Ludwig van Beethoven. Inamic secret

Într-o familie cu rădăcini flamande. Bunicul patern al compozitorului s-a născut în Flandra, a servit ca maestru de cor în Gent și Louvain, iar în 1733 s-a mutat la Bonn, unde a devenit muzician de curte în capela Electorului-Arhiepiscop de Köln. Singurul său fiu, Johann, ca și tatăl său, a servit în cor ca vocalist (tenor) și a câștigat bani dând lecții de vioară și clavier.

În 1767 s-a căsătorit cu Maria Magdalene Keverich, fiica bucătarului de la curtea din Koblenz (sediul Arhiepiscopului de Trier). Ludwig, viitorul compozitor, a fost cel mai mare dintre cei trei fii ai lor.

Talentul său muzical s-a manifestat devreme. Primul profesor de muzică al lui Beethoven a fost tatăl său, iar muzicienii corului au studiat și cu el.

La 26 martie 1778, tatăl a organizat prima reprezentație publică a fiului său.

Din 1781, compozitorul și organistul Christian Gottlob Nefe a supravegheat lecțiile tânărului talent. Beethoven a devenit curând însoțitor al teatrului de curte și organist asistent al capelei.

În 1782, Beethoven a scris prima sa lucrare, Variations for Clavier on a March Theme de compozitorul Ernst Dresler.

În 1787, Beethoven a vizitat Viena și a luat câteva lecții de la compozitorul Wolfgang Mozart. Dar a aflat curând că mama lui era grav bolnavă și s-a întors la Bonn. După moartea mamei sale, Ludwig a rămas singurul susținător al familiei.

Talentul tânărului a atras atenția unor familii luminate din Bonn, iar improvizațiile sale geniale pentru pian i-au oferit intrarea gratuită în orice întâlniri muzicale. Familia von Breuning a făcut foarte mult pentru el și a luat custodia muzicianului.

În 1789, Beethoven era student voluntar la Facultatea de Filosofie a Universității din Bonn.

În 1792, compozitorul s-a mutat la Viena, unde a trăit aproape fără să plece pentru tot restul vieții. Scopul său inițial la mutare a fost să-și îmbunătățească compoziția sub îndrumarea compozitorului Joseph Haydn, dar aceste studii nu au durat mult. Beethoven a câștigat rapid faimă și recunoaștere - mai întâi ca cel mai bun pianist și improvizator din Viena, iar mai târziu ca compozitor.

În floarea puterilor sale creatoare, Beethoven a dat dovadă de o eficiență extraordinară. În 1801-1812, el a scris lucrări remarcabile precum Sonata în do diesis minor ("Moonlight", 1801), Simfonia a II-a (1802), "Sonata Kreutzer" (1803), Simfonia "Eroică" (a treia), și sonatele „Aurora” și „Appassionata” (1804), opera „Fidelio” (1805), Simfonia a IV-a (1806).

În 1808, Beethoven a finalizat una dintre cele mai populare lucrări simfonice - Simfonia a cincea și, în același timp, Simfonia "Pastorală" (a șasea), în 1810 - muzica pentru tragedia lui Johann Goethe "Egmont", în 1812 - a șaptea și a opta Simfonii.

De la vârsta de 27 de ani, Beethoven a suferit de surditate progresivă. O boală gravă a muzicianului i-a limitat comunicarea cu oamenii și i-a fost dificil să cânte ca pianist, lucru pe care Beethoven a trebuit să o oprească în cele din urmă. Din 1819, a trebuit să treacă complet la comunicarea cu interlocutorii săi folosind o tablă de ardezie sau hârtie și creion.

În lucrările sale ulterioare, Beethoven a apelat adesea la forma fugă. Ultimele cinci sonate pentru pian (nr. 28-32) și ultimele cinci cvartete (nr. 12-16) se disting printr-un limbaj muzical deosebit de complex și sofisticat, care necesită cea mai mare pricepere a interpreților.

