Diferența dintre pastelurile uscate și uleiul. Pastele cu ulei: folosire

Pastelul pentru desen este un material artistic care s-a născut mult mai devreme vopsele de ulei. Artiști mari precum Leonardo da Vinci, Degas, Renoir și-au pictat capodoperele nu numai cu uleiuri, ci și cu pasteluri.

Pastelul artistic (din latinescul „aluat”) este un material moale și plăcut de lucrat. De obicei, vine sub formă de creioane și creioane.

Compoziția pastelurilor este destul de simplă - pigment plus un liant. Ca liant pot fi folosiți adezivi precum ceara, uleiurile minerale sau guma arabică.

Pastelurile pentru desen pot fi de patru tipuri:

• pastel uscat (dur, moale, ultra-moale (moale))

Să ne oprim pe scurt la fiecare dintre tipurile de pastel enumerate.

Pastel uscat

Acest pastel se întinde pe hârtie ușor și ușor. Oferă o dimensiune a cursei de la 2 la 5 mm. Poate fi umbrit cu degetul, transformând mișcările într-un ton uniform.

Prin suprapunerea între ele, culorile se amestecă ușor și, în același timp, vă permit să creați noi nuanțe. Astfel, chiar și un set mic de creioane vă va permite să creați o imagine bogată în culoare.

Un pastel bun nu trebuie să zgârie hârtia, să se sfărâme sau să se rupă în timpul utilizării.

În funcție de raportul dintre pigment și liant, pastelul uscat este împărțit în:

• greu
• moale moale
• super moale extra moale

Cu cât conținutul de liant în pastel este mai mare, cu atât este mai greu. Cu toate acestea, unele tipuri de pasteluri, cele mai moi, pot consta doar din pigment. H Ele sunt adesea ușor de distins prin forma creioanelor - pastelurile moi sunt cel mai adesea realizate cu creioane rotunde, iar pastelurile dure - cu blocuri dreptunghiulare.

Pastel dur pentru desen dă mișcări mai clare și mai subțiri decât moi. Se simte confortabil să deseneze detaliile imaginii. Se sfărâmă mai puțin de pe suprafața hârtiei.

Pastel moale pentru desen conține mai mult pigment. Vă permite să umpleți suprafețele mari cu culoare și este ușor de umbrit.

Este mai plăcut de utilizat, oferă o textură frumoasă catifelată desenului și facilitează crearea de linii strălucitoare.

Cu toate acestea, nu este ușor pentru artiștii începători să controleze acest material - creioanele se rup ușor, stratul aplicat anterior este mânjit și se sfărâmă. Desenul cu pasteluri moi necesită îngrijire specială.

Prin urmare, atunci când lucrați, este logic să începeți o imagine cu un pastel moale pentru a înfunda porii hârtiei și să o terminați cu una mai tare.

Pan pastel (pastel „ultra-moale”) vine în borcane speciale care sunt foarte asemănătoare cu paletele de fard de pleoape. Fiecare borcan conține cu 35% mai mult pastel decât un baton pastel obișnuit.

Pan pastel se amestecă bine și oferă cea mai precisă redare a culorilor. Prin urmare, artiștii lucrează de obicei cu el folosind tehnica realismului.

Desenează cu pasteluri folosind bureți speciali de spumă, amestecând culorile direct pe hârtie.

Acest pastel nu este încă foarte comun și este rar vândut în Rusia.

Cei mai cunoscuți producători importați de pastel:

• companie franceza Sennelier(produce o paletă de 525 de culori din pigment de înaltă calitate - acest pastel este destul de scump).
• Pastelurile de bună calitate sunt produse de companii precum
• Rembrandt,
• Schminke,
• Faber-Castell
• Talles(Olanda)
• Pastelurile realizate în Coreea nu sunt mai puțin atractive în calitate. Mungyo, cu o paletă bună de nuanțe. Foarte rezonabil ca preț, este jumătate din prețul Faber-Castell, dar nu mai rău ca calitate.

Mai multe mărci străine care produc pasteluri:

Koh-I-Noor (Austria, Republica Cehă), Conte (Franța), Lyra (Germania), Caran d'Ache (Elveția), Stabilo (Germania), Cretacolor (TM Koh-I-Noor Hardtmuth, Austria), Derwent ( Anglia ), LeFranc&Bourgeois (Franţa), Adel (Turcia), Jolly (Austria), Sakura, Daler Rowney (Anglia), Maimeri (Italia), Bruynzeel (Olanda), Apa-Ferrario (Italia), Bosung (China), Pentel ( Japonia) ), Titi (Coreea), Crayon.

Mărci comune rusești de pasteluri:

• Podolsk-Art-Center
• Sonet
• Aqua-Color
• Gamă

Creioane pastel

Acesta este un tip de pastel uscat dur sub formă de creioane obișnuite. Astfel de creioane au o serie de avantaje:

• convenabil de utilizat,
• Permite mișcări mai precise
• nu-ți murdără mâinile.

