Viața și opera lui A.N

Foto: DR

Spectacolul captivant, bazat pe piesa lui Henrik Ibsen „Fantome”, va avea loc pe patru niveluri ale unui conac antic din secolul al XIX-lea din centrul Moscovei. Performanța imersivă modernă presupune implicarea completă a privitorului – fiecare dintre ei pare să se regăsească în lumea filmelor de David Lynch și Guillermo del Toro, în care o acțiune mistică, plină de indicii și tentații senzuale, se va desfășura la distanță de braț.

În timpul spectacolului, spectatorii, purtând măști care își păstrează anonimatul, vor fi cufundați în povestea dramatică a misteriosului relații de familie, unde fiecare dintre eroi păstrează un secret dificil din trecut. Fiecare dintre cele 50 de săli va prezenta acțiune în care două duzini de actori vor amesteca cu pricepere energia teatrului modern cu o coregrafie incredibilă, estetica vizuală a cinematografiei și efecte speciale impresionante.

„The Returned” a fost rezultatul creativității și sindicat regizorii Victor Karina și Mia Zanetti de la compania de teatru din New York Journey Lab și producătorii ruși Vyacheslav Dusmukhametov și Miguel, regizor și mentor al emisiunii „DANS” de la TNT.

„O performanță captivantă de acest nivel va fi organizată în Rusia pentru prima dată. În munca de realizare a spectacolului a fost extrem de importantă nu doar dăruirea și profesionalismul echipei, ci și Cele mai noi tehnologii lucrând cu publicul și experiența colegilor mei americani”, spune producătorul de emisiuni Miguel.

In spate aranjament muzical arată răspunsurile liderului Therr Maitz Anton Belyaev și barul speakeasy al show-ului vor primi o specială program muzical cu participarea artiștilor ruși și străini.

„Fantome” sau „Fantome” este o piesă a clasicului norvegian Henrik Ibsen, scrisă cu exact 135 de ani în urmă, în 1881. Criticii compară adesea intriga cu o rețea de mistere. O anumită casă se pregătește pentru un mare eveniment - pe cheltuiala văduvei venerabilului căpitan Alving, urmează să fie deschis un orfelinat în memoria soțului ei. Rude și vechi prieteni se adună cu această ocazie, dar evenimente ciudate și fantome, parcă s-ar întoarce din trecut, schimbă tragic destinele tuturor eroilor.

Pentru a transmite atmosfera piesei lui Ibsen din vremea noastră, echipa spectacolului de artiști, decoratori și designeri de costume a recreat un interior care a absorbit spiritul țărilor nordice într-un conac istoric din secolul al XIX-lea.

Premiera de la Moscova a trezit imediat un mare interes nu numai în rândul telespectatorilor, ci și în rândul comunității profesionale. „The Returned” a devenit capul de afiș al programului unuia dintre cele mai prestigioase spectacole de teatru din capitală - festivalul New European Theatre NET.

„Una dintre temele festivalului a fost teatrul imersiv - ca gen care câștigă rapid public, care ieri părea un exotic marginal. Prin urmare, proiectul, care ar trebui să devină o piatră de hotar pentru dezvoltarea acestui gen, ne-a atras atenția”, spune directorul artistic al festivalului, Roman Dolzhansky.

Adresă: banda Dashkov, clădirea 5 (stația de metrou Park Kultury)

Prețul biletului - 5000/30000 de ruble

Limita de varsta: 18+

Site-ul oficial al proiectului: www.dashkov5.ru

OSTROVSKI

• OSTROVSKI

• Alexandru Nikolaevici

• Născut la 31 martie (12 aprilie n.s.) 1823 la Moscova, în Zamoskvorechye - zonă de negustor și burghez-birocrație, în familia unui funcționar care a câștigat nobilimea.

• Mama lui Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, născută Savvina, era fiica unui preot.

• Ea a murit în 1831.

• Anii copilăriei i-au petrecut în Zamoskvorechye, un cartier negustor și burghez al Moscovei. A primit o educație bună acasă, studiind limbi străine încă din copilărie. Ulterior a cunoscut greaca, franceza, germana, iar mai tarziu engleza, italiana, spaniola.

• 1835 - Alexander Ostrovsky a fost trimis la Primul Gimnaziu din Moscova.

• 1840 - Ostrovsky absolvă liceul și intră la facultatea de drept a Universității din Moscova.

• În 1840-43 a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova, unde la acea vreme predau

• M. P. Pogodin, T. N. Granovsky,

• P. G. Redkin.

• „Tu singur ai finalizat clădirea, a cărei fundație a fost pusă de Fonvizin, Griboedov și Gogol. Dar numai după tine, noi, rușii, putem spune cu mândrie: „Avem propriul nostru teatru național rusesc.” În mod corect, ar trebui să fie numit „Teatrul Ostrovsky”.

• I.A. Goncharov

• Piesa a fost arestată timp de 10 ani, deoarece în ea, potrivit lui Dobrolyubov, „... demnitatea umană, libertatea personală, credința în iubire și fericire și altarul muncii cinstite au fost aruncate în praf și călcate în picioare de tirani”.

• „Furtuna” (1860) este o piesă despre un individ care se trezește, protestează, care nu mai vrea să trăiască conform legilor care suprimă individul.

• „Pădurea” (1870) - piesa ridică întrebări eterne ale relațiilor umane, încearcă să rezolve problema morală și imorală.

• „The Snow Maiden (1873) este o privire asupra lumii antice, patriarhale, de basm, în care domină și relațiile materiale (Bobyl și Bobylikha).

• „Zestre” (1879) – punctul de vedere al dramaturgului 20 de ani mai târziu asupra problemelor ridicate în drama „Furtuna”.

• Ascultăm temele individuale pregătite de elevi

1. Nume rostite

• 1. Nume rostite

• De exemplu, în piesa „The Thunderstorm” nu există nume și nume aleatorii. Un bețiv tăcut, cu voință slabă și băiat al mamei, Tikhon Kabanov își respectă pe deplin numele.

Vorbind nume de familie

• Vorbind nume de familie

• Imaginea lui Lazar Elizarych Podkhalyuzin din piesa „Oamenii noștri - Să fim numerotați!”

• Vladimir Dal îi oferă o definiție destul de clară: „Podkhalyuza este un crawler, un necinstit deștept; o persoană vicleană, secretă și măgulitoare.”