Lucrarea ulterioară a lui Beethoven a fost mult timp controversată. Dintre contemporanii săi, doar câțiva au putut să înțeleagă și să aprecieze ultimele sale lucrări. Unul dintre acești oameni a fost admiratorul său rus, prințul Nikolai Golițin, din ordinul căruia i-au fost scrise și dedicate Cvartetele „Consacrarea Casei” (1822).

În 1823, Beethoven a încheiat Liturghia solemnă, pe care o considera cea mai mare lucrare a sa. Această masă, concepută mai mult pentru un concert decât pentru un spectacol de cult, a devenit unul dintre fenomenele de reper în tradiția oratoriului german.

Cu ajutorul lui Golitsyn, „Liturghia solemnă” a fost săvârșită pentru prima dată pe 7 aprilie 1824 la Sankt Petersburg.

În mai 1824, la Viena a avut loc ultimul concert benefic al lui Beethoven, în care, pe lângă părți din liturghie, a fost interpretată finala sa, Simfonia a IX-a, cu un cor final bazat pe cuvintele „Oda bucuriei” a poetului Friedrich Schiller. Ideea de a depăși suferința și triumful luminii este purtată în mod constant prin întreaga lucrare.

Compozitorul a creat nouă simfonii, 11 uverturi, cinci concerte pentru pian, un concert pentru vioară, două lise și o operă. Muzica de cameră a lui Beethoven include 32 de sonate pentru pian (fără a număra cele șase sonate pentru tineret scrise la Bonn) și 10 sonate pentru vioară și pian, 16 cvartete de coarde, șapte triouri de pian, precum și multe alte ansambluri - triouri de coarde, septet pentru compoziție mixtă. Moștenirea sa vocală este formată din cântece, peste 70 de coruri și canoane.

La 26 martie 1827, Ludwig van Beethoven a murit la Viena din cauza pneumoniei, complicată de icter și hidropizie.

Compozitorul este înmormântat în Cimitirul Central din Viena.

Tradițiile lui Beethoven au fost adoptate și continuate de compozitorii Hector Berlioz, Franz Liszt, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Serghei Prokofiev, Dmitri Șostakovici. Compozitorii noii școli vieneze - Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern - l-au venerat pe Beethoven ca profesor.

Din 1889, la Bonn a fost deschis un muzeu în casa în care s-a născut compozitorul.

În Viena, trei case muzee sunt dedicate lui Ludwig van Beethoven și au fost ridicate două monumente.

Muzeul Beethoven este deschis și la Castelul Brunswick din Ungaria. La un moment dat, compozitorul era prietenos cu familia Brunswick, venea adesea în Ungaria și stătea în casa lor. Era îndrăgostit alternativ de doi dintre elevii săi din familia Brunswick - Julieta și Teresa, dar niciunul dintre hobby-uri nu s-a încheiat în căsătorie.

Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor din surse deschise

Cum arăta de fapt Beethoven? În această chestiune, trebuie să avem încredere în priceperea artiștilor care au avut ocazia să lucreze cu marele compozitor ca model. Aici sunt atribuite imagini ale lui Beethoven care au fost luate „din viață” și care pot fi considerate ca un document istoric.

Portrete „autentice” ale lui Beethoven.

Această siluetă este de Joseph Neesen și este prima imagine confirmată a lui Beethoven la care avem acces. Potrivit prietenului său Franz Gerhard Wegeler, a fost realizat în 1786 la casa familiei von Brüning din Bonn (unde Beethoven a dat lecții de muzică și a petrecut mult timp ca prieten al casei) într-una dintre cele două seri în care siluetele au fost. a făcut toți membrii familiei.

Cea mai veche pictură atribuită lui Beethoven datează probabil din 1800. Acesta este un portret al artistului austriac Gandolph Ernst Stainhauser von Treuberg, care a fost pictat la scurt timp după primul mare succes al compozitorului la Viena (prima „Academie” la Burgtheater, 1800). Portretul original nu a supraviețuit, dar a servit drept model pentru mai multe gravuri care au fost create la Viena și Leipzig în numele editorilor lui Beethoven între 1801 și 1805.