Indispensabil atunci când desenați detalii mici și creați, de exemplu, tranziții texturate netede atunci când culorile sunt amestecate cu creioane direct pe hârtie. Sunt cel mai bine folosite pentru a reprezenta animale și portrete de oameni, deoarece puteți desena fire de păr și pene pentru a le face mai asemănătoare cu originalul.

Producători de creion:

• Faber Castell
• Derwent
• Cretacolor
• Stabilo

Toate diferă și ca duritate, de exemplu, cel mai mult creioane moi- Conte. Cele mai grele sunt de la Faber Castell.

Pastel în ulei

În ciuda faptului că aceste creioane sunt numite și pastel, acest pastel are calități complet diferite și, în consecință, metode de desen.

Pastelurile cu ulei sunt realizate din pigment cu ulei de in prin presare. Creioanele ei sunt dure și cam grase la atingere. În timp, pete grase pot apărea chiar și pe lucrările realizate cu pasteluri uleioase.

Cretele pastelate cu ulei lasă linii strălucitoare și clare. Culorile nu se amestecă bine între ele. Tunurile pastelate sunt aproape imposibil de umbrit cu degetul.

Culorile din pastelurile cu ulei nu sunt la fel de mate ca cele din pastelurile uscate. De asemenea pastel în ulei diferă de vopseaua uscată prin faptul că practic nu se murdărește, desenele finite sunt mai greu de uns și nu necesită fixare.

Puteți desena cu pasteluri de ulei pe orice suprafață. Nu necesită hârtie specială, cum ar fi hârtie uscată.

În plus, pastelurile cu ulei pot fi spălate. Estompați și umbriți pastelul în ulei cu un solvent (special sau pentru vopsele în ulei). Pentru a face acest lucru, utilizați o perie sau o umbrire (un bețișor special din hârtie presată) înmuiată într-un solvent.

Drept urmare, rezultatul desenului va arăta ca o pictură cu vopsele în ulei și nu ca lucrul cu pasteluri uscate.

Producătorii sunt practic aceiași ca pentru pasteluri uscate. Compania este considerată cea mai bună Sennelier.

Ceară pastel

Pastelurile de ceară sunt create pe bază de ceară (cel mai adesea polimer) în combinație cu umpluturi naturale.

Desenele realizate cu creioane de ceară devin suculente și strălucitoare.

Creioanele cu ceară pot fi folosite pentru a desena pe hârtie, carton și chiar pe sticlă. Pastelurile de ceară pot fi folosite în tehnici mixte - pictură pe acuarelă sau guașă. Deoarece apa nu aderă la astfel de pasteluri, folosind astfel de creioane puteți desena în tehnicile de sgraffito, smalț de vitralii, encaustic și frottage.

Creioanele cu ceară sunt similare ca aspect cu creioanele cu ulei. Care este diferența?

Cel mai adesea, creioanele de ceară sunt un material ieftin pentru copii. Sunt mai dure decât pastelurile cu ulei, așa că nu vă pătează mâinile. În domeniul profesional, pastelurile cu ulei sunt folosite în principal.

Acuarelă pastel

Pastelurile acuarele au, de asemenea, o textură ceară, umedă.

Dar asta material unic. Combină toate avantajele pastelului și, în același timp, conține componente solubile în apă.

Un desen realizat cu un astfel de pastel este asemănător cu un desen cu pastel în ulei. Cu toate acestea, poate fi spălat și transformat în acuarelă!

Dacă te-ai ocupat creioane acuarela, veți înțelege principiul de funcționare a creioanelor cu acuarelă. Spre deosebire de creioane, creioanele sunt mai moi și mai strălucitoare, acoperă mai ușor suprafețele mari și estompează.

Astfel, același cuvânt, , poate însemna creioane cu totul diferite.

Sper ca dupa acest articol sa nu te mai inseli in alegerea pastelului de care ai nevoie!

Voi fi bucuros să văd comentariile voastre și vă voi fi foarte recunoscător pentru repostări!

Tehnica italiană de desen: urmăriți videoclipul gratuit!

Pastelul cu ulei este relativ nou mediu artistic, dat fiind faptul că materialele tradiționale de pictură au existat și au fost folosite de secole.

În 1921 doi frati vitregi Yamomoto, unul artist și celălalt teoretician, au dezvoltat creioane colorate de înaltă calitate care conțineau moliciunea și netezimea vopselei, dar în același timp textura și aspect corespundea pastelurilor tradiționale. De ceva timp au lucrat la îmbunătățirea formulării creioanelor colorate la compania Sakura Cryon, unde după un timp sa „născut” marca Cray-Pas.

Rețeta finală a apărut în 1927 și a fost poziționată material nou Doar pentru creativitatea copiilor. În 1947, artiștii Henry Goetz și Pablo Picasso l-au abordat pe Henry Sennelier cu ideea de a crea o versiune profesională a acestui produs pentru copii.

