostru este plină de ei. Prin urmare, cele mai multe acte din viața de zi cu zi comunitate tribală probabil a fost realizată ținând cont de opiniile existente asupra relațiilor cu spiritele, iar consecințele asociate influenței spiritelor nu sunt întotdeauna favorabile. Dificultățile și eșecurile, individuale și colective, sunt înțelese ca manifestări ale vicleniei spiritelor rele. Calea de ieșire din această situație este căutarea unor mecanisme de încredere pentru a contracara mașinațiunile rău intenționate. Folosirea amuletelor, adică a obiectelor a căror prezență era considerată protecție împotriva influenței dăunătoare a spiritelor rele, era larg răspândită. De regulă, acestea sunt bucăți de lemn, pietre, oase, dinți, piei de animale etc.

Tipuri similare de obiecte ar putea fi folosite și în scopul interacțiunii pozitive ca mediatori. În toate cazurile, obiectul intermediar a servit ca conducător al nevoilor umane, cu ajutorul său, oamenii au completat de fapt arsenalul mic de mijloace de dezvoltare lumea naturală. Capacitatea de a stoca, de a proteja de rău sau de a aduce noroc a fost explicată prin prezența unei puteri magice, miraculoase în obiect sau prin prezența unui spirit în el.

Asemenea credințe sunt numite conceptul de fetișism („fetiș” este un lucru fermecat; termenul a fost propus de călătorul olandez W. Bosman la începutul secolului al XVIII-lea).

Se știe că fetișurile erau adesea întruchiparea patronilor personali ai unei persoane. Cu toate acestea, cei care purtau o povară socială erau considerați mai importanți și venerati - apărătorii întregului colectiv de clan, asigurând supraviețuirea și continuarea clanului. Uneori, fetișismul a fost asociat cu cultul strămoșilor, întărind într-un mod unic ideea de continuitate a generațiilor.

O consecință naturală a atitudinii fetișiste a conștiinței ar fi trebuit să fie transferul proprietăților magice și miraculoase nu numai asupra obiectelor naturale sau produse special, ci și asupra oamenilor înșiși. Apropierea de fetiș a sporit semnificația reală a persoanei (vrăjitor, bătrân sau lider), care cu experiența sa a asigurat unitatea și bunăstarea clanului. De-a lungul timpului a avut loc sacralizarea elitei clanului, în special a liderilor, care au devenit fetișuri vii atunci când au fost înzestrați cu abilități miraculoase.

Percepând natura în imaginile unei comunități tribale care erau de înțeles pentru el, omul primitiv a tratat orice fenomen natural ca fiind mai mult sau mai puțin „înrudit”. Includerea legăturilor ancestrale în procesul de interacțiune cu sferele animalului și floră creează premisele dezvoltării credinței în originea comună a ființelor umane cu unele animale sau, ceea ce era mult mai puțin obișnuit, cu plantele.

Aceste credințe, numite totemism, sunt înrădăcinate în relațiile consanguine și condițiile de viață ale grupurilor umane timpurii care s-au dezvoltat în stadiul primitiv. Lipsa de fiabilitate și schimbarea destul de frecventă a fetișurilor au dat naștere unei dorințe pentru o fundație mai stabilă care să stabilizeze activitatea vitală a structurilor generice.

Originea comună și relația de sânge cu totemul au fost înțelese în cel mai direct mod. Oamenii au căutat să devină asemănători în comportamentul lor cu obiceiurile „rudelor totemice”, pentru a-și dobândi proprietățile și aspectul. În același timp, viața animalelor alese de toteme și atitudinea față de acestea a fost considerată din poziția existenței tribale comunitare umane.

Pe lângă statutul de rudenie, totemul avea și funcția de patron și protector. Comun pentru credințele totemice este fetișizarea totemului.

Numeroase studii ale culturii primitive indică faptul că toate formele numite de comportament și orientare ale conștiinței arhaice - animismul, fetișismul, totemismul - sunt de natură scenic-globală. Aranjarea lor într-o anumită secvență în funcție de gradul de „dezvoltare” ar fi ilegală. Ca momente necesare de stăpânire a lumii, ele apar și se desfășoară în contextul unei viziuni unice, holistice asupra lumii, care este caracteristică sincretismului primitiv.

Semnificația culturală generală a acestor fenomene constă în concentrarea lor pe satisfacerea nevoilor vitale ale existenței umane, ele reflectă interesele reale, practice ale organizării clanului comunal.

În stadiul primitiv al culturii, au apărut forme combinate de ritualuri și credințe, numite prin conceptul general de magie (din greacă și latină cuvinte traduse prin vrăjitorie, vrăjitorie, vrăjitorie).

Percepția magică a lumii se bazează pe ideea de similaritate și interconectare universală, ceea ce face posibil ca o persoană care simte „implicarea în orice” să influențeze orice obiecte și fenomene.

Acțiunile magice sunt comune tuturor popoarelor lumii și sunt extrem de diverse. În etnografie și studii despre istoria religiei, există multe clasificări și scheme tipologice ale credințelor și tehnicilor magice.

Cea mai comună este împărțirea magiei în magie bine intenționată, salvatoare, efectuată în mod deschis și în beneficiu - „alb”, și dăunător, care provoacă daune și nenorociri - „negru”.

Tipologia care deosebește magia ofensiv-agresivă și defensiv-protectoare are un caracter similar.

ÎN acest din urmă caz Tabuurile joacă un rol important - interdicțiile asupra acțiunilor, obiectelor și cuvintelor, care sunt înzestrate cu capacitatea de a provoca automat tot felul de necazuri unei persoane. Eliminarea tabuurilor exprimă dorința instinctivă a întregului colectiv comunitar-tribal de a se proteja de contactul cu factorii care amenință supraviețuirea.

Adesea tipurile de magie sunt clasificate în funcție de sfere de activitate umană în care sunt într-un fel sau altul necesare (agricol, pescuit, vânătoare, vindecare, meteorologic, dragoste, tipuri de magie militare). Ele vizează aspecte foarte reale ale vieții de zi cu zi.

Scara acțiunilor magice variază, care pot fi individuale, de grup sau de masă. Magia devine principala ocupație profesională a vrăjitorilor, șamanilor, preoților etc. (institutionalizarea magiei).

Deci, o caracteristică a existenței și conștiinței oamenilor din epoca primitivă este un fel de integritate, unind într-un complex naturalul și umanul, senzualul și speculativul, materialul și figurativul, obiectivul și subiectivul.

Dependenţa directă de condiţiile imediate de existenţă a stimulat o mentalitate în care adaptarea la lume ar trebui să constea probabil în autoidentificare maximă cu mediul. Organizarea colectivă a vieții a extins identitatea omului și a naturii la întreaga comunitate de clan. Ca urmare, se stabilește poziția dominantă a atitudinilor supraindividuale ale conștiinței, care au o semnificație obligatorie și incontestabilă pentru toată lumea. Cel mai bun mod de a le asigura într-un asemenea statut ar putea fi, în primul rând, o referire la o autoritate absolută incontestabilă. Ele devin simbolurile clanului - totemuri sau alte obiecte fetișizate, până la sacralizarea elitei clanului.

Există multe motive pentru a crede că nevoile practice au determinat conținutul credințelor primitive. Credințele străvechi înregistrau aspectele de viață necesare organizării și păstrării modului de viață comunal-clan (în muncă și viață, căsătorie, vânătoare, lupta împotriva grupurilor ostile).

Sincretismul conștiinței determină îmbinarea acestor relații reale cu vederi iraționale, aducându-le la întrepătrundere și fuziune completă. Cuvântul devine identic cu fapta, semnul cu obiectul, ideile primesc o înfățișare personificată. Ideile și imaginile emergente au fost experimentate și „trăite” de om în primul rând ca realitate însăși.

Se poate presupune că conștiința socială a formațiunii tribale primitive nu cunoștea opoziția pământeanului cu cel nepământesc. Nu existau personaje sau fenomene în ea care să stea în afara acestei lumi, în domeniul entităților transcendentale. Această conștiință nu permitea dublarea lumii. Mediul a fost perceput în implicarea lui cu o persoană, fără a se rupe în ceea ce poate fi stăpânit și ceea ce nu poate fi stăpânit. În plus, nevoile vitale nu au permis să se instaleze o atitudine pasiv-contemplativă față de lume, îndreptându-o într-o direcție activă și întărindu-o cu ajutorul magiei.

Astfel, în epoca primitivă se dezvoltă un tip special de conștiință. Nu există o distincție clară între real și ideal, fantezia este inseparabilă de evenimentele reale, generalizarea realității se exprimă în imagini senzorial-concrete și implică interacțiunea directă a acestora cu o persoană, colectivul prevalează asupra individului și îl înlocuiește aproape complet. . Reproducerea acestui tip de activitate mentală ar fi trebuit să ducă la apariția unor „construcții” care să facă posibilă transmiterea experienței colective a oamenilor antici într-o formă adecvată viziunii primitive asupra lumii. Această formă, care îmbină senzualitatea și emoționalitatea cu didacticismul, și înțelegerea și accesibilitatea asimilării cu motivația motivant-volitivă pentru acțiune, devine mit (din legendă greacă, legendă).

În vremea noastră, acest cuvânt și derivatele sale (mitic, mitogen, mitologie etc.) desemnează, uneori în mod nejustificat, o clasă largă de fenomene: de la ficțiune individuală într-o situație cotidiană până la concepte ideologice și doctrine politice. Dar în unele zone sunt necesare conceptele de „mit” și „mitologie”. De exemplu, în știință, conceptul de mitologie denotă forme de conștiință socială ale erei și regiunii primitive. cunoștințe științifice referitoare la mituri și modalități de a le studia.