Portret în miniatură pe fildeș din 1803 de artistul danez Christian Horneman. Beethoven în acest portret arată ca un tânăr secular elegant, îmbrăcat și tuns în cea mai recentă modă. Aparent, compozitorului însuși i-a plăcut foarte mult portretul, pentru că un an mai târziu, Beethoven l-a dăruit prietenului său din Bonn, Stephan von Breuning, în semn de împăcare. Se poate presupune că artistul a reușit să transmită perfect expresia vie și privirea iscoditoare a tânărului Beethoven.

Artistul amator vienez Joseph Willibrord Mähler a fost prezentat la Beethoven de Stefan von Breuning în jurul anului 1803. Un an mai târziu, în 1804, Mahler a pictat primul său portret al compozitorului - în stil „academic”, în grădina Arcadiei și cu o liră în mână. Portretul se păstrează acum la Muzeul Pasqualati-Haus din Viena. În secolul al XIX-lea, această imagine a devenit faimoasă datorită unei litografii de Josef Kriehuber, creată pe baza ei.

Există două versiuni ale acestui portret al artistului berlinez Isidor Neugass. Primul a fost comandat de unul dintre principalii patroni ai lui Beethoven, prințul Karl Lichnowsky, în 1806, al doilea a fost comandat de familia aristocratică maghiară Brunswick, cu care compozitorul a întreținut și relații de prietenie strânse, probabil în 1805. Versiunile diferă în principal prin culoare. al îmbrăcămintei, precum și un mic detaliu: pe versiunea care a aparținut familiei Brunswick, puteți vedea banda lorgnette (care în literatură este adesea numită un lanț de ceas), pe versiunea Lichnovsky este absentă. Neugass a ales formatul portret pe jumătate, care era popular în Viena la acest moment. Artistul a „atenuat” oarecum trăsăturile feței lui Beethoven (mai ales în versiunea lui Likhnovsky), aducându-le mai aproape de idealul care exista la acea vreme.

Desen în creion de Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld, probabil 1808-1810. (Colecția Gleichenstein) Sub desen se află o inscripție, al cărei autor nu este identificat: „De la vechiul regizor Schnorr von Carolsfeld din Dresda, în 1808 sau 1809 în albumul familiei Malfatti din München. Proprietatea doamnei von Gleichenstein , născută Malfatti în Freiburg în Breisgau."

Probabil singura imagine absolut obiectivă a lui Beethoven poate fi considerată masca pe viață realizată în 1812 de sculptorul Franz Klein, pe care se bazează multe imagini sculpturale și picturale de mai târziu. În 1812, prietenii lui Beethoven, maestrul de pian Andreas Streicher și soția sa Nanette, au deschis un mare salon de pian, care a servit și ca sală de concert. Au decis să-l decoreze cu busturi ale muzicienilor celebri, printre care ar fi trebuit să existe un bust al lui Beethoven, și cât se poate de realist. Sculptura a fost comandată de la Franz Klein, care până în 1805 s-a angajat în realizarea de copii în ipsos pe baza modelelor din original pentru Franz Joseph Gall, doctor în medicină.

În 1814, editorul vienez Dominik Artaria a publicat o gravură a lui Beethoven a maestrului Blasius Höfel. Schița pentru gravură a fost comandată de la un artist francez pe nume Louis-René Létronne, care a lucrat între 1805 și 1817. la Viena. Cu toate acestea, desenul în creion al lui Letronne nu i s-a potrivit lui Höfel, care a apelat la Beethoven cu o rugăminte să pozeze din nou pentru el. Compozitorul a fost de acord, iar Hoefel a pictat un nou portret, care a servit în cele din urmă drept schiță pentru gravură. Desenul lui Letronne a servit și ca schiță pentru cel puțin o gravură anonimă și este acum păstrat într-o colecție privată din Paris.