• Sărăcia nu este un viciu. Vinovat fără vină. La sărbătoarea altcuiva există mahmureală Păcatul și nenorocirea nu trăiesc pe ceea ce veți găsi pentru orice om înțelept. Nu era nici un ban, dar deodată era altyn. Nu stați în propria sanie. Nu este totul Maslenitsa pentru pisică.

• Nu trăiți așa cum doriți. Adevărul este bine, dar fericirea este mai bună. Un vis de sărbătoare - până la prânz Strălucește, dar nu-și încălzește poporul - vom fi numărați. Proprii câini mușcă, nu-i deranja pe ai altcuiva! Inima nu este o piatră. Un vechi prieten este mai bun decât doi noi. Sfârșitul este cununa.

• Prezentarea neobișnuită a personajelor din afiș, care determină conflictul care se va dezvolta în piesă

• Observații specifice ale autorului

• Rolul decorului prezentat de autor în determinarea spațiului dramei și a timpului de acțiune

• Momente de folclor în piesele lui A.N. Ostrovsky.

• Considerarea paralelă a eroilor comparabili.

• Semnificația primei linii a eroului

• „Apariție pregătită”, personajele principale nu apar imediat, alții vorbesc mai întâi despre ele.

• Originalitatea caracteristicilor de vorbire ale eroilor lui A.N. Ostrovsky

• Este posibil să vorbim despre modernitatea pieselor lui Ostrovsky? Demonstrează-ți punctul de vedere.

• De ce teatrele moderne apelează constant la piesele dramaturgului?

• De ce este atât de dificil să „modernizezi” piesele lui A. N. Ostrovsky?

• A. N. Ostrovsky a întors o pagină necunoscută privitorului, aducând pe scenă un nou erou - un comerciant.

• 2. Înainte de A.N Ostrovsky, istoria teatrului rusesc cuprindea doar câteva nume. Dramaturgul a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea teatrului rusesc.

• 3. Lucrarea lui A.N Ostrovsky, continuând tradițiile lui Fonvizin, Griboyedov, Pușkin, Gogol, se remarcă prin inovația sa în reprezentarea eroilor, în limbajul personajelor și în problemele sociale și morale ridicate.

• Dramă „Furtuna” (text + manual)

• Istoria creației,

• sistem de imagine,

• tehnici de dezvăluire a caracterelor personajelor.

• Originalitatea conflictului.

• Sensul numelui.

Grupa 1

• Grupa 1

• Istoria piesei. Rapoarte ale elevilor (teme cu citire suplimentară).

Grupa 2.

• Grupa 2.

• Semnificația titlului piesei „Furtuna”.

Grupa 3

• Grupa 3

• Sistem de personaje din piesă

Nume de familie vorbitoare;

Performanță neobișnuită personaje din afiș, definind conflictul care se va dezvolta în piesă;

Originalitatea numelor (adesea din proverbe și zicători rusești);

Momente de folclor;

Considerarea paralelă a eroilor comparabili;

Semnificația primei remarci a eroului;

9. „apariție pregătită”, personajele principale nu apar imediat, alții vorbesc mai întâi despre ele;

Originalitate caracteristicile vorbirii eroii.

MATERIAL DE REFERINTA

Caracteristicile genului

Definiții	În piesa „Furtuna”
În tragedie, "un conflict deosebit de intens, ireconciliabil, care se termină cel mai adesea cu moartea eroului. Eroul se află în fața unui obstacol care îi depășește forțele." "Dicționar literar„editat de L. I. Timofeev	Un conflict tensionat, tragic de acut duce la moartea eroinei
„Numai o persoană de cea mai înaltă natură poate fi un erou sau o victimă a tragediilor” (V. Belinsky). „Ea are nevoie de personaje nobile” (Aristotel)	Caracterul puternic și pasional al Katerinei ne permite să o considerăm o victimă a tragediei
Conflictul tragediei este „excepțional în semnificația sa, reflectând în cea mai acută formă tendințele conducătoare și progresive ale dezvoltării socio-istorice”. „Dicționar literar”	Katerina intră într-o luptă nu de natură privată, ci de natură publică: „ regat întunecat„- trezirea personalității
Schimbarea poziției de start la sfârșitul tragediei	O furtună a cuprins orașul și la sfârșitul piesei totul a devenit diferit

Caracterul puternic și protestator al Katerinei, lupta ei ireconciliabilă care se termină cu moartea, ridică „Furtuna” la nivelul unei tragedie naționale. Dar Ostrovsky însuși o numește o dramă, deoarece eroina piesei provine dintr-un mediu burghez patriarhal și se acordă multă atenție piesei laturii cotidiene a vieții.

În Rusia, piesele lui Ostrovsky rămân relevante în orice moment, ajutând în căutarea unui răspuns la provocările vieții. Ostrovsky a adus pe scenă poezia vieții rusești, fără el nu ar fi existat nici Teatrul Maly, nici Teatrul de Artă din Moscova ca teatre naționale ale țării. Ivan Goncharov i-a scris dramaturgului, rezumandu-i marele destinul creator: „Tu singur ai terminat clădirea, la temelia căreia Fonvizin, Griboedov, Gogol au pus pietrele de temelie.” Este necesar să remarcăm sensul general al lucrării, nu este o coincidență faptul că Ostrovsky și-a numit orașul fictiv, dar surprinzător de real, cu numele inexistent Kalinov. Acest oraș Kalinov va apărea din nou în piesa „Pădurea”. În plus, piesa se bazează pe impresii dintr-o călătorie de-a lungul Volgăi, ca parte a unei expediții etnografice pentru a studia viața locuitorilor din regiunea Volga. Dramaturgul a vizitat multe orașe mari și mici de pe Volga. Katerina, amintindu-și copilăria, vorbește despre coaserea de catifea cu aur. Scriitorul a putut vedea acest meșteșug în orașul Torzhok, provincia Tver.

