Genuri de lucrări muzicale. Despre orchestra simfonică Care este numele unei piese scurte pentru o orchestră simfonică

Care sunt numele instrumentelor muzicale prezentate mai jos?

Ce instrumente sunt soliştii din aceste piese muzicale?

1. C. Saint-Saens. „Lebăda” din suita „Carnavalul animalelor”

2. J. Bach. „Glumă” din suita orchestrală în si minor

3. N. Rimski-Korsakov. „Zborul bondarului” din opera „Povestea țarului Saltan”

4. A. Liadov. „Comic” din „Opt cântece rusești pentru orchestră”

5. P. Ceaikovski. „Valsul florilor” (temă principală) din baletul „Spărgătorul de nuci”

6. N. Rimski-Korsakov. Tema Șeherazadei din suita simfonică „Sheherazade”

7. K. Saint-Saens. „Elephant” din suita „Carnavalul animalelor”

8. P. Ceaikovski. „Dansul zânei prunelor de zahăr” din baletul „Spărgătorul de nuci”

9. S. Prokofiev Tema bunicului din basmul simfonic „Petru și Lupul”.

Instrumente: corn, violoncel, clarinet, contrabas, vioară, fagot, flaut, piccolo, celesta.

Cuvinte încrucișate

Orizontal. 3. Viteza de interpretare a unei piese muzicale. 4. Instrument de alamă cu tub glisant retractabil. 5. Scăzut voce masculină. 6. Corelarea sunetelor după lungime, alternarea duratelor. 8. Culoarea sunetului inerentă unei voci sau unui instrument. 10. Un instrument de alamă al cărui nume se traduce prin „corn de pădure”. 12. Voce masculină înaltă.

Vertical. 1. Succesiunea acordurilor, combinarea lor între ele.

2. Instrument cu arc cu coarde înalte. 5. Voce masculină medie. 7.Cel mai jos din grup instrumente cu coarde. 9. Instrument de percuție cu zgomot. 11. Instrument de suflat din lemn.

Muzică simfonică- lucrări muzicale destinate interpretării de către o orchestră simfonică. Include lucrări monumentale mari și piese de teatru mici. Genuri principale: simfonie, suită, uvertură, poem simfonic.

O orchestră simfonică, un grup mare de muzicieni, include trei grupuri de instrumente: suflat, percuție și coarde arcuite.

Compoziția clasică (pereche sau dublă) a unei mici orchestre simfonice s-a format în opera lui J. Haydn (pereche de alamă, timpane și cvintet de coarde). O mică orchestră simfonică modernă poate avea o compoziție neregulată.

Într-o mare orchestră simfonică (de la începutul secolului al XIX-lea) au fost extinse grupurile de suflat și percuție, s-au introdus harpe și uneori un pian; grupul de corzi arcuite a fost mărit numeric. Denumirea orchestrei simfonice este determinată de numărul de instrumente din fiecare familie de suflat (pereche, triplă etc.).

Simfonie(din grecescul simfonie - consonanță), - o piesă muzicală pentru o orchestră simfonică, scrisă în formă ciclică sonată - cea mai înaltă formă de muzică instrumentală. Constă de obicei din 4 părți. Tipul clasic de simfonie s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven). De compozitori romantici mare importanță simfonii lirice dobândite (F. Schubert, F. Mendelssohn), simfonii de program (G. Berlioz, F. Liszt).

O contribuție importantă la dezvoltarea simfoniilor au avut-o compozitorii vest-europeni din secolele XIX și XX: J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius etc. Simfoniile ocupă un loc semnificativ în muzica ruseasca: A.P.Borodin, P.I. Ceaikovski, A.K.Glazunov, A.N.Skryabin, S.V.Rachmaninov, N.Ya.Myaskovsky, S.S.Prokofiev, D.D.Shostakovich, A .I.Khachaturyan și alții.

Forme ciclice ale muzicii instrumentale, - forme muzicale formate din mai multe părți relativ independente, care împreună dezvăluie o singură design artistic. Forma ciclică de sonată constă, de regulă, din patru părți - prima rapidă în formă de sonată, a doua lirică lentă, a treia rapidă (scherzo sau menuet) și a patra rapidă (finale). Această formă este tipică pentru o simfonie, uneori o sonată sau un ansamblu de cameră o formă ciclică prescurtată (fără scherzo sau menuet) este tipică pentru un concert sau sonată. Un alt tip de formă ciclică este format dintr-o suită, uneori variații (orchestrală, pian), în care numărul și natura părților pot fi diferite. Există și cicluri vocale (serie de cântece, romanțe, ansambluri sau coruri), unite printr-o intriga, cuvinte ale unui singur autor etc.

Suită(Suită franceză, lit. - rând, secvență), o operă muzicală ciclică instrumentală din mai multe părți contrastante. Suita se distinge de sonată și simfonie prin absența unei reglementări stricte a numărului, naturii și ordinii părților și prin strânsă legătură cu cântecul și dansul. Suita 17-18 secole. a constat dintr-o allemande, chime, sarabande, gigue și alte dansuri. În secolele XIX-XX. Au fost create suite orchestrale non-dans (P.I. Ceaikovski), uneori programe („Scheherazade” de N.A. Rimsky-Korsakov). Există apartamente compuse din muzică de opere, balet, precum și muzică pentru producții teatrale.

Uvertură(ouverture în franceză, din latină apertura - deschidere, început), introducere orchestrală într-o operă, balet, spectacol dramatic etc. (adesea sub formă de sonată), precum și o versiune independentă piesă orchestrală, de obicei de natură programatică.

poezie simfonica - gen de muzică de program simfonic. O lucrare orchestrală într-o singură mișcare, în conformitate cu ideea romantică a unei sinteze a artelor, permițând o varietate de surse de program (literatură, pictură, mai rar filozofie sau istorie). Creatorul genului este F. Liszt.

Program muzical- opere muzicale pe care compozitorul le-a pus la dispoziție cu un program verbal care concretizează percepția. Multe eseuri programatice sunt asociate cu intrigi și imagini ale unor opere literare remarcabile.

Facilităţi expresivitate muzicală

Genuri muzicale:

Gen(tradus din franceză - gen, tip, manieră) - un tip de artă cu anumite, din punct de vedere istoric

caracteristici stabilite.

1. gen vocal-coral– include lucrări create pentru performanță

cantată, oratoriu, liturghie etc.

1. gen instrumental– cuprinde lucrări create pentru interpretare pe diverse instrumente muzicale: o piesă de teatru, un ciclu instrumental - suită, sonată, concert, ansamblu instrumental (trio, cvartet, cvintet) etc.
2. gen de teatru muzical- cuprinde lucrări create pentru spectacol în teatru: operă, operetă, balet, muzică pentru spectacole dramatice.
3. genul simfonic- cuprinde lucrări scrise pentru o orchestră simfonică: piesă simfonică, suită, uvertură, simfonie etc.

Elemente ale vorbirii muzicale:

1. Melodie(în traducere din greacă - cântec) - o gândire muzicală exprimată monofonic.

Tipuri de melodie:

Cantilena (cantare) - o melodie melodioasă pe îndelete

O melodie vocală este o melodie creată pentru a fi interpretată de voce.

O melodie instrumentală este o melodie creată pentru a fi cântată pe un instrument muzical.

2. flăcău(în traducere din slavă - armonie, armonie, ordine, pace) - interconectare

sunetele muzicale, coerența și consistența lor. Din numeroase moduri

Major și minor sunt cele mai utilizate.

1. Armonie(tradus din greacă - proporționalitate, conexiune) - combinarea sunetelor în consonanțe și a acestora

relaţie. (Un alt sens al cuvântului armonie este știința acordurilor).

1. Metru(tradus din greaca - masura) – continuu si alternanta uniforma acțiuni puternice și slabe. mărimea – desemnarea digitală a contorului.

Contoare de bază: bipartit (polka, galop, ecosaise),

trei bătăi (poloneză, menuet, mazurcă, vals), patru bătăi (marș, gavotă).

1. Ritm(în traducere din greacă - proporționalitate) - alternanță de durate, sunete și pauze.

Tipuri de ritm:

Smooth – modificări rare ale duratelor cu predominanța acelorași.

Punctat (în traducere din latină - punct) - un grup de două sunete, dintre care unul este de trei ori mai scurt decât celălalt (o optime cu un punct și o șaisprezece).

Sincopa (în traducere din greacă - omisiune, reducere) este o discrepanță între accentele ritmice și dinamice și cel metric. (deplasarea bătăii puternice la cea slabă).

Ostinato (tradus din italiana - incapatanat, incapatanat) - repetat de multe ori

întorsătură ritmică sau melodică.

6. Gamă(în traducere din greacă - prin tot) - distanța de la cel mai jos la cel mai înalt

sunet pe care îl poate scoate un instrument sau o voce.

1. Inregistreaza-te– parte din gama sonoră a unui instrument muzical sau voce care conține

sunete asemănătoare ca culoare (se disting registrele superioare, mijlocii și inferioare).

1. Dinamica- puterea sunetului, volumul acestuia. Nuanțe dinamice -condiții speciale,

determinarea nivelului de volum al unei piese muzicale.

1. Ritm(în traducere din latină - timp) - viteza de mișcare a muzicii. În lucrări muzicale

tempo-ul este indicat prin termeni speciali.

1. Trapa(în traducere din italiană - direcție, trăsătură) - o metodă de producere a sunetului când cântă sau cântă la instrumente muzicale.