Fenomenul mitului apare pentru prima dată în stadiul arhaic al istoriei. Pentru un colectiv comunitate-tribal, un mit nu este doar o poveste despre unele relații natural-uman, ci și o realitate incontestabilă. În acest sens, mitul și lumea sunt identice. Prin urmare, este destul de potrivit să definim conștientizarea lumii în era comunală primitivă ca conștiință mitologică.

Prin mit, unele aspecte ale interacțiunii oamenilor din cadrul clanului și atitudinea față de mediu. Cu toate acestea, absența condiției de bază pentru procesul de cunoaștere - distincția dintre subiect și obiectul activității cognitive - pune sub semnul întrebării funcția epistemologică a mitului arhaic. Nici producția materială, nici natura nu sunt percepute de conștiința mitologică în această perioadă ca opuse omului și, prin urmare, nu sunt un obiect de cunoaștere.

Într-un mit arhaic, a explica înseamnă a descrie în unele imagini care trezesc încredere absolută (sensul etiologic al mitului). Această descriere nu necesită activitate rațională. Este suficientă o idee senzual concretă a realității, care prin simplul fapt al existenței sale este ridicată la statutul de realitate însăși. Pentru conștiința mitologică, ideile despre mediu sunt identice cu ceea ce reflectă. Mitul este capabil să explice originea, structura, proprietățile lucrurilor sau fenomenelor, dar face acest lucru în afara logicii relațiilor cauză-efect, înlocuindu-le fie cu o poveste despre apariția unui obiect de interes la un „original” timpul printr-o „acțiune primară” sau pur și simplu prin referire la un precedent.

Adevărul necondiționat al unui mit pentru „proprietarul” conștiinței mitologice elimină problema separării cunoașterii și credinței. În mitul arhaic, imaginea generalizantă este întotdeauna înzestrată cu proprietăți senzoriale și din acest motiv este parte integrantă, evidentă și de încredere, a realității percepute de om.

În starea lor originală, animismul, fetișismul, totemismul, magia și diferitele lor combinații reflectă această proprietate generală a conștiinței mitologice arhaice și sunt, în esență, întruchipările sale specifice.

Odată cu extinderea gamei activității umane, materialul natural și social din ce în ce mai divers este atras pe orbita sa, iar societatea devine principala sferă de aplicare a eforturilor. Instituția proprietății private este în curs de dezvoltare. Apar formațiuni structural complexe (meșteșuguri, afaceri militare, sisteme de utilizare a terenurilor și creșterea vitelor), care nu mai pot fi identificate cu nicio bază unică (spirit, fetiș, totem) în limitele existenței pământești.

La nivelul ideilor mitologice, aceste procese provoacă și o serie de evoluții. Animația omniprezentă a obiectelor și fenomenelor este transformată în imagini generalizatoare cu mai multe fațete ale anumitor domenii ale vieții. Fiind o expresie extrem de generală a realității, aceste imagini sunt identice cu aceasta, adică ele însele sunt realitate, dar în percepția oamenilor intră individualizate, cu trăsături specifice de aspect, caracter și nume proprii. Personajele personificate capătă din ce în ce mai mult un aspect antropomorf și înzestrate cu calități umane de înțeles. În mitologiile dezvoltate, ei se transformă în diverse zeități care înlocuiesc și înlocuiesc spiritele, strămoșii totemici și diverse fetișuri.

Această stare se numește politeism (politeism). De obicei, trecerea la credințele politeiste a fost însoțită de prăbușirea structurilor tribale și de formarea statului timpuriu.

Fiecărei zeități i s-a atribuit o anumită sferă de control în natură și societate, s-a format un panteon (colecție de zei) și o ierarhie de zei. Apar mituri care explică originea zeilor, pedigree-ul și relațiile lor în cadrul panteonului (teogonia).

Politeismul implică un sistem destul de complex de acțiuni de cult adresate anumitor zei și panteonului în ansamblu. Acest lucru crește semnificativ importanța preoției, care are cunoștințe profesionale despre ritual.

Odată cu dezvoltarea statelor, zeilor li se atribuie din ce în ce mai mult rolul celei mai înalte sancțiuni a ordinelor socio-politice stabilite de oameni. Organizarea puterii pământești se reflectă în panteon. Ceea ce iese în evidență, în special, este cultul zeului principal, suprem. Restul își pierd poziția anterioară până când funcțiile și proprietățile lor sunt transformate în calitățile unicului zeu. Apare monoteismul (monoteismul).

Trebuie subliniat faptul că se păstrează orientările anterioare ale conștiinței către modalități magice și miraculoase de rezolvare a problemelor umane atât sub politeism, cât și monoteism. Cele mai multe credințe și ritualuri încă intră în viața oamenilor prin „mecanismele” conștiinței mitologice. Cu toate acestea, în general, rolul miturilor și ponderea lor relativă în conștiința publică suferă schimbări semnificative.

Relațiile sociale în societate se schimbă, iar persoana însuși se schimbă. Stăpânind natura, el dezvoltă modalități de a-și satisface nevoile care nu trebuie să fie completate de o operație magică.

Dar cea mai fundamentală schimbare este că oamenii încep să perceapă altfel lumea din jurul lor. Încetul cu încetul își pierde misterul și inaccesibilitatea. După ce a stăpânit lumea, o persoană o tratează ca pe o forță externă. Într-o oarecare măsură, aceasta a devenit o confirmare a capacităților în creștere, a puterii și a libertății relative a comunității umane față de elementele naturale.

Cu toate acestea, despărțindu-se de natură și făcând din ea obiectul activității lor, oamenii și-au pierdut integritatea anterioară de ființă. Sentimentul de unitate cu întregul univers este înlocuit de conștientizarea de sine ca ceva diferit de natură și opus acesteia.

Decalajul nu apare numai cu natura. Cu un nou tip de organizare socială (comunitatea de vecinătate, relațiile timpurii de clasă), modul de viață care a fost cultivat din generație în generație și a determinat conținutul conștiinței primitive devine un lucru al trecutului. Legătura cu familia este întreruptă. Viața este individualizată, apare o distincție între propriul „eu” dintre celelalte ființe umane.

Ceea ce a fost înțeles direct și „umanizat” de conștiința mitologică arhaică se dovedește a fi ceva exterior oamenilor. Devine din ce în ce mai dificil să percepi mitul literal ca fiind adevăratul conținut al procesului de viață. Nu întâmplător tradiția alegorică – interpretarea mit antic ca o coajă convenabilă pentru transmiterea cunoștințelor despre natură, idei etice, filosofice și altele.

Mitologia însăși se mută într-o nouă calitate. Își pierde universalitatea și încetează să mai fie forma dominantă a conștiinței sociale. Există o diferențiere treptată a sferei „spirituale”. Se acumulează și se procesează cunoștințele științifice naturale, se dezvoltă o înțelegere filozofică și artistică a lumii și se formează instituții politice și juridice. În același timp, are loc formarea unei astfel de orientări în credințe și cult, care delimitează zonele lumeștilor (natural și uman) și sacrului. Se afirmă ideea unei legături speciale, mistice, între pământesc și nepământesc, înțeles ca supranatural, adică religie.

Arta primitivă, adică arta epocii sistemului comunal primitiv, s-a dezvoltat pe o perioadă foarte lungă de timp, iar în unele părți ale lumii - în Australia și Oceania, în multe zone din Africa și America - a existat până în timpurile moderne. . În Europa și Asia, originile sale datează din epoca glaciară, când o mare parte a Europei era acoperită de gheață și tundra se afla în ceea ce este acum sudul Franței și Spaniei. În mileniile IV - I î.Hr. Sistemul comunal primitiv, mai întâi în nordul Africii și în Asia de Vest, apoi în sudul și estul Asiei și în sudul Europei, a fost treptat înlocuit de sclavia.

Cele mai vechi etape Dezvoltarea culturii primitive, când a apărut prima dată arta, aparține paleoliticului, iar arta a apărut abia în paleoliticul târziu (sau superior), în epoca aurignacian-solutreană, adică 40 - 20 de mii de ani î.Hr. A atins o mare prosperitate în epoca magdaleniană (20 - 12 milenii î.Hr. Etapele ulterioare ale dezvoltării culturii primitive datează din mezolitic (Epoca de Piatră de Mediu), Neolitic (Epoca de Piatră Nouă) și din timpul răspândirii primului metal. unelte (Epoca Cupru-Bronz).

Exemple ale primelor opere de artă primitivă sunt schițele schematice ale capetelor de animale pe plăci de calcar găsite în peșterile din La Ferrassie (Franța).

Aceste imagini antice sunt extrem de primitive și convenționale. Dar în ele, fără îndoială, se pot vedea începuturile acelor idei în conștiință oameni primitivi, care erau asociate cu vânătoarea și magia vânătorii.

Odată cu apariția vieții așezate, în timp ce au continuat să folosească surplosime de stâncă, grote și peșteri pentru a trăi, oamenii au început să stabilească așezări pe termen lung - situri formate din mai multe locuințe. În acest tip de locuințe, datând din perioada aurignacian-solutreană, s-au găsit figurine sculpturale de dimensiuni mici (5-10 cm) reprezentând femei, sculptate din os, corn sau piatră moale. Majoritatea figurinelor găsite înfățișează o figură feminină goală, în picioare; ele arată clar dorința artistului primitiv de a transmite trăsăturile unei femei-mamă (se evidențiază sânii, burta imensă, șoldurile late).