Beethoven a fost extrem de mulțumit de portretul gravat, el a trimis copii cu dedicații personale prietenilor săi din Bonn, Gerhard Wegeler, Johann Heinrich Crevelt și Nikolaus Simrock. Compozitorul se afla în acel moment la apogeul faimei sale după premierele lucrărilor sale dedicate Congresului de la Viena: cantata „Der glorreiche Augenblick” Op. 136 și piesa simfonică de luptă „Wellingtons Sieg oder Schlacht bei Vittoria”) Op. 91, precum și renașterea cu succes a lui Fidelio.

Gravura a devenit rapid populară la Viena, iar în anul următor portretul a fost regravat de Karl Traugott Riedel la Leipzig. În 1817, această gravură a fost publicată în „Allgemeine Musikalische Zeitung” din Leipzig și a devenit astfel răspândită.

Interesant este că această imagine (mai precis, versiunea lui Hoefel) a servit drept una dintre bazele teoriei despre rădăcinile africane ale lui Beethoven, care s-a răspândit pe internet.

Un portret pitoresc al unui artist necunoscut, desenat probabil dintr-o gravură a lui Hoefel sau un desen al lui Letronne, se păstrează în teatrul La Scala.

Germanul rus Gustav Fomich Gippius (Gustav Adolf Hippius) a studiat pictura în străinătate și în 1814-1816. locuia la Viena. Nu se știe dacă Beethoven a pozat pentru el, în orice caz, portretul său în creion al compozitorului (56x40 cm), datând probabil din 1815, nu este o copie a vreunei imagini cunoscute; Desenul este păstrat acum la Beethoven-Haus din Bonn.

În jurul anului 1815, Joseph Willibrord Mähler a pictat o serie de portrete ale compozitorilor vienezi contemporani, care includeau un portret al lui Beethoven. Au fost create mai multe versiuni ale acestui portret, dintre care Mahler a păstrat-o pentru el și a păstrat-o de-a lungul vieții.

Portret de Johann Christoph Heckel, 1815. Portretul este păstrat acum în Biblioteca Congresului din Washington. Pe site-ul muzeului Beethoven-haus puteți vedea și o copie anonimă a picturii (ulei pe pânză) și o litografie de A. Hatzfeld.

Ferdinand Schimon a pictat mai multe portrete ale muzicienilor, printre care Louis Spohr, Carl Maria von Weber și Beethoven. Istoria acestui portret al lui Beethoven, creat în 1818, este cunoscută din cuvintele lui Anton Schindler, care, după cum scrie el însuși, a fost inițiatorul acestei lucrări a lui Shimon. Deoarece lui Beethoven nu-i plăcea să pozeze, Shimon a lucrat la portret chiar în apartamentul compozitorului în timp ce el compunea. Portretul nu a fost însă posibil să fie finalizat în acest fel, iar ceva timp mai târziu, Beethoven l-a invitat pe artist pentru ca acesta să poată aduce îmbunătățirile necesare, care erau necesare mai ales în zona din jurul ochilor. Drept urmare, compozitorul a fost „destul de mulțumit” de portretul obținut într-un mod atât de complicat.

Spre deosebire de multe alte imagini idealizate ale lui Beethoven, desenul în creion al lui Klobert, creat în vara anului 1818 la Mödling, face o treabă bună în a transmite o percepție directă și imediată a aspectului compozitorului (Beethoven nu a stat pentru acest portret). Potrivit memoriilor lui Klobert, Beethoven însuși credea că natura a fost surprinsă cu succes în această schiță și că coafura lui a ieșit deosebit de bine.

Pe baza acestui desen, Klobert a mai creat două portrete ale lui Beethoven. Unul dintre ele, un ulei pe pânză, este acum considerat pierdut. Îl înfățișa pe Beethoven cu nepotul său Karl în poala naturii. Cu toate acestea, supraviețuiește un desen cu cărbune și cretă, creat câțiva ani mai târziu, înfățișându-l pe Beethoven într-o formă mult mai idealizată. Au mai existat două versiuni ale acestui desen, dar nu au supraviețuit.