Studiind lista de personaje, ar trebui să rețineți numele de familie grăitoare, distribuția eroilor în funcție de vârstă (tineri - bătrâni), legăturile de familie (Dikaya și Kabanova sunt indicate, iar majoritatea celorlalți eroi prin legătura de familie cu ei), educație (doar Kuligin, mecanic autodidact, și Boris o au). "

Sarcina 1. ENTER: Caracteristicile vorbirii (vorbirea individuală care caracterizează eroul):

1. Katerina________________________________________________

2. Kuligin _____________________________________________

3. Sălbatic ________________________________________________

4. Kabanikha________________________________________________

5. Feklusha _____________________________________________

Sarcina 2. Rolul primei replici, care dezvăluie imediat caracterul eroului (scrieți):

· Kuligin_________________________________________________

· Creț_________________________________________________

· Sălbatic_________________________________________________

· Boris _______________________________________________________________

· Feklusha________________________________________________

· Kabanova________________________________________________

· Tihon________________________________________________________________

· Varvara_________________________________________________

· Katerina________________________________________________

Recent 3. Utilizarea tehnicii contrastului și comparației(ce contraste ați văzut) ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Conflictul principal al piesei este dezvăluit în titlu, în sistemul de personaje care pot fi împărțite în două grupuri - „maeștri ai vieții” și „victime”, în poziția unică a Katerinei, care nu este inclusă în niciunul dintre grupuri numite, în vorbirea personajelor corespunzătoare poziției lor, și chiar în tehnica contrastului, care determină confruntarea eroilor.

Sarcina 4. Cum sunt dezvăluite personajele lui Wild și Kabanikha în caracteristicile lor de vorbire (dați exemple)?

Sălbatic	Kabanikha
Despre el:	Despre ea:
Se:	Ea însăși:
Concluzie	Concluzie

Concluzie generală. Mistrețul este mai groaznic decât Sălbaticul, deoarece comportamentul ei este ipocrit. Dikoy este un certat, un tiran, dar toate acțiunile lui sunt deschise. Kabanikha, ascunzându-se în spatele religiei și al preocupării pentru alții, suprimă voința. Cel mai mult îi este teamă că cineva va trăi în felul lui, prin propria voință.

Rezultatele acțiunilor acestor eroi:

talentatul Kuligin este considerat un excentric și spune: „Nu este nimic de făcut, trebuie să ne supunem!”;

Tihonul amabil, dar slab de voință, bea și visează să iasă din casă: „... și cu acest fel de robie vei fugi de orice soție frumoasă îți dorești”; este complet subordonat mamei sale;

Varvara s-a adaptat acestei lumi și a început să înșele: „Și înainte nu eram un înșelător, dar am învățat când a fost necesar”;

Boris educat este forțat să se adapteze tiraniei sălbatice pentru a primi o moștenire.

Lecția 30. Subiect: Viața și opera lui A. N. Ostrovsky. Tradițiile dramei rusești în opera scriitorului.

Obiectivele lecției:

Educational:

• trezește interesul pentru viața și opera dramaturgului;
• introduceți etapele principale calea creativă Ostrovsky;
• spuneți elevilor despre trăsăturile genului dramă, despre istoria creativă a piesei „Furtuna”;
• afla care este esenta conflictului principal;
• familiarizați-vă cu personajele, determinați semnificația numelor și numelor lor de familie.

Educational:

• contribuie la educarea unei atitudini patriotice față de literatura rusă;
• educa morala pozitia cititorului elevi.

Dezvoltare: promovează dezvoltarea imaginației elevilor, stăpânirea abilităților de autoanaliză; dezvoltarea abilităților de a compara, contrasta, generaliza.

Echipament: Ecran multimedia (prezentări ale biografiei lui Ostrovsky și istoria creării „Furtuna”), tabel, diagramă de gen.

În timpul orelor

Epigraf

De ce mint că Ostrovsky este „învechit”?
Pentru cine? Pentru un număr imens de oameni, Ostrovsky este încă complet nou - în plus, destul de modern, iar pentru cei rafinați, care caută totul nou și complicat, Ostrovsky este frumos, ca un izvor răcoritor din care vei bea, din care vei bea. spală, de la care te vei odihni - și din nou pe drum.
Alexander Rafailovici Kugel(critic de teatru)

I. Motivația.

-Tema lecției noastre va fi conflictul dintre generațiile mai vechi și cele mai tinere, care a fost exprimat de celebrul dramaturg din secolul al XIX-lea Alexandru Nikolaevici Ostrovsky în lucrarea sa „Furtuna”. Problema este la fel de veche ca lumea, dar totuși este încă relevantă pentru noi.

Scopul principal al lecției noastre: să facem cunoștință cu principalele etape ale vieții și operei lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky și, de asemenea, să începem munca la citirea și analiza lucrării sale „Furtuna”. La sfârșitul lecției vi se va cere să răspundeți la următoarea întrebare în scris și apoi oral:

II. Învățarea de materiale noi.

1) Mesajul profesorului despre principalele etape ale vieții și operei lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky.

Povestea profesorului + prezentarea biografiei lui Ostrovsky

Alexandru Nikolaevici Ostrovsky s-a născut la 31 martie 1823 la Moscova.Tatăl său, Nikolai Fedorovich, cel mai a lucrat în departamentul judiciar de-a lungul vieții. Mama, Lyubov Ivanovna, a murit când Alexandru avea opt ani. Mediul în care a trăit și a fost crescut. Ostrovsky, a contribuit la cunoașterea vieții și obiceiurilor din „a treia stare”: clienții tatălui său, vecinii din Zamoskvorechye și prietenii erau în mare parte negustori și orășeni. Pe Slide vezi moșia Shchelykovo, unde Alexandru Nikolaevici petrecea în fiecare vară. Aici a scris nouăsprezece piese de teatru. Casa principala, construită în secolul al XVIII-lea, nu a fost niciodată refăcută. A adăpostit muzeu memorial UN. Ostrovsky.

Pe tobogan Casa-Muzeu a lui A. N. Ostrovsky din Zamoskvorechye (Malaya Ordynka, 9). În această casă, unde soții Ostrovsky au închiriat un apartament de la diaconul Bisericii Mijlocirii de pe Goliki, s-a născut marele dramaturg.

Studii

În 1835, Alexandru a intrat la gimnaziul provincial din Moscova. În timpul studiilor, a arătat un interes deosebit pentru literatură: tatăl său avea o bibliotecă bogată. Un eveniment importantîn viața lui a fost apariția mamei sale vitrege, baronesa Emilia Andreevna von Tessin, în casă. A acordat o mare atenție predării muzicii copiilor, limbi straine, maniere laice.

După absolvirea liceuluiîn 1840 A.N. Ostrovsky a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova, însă, a studiat aici doar trei ani: pasiunea pentru teatru și creativitatea literară i-a ieșit în cale.