Atingeri de bază:

Legato - coerent, neted

Staccato - abrupt, ascuțit

Non legato – separând fiecare sunet

1. Textură(în traducere din latină - procesare, dispozitiv) - țesătura muzicală a operei,

mod de prezentare a muzicii. Elemente de textura: melodie, acorduri, bas, voci mijlocii,

Principalele tipuri de textura:

Monodie (în traducere din greacă - cântecul unui cântăreț) - monofonie sau o singură melodie

Textura polifonică (în traducere din greacă - multe sunete) - conține material muzical

constă dintr-o combinație de mai multe voci melodice. Fiecare voce

melodie independentă.

Textura homofonic-armonică sau homofonie (tradus din greacă - lider principal

sunet) - distinge clar vocea principală - melodia și vocile rămase

însoți.

tipuri de acompaniament:

acord, bas – acord, figurații armonice.

Textura acordurilor este o succesiune de acorduri în care vocea superioară

reprezintă o melodie.

1. Timbru(tradus din franceză - marca, semn distinctiv) - o colorare specială a sunetului unui muzical

octave. Interpreți: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe și alții.

varietate soprano - Coloratura soprană.

Coloratura(tradus din italiană - decor) - pasaje virtuozice rapide și melisme,

servind la decorarea părții vocale solo.

Mezzo-soprano - o voce feminină cântând obișnuită cu o gamă de „A” dintr-o octavă mică - „A”

(„Si bemol”) din octava a doua. Interpreți: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova și alții.

Contralto este cea mai joasă voce feminină care cântă cu intervalul „F” al octavei mici - „F”

a doua octava. Interpreți: Tamara Sinyavskaya și alții.

Interpreți: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras și alții.

octave. Interpreți: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo și alții.

Interpreți: Fyodor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko și alții.

Muzică vocală

Lucrări vocale poate fi interpretat cu sau fără acompaniament pe instrumente muzicale – a cappella.

Muzica vocală poate fi interpretată:

Solo – de un cântăreț

Ansamblu vocal – duet (2), trio (3), cvartet (4), etc.

În cor - compoziție mare interpreți de 15 persoane sau mai mult.

Coruri

corurile pot varia în compoziția interpreților:

a bărbaţilor

Femei

Pentru copii

Amestecat

corurile pot fi diferite în modul lor de interpretare:

Academic – performant muzica clasicași operele contemporane cântând

„acoperit” cu un sunet „rotunjit”.

Folk - cântând într-o manieră specială cu un sunet „deschis”.

genuri muzica vocala

Cântec – cel mai răspândit gen de muzică vocală.

Cântecele populare s-au născut și au trăit printre oameni. Nu sunt scrise de nimeni, au fost transmise oral din generație în generație. Interpretul a fost în același timp și un creator: a adus ceva nou în fiecare melodie. Cele mai cunoscute tipuri de cântece populare sunt cântece de leagăn, cântece de joacă pentru copii, glume, cântece de dans, cântece comice, dansuri rotunde, jocuri, cântece de lucru, cântece rituale, cântece istorice, cântece epice, cântece lirice.

Cântecul de masă ca gen a început să se dezvolte în anii 20 ai secolului XX. Cântecele populare sunt apropiate de cântecele populare pentru că toată lumea le iubește și le cunoaște adesea sunt cântate în felul lor, schimbând ușor melodia și neștiind numele poetului și compozitorului; Etapele dezvoltării cântecelor de masă: cântece ale războiului civil, cântece din anii 30, cântece ale celui de-al doilea război mondial etc.

Cântecele pop au devenit larg răspândite în a doua jumătate a secolului XX. Sunt executate cu

interpreții de varietate sunt profesioniști.

Cântecele de autor (bardice) au câștigat cea mai mare popularitate în anii 60 ai secolului XX. În cântecul original, poetul, compozitorul și interpretul sunt prezentate într-o singură persoană. Cei mai proeminenți reprezentanți ai săi sunt Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin și alții.

Romantism - piesa vocala pentru voce cu acompaniament.

Romanțele au apărut în Spania, de unde s-au răspândit în toată Europa. Au venit în Rusia în secolul al XIX-lea din Franța și la început au fost interpretate numai pe limba franceza. Lucrările vocale cu text rusesc se numeau „cântece rusești”.

De-a lungul timpului, sensul cuvântului „romanț” s-a extins. O poveste de dragoste a început să fie numită o piesă pentru voce cu acompaniament, scrisă într-o formă mai complexă decât o melodie. În cântece, melodiile versului și refrenului sunt repetate, reflectând conținutul general al textului. Într-o poveste de dragoste, melodia, schimbătoare, urmează în mod flexibil cuvântul. Un rol imens este acordat acompaniamentului (cel mai adesea partea de pian)

Cantata si oratoriu.

Genul oratoriu își are originea în biserică. La Roma, la sfârșitul secolului al XVI-lea, când credincioșii catolici au început să se adune în săli speciale la biserică - oratorie - pentru a citi și interpreta Biblia. Predicile lor erau întotdeauna însoțite de muzică. Așa au apărut lucrări speciale povestiri biblice pentru solişti, cor şi ansamblu instrumental – oratoriu. În secolul al XVIII-lea au apărut oratoriile laice, adică. destinate spectacolului de concert. Primul lor creator este G. F. Handel. Este important de reținut că, spre deosebire de operă, nu există acțiune teatrală într-un oratoriu.

În secolul al XVII-lea a apărut un gen apropiat oratoriului - cantata - o piesă concert-vocală de natură lirică, de felicitare sau primitoare, formată din arii și recitative. Interpretat de solişti sau cor acompaniat de o orchestră. (diferența față de oratoriu – lipsa intrigii)

J. S. Bach a scris multe cantate minunate.

În prezent, distincția dintre oratoriu și cantată este estompată:

Acum, acestea sunt lucrări vocale și simfonice mari, cu mai multe părți, ale căror teme principale sunt: ​​glorificarea Patriei, imaginile eroilor, trecutul eroic al poporului, lupta pentru pace etc.

Aria - cel mai izbitor număr solo din operă.

Acesta este un monolog vocal în care eroul este cel mai complet și cuprinzător caracterizat și descris. portret muzical. În opera clasică, aria este mai complexă ca formă decât cântecul.

Varietățile de arie includ: arioso, arietta, cavatina.

Înainte de arii de operă există de obicei un recitativ.

Recitativ - un tip de muzică vocală bazată pe intonații de vorbire.

Este construită liber, apropiindu-se de vorbire.

Masa - lucru în mai multe părți muzica bisericeasca pentru cor, solisti cu instrumental

acompaniament

Liturghia este o amintire a suferinței, moarte pe cruceși învierea lui Hristos. Sacramentul creștin al mulțumirii are loc, iar pâinea și vinul se transformă în trupul și sângele lui Hristos.

Liturghia constă din cântări obligatorii:

· Kirie eleison – Doamne, ai milă

· Gloria – slavă lui Dumnezeu în cele de sus

· Credo – cred

· Sanctus – sfânt

· Benedictus – binecuvântat

· Agnus Dei - Mielul lui Dumnezeu (o amintire a tradiției de a sacrifica un miel ca jertfă, pentru că și Hristos S-a jertfit)

Combinate împreună, aceste cântece arată simultan imaginea lui Dumnezeu și vorbesc despre sentimentele pe care o persoană le trăiește în fața lui Dumnezeu.

Muzica instrumentala

Ansamblul instrumental

(Ansamblu - împreună, conform)

Furculiţă - un instrument sub forma unei furci cu două capete care scoate un sunet „la”.

Inventat în 1711 de John Shore.

Folosind un diapazon, toți muzicienii își acordă instrumentele pentru a cânta împreună.

Ansambluri de cameră (de la cuvântul latin cameră - adică cameră) - tipuri mici de ansambluri stabile, unde instrumentele se echilibrează bine între ele în sonoritate.

Cel mai comun ansambluri de cameră sunt:

Cvartet de coarde - este format din 2 viori, viola si violoncel

Trio de coarde - este format din vioară, violă și violoncel

Trio cu pian - este format din vioară, violoncel și pian

Există ansambluri formate doar din violoniști sau doar harpe etc.

Tipuri de orchestre

Orchestră – un grup de muzicieni care interpretează împreună muzică instrumentală.

Conductor - directorul orchestrei.

De-a lungul anilor, metodele de conducere s-au schimbat de multe ori:

dirijorii erau în spatele scenei, în fața orchestrei, în spatele orchestrei, în mijlocul orchestrei. În timpul jocului au stat și au mers. Au dirijat în tăcere, au cântat, au strigat cu voce tare și au cântat la unul dintre instrumente.

Au condus cu o baghetă uriașă; o rolă de hârtie rulată într-un tub; lovituri de la picior, încălțate cu sandale, ale căror tălpi erau acoperite cu fier; arc; bagheta dirijorului - trambulina.

Anterior, dirijorii stăteau cu spatele la orchestră. Compozitorul german Richard Wagner în secolul al XIX-lea. a încălcat această tradiție și s-a întors în fața orchestrei.

Scor – o notație muzicală a unei opere muzicale polifonice în care sunt combinate părți ale unor instrumente individuale

Orchestra simfonica:

Nașterea primelor orchestre este asociată cu apariția operei în secolele XVI-XVII. Un grup de muzicieni a fost așezat separat pe o zonă mică specială din fața scenei, care a fost numită „orchestră”. Setul de instrumente din primele orchestre a fost inconsecvent: viole (predecesorii viorii și violoncelului), 2-3 viori, mai multe lutene, trompete, flaute, clavecin. În același timp, toate aceste instrumente sunau doar în piesa introductivă, care în acele vremuri era numită „simfonie”. Până în secolul al XVIII-lea, compozitorii căutau cea mai bună combinație de instrumente într-o orchestră.

Clasicii vienezi - J. Haydn și W. A. ​​​​Mozart - au determinat compoziția orchestrei simfonice clasice.