Începând cu anii 1840, litografii berlinez Theodor Neu și Carl Fischer au realizat mai multe litografii bazate pe desene pe cărbune și cretă - sub supravegherea directă a artistului, așa cum reiese din inscripțiile de pe unele dintre imprimeuri. Datorită distribuției pe scară largă a acestor litografii, care au fost copiate de mulți artiști din secolul al XIX-lea, această imagine a lui Beethoven a devenit deosebit de populară. Desenul în creion al lui Klobert nu a atras prea multă atenție până în secolul al XX-lea.

Portretul lui Joseph Karl Stieler al lui Beethoven, pictat în primăvara anului 1820, este poate cea mai populară reprezentare a compozitorului. Portretul lui Stieler a modelat înțelegerea de către publicul larg a personalității și aspectului lui Beethoven timp de două secole. În ochii generațiilor următoare, în imaginea sa idealizată, artistul a surprins geniul creator al marelui compozitor. Portretul a fost comandat de cuplul Franz și Antonie Brentano, care erau prieteni ai lui Beethoven încă din 1810. Caietele de conversație oferă o imagine destul de detaliată a originilor portretului. Compozitorul a pozat pentru acest portret de 4 ori - un număr neobișnuit de mare, deoarece, potrivit lui Beethoven însuși, nu a putut să stea nemișcat mult timp.

În 1823, Ferdinand Georg Waldmüller a primit o comandă de la editura Breitkopf & Härtel din Leipzig pentru un portret al lui Beethoven. După cum se poate observa din mai multe scrisori și înregistrări din „caietele de conversație”, compozitorul a pozat pentru acest portret o singură dată. Mai mult, ședința a fost întreruptă din timp și nu a existat continuare. Prin urmare, se presupune că Waldmüller a reușit doar să picteze fața compozitorului, iar hainele și, eventual, o parte din păr au fost adăugate ulterior.

Portretul anului 1823 de Johann Stephan Decker. Acesta este ultimul portret cunoscut al lui Beethoven și este păstrat acum în Muzeul de Istorie al orașului Viena (Hisctorisches Museum der Stadt Wien).

Bibliografie:
Comini, Alessandra. Imaginea în schimbare a lui Beethoven: un studiu în crearea de mituri. New York: Rizzoli, 1987.
„Ludwig Van Beethoven, Bicentennial Edition 1770-1970”, LOC 70-100925, Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH, Hamburg, 1970.
Robert Bory. Ludwig van Beethoven: Viața și opera sa în imagini. Atlantis Books, Zurich, 1960.
http://www.mozartportraits.com/index.php?p=3&CatID=1

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Ludwig van Beethoven Compozitor, dirijor și pianist german, unul dintre cei trei „clasici vienezi”. Ludwig van Beethoven s-a născut la Bonn într-o familie de muzicieni. Probabil data nașterii este 16 decembrie 1770. Casa în care s-a născut Beethoven

Primul profesor de muzică al lui Beethoven a fost tatăl său. În mod tradițional se crede că a fost foarte dur cu micuțul Ludwig, care „adeseori plângea la instrument”. Christian Gottlob Nefe a devenit adevăratul profesor al lui Beethoven. L-a introdus pe Ludwig în operele lui Bach și Handel. Datorită lui Nefa, a fost publicată prima lucrare a lui Beethoven - variații pe tema marșului lui Dressler. Beethoven avea doisprezece ani la acea vreme și lucra deja ca asistent la organistul curții. Portretul lui Beethoven la vârsta de 13 ani

Trei sonate pentru copii și câteva cântece sunt cunoscute din lucrările de tineret ale compozitorului, inclusiv „The Groundhog”. La vârsta de 17 ani, Ludwig a vizitat Viena pentru a studia cu Mozart. Dar cursurile nu au avut loc, pentru că... mama lui s-a îmbolnăvit. După moartea mamei sale, un băiat de șaptesprezece ani a fost nevoit să devină capul familiei și să aibă grijă de frații săi mai mici. S-a alăturat orchestrei ca violonist.