Serviciu

În 1843 A.N. Ostrovsky a intrat în serviciu ca scrib la Curtea Conștiincioasă, unde au fost audiate infracțiuni și acțiuni civile întemeiate pe plângeripărinții împotriva copiilor și copiii împotriva părinților. În 1845 a fost transferat la Tribunalul Comercial.

Viață de familie

În anii 1840 A.N. Ostrovsky a devenit interesat de simpla burgheză Agafya Ivanovna și în 1849 a adus-o în casă ca soție. În ciuda diferenței de educație și educație, Agafya Ivanovna a adus ordine și confort în viața sa. Cu toate acestea, părintele A.N. Ostrovsky a fost împotriva ei - a rupt relațiile cu fiul său și l-a refuzat asistență financiară. Din păcate, toți copiii născuți în această căsătorie au murit, iar în 1867 a murit însăși Agafya Ivanovna.

Cu cea de-a doua soție, Marya Vasilievna, A.N. Ostrovsky a trăit fericit până la moartea sa. Au avut cinci copii: Alexandru, Serghei, Lyubov, Maria și Mihail.

Colaborare cu reviste

La începutul anilor 1850 A.N. Ostrovsky s-a alăturat „colectivului tânăr de redacție” al revistei„Moscovit” Membrii săi (poetul și criticul A.A. Grigoriev, scriitorul A.F. Pisemsky, interpret cantece folk G.I. Filippov, artistul P.M. Sadovsky și alții) a susținut păstrarea originalității și naționalității artei.

La sfârșitul anilor 1850, dese călătorii de la Moscova la Sankt Petersburg, în legătură cu producțiile din Teatrul Alexandrinsky, a adus A.N. Ostrovsky la nou cerc literar– salonul I.I. Panaeva. Aici l-a cunoscut pe L.N. Tolstoi, I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski și a devenit unul dintre autorii revistei"Contemporan". De mulți ani A.N. Ostrovsky a colaborat cu acesta, iar după închiderea sa în 1866 a început să-și publice piesele în revistă.„Note interne”(redactorul șef al ambelor reviste a fost N.A. Nekrasov).

Activitate socială

14 noiembrie 1865 UN. Ostrovsky împreună cu compozitorul N.G. Rubinstein, dramaturg și traducător K.A. Tarnovsky și scriitorul V.F. Odoevski s-au deschis la MoscovaCercul artistic. Aici se țineau seri muzicale și literare, se jucau piese de teatru, se citeau lucrări și se țineau baluri costumate. Sub cerc s-a format o orchestră de amatori, apoi un cor de amatori și s-a deschis o bibliotecă.

În 1863, A.N Ostrovsky a publicat un articol în ziarul „Northern Bee” „Circumstanțe care împiedică dezvoltarea artei dramatice în Rusia” despre severitatea excesivă a cenzurii și lipsa drepturilor autorilor. Pentru a rezolva aceste probleme sub conducerea sa înSocietatea Scriitorilor Dramatici și Compozitorilor de Operă a fost fondată în 1874..

Crearea unui teatru popular

În 1882 A.N. Ostrovsky a trimis Comisiei speciale o „Notă despre situația artei dramatice în Rusia în prezent”, unde și-a exprimat opinia cu privire la necesitatea creării unui teatru popular rus la Moscova: „Avem o școală rusă de pictură, avem muzică rusă și ne este permis să ne dorim o școală rusă de artă dramatică... Teatrul National este un semn al majorității națiunii.”

Cererea a fost admisă, iar A.N. Ostrovsky a început să implementeze proiectul. Cu toate acestea, nu a fost posibilă finalizarea acestuia.În 1885 A.N. Ostrovsky a fost numit șef al departamentului de repertoriu al teatrelor din Moscova și șef scoala de teatru teatrele imperiale din Moscova, și 2 Iunie 1886 a muritla serviciu în biroul său de pe moșia Shchelykovo.

Caracteristici ale stilului lui Ostrovsky (scrierea într-un caiet):
- nume vorbitoare;
- o prezentare neobișnuită a personajelor din afiș, care determină conflictul care se va dezvolta în piesă;
- observațiile specifice ale autorului;
- rolul decorului prezentat de autor în determinarea spațiului dramei și a timpului de acțiune;
- originalitatea numelor (adesea din proverbe și zicători rusești);
- momente de folclor;
- luarea în considerare în paralel a eroilor comparați;
- semnificația primei remarci a eroului;
- „apariție pregătită”, personajele principale nu apar imediat, alții vorbesc mai întâi despre ele;
- originalitatea vorbirii caracteristici ale personajelor.

– Tot ceea ce am aflat acum despre viața și opera lui Ostrovsky s-a reflectat, fără îndoială, în lucrările sale. În plus, Alexander Nikolaevich este un inovator în dezvoltarea genului tradițional - drama, căruia îi aparține lucrarea „Furtuna”.

Prin urmare, mai întâi, să ne uităm la trăsăturile dramei pentru a înțelege caracteristicile „The Thunderstorm”.

Dramă - Acest gen dificil literatură nu numai pentru scriitor, ci și pentru cititor. Este nevoie de gândire imaginativă pentru a-ți imagina eroul într-o situație dată. Un cititor real face aceeași muncă în înțelegerea caracterului eroului pe care o face actorul în procesul de lucru la rol.

Fiecare are o fișă pe birou, să ne uităm la diagrama care analizează drama(Schema genurilor și a tipurilor de literatură).Citiți trăsăturile dramei.

– Deci, care este dificultatea în a percepe o operă dramatică?

Drama se caracterizează prin divertisment și actorie. De asemenea, textul este împărțit în acțiuni și fenomene despre evenimentele din remarcile personajelor; Aici va fi dificultatea citirii „Furtuna”.

II. Istoria creativă a „Furtunii”(elev pregătit)

– De fapt, fiecare lucrare are a ei istoria creativă creații, iar „Thunderstorm” nu face excepție. Pentru a înțelege ce momente și detalii din viața lui Ostrovsky au influențat scrierea „Furtuna”, să ascultăm acum istoria creării acestei lucrări.

Crearea „Furtunii” a fost precedată de călătoria lui Ostrovsky de-a lungul Volgăi de Sus, întreprinsă la instrucțiunile Ministerului Maritim. Rezultatul acestei călătorii a fost jurnalul lui Ostrovsky, care dezvăluie multe în percepția sa despre viața din regiunea provincială Volga Superioară.

