Genuri de muzică clasică: istorie și modernitate, descriere și fapte interesante. Genuri de muzică clasică: istorie și modernitate, descriere și fapte interesante Ce este un gen clasic

Foarte des auziți termenul „clasic” sau „clasic”. Dar care este sensul acestui cuvânt?

Clasicul este...

Cuvântul „clasic” are mai multe sensuri. Majoritatea dicționarelor explicative oferă unul dintre ele - lucrări ale clasicilor: literatură, muzică, pictură sau arhitectură. Acest cuvânt este folosit și în legătură cu unele exemple de artă, de exemplu, „clasici ale genului”. Cu toate acestea, cel mai adesea acest termen este menționat ca un indiciu al unei anumite perioade de timp în dezvoltarea cutare sau cutare, fără a uita că doar câțiva, cei mai de succes, sunt considerați autori clasici. În literatură, tot ce a fost scris în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea este considerat un clasic. În secolul al XX-lea, clasicii lasă loc modernității. Mulți scriitori moderniști au căutat să distrugă tradiția anterioară și au încercat să găsească o nouă formă, teme și conținut. Alții, dimpotrivă, au folosit lucrările predecesorilor lor în scopuri proprii. Astfel, lucrările postmoderne sunt pline de aluzii și reminiscențe.

Clasicul este ceva care va fi mereu la modă. Acesta este un anumit eșantion care modelează viziunea noastră asupra lumii, care reflectă toate trăsăturile caracteristice ale unei națiuni dintr-un anumit timp.

Ce scriitori pot fi numiți clasici?

După cum sa menționat mai sus, nu fiecare autor este inclus în rândurile clasicilor, ci doar cei a căror activitate a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării culturii ruse. Poate că primii scriitori clasici care au lăsat o amprentă semnificativă asupra lumii sunt Lomonosov și Derzhavin.

Mihail Vasilievici Lomonosov

Opera sa literară datează din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. A devenit fondatorul unei astfel de mișcări precum clasicismul, așa că este imposibil să nu-l încadrezi drept un clasic al vremii. Lomonosov a adus o contribuție uriașă nu numai literaturii, ci și lingvisticii (identificând trei stiluri în limba sa maternă), precum și chimiei, fizicii și matematicii. Lucrările sale cele mai semnificative: „Reflecție de dimineață/seară asupra Majestății lui Dumnezeu”, „Odă în ziua Înălțării...”, „Convorbire cu Anacreon”, „Scrisoare despre beneficiile sticlei”. Trebuie remarcat faptul că majoritatea textelor poetice ale lui Lomonosov erau de natură imitativă. În opera sa, Mihail Vasilyevich a fost ghidat de Horațiu și de alți autori antici.

Gavrila Romanovici Derzhavin

Scriitori din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Dintre poeți ar trebui să se evidențieze în mod deosebit F.I Tyutchev și A.A. Ei au fost cei care au marcat toată poezia din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Printre prozatori se numără figuri atât de strălucitoare precum I. S. Turgheniev, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, A. P. Cehov și alții. Lucrările acestei perioade sunt pline de cercetări psihologice. Fiecare dintre romanele realiste ne deschide o lume extraordinară, în care toate personajele sunt desenate viu și vital. Este imposibil să citești aceste cărți și să nu te gândești la ceva. Clasicii sunt o adâncime de gândire, un zbor al fanteziei, un model de urmat. Oricât de sofisticați ar fi moderniștii spunând că arta trebuie ținută departe de moralitate, lucrările scriitorilor clasici ne învață cele mai frumoase lucruri din viață.

Conceptul de „muzică clasică” este un concept foarte vag din punct de vedere al terminologiei. În înțelegerea general acceptată, muzica clasică este muzica care a rezistat testului timpului și rămâne populară mulți ani după crearea sa.

În termeni istorici, conceptul de „muzică clasică” include tradiția muzicală a clasicismului, sau mai precis a secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Un alt periodic, asupra căruia ne vom concentra, limitează perioada muzicii clasice când și-a luat naștere și timpul prezent, când încă există.

În istoria muzicii clasice, se disting perioade separate de dezvoltare.

Renaştere

Cea mai lungă perioadă din istoria muzicii clasice, cuprinzând 1400-1600. Eu și dezvoltarea rapidă a artei, care a lăsat în tradiția muzicală mondială operele unor compozitori precum Thomas Luis de Victoria, Giovanni da Palestina, Thomas Tallis și inclusiv opera muzicală a lui Shakespeare.