În 1892, Beethoven a călătorit din nou la Viena. Aici Antonio Salieri devine mentorul său. Deja în primii ani ai vieții sale la Viena, Beethoven și-a câștigat faima ca pianist virtuoz. Prestația sa a uimit publicul. La Viena, Beethoven nu și-a câștigat imediat faima ca compozitor, în ciuda faptului că a dedicat mult timp studiilor de compoziție. Portretul lui Beethoven, probabil 1800

Prima interpretare publică a lui Beethoven la Viena a avut loc în martie 1795, unde și-a debutat concertul pentru pian. Lucrările lui Beethoven au început să fie publicate pe scară largă și s-au bucurat de succes. Beethoven compune Simfonia a șasea

Boală Surditatea progresivă (ale cărei prime semne au apărut în 1797) a forțat-o pe Beethoven să-și reducă activitățile de concert în timp, iar în ultimii ani ai vieții să abandoneze complet spectacolele publice. Din cauza surdității, Beethoven iese rar din casă și este lipsit de percepția sunetului. El devine posomorât și retras. În acești ani, compozitorul și-a creat cele mai faimoase lucrări, una după alta, la locul de muncă acasă

Creativitatea a 9 simfonii: nr. 1 (1799-1800), nr. 2 (1803), nr. 3 „Eroic” (1803-1804), nr. 4 (1806), nr. 5 (1804-1808), nr. 6 „Pastorală” (1808 ), nr. 7 (1812), nr. 8 (1812), nr. 9 (1824). 11 uverturi simfonice, printre care Coriolanus, Egmont, Leonora nr. 3. 5 concerte pentru pian. 6 sonate de tineret pentru pian. 32 de sonate pentru pian, 32 de variații și aproximativ 60 de piese pentru pian. 10 sonate pentru vioară și pian. concert pentru vioară și orchestră, concert pentru pian, vioară și violoncel și orchestră („triplu concert”).

5 sonate pentru violoncel și pian. 16 cvartete de coarde. 6 triouri. Balet „Creațiile lui Prometeu”. Opera „Fidelio”. Liturghie solemnă. Ciclul vocal „Către un iubit îndepărtat”. Cântece bazate pe poezii ale diverșilor poeți și aranjamente de cântece populare

Moartea Beethoven a murit pe 26 martie 1827. Peste douăzeci de mii de oameni i-au urmat sicriul. Mormântul lui Beethoven la Cimitirul Central din Viena, Austria

Vă mulțumim pentru atenție! Amintiți-vă de clasici!

Ca compozitor, este că a crescut în cel mai înalt grad capacitatea de a exprima muzica instrumentală în transmiterea stărilor emoționale și și-a extins extrem de formele. Pe baza lucrărilor lui Haydn și Mozart din prima perioadă a operei sale, Beethoven a început apoi să ofere instrumentelor expresivitatea caracteristică fiecăruia dintre ele, atât de mult încât ele, atât în ​​mod independent (în special la pian), cât și în orchestră, au dobândit capacitatea de a exprima cele mai înalte idei și cele mai profunde dispoziții ale sufletului uman . Diferența dintre Beethoven și Haydn și Mozart, care au adus deja limbajul instrumentelor la un grad înalt de dezvoltare, este că a modificat formele muzicii instrumentale derivate din ele și a adăugat un conținut interior profund frumuseții impecabile a formei. . Sub mâinile sale, menuetul se extinde într-un scherzo plin de sens; finalul, care în cele mai multe cazuri a fost o parte plină de viață, veselă și nepretențioasă pentru predecesorii săi, devine pentru el punctul culminant al dezvoltării întregii lucrări și depășește adesea prima parte prin amploarea și măreția conceptului său. Spre deosebire de echilibrul vocilor, care conferă muzicii lui Mozart un caracter de obiectivitate nepasională, Beethoven acordă adesea predominanță primei voci, ceea ce conferă compozițiilor sale o nuanță subiectivă, ceea ce face posibilă conectarea tuturor părților operei cu unitatea starea de spirit și ideea. Ceea ce a indicat în unele lucrări, precum simfoniile eroice sau pastorale, cu inscripții adecvate, se observă în majoritatea lucrărilor sale instrumentale: stările spirituale exprimate poetic în ele sunt în strânsă corelație între ele și, prin urmare, aceste lucrări merită pe deplin nume de poezii.