„Merya începe de la Pereyaslavl”, scrie el în jurnalul său, „o țară bogată în munți și ape și un popor înalt, frumos și inteligent, și sincer și îngăduitor, și cu o minte liberă și larg- suflet deschis.

„Stăm pe un munte abrupt, Volga este sub picioarele noastre și de-a lungul lui navele merg înainte și înapoi, uneori cu pânze, alteori în barje, și un cântec fermecător ne bântuie irezistibil... Și nu există sfârșit. acest cantec...

Impresii din orașele și satele din Volga, din natură frumoasă, întâlniri cu oameni interesanți din oamenii acumulați în sufletul dramaturgului și poetului mult timp înainte să se nască o astfel de capodopera a operei sale precum „Furtuna”.

Multă vreme, s-a crezut că Ostrovsky a preluat intriga dramei „Furtuna” din viața negustorilor Kostroma, iar baza lucrării a fost cazul senzațional al lui Klykov.

Până la începutul secolului al XX-lea, mulți locuitori din Kostroma au arătat cu tristețe locul sinuciderii Katerinei - un foișor la capătul unui mic bulevard, care în acei ani atârna literalmente peste Volga. Au arătat și spre casa în care locuia ea.

A.P. Klykova a fost extrădat la vârsta de șaisprezece ani într-o familie de comercianți sumbră, formată din părinți bătrâni, un fiu și o fiică. Stăpâna casei, un bătrân credincios sever, și-a forțat tânăra noră să facă orice muncă ușoară și i-a refuzat cererile de a-și vedea rudele.

La momentul dramei, Klykova avea 19 ani. În trecut, a fost crescută de iubita ei bunica, era o fată veselă, plină de viață, veselă. Tânărul ei soț, Klykov, un bărbat apatic și lipsit de griji, nu și-a putut proteja soția de cicăleala soacrei și ia tratat cu indiferență. Klykovii nu au avut copii.

Și apoi o altă persoană i-a stat în calea lui Klykova, Maryin, un angajat al oficiului poștal. Au început suspiciunile și scenele de gelozie. S-a încheiat cu faptul că la 10 noiembrie 1859, trupul lui A.P.Klykova a fost găsit în Volga. A urmat un proces zgomotos și a primit o largă publicitate.

Au trecut mulți ani înainte ca cercetătorii lucrării lui Ostrovsky să stabilească cu siguranță că „Furtuna” a fost scrisă înainte ca negustorul Kostroma Klykova să se repezi în Volga. Dar însuși faptul unei astfel de coincidențe vorbește despre strălucitoarea prevedere a dramaturgului, care a simțit profund presiunea tot mai mare în viața de negustor din Volga Superioară. conflict dramaticîntre vechi și nou, un conflict în care Dobrolyubov a văzut „ceva revigorant și încurajator” dintr-un motiv.

Ostrovsky a început să scrie „Furtuna” în iunie-iulie 1859 și a terminat-o pe 9 octombrie a aceluiași an. Piesa a fost publicată pentru prima dată în revista „Biblioteca pentru lectură” în numărul din ianuarie 1860. Prima reprezentație a filmului „Furtuna” pe scenă a avut loc pe 16 noiembrie 1859 la Teatrul Maly în cadrul unui spectacol benefic al lui S.V. Vasilyeva cu L.P. Nikulina-Kositsina ca Katerina

- În consecință, putem spune că călătoria lui Ostrovsky de-a lungul Volgăi a lăsat o amprentă indubitabilă asupra operei sale, deoarece tocmai frumusețea acestor locuri este pe care o descrie în „Furtuna”. Ce părere aveți despre povestea despre Klykova? Aici Ostrovsky acționează deja ca un clarvăzător.

III. Citirea și analiza acțiunilor „Furtună”. Lectură de rol a actului 1 al piesei.

Întrebări și sarcini pentru analiza unui act al piesei (1-4 fenomene)

– Unde are loc acțiunea? (orașul Kalinov, care este situat pe râul Volga).

– Ce imagine apare în fața privitorului când cortina se deschide? De ce desenează autorul asta înaintea noastră? un tablou pitoresc? (Frumusețea naturii subliniază urâțenia și tragedia a ceea ce se întâmplă în lumea umană).

– Semnificația primelor 4 fenomene ale unei acțiuni? (De la ei aflăm despre ordinea care predomină în orașul Kalinov, despre locuitorii săi cei mai influenți, despre dragostea lui Boris pentru Katerina).

– Ce am învățat din ceea ce am citit despre Dikiy, Boris, Kuligin, Kudryash?

– Ce caracterizare dă Kuligin vieții orașului?

Întrebări și sarcini pentru analiza unui act al piesei (fenomenele 5–6)

În a cincea scenă, îi întâlnim pe personajele principale ale piesei - Katerina și Kabanikha.

– Ce concluzie se poate trage despre aceste două eroine din acest dialog?

– De ce o urăște Kabanova atât de mult pe Katerina? Ce Care este conflictul din piesă?

– Ce înseamnă cuvântul „comandă” în gura unui mistreț?

IV. Rezumând

- Se apropie lecția noastrăfinalizare, dar în lecția următoare vom continua să lucrăm la „Furtuna”, pentru a analiza conflictul despre care tocmai am început să vorbim astăzi.

În concluzie, să răspundem la întrebarea care a fost pusă la începutul lecției:Care este semnificația dramaturgiei lui Ostrovsky pentru cultura poporului rus?(Notă la epigraf ) În ce fel a fost un continuator al tradițiilor teatrului rusesc?

– Evaluarea elevilor.

V. Teme pentru acasă.

Misiunea de grup:

Grupa 1 – sensul titlului piesei;

Grupa 2 – caracterizați personajele;

Grupa 3 - selectați exemple pentru caracteristicile de vorbire ale personajelor (Kuligin, Dikoy, Kabanikha, Feklusha, Tikhon, Boris)

Scop și sarcini:

1) dezvăluie rolul lui A.N. Ostrovsky în dezvoltarea dramei și teatrului rusesc folosind exemplul materialului educațional folosind TIC;

2) arată inovația lui Ostrovsky, un dramaturg;

3) dezvoltarea abilităților elevilor muncă independentă Cu material educațional, capacitatea de a izola principalul, de a compara, de a compara conținutul materialului prezentat literatură educaționalăși completat cu materiale de internet

4) trezește interesul elevilor pentru viața și opera scriitorului.