Transmițând relativ cu exactitate proporțiile generale ale figurii, sculptorii primitivi au descris de obicei mâinile acestor figurine ca subțiri, mici, cel mai adesea îndoite pe piept sau pe stomac, ele nu descriu deloc trăsăturile feței, deși au transmis mai degrabă cu atenție detaliile; coafuri si tatuaje.

Exemple bune de astfel de figurine au fost găsite în Europa de Vest (figurine din Willendorf în Austria, din Menton și Lespug în sudul Franței etc.), iar în Uniunea Sovietică - în siturile paleolitice ale satelor V Kostenki și Gagarino de pe Don. , Avdeevo lângă Kursk etc. Figurinele din estul Siberiei din siturile Malta și Buret, datând din timpul de tranziție solutrean-magdalenian, sunt executate mai schematic.

Judecând după faptul că figurine de acest fel au fost găsite în interiorul locuinței, acestea au avut o mare importanță în viața oamenilor primitivi. Ele mărturisesc și marele rol social pe care l-au jucat femeile în perioada matriarhatului.

Sculpt din piatră moale sau fildeş figurine mici și foarte simplificate de animale - un mamut, un urs de peșteră, un leu de peșteră și desene de animale realizate într-o linie de contur monocoloră pe pereții mai multor peșteri din Franța și Spania. Imaginile sunt sculptate pe piatră sau desenate în lut umed. Atât în ​​sculptură, cât și în pictură în această perioadă sunt transmise doar cele mai importante trăsături ale animalelor: forma generală a corpului și a capului, trăsăturile exterioare cele mai vizibile.

Pe baza unor astfel de experimente inițiale, primitive, s-a dezvoltat treptat priceperea, manifestată în mod clar în arta timpului magdalenian.

Artiștii primitivi au stăpânit tehnica de prelucrare a oaselor și cornului și au inventat mijloace mai avansate de transmitere a formelor realității înconjurătoare (în principal lumea animală). Arta magdaleniană exprima o înțelegere și o percepție mai profundă a vieții. Picturi murale remarcabile din această perioadă au fost găsite din anii 80 - 90. al XIX-lea în peșterile din sudul Franței (Fond de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelles, peștera celor Trei Frați, Nio etc.) și nordul Spaniei (pestera Al-Tamira). Este posibil ca desenele de contur ale animalelor, deși mai primitive în execuție, descoperite în Siberia pe malurile Lenei, lângă satul Shishkino, să aparțină paleoliticului. Alături de picturile, realizate de obicei în culori roșu, galben și negru, printre operele de artă magdaleniană se numără desene sculptate pe piatră, os și corn, imagini în basorelief, iar uneori sculptură rotundă. Plantele erau extrem de rar reprezentate.

Imaginea fiarei în lucrările oamenilor primitivi din vremurile magdaleniene, în comparație cu perioada anterioară, a dobândit trăsături mult mai concrete și adevărate de viață. Arta primitivă a ajuns acum la o înțelegere clară a structurii și formei corpului, la capacitatea de a transmite corect nu numai proporțiile, ci și mișcarea animalelor, alergare rapidă, viraje și unghiuri puternice.

O vivacitate remarcabilă și o mare persuasivitate în transmiterea mișcării se remarcă, de exemplu, printr-un desen zgâriat pe os găsit în grota Lorte (Franța), care înfățișează căprioare traversând un râu. Artistul a transmis mișcarea cu mare observație și a reușit să exprime sentimentul de precauție din capul căpriorului întors pe spate. Râul este desemnat de el în mod convențional, doar cu imaginea somonului înotând între picioarele căprioarelor.

Caracterul animalelor, originalitatea obiceiurilor lor, expresivitatea mișcărilor lor sunt perfect transmise de astfel de monumente de primă clasă, cum ar fi desenele în piatră gravate ale unui bizon și al unui căprior din Haute-Logerie (Franța), un mamut și un urs din pestera Combarelles si multe altele.

Faimoasele picturi rupestre din Franța și Spania se remarcă prin cea mai mare perfecțiune artistică dintre monumentele de artă din perioada Magdaleniană.

Cele mai vechi și aici sunt desenele de contur care înfățișează profilul unui animal în vopsea roșie sau neagră. Urmând model de contur a apărut hașurarea suprafeței corpului cu linii separate, transportând lână. Ulterior, figurile au început să fie complet pictate cu o singură vopsea, cu încercări de modelare volumetrică. Punctul culminant al picturii paleolitice sunt imagini cu animale, realizate în două sau trei culori cu grade diferite de saturație tonală. În aceste figuri mari (aproximativ 1,5 m), sunt adesea folosite proeminențe și roci neuniforme.

În picturile peșterilor din timpul Magdalenian, există în principal imagini unice ale animalelor. Sunt foarte adevărate, dar cel mai adesea nu au nimic de-a face unul cu celălalt. Nici punctul de vedere al privitorului nu a fost luat în considerare, iar imaginile individuale se aflau în pozițiile cele mai neașteptate în raport cu nivelul orizontal.

Dar deja în vremuri anterioare, după cum o dovedesc reliefurile de la Lossel, oamenii primitivi au încercat să transmită prin mijloace vizuale câteva scene din viața lor care au avut o importanță deosebită. Aceste începuturi de soluții mai complexe sunt dezvoltate în continuare în vremurile magdaleniene. Pe bucăți de os și corn, pe pietre apar imagini nu numai ale animalelor individuale, ci uneori ale unei întregi turme. Oamenii nu sunt înfățișați în picturile magdaleniene, cu excepția celor mai rare cazuri (persoane deghizate în animale pentru dans ritual sau vânătoare).

Odată cu dezvoltarea picturilor și a desenelor pe os și piatră în epoca magdaleniană, a existat o dezvoltare ulterioară a sculpturii în piatră, os și lut și, eventual, în lemn. Și în sculptură, înfățișând animale, oamenii primitivi au dobândit o mare pricepere.

Unul dintre exemplele remarcabile de sculptură din timpul Magdalenian este un cap de cal din os, găsit în peștera Mae d'Azil (Franța). , iar crestăturile pentru transferul lânii sunt perfect folosite.

De asemenea, extrem de interesante sunt imaginile de lut cu zimbri, urși, lei și cai descoperite în adâncurile peșterilor din nordul Pirineilor (peșterile Tuc d'Odubert și Montespan), realizate cu mare asemănare, au fost uneori chiar aparent acoperite piei și nu aveau sculptate, iar cele atașate sunt capete adevărate (figura unui pui de urs din peștera Montespan).

Alături de sculptura rotundă, în acest moment au fost realizate și imagini cu animale în relief. Un exemplu este friza sculpturală din pietre individuale de pe locul adăpostului Le Roc (Franța). Figuri sculptate pe pietre, cai bizoni, capre, un om cu o mască pe cap, aparent, la fel ca un pitoresc și imagini grafice, au fost create de dragul succesului în vânătoarea de animale sălbatice.

O nouă etapă în dezvoltarea artei primitive, care reflectă schimbări profunde în ideile umane despre realitatea înconjurătoare, este asociată cu perioadele mezolitic, neolitic și eneolitic (epoca cuprului). De la însuşirea produselor finite ale naturii, societatea primitivă în acest moment trece la mai mult forme complexe muncă.

Odată cu vânătoarea și pescuitul, care au continuat să-și păstreze importanța, în special pentru țările împădurite și cu climă relativ rece, agricultura și creșterea vitelor au început să devină din ce în ce mai importante. Este destul de firesc ca acum, când omul a început să refacă natura pentru propriile sale scopuri, a intrat în mult mai mult relații dificile cu viața din jurul lui.

Acest timp a fost asociat cu inventarea arcului și săgeții, apoi a olăritului, precum și apariției de noi tipuri și îmbunătățiri în tehnologia de fabricare a uneltelor din piatră. Mai târziu, împreună cu uneltele dominante din piatră, au apărut obiecte individuale din metal (în principal cupru).

În acest moment, oamenii stăpâneau din ce în ce mai multe materiale de construcție, au învățat să construiască noi tipuri de locuințe, aplicându-le în condiții diferite. Îmbunătățirea construcției a pregătit calea pentru apariția arhitecturii ca artă.

În zona de pădure nordică și centrală a Europei, alături de satele care au continuat să existe din piguri, au început să apară sate, construite pe o pardoseală de stâlpi pe malul lacurilor. De regulă, așezările din această epocă din centura forestieră (sate) nu aveau fortificații defensive. Pe lacurile și mlaștinile din Europa centrală, precum și în Urali, existau așa-numitele așezări de grămezi, care erau grupuri de colibe ale triburilor de pescari, construite pe o platformă de bușteni sprijinită pe grămezi bătuți în fundul unui lac sau mlaștină. (de exemplu, o așezare grămadă lângă Robenhausen în Elveția sau turbăra Gorbunovsky din Urali). Pereții colibelor dreptunghiulare erau de obicei făcuți și din bușteni sau răchită din ramuri acoperite cu lut. Așezările de grămezi erau legate de țărm prin poduri sau cu bărci și plute.