O orchestră simfonică modernă are până la 100 de muzicieni.

Patru grupuri principale ale orchestrei simfonice

Uneori, orchestra include: harpă, orgă, pian, celesta (în traducere din italiană, celeste - un instrument cu tastatură de percuție care amintește de un pian mic. Timbre - delicat, cristalin)

Fanfară

Se aude în principal pe scenele situate pe în aer liber, însoțește procesiuni și marșuri. Sonoritatea sa este deosebit de puternică și strălucitoare. Principalele instrumente ale unei fanfare sunt alama: clarinete, trompete, coarne. Există și instrumente de suflat: flaute, clarinete, iar în marile orchestre sunt și oboi și fagoți, precum și instrumente de percuție - tobe, timpane, chimvale. Există lucrări scrise special pentru o fanfară, dar sunt adesea interpretate lucrări simfonice orchestrate pentru o fanfară.

Varietate orchestra

Cele mai diverse în compoziția instrumentelor și dimensiunilor - de la mare, asemănător unei simfonii, la foarte mici, mai mult ca un ansamblu. Orchestrele pop introduc adesea ukulele, saxofoane și multe instrumente de percutie. Orchestra pop interpretează: muzică de dans, diverse tipuri de cântece, lucrări muzicale de natură distractivă, lucrări clasice populare cu conținut simplu.

Orchestrele pop conduse de O. Lundstrem, P. Moria, B. Goodman și alții sunt celebre.

Orchestra de instrumente populare

Compozițiile lor sunt diferite, pentru că Fiecare națiune are propriile sale instrumente naționale. În Rusia, orchestra de instrumente populare include

Instrumente cu coarde: domras, balalaikas, gusli,

Alama – tevi, tevi, coarne, duze, fluturi

Bayans, armonici

Grup mare de instrumente de percuție

Prima orchestră profesionistă de instrumente populare a fost creată în 1888 sub conducerea celebrului muzician V.V.

Jazz - orchestre

Spre deosebire de o orchestră simfonică, o orchestră de jazz nu are o compoziție permanentă de instrumente. Jazzul este întotdeauna un ansamblu de solişti. Orchestrele de jazz includ pian, saxafoane, banjo și chitare. Pot fi incluse și corzi precum arcuri, tromboni, trompete și clarinete. Grupul de instrumente de percuție este foarte mare și divers.

Principalele caracteristici ale jazz-ului sunt improvizația (capacitatea soliştilor de a compune muzică direct în timpul spectacolului); libertate ritmică.

În America au apărut primele orchestre de jazz - cel mai faimos maestru de jazz: Louis Armstrong.

În Rusia, prima orchestră de jazz a fost creată de Leonid Utesov.

Structura opere muzicale. Forma muzicala. Tema muzicala.

Subiect (în traducere din greacă - care este baza) - ideea muzicală principală a operei. O lucrare poate avea una sau mai multe teme (de obicei contrastante).

Laitmotiv (în traducere cu germană – motiv călăuzitor) – frază sau intreg subiectul, repetat

repetate în lucrare.

Repetiţie - o astfel de prezentare a unui subiect in care se repeta de mai multe ori fara modificari sau cu modificari minore.

Secvenţă – repetarea repetată a temei fără modificări la diferite înălțimi.

Variație – repetarea repetată a temei cu modificări semnificative.

Elaborare motivațională (dezvoltare) – izolarea elementelor luminoase (motive) de temă și a acestora

dezvoltare secvențială, registru, timbru, tonal.

Forma muzicala

Formă (în traducere din latină - imagine, schiță) - construcția unei opere muzicale, relația părților sale.

Elemente de formă muzicală: motiv, frază, propoziție.

Motivul (tradus din italiană ca „fundație”) este cel mai mic element al unei forme muzicale. De regulă, un motiv conține un accent și este egal cu o măsură.

O frază (tradusă din greacă ca expresie) este un element de formă muzicală care conține două sau

mai multe motive. Volumul unei fraze este de la două până la patru bare. Uneori frazele nu sunt împărțite în motive.

O propoziție este un element relativ complet de formă muzicală, constând din mai multe fraze. Lungimea propoziției este de la patru la opt bare. Există propoziții care nu pot fi împărțite în fraze.

Perioadă- cel mai simplu formă muzicală, care conține un complet sau relativ

un gând complet. Un punct este format din două (mai rar trei) propoziții. Volumul perioadei

de la opt la șaisprezece bare. Există perioade:

Construcție repetată (când a doua propoziție o repetă pe prima literal sau cu

mici modificări. Schema: a + a sau a + a 1)

Structură nerepetitivă (când a doua propoziție nu o repetă pe prima. Schemă: a + b)

Există forme simple și complexe:

Simplu - numită formă în care fiecare parte nu este mai lungă de o perioadă.

Complex - numită formă în care cel puțin o parte este mai mare decât punctul.

Oricare dintre forme i se poate da o introducere și o concluzie (coda).

Formă simplă din două părți

O formă muzicală formată din două părți, fiecare nu mai lungă de o perioadă

Soiuri:

Represalia - unde a doua propoziție din partea a doua repetă una dintre propozițiile primei părți

De exemplu:

Ceaikovski „Vechi cântec francez” Schema: A B

a + a 1 b + a 2

Nerecunoscut - format din două perioade diferite. De exemplu:

Ceaikovski „Tornitorul de orgă cântă” Schema: A B

a + b c + c 1

Formă simplă din trei părți

O formă muzicală formată din trei părți, fiecare dintre ele nu mai lungă de o perioadă.

Soiuri:

Represalia - unde a treia parte este o repetare a primei părți la propriu sau cu minor

schimbări. De exemplu:

Ceaikovski „Marșul soldaților de lemn” Diagrama: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Nereluare - în care a treia parte nu este o reluare a primei părți. De exemplu:

Ceaikovski „Cântec napolitan”. Schema: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Formă complexă din trei părți

O formă de represalie din trei părți, în care părțile exterioare sunt o formă simplă în două sau trei părți, iar partea din mijloc contrastează cu părțile exterioare și reprezintă orice formă simplă.

De exemplu: Ceaikovski „Vals”. Sistem:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(simplu în două părți) (punct) (simplu în două părți)

Forma Rondo

Rondo (tradus din franceză – cerc, dans rotund) – o formă muzicală în care se repetă tema principală

de cel puțin trei ori, alternând cu alte subiecte – episoade.

Subiectul principal se numește abține (tradus din franceză - refren).

Refrenele și episoadele pot fi prezentate sub orice formă simplă.

Schema: A B A C A

Forma variațiilor

Forma variațiilor – o formă muzicală în care o temă este prezentată în mod repetat cu modificări.

Se numește o repetare modificată a unei teme variație (în traducere din latină - schimbare,

diversitate).

În variații, orice elemente ale vorbirii muzicale se pot schimba.

Numărul de variații variază de la două la câteva zeci.

Subiectul poate fi scris sub orice formă simplă. Dar cel mai adesea - într-un simplu în două părți.

Schema: A A 1 A 2 A 3 A 4 etc.

Subiectul 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Forma sonată

forma sonata - o formă muzicală bazată pe juxtapunerea dezvoltării a două teme, de obicei

contrastante.

Forma sonată este formată din trei secțiuni.

Secțiunea 1 – expunere (în traducere din latină - spectacol) - începutul acțiunii.

Expoziția prezintă două teme principale - Acasă Și Latură .

Acasă tema sună în cheia principală, principală a lucrării și Latură Tema este într-o cheie diferită.

Acasă Și Latură subiectele se conectează Liant subiect.

Completează expoziția Final subiect.

Secțiunea 2 – dezvoltare – centrul dramatic al formei sonatei;

compararea, ciocnirea și dezvoltarea temelor prezentate în expoziție. Dezvoltarea se caracterizează prin schimbări frecvente de tonalitate. Principala metodă de dezvoltare a temelor este dezvoltarea motivică.

Secțiunea 3 – reluare - deznodământul acţiunii.

Realizarea materialului de expunere în cheia principală.

Exposition Development Reprise

Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t. Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t.

T------------- D, VI, III T T

Forme ciclice

Ciclu - pe bandă din greaca - cerc.

Forme ciclice - forme muzicale formate din mai multe independente

părți contrastante unite printr-un singur concept.

Cele mai importante forme ciclice sunt suita și ciclul sonatei.

Suită.

Suită antică (secolele XVI - XVIII) - un ciclu de diverse dansuri antice scrise într-unul singur

tonalitate.

Dansurile principale ale suitei antice:

Moderat alemande (cvadruplu german)

Plin de viață clopoţeii (francez trilobat)

Încet sarabande (Trilobat spaniol)

Rapid giga (tripartit englez)

Uneori, suita antică includea un menuet, gavotă, bure și alte dansuri, precum și piese non-dans - preludiu, fugă, arie, rondo.

Exemple de suite antice în lucrările lui G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Suită nouă (secolele XIX – XX) – un ciclu de piese contrastante, scrise în tonuri diferite.

Noua suită este dominată de piese non-dans.

Exemple de noua suită:

P.I. Ceaikovski „Anotimpuri”;

M.P. Mussorgsky „Tablouri la o expoziție”;

E. Grieg „Peer Gynt”;

N.A. Rimsky - Korsakov „Sheherazade”;

K.Sen – Sans „Carnavalul animalelor”.

Ciclul sonatei- o formă muzicală în care cel puțin o mișcare este scrisă sub formă de sonată.

Un ciclu de sonate pentru unul sau doi interpreți solo se numește - sonată;

pentru trei interpreți – trio;

pentru patru interpreți – cvartet;

pentru cinci interpreți – cvintet.