Tip de lecție: Prelegere cu elemente de conversație și dramatizare. O lecție de studiere și consolidare inițială a noilor cunoștințe despre marele dramaturg și opera sa.

Planul lecției:

1. Profesorul citește epigraful lecției.
2. introducere profesori pe tema lecției.
3. Prezentarea de către elevi cu fapte din biografia dramaturgului (lucrare de căutare independentă cu enciclopedii, surse de pe Internet, manual).
4. Dramatizarea elevilor a unui fragment din piesa „Oamenii noștri – Să fim numerotați”. Prezentarea neobișnuită a personajelor din playbill, care determină conflictul care se va dezvolta în piesă.
5. Dezvăluim sensul titlului comediei. Originalitatea numelor (deseori din proverbe și zicători rusești).
6. Considerarea paralelă a eroilor comparabili cu nume rostite.
7. Semnificația replicilor personajelor; Semnificația primei linii a eroului.
8. Originalitatea caracterelor de vorbire ale personajelor.
9. Relevanța temei piesei în zilele noastre.
10. Concluzie pe tema lecției.
11. Notarea pentru lecție.
12. Teme pentru acasă.

În timpul orelor

Epigraf la lecție: „Tu singur ai terminat clădirea, la temelia căreia Fonvizin, Griboedov, Gogol au pus pietrele de temelie. Dar numai voi, ruși, puteți spune cu mândrie: „Avem propriul nostru teatru național rus...”

(I.A. Goncharov)

(Diapozitivul nr. 2)

1. Cuvânt introductiv al profesorului despre rolul lui A.N Ostrovsky în dezvoltarea literaturii și a teatrului.

La mijlocul secolului al XIX-lea în Rusia a fost nevoie de crearea unui repertoriu național în teatru. Publicul teatrului de la sfârșitul anilor 1840-1850 nu era mulțumit de repertoriu, în care „piesele din viața cotidiană rusească” constituiau doar o anumită proporție, iar din clasicii ruși, doar „Minorul” de D.I. Fonvizin, „Inspectorul general ” și „Căsătoria” de Gogol, scene din comedia de A.S Griboyedov, „Vai de înțelepciune”. Asta e tot.

Repertoriul național pentru teatrul rus a fost destinat să fie creat de A.N. Ostrovsky. Talentul puternic al marelui dramaturg a răspuns cererii vremii. Dar este imposibil să studiezi opera marelui dramaturg rus fără a te familiariza cu faptele importante și interesante ale biografiei sale. (Diapozitivul nr. 3)

Discurs al elevilor care au pregătit un raport despre biografia scriitorului.

Student: La 31 martie 1823, la Moscova, în Zamoskvorechye, s-a născut un fiu, Alexandru, în familia unui funcționar de succes. A crescut pe nesimțite în camere mici, într-o casă cu ferestre înguste și scânduri scârțâitoare. A alergat să se joace în curte și pe stradă - liniștit, pustiu, neasfaltat Malaya Ordynka– praf vara, murdar primavara si toamna. Am urmărit cum în sărbători o mulțime pestriță de negustori, domnișoare, funcționari, meseriași, tineri funcționari în frac la modă și oameni obișnuiți se îndreptau spre slujba târzie. (Diapozitivul nr. 4)

Discipol: pestriț, colorat, sălbatic, bizar, ciudat și drăguț Zamoskvorechye l-a hrănit pe Ostrovsky, și-a hrănit sufletul cu primele impresii și a rămas în memoria scriitorului pentru tot restul vieții. (Diapozitivul nr. 5)

Student: în fața noastră este un portret al mamei lui Alexander Ostrovsky. Era dintr-un cler sărac, distins prin extraordinar calități spirituale, dar a murit devreme (în 1831): mama vitregă era din vechime familie nobiliară Suedezii rusificați, au transformat viața patriarhală a familiei Zamoskvoretsky într-un mod nobil, s-au ocupat de buna educație acasă a copiilor și a copiilor ei vitregi.

Student: în 1840 Ostrovsky a absolvit primul gimnaziu din Moscova. Apoi a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova. În 1843, la insistențele tatălui său, a părăsit universitatea și a devenit grefier la Curtea Sovietică din Moscova, unde s-au tratat litigiile de proprietate și crimele juvenile. În 1845 a fost transferat la Curtea Comercială din Moscova, de unde a plecat în 1851 pentru a deveni scriitor profesionist.

Student: lucrul în instanțele de judecată s-a îmbogățit semnificativ experienta de viata Ostrovsky. Ceea ce fusese ascuns ani de zile în spatele gardurilor înalte din scânduri ale caselor de negustori, în spatele porților cu șuruburi duble zgomotătoare - toate acestea s-au vărsat în fața mesei judecătorului și au căzut sub condeiul grefierului: pasiunile au izbucnit, limbile s-au slăbit, secrete de familie au vorbit cu voce tare, rudele nu s-au cruțat.

Elev: Ostrovsky a găsit aici ocazia de a trage din adâncul vieții, de a se familiariza cu izvoarele ei ascunse. Un scriitor serios nu are nevoie să „studieze viața”. Ea însăși vine la el, el trăiește alături de ea și - vrând sau fără voie - o absoarbe.

Student: ani lungi Ostrovsky a trăit în pragul sărăciei. Fiind recunoscut drept șeful dramaturgilor ruși, chiar și în anii săi de decădere a avut nevoie constantă, obținând mijloace de viață prin neobosit. operă literară. Scriitorul a murit la biroul său din Shchelykovo (aceasta este moșia tatălui său), lucrând la o traducere a piesei lui Shakespeare „Antony și Cleopatra”. (Diapozitivul nr. 6)

Student: Ostrovsky a creat 47 de piese de teatru. Teatrul Maly își prezintă publicului aceste lucrări de trei decenii. Nu a fost o coincidență faptul că Teatrul Maly a fost numit Casa Ostrovsky. Lângă zidurile sale se află un monument al marelui dramaturg.