Picasso și-a formulat dorințele cam așa: „Vreau un pastel colorat pe care să-l pot folosi pe orice suprafață: lemn, hârtie, pânză, metal etc. fără nicio pregătire a fundației”. Henry Goetz dorea un pastel care să poată fi folosit pentru vopsit pictura in ulei. Solicitarea lui către Sennelier a fost următoarea: „Pastelul seamănă cel mai mult cu o tehnică de pictură. Acest instrument (creta), spre deosebire de pensulă, cuțit de paletă și paletă, nu stă între artist și ideea lui.”

Doi ani mai târziu, în 1949, la instigarea a doi artiști, Sennelier a inventat primul pastel profesional în ulei. Avea o consistență cremoasă și culori bogate. O paletă neobișnuit de largă de nuanțe de gri a fost dezvoltată special pentru Picasso. Ulterior, gama de creioane cu efecte decorative – irizante si metalice – a fost completata cu culori fluorescente. Sennelier a fost primul care a produs creioane de dimensiuni mari. Cea mai recentă adăugare la gama de creioane este pastelul Le Grande, care vine în aceeași paletă de culori ca și creioanele. marimea standard. Ani mai târziu, alte companii au început să producă pasteluri cu ulei. Primul pastel în ulei de la compania Caran d’Ache a apărut în 1981. La începutul anilor 80, Holbein a introdus pe piață două serii de pasteluri în ulei: de calitate pentru studenți și profesionale. Apoi companiile Talens și Grumbacher au stăpânit producția de pasteluri în ulei.

Pastelurile cu ulei conțin ceară. Ca liant se folosesc uleiuri inerte, datorită cărora stratul de vopsea nu se îngălbenește și capătă o aderență foarte bună. Toate pastelurile cu ulei sunt fără acid. Pastelul cu ulei aplicat pe bază nu se întărește, menținând flexibilitatea stratului de vopsea și, prin urmare, nu este supus crăpăturii. Care este diferența dintre pastelurile cu ulei, pastelurile moi, pastelurile dure, batoanele de ulei și batoanele de ulei? Toate aceste materiale sunt fabricate din aceiași pigmenți care sunt utilizați în producția de vopsele în ulei.

Diferența este în liant și în forma cretei. Pe lângă pigment, pastelurile cu ulei conțin ceară și uleiuri minerale. Pastelurile moi și dure au aceeași compoziție, singura diferență este duritatea. Pastelurile moi sunt amestecate cu pigmenți și rășină. Batoanele de ulei și batoanele de ulei sunt de fapt vopsele în ulei care conțin pigmenți și ulei de in, cuplate cu un accelerator de uscare. Pastelurile cu ulei pot fi folosite folosind tehnica impasto. Când se lucrează cu pasteluri în ulei, se pot folosi medii tradiționale pentru pictura în ulei, cum ar fi terebentină, alcool mineral și aditivi pentru luciu, precum și medii acrilice nepe bază de apă. Puteți lucra cu pasteluri în ulei pe orice substrat: hârtie, carton și pânză, precum și metal și sticlă.

Pasta acestui material artistic poate fi luată cu o pensulă înmuiată în terebentină, white spirit, ulei de in sau alte uleiuri și diluanți. Pastelurile cu ulei au o textură tare, dar din cauza prezenței de ceară și ulei în compoziție, nu se usucă niciodată complet. Prin urmare, lucrările terminate au nevoie de rame înrămate cu sticlă. Unii artiști acoperă lucrarea finită cu lac acrilic, apoi apare un film pe suprafață, care ajută la protejarea stratului de vopsea. Lacuit pictura pastelataÎl poți curăța chiar și de praf, deși foarte atent cu o cârpă moale și uscată. Pastelul în ulei este un material care oferă artiștilor libertate deplină de a-și exprima sentimentele și garantează siguranța lucrărilor lor.

Astăzi, pastelurile cu ulei sunt făcute sub formă de stick din pigmenți, un liant sintetic pur și ceară minerală. Pigmenții sunt zdrobiți cu un liant inert, astfel încât nu se oxidează și nu are niciun efect asupra stabilității picturii, desenului, naturii moarte sau a peisajului.

Baza de pastel cu ulei este amestecată cu ceară - care oferă o textura unică și asemănătoare pastei.

Tipuri de creioane

Principalele tipuri:

Uscat

Există trei tipuri principale - pastel uscat, care folosește gumă arabică și tragacanth, solubil în apă și ulei gras și moale. Pastelurile uscate includ;

Moale

Creioane moi – Bețișoarele conțin o proporție mare de pigment și ceva liant, rezultând un produs mai durabil culori deschise. Când lucrați cu un peisaj sau o natură moartă, amestecarea are loc prin frecare cu suprafața.

Cum să desenezi un tablou de Claude Monet natură moartă cu floarea soarelui

Solid

Creioanele tari au o cantitate semnificativă de liant și puțin pigment, așa că sunt folosite pentru mici detalii, schițe într-un tablou, desen.

Creioanele pastel cu plumb sunt utile pentru începători în atașarea pieselor mici.
Pastelurile solubile în apă aparțin unei categorii speciale, asemănătoare subtipului moale, dar conțin o componentă solubilă în apă - glicol. Acest lucru vă permite să schimbați culoarea în națiunile moarte și peisajele folosind apă.