Portretul lui Ludwig van Beethoven. Artistul J. K. Stieler, 1820

Numărul lucrărilor lui Beethoven, fără a număra lucrările fără desemnarea opusului, este de 138. Acestea includ 9 simfonii (ultima cu un final pentru cor și orchestră pe oda bucuriei a lui Schiller), 7 concerte, 1 septet, 2 sextete, 3 cvintete, 16. Cvartete de coarde, 36 de sonate pentru pian, 16 sonate pentru pian cu alte instrumente, 8 triouri de pian, 1 operă, 2 cantate, 1 oratoriu, 2 lise mari, mai multe uverturi, muzică pentru Egmont, Ruinele Atenei etc., și numeroase lucrări pentru pian și pentru cânt simplu și polifonic.

Ludwig van Beethoven. Cele mai bune lucrări

Prin natura lor, aceste scrieri conturează clar trei perioade, cu o perioadă pregătitoare care se încheie în 1795. Prima perioadă acoperă anii de la 1795 la 1803 (până la lucrarea a 29-a). În lucrările acestei epoci, influența lui Haydn și Mozart este încă vizibilă, dar (în special în lucrările pentru pian, atât sub formă de concert, cât și în sonată și variații), dorința de independență este deja remarcată - și nu numai din punct de vedere tehnic. A doua perioadă începe în 1803 și se încheie în 1816 (până la lucrarea a 58-a). Aici apare un compozitor genial în înflorirea deplină și bogată a individualității sale artistice mature. Lucrările acestei perioade, dezvăluind o întreagă lume de senzații bogate de viață, pot servi în același timp ca exemplu de armonie minunată și completă între conținut și formă. A treia perioadă cuprinde lucrări cu conținut grandios, în care, datorită renunțării lui Beethoven din cauza surdității complete din lumea exterioară, gândurile devin și mai profunde, devin mai incitante, adesea mai imediate decât înainte, dar unitatea de gândire și de formă în ele se transformă. a fi mai puțin perfect și adesea este sacrificat subiectivității stării de spirit.

inamicul secret al lui Ludwig van Beethoven

Copilărie

Portretul lui Ludwig, în vârstă de 13 ani.

Ludwig van Beethoven s-a născut în decembrie 1770 în familia unui muzician de curte. Data exactă a nașterii sale nu este cunoscută. Chiar și în copilărie, Ludwig se distingea prin concentrare rară. Cu toate acestea, altfel era un băiețel obișnuit, puternic și sănătos. La început, tatăl său l-a forțat să studieze muzica: după ce a descoperit talentul extraordinar al fiului său, l-a forțat să stea ore întregi la clavecin. Faima micuțului Mozart îl bântuia. Cursurile au durat 5-8 ore pe zi. Și uneori se întâmplau chiar și noaptea. Și numai talentul strălucitor al copilului l-a ajutat să îndure un tratament atât de crud și nu l-a îndepărtat de artă. La vârsta de opt ani, micuțul Beethoven a susținut deja primul său concert în orașul Köln.

Carieră

Christian Gottlob Nefe.