Student: În timp ce lucra la lucrările sale, Ostrovsky și-a dat seama că întreaga putere a comediei este în limbaj. Personajele ar trebui să vorbească natural. Și, în același timp, discursul lor - vechi-Moscova, înflorit - ar trebui să lase un sentiment vesel de artă. Și-a concentrat toate eforturile în timp ce lucra la piesa „Falimentar” (1849, în revista „Moskvityanin”). (Diapozitivul nr. 7)

Profesor: în limbaj modern Un falimentar este un om de afaceri aflat în faliment, care nu își poate plăti datoriile. Acest cuvânt are sens figurat. Un falimentar este o persoană care a suferit ruina spirituală.

Profesor: Subiectul falimentului era atunci în aer. O piesă cu acel titlu a fost interzisă. Și Ostrovsky a scris „Falimentat” pe pagina de titlu trimisă cenzorului, iar mai jos, cu scris de mână mare, „Suntem propriul nostru popor - vom fi numărați”. Așa și-a primit al doilea nume piesa.

A început sezonul de teatru, dar încă nu exista permisiunea de a pune în scenă comedia. În cele din urmă, au venit vești de la Sankt Petersburg că piesa a fost interzisă. Cenzorul și-a pronunțat verdictul: „Toate personajele: negustorul, fiica lui, avocatul, funcționarul și chibritul sunt niște ticăloși notori. Conversațiile sunt murdare, întreaga piesă este ofensatoare pentru negustorii ruși.” Iar comedia a fost pusă în scenă abia după moartea lui Nicolae I, în 1861. Succesul ei a fost enorm, fără precedent.

Profesor: să încercăm acum, împreună cu Ostrovsky, să experimentăm ceva puncte interesante comediile lui.

(Elevii dramatizează un fragment din piesa lui Ostrovsky „Falimentul”).

Actul 1. Camera de zi în casa lui Bolșov

Lipochka: ce activitate plăcută sunt aceste dansuri! Ce bine este! Ce poate fi mai uimitor? Cel mai mult, nu-mi place să dansez cu studenții și funcționarii. Este diferit de armata? Oh minunat! Încântare! Și o mustață, și epoleți, și o uniformă, și mulți chiar au pinteni cu clopoței. Singurul lucru ucigaș este că nu există sabie!

Agrafena Kondratievna (intră). Așa, așa, nerușinat.. nici lumină, nici zori, fără să mănânci pâinea lui Dumnezeu, și îndată pentru dans!

Lipochka. Ce mai faci, mami? Am băut ceai și am mâncat cheesecake. Uită-te la asta, bine? Unu... doi... trei, unu, doi...

Agrafena Kondratievna. Îți spun, nu te întoarce!

Lipochka. Ce păcat! În zilele noastre toată lumea se distrează cu el. Unu... doi... Nu am nevoie de tine, am nevoie de un soț! Ce este! Mi-e frică să mă întâlnesc cu prieteni... Ascultă, găsește-mi un mire - totul va fi diferit și diferit. Cine nu va fi atins de iute... Altfel ți-ar fi mai rău: voit, ca să te ciudă, voi lua în secret un admirator, voi fugi cu husarul și mă voi căsători pe furiș.

Agrafena Kondratievna. Ce, ce, disolut... Oh, ciocan de câine! Ei bine, nu e nimic de făcut! Se pare că va trebui să-l sun pe tatăl meu.

Lipochka. Tot ce trebuie să faci este să-ți suni tatăl; Ți-e frică să vorbești în fața lui, dar încearcă și tu!

Agrafena Kondratievna. Deci, ce crezi, sunt un prost? Ce husari ai, nasul tău nerușinat!

Lipochka. Sunt rău, dar cum ești după aceea! De ce vrei să mă trimiți în cealaltă lume înainte de vreme? Lime cu mofturile tale? (Plângând). Ei bine, poate că tușesc deja ca o muscă! (Plânge, apoi suspine.)

Agrafena Kondratievna. Lipochka, ei bine, va fi! Ei bine, oprește-te! Ei bine, nu fi supărat pe mine (plânge), îmi voi cumpăra o femeie proastă... o femeie neînvățată (plânge împreună) O să cumpăr cercei...

Lipochka (plângând). Pentru ce îmi trebuie cerceii tăi... și tu cumperi brățări cu smaralde.

Agrafena Kondratievna. Îl voi cumpăra, îl voi cumpăra, nu mai plânge!

Lipochka. (Prin lacrimi) Atunci mă voi opri de îndată ce mă căsătoresc!

Agrafena Kondratievna. Ieși, ieși, draga mea... Azi a vrut să vină Ustinya Naumovna și vorbim.

Ustinya Naumovna intră.

Ustinya Naumovna. Pf, ce-i cu voi, argintii, ce scară abruptă: urcați, urci, vă târați!

Lipochka. Ah, iată că vine!

Agrafena Kondratievna. Ei bine, ce e nou, este ceva, Ustinya Naumovna? Uite, fata mea este complet dor de casă.

Lipochka. Și de fapt, Ustinya Naumovna, mergi și mergi, dar nu are rost.

Ustinya Naumovna. Uite, nu-ți va lua mult să-ți dai seama, bravilor. Fratele tău mai mic crede că este bogat. Mama se străduiește și ea pentru propria ei plăcere: dă-i fără greș un negustor. Ai și tu propriul tău lucru în minte.

Lipochka. Nu mă voi căsători cu un comerciant, nu mă voi căsători cu el pentru nimic. Atunci așa am fost crescut, am învățat franceza, pianul și dansul! Nu Nu! Oriunde vrei, găsește-mă unul nobil.

Agrafena Kondratievna. Deci vorbește cu ea.

Fominishna. Ce ai obținut de la acești nobili? Care este acea aromă specială la ei? Naked stând pe nud... Dar chiar dacă ești căsătorit, te vei sătura de sos și sos.

Lipochka. Tu, Fominishna, te-ai născut printre țărani și îți vei întinde picioarele ca un țăran. Ce-mi pasă de comerciantul tău! Ce greutate poate avea? Unde este ambiția lui? Am nevoie de prosopul lui?

Fominishna. Nu o cârpă de spălat, ci părul lui Dumnezeu, doamnă, asta e!

Lipochka. De ce esti aici? Am spus deja că nu mă voi căsători cu comerciantul, așa că tot nu o voi face!

Ustinya Naumovna. Poate că, dacă aveți un astfel de interes, vă vom găsi unul nobil. Pe care o vrei: mai solidă sau mai crocantă?

Lipochka. Nimic mai gros, nu ar fi mic, desigur, e mai bine să fie înalt decât un fel de muscă. Și mai ales, Ustinya Naumovna, pentru a nu avea nasul moale, trebuie să fie brunet; Ei bine, desigur, ar trebui să fie îmbrăcat ca o revistă.