Proprietăți

Pastelurile cu ulei se disting prin consistența lor moale și paleta uleioasă intensă. Sunt folosite în pictură și grafică, unde mediul are caracteristici similare pastelului:

Spre deosebire de bețișoarele pastelate „moale” sau „japoneze”, care sunt făcute cu metilceluloză, creioanele cu ulei constau din pigment amestecat cu un ulei care nu se usucă și liant de ceară.

Picturile și desenele au o suprafață mai puțin pudră, dar sunt greu de protejat cu agenți de fixare.

Sanguina desen cu creioane roșii

Pastelurile cu ulei oferă o margine mai dură decât creioanele colorate „moale” sau „franceză”, sunt greu de amestecat, dar sunt diluate cu solvenți și nu necesită fixator.

Ca liant sunt folosite ceara și uleiurile inerte - ca urmare, picturile și desenele nu se îngălbenesc și au o aderență excelentă la hârtie, carton, placaj și alte materiale.

Sunt complet lipsite de acizi și nu se întăresc sau crăpă niciodată.

Creioanele cu ulei pot fi folosite pe orice hârtie, suport rigid (lemn, panou dur, metal, MDF, sticlă) sau pânză – fără restricții tehnice, ceea ce oferă artistului libertate de exprimare deplină, păstrând în același timp stabilitatea în timpul depozitării.

Cum să desenezi corect

În pictură, pastelurile cu ulei ajută la crearea unei culori unice în naturi sau peisaje. Mulți artiști preferă să le folosească împreună cu alte vopsele. Cretele de ulei sunt similare cu cretele uscate tradiționale. Traturile pot fi stratificate, aplicate în etape, ca și în cazul creioanelor moi, dar numai într-o anumită măsură. Dacă se aplică prea mult material pe o pictură sau pe un desen, culorile pot deveni plictisitoare.

Peisaj „Apus de soare peste mare”: pictură cu un cuțit de paletă fără diluanți

Tehnica de lucru cu creioane cu ulei este similară cu creioanele colorate:

• Crearea vopselei de bază pentru începători ajută la evidențierea zonă liberăși zone de culori locale.
• Straturi cu mai multe straturi pentru a obține profunzime și umbră.
• Încet adăugare pas cu pas mișcări de perie nu vor strica nuanța.
• Curățarea marginilor fundalului pentru a defini marginile subiectului fotografiat, fundalul.

Pastelurile universale în ulei aderă bine la suprafața picturii. Ei răspund la o mare varietate de metode - de la desenul direct la tehnici speciale de pictură. Sunt frecate, folosite pe o bază incoloră, spălate cu terebentină, iar unele zone sunt răzuite. Au un ulei de bază vegetal, mineral sau sintetic, mai degrabă decât semințe de in, ca în vopselele în ulei și, prin urmare, nu necesită o suprafață de vopsire amorsată.

Tehnica picturii cu guașă

Combinație cu vopsea

Este ușor să combinați vopselele cu ulei și pastelurile în ulei în aceeași pictură, naturi moarte, dar vopseaua ar trebui să fie primul strat. Acest lucru se datorează faptului că pastelurile cu ulei nu se usucă niciodată cu adevărat și rămân întotdeauna pastoase, deci un strat de vopsea în ulei deasupra pastelul va fi instabil.

O excepție de la regula „vopsește cu primul strat de vopsea” este dacă o schiță este realizată cu pasteluri. Culorile sunt luminoase sau translucide, în funcție de tehnica folosită pentru a lucra cu ele.

Uscare

Nu se usucă prin oxidare atunci când este expus la aer. În schimb, se întăresc în timp. Mișcările subțiri dintr-un tablou se usucă rapid, dar pentru straturi mai grele procesul durează câteva luni.

Suprafețe

Aproape orice suprafață - pânză, panouri de lemn, foi de metal, hârtie de acuarelă, suprafețe de hârtie șlefuită sau orice alta pe care să poți experimenta pas cu pas.

Tehnica pensulei uscate în pictură

Consolidarea muncii

O bază prefabricată din rășină de vinil și alcool creează un strat de etanșare complet transparent și lasă o peliculă transparentă pentru a proteja suprafața de praf și pete. Câteva straturi incrementale măresc strălucirea, dar necesită un timp suficient de uscare pentru a evita adeziunea. Protectorul de pornire din rășină sintetică este potrivit ca etanșant final sau de lucru și are o aderență excelentă la ulei. Protector multistrat mentine textura satinata.

În pictură

Pastelurile cu ulei sunt relativ tehnologie nouă in pictura:

• Abia în 1921 a fost dezvoltat de artistul și teoreticianul Yamamoto.
• În 1947, artiștii Henri Goetz și Pablo Picasso au propus ideea dezvoltării unei versiuni profesionale a pastelului în ulei.
• În 1949, au apărut primele pasteluri profesionale în ulei cu o paletă de culori strălucitoare.
• Gama neobișnuit de largă de nuanțe de gri au fost alese în mod special de Picasso.