De-a lungul cursurilor mijlocii și inferioare ale Niprului, de-a lungul Nistrului și în vestul Ucrainei în mileniul III - II î.Hr. Așa-numita cultură tripilliană, caracteristică perioadei Calcolitic, a fost larg răspândită. Principalele ocupații ale populației de aici erau agricultura și creșterea vitelor. O caracteristică a amenajării așezărilor tripillie (sate ancestrale) a fost aranjarea caselor în cercuri concentrice sau ovale. Intrările erau orientate spre centrul așezării, unde se afla un spațiu deschis care servea drept tărâm pentru animale (așezare lângă satul Khalepie, lângă Kiev etc.). Casele dreptunghiulare cu podea din țiglă de lut aveau uși dreptunghiulare și ferestre rotunde, așa cum se poate observa din modelele de lut supraviețuitoare ale locuințelor tripilliane; pereții erau din răchită, acoperiți cu lut, iar interiorul era decorat cu picturi; la mijloc se afla uneori un altar cruciform din lut, decorat cu ornamente.

De la o vreme foarte timpurie, triburile agricole și pastorale din Asia de Vest și Centrală, Transcaucazia și Iran au început să construiască structuri din cărămizi uscate la soare (brute). Dealurile care au ajuns până la noi s-au format din resturi de clădiri din lut (Dealul Anau în Asia Centrală, Shresh-blur în Armenia etc.), dreptunghiulare sau rotunde în plan.

În această perioadă s-au produs schimbări foarte mari în artele vizuale. Ideile treptat mai complexe ale omului despre natura din jurul său l-au forțat să caute explicații pentru legătura dintre fenomene. S-a pierdut strălucirea imediată a percepției timpului paleolitic, dar, în același timp, omul primitiv al acestui noua era a învățat să perceapă mai profund realitatea în interconexiunile și diversitatea ei. În artă, schematizarea imaginilor și, în același timp, complexitatea narativă sunt în creștere, ducând la încercări de a transmite o acțiune sau un eveniment. Exemple de artă nouă includ picturi rupestre pline de mișcare rapidă și copleșitor de o singură culoare (negru sau alb) în Valtorta în Spania, în nordul și sudul Africii, scene schematice de vânătoare recent descoperite în Uzbekistan (în defileul Zaraut-sai), precum precum și cele găsite în multe În unele locuri există desene sculptate în stânci, cunoscute sub numele de petroglife (scrieri în piatră). Odată cu reprezentarea animalelor în arta acestui timp, reprezentarea oamenilor în scene de vânătoare sau ciocniri militare a început să joace un rol din ce în ce mai important. Activitățile oamenilor, un grup de vânători antici, devin acum tema centrala artă. Noile sarcini au necesitat, de asemenea, noi forme de soluție artistică - compoziție mai dezvoltată, subordonarea complotului a figurilor individuale și unele tehnici încă destul de primitive pentru transportul spațiului.

Multe așa-numite petroglife au fost găsite pe stâncile din Karelia, de-a lungul țărmurilor Mării Albe și ale Lacului Onega. Într-o formă foarte convențională, ei povestesc despre vânătoarea vechilor locuitori din nord pentru o varietate de animale și păsări. Petroglifele Karelian aparțin unor epoci diferite; cele mai vechi dintre ele se pare că datează din mileniul II î.Hr. Deși tehnica sculptării pe piatră solidă și-a pus amprenta asupra naturii acestor desene, care de obicei nu dau decât siluete foarte schițate de oameni, animale și obiecte, se pare că scopul artiștilor din acest timp a fost doar o redare extrem de simplificată a unora dintre cele mai generale caracteristici. Figurile individuale sunt în cele mai multe cazuri combinate în compoziții complexe, iar această complexitate compozițională distinge petroglifele de creaturi artistice Paleolitic

Un nou fenomen foarte important în arta perioadei analizate a fost dezvoltarea pe scară largă a ornamentului. ÎN modele geometrice acoperind vase de lut și alte obiecte, s-au născut și s-au dezvoltat abilitățile de a construi o compoziție ornamentală ritmică, ordonată și, în același timp, a apărut o zonă specială de activitate artistică - arta aplicată. Descoperirile arheologice individuale, precum și datele etnografice sugerează că activitatea de muncă a jucat un rol decisiv în originea ornamentului. Presupunerea că unele tipuri și tipuri de ornamente au fost asociate în esență cu o reprezentare schematică condiționată a fenomenelor realității nu este lipsită de fundație. În același timp, ornamentația pe unele tipuri de vase de lut a apărut inițial ca urme de țesut acoperite cu lut. Mai târziu, acest ornament natural a fost înlocuit cu unul aplicat artificial și i s-a atribuit un anumit efect (de exemplu, se credea că dă putere vasului fabricat).

Un exemplu de produse ceramice ornamentate sunt vasele Trypillian. O mare varietate de forme se găsesc aici: ulcioare mari și late, cu fund plat, cu gât îngust, boluri adânci, vase duble asemănătoare ca formă cu binoclul. Există vase cu modele zgâriate și într-o singură culoare realizate cu vopsea neagră sau roșie. Cele mai comune și interesante din punct de vedere artistic sunt produsele cu pictură multicoloră cu vopsea albă, neagră și roșie. Ornamentul acoperă aici întreaga suprafață cu dungi colorate paralele, o spirală dublă care curge în jurul întregului vas, cercuri concentrice etc. Uneori, alături de ornament, există și imagini foarte schematizate ale oamenilor și diverselor animale sau creaturi fantastice.

S-ar putea crede că ornamentele vaselor tripiliene erau asociate cu munca agricolă și de creștere a vitelor, poate cu venerarea soarelui și a apei ca forțe care ajută la succesul acestei lucrări. Acest lucru este confirmat și de faptul că ornamente multicolore similare pe vase (așa-numitele ceramice pictate) au fost găsite printre triburile agricole ale vremii pe un teritoriu larg din Marea Mediterană, Asia de Vest și Iran până în China (pentru mai multe informații , vezi capitolele corespunzătoare).

În așezările Trypilliane erau obișnuite figurine de lut cu oameni și animale, întâlnite pe scară largă în alte locuri (în Asia Mică, Transcaucazia, Iran etc.). Printre descoperirile de la Trypillian predomină figurinele feminine schematizate, care au fost găsite în aproape fiecare locuință. Modelate din lut, uneori acoperite cu pictură, figurinele înfățișează o figură feminină goală în picioare sau așezată, cu părul curgător și nasul cârliș. Spre deosebire de figurinele din paleolitic, figurinele Trypillian transmit proporțiile și formele corpului mult mai convențional. Aceste figurine au fost posibil asociate cu cultul zeiței pământului.

Cultura vânătorilor și pescarilor care locuiau în Urali și Siberia era în mod clar diferită de cultura fermierilor Trypillian. În turbăria Gorbunovsky din Urali, în grosimea turbei, au fost găsite rămășițele unei structuri de grămadă de la sfârșitul mileniului II - începutul mileniului I î.Hr., care aparent reprezenta un fel de centru de cult. Turba a păstrat destul de bine figurile idolilor antropomorfi ciopliți din lemn și rămășițele darurilor pe care le aduceau: lemn și ceramică, arme, unelte etc.

Vasele și lingurile din lemn în formă de lebede, gâște și găini de mlaștină sunt deosebit de expresive și realiste. În îndoirea gâtului, în redarea laconică, dar surprinzător de fidelă a capului și a ciocului, în forma vasului propriu-zis, reproducând corpul păsării, sculptorul-artist a putut să arate cu multă grație trăsăturile caracteristice ale fiecare dintre păsări. Alături de aceste monumente, remarcabile prin strălucirea lor vitală, în turbăriile Uralului s-au găsit capete de lemn de elan și urs ușor inferioare, care probabil serveau drept mânere de scule, precum și figurine de elan. Aceste imagini cu animale și păsări diferă de monumentele paleolitice și, dimpotrivă, sunt apropiate de o serie de monumente neolitice (cum ar fi topoarele din piatră lustruită cu capete de animale) nu numai prin simplitatea formei, care păstrează veridicitatea reală, dar de asemenea în legătura organică a sculpturii cu un obiect care are un scop utilitar .

Ultima etapă a istoriei societății primitive este caracterizată de o serie de fenomene noi în artă. Dezvoltarea în continuare a producției, introducerea de noi forme de economie și de noi unelte metalice au schimbat încet, dar profund, atitudinea omului față de realitatea din jurul său.

Unitatea socială principală în acest moment a devenit un trib care unește mai multe clanuri. Industria principală Economia unui număr de triburi a început mai întâi cu domesticirea, apoi cu creșterea și îngrijirea animalelor.

Omenirea a ajuns la ultima etapă de dezvoltare a sistemului comunal primitiv, la o societate tribală patriarhală. Mare valoare Dintre noile unelte de muncă, aceștia au dobândit un țesut de țesut și, în special, unelte metalice (unelte din cupru, bronz și, în final, din fier), care s-au răspândit în legătură cu invenția topirii minereului. Diversitatea și îmbunătățirea producției au dus la faptul că toate procesele de productie nu mai putea, ca înainte, să fie efectuată de o singură persoană și necesita o anumită specializare.

Când se află în văile râurilor mari - Nilul, Eufratul și Tigrul, Indusul, Fluviul Galben - în mileniile IV - III î.Hr. au apărut primele state sclavagiste, apoi publice şi viata culturala Aceste state au devenit o sursă de influență puternică asupra triburilor vecine care încă trăiau în condițiile unui sistem comunal primitiv. Aceasta a introdus caracteristici speciale în cultura și arta triburilor care existau simultan cu formațiunile statale ale societății de clasă.