Ustinya Naumovna. Și acum am un logodnic, așa cum îl descrii tu, genial: și nobil, și înalt, și brûlée...

Lipochka. Ah, Ustinya Naumovna! Nu brulee deloc, ci brunetă!

Ustinya Naumovna. Da, chiar trebuie să-mi rup limba la bătrânețe, în felul tău. Doar du-te și îmbracă-te, iar eu și mami vom vorbi despre asta.

frunze de lipochka...

Student. Ostrovsky alege un complot bazat pe un caz destul de comun de fraudă în mediul comerciantuluiîn Rusia în anii 40 ai secolului al XIX-lea. Samson Silych Bolshov împrumută mult capital de la colegii săi comercianți și, din moment ce nu vrea să-și ramburseze datoriile, se declară falimentar, debitor insolvabil. Își transferă averea pe numele funcționarului Lazar Podkhalyuzin și, pentru a întări tranzacția frauduloasă, o dă în căsătorie pe fiica lui Lipochka, Bolșov este trimis la închisoarea debitorului, dar nu se pierde, deoarece crede că Lazăr va. contribuie cu o mică sumă din capitalul primit pentru eliberarea sa. Cu toate acestea, se înșeală: „propriul lor bărbat” Lazar și propria sa fiică Lipochka nu îi dau tatălui lor niciun ban.

Profesor: Să dezvăluim semnificația numelui comediei.

1. Găsiți o scenă în piesă care conține cuvinte care susțin acest titlu? (p. 91, actul 3, fenomenul 7).
2. Care pasaje din Actul 4 fac acest lucru clar?
3. Titlul comediei reflectă esența conflictului principal?

(Da. Principalul conflict al comediilor este expunerea relații publice, bazat pe inegalitatea proprietății și setea de profit. Există un alt conflict în piesă - acesta este conflictul dintre tați și copii)

Profesor. Acum să citim lista de personaje. Există nume „vorbitoare”?

• Bolshov - de la țăranul „bolshak”, adică. capul familiei. Bolșov este un comerciant din prima generație. Samson Silych înseamnă puternic, puterea lui este în putere, în bani.
• Lipochka (Alimpiada Samsonovna) – fals, adică fals.
• Podkhalyuzin este un nume de familie disprețuit de trei ori. A fost compusă de dramaturg în așa fel încât răutatea pare să curgă din fiecare silabă: pod și hal și, în plus, yuzin.
• Sysoy Psoich Rispozhensky - sys, câine.

Profesor: Numele de familie este una, dar cum sunt cu adevărat acești eroi? Să începem cu Samson Silych Bolshov. Să luăm în considerare statut social, acțiuni, vorbire. Este un negustor din prima generație, un om în trecutul recent (p. 32, cuvinte ale lui Ustinya Naumovna despre familia Bolșov) Samson Silych este un tiran tipic.

1. Cum înțelegi sensul acestui cuvânt? (În comediile lui Ostrovsky, conceptul de „tiranie” devine sinonim cu cuvântul „despotism”). Comedia arată cum cresc tiranii. Piesa introduce trei etape ale biografiei comerciantului.
2. Prin ce imagini arată autorul aceste etape?

(Bolshov însuși, un mic negustor în tinerețe, a suferit mult din cauza tiranilor, oameni buni Mi-au spus Samsoshka și mi-au dat palme în cap. Devenit bogat, el a început să dea o palmă pe oameni în cap. Podkhalyuzin a luat aceeași cale. Mai este ceva în comedie actor- băiat - Tishka. E la îndemâna tuturor, ia o palmă în cap fără să socotească, dar primește și el. Îndură totul deocamdată și adună capital în secret).

Tirania lui Bolșov nu cunoaște limite atâta timp cât el simte un teren solid sub el - bogăția. Dar lăcomia și pasiunea pentru bani îl distrug. Bolșov este pus într-o capcană a datoriilor. Poate fi salvat plătind creditorilor o mică parte din datorii. Dar ginerele și propria fiică refuză să-l ajute pe bătrân.

1. Cum crezi că se poate explica acest tip de cruzime? Dar discursul personajului principal? Să vedem cum vorbește cu familia).
2. Ce concluzie se poate trage? (nu este de mirare că într-o familie în care relațiile se bazează pe frică și umilire, nu poate exista iubire reciproca si respect pentru oameni. Un astfel de calcul monetar, desigur, schilodește sufletele umane).

La sfârșitul piesei, Bolșov iese din groapă, dezamăgit și nefericit și chiar începe să-i pară milă de el. Dar ce poate da vina? La urma urmei, el însuși și-a învățat funcționarul și fiica sa să trăiască după această lege: „dacă nu înșeli, atunci ei te vor înșela”.

Dobrolyubov a remarcat corect că există un potențial tiran în Podkhalyuzin. Acesta este un om de afaceri calculat, nerușinat nouă eră, în fața căruia însuși Bolșov poate părea un nebun naiv.

Cuvântul profesorului: Să tragem o concluzie: A.N. Ostrovsky a întors o pagină necunoscută privitorului, aducând pe scenă un nou erou - un comerciant. Rus înaintea lui istoria teatrală a inclus doar câteva nume. Dramaturgul a contribuit contribuție uriașăîn dezvoltarea teatrului rusesc. Opera sa, continuând tradițiile lui Fonvizin, Griboedov, Pușkin, Gogol, se remarcă prin inovație în reprezentarea eroilor, în limbajul personajelor și în problemele sociale și morale ridicate.

Băieți, credeți că subiectul falimentului și tiraniei este relevant pentru noi societate modernă?

Recent, în orașul nostru s-a petrecut un eveniment despre care astăzi nu putem rămâne tăcuți. In ziar " TVNZ„A fost publicat articolul „Kalacheevskaya Saltychikha”: cazul a nenorociților de milioane” (http://www.kp.ru/daily/26148/3037626/) Sete de profit, lăcomie, înșelăciune, ucidere a rudelor și prietenilor - toate viciile sunt evidente.

Deci, se dovedește că lucrările marelui dramaturg, din păcate, sunt relevante în secolul nostru XXI.

Teme pentru acasă: Scrieți un scurt eseu pe tema: „De ce mint oamenii? Este Ostrovsky depășit?