Stil baroc

Epoca baroc (1600-1750), care urmează Renașterii, se caracterizează prin forme muzicale mai complexe, apariția de noi genuri, o varietate de genuri și polifonie. În epoca barocului au înflorit opera și oțelul, care sunt ascultate și moștenite până astăzi: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel.

Clasicism

Epoca clasicismului în dezvoltarea muzicii clasice se limitează la perioada anilor 1750-1830, cu care sunt asociate invariabil numele Școlii din Viena - Mozart, Haydn, Beethoven.

Franz Joseph Haydn

În epoca clasicismului, se distinge o perioadă de tranziție, între moartea lui Johann Sebastian Bach în 1750 și opera matură a lui Mozart în anii 1770. Această perioadă are propriul nume francez - „Galante”.

În general, muzica clasicismului se caracterizează prin armonie și echilibru, canonicitatea formelor, apariția formei sonatei și dezvoltarea simfoniilor, extinderea orchestrei și o mai mare emotivitate a lucrărilor.

Romantism

În timpul erei romantismului, formele, genurile și ideile muzicii clasice s-au dezvoltat activ. Lucrările acestei perioade se caracterizează prin expresivitate emoțională și dramatism. În acest moment au început să se dezvolte multe genuri de cântece, în special balade. Muzica a fost deosebit de populară, de exemplu, lucrările lui Chopin și Liszt.

Franz Liszt

Dintre compozitorii muzicii romantice se remarcă, în primul rând, Beethoven, care este considerat mai degrabă un predecesor al romantismului alături de Cherubini. Mai târziu, tradițiile muzicale pe care le-au stabilit au fost moștenite de Schubert, Wagner, Ceaikovski...

Muzica clasică a secolului XX

În secolul al XX-lea, muzica clasică se caracterizează printr-o înclinație pentru experimentare, care nu este limitată de nimic altceva decât de voința și imaginația compozitorului însuși. Au apărut concepte precum atonalism (sau atonalitate, adică respingerea logicii tonalității) și aleatorie (o secvență aleatorie de elemente dintr-o compoziție).

Printre compozitorii secolului al XX-lea, lucrările lui Rachmaninoff, Britten, Glass, Stravinsky și Bernstein sunt clasificate ca muzică clasică.

Muzica clasică contemporană este adesea confundată cu muzica post-clasică. Într-adevăr, granițele dintre stilurile muzicale ale secolului al XX-lea sunt atât de neclare încât atribuirea unei anumite lucrări unui anumit stil este uneori foarte dificilă.

Muzica este una dintre cele mai vechi forme de artă, care de-a lungul timpului nu numai că nu și-a pierdut relevanța, dar a devenit și mai solicitată și populară. Desigur, are un număr mare de genuri, tipuri, direcții și școli.

Una dintre cele mai mari mișcări din această artă este muzica clasică. Există o mare varietate de tipuri, care s-au format de-a lungul a câteva sute de ani.

Concept

Înainte de a începe să vorbim despre genurile muzicii clasice, trebuie să înțelegem ce înseamnă exact acest termen.

Strict vorbind, nu are un sens sau o definiție clar definită, așa că este folosit într-o formă destul de liberă și poate avea semnificații diferite în funcție de context.

Cel mai adesea este folosit ca sinonim pentru „academic”. Acesta este un fel de canon de la care ar trebui să pornească orice lucrare muzicală.

Genuri de muzică clasică: istorie și modernitate

Apariția sa este asociată cu epoca clasicismului european. Atunci s-a format această direcție în artă. S-a bazat pe lucrările autorilor și dramaturgilor antici.

Aici au apărut principiile cheie ale clasicismului, care pot fi formulate ca echilibru, logică, claritate, armonie și completitudine a operei, diferențiere de gen. Cât despre muzică, toate au putut fi realizate doar în genuri precum opera, oratoriu și cantata.

Treptat, direcțiile muzicale ale muzicii clasice s-au dezvoltat, au devenit mai complexe, bogate și deviate de la canoanele primare.

Printre cei mai importanți compozitori care s-au specializat în lucrări din acest gen se numără J. S. Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. ​​​​Mozart și L. van Beethoven. Numele acestor mari creatori sunt cunoscute în întreaga lume. Majoritatea oamenilor asociază însuși conceptul de „muzică clasică” cu lucrările acestor personalități culturale.