Spre sfârșitul existenței societății primitive a apărut un nou tip de structuri arhitecturale, fără precedent, - cetățile. Pereții erau făcuți din blocuri de piatră uriașe, cioplite grosier. Cetățile ciclopice s-au păstrat în multe locuri din Europa (Franța, Sardinia, Peninsula Iberică și Balcanică etc.); cât şi în Transcaucazia. În mijloc, zonă forestieră a Europei din a doua jumătate a mileniului I î.Hr. așezări răspândite - „fortificații”, întărite cu metereze de pământ, garduri din bușteni și șanțuri.

Alături de structurile defensive, în etapele ulterioare ale dezvoltării societății primitive, au fost dezvoltate pe scară largă structurile de un alt tip, așa-numitele clădiri megalitice (adică construite din pietre uriașe) - menhiruri, dolmenuri, cromlech-uri. Alei întregi de pietre mari verticale - menhiruri - se găsesc în Transcaucazia și Europa de Vest de-a lungul coastei Marea Mediteranăși Oceanul Atlantic (de exemplu, celebra Aleea Metzgiers de lângă Carnac în Bretania). Dolmenii sunt răspândiți în Europa de Vest, nordul Africii, Iran, India, Crimeea și Caucaz; sunt morminte construite din pietre uriase asezate drept, acoperite cu una sau doua lespezi de piatra. Structuri de această natură sunt uneori situate în interiorul movilelor funerare - de exemplu, un dolmen într-o movilă din apropierea satului Novosvobodnaya (în Kuban), care are două camere - una pentru înmormântare, cealaltă, aparent, pentru ceremonii religioase.

Cele mai complexe structuri megalitice sunt cromlech-urile. Exemple de acest tip de structură sunt sanctuarele Avebury și Stonehenge din sudul Angliei. La Stonehenge, o platformă centrală cu o lespede mare de piatră (care poate servi drept altar) este înconjurată de patru rânduri concentrice de pietre verticale. Inelul interior (în formă de oval deschis) și al treilea din mijloc au fost format din menhire relativ mici. Al doilea și al patrulea cerc exterior sunt formate din rânduri de blocuri de piatră uriaș distanțate uniform. Cei treizeci de stâlpi de piatră ai cercului exterior (dintre care șaisprezece rămân încă în picioare) sunt legați orizontal prin traverse de piatră așezate pe ei; în același mod, zece pietre uriașe tăiate cu grijă ale celei de-a doua din cercul mijlociu, care se ridică la 7 m deasupra câmpiei înconjurătoare la nord de orașul Salisbury, sunt legate în perechi. Barele transversale (cu o greutate de aproape 7 tone) au fost ridicate în sus cu ajutorul terasamentelor de pământ, ale căror urme s-au păstrat. Dimensiunea neobișnuit de mare a structurii, importul de blocuri uriașe de piatră albastră de departe (pentru gardul exterior al Stonehenge), orientarea către solstițiul de vară, urme de sacrificii - totul sugerează că acestei clădiri i s-a acordat o importanță foarte importantă. Cel mai probabil a fost un sanctuar al soarelui. Forma arhitecturală a Stonehenge conține o soluție atentă la o problemă spațială complexă. Aici există un aspect clar, rolul părților portante și neportante apare clar și este definit. Stonehenge, ca și alte structuri megalitice, avea, fără îndoială, deja obiectivul de a avea un impact artistic asupra publicului, forțându-i să se plece și să venereze grandoarea grandioasă a cultului solar prezentat atât de impresionant și solemn.

Clădirile megalitice au fost ridicate prin munca întregii comunități primitive. Cu toate acestea, construcția lor a necesitat, fără îndoială, un aspect destul de complex organizatie publica. Unele alte monumente arhitecturale din epoca bronzului mărturisesc prăbușirea viitoare a societății primitive unificate, cum ar fi structuri funerare speciale - camere mari construite în movilele de înmormântare ale liderilor tribali. Cele mai vechi monumente de acest fel sunt așa-numitele morminte regale ale Egiptului din Negad (mileniul IV î.Hr.). Înmormântările ulterioare ale liderilor tribali includ, de exemplu, movila Maikop din nordul Caucazului (sfârșitul mileniului III - începutul mileniului II î.Hr.); fundul camerei sale, scufundat mai bine de 1,5 m în pământ, era căptușit cu pietricele și acoperit cu rogojini, iar pereții erau căptușiți cu lemn.

Mai puțin semnificative în această perioadă au fost succesele sculpturii. De fapt, menhirele - pietre unice verticale - nu erau atât structuri arhitecturale, cât predecesori îndepărtați ai monumentelor de sculptură monumentală de mai târziu. Găsite în multe locuri din lume, astfel de monumente au fost cel mai probabil asociate cu cultul morților sau cu cultul strămoșilor. Statui în formă de menhir din piatră sculptate grosier, care înfățișează extrem de schematic o persoană, de cele mai multe ori femeie, comună în Franța și în alte țări vest-europene, Crimeea etc.

Meșteșugurile artistice au primit o dezvoltare ulterioară în această perioadă. Dintre obiectele găsite în înmormântarea din movila Maikop se remarcă decorațiunile pentru un baldachin funerar sau ceremonial din aur.

Exemple remarcabile de meșteșuguri artistice din această perioadă includ cuțite de bronz cu figuri sculpturale de animale pe mâner, găsite în regiunea Gorki, Urali, sudul Siberiei și China. Figurile și, uneori, doar capete de animale de pe aceste cuțite, în ciuda simplității lor, par expresive și vii.

În Europa de Vest, formele târzii de artă primitivă au persistat mult timp. Așa sunt, de exemplu, monumentele din perioada așa-numită Hallstadt (secolele X - V î.Hr.): vase de lut acoperite cu picturi ornamentale geometrice, cu mici figuri sculpturale schematice de oameni, cai, păsări. Arta societății primitive în perioada târzie a dezvoltării ei a fost aproape de dezvoltare compunerea parcelei, reflectând idei mitologice și viata reala oameni.

Dar dezvoltarea reală a artei a devenit posibilă doar într-o societate de clasă, stăpânită de sclavi. În diferite momente, procesul de dezintegrare a relațiilor comunale primitive între o parte semnificativă a triburilor și popoarelor din sudul Europei, Asia și nordul Africii a condus la formarea unui număr de state. În regiunile mai nordice ale Europei și Asiei, sistemul comunal primitiv a rămas timp de multe secole, dar și relații publice iar cultura unor astfel de triburi (sciți, sarmați, gali, germani, slavi) a fost puternic influențată de cultura societăților sclavagiste.

arta primitiva - arta primului om, triburile care au locuit planeta noastră înainte de apariția primelor civilizații. Din punct de vedere al teritoriului, ea acoperă toate continentele, cu excepția Antarcticii, iar în termeni de timp – întreaga eră a existenței umane, până în zilele noastre, deoarece Există încă popoare care trăiesc în afara civilizației. Obiectele de artă primitivă includ picturi pe stâncă, sculpturi, reliefuri și desene pe obiecte de uz casnic, arme, bijuterii și obiecte rituale, precum și clădiri arhitecturale de natură religioasă.

Arta lumii antice - aceasta este arta primelor civilizații: Egipt, Grecia, Roma și state și civilizații adiacente. Arta este strâns legată de credințe păgâne, dedicat aproape în întregime zeităților și eroi mitologici. În perioadele timpurii, arta diferitelor civilizații are trăsături primitive similare, dar în perioadele ulterioare există o diferență accentuată în structurile arhitecturale, principiile și regulile de reprezentare a oamenilor, animalelor etc.

Evul mediu - o etapă calitativ nouă în dezvoltarea întregii arte europene, care a început odată cu adoptarea creștinismului de către țările Europei de Vest și, în acest sens, a unit temele și stilul diferitelor popoare. Este împărțit în stiluri romanic și gotic.

stil romanic- stil artistic care a dominat arta Europei de Vest (și în unele țări Europa de Est) în principal în secolele X–XII. Rolul principal a fost dat unei arhitecturi aspre, de iobag. Complexele monahale, templele, castelele erau situate pe dealuri si dominau zona; aspectul lor exterior se distingea prin integritatea monolitică și era plin de forță calmă și solemnă, subliniată de masivitatea pereților și a volumelor și de ritmul decorului arhitectural, care era simplu ca formă. În interior, clădirile în stil romanic erau împărțite în chilii separate, acoperite cu bolți (uneori cu cupole). În arta plastică, locul principal a fost ocupat de reliefuri monumentale pe portalurile templului și capiteluri sculptate de coloane, precum și miniaturi de carte, care au primit o dezvoltare semnificativă în această epocă. Artele decorative și aplicate ale stilului romanic — turnare, gofrare, sculptură în oase, prelucrarea smalțului etc. — au atins un nivel înalt.

gotic(din italianul gotico, literalmente - gotic, adică legat de trib germanic gata) - stil artistic, etapa finală în dezvoltarea artei medievale în Europa de Vest, Centrală și parțial de Est (secolele XII - XV\16). Arta gotică a rămas cultă și religioasă, corelată cu eternitatea, cu universul Divin. Modelul acestui univers, simbolul Universului, a devenit catedrala gotică, a cărei structură complexă a cadrului, grandoarea și dinamica solemnă și abundența plasticității au exprimat atât ideile ierarhiei cerești și pământești, cât și măreția puterile creatoare umane. Pictura a existat în principal sub formă de vitralii. În sculptura gotică, rigiditatea și izolarea statuilor romanice a fost înlocuită de mobilitatea figurilor. În epoca gotică au înflorit miniaturi de cărți, a apărut pictura de altar și a atins un nivel înalt arte decorative. Versiunile proprii ale goticului s-au dezvoltat în Spania, țările scandinave, Țările de Jos, Cehia, Slovacia, Ungaria, Polonia și alte țări europene.