Un ciclu de sonate scris pentru o orchestră simfonică se numește - simfonie;

pentru instrument solo și orchestră - concert.

Cicluri în trei părți – sonată, concert.

Cicluri în patru părți - simfonie, cvartet, cvintet.

Forme polifonice

Polifonie(greacă poli - multe, telefon - voce, sunet) - un tip de polifonie care a apărut mult mai devreme decât homofonia și s-a răspândit în secolele al XVI-lea și al XVII-lea. Aici toate vocile își conduc propriile melodii independente și la fel de importante, la fel de expresive.
Arta polifonică are propriile sale genuri speciale: pasacaglia, chaconne, inventie si canon . Toate aceste piese folosesc tehnica imitației.

Imitaţie înseamnă „imitație”, adică repetarea unei melodii cu o voce diferită.

De exemplu, Canon bazat pe o imitație strictă și continuă a aceleiași melodii în toate vocile. Vocile repetă melodia vocii conducătoare, intrând înainte ca această melodie să se încheie cu cea anterioară.
Punctul culminant al artei polifonice este fuga . Această formă de polifonie a atins cea mai mare înflorire în opera lui Johann Sebastian Bach.
Cuvânt "Fugă" provine din latinescul „alergare”. O fugă este compusă după legi speciale, foarte stricte. De regulă, o fugă se bazează pe un muzical subiect - strălucitor, bine amintit. Această temă sună constant în voci diferite. În funcție de numărul de voci, o fugă poate fi cu două voci, trei voci, patru voci etc.
După structura sa, fuga este împărțită în trei părți:

Prima este o expunere, în care tema se desfășoară pe toate vocile. De fiecare dată când se interpretează o temă, aceasta este însoțită de o melodie cu o voce diferită, numită anti-adăugare . Există secțiuni într-o fugă în care nu există nicio temă, acestea sunt - spectacole laterale, sunt situate între subiecte.
A doua parte a fugăi se numește dezvoltare, unde tema trece prin dezvoltare, trecând alternativ prin voci diferite.
A treia secțiune este o reluare, aici temele sunt în cheia principală. În repet, tehnica este adesea folosită pentru a accelera dezvoltarea muzicală. stretta. Aceasta este o imitație în care fiecare iterație ulterioară a temei începe înainte de a se termina cu o voce diferită.
Repetiția este alăturată de o codă, care rezumă dezvoltarea fugăi.
Există fugi în literatura muzicală scrise nu pe una, ci două sau chiar trei teme. Apoi se numesc dublu și, respectiv, triplu. Foarte des, o fugă este precedată de o piesă scurtă - o fantezie, o variație sau un coral. Dar ciclurile „preludiu și fugă” au fost deosebit de populare. ESTE. Bach a scris 48 de preludii și fugă și le-a compilat în două volume numite Claviul bine temperat.

Invenții

Cuvântul invenție tradus din latină înseamnă „invenție”. De fapt, invenția este tema invenției - o scurtă melodie expresivă. Mai mult, structura invenției nu este aproape deloc diferită de structura fugăi, doar că totul este mult mai simplu și mai accesibil pentru muzicienii începători.

Subiect - o scurtă frază muzicală expresivă, care trece pe rând pe toate vocile.

Contraadăugare – o melodie cu o voce diferită care însoțește tema.

Prezentări laterale - situat între subiecte.

Descarca:

Previzualizare:

https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Jocul „Ghici instrument muzical» Sarcina: Numiți instrumentele care interpretează temele eroilor din basmul lui S.S. Prokofiev „Petru și Lupul”.

Oboi Ce instrument cântă tema păsărilor? Flaut

Ce instrument cântă pe tema bunicului? Fagot Oboi

Flaut Ce instrument cântă tema Cat? Clarinet

Flaut Care instrument cântă tema Raței? Oboi

Coarde arcuite Ce instrumente interpretează tema lui Petit? suflat din lemn

Vă invit la basmul „Petru și Lupul”

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

„O poveste umblă prin pădure” Mus. V. Pshenichnikova

Un basm umblă prin pădure, Conduce un basm de mână, Un basm iese din râu, Din tramvai, dintr-o poartă.

Ce fel de dans rotund este acesta? Acesta este un dans rotund de basm! Basmul este inteligent și fermecător, trăiește lângă noi.

Așa că, pentru ca Bunul Răul să învingă din nou. Pentru ca Binele să convingă Răul să devină bun.

Și în spatele meu și în spatele tău Basmele aleargă în mulțime. Basme adorate Mai dulci decât orice boabe.

Într-un basm, soarele arde, în el domnește Justiția. Basmul este inteligent și fermecător, drumul îi este deschis peste tot!

Așa că, pentru ca Bunul Răul să învingă din nou. Pentru ca Binele să convingă Răul să devină bun.

Așa că, pentru ca Bunul Răul să învingă din nou. Pentru ca Binele să convingă Răul să devină bun.

Așa că, pentru ca Bunul Răul să învingă din nou. Pentru ca Binele să convingă Răul să devină bun.

Așa că, pentru ca Bunul Răul să învingă din nou. Pentru ca Binele să convingă Răul să devină bun.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

„Instrumente ale unei orchestre simfonice din basmul lui S. Prokofiev „Petru și Lupul” Răspunsuri la teste:

Coarde arcuite Lemn Percuție nr. 1: Ce instrumente interpretează tema lui Petit? Sarcina nr. 2:

Mai gandeste-te! Mai gandeste-te!

Dreapta! Corzi înclinate

Sarcina nr. 3: Flaut Oboi Clarinet Ce instrument cântă tema Pisicii? nr. 2:

Nu te grabi!

Dreapta! CLARINET

Sarcina nr. 4: Flaut Clarinet Oboe Care instrument cântă tema păsării? Numarul 3:

Mai gandeste-te!

FLAUT Corect!

Sarcina nr. 5: Fagot pentru clarinet Care instrument cântă tema bunicului? Nr. 4: Flaut

Mai gandeste-te!

Dreapta! FAGOT

Ce instrument cântă tema Ducky? Clarinet Oboi nr 5: Flaut

O, nu, nu! Nu te grabi!

OBOE Corect!

Previzualizare:

Harta tehnologică a modelului de lecție conform programului"Artă. Muzică" (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Profesor de muzică la MBU „Gimnaziul nr. 39” Malova Daria Anatolyevna

Subiect: „Imaginea Marelui Război Patriotic din Simfonia a șaptea a lui D. Șostakovici.”

Tip de lecție: lectie de a descoperi noi cunostinte

Clasa 7

Scopul lecției: Creșterea unei părți a culturii spirituale generale a elevilor prin arta muzicii, precum și dezvoltarea patriotismului în mintea școlarilor

Obiectivele lecției:

1) Educațional: să formeze un concept al muzicii lui Șostakovici ca muzică corespunzătoare spiritului vremurilor;dați o idee despre genul unei simfonii folosind exemplul simfoniei a 7-a de D. Șostakovici

2) Dezvoltare: dezvoltarea abilităților de percepție emoțională conștientă a muzicii simfonice, capacitatea de a analiza o operă muzicală, realizarea conexiunii inextricabile dintre activitatea compozițională și evenimente istorice, controlează-ți activitățile de învățare.

3) Educațional: să cultive respectul, mândria și un sentiment de recunoștință față de poporul rus, în special față de generația care a supraviețuit asediului de la Leningrad.

Noțiuni de bază:simfonie, climax, mijloace de exprimare (nuanțe dinamice, tempo, instrumente, timbru...)

Forme de organizare a activității cognitive:frontal, baie de aburi, independent

Echipament: Manual metodologic, informații istorice, fragmente din biografia lui D. Șostakovici, întocmite de profesor, fișe cu sarcini pentru grupuri. ecran, proiector, fragmente video din viața asediului Leningrad, centru de muzică, înregistrări ale fragmentelor simfoniei a 7-a a lui D. Șostakovici, clipuri audio ale cântecelor de război, fotografie a monumentului „Inelul spart” (A3), prezentare, frunze de dafin pentru un coroană.

În timpul orelor:

Etapa lecției	Activitățile profesorului	Activități studențești	Rezultatele planificate ale UUD
I. Org. moment Stabilirea temei lecției Stabilirea obiectivelor lecției	Discursul de deschidere al profesorului starea emoțională pentru munca creativă activă. Profesorul pune problemă problematică, la care elevii vor putea răspunde la sfârșitul lecției.	Ascultă, pregătește-te să primești Ei alcătuiesc expresia „Muzele tac când tunurile roar” din cuvinte individuale și discută ce semn (., ?, ... sau!) ar trebui pus la sfârșitul acesteia. Stabiliți subiectul lecției și obiectivele.	Pregătire organizațională și psihologică pentru lecție. Abilitatea de a raționa, de a asculta opiniile altora și de a stabili obiective. Ucapacitatea de a-ți exprima gândurile oral;capacitatea de a asculta și înțelege vorbirea altora.
II. Actualizarea cunoștințelor, introducerea acestora în contextul noilor cunoștințe	Conduce o conversație frontală pentru a afla ce au învățat copiii despre viața din Leningrad în timpul asediului, informații biografice și muzicologice necesare studierii subiectului. Îndreptându-se la rândul său către critici de artă, istorici și biografi, profesorul, împreună cu elevii, descoperă noul concept de „simfonie”, împrejurările scrisului de D. Șostakovici a simfoniei a VII-a și trăsăturile sale.	Ei studiază textul propus, împărțindu-se în 3 grupe: istorici, biografi și muzicologi. Participați la conversația generală, răspunzând la întrebările puse de profesor. Participați la conversație, bazându-vă pe cunoștințele lor și pe textul propus.	Abilitatea de a naviga text, de a căuta informațiile necesare,formularea de răspunsuri la întrebări; pricepere navigați în sistemul dvs. de cunoștințe:găsiți răspunsuri la întrebări folosind experiența și informațiile dvs. de viață,primit în clasă. planificați-vă acțiunea în conformitate cu sarcina și condițiile de implementare a acesteia.
Descoperirea a ceva nou.	Stabilește percepția fragmentelor muzicale, citând poeziile lui I. Sachkov despre condițiile în care a fost interpretată simfonia a VII-a în Leningradul asediat. Oferă să lucreze cu o listă de imagini muzicale. Organizează o conversație frontală, în cadrul căreia se efectuează o analiză a fragmentelor muzicale (imaginea muzicală și mijloacele de expresie cu care autorul creează această imagine) Ajută studenții să tragă o concluzie despre importanța simfoniei a 7-a a lui D. Șostakovici nu numai pentru locuitorii din Leningradul asediat, ci și pentru descendenții lor. Organizează așezarea cunună de lauri la monumentul „Broken Ring” (foto A3) Organizează interpretarea unui vers din cântecul „Să ne înclinăm în fața acelor ani măreți”	Ascultați fragmente din simfonie. Discutând în perechi, alcătuiți o listă de cuvinte care caracterizează primul și al doilea fragment. Prin participarea la o conversație, împreună, ei determină caracteristicile imagine muzicală primul și al doilea fragment, le analizează din punct de vedere al mijloacelor de expresivitate muzicală, determină cărei părți a simfoniei îi aparțin fragmentele. Ei concluzionează că simfonia a 7-a este necesară pentru a întări spiritul locuitorilor din Leningradul asediat, Ei reflectă asupra atitudinii lor față de acești oameni. Ei scriu pe frunze de dafin și citesc un scurt mesaj către locuitorii din Leningrad. Ei depun o coroană din aceste frunze de dafin în fața monumentului „Broken Ring”. Interpretați 1 vers din cântecul „Să ne plecăm în fața acelor ani măreți” în fața monumentului „Inelul spart”	Capacitatea de a percepe muzica și Comunicativ:să permită oamenilor să aibă puncte de vedere diferite, inclusiv cele care nu coincid cu ale lui, și să se concentreze pe poziția partenerului în comunicare și interacțiune; luați în considerare diferite opinii și interese și justificați-vă propria poziție.
Rezumând. Reflecţie.	Oferă să compilați și să scrieți într-un caiet o definiție a conceptului de „simfonie” Readuce elevii la problema care a apărut la începutul lecției și se oferă să o rezolve. Ce ne-a ajutat să ne rezolvăm problema?	Compuneți și notați conceptul de „simfonie” într-un caiet. Ei determină care ar trebui să fie expresia, astfel încât să fim de acord cu ea („Când tunurile mugesc, muzele nu tac!”, „Când muzele urlă, armele tac!” etc.)
Teme pentru acasă.	Vă propun să aflați acasă ce alte lucrări au fost scrise în timpul războiului: povești, poezii, cântece. Și vorbește despre ei în clasă.	Scrie teme pentru acasă si un jurnal.

I. Muzica de scena

1. Opere

"Maddalena", operă într-un act, op. 13. Intriga și libretul de M. Lieven. 1913 (1911) "Jucător", operă în 4 acte, 6 scene, op. 24. Complot de F. Dostoievski. Libret de S. Prokofiev. 1927 (1915-16) „Dragostea celor trei portocale”, operă în 4 acte, 10 scene cu prolog, op. 33. Libret al autorului după Carlo Gozzi. 1919 „Înger de foc”, operă în 5 acte, 7 scene, op. 37. Povestea lui V. Bryusov. Libret de S. Prokofiev. 1919-27 „Semyon Kotko”, operă în 5 acte, 7 scene după povestea lui V. Kataev „Sunt fiul oamenilor muncitori”, op. 81. Libret de V. Kataev și S. Prokofiev. 1939 „Lordiunea într-o mănăstire”, operă liric-comică în 4 acte, 9 scene după piesa lui Sheridan „Duenna”, op. 86. Libret de S. Prokofiev, texte poetice de M. Mendelssohn. 1940 "Razboi si pace ", operă în 5 acte, 13 scene cu epigraf-prolog coral după romanul de L. Tolstoi, op. 91. Libret de S. Prokofiev și M. Mendelssohn. 1941-52 „Povestea unui om adevărat”, operă în 4 acte, 10 scene după povestea cu același nume de B. Polevoy, op. 117. Libret de S. Prokofiev și M. Mendelson-Prokofieva. 1947-48 „Mări îndepărtate”, operă liric-comică bazată pe piesa lui V. Dykhovichny “ Luna de miere" Libret de S. Prokofiev și M. Mendelson-Prokofieva. Neterminat. 1948

2. Baleturi

„Povestea unui bufon (Șapte bufoni care joacă o glumă)”, balet în 6 scene, op. 21. Povestea lui A. Afanasyev. Libret de S. Prokofiev. 1920 (1915) „Salt de oțel”, balet în 2 scene, op. 41. Libret de G. Yakulov și S. Prokofiev. 1924 "Fiu risipitor", balet în 3 acte, op. 46. ​​​​Libretto de B. Kokhno. 1928 „Pe Nipru”, balet în 2 scene, op. 50. Libret de S. Lifar și S. Prokofiev. 1930 "Romeo si Julieta ", balet în 4 acte, 10 scene, op. 64. Intriga de W. Shakespeare. Libret de S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky și S. Prokofiev. 1935-36 "Cenusareasa", balet în 3 acte, op. 87. Libret de N. Volkov. 1940-44 „Povestea florii de piatră”, balet în 4 acte după poveștile lui P. Bazhov, op. 118. Libret de L. Lavrovsky și M. Mendelson-Prokofieva. 1948-50

3. Muzică pentru producții teatrale

„Nopțile egiptene”, muzică pentru spectacolul Teatrului de Cameră din Moscova după W. Shakespeare, B. Shaw și A. Pușkin, pentru mică orchestră simfonică. 1933 „Boris Godunov”, muzică pentru un spectacol nerealizat la teatru. V. E. Meyerhold la Moscova pentru mare orchestră simfonică, op. 70 bis. 1936 „Eugene Onegin”, muzică pentru spectacolul nerealizat al Teatrului de Cameră din Moscova după romanul lui A. Pușkin, pus în scenă de S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936 "Cătun", muzică pentru piesa montată de S. Radlov la Teatrul Dramatic din Leningrad, pentru mică orchestră simfonică, op. 77. 1937-38

4. Muzică pentru filme

„Locotenent Kizhe”, muzică pentru film pentru mică orchestră simfonică. 1933 "Dama de pică", muzică pentru un film nerealizat pentru mare orchestră simfonică, op. 70. 1938 „Alexander Nevskiy”, muzică de film pentru mezzo-soprană, cor mixt și mare orchestră simfonică. Regizat de S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", partitură de film pentru marea orchestră simfonică. Regizat de A. Gendelshtein. 1941 "Tonya", muzică pentru scurtmetraj (neelansat) pentru mare orchestră simfonică. Regizat de A. Room. 1942 "Kotovsky", partitură de film pentru marea orchestră simfonică. Regizat de A. Fainzimmer. 1942 „Partizani în stepele Ucrainei”, partitură de film pentru marea orchestră simfonică. Regizat de I. Savchenko. 1942 „Ivan groznyj”, muzică de film pentru mezzo-soprană și mare orchestră simfonică, op. 116. Regia S. M. Eisenstein. 1942-45

II. Muzică vocală și vocal-simfonică

1. Oratorie și cantate, coruri, suite

Două poezii pentru cor de femei și orchestră la cuvintele lui K. Balmont, op. 7. 1909 „Șapte dintre ei” la textul lui K. Balmont „Calls of Antiquity”, cantată pentru tenor dramatic, cor mixt și mare orchestră simfonică, op. 30. 1917-18 Cantata pentru aniversarea a 20 de octombrie pentru orchestră simfonică, orchestră militară, orchestră de acordeoane, orchestră de percuție și două coruri pe texte de Marx, Lenin și Stalin, op. 74. 1936-37 „Cântece ale zilelor noastre”, suită pentru solişti, cor mixt şi orchestră simfonică, op. 76. 1937 „Alexander Nevskiy”, cantată pentru mezzo-soprană (solo), cor mixt și orchestră, op. 78. Cuvinte de V. Lugovsky și S. Prokofiev. 1938-39 „Zdravița”, cantată pentru cor mixt cu orchestră simfonică, op. 85. Text popular: rusă, ucraineană, belarusă, mordoviană, kumyk, kurdă, mari. 1939 „Balada băiatului care a rămas necunoscut”, cantată pentru soprană, tenor, cor și orchestră, op. 93. Cuvinte de P. Antokolsky. 1942-43 Schițe pentru Imn Uniunea Sovieticăși Imnul RSFSR, op. 98. 1943 „Înflorește, pământ puternic”, cantată pentru aniversarea a 30 de ani de la Marea Revoluție Socialistă din Octombrie pentru cor mixt și orchestră, op. 114. Text de E. Dolmatovsky. 1947 „Foc de iarnă”, suită pentru cititori, cor de băieți și orchestră simfonică după versuri de S. Ya Marshak, op. 122. 1949 „Gardienul lumii”, oratoriu pentru mezzo-soprano, cititori, cor mixt, cor de băieți și orchestră simfonică pe versuri de S. Ya Marshak, op. 124. 1950