Astăzi acest tip de artă nu poate fi numit dominant. Dar muzica clasică este încă populară și destul de solicitată în rândul cercurilor înguste de cunoscători. Dintre compozitorii moderni care pot fi numărați în siguranță printre maeștrii talentați și recunoscuți ai meșteșugului lor, trebuie să evidențiem Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma etc.

Genuri muzicale clasice: lista

De-a lungul istoriei de secole a dezvoltării, s-au format un număr mare de genuri și subgenuri diferite. Multe dintre ele nu sunt populare astăzi, dar unele rămân pe linia de plutire astăzi.

Să ne uităm la ce genuri există în muzica clasică:

• Operă.
• Operetă.
• Cantată.
• Oratoriu.
• Simfonie.
• Sonată.
• Suită.
• Uvertura etc.

Desigur, sunt multe altele. Doar cele principale sunt enumerate aici. Nu este nevoie să vorbim despre caracteristicile și caracteristicile distinctive ale fiecăruia dintre ele în cadrul acestui articol, dar merită totuși să le luăm în considerare mai detaliat.

Caracteristicile genurilor

În primul rând, merită să luăm în considerare opera. La urma urmei, acesta este unul dintre primele și cele mai populare elemente ale clasicilor ca atare. Opera este o operă muzicală și dramatică care se formează dintr-o componentă textuală, acțiune pe scenă și acompaniament muzical. Se deosebește de o reprezentație teatrală, în care muzica este un mijloc auxiliar, prin aceea că în ea melodia joacă un rol cheie, modelând întreaga operă.

Suita este unul dintre elementele cheie ale muzicii clasice. Conform descrierii, genul are o trăsătură distinctivă, care este natura sa ciclică. Cu alte cuvinte, constă din mai multe părți separate, în care sunetul muzical poate varia foarte mult și chiar poate contrasta unul cu celălalt.

Un exemplu de gen de muzică clasică este, de asemenea, o sonată, care este o piesă muzicală pentru o orchestră de cameră. Conform canonului, pianul este aproape întotdeauna prezent în el. De regulă, este compus pentru interpretare solo sau duet, dar există, desigur, și excepții.

Exemple de lucrări celebre

Pe parcursul lungii perioade de existență a muzicii clasice, au apărut un număr imens de lucrări cunoscute în întreaga lume.

Ne putem aminti de Mozart și de celebrele sale opere „Căsătoria lui Figaro”, „Don Giovanni” și „Flautul fermecat”, care sună și astăzi interesante și relevante. Toată lumea cunoaște și cele 9 simfonii ale lui Beethoven.

Nu mai puțin celebre sunt lucrările pentru orgă ale lui Bach sau operele lui Verdi. Nimeni nu se va îndoi de talentul și geniul lor. Acești creatori sunt considerați pe bună dreptate cei mai buni de acest gen.

Cu toate acestea, printre compozitorii moderni există și mulți interpreți, iar lucrările unora dintre ei sunt deja considerate capodopere. De exemplu, remarcabilul compozitor contemporan Hans Zimmer lucrează adesea cu filme de talie mondială, compunând coloane sonore pentru ele. A lucrat la muzică pentru filme precum „The Lion King”, „Spirit: Soul of the Prairie”, „Inception”, „Interstellar”, „Dunkirk” și multe altele.

Ce genuri există în muzica clasică au fost descrise mai sus, iar acum câteva fapte interesante.

Un studiu din 2015 al oamenilor de știință italieni a demonstrat că ascultarea compozițiilor lui Mozart stimulează creierul să fie mai activ. Unele dintre lucrările lui Beethoven au efectul opus asupra activității sale. Procesul de creștere a activității creierului a fost numit „efectul Mozart”.

Un alt experiment a fost realizat în Africa de Sud, al cărui scop a fost să identifice efectul muzicii clasice asupra plantelor. După cum sa dovedit, de la ascultarea melodiilor lui Vivaldi au crescut puțin mai repede, iar sănătatea lor s-a îmbunătățit puțin. Totuși, oamenii de știință susțin că efectul benefic a fost obținut datorită vibrațiilor emanate de instrumentele muzicale, iar melodiile și sunetele în sine nu au niciun efect.