Renaştere, Renaştere- o epocă în dezvoltarea culturală a unui număr de țări europene (în Italia secolele 14–16, în alte regiuni - sfârșitul secolelor 15–16), de tranziție de la Evul Mediu la epoca modernă și marcată de creșterea secularului , umanistă, apel la antichitate, „renașterea” ei . În arhitectura și artele plastice ale Renașterii, descoperirea senzualității și a diversității realității înconjurătoare a fost combinată cu dezvoltarea legilor liniare și perspectiva aeriana, teoria proporțiilor, probleme de anatomie etc. Renașterea s-a realizat cel mai puternic în Italia, unde există perioade ale Proto-Renașterii (secolele XIII și XIV), Renașterii timpurii (secolul XV), Renașterii înalte (sfârșitul secolului al XV-lea – începutul secolului al XVI-lea) și Renașterii târzii (secolului al XVI-lea) . Cei mai mari maeștri ai acestei epoci sunt Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo. Un concept general acceptat, dar condiționat "Renașterea de Nord" se aplică culturii și artei Germaniei, Țărilor de Jos, Franței; Una dintre principalele trăsături ale acestor țări este legătura lor cu arta gotică târziu. Acestea sunt lucrări ale lui I. Bosch, P. Bruegel cel Bătrân și alții.

Stil baroc(Barocco italian - bizar, ciudat), unul dintre stilurile dominante în arhitectura și arta Europei și Americii Latine la sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea. Arta barocă se caracterizează prin grandoare, fast și dinamică, euforie, intensitate a sentimentelor, spectacol spectaculos, contraste puternice de scară și ritm, lumină și umbră. Interioarele clădirilor au fost decorate cu sculpturi multicolore, sculpturi, oglinzi și picturi lărgând iluzoriu spațiul. În pictură este emotivitate, ritm, libertate de mișcare, în sculptură este fluiditatea formei, un sentiment de schimbare a imaginii. Cei mai importanți reprezentanți au fost P.P. Rubens, A. van Dyck.

Academism– izolarea de practică, de realitățile vieții, tendință care s-a dezvoltat în academiile de artă din secolele XVI–XIX. și bazată pe o aderență literală la formele de artă clasică din antichitate și Renaștere. Academicismul a implantat un sistem de canoane atemporale, „eterne”, forme de frumusețe și imagini idealizate.

Clasicism, stil artistic în arta europeana XI – începutul secolelor al XIX-lea, una dintre cele mai importante caracteristici ale cărora a fost apelul la arta antică ca standard. opera de artă a fost văzut ca rodul rațiunii și al logicii, triumfând asupra haosului și sentimentelor. Arhitectura clasică se distinge prin aspectul logică și claritatea volumelor. În pictură, elementele principale au fost linia și clarobscurul, culoarea locală. Neoclasicismul (secolele XVIII – începutul XIX-lea) a devenit un stil paneuropean, format și el în principal în cultura franceza, sub influența puternică a ideilor iluminismului. În arhitectură, acesta este un conac rafinat, o clădire publică ceremonială, o piață deschisă a orașului, o dorință de simplitate severă, dramatismul imaginilor istorice și portretistice și dominația tradiției academice.

Romantismul - mișcare artistică în cultura europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. - aspirație pentru libertate fără margini și infinit, sete de perfecțiune și reînnoire, independență personală și civilă. Discordia dintre ideal și realitate a stat la baza romantismului; afirmarea valorii intrinseci a vieții creative și spirituale umane, reprezentarea pasiunilor puternice, spiritualizarea naturii, interesul pentru trecutul național sunt combinate cu motivele tristeții lumii, dorința de a explora și recrea partea „umbră”, „noapte” suflet uman. Cea mai consistentă școală romantică s-a dezvoltat în Franța (E. Delacroix).

Impresionism(din franceză impresie - impresie), o mișcare în artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Originar în pictura franceza sfârșitul anilor 1860: E. Manet O. Renoir, E. Degas au descris situații instantanee „văzute” în realitate, au folosit compoziții dezechilibrate, unghiuri neașteptate, puncte de vedere, secțiuni transversale ale figurilor. K. Monei și alții au dezvoltat sistemul plein air, creând în picturile lor o senzație de lumină solară strălucitoare și aer și o multitudine de culori. Denumirea regiei provine de la numele tabloului de C. Monet „Impresiune Soarele Răsare”, expusă în 1874 la Paris. În imagini culori complexe descompuse în componente pure, care au fost aplicate pe pânză în mișcări separate, umbre colorate, reflexii. Conceptul de impresionism în sculptură este dorința de a transmite mișcare instantanee, fluiditatea și moliciunea formei.

Naturalism(din latină naturalis - natural, natural), o mișcare în artă care s-a dezvoltat în Europa și SUA în ultima treime a secolului al XIX-lea. și s-a străduit pentru o reproducere exactă și imparțială a realității. Naturalismul este o reproducere exterioară a realității, o imagine superficială, o predilecție pentru recrearea părților întunecate și întunecate ale vieții.

Modern(franceză moderne - cel mai nou, modern), stil în european și arta americană sfârşitul secolului al XIX-lea – anii 1910 Maeștri modern au folosit mijloace tehnice și constructive noi, creând clădiri neobișnuite, distincte, fațadele clădirilor Art Nouveau au dinamism și fluiditate de formă; Unul dintre principalele mijloace de exprimare în Art Nouveau a fost ornamentul. Pictura Art Nouveau se caracterizează printr-o combinație de fundaluri ornamentale „covor” și tangibilitatea naturalistă a figurilor și detaliilor, siluetele și utilizarea unor planuri mari de culoare. Sculptura și grafica Art Nouveau se remarcă prin dinamica și fluiditatea formelor Unul dintre pictorii și graficienii celebri ai acelei direcții este P. Gauguin.

Realism(din latină realis - material, efectiv) este credința în cunoașterea lumii reale. Aceasta este opera lui Rembrandt, D. Velazquez și alții.

Artă(din slava bisericii. artă(lat. experimentum- experienta, incercare); Art. - glorie iskous - experiență, mai rar tortură, tortură) - înțelegere figurativă a realității; proces sau rezultat al exprimării interne sau lumea exterioară creatorul într-o imagine (artistică); creativitatea îndreptată în așa fel încât să reflecte interesele nu numai ale autorului însuși, ci și ale altor persoane.
Arta (împreună cu știința) este una dintre căile de cunoaștere, atât în ​​științele naturii, cât și în tabloul religios al percepției lumii.

Conceptul de artă este extrem de larg - se poate manifesta ca abilitate extrem de dezvoltată într-un anumit domeniu. Multă vreme, arta a fost considerată un tip de activitate culturală care satisface dragostea unei persoane pentru frumos. Odată cu evoluția normelor și aprecierilor estetice sociale, orice activitate care vizează crearea formelor expresive din punct de vedere estetic a dobândit dreptul de a fi numită artă.

La scara întregii societăți, arta este un mod special de cunoaștere și reflectare a realității, una dintre formele activității artistice ale conștiinței publice și parte a culturii spirituale atât a individului, cât și a întregii umanități, rezultat divers. activitate creativă a tuturor generatiilor.

Termenul de artă poate fi folosit în diferite sensuri: procesul de utilizare a talentului, munca unui maestru talentat, consumul de opere de artă de către un public și studiul artei (critica de artă). „Artele plastice” este un set de discipline (arte) care produc opere de artă(obiecte) create de meșteșugari talentați (arta ca activitate) și care evocă un răspuns, o stare de spirit, transmiterea de simbolism și alte informații către public (arta ca consum). Operele de artă sunt interpretări deliberate și talentate ale unei varietăți nelimitate de concepte și idei cu scopul de a le comunica altora. Ele pot fi create special pentru un scop specificat sau reprezentate prin imagini și obiecte. Arta stimulează prin senzații gândurile, sentimentele, ideile și ideile. Ea exprimă idei, ia multe forme diferite și servește la multe scopuri diferite.

Poveste

În prezent, tradiția culturală mondială folosește concepte de artă care își au originea în antichitatea mediteraneană, în special în înțelegerea greco-romană a acestui termen.

Aspect

În societatea primitivă arte vizuale primitive provine din specia Homo sapiens ca metodă de activitate umană pentru rezolvarea problemelor practice. Apărând în epoca paleoliticului mijlociu, arta primitivă a atins apogeul în paleoliticul superior, în urmă cu aproximativ 40 de mii de ani, și ar fi putut fi un produs social al societății, întruchipând o nouă etapă în dezvoltarea realității. Cele mai vechi opere de artă, cum ar fi un colier de scoici găsit în Africa de Sud, datează din 75 mileniu î.Hr. e. si mai mult. În epoca de piatră, arta era reprezentată de ritualuri primitive, muzică, dansuri, tot felul de decorațiuni corporale, geoglife - imagini pe sol, dendrografe - imagini pe scoarța copacilor, imagini pe piei de animale, pictură rupestră, picturi rupestre, petroglife și sculptură.