Pastelul este considerat unul dintre cele mai vechi materiale folosite pentru creativitate. Degas, Renoir, Leonardo da Vinci și alți artiști și-au scris lucrările cu el. Pastelul poate fi folosit ca mijloc independent de reprezentare sau ca material auxiliar în alte tehnici. Acesta din urmă include modelarea din polimer argilăși decoupage. Pastelul iese în evidență viu, culori deschise, precum și o structură catifelată.

Pastelul este realizat dintr-un pigment colorant și un liant special. Acestea din urmă pot fi ceară, uleiuri minerale sau gumă arabică. În magazine puteți cumpăra pasteluri sub formă de creioane fără ramă sau creioane colorate. În prezent există trei tipuri de pasteluri: uscate, acuarele și ulei. Vom analiza mai detaliat pastelurile în ulei, precum și modalitățile de utilizare a acestora în desen.

Pastelurile cu ulei sunt similare cu creioanele de ceară, care sunt destul de moi. În plus, culorile sunt foarte saturate. Creioanele pastelate astăzi sunt produse sub formă de bare mici cu o rotundă sau secțiune pătrată. Se deosebesc de cele de ceară prin prezența multor pigmenți, elasticitate și rezistență ridicate. Este de remarcat faptul că pastelurile cu ulei cu greu se murdăresc după aplicarea acesteia pe suprafața foii, nu este nevoie de fixare auxiliară sub formă de lac.

Dacă știi să pictezi cu pasteluri în ulei pentru începători, atunci știi că aproape orice suprafață este potrivită pentru pictura cu o astfel de vopsea. Principalele avantaje ale acestui produs includ capacitatea sa bună de a estompa. Pentru a face acest lucru, artistul trebuie să aibă un solvent special pentru vopselele în ulei, precum și un instrument de umbrire - un băț special din hârtie presată. Acesta din urmă este scufundat într-un solvent și apoi spălat pentru a obține nuanța dorită. Vopsirea cu solvent trebuie făcută într-o încăpere bine ventilată.


Textura pastelurilor cu ulei face posibilă crearea unor efecte care sunt pur și simplu imposibil de realizat cu alte tehnici de desen. Pentru diverse tablouri decorative pastelurile cu ulei sunt adesea folosite. Tehnica aplicării sale vă permite să transmiteți tonurile profunde și bogate ale obiectului reprezentat. Se recomanda depozitarea diverselor desene artistice realizate in acest fel in rame si sub sticla, iar intre desen si sticla trebuie sa existe un mic decalaj. Acest lucru este necesar pentru a păstra imaginea, deoarece desenele realizate în pastel sunt foarte susceptibile la daune minore, vărsare și sunt ușor șterse.

Pastelurile cu ulei necesită o bază aspră, deoarece nu aderă bine la suprafață. Această tehnică necesită hârtie specială, de exemplu, șmirghel, piele de căprioară, pânză, carton puf, hârtie pergament sau torchon. Avantajele materialului în cauză includ capacitatea de a îndepărta și acoperi mai multe straturi în același timp.

Pastelurile cu ulei astăzi sunt reprezentate de multe nuanțe, dintre care sunt peste o mie și jumătate. O astfel de diversitate face posibilă aducerea la viață a oricăror idei creative în diferite genuri. Tehnica pastelului a parcurs un drum destul de lung de la desenul obișnuit în trei culori la pictură adevărată, care a devenit deosebit de popular în perioada barocului, iar acum este preferată de impresioniști.

Desenul cu pasteluri în ulei este suficient activitate interesantă, care combină caracteristicile lucrului cu creioane de cearăși pastel uscat. Deși rezultatul final poate fi foarte frumos, folosirea și amestecarea pastelurilor cu ulei pe o foaie este puțin mai dificilă decât pastelurile uscate obișnuite. Cu toate acestea, cu materialele potrivite, cunoașterea tehnicilor adecvate de pictură și ceva efort, puteți învăța să vă creați propriile capodopere folosind pasteluri în ulei.

Pași

Pregătirea materialelor necesare

1. Alege hârtie pentru pasteluri sau acuarele, carton sau pânză. Toate tipurile de bază de mai sus sunt suficient de dure pentru ca pastelurile să se lipească bine de ele. Pentru desene aeriene, cum ar fi schițe, alegeți hârtie de 90 g/m². Dacă aveți de gând să desenați ceva mai saturat, luați hârtie cu o densitate de 160 g/m². Vă rugăm să rețineți că hârtia ar trebui să fie mată; pastelurile nu vor adera bine la hârtia lucioasă. De asemenea, alege întotdeauna o hârtie de dimensiunea potrivită pentru tine, astfel încât să nu existe prea mult sau prea puțin spațiu liber în desen.