Mulți compozitori clasici erau nebuni. De exemplu, E. Satie a mâncat doar mâncăruri și mâncăruri albe, iar pentru autoapărare purta mereu cu el un ciocan. A. Bruckner era fanatic în privința lucrurilor și număra constant totul, sunt cazuri când scotea din sicrie craniile lui Schubert și Beethoven. Mozart avea și abateri de comportament foarte grave: îi plăcea să se comporte ca o pisică, chiar și în timpul repetițiilor.

In cele din urma

Toate numeroasele genuri de muzică clasică există și se dezvoltă până astăzi. Printre compozitorii moderni, practic, nu au mai rămas conservatori zeloși care să respecte cu strictețe canoanele acestei forme de artă. Aproape toți se străduiesc să aducă ceva propriu genului, să-l îmbunătățească, să-l adapteze nevoilor și realităților moderne.

Desigur, majoritatea oamenilor preferă alte stiluri muzicale decât muzica clasică. Prin urmare, de fapt, astăzi este un fel de formă de artă elitistă care este solicitată în rândul unui număr relativ mic de oameni.

Muzică clasică... Fiecare înțelege această frază în felul său. Pentru unii, muzica clasică sunt cantatele și oratoriile lui Bach, în timp ce pentru alții sunt melodiile aerisite și ușoare ale lui Mozart. Unii oameni își amintesc imediat de polcile înflăcărate ale lui Chopin, unele dintre valsurile vesele ale lui Strauss și unele dintre simfoniile frenetice ale lui Șostakovici. Deci, ce este muzica clasică? Cine are dreptate?

Cuvântul „clasic” provine din cuvântul latin „classicus”, care înseamnă exemplar. Dacă apelați la enciclopedia muzicală, există mai multe definiții ale muzicii clasice:

• o piesă muzicală care a fost scrisă într-o anumită perioadă istorică;
• opere muzicale exemplare scrise de compozitori remarcabili din trecut și care au rezistat testului timpului;
• o operă muzicală care a fost scrisă după anumite reguli și canoane cu respectarea tuturor proporțiilor și destinată interpretării de către un ansamblu, orchestră simfonică sau soliști.

Muzica clasică poate fi împărțită în genuri: sonată, simfonie, nocturne, studii, fugi, fantezii, balete, opere și muzică sacră. Instrumentele folosite pentru interpretarea muzicii clasice includ clape, coarde, alama și percuție, și anume pian, vioară, violoncel, oboi, flaut, timpani, trompetă, tobe, dulcimer și orgă. Și apropo, orga este fondatorul muzicii clasice, deoarece una dintre originile ei datează din secolul al XVI-lea, adică din Renaștere, iar perioada sa de glorie este considerată a fi epoca barocului, adică secolul al XVII-lea. Deoarece în acel moment au apărut genuri muzicale precum opera și sonata, care sunt și astăzi relevante. Johann Sebastian Bach, cel mai mare geniu din istoria muzicii, a lucrat în epoca barocului. La urma urmei, această persoană foarte talentată a fost cea care a deschis noi posibilități nelimitate pentru a crea lucrări muzicale. Muzica acelei epoci era caracterizată prin complexitate, forme elaborate, fast și plenitudine emoțională. În acea perioadă s-au născut oratoriile lui Händel, fugile lui Bach și concertele pentru vioară „Anotimpurile” lui Vivaldi.

Epocile s-au succedat, vremurile s-au schimbat și oamenii s-au schimbat odată cu ele - muzica a devenit diferită. Pretentiozitatea si fastul au fost inlocuite de muzica usoara, frumoasa, eleganta si aerisita. Și probabil că toată lumea a ghicit deja că acestea sunt lucrări ale lui Mozart, un muzician genial și inimitabil. Sinonime pentru melodiile sale sunt armonie și frumusețe. El, ca o cometă rapidă, a zburat peste epoca clasicismului, lăsând-o pentru totdeauna cu o lumină strălucitoare.

În concluzie, putem spune că muzica clasică este eternă. Aceasta este o muzică armonioasă și frumoasă, a cărei caracteristică principală este combinația dintre profunzimea experiențelor transmise, entuziasmul cu o varietate de tehnici muzicale.

Muzică clasică... Fiecare înțelege această frază în felul său. Pentru unii, acestea sunt melodiile ușoare și aerisite ale lui Mozart, pentru alții, cantatele și oratoriile lui Bach. Unii își amintesc imediat valsurile vesele ale lui Strauss și polcile de foc ale lui Chopin, iar alții simfoniile frenetice ale lui Șostakovici. Deci cine are dreptate? Și toți au la fel de dreptate!