Apariția artei este asociată cu jocuri, ritualuri și ceremonii, inclusiv cele bazate pe idei mitologice și magice.

Arta primitivă era sincretică. Potrivit unor autori, ea își are originea în abilitățile și tehnicile pre-vorbirii de transmitere, percepere și stocare în memorie a informațiilor lingvistice. Utilitarismul comunicativ al creativității primitive, împreună cu dezvoltarea aspectului estetic, se observă clar în perioada folclorică pretipărătoare a culturilor tuturor națiunilor. Există și teorii despre artă ca funcție biologică (instinctul artistic).

Artele în lumea antică

Bazele artei în sensul modern al cuvântului au fost puse de civilizații antice: egipteană, babiloniană, persană, indiană, chineză, greacă, romană, precum și arabă (vechiul Yemen și Oman) și altele. Fiecare dintre centrele menționate ale civilizațiilor timpurii și-a creat propriul stil unic în artă, care a supraviețuit secolelor și și-a exercitat influența asupra culturi ulterioare. Au lăsat și primele descrieri ale operei artiștilor. De exemplu, maeștrii greci antici i-au depășit în multe privințe pe alții în înfățișarea corpului uman și au fost capabili să arate mușchii, postura, proporțiile corecte și frumusețea naturii.

Artele în Evul Mediu

Arta bizantina si gotica Evul Mediu occidental s-au concentrat pe adevăruri spirituale și povestiri biblice. Ei au subliniat măreția sublimă invizibilă a lumii cerești, folosind fundaluri aurii în pictură și mozaicuri și reprezentând figuri umane în forme plate, idealizate.

În est, în țările islamice, s-a crezut pe scară largă că imaginea unei persoane se învecinează cu crearea interzisă de idoli, drept urmare arta plastică se limitează în principal la arhitectură, ornament, sculptură, caligrafie, bijuterii și alte tipuri de artele decorative și aplicate (vezi arta islamică). În India și Tibet, arta s-a centrat pe dansul și sculptura religioasă, care a fost imitată de pictură, care tindea către culori strălucitoare, contrastante și contururi clare. În China au înflorit în cel mai înalt grad diverse tipuri de artă: sculptură în piatră, sculptură în bronz, ceramică (inclusiv celebra Armată de teracotă a împăratului Qin), poezie, caligrafie, muzică, pictură, dramă, fantezie etc. Stilul artei chineze s-a schimbat de la o epocă la alta și este numit în mod tradițional după numele dinastiei conducătoare. De exemplu, pictura din epoca Tang, rafinată și monocromă, înfățișează un peisaj idealizat, iar în epoca Ming culorile groase și bogate și compozițiile de gen erau la modă. Stilurile de artă japoneze poartă, de asemenea, numele dinastiilor imperiale locale și există interconectare și interacțiune semnificativă în pictura și caligrafia lor. Din secolul al XVII-lea, aici s-a răspândit și gravura în lemn.

Din Renaștere până în prezent

Renașterea occidentală a revenit la valorile lumii materiale și ale umanismului, care a fost din nou însoțită de o schimbare de paradigmă arte frumoase, în spațiul căruia a apărut perspectiva, iar figurile umane și-au recăpătat fizicitatea pierdută. În timpul Iluminismului, artiștii au căutat să reflecte certitudinea fizică și rațională a Universului, care părea a fi un mecanism complex și perfect de ceas, precum și idei revolutionare a timpului său. Astfel, William Blake a pictat un portret al lui Newton ca geometru divin, iar Jacques-Louis David și-a pus talentul în slujba propagandei politice. Artiștii epocii romantice au gravitat către latura emoțională a vieții și individualitatea umană, inspirată de poeziile lui Goethe. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, au apărut o serie de stiluri artistice, cum ar fi academicismul, simbolismul, impresionismul și fauvismul.

Cu toate acestea, secolul lor a fost de scurtă durată, iar sfârșitul direcțiilor anterioare a fost adus mai aproape nu doar de noile descoperiri ale relativității de către Einstein și subconștientul lui Freud, ci și de dezvoltarea fără precedent a tehnologiei, stimulată de coșmarul a două războaie mondiale. Istoria artei secolului XX este plină de căutarea unor noi posibilități artistice și noi standarde de frumusețe, fiecare dintre ele intrat în conflict cu cele anterioare. Normele impresionismului, fauvismului, expresionismului, cubismului, dadaismului, suprarealismului etc. nu au supraviețuit creatorilor lor. Globalizarea în creștere a dus la întrepătrunderea și influența reciprocă a culturilor. Astfel, opera lui Matisse și Pablo Picasso a fost foarte influențată de arta africană, iar imprimeurile japoneze (au apărut însele sub influența Renașterii occidentale) au servit ca sursă de inspirație pentru impresioniști. Ideile de comunism și postmodernism, care erau de origine occidentală, au avut și ele o influență colosală asupra artei.

Modernismul cu căutarea idealistă a adevărului în a doua jumătate a secolului XX. a deschis calea pentru realizarea propriei sale imposibilități. Relativitatea a fost acceptată ca un adevăr imuabil, care a marcat apariția perioadei artei moderne și a criticii postmoderne. Cultura și istoria lumii au devenit și ele categorii relative și tranzitorii, care au început să fie tratate cu ironie, iar estomparea granițelor culturilor regionale a dus la înțelegerea lor ca părți ale unei singure culturi globale.

Clasificare

Artele pot fi clasificate după diferite criterii. Subiectul reprezentării artei plastice este realitatea externă, în timp ce non-artele întruchipează lumea interioara. În funcție de tipul de expresie și percepție, artele non-vizuale sunt de asemenea posibile de tip muzical, dans și literar; Diferențierea genurilor este inerentă diferitelor tipuri de artă.

Conform dinamicii artei, arta poate fi împărțită în spațială și temporală. În funcție de utilitatea lor, artele se împart în aplicate și fine (pure).

Pe baza materialelor, arta poate fi împărțită în tipuri care folosesc

• materiale tradiționale și moderne (vopsele, pânză, lut, lemn, metal, granit, marmură, ipsos, materiale chimice, produse de serie etc.)
• metode moderne de stocare a informațiilor (inginerie electrică modernă, calculatoare digitale)

Artă media: artă pe computer, pictură digitală, net art etc.

• sunet (vibrații audibile ale aerului)

Muzică: clasică, academică, electronică (vezi genuri și stiluri muzicale)

• cuvânt (unitatea de limbă)

caligrafie, cântece, literatură (proză, poezie)

• intermediar uman (interpret: actor, cântăreț, clovn etc.)

Orice tip de activitate poate fi numit în mod condiționat artă dacă interpretul își pune sentimentele într-o formă nouă, originală și semnificativă. Deci, de exemplu, ikebana, arte martiale, jocuri pe calculator etc pot fi clasificate ca artă pe baza percepției estetice a elementelor acestei activități asociate cu grafica, sunetul, mișcarea și pe baza gradului de stăpânire a execuției.

Manifestarea talentului antreprenorial se manifestă în arta de a construi un sistem de afaceri. Crearea unei noi afaceri nu poate fi redusă la o secvență predeterminată de acțiuni și a fost mult timp recunoscută ca o formă de artă specială în mediul socio-economic.

Uneori în loc de termen artă folosiți un sinonim de origine străină artă: pixel art, ORFO art, terapie prin artă, artă corporală (unul dintre tipurile arta avangardista), artă video, artă sonoră, net art.

arte frumoase

Arta plastică se caracterizează prin lucrări ale căror valoare estetică și imagini sunt percepute pur vizual. Operele de artă plastică pot fi neobiective și chiar imateriale (economizor de ecran, font de carte), dar, indiferent de materialitate și obiectivitate, lucrări tipice artele plastice au trăsăturile unui obiect (limitare în spațiu, stabilitate în timp). Capacitatea de a genera obiecte este cea mai importantă proprietate a artei plastice, asociată cu originea ei, care i-a determinat istoria și determină dezvoltarea acesteia. Arta plastică fie creează obiecte independente care nu au valoare utilitară (sculptură, pictură, grafică, fotografie), fie organizează din punct de vedere estetic obiecte utilitare și matrice de informații (arte decorative și aplicate, design). Arta plastică influențează activ percepția asupra mediului obiect și a realității virtuale.

Tipuri de arte plastice:

• Arhitectură
• Pictura
• Grafică
• Sculptură
• Arte și meserii
• Arte teatrale și decorative
• Proiecta

Arhitectură

Arhitectură este arta de a construi clădiri și structuri pentru viața și activitățile oamenilor. Cuvântul „arhitectură” provine din grecescul „Arhus” - principal, cel mai înalt; "Tectonico" - construcție. Necesită spațiu tridimensional.. Are și spațiu interior - interiorul.

Pictura

Pictura este un tip de artă plastică, ale cărui lucrări sunt create folosind vopsele (tempera, vopsele de ulei, acrilic, guașă, ...).

Grafică

Grafică este un tip de artă plastică care include desen și imagini tipărite. „Grapho” - scriu, desenez, desenez. Desenele se realizează în creion, cerneală, sepia, sangvin... Imagini tipărite - gravuri, litografii, gravuri în lemn, monotipuri. Grafica este împărțită în șevalet, carte și aplicată. Acuarela, guașa și pastelul stau în pragul picturii și graficii. Primele lucrări de grafică au fost picturi rupestre ale artei primitive. În Grecia Antică, arta grafică era la cel mai înalt nivel - pictura în vază.