   • Nu folosiți hârtie care conține acizi, deoarece aceștia vor cauza decolorarea și crăparea pastelului.
   • Utilizați hârtie care se potrivește cu designul dvs. pentru a obține combinație armonioasă culorile. De exemplu, pentru peisaj natural cu multe tonuri de verde, folosiți hârtie verde deschis.
   • Pentru a experimenta crearea unor stări și atmosfere diferite în desenele dvs., încercați să utilizați hârtie care este o culoare contrastantă cu tonurile pastelate pe care le utilizați. De exemplu, dacă pictați un lac albastru cu un cer de noapte negru, utilizați hârtie violet pentru a crea un efect melancolic.

2. Achiziționați un set de pasteluri cu ulei de la un producător de încredere în schema de culori de care aveți nevoie. Spre deosebire de alte tipuri de pasteluri, nu există mulți producători care produc pasteluri cu ulei. Și doar câteva mărci oferă pasteluri de calitate artist profesionist. Pentru incepatori, le putem recomanda seturi de pastel cu ulei de la Van Gogh. Această companie se poziționează ca producător materiale de artă pentru studiu, dar calitatea mărfurilor le permite să concureze cu succes cu producătorii de pasteluri calitate profesională. Dacă decideți să achiziționați pasteluri profesionale în ulei, optați pentru unul dintre seturile mai ieftine de pasteluri de calitate pentru artist profesionist sau asamblați paleta de care aveți nevoie achiziționând creioane individual.

   • Gândește-te ce fel de imagini vei desena și alege culori pastelate care se potrivesc cu ideile tale. Cumpărați pasteluri individual și asamblați o paletă potrivită.
   • Pastelurile cu ulei pot fi achiziționate prin magazine online, magazine de articole de artă specializate, magazine de articole de artizanat și articole de birou.

3. Alegeți atât pasteluri cu ulei tari, cât și moi, pentru mai multă varietate. Pastelurile mai dure sunt bune pentru a desena detaliile mai fine ale unei schițe și primele straturi ale unui desen, în timp ce pastelurile moi sunt bune pentru a picta peste straturi dense și bogate de pastel dur. De exemplu, pastelurile cu ulei de calitate artist profesionist, în ordinea descrescătoare a durității de la cea mai tare la cea mai moale, pot fi reprezentate de următoarea listă: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d'Ache Neopastel și Holbein și Sennelier Uleiuri pastelate.

   • Pe măsură ce câștigați experiență, încercați să acordați atenție mărcilor de pastel cu care vă simțiți cel mai confortabil să lucrați.

4. Cumpărați accesorii precum perii, radiere și pixuri de umbrire. Pensulele și bureții sunt ideali pentru frecarea pastelurilor cu ulei. Pentru a corecta defectele desenului, este mai bine să achiziționați un nag, care este o gumă din cauciuc plastic. De asemenea, poate fi util să achiziționați diferite tipuri de pixuri de umbrire de hârtie, inclusiv cele ascuțite și tocite, pentru a amesteca și a păta tonurile pastelate.

   • Răzuitoarele pastel pot fi înlocuite cu ușurință cu scobitori (din lemn sau plastic) sau cu o chiuretă de unghii.

   Tehnici de bază pentru lucrul cu pasteluri în ulei

   1. Selectați un obiect de desenat și decideți cât de mare doriți să fie în desen.Începeți cu ceva ușor, cum ar fi un câine, o casă, un lac sau un simplu măr. Dar dacă sunteți pregătit pentru dificultăți, puteți alege un obiect de desen mai complex, de exemplu o persoană sau un peisaj.

      • Atunci când alegeți un subiect de pictat, luați în considerare tonurile pastelate pe care le aveți la dispoziție, astfel încât să aveți toate culorile de care aveți nevoie pentru lucrare. Daca ramai fara flori, vezi daca nu poti improviza putin cu ceea ce ai.
      • Începeți cu imagini care conțin doar 1-3 culori. Chiar și cu atâtea culori poți experimenta, creând diverse nuanțe, deci va fi mult de lucru.

   2. Creați o schiță generală pe o foaie separată de hârtie pentru a vă ajuta să vă planificați desenul. Pe o coală separată de hârtie (identică cu cea pe care o vei folosi pentru lucrarea ta în pastel), desenează ceva mic și simplu cu pastel. Lucrați cu o presiune ușoară pe cretă. Nu desenați prea multe detalii, concentrați-vă asupra schiței generale și asupra modului în care se simte să lucreze cu hârtia. Continuați să lucrați până când sunteți mulțumit de schița dvs.

      • Subliniați culorile specifice pe care urmează să le utilizați pentru zonele individuale ale designului. De exemplu, marcați pământul cu linii de culoare verde închis și bălțile cu albastru închis.

   3. Schițați ușor designul pe o bucată de hârtie de bază folosind pasteluri colorate dure. Alegeți culori mai deschise pentru schiță și desenați contururile obiectelor pe care le desenați cu o ușoară apăsare folosind creioanele. Dacă faceți o greșeală, ștergeți greșelile și încercați din nou. Nu vă faceți griji pentru micile detalii deocamdată, lăsați-le pentru mai târziu.