2. Pentru voce și pian

Două poezii de A. Apukhtin și K. Balmont pentru voce cu f-p., op. 9. 1910-11 "Rață urâtă"(Basmul lui Andersen) pentru voce cu pian, op. 18. 1914 Cinci poezii pentru voce cu f-p., op. 23. Cuvinte de V. Goriansky, 3. Gippius, B. Verina, K. Balmont și N. Agnivtsev. 1915 Cinci poezii de A. Akhmatova pentru voce și f-p., op. 27. 1916 Cinci melodii (fără cuvinte) pentru voce și pian., op. 35. 1920 Cinci poezii de K. Balmont pentru voce și pian., op. 36. 1921 Două melodii din filmul „Locotenent Kizhe” pentru voce și pian., op. 60 bis. 1934 Șase cântece pentru voce cu pian., op. 66. Cuvinte de M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya și folk. 1935 Trei cântece pentru copii pentru voce și pian., op. 68. Cuvinte de A. Barto, N. Sakonskaya și L. Kvitko (traducere de S. Mikhalkov). 1936-39 Trei romane cu cuvinte de A. Pușkin pentru voce și pian., op. 73. 1936 „Alexander Nevsky”, trei cântece din film(cuvinte de V. Lugovsky), op 78. 1939 Șapte cântece pentru voce și pian., op. 79. Cuvinte de A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelson, P. Panchenko, fără autor și folk. 1939 Șapte cântece de masă pentru voce cu pian., op. 89. Cuvinte de V. Mayakovsky, A. Surkov și M. Mendelson. 1941-42 Prelucrare rusă cantece folk pentru voce cu f-p., op. 104. Cuvinte populare. Două caiete, 12 cântece. 1944 Două duete, aranjamente de cântece populare rusești pentru tenor și bas cu pian., op. 106. Text popular, consemnat de E. V. Gippius. 1945 Cântecul de marș al soldatului, op. 121. Cuvinte de V. Lugovsky. 1950

III. Pentru orchestra simfonică

1. Simfonii și simfoniette

Sinfonietta în la major, op. 5, în 5 părți. 1914 (1909) Simfonie (prima) clasică Re major, op. 25, în 4 părți. 1916-17 Simfonia a doua re minor, op. 40, în 2 părți. 1924 Simfonia a treia Do minor, op. 44, în 4 părți. 1928 Sinfonietta în la major, op. 48, în 5 părți (ediția a treia). 1929 Simfonia a patra Do major, op 47, în 4 mișcări. 1930 Simfonia a cincea Si major, op. 100. în 4 părţi. 1944 Simfonia a șasea es-moll, op. 111. în 3 părţi. 1945-47 Simfonia a patra Do major, op. 112, în 4 părți. A doua editie. 1947 Simfonia a șaptea cis-moll, op. 131, în 4 părți. 1951-52

2. Alte lucrări pentru orchestră simfonică

"Vise", tablou simfonic pentru mare orchestră, op. 6. 1910 "Toamnă", schiță simfonică pentru mică orchestră simfonică, op. 8. 1934 (1915-1910) „Ala și Lolliy”, Suită scitică pentru mare orchestră simfonică, op. 20, în 4 părți. 1914-15 "Bufon", suită din balet pentru mare orchestră simfonică, op. 21 bis, în 12 părți. 1922 Andante din Sonata a patra pentru fn., transcriere de autor pentru orchestră simfonică, op. 29 bis. 1934 „Dragostea pentru trei portocale”, suită simfonică din operă, op. 33 bis, în 6 părți. 1934

Uvertură pe teme evreiești, transcriere a autorului pentru orchestră simfonică, op. 34. 1934

„Salt de oțel”, suită simfonică din balet, op. 41 bis. in 4 parti. 1926 Uvertură pentru flaut, oboi, 2 clarinete, fagot, 2 trompete, trombon, celesta, 2 harpe, 2 piane, violoncel, 2 contrabași și percuție B-dur, op. 42. Două variante: pentru orchestră de cameră de 17 persoane și pentru orchestră mare (1928). 1926 Divertimento pentru orchestră, op. 43, în 4 părți. 1925-29 „Fiul risipitor”, suită simfonică din balet, op. 46 bis, în 5 părți. 1929 Andante din cvartetul si minor, aranjament de autor pentru orchestră de coarde, op. 50 bis. 1930 Patru portrete și deznodământ din opera „The Gambler”, suită simfonică pentru mare orchestră, op. 49. 1931 „Pe Nipru”, suită din balet pentru mare orchestră, op. 51 bis, în 6 părți. 1933 Cântec simfonic pentru mare orchestră, op. 57. 1933 „Locotenent Kizhe”, suită simfonică din partitura filmului, op. 60, în 5 părți. 1934 „Egyptian Nights”, suită simfonică din muzica piesei la Teatrul de Cameră din Moscova, op. 61, în 7 părți. 1934 Romeo și Julieta, prima suită din balet pentru mare orchestră simfonică, op. 64 bis, în 7 părți. 1936 „Romeo și Julieta”, a doua suită din balet pentru mare orchestră simfonică, op. 64 ter, în 7 părți. 1936 „Petru și Lupul” poveste simfonica pentru copii, pentru cititor și mare orchestră simfonică, op. 67. Cuvinte de S. Prokofiev. 1936 Uvertură rusă pentru orchestră simfonică, op. 72. Două variante: pentru o compoziție cvadruplă și pentru o compoziție triplă. 1936 "Zi de vara", suită pentru copii pentru orchestră mică, op. 65 bis, în 7 părți. 1941 „Semyon Kotko”, suită pentru orchestră simfonică, op. 81 bis, în 8 părți. 1941 Marș simfonic în si major pentru mare orchestră, op. 88. 1941 "1941", suită simfonică pentru mare orchestră, op. 90, în 3 părți. 1941 „Odă la sfârșitul războiului” pentru 8 harpe, 4 piane, orchestră de instrumente de suflat și percuție și contrabași, op. 105. 1945 „Romeo și Julieta”, a treia suită din balet pentru mare orchestră simfonică, op. 101, în 6 părți. 1946 „Cenuşăreasa”, prima suită din balet pentru mare orchestră simfonică, op. 107, în 8 părți. 1946 „Cenuşăreasa”, a doua suită din balet pentru mare orchestră simfonică, op. 108, în 7 părți. 1946 „Cenuşăreasa”, a treia suită din balet pentru mare orchestră simfonică, op. 109, în 8 părți. 1946 Valsuri, suită pentru orchestră simfonică, op. 110. 1946 Poezie de sărbătoare („Treizeci de ani”) pentru orchestră simfonică, op. 113. 1947 Valsuri Pușkin pentru orchestră simfonică, op. 120. 1949 "Noapte de vara", suită simfonică din opera „ Logodnă într-o mănăstire”, op. 123, în 5 părți. 1950 „Povestea florii de piatră”, suită de nuntă din balet pentru orchestră simfonică, op. 126, în 5 părți. 1951 „Povestea florii de piatră”, o fantezie țigănească din balet pentru orchestră simfonică, op. 127. 1951 „Povestea florii de piatră”, Ural Rhapsody din balet pentru orchestră simfonică, op. 128. 1951 Poezie festivă „Întâlnirea Volga și Don” pentru orchestră simfonică, op. 130. 1951

IV. Concerte cu orchestra

Primul concert pentru pian. cu orchestra Des major, op. 10, dintr-o singură parte. 1911-12 Al doilea concert pentru pian. cu orchestra g-moll, op. 16, în 4 părți. 1923 (1913) Primul concert pentru vioară și orchestră Re major, op. 19, în 3 părți. 1916-17 Al treilea concert pentru pian. cu orchestra Do major, op. 26, în 3 părți. 1917-21 Al patrulea concert pentru pian. cu orchestra pentru mâna stângă B-dur, op. 53, în 4 părți. 1931 Al cincilea concert pentru pian. cu orchestra Sol major, op. 55, în 5 părți. 1932 Concert pentru violoncel și orchestră e-moll, op. 58, în 3 părți. 1933-38 Concertul II pentru vioară și orchestră g-moll. op. 63, în 3 părți. 1935 Concert simfonic pentru violoncel și orchestră e-moll. op. 125, în 3 părți. 1950-52 Concertino pentru violoncel și orchestră g-moll, op. 132. în 3 părţi. Completat după moartea lui S. Prokofiev de M. Rostropovici. 1952 Concert pentru 2 piane și orchestra de coarde, op. 133, în 3 părți. Neterminat. 1952

V. Pentru fanfară

Patru marșuri, op. 69. 1935-37 Martie in si major, op. 99. 1943-44

VI. Pentru ansambluri instrumentale

Scherzo umoristic pentru 4 fagoti, op. 12 bis. 1912 Uvertură pe teme evreiești pentru clarinet, 2 viori, viola, violoncel si pian. Do minor, op. 34. 1919 Cvintet pentru oboi, clarinet, vioară, violă și contrabas g-moll, op. 39, în 6 părți. 1924 Cvartet pentru 2 viori, violă și violoncel în h-moll, op. 50, în 3 părți. 1930 Sonata pentru 2 viori Do major, op. 56, în 4 părți. 1932 Prima sonată pentru vioară și pian. f minor, op. 80, în 4 părți. 1938-46 Al doilea cvartet (pe teme kabardiene) pentru 2 viori, violă și violoncel Fa major, op. 92, în 3 părți. 1941 Sonata pentru flaut si pian. Re major, op. 94, în 4 părți. 1943 Sonata a doua pentru vioară și pian.(transcrierea sonatei pentru flaut și pian) re major, op. 94 bis. 1943-44 Sonata pentru violoncel si pian. Do major, op. 119, în 3 părți. 1949