Sculptură

Termenul provine din latinescul „sculpere” - a tăia, a sculpta. Spre deosebire de pictură și grafică, sculptura are volum. O sculptură este o imagine tridimensională. Materiale: os, piatra, lemn, lut, metal, ceara... Sculptura este una dintre cele mai vechi forme de arta. Primele lucrări sculpturale au fost idoli, amulete și au reprezentat zei antici. Există diferite sculpturi rotunde (examinate din laturi diferite) și relief (înalt, mediu, scăzut, contrarelief). Sculptura este împărțită în tipuri: șevalet și monumentală (monumente, monumente) și monumental-decorativă (decor arhitectural).

Arte decorative și aplicate (DAI)

În fiecare casă, diverse obiecte trăiesc și ne servesc. Și dacă sunt atinse de mâna unui artist, bijutier sau meșter popular, atunci devin o operă de artă decorativă și aplicată. Termenul a apărut în secolul al XVIII-lea. din cuvânt francez„decor” este decor peste tot. Aplicat înseamnă ceva la care se aplică pricepere sau artă.

Proiecta

Incepand de la perioada primitivă puteți urmări dezvoltarea acestei forme de artă.

Arta teatrala si decorativa

Acest tip de artă include crearea de decor, recuzită, costume și machiaj.

GENURI

Termenul " gen" vine din franceza - specie, gen. Primele genuri independente au apărut în Țările de Jos în secolul al XVI-lea. Istoric Mitologic, religios Portret de luptă Peisaj Natura moartă Gospodărie Marina Animalistic Interior

Genul istoric– acestea sunt opere de artă care reflectă personaje sau evenimente istorice reale.

Gen mitologic- Acestea sunt opere de artă care reflectă subiecte mitologice.

Gen de luptă sunt opere de artă care reflectă episoade militare. Un artist care scrie pe teme de luptă este numit pictor de luptă.

Portret este imaginea unei persoane în sculptură, pictură și grafică. Portretele pictate de artiști ne aduc imagini ale oamenilor din epocile trecute.

Peisaj- o imagine în care natura a devenit conținutul ei principal. Termenul „peisaj” (paysage) provine din limba franceză, care înseamnă „natură”. Peisajul ca gen independent își are originea în Olanda. Pictura de peisaj este variată. Există peisaje care transmit cu acuratețe anumite colțuri ale naturii, în timp ce altele transmit subtil starea. Există și peisaje fantastice.

Termenul " natură moartă" provine dintr-un cuvânt francez care înseamnă literal "natura moartă". Acestea sunt tablouri ai căror eroi sunt diverse obiecte de uz casnic, fructe, flori sau alimente (pește, vânat și așa mai departe). Naturile moarte ne vorbesc nu numai despre lucruri, ci și despre proprietarii lor, despre viața, modul de viață și obiceiurile lor.

Genul de zi cu zi este picturile care reflectă episoade din viata de zi cu zi oameni.

Marina sunt opere de artă care înfățișează marea. Un artist care pictează marea se numește pictor marin.

Genul animalistic- Acestea sunt opere de artă care înfățișează animale.

Interior— imaginea decorațiunii interioare a unei structuri arhitecturale.

Stilul artistic

Conceptul de „stil” este o originalitate care vă permite să determinați imediat în ce epocă istorică a fost creată lucrarea. Un stil artistic (înalt) este o direcție care include toate tipurile de artă. De exemplu, baroc este un stil înalt, iar rococo este o direcție. Stilurile mari sau înalte includ clasicii antichității, stilul romanic și gotic în Evul Mediu, stilul renascentist, care a desemnat perioada de tranzitie din Evul Mediu până în Epoca Modernă, baroc și clasicism în epoca modernă. Ultimul stil major la începutul secolelor XIX-XX. a devenit Art Nouveau, în care s-a încercat să reînvie unitatea arhitecturii, a artelor decorative și a artelor plastice. Combinația mai multor tipuri de artă într-o singură lucrare se numește o sinteză a artelor. Cu alte cuvinte, stilul artistic ajunge cel mai înalt nivel când implică toate tipurile de artă. După ce s-au dezvoltat într-o anumită eră istorică, stilurile înalte au fost continuu transformate și reînviate în etapa următoare într-o nouă calitate. De exemplu, clasicismul XVII V. în Franța, și-a luat baza din clasicii antici, în timp ce este foarte diferit de neoclasicismul din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. și, desigur, din neoclasicism ca una dintre direcțiile eclectismului celui de-al doilea jumătate a secolului al XIX-lea– începutul secolului al XX-lea.

Teme pentru acasă:

Pregătiți exemple pentru fiecare tip și gen de artă plastică.

Societatea preistorică este perioada de dezvoltare a societății umane înainte de apariția scrisului. Deoarece capacitatea de a scrie a apărut la diferite popoare în momente diferite, este imposibil să se aplice conceptul „preistoric” unor culturi din cauza nepotrivirii limitelor de timp. Prin urmare, unitatea socială a acelei epoci este cultura arheologică.

Perioadele dezvoltării societății umane

Prima etapă a apariției culturii și artei primitive este atribuită paleoliticului. Etapele târzii caracteristice sunt datate în epoca de piatră și bronz. Artă paleolitică om primitiv exprimate prin muzică, dansuri și cântece, care erau mai mult de natură rituală, imagini cu animale pe scoarță, pietre, piei, creație de bijuterii sub formă de margele din materiale naturale. Din păcate, înainte astăzi mici fragmente au supraviețuit.

Scopul artei acelei perioade este de a păstra și transmite descendenților experiența, aptitudinile și cunoștințele acumulate la nivelul societății sociale. Dansul este o reflectare a perfecționării tehnicilor de luptă, familiarizarea cu lesele animalelor și o demonstrație a preocupărilor zilnice ale comunității. Muzica subliniază ritmurile proceselor de muncă ale membrilor comunității, o astfel de însoțire a activităților colective a avut o importanță nu mică în unirea tribului în jurul liderilor săi. În dezvoltarea artei primitive, pot fi remarcate câteva etape importante:

http://stomfm.ru

• Paleoliticul târziu;
• mezolitic;
• Neolitic.

Primele etape ale apariției art

Datorită faptului că societatea primitivă s-a dezvoltat inegal, iar în unele colțuri rămășițele triburilor sălbatice încă mai trăiesc, oamenii de știință discută despre criteriile de împărțire a artei primitive în anumite perioade. Banda care separă prima și a doua etapă dezvoltare culturală societatea primitivă este atât de simbolică încât oamenii de știință moderni ajung la un consens cu privire la împărțirea tehnică a perioadelor de timp. Cele mai importante linii directoare în acest caz sunt considerate a fi dezvoltarea metodelor de fabricare a instrumentelor. Începutul apariției artei în rândul oamenilor primitivi este de obicei numit perioada Epocii de Piatră, acum 40-20 de mii de ani. Partea principală a descoperirilor demonstrează imagini schematice ale animalelor, sculptura se distinge prin primitivism și minimalism.

În fiecare interval, arheologii găsesc aceeași varietate de imagini - de la primitive la extrem de artistice. Se pot observa unele modificări în tehnica de execuție. Treptat, artiștii primitivi încep să sculpteze în prealabil contururile viitorului desen, iar în procesul de creare a unei imagini folosesc o gamă de culori mai extinsă. Dinamica dezvoltării poate fi evidențiată în imagini sculpturale - figurile de animale sunt realizate din os și toate detaliile sunt elaborate cu atenție.

Etapa apariției civilizației

Datorită săpăturilor efectuate cu atenție de-a lungul multor ani, se poate observa că a treia etapă a dezvoltării artei primitive iese cel mai mult în evidență pe fondul general. În această etapă, societatea primitivă a învățat să facă ceramică, pe care oamenii de știință o numesc cea mai importantă parte a artei din acea vreme. Dezvoltarea artei ceramicii se distinge ca un strat separat, se caracterizează prin fabricarea de vase de diferite forme, dimensiuni, ornamente decorative si detalii.

Arta plastică în a treia etapă a dobândit noi parametri, devenind mai abstracte:

• simboluri;
• ornamente și multe altele.

Sunt din ce în ce mai puține picturi rupestre, iar cultele emergente încep să ocupe gândirea umană, forțând oamenii să creadă în existența supranaturalului. Din generație în generație, artiștii din acea perioadă și-au transmis experiența acumulată treptat în crearea de sculpturi în piatră și miniaturi din oase, care au devenit mai elegante și mai subtile.

Caracteristicile artei primitive

Arta este un fenomen excepțional în viața societății umane, care se bazează pe funcții destul de largi. Arta primitivă avea caracterul unei anumite individualități, datorită căreia a fost desemnată o zonă separată. În ciuda faptului că unii consideră arta primitivă primitivă, ea a ajutat oamenii din acea perioadă să rezolve o serie de probleme și a păstrat până astăzi o reflectare reală a percepției despre lumea înconjurătoare a omului primitiv.

Concluzie

De remarcat că arta acelor vremuri purta funcția de a transmite informații de la bătrâni către tineri, păstrând astfel experiența strămoșilor acumulată de-a lungul secolelor. Prin urmare, putem spune cu încredere că arta primitivă a contribuit la dezvoltarea societății, păstrând și transmitând cunoștințele acumulate ca artă cu drepturi depline. Dar această tranzacție a avut loc într-un mod unic, care a fost bine înțeles de oamenii din acea perioadă, dar puțin accesibil oamenilor de știință moderni.