Cuvântul „clasic” provine din latinescul classicus, care înseamnă exemplar. Dacă ne întoarcem la surse competente, de exemplu, Enciclopedia Muzicii, vom găsi acolo câteva definiții ale muzicii clasice.

Pe lângă definiția binecunoscută și oarecum primitivă a „muzicii serioase”, aflăm ce este aceasta:

• lucrări muzicale exemplare ale unor compozitori remarcabili de altădată, care au trecut testul timpului;
• lucrări muzicale scrise într-o anumită perioadă istorică în artă (de la baroc la modernism);
• opere muzicale scrise după anumite reguli și canoane cu respectarea proporțiilor necesare și destinate interpretăriiorchestră simfonică, ansamblu sau solişti.

Muzica clasică este diversă în genuri: simfonii, suite, sonate, studii, nocturne, fantezii, fugi, opere, balete, muzică sacră. Principalele instrumente pentru interpretarea muzicii clasice sunt coarde, clape, instrumente de suflat și percuție: vioară, violoncel, pian, flaut, oboi, clarinet, trompetă, timpane, chimvale, tobă și, bineînțeles, orgă. Acesta este instrumentul care poate fi numit fondatorul muzicii clasice, deoarece își duce originile înapoi în Renaștere, adică. in secolul al XVI-lea! Iar perioada sa de glorie este secolul al XVII-lea - epoca barocului. În acest moment au apărut genuri muzicale precum sonata și opera, care sunt și astăzi relevante. Cel mai mare geniu din istoria muzicii, Johann Sebastian Bach, a lucrat în epoca barocului, el a descoperit noi posibilități nelimitate de a crea opere muzicale. Muzica acelei epoci era caracterizată de forme elaborate, complexitate, fast și plenitudine emoțională. Apoi s-au născut fugile lui Bach, oratoriile lui Händel și concertele pentru vioară ale lui Vivaldi în patru anotimpuri.

Dar epocile s-au succedat, vremurile s-au schimbat, oamenii s-au schimbat - iar muzica a devenit diferită! Pretentiozitatea si fastul au fost inlocuite de muzica frumoasa, usoara, aerisita, eleganta. Ai ghicit încă? Desigur, acesta este Mozart, genialul și inimitabilul Mozart! Frumusețea și armonia sunt sinonime ale melodiilor sale. A zburat peste epoca clasicismului ca o cometă, luminând-o pentru totdeauna cu lumină puternică.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, o altă vedetă a muzicii clasice s-a ridicat la orizontul muzical- Ludwig van Beethoven. A început să scrie muzică în stilul clasic moștenit de la Mozart. Dar talentul real aduce întotdeauna cu el ceva nou, motiv pentru care se spune că Beethoven a „despărțit” literalmente stilul clasic cu muzica sa, devenind fondatorul unei noi ere - era romantismului. Muzica clasică a acestei epoci este mai pasională, profundă, expresivă emoțional și individuală. Este îndreptată adânc în sufletul uman, arătând profunzimea și bogăția lumii interioare. În această perioadă, compozitori remarcabili precum F. Chopin, J. Strauss, F. Liszt, P.I. Ceaikovski și mulți alții.

Iar ultima perioadă în dezvoltarea muzicii clasice este perioada 1910-1960, care a intrat în istorie sub numele de Modernism. Reprezentanți proeminenți ai acestei direcții în muzică sunt A. Scriabin, D. Șostakovici și S. Rachmaninov. Muzica acestei perioade este nouă și revoluționară. Se adresează oamenilor noii ere și promovează libertatea creativă absolută a individului și un apel la auto-realizare.

Pentru a rezuma toate cele de mai sus, putem concluziona că muzica clasică este eternă. Este frumos și armonios, principala sa caracteristică este combinarea profunzimii experiențelor transmise cu o varietate de tehnici muzicale. Ea ne-a însoțit de secole. Puterea sa misterioasă constă în faptul că atunci când o ascultăm astăzi, trăim aceleași sentimente ca și primii ascultători. Cel mai bun lucru este să mergi la un concert sau să asculți un CD de muzică clasică și să lași pe fiecare să decidă singur ce înseamnă această frază pentru ei!