VII. Pentru pian

1. Sonate, sonatine

Prima sonata pentru fp. f minor, op. 1, dintr-o bucată. 1909 (1907) Sonata a doua pentru fp. re minor, op. 14, în 4 părți. 1912 Sonata a treia pentru fn. un minor, op. 28, într-o parte (din caiete vechi). 1917 (1907) Sonata a patra pentru fn. Do minor, op. 29, în 3 părți (din caiete vechi). 1917 (1908) Sonata a cincea pentru fn. Do major, op. 38, în 3 părți. 1923 Două sonatine pentru f-p. e-moll, op. 54, în 3 părți, și G-dur în 3 părți. 1931-32 Sonata a șasea pentru fn. A major, op. 82, în 4 părți. 1939-40 Sonata a șaptea pentru fn. Si major, op. 83, în 3 părți. 1939-42 Sonata a opta pentru fn. Si major, op. 84, în 3 părți. 1939-44 Sonata a noua pentru fn. Do major, op. 103, în 4 părți. 1947 Sonata a cincea pentru fn. Do major, op. 135, în 3 părți: (ediție nouă). 1952-53 Sonata a zecea pentru fn. e-moll, op. 137. Schița expunerii (44 bare). 1953

2. Alte lucrări pentru pian

Patru studii pentru f-p., op. 2. 1909 Patru piese pentru pian., op. 3. 1911 (1907-08) Patru piese pentru fn., op. 4. 1910-12 (1908) Toccata pentru fp. re minor, op. 11. 1912 Zece piese pentru pian., op. 12. 1913 Sarcasme, cinci piese pentru pian, op. 17. 1912-14 Trecătoare, douăzeci de piese pentru pian, op. 22. 1915-17 Basme bunica bătrână , patru piese pentru pian, op. 31. 1918 Patru piese pentru pian., op. 32. 1918 Valsurile lui Schubert, selectate și combinate într-o suită, aranjament pentru 2 fp. in 4 maini. 1918 Preludiu de orgă și fuga d-moll D. Buxtehude, aranjament pentru fn. 1918 „Dragostea pentru trei portocale”, 2 fragmente din operă, transcriere concert pentru pian. autor, op. 33 ter. Anul creației necunoscut „Lucrurile în sine”, două piese pentru pian, op. 45. 1928 Șase piese pentru pian., op. 52. 1930-31 Trei piese pentru pian., op. 59. 1934 Gânduri, trei piese pentru pian., op. 62. 1933-34 Muzica pentru copii, douăsprezece piese ușoare pentru pian, op. 65. 1935 „Romeo și Julieta”, zece piese pentru pian., op. 75. 1937 Divertimento, aranjat de autor pentru pian., op. 43 bis. 1938 Gavota nr. 4 din muzica piesei „Hamlet” pentru pian., op. 77 bis. 1938 Trei piese din baletul „Cenuşăreasa” pentru pian., op. 95. 1942 Trei piese pentru pian., op. 96. 1941-42 Zece piese din baletul „Cenuşăreasa” pentru f., op. 97. 1943 Şase piese din baletul „Cenuşăreasa” pentru f., op. 102. 1944

VIII. Pentru vioară

Cinci melodii pentru vioară și pian., op. 35 bis. 1925 Sonata pentru vioară solo Re major, op. 115, în 3 părți. 1947

IX. Pentru violoncel

Baladă pentru violoncel și pian. Do minor, op. 15. 1912 Adagio din baletul „Cenuşăreasa” pentru violoncel şi pian., op. 97 bis. 1944

Note

Categorii:

• Liste de lucrări muzicale
- , compozitor sovietic, pianist și dirijor, Artist national RSFSR (1947). Născut în familia unui agronom. A început să cânte muzică la vârsta de 5 ani...

I Prokofiev Alexander Andreevici, rus poet sovietic, Erou Munca Socialistă(1970). Membru al PCUS din 1919. Primele colecții... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Cuvântul „orchestră” este acum familiar oricărui școlar. Acesta este numele unui grup mare de muzicieni care interpretează împreună o piesă muzicală. intre-timp in Grecia antică Termenul „orchestră” (din care s-a format ulterior cuvântul modern „orchestră”) desemna zona din fața scenei în care se afla corul, un participant indispensabil în tragedia greacă antică. Mai târziu, un grup de muzicieni a început să fie localizat pe același site și a fost numit „orchestră”.

Au trecut secole. Și acum cuvântul „orchestră” în sine nu are un sens specific. În prezent există diferite orchestre: orchestre de alamă, folk, acordeon cu butoni, orchestre de cameră, pop-jazz, etc. Dar niciunul dintre ei nu poate rezista concurenței cu „miracolul sonor”; Așa se numește adesea și, desigur, pe bună dreptate o orchestră simfonică.

Posibilitățile unei orchestre simfonice sunt cu adevărat nesfârșite. La dispoziția lui sunt toate nuanțele de sonoritate, de la vibrații și foșnet abia auzite până la zgomote puternice de tunet. Iar ideea nu este chiar în amploarea nuanțelor dinamice (sunt disponibile pentru orice orchestre), ci în acea expresivitate captivantă care însoțește întotdeauna sunetul adevăratelor capodopere simfonice. Combinații de timbre, ridicări și căderi puternice asemănătoare valurilor, indicii solo expresive și straturi de sunete „organelor” fuzionate vin aici în ajutor.

Ascultați câteva exemple de muzică simfonică. Amintiți-vă de imaginea de basm a celebrului compozitor rus A. Lyadov, „Lacul magic”, uimitoare în liniștea sa plină de suflet. Subiectul imaginii aici este natura în starea ei neatinsă, statică. Acest lucru subliniază și compozitorul în declarația sa despre „Lacul Magic”: „Ce pitoresc, curat, cu stele și mister în adâncuri! Și cel mai important - fără oameni, fără cererile și plângerile lor - doar natură moartă - rece, rea, dar fantastică, ca într-un basm.” Cu toate acestea, scorul lui Lyadov nu poate fi numit mort sau rece. Dimpotrivă, este încălzit de un sentiment cald liric - reverent, dar reținut.

Celebrul muzicolog sovietic B. Asafiev scria că în acest „contemplativ poetic tablou muzical... Opera lui Lyadov preia sfera peisajului simfonic liric.” Paleta colorată a „Lacului Magic” este formată din sunete voalate, înfundate, foșnet, foșnet, stropi și vibrații abia vizibile. Aici predomină tușele subțiri ajurate. Acumulările dinamice sunt reduse la minimum. Toate vocile orchestrale poartă o încărcătură vizuală independentă. Nu există o dezvoltare melodică în adevăratul sens al cuvântului; precum lumini pâlpâitoare, fraze scurte individuale-motive strălucesc... Lyadov, care știa să „audă tăcerea” cu sensibilitate, cu o abilitate uimitoare pictează o imagine a unui lac fermecat - o imagine fumurie, dar inspirată, plină de o aromă fabuloasă și pură. , frumusețe castă. Un astfel de peisaj ar putea fi „pictat” doar cu ajutorul unei orchestre simfonice, deoarece niciun instrument și niciun alt „organism orchestral” nu este capabil să înfățișeze o astfel de imagine vizuală și să găsească culori și nuanțe de timbru atât de subtile pentru ea.

Dar iată un exemplu de tip opus - finalul celebrului „Poemul extazului” de A. Scriabin. Compozitorul arată în această lucrare diversitatea stărilor și acțiunilor umane într-o dezvoltare constantă și gândită logic; muzica transmite constant inerția, trezirea voinței, confruntarea cu forțele amenințătoare, lupta împotriva lor. Climax urmează punct culminant. Spre sfârșitul poeziei, tensiunea crește, pregătind o nouă ascensiune și mai grandioasă. Epilogul „Poemul extazului” se transformă într-o imagine uluitoare de o amploare colosală. Pe un fundal strălucitor care strălucește cu toate culorile (o orgă este, de asemenea, legată de uriașa orchestră), opt coarne și o trompetă proclamă cu bucurie principalul tema muzicala, a cărei sonoritate atinge spre final putere supraomenească. Niciun alt ansamblu nu poate atinge o asemenea putere și măreție a sunetului. Doar o orchestră simfonică este capabilă să exprime atât de bogat și în același timp plin de culoare încântarea, extazul și o ascensiune frenetică a sentimentelor.

„Lacul magic” al lui Lyadov și epilogul „Poemul extazului” sunt, ca să spunem așa, sunetul extrem și polii dinamici în paleta sonoră bogată a orchestrei simfonice.

Să ne întoarcem acum la un exemplu de alt tip. A doua parte a Simfoniei a unsprezecea a lui D. Șostakovici are subtitlul - „9 ianuarie”. În ea, compozitorul povestește evenimentele teribile din „Duminica sângeroasă”. Și în acel moment, când țipetele și gemetele mulțimii, salvele de arme, ritmul de fier al pasului soldatului se contopesc într-o imagine sonoră de o forță și o putere uimitoare, barajul asurzitor se termină brusc... Și în tăcerea care a urmat, în șoapta „șuierată” a instrumentelor cu coarde se aude clar cântecul liniștit și jalnic al corului. Conform definiției potrivite a muzicologului G. Orlov, avem impresia „de parcă aerul din Piața Palatului gemea de durere la vederea atrocității care a avut loc”. Posedând un simț excepțional al timbrului și o măiestrie strălucită a scrisului instrumental, D. Șostakovici a reușit să creeze iluzia unui sunet coral prin mijloace pur orchestrale. Au fost chiar și cazuri când, în timpul primelor reprezentații ale Simfoniei a XI-a, ascultătorii s-au tot ridicat de pe scaune, crezând că pe scena din spatele orchestrei se află un cor...