      • Evitați utilizarea pastelurilor negre pentru a schița pentru a evita distorsionarea și contaminarea altor culori.
      • Desenați linii de simetrie verticale și orizontale în schiță pentru a sparge obiecte și forme mai mari. Acest lucru vă va ajuta să distribuiți și să amestecați corect culorile designului.
      • Pentru o mai mare acuratețe a schiței, utilizați pasteluri dure.

   4. Lucrați din fundal în prim-plan. Când lucrați cu pasteluri, este mai bine să desenați obiectele secvenţial de la fundal la cel mai apropiat obiect din prim-plan. Cu această abordare, veți desena întotdeauna conturul subiectului deasupra fundalului, ceea ce vă va oferi o mai mare acuratețe a desenului. După ce ați completat fundalul și prim-planul cu liniile principale, treceți la umbrirea tonurilor cu degetele, un instrument special sau un șervețel de hârtie.

      • Proiectați fundalul cu un strat gros de pastel, lucrând cu o presiune moderată pe creioane. Dar dacă intenționați să desenați ceva peste fundal, desenați-l cu mai puțină presiune pe creioane.
      • Utilizați pasteluri dure pentru fundal și stratul inferior al desenului. Pentru prim-plan și straturi suplimentare, utilizați pasteluri mai moi.

   5. A desena schiță generală obiectele principale folosind culoarea lor de bază. O parte importantă a picturii cu pasteluri este crearea straturilor de bază. De exemplu, dacă desenați o peră, trageți conturul acesteia într-un ton mediu de verde. Apoi începe să-l pictezi cu același ton. Când creați stratul de bază al obiectului, apăsați destul de ferm pe cretă.

      • Păstrați tonurile extreme (în acest caz verde deschis și verde închis) pentru mai târziu.
      • Amestecați culoarea de bază a subiectului în contururile sale pentru a face liniile de schiță invizibile.

   6. Introduceți tonuri suplimentare în desen ca al doilea strat.Începeți să adăugați mai multe detalii și culori obiectului. Dacă desenați o peră și ați pictat-o ​​deja cu bază verde, puteți trece la utilizarea verde închis pe o parte a perei și verde deschis pe cealaltă parte. Lucrați cu al doilea strat folosind mai puțină presiune pe creioane.

      • Amestecați culorile cu degetul, un blender sau un prosop de hârtie.
      • Utilizați linii de simetrie pentru a separa culorile în zone și amestecați-le în punctul de contact.

   7. Amesteca Culori diferite unul pe altul pentru a crea efectul unei tranziții ușoare a tonurilor în desenul dvs. Când amestecați culorile, începeți întotdeauna cu tonul mai închis. Începeți prin a apăsa ferm pe cretă și trageți o linie în direcția dorită, reducând treptat presiunea. După aplicarea primei culori, luați o a doua culoare pastel, mai deschisă și lângă prima linie, trageți în mod similar o a doua linie în direcția de la partea mai deschisă a primei linii către cea mai întunecată. Apoi folosiți un blender sau un deget pentru a amesteca ușor tonurile. Acest lucru va elimina chenarul care le separă și va crea efectul de tranziție lină de culoare.

      • Umezi tampon de bumbac ulei pentru copii și treceți-l peste liniile designului pentru a amesteca tonurile fără a vă folosi degetele.
      • Pentru o mai mare acuratețe și un control mai bun asupra acțiunilor dvs., utilizați umbrire specială. Sunt ideale pentru umbrirea zonelor mici.
      • Când amestecați tonurile, lucrați într-o mișcare circulară pentru a crea diferite nuanțe de culoare.

   8. Continuați să pictați peste obiecte și să aplicați straturile ulterioare de pastel. Utilizare tehnica de baza pictează obiecte cu straturi de pastel oriunde îi poți găsi o utilizare în desenul tău. De exemplu, pentru o baltă, aplicați un strat albastru închis deasupra unui strat albastru deschis. Apoi răzuiți secțiuni ale stratului superior întunecat, expunând stratul de lumină, pentru a crea un efect unic de evidențiere a apei.

      • Nu folosiți prea multe culori deodată, deoarece acest lucru le poate murdari. Arată reținere. Dacă ceva arată deja bine, nu adăugați altceva!
      • Pe măsură ce adăugați straturi, lucrați cu pasteluri moi pentru a facilita amestecarea și umbrirea tonurilor.
      • Desen piese mici, cum ar fi o tulpină de pară sau frunzele de pe un copac, utilizați pastel tare.

   9. Exersează mai mult, dar nu te lăsa copleșit! Nu veți putea crea imediat o imagine perfectă. Fă-ți timp și experimentează diferite forme, imagini, culori și tehnici. Amintește-ți că aceasta este prima ta încercare și că toată lumea are nevoie de exersare pentru a deveni bun la ceva.

      • Încercați să desenați diferite tipuri de scene și obiecte pentru a vă dezvolta abilitățile.
      • Cumpărați o varietate de culori pastelate și experimentați cu combinații unice.