Adevăratul profesor al lui Beethoven a fost K. G. Nefe, care l-a învățat elementele de bază ale compoziției și abilităților interpretative. La vârsta de 11 ani, Beethoven a fost organist asistent la Capela din Bonn, iar de la 13 ani, a devenit organist de curte în timp ce îndeplinea simultan atribuțiile de pianist-acompaniament al Teatrului de Curte din Bonn. Până la vârsta de 18 ani, era gata să intre în departamentul de filosofie al Universității din Bonn. În 1787, în timp ce stătea la Viena, el și-a îndeplinit un alt vis - vizitarea lui Mozart. El rămâne în deplină admirație pentru noul talent. Concertele tânărului Beethoven la Viena, Praga, Berlin, Dresda și Buda sunt, de asemenea, un succes uriaș. Beethoven câștigă o recunoaștere pe scară largă ca interpret și compozitor.

Ludwig van Beethovenîntr-un tablou de Josef Mohler.

Boala

Cu toate acestea, nu totul a fost atât de roz în viața marelui compozitor. Cu câțiva ani înainte de finalizarea primei sale simfonii, Beethoven a experimentat o slăbire a auzului.
Surditatea progresivă l-a forțat pe Beethoven să-și reducă activitățile de concert în timp. Cu toate acestea, nu a încetat să lucreze și să creeze.
În perioada 1810-12, Beethoven a scris șapte simfonii (a 2-a - a 8-a), o serie de uverturi, a 4-a și a 5-a concerte pentru pian, opera Fidelio, muzică pentru drama lui Goethe Egmont și o sonată pentru vioară și pian op. 47 („Kreutzerova”) și multe alte lucrări remarcabile. În ultima perioadă a vieții sale, Beethoven și-a creat cele mai bune lucrări, precum Simfonia a IX-a și Liturghia solemnă, care este una dintre cele mai mari creații ale compozitorului.

Misterul morții

În ultimii ani ai vieții, Beethoven a fost nevoit să renunțe cu totul la spectacol. Nu a trecut o zi fără ca el să meargă la doctor. Surditatea nu a fost singurul însoțitor al compozitorului îmbătrânit. Era chinuit de dureri abdominale severe, depresie constantă și iritabilitate.

Beethoven și-a distrus pianul Broadwood,

când, încercând în zadar să audă sunetele făcute de instrument,

apăsați tastele cu o forță incredibilă.

Și numai 173 de ani mai târziu, șuvițele de păr tăiate de pe capul marelui Ludwig van Beethoven a doua zi după moartea sa în 1827 au dezvăluit cauza bolii sale îndelungate și, posibil, a morții.

Beethoven pe patul de moarte(desen de Josef Eduard Telcher).

Părul lui Beethoven a fost tuns de pe cap după moartea sa de către tânărul muzician Ferdinand Hiller. Ei au fost păstrați în familie ca moștenire, iar după al Doilea Război Mondial au fost prezentați ca un cadou doctorului danez Kai Fremming pentru serviciile sale în salvarea evreilor din Germania ocupată. După moartea lui Froemming, fiica sa a pus raritatea la Sotheby’s, de unde a fost cumpărată de doi americani, fani ai operei lui Beethoven.
Ei au dat părul compozitorului oamenilor de știință pentru cercetare. Un studiu amănunțit al părului, care a durat 4 ani, a dezvăluit: conținutul de plumb din corpul compozitorului a depășit nivelul permis de mai mult de o sută de ori!
Simptomele teribile care l-au chinuit, inclusiv surditatea, sunt manifestări tipice ale intoxicației cu plumb sau ale saturnismului. Cum exact a intrat plumbul în corpul lui Beethoven rămâne un mister până astăzi. Cine a fost dușmanul secret care l-a otrăvit pe compozitor mulți ani?
Înainte de moartea sa, Beethoven le-a scris fraților săi: „Când voi muri, rugați-i în numele meu doctorului Schmidt să afle cauza bolii mele”.
Și abia după aproape două secole, Dr. William Walsh și-a îndeplinit dorința pe moarte a marelui compozitor...