O orchestră simfonică este capabilă să transmită o mare varietate de efecte naturaliste. Da, remarcabil compozitor german Richard Strauss, în poemul simfonic „Don Quijote”, ilustrând un episod celebru din romanul lui Cervantes, a descris în mod surprinzător „vizual” băiatul unei turme de oi în orchestră. În suita compozitorului francez C. Saint-Saëns, „Carnavalul animalelor”, strigătele măgarilor, mersul stângaci al unui elefant și apelul neliniștit al găinilor și al cocoșilor sunt transmise cu inteligență. Francezul Paul Dukas în scherzoul simfonic „Ucenicul vrăjitorului” (scris pe baza baladei cu același nume de V. Goethe) a pictat cu brio o imagine a elementului apă sălbatică (în absența vechiului vrăjitor, elevul decide să transformă mătura într-un servitor: îl obligă să ducă apă, care inundă treptat toată casa). Nu este nevoie să spunem măcar câte efecte onomatopeice sunt împrăștiate în muzica de operă și balet; aici ele sunt transmise și prin intermediul unei orchestre simfonice, dar determinate de situația scenică imediată, și nu program literar, ca în operele simfonice. Este suficient să ne amintim de opere precum „Povestea țarului Saltan” și „Căiasa zăpezii” de N. Rimsky-Korsakov, baletul lui I. Stravinsky „Petrushka” și altele. Extrase sau suite din aceste lucrări sunt adesea interpretate în concerte simfonice .

Și câte imagini magnifice, aproape vizuale, ale elementelor mării pot fi găsite în muzica simfonică! Suită de N. Rimski-Korsakov „Șeherazada”, „Marea” de C. Debussy, uvertura „Tăcerea mării și navigarea fericită” de F. Mendelssohn, fantezii simfonice „Furtuna” de P. Ceaikovski și „Marea” de A. Glazunov - listă lucrări similare foarte mare. Multe lucrări au fost scrise pentru orchestra simfonică, înfățișând imagini ale naturii sau conținând schițe de peisaj. Să numim, de exemplu, Simfonia a șasea („Pastorală”) a lui L. Beethoven cu o imagine a unei furtuni bruște, izbitoare prin puterea sa de imagine, și tabloul simfonic al lui A. Borodin „În Asia Centrala”, fantezia simfonică a lui A. Glazunov „Pădurea”, „Scenă în câmp” din Simfonia Fantastică a lui G. Berlioz. Cu toate acestea, în toate aceste lucrări, imaginea naturii este întotdeauna legată de lumea emoțională a compozitorului însuși, precum și de ideea care determină natura operei în ansamblu. Și în general, momentele descriptive, naturalistice, onomatopeice ocupă o proporție foarte mică în pânzele simfonice. Mai mult, muzica de program în sine, adică muzică care transmite în mod constant unele intriga literara, de asemenea, nu ocupă un loc de frunte printre genurile simfonice. Principalul lucru cu care se poate mândri o orchestră simfonică este o paletă bogată de diverse mijloace de exprimare, posibilitățile colosale, încă neepuizate, ale diverselor combinații și combinații de instrumente, cele mai bogate resurse timbrale ale tuturor grupurilor care alcătuiesc orchestra.

O orchestră simfonică diferă mult de alte grupuri instrumentale prin faptul că compoziția sa este întotdeauna strict definită. Luați, de exemplu, numeroasele ansambluri pop-jazz care există acum din abundență în aproape toate colțurile glob. Ele nu sunt deloc asemănătoare între ele: numărul de instrumente variază (de la 3-4 la două duzini sau mai mult) și numărul de participanți. Dar cel mai important lucru este că aceste orchestre nu sunt similare ca sunet. Unele sunt dominate de coarde, altele de saxofoane și alamă. instrumente de suflat; în unele ansambluri rolul principal este jucat de pianul (susținut de tobe și contrabas); Orchestrele pop din diferite țări includ instrumente naționale etc. Astfel, aproape fiecare orchestră pop sau jazz nu aderă la o compoziție instrumentală strict definită, ci folosește liber combinații de diverse instrumente. Prin urmare, aceeași piesă sună diferit în diferite grupuri pop-jazz: fiecare dintre ele oferă propriul tratament specific. Și acest lucru este de înțeles: la urma urmei, jazz-ul este o artă care este fundamental improvizațională.

Benzile sunt, de asemenea, diferite. Unele constau exclusiv din instrumente de alamă (cu includerea obligatorie a percuției). Și cei mai mulți dintre ei nu se pot lipsi de suflat - flaut, oboi, clarinete, fagot. Orchestrele de instrumente populare diferă și ele una de cealaltă: orchestra populară rusă nu este asemănătoare cu cea kârgâză, iar cea italiană nu este ca orchestre popularețările scandinave. Și doar o orchestră simfonică - cel mai mare organism muzical - are o compoziție de lungă durată, strict definită. Prin urmare, o lucrare simfonică scrisă într-o țară poate fi interpretată de orice ansamblu simfonic din altă țară. Prin urmare, limbajul muzicii simfonice este cu adevărat un limbaj internațional. A fost folosit de mai bine de două secole. Și nu îmbătrânește. Mai mult, nicăieri altundeva nu există atât de multe schimbări „interne” interesante ca într-o orchestră simfonică modernă. Pe de o parte, adesea completată cu noi culori de timbru, orchestra devine din ce în ce mai bogată în fiecare an, pe de altă parte, scheletul său principal, format încă în secolul al XVIII-lea, iese din ce în ce mai clar. Și uneori compozitorii din vremea noastră, apelând la o astfel de compoziție „de modă veche”, dovedesc încă o dată cât de mari sunt încă capabilitățile sale expresive...

Poate că niciun alt grup muzical nu a creat atât de multă muzică minunată! În galaxia strălucită a compozitorilor simfonici, numele lui Haydn și Mozart, Beethoven și Schubert, Mendelssohn și Schumann, Berlioz și Brahms, Liszt și Wagner, Grieg și Dvorak, Glinka și Borodin, Rimski-Korsakov și Ceaikovski și Scriinovski, Glamaninovski, Rabin, și Taneyev, strălucesc Mahler și Bruckner, Debussy și Ravel, Sibelius și R. Strauss, Stravinsky și Bartok, Prokofiev și Șostakovici. În plus, orchestra simfonică, după cum se știe, este un participant indispensabil la spectacolele de operă și balet. Și de aceea, la sutele de lucrări simfonice ar trebui să adăugăm acele fragmente din opere și balete în care orchestra (și nu soliștii, corul sau doar acțiunea de scenă) joacă un rol primordial. Dar asta nu este tot. Urmărim sute de filme, iar cele mai multe sunt „sunate” de o orchestră simfonică.

Radioul, televiziunea, discurile compacte și, prin ele, muzica simfonică au intrat ferm în viața noastră. În multe cinematografe, mici orchestre simfonice cântă înainte de proiecții. Astfel de orchestre sunt create și în spectacole de amatori. Cu alte cuvinte, din oceanul imens, aproape imens de muzică care ne înconjoară, o jumătate bună este într-un fel sau altul legată de sunetul simfonic. Simfonii și oratorie, opere și balete, concerte și suite instrumentale, muzică pentru teatru și cinema - toate aceste genuri (și multe altele) pur și simplu nu se pot lipsi de o orchestră simfonică.

Cu toate acestea, ar fi greșit să presupunem că orice compoziție muzicală poate fi interpretată într-o orchestră. La urma urmei, s-ar părea că, cunoscând principiile și legile instrumentării, fiecare muzician competent poate orchestra un pian sau o altă piesă, adică să-l îmbrace într-o ținută simfonică strălucitoare. Cu toate acestea, în practică, acest lucru se întâmplă relativ rar. Nu este o coincidență că N. Rimsky-Korsakov a spus că instrumentația este „unul dintre aspectele sufletului compoziției în sine”. Prin urmare, gândindu-se deja la idee, compozitorul mizează pe o anumită compoziție instrumentală. Prin urmare, atât piese ușoare, nepretențioase, cât și pânze grandioase, de mare amploare, pot fi scrise pentru o orchestră simfonică.

Există, totuși, cazuri când o compoziție primește o a doua viață într-o versiune nouă, simfonică. Acest lucru s-a întâmplat cu genialul ciclu de pian al lui M. Mussorgsky „Pictures at an Exhibition”: a fost orchestrat cu măiestrie de M. Ravel. (Au existat și alte încercări, mai puțin reușite, de a orchestra Pictures at a Exhibition.) Partiturile operelor lui M. Mussorgsky „Boris Godunov” și „Khovanshchina” au prins viață din nou sub mâna lui D. Șostakovici, care a realizat noua lor ediție orchestrală . Uneori în moștenire creativă compozitorului, două versiuni ale aceleiași opere coexistă pașnic - solo-instrumental și simfonic. Există puține astfel de exemple, dar sunt destul de interesante. Pavane a lui Ravel există atât în ​​versiuni pentru pian, cât și pentru orchestră și ambele trăiesc o viață de concert egală. Prokofiev a orchestrat mișcarea lentă a Sonatei sale pentru pian a patra, făcând-o independentă, pur opera simfonica. Compozitorul din Leningrad S. Slonimsky a scris ciclul vocal „Cântecele oamenilor liberi” bazat pe texte populare; Această lucrare are și două versiuni de semnificație artistică egală: una este acompaniată de pian, cealaltă este acompaniată de acompaniament orchestral. Cu toate acestea, cel mai adesea, atunci când un compozitor se pune pe treabă, are o idee bună nu numai despre ideea compoziției, ci și despre întruchiparea timbrului acesteia. Și genuri precum simfonia, concert instrumental, poem simfonic, suită, rapsodie etc., sunt întotdeauna strâns legate de sunetul unei orchestre simfonice, s-ar putea spune chiar, nedespărțit de acesta.