   10. Fixați-vă desenul cu un lac de fixare special pentru pasteluri în ulei. Asigurați-vă că pulverizați un strat subțire de lac peste lucrarea dvs. într-o zonă bine ventilată. Când fixativul se usucă (după aproximativ 10 minute), desenul poate fi lăsat ca atare sau înrămat. Asigurați-vă că utilizați un suport gros în jurul perimetrului designului, astfel încât lucrarea dvs. să fie situată la o distanță de aproximativ 5 mm de sticla din cadru și să nu se petreacă.

       • Pentru o protecție maximă, montați designul pe o bucată de lemn înainte de a o încadra.

   Tehnici avansate de desen

   1. Stratificați mai multe culori pastel una peste alta pentru a crea imagini dinamice.Începeți prin a aplica o culoare de bază pe hârtie folosind o presiune fermă cu creionul. Apoi, creați un strat de a doua culoare lucrând cu partea largă a creionului. De exemplu, dacă pictezi un soare, aplică un strat Culoarea galbena ca bază. Apoi completați aproximativ jumătate din zona galbenă cu un strat de pastel roșu pentru a crea un amestec unic de tonuri portocaliu-roșu.

      • Experimentați cu presiune diferită asupra creioanelor colorate pe măsură ce creați straturi. De exemplu, pentru o imagine la soare, aplicați un strat de bază galben moderat cu o presiune ușoară folosind creionul. Apoi completează-l cu straturi ușoare de portocaliu și roșu pentru a crea diferite nuanțe.

   2. Îndepărtați secțiunile individuale de culori diferite și stratificate pentru efecte unice. După ce ați creat două straturi groase de culori diferite, utilizați o racletă pastelată, un pieptene sau un ac pentru a zgâria modelele în stratul superior pentru a dezvălui stratul de dedesubt. Această tehnică este cea mai eficientă atunci când stratul superior al designului este mai întunecat decât cel de jos, cum ar fi gri sau negru.

      • Utilizați această tehnică pentru a finaliza desenul final cu linii de o anumită culoare. De exemplu, dacă ați pictat o peră și ați aplicat ultimul strat culoare verde închis, puteți zgâria liniile, dezvăluind un ton de verde mai deschis dedesubt.
      • Experimentați cu diferite instrumente, cum ar fi folosirea unei agrafe sau a unei scobitori, pentru a obține linii diferite.
      • Utilizați 3-4 straturi de pastel pentru a permite rezultate variate prin zgârierea liniilor.

   3. Tăiați șablonul pentru a crea diferite modele pentru conturul imaginilor dvs. Pe o foaie separată de hârtie, desenați contururile unei anumite imagini, de exemplu, o floare. Tăiați contururile imaginii și atașați șablonul rezultat pe o foaie de lucru de hârtie pastel. Apoi pictați de-a lungul marginilor interioare ale șablonului cu culoarea aleasă pentru a crea linii exterioare clare ale imaginii. Ca alternativă, puteți aplica o secțiune decupată a șablonului pe hârtie pastel și pictați zona din jurul contururilor sale exterioare pentru a crea o imagine cu contururi exterioare neclare și contururi interioare clare.

      • Când lucrați cu un șablon, amestecați pastelul cu degetele departe de conturul șablonului pentru a obține o tranziție lină de culoare.

   4. Pentru comoditate, desenați mai întâi contururile obiectelor cu un creion sau culoare deschisa pasteluri. Odată ce ați stăpânit tehnicile de bază de amestecare și stratificare a tonurilor pastelate, începeți să pictați câteva imagini. Desenați mai întâi ceva simplu și creați mai întâi o schiță generală. Încercați să desenați obiecte simple precum soarele, un copac sau un măr. Încercați primele schițe cu un simplu creion. Odată ce ați înțeles, treceți la schițe direct cu pasteluri în ulei. Amintiți-vă că ar trebui să desenați o schiță cu pasteluri cu o presiune ușoară pe creion și să utilizați chiar vârful creionului, și nu partea laterală largă.

      • Sparge obiecte complexe în forme simple, cum ar fi cercuri, pătrate și triunghiuri.
      • Nu utilizați pastel negru pentru a schița, deoarece va strica orice culoare plasată deasupra acestuia.

   Ce vei avea nevoie

   • Pastel în ulei
   • Hârtie
   • Creion
   • Pene (opțional)
   • Pensula pentru pictura in ulei cu peri (optional)
   • Curăță-ți creioanele pastel cu ulei în mod regulat cu puțin ulei pentru copii și un prosop de hârtie. Acest lucru vă va proteja munca de lovituri accidentale de culoare greșită.
   • După ce amestecați fiecare culoare cu degetele, spălați-vă mâinile sau țineți la îndemână șervețele umede pentru a vă curăța mâinile. Sau încercați să umbriți pastelurile nu cu degetele, ci cu hârtie (sub formă de umbrire de hârtie achiziționată sau hârtie rulată) pentru a vă menține mâinile curate.
   • Fii creativ! Nu-ți fie teamă să încalci „regulile” desenului pentru a te regăsi.
   • Practicați în mod regulat, deoarece pictura cu pasteluri în ulei nu este ușoară!
   • Cel mai bine este să pictezi într-un loc liniștit, unde nu există distrageri și iluminare bună.